Džonas Singeris Sargentas (angl. John Singer Sargent, 1856 m. sausio 12 d., Florencija – 1925 m. balandžio 15 d., Londonas) – amerikiečių menininkas, garsaus botaniko Charleso Sargent pusbrolis, vienas sėkmingiausių gražiosios epochos tapytojų.
Gydytojo sūnus studijavo Italijoje, Vokietijoje ir Prancūzijoje, kur jo mentorius 1874–1878 m. buvo Emile'as Auguste'as Carolus-Durand'as. Ankstyvuosius menininko darbus labai vertino Henry James. Prancūzijoje Sargentas suartėjo su impresionistais, o labiausiai su Klodu Monė (garsus Sargento paveikslas, kuriame Klodas Monė dirba miško pakraštyje). Jis taip pat draugavo su Robertu de Montesquiou ir Paulu Helleux. Daugiausia gyveno Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje, daug keliavo po Europą, Šiaurės Afriką, Artimuosius Rytus, dažnai lankėsi Italijoje, ne kartą atvyko į JAV.
Sargentas paveikė Marko Lanceloto Simonso ir kitų jaunų XX amžiaus pradžios menininkų kūrybos stilių.
Sargentas yra vienas pirmųjų Amerikos pilietybės neturinčių, kosmopolitinių menininkų Europoje, „Fin de siècle dandy“. Jis dažnai priskiriamas prie impresionistų, nors Velasquezas, Gainsboroughas ir Van Dyckas visada išliko jo modeliais (Rodenas netgi pavadino jį, ne be ironijos, mūsų laikų Van Dycku). Jis geriausiai žinomas dėl savo portretų, kurių modeliais tapo modeliai Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Madame X portretas), aktorės Ellen Terry ir Eleanor Duse, rašytoja Judith Gautier, Indijos vicekaralienė Mary Victoria Curzon, menininkė ir fotografė. , filantropė ir kolekcinė Sarah Sears paveikslas. Tarp vyrų portretų yra Theodore'o Roosevelto, Woodrow Wilsono, Henry Jameso, Roberto Louiso Stevensono ir Williamo Butlerio Yeatso portretai. Taip pat užsiėmė sienų tapyba (Bostono viešoji biblioteka).
Menininkai impresionistai (pavyzdžiui, Camille'as Pizarro) ir „Bloomsbury“ grupės kritikai (Rogeris Fry) dažnai reiškė skeptiškumą Sargento atžvilgiu. 1883 m. jo paveikslas „Edwardo Darley Boyto dukros“ sukėlė karštų diskusijų tarp publikos ir profesionalių kritikų. Tačiau septintajame dešimtmetyje Sargentas sulaukė plataus pripažinimo, jo parodos vyko didžiuosiuose Europos ir JAV muziejuose, pelnė nacionalinės ir pasaulinės klasikos titulą.
Menininkas sukūrė apie 900 aliejinių darbų, 2000 akvarelių, daug grafikos darbų. Nemažai jo darbų saugomi Amerikos muziejuose, pirmiausia Bruklino muziejuje Niujorke. 2003 m. su dideliu pasisekimu Niujorke surengta paroda „John Sargent's Women“.
Pagal Johno Sargento paveikslą „Madame X portretas“ 2016 m. pastatytas baletas „Be petnešėlių“ (Christopherio Wheeldono choreografija, Charlotte Western ir Christopherio Wheeldono libretas pagal Deborah Davis knygą, muzika M.-A. Turnyras, scenografijos autorius Bobas Crowley). Menininko vaidmenį atliko šokėjas Edwardas Watsonas, jo modelio Virginie Gautreau vaidmenį atliko Natalija Osipova (Karališkasis baletas, Londonas).
Johnas Singeris Sargentas buvo aistringas šachmatininkas, nors labiau mėgėjas nei profesionalas. Į ilgas keliones jis visada pasiimdavo šachmatų rinkinį. Yra nedatuotas Raymondo Crosby piešinys, kuriame pavaizduotas sulinkęs Sargentas, tikriausiai medituojantis ant šachmatų lentos (arba kitoje versijoje – knygoje).
Išliko trys menininko darbai, kuriuose vaizduojamas jo mėgstamiausias žaidimas: „Šachmatų žaidimas“, „Šachmatų žaidimas“ (pieštuko eskizas) ir „Saldus dykinėjimas“.
Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →
Belle Epoque, laikotarpis nuo paskutinio XIX amžiaus dešimtmečio iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios 1914 m., savo pavadinimą gavo ne be priežasties. Tai tikrai buvo „graži era“, paskutinė nykstančio pasaulio tvirtovė, ramybė prieš siaubingos žmonijos katastrofos, vėliau pavadintos Didžiuoju karu, audrą. Šis laikotarpis civilizacijai suteikė daug puikių darbų ir supažindino pasaulį su nuostabių žmonių kūrybiškumu. Tarp jų buvo talentingas menininkas ir neįprastai gabus koloristas Johnas Singeris Sargentas (1856–1925).
Būsimasis tapytojas gimė visiems menininkams reikšmingoje vietoje – Florencijoje. Jo šeima neturėjo nieko bendra su menu, jo tėvas buvo gydytojas. Nors Sargentas buvo laikomas amerikiečiu, iš tikrųjų jis buvo tikras „pasaulio žmogus“, kosmopolitas. Jis išmoko piešti, tai yra tose šalyse, kurios tuo metu buvo tikrasis meninės minties židinys.
Prancūzijoje menininkas susipažino su impresionistais ir vėliau su jais susidraugavo. Tačiau dvasia jam buvo artimesni klasikai, ypač tokie portreto genijai kaip. Daugelis impresionistų Sargento nelaikė sau lygiaverčiu, naujųjų laikų menininku, ir priskyrė jį prie klasikų, kurie jau „pergyveno savo laiką“. Istorija nubrėžė visus aš. Klasikinio požiūrio į vaizdą, solidžios kompozicijos ir unikalios spalvų vizijos derinys kartu su virtuozišku meistriškumu Sargentą pavertė vienu geriausių savo laikų portretų tapytojų.
Menininkas daug keliavo ir ne kartą kraustėsi iš vienos šalies į kitą, tačiau ypač daug laiko praleido Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje. Kaip ir jo portretuose, pats meistras visada atrodė kaip tikras dendis – gražus, išpuoselėtas, gražiai, skoningai apsirengęs. Šis rafinuotas skonis atsispindi jo nuostabiuose moterų ir vyrų portretuose.
Sargentas tapo madingu „teismo“ tapytoju, jo portretai yra nepaprastai prestižiniai jūsų svetainėse, turtingos ir garsios ponios ir ponai tiesiogine prasme rikiuojasi į eilę, kad jis tapytų savo portretą. Kartu jis kuria ir ikoniškus kūrinius, rašytus ne pagal užsakymą, o širdies paliepimu. Tokie kūriniai yra „Edvardo Darlio Boito dukterys“. Šio paveikslo kompozicijoje daugelis įžvelgė panašumų su garsiąja vieno mėgstamiausių Sargento menininkų drobe.
Iš tiesų yra semantinio ir kompozicinio panašumo, juolab kad pats menininkas to niekada neneigė. Jis ne kartą kopijavo istorinį paveikslą ir atidžiai jį studijavo. Tačiau „Dukterų“ pasirodymas sulaukė itin prieštaringų atsiliepimų ir net kritikos. Daugelis bandė drobėje ieškoti slaptos prasmės ir užšifruotų pranešimų, pavyzdžiui, Velazquezas. Tiesą sakant, prieš mus – meistriškai atliktas talentingas trumpalaikės, laimingos vaikystės, praleistos draugiškoje ir mylinčioje šeimoje, pavaizdavimas.
Sargentas buvo produktyvus menininkas ir paliko tikrai milžinišką palikimą. Jis paliko daugiau nei 900 aliejinių darbų, apie 2000 akvarelės paveikslų, grafikos darbų, eskizų ir eskizų. Dauguma kūrinių yra įvairiose šalyse, įskaitant Ameriką, Prancūziją ir kitas šalis. Jo paveikslai taip pat saugomi privačiose kolekcijose. Šis menininkas prisimenamas dėl savo savitumo ir atsidavimo savo stiliui, atpažįstamas ir kartu visiškai klasikinis savo dvasia.
Be tapybos, menininkas mėgo šachmatais ir puikiai jais žaidė. Iki šių dienų išliko trys jo paveikslai šio intelektualaus žaidimo tema. Meistras mirė 1925 m. balandžio mėn.
Ponia Gautreau siūlo tostą, John Singer Sargent, 1883 m
Johnas Singeris Sargentas (John Singer Sargent, 1856 m. sausio 12 d., Florencija – 1925 m. balandžio 15 d. Londonas) – amerikiečių menininkas, garsaus botaniko Charleso Sargent pusbrolis, vienas sėkmingiausių gražiosios epochos tapytojų, rašo Vikipedija.
Vaizdas pro langą Genujoje, 1911 m
Verandoje, Meno saloje
Skaitymas Simplono kalnų perėjoje, Šveicarijoje, 1911 m
Simplon Pass. Žalias skėtis, 1911 m
Ponia Henrietta Rubel
Ponia Eden
Po gluosniais valtyje miega dvi moterys
Rio dell Angelo (Angelo upė)
Pirtininkai, 1917 m
Pasityčiojimas. „Simplon Pass“, 1911 m
Fontanas Villa de Marlia, 1910 m
Laivas vandenyje netoli Kaprio salos kranto
Korfu sala, 1909 m
Kašmyro skara, 1910 m
Margaret Hyde, 19-oji Safolko kunigaikštienė, 1898 m
Dorothy Barnard, 1885 m
Panelė Wedgwood ir panelė Sargent, 908
Ispaniškas fontanas, apytiksl. 1902 m
Ponia Joseph E. Widener
Marmurinis fontanas Aranjuez Ispanijoje
Ponia Gardner baltais drabužiais, 1922 m
Ponia Cecil Wade, 1883 m
Ant jachtos „Constellation“ denio 1922 m
Terasa Korfu saloje, 1909 m
Fontanas „Vaza“, Pocantico
Endicott Chamberlayne Mary Crowninshield portretas, 1902 m
Mieganti violetinė
Palmės Floridoje, 1917 m
Hercogienė Laura Spinola Nunez del Castillo
Ponia Charles E. Incese
Panelė Matilda Townsend
Ponios Leopoldo Hirsch portretas
Ant upės (Moteris ant kranto), 1885 m
Jaunos Whisker šeimos ponios, 1884 m
Dvi moterys, miegančios valtyje po gluosniais, 1987 m
Skėčių kompanija (Siesta), 1905 m
Ponia Ralph Curtis
Rožinė suknelė, 1912 m
Moteris skaitanti kašmyro skara, 1909 m
Korfu sode, 1909 m
Lodžija prie Villa Torre Galli
Ena ir Betty, Ašerio ir ponios Wertheimer dukra
Rytinis pasivaikščiojimas
Ponia Fiske Warren ir jos dukra Rachel
Šventųjų Dominyko ir Siksto bažnyčios laiptai Romoje
Moliūgo vaisiai, 1908 m
Pusryčiai ant lodžijos
sodo siena
Winifred, Portlando hercogienė, 1902 m
Vyno taurės, 1874 m
Prie upės, 1888 m
Nebaigtas darbas „Madame Gautreau“
Peizažas su rožėmis
San Giuseppe de Castillo prieplauka, Venecija, 1903–1904 m
Vila Marlia Lucca
Mergaičių žvejyba
Viešbučio kambarys, 1906 m
Candelabrum (moteris su žvakide, moteris su cigarete)
Kedlestone'o Curzono marčios, 1925 m
Jane de Glen gondoloje
Maud Glen Coates, Velingtono hercogienė, 1905 m
Mergina gamtoje
Sena kėdė
Ponia su skėčiu
ledi Agnew Lochnow
Miega nuoga pora
Turkė prie upelio, 1907 m
Granada, 1912 m
Refleksas, 1908—1910
Kalnų upelis, 1904—1907 m
Verdantis upelis, 1904 m
Žmogus žiūri į Daostos-Pertide upelį, 1907 m
Figūra prie tvenkinio, 1917 m
Boboli sodai, 1906 m
Peizažas prie Florencijos, 1907 m
Karolio V herbas su skydu, 1912 m
Nukryžiavimas Tirolyje, 1911 m
Rio dei mendicanti (Dieviškoji upė), 1903 m
Venecija, 1911 m
Regata Barboro rūmuose
Venecijos Didysis kanalas, 1907 m
Kanalas Venecijoje, 1903 m
Po Rialto tiltu, 1909 m
Ant kanalo, 1903 m
Mažasis Venecijos kanalas, apie 1904 m
Laivas su melionais, apie 1905 m
Eskizas: Giudecca sala, 1904 m
Laivai Venecijoje, 1903 m
Grimani rūmai, 1907 m
Dodžo rūmai, 1907 m
Rūmų pamatai, 1904 m
Taragona, Ispanija, 1908 m
Viduržemio jūros uoste, 1905–1906 m
Baltieji laivai, 1908 m
Kavinė Riva degli Schiavoli mieste, 1880–1882 m
Rialto tiltas, Venecija, 1907–1911 m
Ispanijos fontanas, 1912 m
Korfu, šviesa ir šešėliai, 1909 m
Kapinės Tirolyje, 1914 m
Persėjas naktį, 1907 m
Persėjo skulptūra, Florencija, 1907 m
Merės Hartričės portretas, 1893–1894 m
Ledi Helen Vincen, vikontienė d'Abernon, 1904 m
Ponios Alexandra, Maria ir Theo Acheson, 1902 m
Pauline Astor portretas, 1898-1899
Grafienė Rocksavage, 1913 m
Grafienė Rocksavage, 1922 m
Grafienė Lethom, 1904 m
Sylvia Harrison, 1913 m
Grafienė Sofija Illarionovna Demidova, 1896 m
Ponia Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884 m
Ponia William Russell Cook, 1895 m
Ponia William Playfair, 1887 m
Ponia Joshua Montgomery Sears, 1899 m
Ponia Philip Leslie Agnew, 1902 m
Ponia Louis Rafael, 1906 m
Ponia Iain Hamilton (Jean Moire), 1896 m
Ponia Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890 m.
Ponia George Swinton, 1897 m
Ledi Margaret Spicer, 1906 m
Ledi Macy-Thompson, 1901 m
Aizmi Vickers, 1907 m
„Gyvenimas su Sargento akvarelėmis yra tarsi gyvenimas su pagaunama ir sulaikoma saulės šviesa. „Negalėjau įvertinti šio Evano Charteriso, Sargento draugo ir biografo, pareiškimo, kol nepamačiau kelių iš jų savo akimis. Susitariau su Bostono dailės muziejumi, kad pamatyčiau 10 Sargento akvarelių. Kai įėjau į kambarį, kuriame jie kabėjo, mane tiesiog parvertė. Jie buvo tokie švieži ir pilni šviesos; jie atrodė taip, lyg būtų parašyti vakar, o ne prieš 90 metų. Vis dar stebiuosi Sargento sugebėjimu nupiešti tikrovės iliuziją, o galutinis rezultatas atrodo kaip tapyba.
Sargentas gimė 1856 m. amerikiečių tėvams Florencijoje, Italijoje. Ir nors jis visada laikė save amerikiečiu, beveik visą gyvenimą gyveno Europoje, į Ameriką atvykdavo tik aplankyti šeimos ir draugų. Jis užaugo kalbėdamas keturiomis kalbomis, buvo labai gerai skaitomas, gražiai grojo pianinu, išugdė aistrą menui ir architektūrai.
1874 m., būdamas 18 metų, jis buvo priimtas į Carolus-Durand, progresyvaus portretų tapytojo Paryžiuje, studiją. Carolus-Durand mokė ala prima požiūrį į tapybą, pagrįstą kruopščiu tonų gradacijų tyrimu. Tuo pačiu metu Sargentas įstojo į Ecole des Bieu-Arts studijuoti piešimo.
Sargentas greitai tapo geriausiu ateljė studentu, pelnė pripažinimą ir netgi gavo apdovanojimus kasmetiniame salone Paryžiuje. Tokiam jaunam žmogui tokie pasiekimai buvo negirdėti. Po trejų su puse metų Sargentas atidarė savo studiją Paryžiuje, siekdamas plėtoti portretų tapytojo karjerą.
Pirmieji Sargento metai Paryžiuje buvo daug žadantys. Kasmet vykstančiuose salonuose eksponuojami portretai sulaukė kritikų įvertinimų, o tai padėjo jam įgyti jauno, talentingo šiuolaikinio menininko reputaciją. Paryžiuje Sargentas piešė portretus Amerikos ir Prancūzijos užsakovų užsakymu, keli buvo užsakyti ir iš Anglijos. Šiuo laikotarpiu Salone jis stengėsi neapsiriboti vien portretais, žanrinės tapybos ir savarankiškų meno kūrinių eksponavimu.
1883 metais Sargent buvo paprašyta nutapyti turtingo Paryžiaus bankininko žmonos M. Pierre'o Gouthreau (Madame X) portretą. Ji, kaip sakoma, buvo „profesionali gražuolė“, ir jis tikėjosi, kad portretas atkreips dėmesį į saloną ir atneš užsakymų. Tačiau efektas buvo visiškai priešingas, kai jis buvo parodytas 1884 m. salone. Viskas buvo šokas – ir spalva, ir žema suknelės iškirptė, ir įžūli poza sukėlė skandalą.
1996 m., neturėdamas karjeros Paryžiuje perspektyvų, Sargent uždarė savo studiją ir persikėlė į Londoną. Netrukus jis užėmė studiją Tite gatvėje, kurioje išbuvo iki savo mirties 1925 m. Prieš jį studijoje buvo J. MacNeil Whistler.
Anglijoje, susidūręs su užsakymų portretams trūkumu, Sargentas pasuko į peizažus ir žanrinę tapybą. 1885–1889 m. vasaras leisdavo anglų ir amerikiečių plenerų menininkų kompanijoje Brodvėjaus kaimo apylinkėse. Šis Sargento laikotarpis buvo vadinamas impresionistiniu. Su impresionistais Sargentas labai susipažino gyvendamas Paryžiuje. Jis susidraugavo su Monet ir net kartais tapydavo su juo lauke.
Didžiausią impresionizmo įtaką Sargentui padarė spalvos. Jis eksperimentavo su ryškesne, nedebesuota palete ir ypač domėjosi šviesos poveikiu spalvai, o ypač kaip skirtingi paviršiai atspindi ir sugeria šviesą.
Jo susidomėjimas spalvomis šviesoje, šešėlyje ir atspindyje būtų pagrindinis jo akvarelės elementas. Kartais bandymas užfiksuoti tam tikrą optinį efektą bus vienintelė tapybos priežastis.
Nuo 1887 m. iki amžiaus pabaigos Sargentas įgijo portretų tapytojo reputaciją iš pradžių JAV, o vėliau Anglijoje. Jis tapo geidžiamiausiu portretų tapytoju tarp aristokratijos ir tų, kurie norėjo tokiu pasirodyti abiejose Atlanto pusėse. Sargento portretas reiškė „išsipildyti“. Iki 1900 m. Sargentas labai klestėjo ir buvo priblokštas portretų užsakymų.
Nuo 1890-ųjų pradžios Sargentas taip pat įsitraukė į daugybę monumentalių Bostono viešųjų pastatų freskų, kurioms jis skyrė daug jėgų likusiais savo gyvenimo metais.
Nors užaugo piešdamas akvarele eskizus, Sargentas profesionalaus dėmesio neskyrė iki pat penkiasdešimties. Kelionės ir noras tapyti lauke ypač paveikė šios medžiagos naudojimą. 1900 m. Sargentas pradėjo rengti sau ilgas vasaros atostogas, kurios trukdavo iki 3–4 mėnesių. Tai padiktavo jo noras išvengti streso, kurį sukelia nuolatinis darbas prie portretų. Per atostogas tapė ir aliejumi, ir akvarele. Netrukus jis visiškai perėjo prie akvarelės, kaip medžiagos, kuri buvo pati judriausia ir galinti perteikti šviesos efektus, o tai Sargentą labiausiai domino. Paprastai jis keliaudavo apsuptas šeimos ir draugų, kurių daugelis buvo menininkai.
Sargentas dažniausiai traukdavosi ten, kur galėdavo pasimėgauti tapyba plenerais. Jam labiau patiko vaikystėje lankytos vietos: Alpės, ežerai Italijoje, Venecija ir Ispanija. Daugelį metų Sargentas vėl ir vėl piešė tas pačias temas: Alpių kalnagūbrius ir slenksčius, sodus su klasikinėmis skulptūromis, savo palydovus, kartais egzotiškais kostiumais, architektūros fragmentus, laivus, dažniausiai nuo vandens lygio, ir, žinoma, , Venecija, dažnai vaizduojama iš gondolų.
Richardas Ormondas, meno istorikas, Sargento studentas ir sūnėnas, rašė: „Jis rašė ne todėl, kad išvyko į užsienį, o į užsienį rašyti“. Meno istorikai sutinka, kad meistriški akvarelės eskizai, kuriuos Sargentas padarė po 1900 m., yra vienas iš jo šedevrų ir įtvirtina jo, kaip vieno didžiausių Amerikos akvarelininkų, reputaciją.
Po mirties Sargentas buvo greitai pamirštas. Modernizmo pasaulis jį paliko. Keletą dešimtmečių jis buvo nustumtas nuošalyje kaip pasaulietinis menininkas, meno pasauliui išskėstomis rankomis priėmus kubizmą, siurrealizmą, ekspresionizmą ir abstrakcionizmą.
Šis požiūris pradėjo keistis šeštojo dešimtmečio viduryje, kai Sargento darbai vėl pasirodė parodose ir nauji menininkai atrado jo asmenybės ir meno sudėtingumą. Jo akvarelės už virtuoziškumą ir savybių visumą sulaukė vis didesnio besiformuojančių menininkų ir menotyrininkų dėmesio ir pagyrų.
Sargentas buvo tobulas stebėtojas. Savo jausmus jis akimirksniu galėjo išreikšti akvarele be detalių. Tai suteikė jam priemonių patobulinti ir supaprastinti savo meninį žodyną.
Savo studentams Karališkojoje menų akademijoje jis pasakė: „Sukurkite nesibaigiantį stebėjimo srautą... seks atrankos įgūdžiai... visų pirma, būdami užsienyje, pažiūrėkite į saulės šviesą ir viską, ką matote aplinkui. .
Be savo monumentalios tapybos, jis nutapė beveik 600 oficialių aliejinių portretų ir daugiau nei 1500 peizažo ir žanro paveikslų aliejumi ir akvarele. Ant jo antkapio esančioje epitafijoje parašyta: „Dirbti – tai melstis“. Tiems iš mūsų, kuriuos vis dar įkvėpė Sargento akvarelės, šis teiginys skamba taip: „...gyventi su Sargento akvarelėmis yra tarsi gyventi su užfiksuota ir sulaikoma saulės šviesa“. Tai galioja ir šiandien.
Tekstas: Jimas Salchakas
10 geriausių: tamsių faktų apie puikius meno kūrinius
Laisvės statula, Pizos bokštas, Eifelio bokštas, Muncho „Klyksmas“ ir Egipto sfinksas yra žinomi meno kūriniai. Tačiau yra daug intriguojančių faktų apie šiuos puikius kūrinius, kurie išvengė populiariosios kultūros dėmesio. Nesvarbu, ar tai būtų dalykai, kurie dingo prieš daugelį metų, ar faktai, kurie liko nepastebėti, yra daug įdomių puikių meno kūrinių aspektų, apie kuriuos mes niekada negirdėjome.
Slaptas Eifelio bokšto kambarys
Pačiame Eifelio bokšto viršuje yra slaptas butas. Šis butas priklausė Gustavui Eifeliui, inžinieriui, sukūrusiam šį bokštą. 1890 m., praėjus metams po bokšto atidarymo, prancūzų rašytojas Henri Girardas sakė, kad Gustavas Eifelis buvo Paryžiaus gyventojų „visuotinio pavydo objektas“.
Pasak Girardo, šį pavydą sukėlė ne Gustavo, kaip bokšto kūrėjo, šlovė, nei to jam atnešti turtai. Pavydą sukėlė jam priklausęs butas Eifelio bokšto viršuje. Šiame bute, į kurį galėjo patekti tik Eifelis, apsistojo daug svarbių Paryžiaus svečių. Garsiausias iš jų buvo Thomas Edisonas. Anot gandų, Eifelis sulaukė kelių finansiškai viliojančių pasiūlymų iš žmonių, kurie norėjo nakvoti šiame bute.
Šis butas, kuris daugelį metų buvo uždarytas, neseniai buvo atidarytas visuomenei. Šiandien jame laikomos Eifelio ir Edisono manekenės. Vaškinės figūrėlės, labai panašios į realaus gyvenimo modelius, vaizduoja sceną, kai Eifelis ir jo dukra Claire susitinka su Edisonu. Ant Eifelio bokšto taip pat užrašytos 72 mokslininkų ir inžinierių, dalyvavusių jį kuriant, pavardės.
Įkvėpimas paveikslui „Klyksmas“
Edvardo Muncho „Klyksmas“ yra vienas iš legendinių XX amžiaus paveikslų, toks populiarus, kad buvo daug kartų pavogtas naudojant sudėtingas schemas.
Anot Muncho, nupiešti „Klyksmą“ jį įkvėpė ta diena, kai vaikščiodamas su draugais pamatė, „kad dangus tapo raudonas kaip kraujas“, o paskui pasijuto nepaprastai pavargęs ir išgirdo „didį ir begalinį šauksmą. gamta“. Daugelį metų buvo manoma, kad Muncho įkvėpimas buvo fiktyvus, tačiau neseniai buvo išsiaiškinta, kad tą dieną dangus iš tikrųjų buvo raudonas dėl Krakatau ugnikalnio išsiveržimo Indonezijoje.
Ugnikalnio išsiveržimo padariniai buvo jaučiami net Niujorke, kur dangus, kaip pranešama, nusidažė tamsiai raudonu. Tas pats poveikis buvo pastebėtas po dviejų dienų Munchi mieste, o vietinis laikraštis pranešė apie įvykį rašydamas, kad „žmonės manė, kad tai gaisras, bet iš tikrųjų tai buvo raudonas šviesos lūžis miglotoje atmosferoje po saulėlydžio“.
Nors pats bauginantis riksmas buvo fiktyvus, dangus greičiausiai buvo raudonas.
Nežinomas Pizos bokšto architektas
Pizos bokštas, dar žinomas kaip „Torre Pendente di Pisa“, yra ir architektūros paminklas, ir paslaptis. Nors garsaus pasvirimo priežastis yra gerai žinoma (ji turi silpną pagrindą), niekas nežino, kas yra jo kūrėjas.
Bokštas iš pradžių buvo sukurtas kaip laisvai stovinti Pizos katedros varpinė. Tokie bokštai buvo plačiai paplitę 10 amžiaus Italijoje, nes buvo manoma, kad jie simbolizuoja miesto turtus ir galią. Tačiau Pizos bokštas buvo pastatytas siekiant pritraukti žmones į Pizos katedrą.
Pagrindinė priežastis, kodėl niekas nežino, kas sukūrė bokštą, yra tai, kad jį pastatyti prireikė 200 metų. Anksčiau istorikai manė, kad bokšto kūrėjas buvo Bonanno Pisano, tačiau dabar dėl to ginčijamasi. Dabar manoma, kad bokšto architektas greičiausiai buvo žmogus vardu Diotisalvi, nes jis buvo krikštyklos ir San Nicola varpinės kūrėjas.
Grandinė prie Laisvės statulos kojų
2011 metais buvusi Aliaskos gubernatorė Sarah Palin buvo paklausta, ką simbolizuoja Laisvės statula. Ji sakė: „Visiems amerikiečiams tai, be abejo, yra simbolis, primenantis kitas šalis, nes jį, žinoma, mums padovanojo prancūzai – kitos šalys perspėja mus nedaryti klaidų, kurias padarė kai kurios iš jų. pagamintas“. Deja, Sarah Palin yra visiškai neteisi, nes tai, ką ji pasakė, yra visiškai priešinga tam, ką reprezentuoja Laisvės statula. Beje, kaip ir Sarah Palin, daugelis žmonių nežino apie statulos ryšį su vergove.
Edouardas de Laboulaye, garsus prancūzų politikas ir mirties bausmės panaikinimo šalininkas, yra Laisvės statulos kūrėjas. Jis buvo karštas prezidento Linkolno, kuris kovojo už vergijos panaikinimą, rėmėjas. Kaip sakė Palinas, statula nebuvo įteikta Jungtinėms Valstijoms, kad įspėtų apie nusižengimą. Ji buvo skirta pagerbti ir švęsti laisvę, demokratiją ir visų rūšių vergijos panaikinimą. Štai kodėl prie Laisvės statulos kojų yra nutrūkusi grandinė. Ši grandinėlė dažniausiai lieka nematoma turistams, nes yra po statulos chalatu, kairiosios kojos šone ir matoma tik žiūrint į statulą iš viršaus.
Trūksta Sfinkso barzdos
Nedaug žmonių yra susipažinę su istorija, kodėl Sfinksui trūksta barzdos.
Sfinksas iš pradžių nebuvo pastatytas su barzda, jis buvo pridėtas daugelį metų po statybos pabaigos. Galbūt jis buvo pridėtas, kad Sfinksas atrodytų kaip Horemakhetas, vienas iš Egipto dievų. Gali būti, kad barzda taip pat buvo skirta Sfinksą prilyginti Egipto faraonams, kurie dažnai nešiojo dirbtines barzdas kaip galios ir savo ryšio su dievu Ozyriu simbolį.
Viena trisdešimtoji barzdos dalis šiuo metu yra Britų muziejuje. Jį muziejui padovanojo italų egiptologas Džovanis Kavilija (Giovanni Caviglia), iškasęs Sfinkso dalis 1817 m., kai Sfinksas buvo beveik visiškai padengtas smėliu. Keletas kitų Sfinkso barzdos gabalėlių buvo aptikti 1925 ir 1926 m., kai vėl buvo nuvalytas smėlis.
Paslėpta Da Vinčio muzika
2007 m. italų kompiuterių mokslininkas ir muzikantas Giovanni Maria Pala teigė atradęs muzikines natas garsiajame Da Vinčio paveiksle „Paskutinė vakarienė“. Pasak Pal, jei palei visą paveikslą nubrėžtos penkios lazdelių linijos, Jėzaus Kristaus rankos, jo apaštalų rankos ir duonos kepalai ant stalo reiškia muzikos natas, kurias galima suprasti skaitant iš dešinės į kairę.
Da Vinci buvo žinomas dėl meilės muzikai ir į savo natas įtraukė muzikinių mįslių, kurias reikėjo perskaityti iš dešinės į kairę. Alessandro Vezzosi, muziejaus Toskanoje, skirto da Vinci, direktorius, Palo prielaidą laikė „tikėtina“. Vezzosi taip pat sakė, kad da Vinci grojo lyra ir nupiešė keletą kitų muzikos instrumentų.
„Visada yra rizika pamatyti tai, ko nėra, bet intervalai (paveiksle) yra suskirstyti harmoningai“, – sakė jis. "Ten, kur yra harmoningos proporcijos, visada galima rasti muzikos."
Problema dažant Auksinių vartų tiltą
Auksinių vartų tiltas yra labiausiai fotografuojamas tiltas pasaulyje. Įdomu tai, kad JAV karinis jūrų laivynas buvo prieš tilto statybą, nes bijojo, kad tiltui subombardavus ir sugriuvus jų laivai įstrigs San Francisko įlankoje. Vėliau laivynas davė sutikimą tilto statybai. Tačiau jiems nepatiko spalva, kurią ketino dažyti tiltą. Kartu su JAV armija karinis jūrų laivynas norėjo, kad tiltas būtų nudažytas juodai su geltonomis juostelėmis, kad būtų galima matyti rūke.
Tačiau tilto architektas Irvingas Morrow turėjo kitokį planą. Kai tilto plienas atvyko į San Franciską, jam jau buvo padengtas pirmasis dažų sluoksnis, kad plienas būtų paruoštas tolesniam dažymui. Tuo metu dauguma tiltų buvo nudažyti pilka, ruda ir juoda spalvomis. Tačiau Morrow nudažė tiltą „tarptautine oranžine“ spalva, panašia į bazinių dažų spalvą. Ši spalva ne tik puikiai atrodo rūko sąlygomis, bet ir puikiai papildo mėlyną dangų ir įlankos vandenį bei kontrastuoja su jais.
Skandalas su paveikslu „Madame X portretas“
„Madame X portretas“ – tai garsus jauno amerikiečio imigranto ir įžymybės Johno Singerio Sargento paveikslas. Paveiksle pavaizduota Virginie Avegno Gautreau. Sargentas tikėjosi, kad „Madame X portretas“ padės jam įgyti gerą reputaciją. Portretas padėjo jam įgyti šlovę, bet žinomumą dėl suvokto nepadorumo.
Po to, kai portretas buvo viešai parodytas Paryžiaus salone, jis sulaukė griežtos kritikos ir pašaipų. Pagrindinė griežtos kritikos priežastis buvo tinkamas suknelės dirželis. Pirmoje nuotraukos versijoje dešinysis dirželis nuleistas nuo modelio peties, atidengdamas šiek tiek daugiau modelio kūno, nei buvo numatyta. Kilęs skandalas buvo išpūstas iki milžiniškų mastų, ir Sargentas turėjo persikelti į JK.
Gautreau šeima gėdijosi dėl kilusio skandalo ir prašė Sargento nuimti paveikslą. Siekdamas nuraminti kritikus ir visuomenę, Sargentas perrišo diržą į tai, ką šiandien galima pamatyti portrete.
Mount Rushmore laiko kapsulė
Nors daugelis žino, kad Rašmoro kalnas yra nebaigtas darbas, mažai kas žino apie laiko kapsulę. Kai buvo pastatytas Rushmore'as, jo vyriausiasis architektas Gutzonas Borglumas norėjo sukurti didžiulę salę, kurioje būtų visi svarbūs Amerikos istorijos dokumentai. Jis tikėjo, kad patalpinus svarbius dokumentus ir chartijas, pavyzdžiui, Nepriklausomybės deklaraciją ir Konstituciją, ir taip stulbinantis paminklas taps reikšmingesnis. Deja, jo planus sužlugdė pinigų ir erdvės stoka, kurios iki mirties 1941 m. nebuvo rasta, todėl darbai liko nebaigti.
1998 m. kalne buvo pastatyta Konstitucija, išgraviruota ant 16 keraminių emalio plokščių, kuriose yra Nepriklausomybės deklaracijos tekstas, Teisių projektas, taip pat Borglumo atsiminimai ir prezidentų istorijos. Jie buvo patalpinti į titaninį seifą ir užsandarinti nebaigtoje kameroje. Šie dokumentai turi likti užantspauduoti ir nepaliesti tūkstančius metų.
Mikelandželo „Paskutinis teismas“.
Prieš pat mirtį popiežius Klemensas VII pavedė Mikelandželui nutapyti paveikslą „Paskutinis teismas“ ant Siksto koplyčios sienų. Paveikslas turėjo pavaizduoti paskutinę dieną, dar vadinamą Teismo diena, kai Jėzus Kristus grįžta į pasaulį. Tačiau meno kūrinys sukėlė daug ginčų po to, kai Mikelandželas keletą personažų nutapė nuogus, o jų privačios dalys buvo apnuogintos. Tarp šių veikėjų buvo Jėzus Kristus ir jo motina Marija.
Tai nepatiko kardinolui, pradėjusiam figos lapų kampaniją, kurios tikslas buvo arba visiškas paveikslo pašalinimas, arba jo perėjimas per griežtą cenzūrą. Popiežiaus ceremonijų meistras Biagio da Cesena taip pat prisijungė prie kampanijos, ragindamas cenzūruoti arba visiškai pašalinti paveikslą, kuris, jo teigimu, labiau tinka viešajai pirčiai ar barui, o ne bažnyčiai. Tai supykdė Mikelandželą, kuris naudojo Cesenos veidą, kad pavaizduotų požemio dievo Mino veidą. Jis taip pat pridėjo asilo ausis, kad parodytų Cesenos „kvailumą“.
Aktai bažnyčioje išliko iki 1564 m., kai Tridento susirinkimas nusprendė, kad juos reikia uždengti figos lapais arba apvilkti audeklu. 1993 m. atliekant restauravimo darbus buvo pašalinta maždaug pusė paklodžių ir audinių, dengiančių personažų asmenines dalis. Dėl to buvo išsiaiškinta, kad Mikelandželas iš tikrųjų nupiešė Minosą su gyvate, apsivyniojusia aplink juosmenį, kuri sugriebė jo kirkšnį.
Madame Eugenia Errazuriz, c. 1905. Anglis.
Pagrindinio Čilės sidabro magnato dukra Eugenia (1860–1951) ištekėjo už kuklių vyndarių sūnaus José Tomas Errázuriz, kraštovaizdžio tapytojo. Jauna pora persikėlė į Paryžių, kur gyveno José sesuo Amalia, ištekėjusi už Čilės konsulo.
Madame Eugenie Errazuriz greitai išgarsėjo Paryžiuje. Ji buvo aistringa meno mėgėja, globojo menininkus, rėmė Stravinskį ir Diaghilevą. Jos draugų ir globotinių rate buvo Pablo Picasso, Jean Cocteau, baronas Adolphe de Meyer, Cecil Beaton, Blaise Cendrars, Walter Richard Sickert, Jean-Michel Frank.
Ledi Helen Vincentė, c. 1905. Anglis.
Ledi Helen Venice Vincen (1866–1954), vikontienė D'Abernon, buvo sero Edgaro Vincento, Konstantinopolio imperatoriškojo Osmanų banko valdybos nario, žmona.
Dvidešimtojo amžiaus pradžioje ledi Helen dėl savo išskirtinio grožio, sumanumo ir žavesio buvo viena ryškiausių visuomenės veikėjų. 1904 m., Vincento poros ilgesnio vizito Venecijoje metu Johnas Singeris Sargentas nutapė ledi Helen portretą.
Antrojo pasaulinio karo metais ledi Helen mokėsi slaugytojos anesteziologės ir padėjo tūkstančiams pacientų. Vincentai neturėjo vaikų.
Ponios George Swinton portretas, c. 1906. Anglis.
Portretas buvo nufotografuotas po Elsos Swinton koncerto 1906 m. Swintonai buvo artimi Londono menininkams. Savo pirmąjį ponios Swinton portretą Sargentas nutapė 1897 m.
Baronienė de Meyer, c. 1907. Anglis.
Maria Beatrice Olga Alberta Caraccio (1871 – 1930/1931) laikoma nesantuokine Alberto Edvardo Velso princo (karaliaus Edvardo VII) ir Kastelučio kunigaikštienės dukra. Jo Didenybė Edvardas oficialiai buvo jos krikštatėvis.
Pirmoji Marijos santuoka buvo nesėkminga. Antrą kartą ji ištekėjo už barono Adolphe'o de Meiro, meno kolekcininko ir operos mylėtojo. Baronas taip pat žinomas dėl savo nuotraukų.
Baronienė buvo patyrusi plaukikė ir puiki žirgininkė. Tačiau tikroji jos aistra buvo fechtavimasis. Kiekvieną rytą, pasipuošusi kelnėmis, panašiomis į darbininkų kelnes, ir ilga tunika, ji išeidavo į dvikovą su savo treneriu. Ji dalyvavo mėgėjų turnyruose.
Dėl savo gražios išvaizdos (pagal amžininkų atsiminimus: „liekna ir aukšta su venecijietiškais tamsiai raudonais plaukais“) ji buvo pavyzdžiu daugeliui menininkų. Štai, pavyzdžiui, Jameso Jebusos Shannono portretas.
Ji rašė prozą Mahrah de Meyer pseudonimu. Anot kritikų: „pagonybės, nudruskinto niečo, pasaulietiškų tiesų ir sielų atgimimo doktrinos mišinys“. Vieną iš jos istorijų 1919 m. nufilmavo Erichas Stroheimas.
Paskutiniais gyvenimo metais ji kentėjo nuo sunkios priklausomybės nuo narkotikų (morfijaus, kokaino).
„Olympio Fusco“ vadovas, apytiksliai. 1905-1915 m. Anglis, šešėliai.
Margaretha Drexel, maždaug. 1910. Anglis.
Jos prosenelis Anthony Josephas Drexelis, žymus finansininkas, buvo Drexel universiteto Fildelfijoje, Pensilvanijoje, įkūrėjas.
Jos teta Catherine Maria Drexel (1858–1955) yra paskelbta Romos katalikų bažnyčios šventąja. Katalikų bažnyčioje ji gerbiama kaip engiamų rasinių ir tautinių mažumų globėja, taip pat geradariai.
1911 metais Margareta ištekėjo už Guy Fincho Hattono, Vinčilsio ir Notingemo grafo, garsaus Afrikos keliautojo Deniso Fincho Hattono brolio.
Vaslavas Nijinskis balete „Armidos paviljonas“, c. 1911. Anglis.
Vaslav Fomich Nijinsky (Kijevas – Londonas) – lenkų kilmės rusų šokėjas ir choreografas, vienas žymiausių Diaghilevo rusų baleto narių.
Gertrude Vanderbilt Whitney, vilkinti Leono Baksto kurtą kostiumą, m. 1914 m.
Gertrude Vanderbilt Whitney (1875 – 1942) – amerikiečių skulptorė, Whitney muziejaus Niujorke įkūrėja, Kornelijaus Vanderbilto proanūkė – Vanderbiltų dinastijos „vadas“. Ir kviečiu visas čia esančias Elločkas pasimatuoti jos kepurę (Nr. 19), nors „Vanderbilt“ buvo dar vienas gražus šios giminės atstovas.
Henris Džeimsas, apie 1913 m. Tsgol.
Henris Džeimsas (1843–1916) – amerikiečių rašytojas, teologas ir filosofas, nuo trisdešimties metų gyvenęs Europoje ir likus metams iki mirties gavęs Didžiosios Britanijos pilietybę. Savo mentoriais jis vadino Hawthorne'ą ir Turgenevą. Visą jo kūrybą einanti bendra gija – Naujojo pasaulio atstovų spontaniškumo ir naivumo tema, priversta prisitaikyti arba mesti iššūkį nykstančio Senojo pasaulio intelektualumui ir gudrumui.
Hercogas Spenseris šeštasis, 1916 m. Anglis.
Charlesas George'as Robertas Spenceris, 6-asis Spenserio kunigaikštis (1857–1922), Keliaraiščio ordino riteris, Viktorijos laikų karališkojo ordino ponas, slaptasis patarėjas, apdovanotas Savanorių atsargos medaliu. Didžiosios Britanijos liberalų partijos politikas.
Vikontas Altorpas, 1915. Anglis.
Albertas Edvardas Džonas Spenseris (1892–1975), Karališkojo Viktorijos ordino narys, buvo hercogo Spenserio šeštojo, vėliau septintojo kunigaikščio Spenserio sūnus.
Pirmojo pasaulinio karo metu vikontas Althorpas tarnavo gelbėjimo sargybų kapitonu. Jis taip pat buvo žinomas meno žinovas, buvo Wallis kolekcijos Londone patikėtinis, Karališkosios rankdarbių mokyklos pirmininkas ir Londono antikvarų draugijos bei Karališkosios menų draugijos narys. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje jis buvo Viktorijos ir Alberto muziejaus patariamosios tarybos pirmininkas. Albertas Spenceris yra Velso princesės Dianos senelis iš tėvo pusės.
Richard W. Hale, 1917. Anglis.
Charles Martin Loeffler, 1917. Anglis.
Charlesas Martinas Loefleris (1861–1935) – vokiečių kilmės amerikiečių smuikininkas ir kompozitorius.
William Sturgis Bigelow, 1917. Anglis.
William Sturgis Bigelow (1850–1926), gydytojas, Louiso Pasteuro mokinys, yra žymus amerikiečių japonų meno kolekcionierius. Jis buvo vienas pirmųjų amerikiečių, apsigyvenusių Japonijoje, kur daug fotografavo. Jis buvo japonų kultūros tradicijų išsaugojimo „vakarietinimo“ laikotarpiu iniciatorius. Japonijoje jam buvo įteiktas Imperatoriškasis Tekančios saulės ordinas su vado laipsniu. William Bigelow Bostono dailės muziejui padovanojo daugiau nei 25 000 japonų meno kūrinių.
Karališkojo laivyno admirolo Earl Beatty portretas, 1919 m. Anglis.
Karališkojo laivyno admirolas Davidas Richardas Beattie (1871 – 1936), 1-asis grafas Beattie, Bato ordino kavalierius, ordino „Už nuopelnus“ bendražygis, Karališkojo Viktorijos laikų ordino kavalierius, apdovanotas Karinio pasižymėjimo ordinu. Pirmajame pasauliniame kare (Jutlandijos mūšyje) dalyvavo karinėse operacijose jūroje. Jis išsiskyrė agresyviu taktiniu požiūriu. Karo pabaigoje, kai vokiečių laivynas pasidavė, jis buvo Karališkojo laivyno vyriausiasis vadas.
________________________________________ ________________________________________ ______
Johnas Singeras Sargentas su seserimi Emily.
Džonas Singeris Sargentas (angl. John Singer Sargent, 1856 m. sausio 12 d., Florencija – 1925 m. balandžio 15 d. Londonas) – amerikiečių menininkas, vienas sėkmingiausių Belle Epoque tapytojų.
Gydytojo sūnus studijavo Italijoje, Vokietijoje ir Prancūzijoje, kur 1874–1878 m. jo mentorius buvo Emile'as Auguste'as Carolus-Durand'as. Ankstyvuosius menininko darbus labai vertino Henry James. Prancūzijoje Sargentas suartėjo su impresionistais, o labiausiai su Klodu Monė (garsus Sargento paveikslas, kuriame Klodas Monė dirba miško pakraštyje). Jis taip pat draugavo su Robertu de Montesquiou ir Paulu Helleux. Daugiausia gyveno Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje, daug keliavo po Europą, Šiaurės Afriką, Artimuosius Rytus, dažnai lankėsi Italijoje, ne kartą atvyko į JAV. Palaidotas Brukvude, Suryje.
Sargentas yra vienas pirmųjų amerikiečių kosmopolitiškų menininkų Europoje. Jis dažnai priskiriamas prie impresionistų, nors Velasquezas, Gainsboroughas ir Van Dyckas visada išliko jo modeliais (Rodenas netgi pavadino jį, ne be ironijos, mūsų laikų Van Dycku). Jis geriausiai žinomas dėl savo portretų, tarp kurių modelių buvo modeliai Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Madame X portretas), aktorės Ellen Terry ir Eleanor Duse, rašytoja Judith Gautier, menininkė ir fotografė, filantropė ir meno kolekcininkė Sarah Sears. Tarp vyrų portretų yra Theodore'o Roosevelto, Woodrow Wilsono, Henry Jameso, Roberto Louiso Stevensono ir Williamo Butlerio Yeatso portretai. Taip pat užsiėmė sienų tapyba (Bostono viešoji biblioteka).
Johnas Singeris Sargentas Paryžiuje, 1885 m.
Sargentas darbe, apytiksliai. 1903 m.
Garsusis portretų meistras Johnas Singeris Sargentas pagal kilmę laikomas amerikiečių menininku, nors jo gimtinė buvo Florencija. Jo tėvai buvo amerikiečiai, tačiau visas jų šeimos gyvenimas vyko Europos šalyse. Turtų jie neturėjo, bet finansinės galimybės leido patenkinti aistrą keliauti net du vienas po kito atsiradę vaikai negalėjo priversti tėvų keisti gyvenimo būdo.
1856 metų pradžioje, sausio 12 d., šeimoje gimė berniukas, pavadintas Jonu, o po metų mažasis Jonas susilaukė sesers Emilijos. Visą gyvenimą jie palaikė draugystę vienas su kitu, tapdami artimiausiais žmonėmis.
Tėvai vis tiek daug keliavo – žiemodavo viename iš pietų Italijos miestelių, o vasarą šeima persikėlė gyventi į Vokietiją ar Prancūziją.
Žinoma, su tokiu gyvenimo būdu neįmanoma įgyti kokybiško išsilavinimo. Tačiau Jonui nuolatinis tėvų judėjimas po Europos šalis leido puikiai išmokti pagrindines kalbas, kuriomis kalbama Europoje.
Jono noras piešti atsirado ankstyvoje vaikystėje, o jo piešiniai rodė, kad berniukas taip pat turi sugebėjimų. Tėvai palaikė vaiko talentą. Savo aštuonioliktąjį gimtadienį Džonas atšventė Paryžiuje, kur mokėsi madingo dailininko Charleso Emile'o Durando, kuris specializuojasi portretų tapyboje, dirbtuvėse. Nepaprastą trokštančio menininko talentą pastebėjo visi, kas galėjo pamatyti Jono kūrybą.
Durand'o studijos tęsėsi iki 1878 m., Tada jaunasis menininkas pradėjo mokytis Dailės mokykloje, kur lankė mokytojo Leono Bourne'o klasę.
Sargentas dar nebuvo baigęs studijų, kai jo paveikslas pirmą kartą buvo eksponuojamas kasmet rengiamoje prestižinėje Paryžiaus parodoje „Salon“. Tai buvo 1876 m., O 1881 m. įvyko pirmoji reikšminga pergalė jauno menininko gyvenime - jo paveikslas buvo apdovanotas medaliu salone.
Sargentas tuo metu daug tapė, jo kūryba buvo įvairi – meistrą išgarsinusios kompozicijos, peizažai ir portretai. Tuo pat metu menininkas daug keliavo, iš tėvų paveldėjo klajones.
Beje, pirmoji jo kelionė įvyko 1877 m. Tai buvo apsilankymas Amerikoje, gimtojoje jo protėvių šalyje, kuris iškart įsmigo Jono širdyje. Po daugelio metų menininkas netgi atsisakė pasiūlymo tapti Anglijos riteriu, nes tam reikėjo atsisakyti Amerikos pilietybės.
Kiek vėliau Sargentas lankėsi Afrikoje, Ispanijoje, Nyderlanduose, susipažino su pasaulinio garso menininkų kūryba.
Sargent populiarumas augo, tačiau 1884 metais kilo skandalas dėl jo nutapyto portreto, kurį jis eksponavo garsios moters, prancūzų bankininko žmonos, salone Paryžiuje. Pasipiktinusi visuomenė kalbėjo apie pernelyg didelį šios nuotraukos atvirumą.
Šis incidentas tapo menininko išvykimo į Londoną priežastimi. Pamažu jo darbus pripažino anglų meno žinovai. 1894 metais Sargentas netgi buvo išrinktas Karališkosios menų akademijos nariu.
Pamažu portretus imta tapyti rečiau – Sargentas pradėjo save išbandyti kituose žanruose. Tapė peizažus ir freskas, tada pradėjo išbandyti savo jėgas mūšio tapyboje. Jo paveikslas „Sublokuotas dujų“ tapo plačiai žinomas.
Gyvenimo pabaigoje Sargentas gavo iš karto trijų universitetų garbės nario vardą.
Johnas Singeris Sargentas baigė savo gyvenimą 1925 metų balandžio 15 dieną Londone, savo namuose Miego metu menininko širdis sustojo.
