ALFREDAS DE MUSAS

TEATRAS

Alfredo de Musset teatro likimas buvo neįprastas. Šiandien kai kurios jo pjesės laikomos prancūzų teatro šedevrais. Šiuolaikiniai režisieriai mielai atnaujina savo gamybą. Aktoriai ir aktorės varžosi dėl vaidmenų šiuose spektakliuose. Kritikai lygina Musset komedijas su Marivaux, Aristophanes ir Shakespeare komedijomis. Ir mes tikime, kad jie teisūs.

Jo amžininkai išsakė visiškai skirtingas nuomones apie autorių. Netgi Sainte-Beuve, gana rafinuoto skonio žmogus, ypač kai nebuvo apakintas aistros, apie pjesę „Nestatyk ant jo“ rašė taip: „Joje yra nemažai gražių ištraukų, bet Mane pribloškė pjesės chaosas ir sveiko proto stoka. Jos vaizdai tikrai pasiskolinti iš kažkokio labai keisto pasaulio; ko vertas dėdė, kuris nuolat skaito pamokslus, niurzgėtojas, kuris galiausiai prisigeria; arba jaunuolis, veikiau šleikštulys ir grubus vyras, nei malonus ir šmaikštus jaunuolis; arba labai išsipūtusi mergina, tikra milininkė iš Vivien gatvės, kuri mums perduota kaip Klarisa... Ir visa tai be galo paviršutiniška, lengvabūdiška, nenuoseklu. Visos jos paimtos iš išgalvoto pasaulio arba autoriaus įsivaizdavo, kai buvo girtas per linksmą vakarėlį... Alfredas de Musset – pabodusios ir laisvai mąstančios eros užgaida.

Tačiau stebėtinai nesąžiningas griežtumas, gana paaiškinamas motyvais, neturinčiais nieko bendra su literatūra. Musset iš pradžių žavėjo, bet vėliau pradėjo erzinti Sainte-Beuve'ą ir jo draugus. Tiek Proustas, tiek Alfredas de Musset vėliau buvo apgailėtini dėl pernelyg laimingos vaikystės ir jaunystės. Jis buvo kilęs iš visiškai klestinčios ir šviesios šeimos, buvo gražus, pasižymėjo rafinuotomis manieromis, buvo artimas Orleano kunigaikščio draugas ir turėjo tokią poetinę dovaną, kad galėjo parašyti tokį gražų eilėraštį kaip „Mardosh“ ar „Namuna“. per kelias dienas. Kaip jo tulžingi broliai galėjo ramiai elgtis su tokiu likimo numylėtiniu? Kai pirmasis klasės mokinys taip pat yra kaip cherubas, nereikėtų per daug stebėtis, kad jis sužadina juodą pavydą. Alfredui de Musset'ui galbūt būtų buvę atleista už savo talentą ir žavesį, jei jis būtų garbinęs tuo metu madingus dievus. Jeigu būtų įstojęs į kokią nors literatūrinę mokyklą, būtų užtikrintas tam tikros grupės rašytojų palaikymas. Tai buvo laikas, kai klasikai ir romantikai metė vienas kitam didžiulį iššūkį, kai Viktoras Hugo vadovavo sukilėliams, bet sukilėliams, kurie buvo labai arti jėgų; tai buvo laikas, kai Sainte-Beuve'as karaliavo žurnalų kritikoje. Musset, debiutavęs romantišku kūriniu „Ispanų ir italų pasakos“, galėjo tapti šios garsios armijos etalonu. Tačiau čia yra problema: jis vienu metu jautėsi kaip klasikas ir romantikas. Kaip ir visi jaunieji to laikmečio rašytojai, jis su malonumu skaitė Šekspyrą ir Baironą, bet taip pat žavėjosi La Fontaine, Moliere ir Voltaire:

Taip, aš kovojau dviejose priešiškose stovyklose, daviau smūgius ir tapau žinomas pasauliui. Mano būgnas sulaužytas – sėdžiu ant jo be jėgų, O ant mano stalo Rasinas, tupintis šalia Šekspyro, Miega šalia Boileau, kuris jiems atleido *.

Musset, jo paties prisipažinimu, sirgo šimtmečio liga, tačiau pats galėjo iš jos juoktis. Draminėje poemoje „Burna ir taurė“ jis mėgdžiojo Baironą, Childe'o Haroldo ar Manfredo kūrėją, o jo eilėraščiai „Mardosh“ ir „Namuna“ veikiau primena Baironą, Don Žuano kūrėją. Neabejotina, kad pats Baironas negailestingai pasmerks ir žiauriai išjuoks požiūrį į pasaulį, kuris buvo vadinamas „byronizmu“. Bairono pasekėjas Musset Byronized, sukūręs eilėraštį „Rolla“ ir Šekspyras, sukūręs pjesę „Lorenzaccio“, bet taip pat išdrįso parašyti „Laiškus Dupuis ir Cotone“, kurį galima pavadinti „Laiškais provincijolui“. romantizmas. Žodžiu, Musset buvo partizanas, o partizanams visada grėsė didesnis pavojus nei reguliariosios armijos kariams. Musset era, pompastiška ir pompastiška era, priekaištavo rašytojui dėl jo ironijos. „Nuostabus talentas, bet tik parodijoms“, – niekinamai įžūliai apie jį kalbėjo romantiškos Sainte-Beuve stovyklos kritikas; o Anselo, akademikas ir klasicizmo šalininkas, pastebėjo: „Vargšas Alfredas yra žavus jaunuolis ir žavus visuomenininkas, bet tarp mūsų jis niekada nemokėjo ir neišmoks kurti vertingos poezijos“.

Juokingiausia šioje istorijoje tai, kad šiais laikais mažai kas skaito Sainte-Beuve eilėraščius, o Anselo eilėraščiai yra visiškai pamiršti, o mes ir mūsų vaikai mintinai žinome ištisus Musset eilėraščius. Laikas yra sąžiningiausias kritikas.

Prieš pereinant prie Musset komedijų, pasakykime atvirai: jis turėjo daug gilesnį talentą, nei buvo įprasta tikėti jo laikais ir tuo, kuo tikima dabar. Jis buvo bene intelektualiausias tarp XIX amžiaus pirmosios pusės poetų. Žinoma, Viktoras Hugo ir Alfredas de Vigny taip pat buvo labai išsilavinę žmonės, nuostabaus kūrybingo proto. Tačiau nei vienas, nei kitas nepasižymi tokiu proto aiškumu, kokiu yra apdovanotas Musset. Abu jie dažnai atsidurdavo savo virtuoziškumo nelaisvėje. Musset laikė savo virtuoziškumą. Jis buvo įžvalgesnis nei Viktoras Hugo. Tačiau dėl jau aptartų priežasčių jis nepasižymėjo Hugo didybe. Visą gyvenimą jis vaidino išlepinto vaiko vaidmenį, kuris nori, kad visi aplinkiniai, o ypač moterys, jo gailėtų. Taip neįgysite pagarbos. Jis buvo laikomas tuščiakalbiu ir tam tikru mastu taip buvo. Tačiau tuštybė dažnai slepia karštą nusiteikimą Musset, tuštybė tarnavo kaip ugningų ir nuoširdžių aistrų kaukė. Šias aistras jis išreiškė eilėraščiuose, kurie niekada nebuvo madingi, tačiau mada ne visada teisinga. Tačiau net ir tie, kurie dabar smerkia Musset poeziją dėl jos formos aplaidumo, pripažįsta tobulą jo komedijų grožį.

MUSSE-PLAYWRIGHT

Galima tapti romanistu ar istoriku, bet gimsta dramaturgas. Kažkas iš aktoriaus gebėjimų suprasti scenos dėsnius, ritmo prasme, gebėjimas sukurti efektingą eilutę – visose tose savybėse, kurias turi turėti tas, kuris rašo teatrui. Didžiausi dramos rašytojai – Moljeras, Šekspyras – patys buvo aktoriai. Alfredas de Musset jaunystėje dažnai dalyvaudavo namų spektakliuose. Jo tėvas mėgo linksmą kompaniją, o jų namų svetainė visada buvo pilna jaunų moterų ir poetų. Čia buvo žaidžiamos šarados. Tais laikais buvo madingos „dramatiškos patarlės“ - Carmontelle, Colet, Leclerc pjesės vis dar buvo mano atmintyje [4] Bon-Aventure ir Cognier pilyse Musset, būdamas berniukas, susipažino su a. malonių ir linksmų žmonių, kuriuos vėliau įtraukė į savo komedijas, visuomenę. Jautrus ir lengvabūdiškas, tarsi puslapis, nuo ankstyvos jaunystės mokėsi meilės ir atsitiktinumo žaidimo. Gyvenimas prieš jį pasirodė komedijos pavidalu, kupinas geidulingumo ir melancholijos.

Jei pirmieji Musset eksperimentai teatre būtų buvę sėkmingi, galbūt po kelerių metų jis būtų tapęs vikriu dramaturgu, amato paslaptis išmanančiu žmogumi, kuris nesunkiai gali sukurti gerai pastatytą pjesę ir labiau domisi technika. dramos nei jos poezijoje. Tačiau jaunajam autoriui pasisekė: jis buvo nušvilptas. Pirmoji jo pjesė „Venecijos naktis“ buvo pastatyta 1830 m. gruodžio 1 d. (kai rašytojui buvo dvidešimt metų), o „Odeono“ teatro žiūrovai ją priėmė labai prastai. Loretos vaidmenį atlikusi aktorė vilkėjo baltą suknelę, atsirėmė į ką tik nudažytas groteles, o sijonas buvo dengtas žaliais dryžiais. Tai sukėlė juoko sprogimą salėje. Spektaklis nepavyko. Įgėlęs autorius pažadėjo daugiau niekada nesusidurti su šiuo „žiauriu žvėrynu“.

Tačiau Musset aistringai mėgo teatrą, todėl ir toliau rašė pjeses, tačiau jas kurdamas visiškai nesirūpino jų pastatymu scenoje, neprisitaikė prie kritikų skonio, prie kaprizingos publikos reikalavimų ir padarė. nenori galvoti apie teatro vadovų finansinius sunkumus. Ir rezultatas buvo iš karto: autoriaus vaizduotė liko visiškai laisva. Tuo metu teatras jau buvo visai ne toks, kaip Šekspyro laikais, kai dramos menas dar žengė tik pirmuosius žingsnius ir kūrė sau įstatymus. Prancūzijoje klasikinė tradicija slopino bet kokią nepriklausomybę; nuo šios tradicijos buvo galima pabėgti tik per romantišką maištą, tačiau romantizmas sukūrė savo šablonus. Musset, sukūręs savo teatrą, bet ne teatrui, liko nuošalus. Savo pirmuosius dramos kūrinius - „Burna ir taurė“ ir „Apie ką svajoja merginos“ jis paskelbė rinkinyje „Spektaklis kėdėje“; Kitos jo pjesės buvo paskelbtos žurnale Revue des deux mondes, kurį Bulozas neseniai įkūrė, o vėliau įtraukė į du Komedijų ir Patarlių tomus.

Nuo 1847 m. į teatro sceną ėmė keltis Musset pjesės, kurios, teatre dalyvaujančių žmonių nuomone, buvo nestatomos, kuriomis pavyko įtikinti patį autorių. Pamažu jie visi įėjo į repertuarą ir niekada jo neišėjo. Pirmasis teatre „Comédie Française“ buvo pastatytas „Kaprizas“. Dažnai buvo pasakojama, kaip tuo metu garsi aktorė madam Allan per savo gastroles Sankt Peterburge pamatė žavią komediją su trimis personažais, paprašė vertimo į prancūzų kalbą ir nustebo sužinojusi, kad originalus komedijos tekstas priklauso Musset. . Šis anekdotas atrodo mažai tikėtinas. Madame Allan pažinojo Musset ir, žinoma, skaitė jo Kaprizą. Tačiau viena tiesa: ji tikrai atsivežė šį šedevrą iš Rusijos, pasiklydusį kokios nors kolekcijos puslapiuose. Spektaklio sėkmė pranoko visus jos lūkesčius.

„Ši maža pjesė, – rašė Théophile Gautier, – iš tikrųjų yra puikus literatūrinis įvykis. Daugybė labai ilgų pjesių, kurių pasirodymas trimituojama prieš šešis mėnesius, nevertos nė eilutės šios komedijos... Nuo Marivaux laikų, kurio talentas buvo pagrįstas putojančiu sąmoju, nieko tokio subtilaus, elegantiško ir tokio. linksmas. Nenuostabu, kad Alfredas de Musset parašė sąmojingumo, humoro ir poezijos kupiną komediją; netikėtu galima pavadinti kažką visiškai kitokio (juolab, kad kalbame apie dramatišką patarlę, kuri net nebuvo skirta teatrui) - nepaprastas meistriškumas, sumani intriga, puikus scenos dėsnių išmanymas; Būtent šie pranašumai įžvelgiami komedijoje „Kaprizas“. Viskas jame taip meistriškai paruošta, suderinta, supinta ir viskas subalansuota tiesiogine prasme ant adatos krašto.

Pastebėdamas, kad ne tik intelektualinis elitas, bet ir plačioji visuomenė šią komediją pasitiks su džiaugsmu ir kad užtenka po miestą išklijuoti plakatus, kad būtų užtikrinta visa kolekcija, Gautier su pasipiktinimu kalba apie prancūzų teatro darbuotojų kliedesį, kuriame jie taip ilgai išliko: „Spektaklis „Kaprizas“, grojamas tarp arbatos stalo ir fortepijono ir kurio dekoracija galėtų pasitarnauti paprastas ekranas, patvirtino mums tai, ką jau žinojome, bet ginčija teatro orakulai: nuo šiol visiems aišku, kad publika yra labai subtili, labai protinga ir labai draugiška viskam, kas nauja, o visos jos vardu reikalaujamos nuolaidos yra visiškai nereikalingos. Teatro režisieriai ir aktoriai yra vienintelė kliūtis naujai. Būtent jie kabinasi prie visko, kas sunykusi, atkakliai laikosi rutinos, laikosi pasenusių metodų; Būtent jie dievina viską, kas plokščia ir banalu, ir turi nenugalimą priešiškumą viskam, kas reta, šviesu ir netikėta. Baigdamas Gautier pareiškia, kad būtent toks pedantiškas polinkis į „padorų“ teatrą, kuris iš tikrųjų yra per padorus, atėmė iš Prancūzijos scenos du gimusius dramaturgus, o kartu ir neįprastai gabius – Mérimée ir Musset. Palikimai pripažino gero žmogaus Theo teisumą šių jo amžininkų atžvilgiu.

1848 m. buvo pastatytas ir spektaklis „Lažintis nereikia“; Tai atsitiko Birželio revoliucijos išvakarėse. Ir vis dėlto, nepaisant to, kad visuomenė buvo užsiėmusi rimtesniais reikalais, spektaklis sulaukė sėkmės ir rugpjūtį buvo atnaujintas. „Koks džiaugsmas žmogui, kuris amžinai pasmerktas žiūrėti vodevilius ir melodramas“, – rašė tas pats Gautier, „pagaliau pažiūrėti spektaklį, kuriame jie kalba žmonių kalba gryna prancūzų kalba ir jausti, kad esi kartą ir visiems laikams išlaisvintas. iš baisaus ir plokščio žargono, kuris šiais laikais vartojamas visur. Kokiu grynumu, gyvumu ir greitumu išsiskiria ši frazė! Koks sąmojis sužiba dialoge. Koks gudrumas ir kartu koks švelnumas!.. Dabar, kai publika priėmė šią dramatišką, tik skaitymui skirtą patarlę, parodė, koks neteisingas teatro režisierių išankstinis nusistatymas elgiasi su bet kokiu meno kūriniu, sukurtu ne pagal džentelmenų „dramų modelių“ receptai“, scenoje turėjo būti rodomos tikrai poetiškos Alfredo de Musset pjesės, nepakeitus nė žodžio: „Fantasio“, „Andrea del Sarto“, „Marianne kaprizai“, „Ne pokštas su meile“, „Apie ką svajoja“ jaunos merginos“ ir ypač „Lorenzaccio“ – tikras šedevras, primenantis Šekspyro kūrybos analizės gilumą.

Po kelių dienų Austen istorinio teatro scenoje pastatė „Žvakidį“ – „dar vieną perlą iš brangaus karsto, kuris taip ilgai buvo atidarytas, niekam neatėjus į galvą pasiteirauti apie jos turinį“. Respublikos teatras (taip laikinai buvo vadinamas Comedie Française teatras) 1850 metais atnaujino šio spektaklio statymą, o dešimt metų teatras atnaujino savo repertuarą Musset dramaturgijos dėka. Tam tikras ministras šią pjesę laikė amoralia, nes Jacqueline ir jos meilužis laimę randa santuokinės ištikimybės sąskaita. Musset sukūrė naują pabaigą: įsimylėjėliai išsiskyrė su liūdesiu. Dorybė buvo išgelbėta, menas nukentėjo. Dabar grįžome prie protingesnio – ir moralesnio – nuoširdumo.

„Bettina“, „Barberina“, „Carmozina“, „Luizon“ sulaukė mažiau sėkmės ir teisingai. Pjesė „Meilė nėra pokštas“ scenoje buvo parodyta tik po Musset mirties, 1861 m. buvo sutiktas gerai, tačiau to meto publika, kaip ir dabartinė, patyrė tam tikrą nepasitenkinimo jausmą: jį, viena vertus, generuoja dviprasmiškas ir nenuoseklus Camilla, kuri nelieka iki galo ištikima, charakterio. arba meilei, arba religijai, ir, kita vertus, Rosetta mirtimi. Pjesė „Fantasio“ pirmą kartą buvo parodyta 1866 m., ji nebuvo labai sėkminga, ir tai suprantama. Visuomenei nepatinka, kai pirmasis mylimasis apsirengęs bjauriu ir beširdžiu juokdariu. Trumpai tariant, Musset ir Marivaux dramaturgija turi bendrą likimą: tik jų šedevrai tvirtai įsitvirtino scenoje. Amžininkai kartais klysta, bet laikas vertina teisingai. 189

MUZĖS TEATRO PRIGIMTIS

Kaip galėtume paaiškinti, kad laisva vaizduotė išgelbėjo Musset teatrą nuo užmaršties, o gudrios Scribe'o intrigos mus mirtinai pabodo? Kodėl Musset pjesės, vykstančios pasakų karalystėse ir įsivaizduojamose šalyse, mums atrodo daug teisingesnės nei daugelis istorinių dramų? Nes teatras nėra kviečiamas, negali ir neturi tiesiog kopijuoti gyvenimo. Į teatrą publika ateina ne tik tam, kad iš scenos pamatytų nelakuotą tikrovę. Fiksuota uždanga ant prosenio įrėmina pjesę taip, kaip rėmas įrėmina paveikslą. Joks tikras tapybos mylėtojas nereikalauja, kad portretas būtų tik gamtos kopija, joks tikras teatro draugas nereikalauja, kad spektaklis tik kopijuotų tikrovę. Būtent todėl, kad menas turi savo dėsnius ir jie, be jokios abejonės, gerokai skiriasi nuo gamtos dėsnių, meno kūriniai leidžia laisvai apmąstyti aistrų prigimtį.

Teatras savo veiklos pradžioje buvo iškilmingas įvykis. Jis rodė dievų ar didvyrių gyvenimą. Aktorių kalba buvo didingesnė ir eufoniškesnė nei kasdieniame gyvenime. Būtų klaidinga manyti, kad šiuolaikinei auditorijai keliami skirtingi reikalavimai. Net ir šiandien žiūrovas, atėjęs į teatrą, tikisi iškilmingo pasirodymo. Vien tai, kad jis sėdi žmonių prigrūstoje salėje, sukelia jame jausmus, stipresnius už tuos, prie kurių jis yra įpratęs. Ir tai paaiškina ypatingą teatrinio dialogo prigimtį. Kurie rašytojai yra didžiausi dramaturgai? Tie besparniai kopijavėjai, kurie tikisi išsisukti be proto mėgdžiodami gamtą ir prasmingas pauzes? Nr. Žymiausi dramaturgai buvo poetai. Aristofano sėkmė savo laikais, Klodelio sėkmė mūsų dienomis, Musset sėkmė per visą šimtmetį paaiškinama tikra jų dialogo poezija.

Musset, kaip ir Aristofane, į veiksmą įsiterpia choras, lyrišku tonu pranešdamas apie meistro Brideno ir ledi Pliuš pasirodymą: „Ant putojančio asilo, smarkiai drebėdama, ledi Pliuša lipa į kalną; jos jaunikis, išsekęs, muša vargšą gyvulį kaip tik gali, o šis kraipo galvą, dantyse laikydamas varnalėšą... Sveika, ledi Pliuša; tu atrodai kaip karščiavimas, kartu su vėju, nuo kurio pagelsta lapai“**. Ar kaimo žmonės kalba šia kalba realiame gyvenime? Žinoma, kad ne. Tačiau, kaip subtiliai pažymėjo filosofas Alainas: „Aktoriui reikia specialaus rečitatyvo, ir, ieškant natūralaus tono, jis jokiu būdu neturėtų mėgdžioti kasdienės kalbos: jam nėra grėsmingesnių spąstų“. Musset, kaip ir Giraudoux, rado savo rečitatyvą, o jo teatras buvo neįprastai kruopščiai „išrašytas“. Tai iš dalies paaiškina jo pjesių sėkmę ir ilgaamžiškumą.

Kita vertus, ir galbūt dėl ​​to, kad Musset kūrė savo pjeses nesirūpindamas, ar jos bus statomos teatre, jis laikėsi skirstymo į scenas, kaip ir Šekspyras, nepaisydamas laiko ir vietos vienybės, kuria jie klusniai sekė klasikus. net romantikai, bent jau per vieną veiksmą. Dažnos veiklos pertraukėlės sustiprina svajonių įspūdį. Dialogai, kurie netikėtai baigiasi, suteikia maisto vaizduotei, kaip ir sugadinta statula skatina susimąstyti. „Šekspyrui nerūpi savo pjesių simetrija, jis nesiekia gudrios intrigos“, – pažymi tas pats Alainas. „Jo kūryba tarsi surinkta iš fragmentų: čia kyšo koja, ten kumštis, čia matosi atmerkta akis, o tada staiga atsiranda žodis, kuriam niekas neparuoštas ir kurio niekas neseka. Bet viskas kartu yra tikras gyvenimas.

Formos dėsnių laikymasis kalbant apie stilių ir tam tikra kompozicijos painiava – tai, ko gero, didžiausios poezijos paslaptis.

Istorijos ir veikėjai

Musset yra tik vienas siužetas, tik viena tema - meilė. Bet tai galbūt galima pasakyti apie daugelį kitų dramaturgų. Skirtumas tik tas, kad kitiems, pavyzdžiui, Moljerui, meilės romanas tėra veiksmo rėmas ir jame autorius kuria moralės satyrą. O Musset teatre meilė yra viskas. Kaip ir Marivaux komedijose, taip ir Musset komedijose įsimylėjėliai nesusiduria su išorinėmis kliūtimis, tokiomis kaip tėvo užsispyrimas, šeimos nesantaika; pagrindinė kliūtis laimei yra jų pačių neapdairumas. Tačiau tik susirėmimus Marivaux pjesėse galima prilyginti „fechtavimuisi su rapyrais“ – tai „visos šios gudrybės, kruopštūs priartėjimai, meistriškai išdėlioti pinklės savo grakštumu pavergia rafinuotus protus“; žodžiu, vaidindami Marivaux pjeses, patys aktoriai į jas nežiūri per daug rimtai, tuo tarpu Musset meilė – rimtas, dažnai liūdnas jausmas; meilė – žavinga liga, kurią sukelia mylimos būtybės grožis, o kartais net ir tyrumas, visiškai užvaldanti žmogų.

Gundanti Jacqueline apgaudinėja savo seną vyrą martinetu; Siekdama išvengti įtarimų, ji išreiškia apsimestinį susidomėjimą kukliu tarnautoju. Tačiau šis jaunuolis, Fortunio, beprotiškai įsimylėjo Žakliną ir vos nemiršta sužinojęs, kad jis tėra ekranas jos meilės romanui su kitu. Toks yra spektaklio „Žvakidė“ turinys. Perdikanas myli savo pusseserę Kamilę, bet iš išdidumo ir pamaldumo bėga nuo jo meilės; susierzinęs Perdikanas kreipia dėmesį į žavią, nors ir vargšę mergaitę Rosetą. Ir tada Camilla grįžta į Perdikaną, tačiau Rosetta negali išgyventi Perdikano, kuris žaidė su širdimi, išdavystės - toks yra pjesės „Jokių pokštų su meile“ turinys. Svajingas ir švelnus Celio, įsimylėjęs Marianą, savo interesų apsaugą patiki draugui Ottavio, jurui, skeptikui ir linksmybių mėgėjui. Tuo tarpu Marianne įsimyli patį Ottavio: „Moteris yra kaip tavo šešėlis: tu nori ją pasivyti, ji bėga nuo tavęs, tu pati nori pabėgti nuo jos, ji tave pasiveja“. Toks yra pjesės „Marianos užgaidos“ turinys. Ekscentriškoji princesė dėl valstybės priežasčių yra pasirengusi ištekėti už kvailio. Jaunas moksleivis apsirengia juokdariu, o meilės interesai yra svarbesni už valstybės interesus. Toks yra pjesės „Fantasio“ turinys.

Šios istorijos susiūtos gyvu siūlu, bet kas? Juk jie tėra priežastis. Iš esmės Musset savo teatre vaizduoja tik tuos jausmus, iš kurių išausti jo eilėraščiai, o iš tikrųjų visas jo gyvenimas. Faktas yra tas, kad jis tuo pat metu buvo lengvabūdiškas ir sentimentalus vyras, paryžietis, kuris norėtų meilę vertinti kaip pokštą, ir prancūzas, kuris į tai žiūrėjo rimtai. Jaunystėje jis du kartus patyrė pavydo priepuolius. Pirmą kartą tai nutiko jo jaunystės aušroje, kai jauna gražuolė privertė jį atlikti Fortunio vaidmenį. Ir antrą kartą tai atsitiko, kai George'as Sandas, kurį Musset aistringai mylėjo, paliko jį vardan „kvailio Pagello“ - jos išdavystė rimtai sužeidė Musset širdį ir aptemdė visą tolesnį jo gyvenimą.

Beveik visi įsimylėję jaunuoliai, vaidinantys Musset pjesėse, tam tikru mastu yra „paties autoriaus portretai“. Kurdamas Ottavio ir Celio įvaizdžius, Musset tarsi skyla į dvi dalis. Jis parašė George'ui Sandui: „Tikriausiai atsimeni – kažkada man sakei – kad kažkas tavęs paklausė, ar Ottavio ar Celio remiasi manimi, o tu atsakei: „Manau, kad tai abu“. Mano lemtinga klaida, Džordžai, buvo ta, kad atskleidžiau tau tik vieną savo hipostazę. Visi rašytojo draugai pasakojo, kad lyriniuose Fantasio monologuose atpažino tuos protu ir poezija žėrinčius monologus, kuriuos ištarė šiek tiek įkyrus Musset, kai jautėsi įsimylėjęs ir laimingas. Musset vaizdavo save Valentino ir Perdikano atvaizduose, o, pasak rašytojo brolio Paulo de Musset, grafas iš komedijos „Durys turi būti atidarytos arba uždarytos“ yra „paties Alfredo portretas“.

Priešingai, įsimylėjusios moterys, vaidinančios Musset pjesėse, skiriasi nuo tų moterų, kurias jis gyvenime mylėjo labiausiai. Musset, pažinęs nepastovumą ir net susidūręs su ištvirkimu, liūdnai siekia tyrumo. Mergaitiškas naivumas jį žavi ir labai jaudina:

Nekaltumo prieglobstis, kur slypi užsidegimas ir švelnumas, Meilės svajonės, naivus burbuliavimas, juokas Ir nedrąsūs kerai, kurie visus mirtinai sužeidė (pats Faustas drebėjo prie Margaritos durų), Mergelės tyrumas - kur visa tai dabar?

Jaunos merginos, kurias sutinkame jo pjesėse, tokios kaip Camilla, Cecile, Carmozina, yra gyviausios jo kūrybos. Jam patinka vaizduoti, kaip moteris mergaitėje vos pabunda. „Jos pažiūrose yra kažkas nepaprastai šviežio ir švelnaus, ko ji pati nežino. Sesilė gal ir naivi, o tiksliau, atrodo, bet kiek vikrumo ir gudrumo atsiranda šioje paprastosioje vos įsimylėjus, ir su kokiu lengvumu ji įveikia bakalaurą, kuris save laikė pavargusiu vyru. Camilla yra sudėtingesnis įvaizdis, tačiau ji taip pat yra nuostabi. Ji norėjo atsisakyti meilės, nes vienuolyno, kuriame ji buvo auginama, moterys pasakojo apie vyrų klastą ir apgaulę. Kai Perdikanas, kurį ji atstūmė, susižavi Rosetta, Camilla prieš savo valią įsimyli ir pačią Perdikaną. „Moteris yra kaip tavo šešėlis...“ Nes tai yra Musset doktrina, kaip Racine'o „Andromache“, kaip Prousto „Swanno meilėje“, ir ją galima suformuluoti taip: pernelyg atvirai išreikšta meilė retai sukelia abipusiškumą. „Jei tu manęs nemyli, aš tave myliu...“ Tai sena ir liūdna istorija.

Kalbant apie likusius Musset trupės aktorius – absurdiškas ir nuolaidžias našles, niūrius, bet geranoriškus dėdės, rijingus ir ekscentriškus abatus, perdėtai doras, bet meilę mylinčias guvernantes, jis vienu metu paėmė juos iš Carmontelle „Patarlių“ ir iš prisiminimų apie jo paties jaunystė. Sainte-Beuve'as priekaištavo Musset dėl ​​šių smulkių veikėjų monotoniškumo ir dėl to, kad rašytojas jų ieškojo kokiame nors išgalvotame pasaulyje. Tačiau, tiesą sakant, jie nėra monotoniškesni ir ne tokie fiktyvesni nei Moljero paprastieji, jo niekšiški lakėjai, markizės, jo pedantai ir gydytojai. Abatas iš pjesės „Nereikia lažintis“ pasižymi keliolika eilučių, bet jis yra pats gyvenimas. Ir aktoriai tai puikiai supranta. Teatras reikalauja tokių perdėjimų, nes žiūrovas eiles suvokia iš klausos, kitaip nei skaitytojas, negali grįžti prie teksto. Viena garsi aktorė man kartą pasakė: „Visuomenė dažniausiai neklauso, kai klauso, negirdi, o kai girdi, nesupranta“. Tai pesimistiška ir šiek tiek paveikta menininko nuomonė apie eilinį žiūrovą. Tačiau šiame šmaikščiame pokšte yra dalis tiesos: norėdamas publikoje sukelti jaudulį ar juoką, net ir subtiliausias dramatiškas aktorius kartais yra priverstas griebtis pigių efektų.

MUSSE DRAMATURGIJOS ŠALTINIAI

Musset ir Giraudoux sieja vienas bruožas: jie abu labai išsilavinę žmonės, abu visą gyvenimą daug skaitė, lyrinės Šekspyro ar Aristofano tirados jiems skamba kaip gerai žinomos muzikinės frazės. Net per savo pameistrystę Musset pasiekė puikių pasisekimų gražiųjų raidžių srityje ir buvo apdovanotas garbės prizu konkurse; Skirtingai nei Giraudoux, Musset nesimokė Ecole Normale, bet buvo ugdomas ne tik klasikiniais graikų, lotynų ir prancūzų rašytojų tekstais, bet ir didžiųjų anglų bei vokiečių autorių knygomis. Jis įsiskverbė į Šekspyro paslaptį; jis, kaip jau sakėme, buvo vienintelis prancūzas, kuris tikrai suprato Baironą toje epochoje.

Taigi literatūriniai Musset dramaturgijos šaltiniai yra labai įvairūs. Jis daug skolingas Šekspyrui, kai ką skolingas ir Gėtei (idiliški bruožai pjesėje „Meilė nėra pokštas“ primena „Jaunojo Verterio liūdesį“), dar kažką skolingas Jeanui Pauliui Richteriui (ypač , neįprasti, dažnai groteskiški ir ciniški palyginimai). Italai jį visada traukė. Jis ne tik skaitė Dante, Alfieri, Machiavelli kūrinius, bet ir studijavo Varkos kronikas, kai rašė Lorenzaccio ir ieškojo medžiagos savo scenoms Florencijoje. Boccaccio novelės, kaip ir Bandello novelės, jam buvo siužeto šaltinis. Tarp prancūzų dramaturgų – apie tai sužinome iš gerai žinomos Musset poemos – jo stabas buvo Moljeras. Musset neabejotinai studijavo – ir labai išsamiai – Moliere’o literatūrines technikas: žinoma, rašytojo genialumas neapsiriboja jo technika, bet joje pasireiškia. Kurdamas savo dramatiškas patarles, Musset kreipėsi ir į kuklesnius šaltinius – į Carmontelle ir Theodore'ą Leclercą, kuriuos pranoko daug kartų.

Tačiau pagrindinis Musset įkvėpimo šaltinis buvo jo paties gyvenimas ir jausmai. Paplitęs įsitikinimas, kad menininko biografijai nereikia teikti jokios reikšmės, yra tiesiog juokinga. Žinoma, kiekvienas šedevras yra gražus pats savaime, jis atrodo gražus net tiems žmonėms, kurie nieko nežino apie jo sukūrimo istoriją. Tačiau tiesa ir tai, kad kiekvienas kūrinys yra savotiška minties ir jausmo sintezė; Ši įvykių įtaka menininko protui ir jo talento reakcija į vaizduojamus įvykius yra nuostabus reiškinys, keliantis didžiulį susidomėjimą, ir mes patys atimsime galimybę įsitraukti į patrauklų tyrimą, jei pradėsime nepaisyti aplinkybės, dažnai pačios nereikšmingiausios, kurios buvo tiesioginė pjesės ar romano atsiradimo priežastis. Juk toks tyrimas – jį galima palyginti su pjesės užkulisiais ar romanu romano paraštėse – dažnai yra gražus savaime.

Musset, labiau nei bet kas kitas, teikia medžiagą tokiems tyrimams. Jo meilė George'ui Sand, dvasinis praturtėjimas, kurį jam atnešė draugystė su šia išskirtine moterimi, kuri taip skaitė ir mėgo skaityti, sugebėjimą rimtai žiūrėti į savo darbą, kurio ji išmokė tais, deja, per trumpais laikotarpiais, kai jis paklūsta jos įtakai; galiausiai ir visų pirma meilės kančios ir kankinimai dėl skausmingo išsiskyrimo su ja – visa tai daugeliui Alfredo de Musset pjesių suteikė gilų ir nuoširdų skambesį. Prieš susipažindamas su George'u Sandu, jis buvo žavus jaunuolis, o po jų išsiskyrimo tapo žmogumi, patyrusiu gyvenimo tragediją. Jei Camilla personažas iš pjesės „Meilė nėra pokštas“ išsiskiria tokiu sudėtingumu, tai todėl, kad George'as Sandas buvo sudėtingas žmogus. Sandas ir Miusetas įsitraukė į tą patį pavojingą žaidimą kaip Perdikanas ir Kamilė. Taip George Sand rašė savo mylimajam: „Matai, tai, ką mes darome, galima pavadinti žaidimu, tačiau statymas yra mūsų širdys ir mūsų gyvenimas, todėl šis žaidimas nėra toks juokingas, kaip gali pasirodyti. “

Šie žodžiai primena vieną iš Perdikano pastabų, ir tai nenuostabu: George Sand epistolinis stilius ir jos dienoraščio stilius yra tarsi du žirniai ankštyje, panašūs į Musset stilių jo pjesėse. Tai buvo taip neginčijama, kad kartais leisdavo paimti eilutes iš George'o Sando laiškų ir, nepakeitus nė žodžio, įtraukti jas į savo komediją: „Dažnai kentėjau, buvau apgautas ne kartą, bet mylėjau. Ir gyvenau aš, o ne dirbtinė būtybė, sukurta mano vaizduotės ir mano nuobodulio“ ***. Iš kur ši nuostabi frazė? Tai ištrauka iš George'o Sando laiško Musset; ši frazė virto viena iš Perdikano pastabų. Ar teisingai pasielgė rašytojas, kai paėmė iš mylimosios laišką ir pavertė jį vienu iš meno kūrinio elementų? Ar jis čia suklydo? Mano nuomone, priešingai, jis tuo išreiškė didžiausią pagarbos duoklę ir tokiu būdu susiliejo su ja nemirtingumu (deja, praeinamuoju!), kuriuo žmonės vainikuoja genijų.

Pjesė „Meilė nėra pokštas“ buvo parašyta 1834 m. vasarą, kai Georgeso Sando paliktas Musset bandė išsigydyti savo dvasines žaizdas. Kalbant apie Lorenzaccio, šios pjesės siužetą jam visiškai pasiūlė rašytojas: 1831 m. George'as Sandas sukūrė istorinę kroniką, sukurtą Mérimée tais metais. Ji pavadino tai „1537 m. sąmokslu“. Musset plačiai panaudojo šio kūrinio metmenis, iš jo pasiskolino ištisas scenas, paruoštas kopijas, tačiau reikia pripažinti, kad George'o Sando tekstas buvo gana plokščias, o Musset pjesė – puikus kūrinys, ir tai juo labiau. nuostabu, nes autoriui tuo metu buvo dvidešimt treji metai.

Kalbėdamas apie pjesę „Marianne kaprizai“, Paulas de Musset pažymėjo: „Kiekvienas, kuris pažinojo Alfredą de Musset, suprato, kiek autorius buvo panašus į abu herojus - Ottavio ir Celio“. Kasdieniame gyvenime Musset buvo Ottavio – jis visada šypsojosi, linksminosi ir juokavo. Tačiau kai tik įsimylėjo, jis pavirto į Chelio. „Fantasio“ taip pat yra pjesė, kurios herojus nukopijuotas nuo autoriaus, tą patį galima pasakyti apie Fortunio, pjesės „Žvakidė“ herojų. Paulas de Musset teigia, kad ši pjesė pasakoja apie nelaimingą epizodą, nutikusį jo broliui, kai jam buvo aštuoniolika metų. Jaunasis Alfredas buvo įsimylėjęs labai sąmojingą, pašaipią ir labai flirtuojančią moterį. Žodžiais ji elgėsi su juo kaip su meilužiu, o iš tikrųjų – kaip su vaiku, ir tai jį sunerimo. Tačiau prireikė daug laiko, kol jis suprato, kad yra priverstas atlikti pažįstamo „Žvakidės“ veikėjo vaidmenį. Ponia turėjo savo Klavarą, bet ji neturėjo Jacqueline širdies. Alfredas nustojo eiti į jos namus, bet neparodė nei paniekos, nei pykčio. O štai ką Paulas de Musset sako apie spektaklį „Nereikia lažintis“: „Alfredas vienu metu judėjo dviejose pernelyg linksmose kompanijose; Vieną gražią dieną jis staiga susimąstė ir nusprendė, kad jam jau gana blaškomo gyvenimo... Jis apsivilko chalatą, atsisėdo į kėdę ir mintyse perskaitė sau ne mažiau griežtą moralę, nei galėjo tėvas ar dėdė. padaryta. Šis tylus dialogas vėliau tapo Valentino ir dėdės Van Bucko scenos prototipu.

Paulas de Musset negali būti laikomas absoliučiai patikimu liudytoju; tačiau manome, kad Alfredo de Musset darbai yra glaudžiai susiję su jo gyvenimu, nes tai pasakytina apie bet kurį rašytoją. Tačiau faktas yra tas, kad realus įvykis iš gyvenimo, kurį pats rašytojas patyrė ar pastebėjo, negali būti visiškai perkeltas į dramą. Šiam epizodui trūksta to, ką galima pavadinti stiliumi. Laimei, Musset – priešingai vyraujančiai nuomonei tarp teatro darbuotojų – natūraliai turėjo dramaturgo talentą ir teatrinio stiliaus pojūtį. Juk scenoje reikia eilių, kurios pataiko į taikinį, tokia kiekvieno įvykio pabaiga, kai aktoriai gali teisėtai išeiti, tokia kiekvieno veiksmo pabaiga, kai būtinai turi nukristi uždanga, kai turi pasigirsti plojimai ir įveikti publiką. su tokiu pasitenkinimo jausmu, kuris gali baigtis tyliu susijaudinimu ar laukiniu malonumu. Musset visa tai suprato instinktyviai.

KOMEDIJA IR LYRINĖ PRADŽIA MUSĖS DRAMATURGIJOJE

Musset, kaip ir Moljeras, komišką efektą pasiekia naudodamasis kartojimu ir hiperbole. Dar kartą perskaitykite ketvirtą sceną iš antrojo spektaklio „Meilė – ne pokštas“ (pakartotinai kartojasi žodžiai: „tarp pelės žirnių“) arba pirmąją sceną iš antrojo spektaklio „Lažintis nereikia. “ Taip pat atkreipkite dėmesį į simetriją, kuri žymi pirmojo Van Bucho ir Valentino veiksmo sceną toje pačioje komedijoje: „Mano brangusis sūnėne, linkiu tau geros sveikatos. „Mano brangus dėde, jūsų nuolankus tarnas“. Ši pradžia primena Molière'o dialogą, tačiau dialogas tęsiasi, kaip būdinga Musset, visiškai savitu tonu. Tariamas nenuoseklumas ir nenuoseklumas yra Musset stiliaus žavesys, o didelės, gerai nušlifuotos ir sklandžiai tekančios tirados, tokios kaip Perdicano ir Camille, daro ypač stiprų įspūdį, nes jos aiškiai išsiskiria likusio teksto fone. tarsi nubrėžtas punktyrine linija. Tik Šekspyras žinojo, kaip pasiekti panašų efektą, kaitaliodamas lyrizmą ir humorą.

Vienas ryškiausių Musset būdingo teatro stiliaus pojūčio įrodymų – jo eilių greitumas. Jei norite, čia yra keletas pavyzdžių.

Spektaklyje „Fantazija“:

Jūs esate šlykštus, švelniai tariant; tai nepaneigiama. – Neabejotina nei tai, kad esi graži.

Spektaklyje „Kaprizas“:

Ar nemanote, kad suknelė, kaip ir talismanas, apsaugo nuo negandų? – Tai jiems kelią užtvėręs barjeras. - Arba viršelis, kuris juos gaubia.

Spektaklyje „Lorenzaccio“:

Kunigas turi prisiekti lotyniškai. – Yra ir Toskanos piktnaudžiavimo, į kurį galima atsakyti.

Spektaklyje „Žvakidė“:

Tyla ir atsargumas. Atsisveikinimas. Mergina esu aš; patikėtinis esate jūs; o piniginė guli prie kėdės kojos.

Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į paskutinę pjesės „Žvakidė“ eilutę: „O, čia sena daina!.. Taigi dainuok, pone Klavarai! Kaip grakščiai ši pastaba atkartoja Klavaro žodžius, kurie antrajame veiksme sušuko: „O, čia sena daina! Taigi dainuok, pone Fortunio!

Kalbant apie simetrišką dialogo konstrukciją, puikų to pavyzdį galima rasti pjesės „Lažintis nereikia“ pradžioje – trečioje komedijos „Ką svajoja merginos“ pirmojo veiksmo scenoje; Apie." Tokia simetrija yra mėgstama Moljero technika, o jei kalbėtume apie tragediją, tai Kornelio; apskritai tai labai būdinga prancūzų kalbai. Šekspyre to nerasite. Ji šiek tiek sušvelnina lyrinių tiradų rimtumą. Tačiau Musset Šekspyrui skolingas už aistringą nutrūkstančių monologų emociją: prisiminkite Madame de Léry kalbą spektaklyje „Kapricija“... Ši aistringa emocija spektaklyje „Tu negali galvoti apie viską vienu metu“ pasiekia perdėtą tašką.

Ir visa tai autorius daro visiškai sąmoningai. Musset, kaip ir bet kuriame dideliame menininke, manija egzistuoja kartu su rašymo technika. Ir technologijos, kaip taisyklė, ima viršų. Jis puikiai žino, kad nukrypdamas nuo Scribe „tiesios linijos“ juda teisinga kryptimi. „Aš, priešingai, – prisipažino Musset, – kurdamas kokią nors sceną ar poetinį posmą, galiu staiga viską pakeisti, sugriauti savo planą, pasipriešinti savo mėgstamam herojui ir leisti priešininkui nugalėti jį ginče... Žodžiu, ketinau vykti į Madridą, bet išvykau į Konstantinopolį. Musset, kaip niekas kitas, moka ramiai pasirinkti momentą, kai reikia įvesti „pagrindinę sceną“, kaip reikėtų sakyti, naudojant jo terminiją. „Norint tinkamai surengti svarbią sceną, – rašė jis, – reikia gerai pažinti epochą, aplinkybes ir tiksliai nustatyti momentą, kada žiūrovo susidomėjimas ir smalsumas pakankamai sužadinamas, todėl veiksmo raida gali būti tobulinama. sustabdytas, ir jis turi būti visiškai pakeistas jų pilnatvė yra aistra, grynas jausmas. Tokios scenos, kai autoriaus mintis, galima sakyti, palieka siužetą, kad netrukus prie jo sugrįžtų, ir, tarsi pamiršdama intrigą, o iš tikrųjų apie visą pjesę, pasineria į visuotinio žmogiškumo stichiją – šios. tokias scenas labai sunku sukurti“. Puikus tokios scenos pavyzdys – garsusis Hamleto monologas. Musset gerai išmoko savo mokytojo pamokas.

Galima tik žavėtis, kaip jis sugebėjo pamaitinti savo kūrybiškumą dramatiškais savo gyvenimo įvykiais. Kartais net atrodo, kad jis savo gyvenimą pajungė savo dramaturgijos uždaviniams. Menininkui be galo sunku atsisakyti klaidų ir pomėgių, aštrinančių jo talentą. Jis žino, kad kai kurie pojūčiai sukelia ypač stiprų ir tyrą jo sielos atsaką. Chateaubriand žinojo, kad turi „parodyti sudaužytą širdį“. Kad ir kiek skausmo tie ar tie jausmai sukeltų poetui, kad ir kokie pavojingi jam būtų, jis niekada nenorės savo noru pasveikti nuo ligos, kuri maitina jo genijų. Musset poezija – skausmingas meilės ir kartėlio, vilties ir beprotybės susiliejimas. Poeto meilužiai jame visada atrasdavo tarsi du skirtingus žmones: vienas buvo „minkštas, švelnus, entuziastingas, naivus, kuklus, jautrus, aistringas, lengvai pažeidžiamos sielos“; kitas yra „smurtinis, atšiaurus, tironiškas, įtarus, jautrus“ ir „apkrautas karčių prisiminimų našta, kaip būdinga žmogui, kuris jaunystėje buvo grėblis“. Ottavio ir Celio sugyveno iki pat pabaigos.

MUSĖ IR MES

Prie Musset šlovės prisidėjo Giraudoux dramos sėkmė ir poetinio teatro atgimimas. Nepaisant to, daugelis tų, kurie pripažįsta išskirtinį komedijos žavesį, gana atmestinai žiūri į jo eilėraščius ir esė. Visai kitokios poezijos tradicijos, kurių ištakose yra Mallarmé, mums įskiepijo griežtesnius eiliavimo harmonijos reikalavimus. Didžiausias mūsų laikų poetas rašė: „Eilėraštis susideda ne iš jausmų, o iš žodžių“. Kaip tik iš jausmų eilėraščius kūręs Musset, kuris tarsi iš protesto pirmenybę teikė prastam rimui ir paprastam posmui, atsidūrė pagrindinio prancūzų poezijos kelio nuošalyje.

Tačiau tai tik klaidinga nuomonė. Nors kritikai ir literatūros istorikai Musset elgiasi su didžiausia panieka, jis išlaiko valdžią skaitytojų širdyse. Kai skaitomi jo eilėraščiai, matai, kaip klausančiųjų akys nušvinta, o šiuose eilėraščiuose išreikšti nuoširdūs jausmai sukelia sielose atsaką:

Tą vakarą buvau vienas teatro salėje... Mano draugai, kai aš numirsiu, pasodinkite man prie galvos gluosnį... Ar jums negaila tų laikų, kai dangaus skliautas pakibo virš žemės, kvėpuodamas ištisu būriu iš dievų?

Kuris prancūzų jaunimas nežino šių eilučių? O ar neatradome nepaprasto panašumo tarp Musset eilėraščių ir tų eilėraščių, kurie pasirodė Prancūzijoje praėjusio karo metais? Galite mylėti Debussy, bet neturite paniekinti Bethoveno. Galite žavėtis Valerie, bet jūs neturite nustoti žavėtis Musset.

Ne, Alfredas de Musset nėra „pavargusios ir laisvai mąstančios eros užgaida“, kaip Sainte-Beuve kalbėjo apie jį vieną iš savo blogų dienų; Musset – ištikimas subtilios sielos žmonių draugas, vienas didžiausių prancūzų rašytojų, o jei nori – mūsų Šekspyras.

Pastabos

* Šiame straipsnyje poetiniai vertimai priklauso Y. Lesyukui

** Musset A. Fav. prod. M., „Goslitizdat“, 1952, p. 192-193.

*** Musset A. Fav. prod. M., „Goslitizdat“, 1952, p. 214.

Komentarai

ALFREDAS DE MUSAS. TEATRAS

Alfredas de Musset (1810-1857) debiutavo literatūroje su poezijos rinkiniu „Ispanų ir italų pasakos“ (1830) ir greitai tapo vienu iš jaunosios kartos prancūzų romantikų lyderių. Garsėjo jo dainų tekstai, komiškos parodijos eilėraščiai („Mardosh“ – 1830, „Namuna“ – 1832), romanas „Šimtmečio sūnaus išpažintis“ (1836); Svarbiausia jo paveldo dalis – drama („Marianos užgaidos“ – 1833 m., „Lorenzaccio“ – 1834 m., „Meilė nėra pokštas“ – 1834 m., „Žvakidė“ – 1835 m. ir kt.). Musset drąsiau nei bet kuris romantikas transformavo dramos žanrų kanonus, sujungdamas tragiškumą ir komiškumą, pabrėždamas teatro spektaklio konvencijas. Jo atsiprašymas už aistrą, „betarpiškas jausmas“ derinamas su pasityčiojimu iš to romantiškos ironijos dvasia.

1 Orleano hercogas Ferdinandas Philippe'as Louis Charles Henri (1810-1842) - karaliaus Liudviko Filipo sūnus.

2 „Laiškai provincijolui“ (1656-1657) – poleminis B. Paskalio darbas.

3 Anselo Arsen (1794-1854) – konservatorių-klasicizmo judėjimo dramaturgas.

4 „Dramatiška patarlė“ - dramos žanras, pjesė, iliustruojanti patarlę; Carmontelle (Louis Carrogis, 1717-1806), Collet Charles (1709-1789), Leclerc Michel Theodore (1777-1851) - XVIII a. komikai.

5 Théophile Gautier (1811-1872) – romantiškas rašytojas, žymus teatro kritikas.

6 Tai susiję su birželio mėn. Paryžiaus darbininkų sukilimu (1848 m.).

7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - dramaturgas ir daugelio teatrų režisierius.

8 Rašytojas Eugenijus (1791-1861) – dramaturgas, pramoginių komedijų meistras.

9 Claudel Paul (1868-1955) - „katalikiškojo“ judėjimo poetas ir dramaturgas, vienas iš XX amžiaus prancūzų literatūros klasikų.

10 Kalbame apie George Sand meilės romaną su italų gydytoju Pietro Pagello (1807-1898) 1834 m. Pagal vieną iš atsiminimų, George'as Sandas įteikė savo meilužiui meilės pareiškimą nerašytame voke ir, atsakydamas į klausimą, kam buvo skirtas šis laiškas, ant voko užrašė: „Kvailajam Pagello“.

11 Ecole Normale – Ecole Normale Supérieure Paryžiuje, mokytojus rengianti mokymo įstaiga.

12 Jean-Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) – vokiečių rašytojas.

13 Vittorio Alfieri (1749-1803) – italų dramaturgas.

14 Tai reiškia italų humanisto Benedetto Varchi (1502–1565) veikalą „Florencijos istorija“, pirmą kartą paskelbtą 1721 m.

15 m. Bandello Matteo (1485-1561) – italų novelių rašytojas.

16 Tai reiškia Mérimée pjeses iš viduramžių istorijos „Žakė“ ir „Karhavalų šeima“ (1828).

17 Mallarmé Stefan (Etienne Mallarmé, 1842-1898) – poetas simbolistas, meno teoretikas.

18 Tai reiškia Paulą Valerijų.

19 Claude'as Debussy (1862-1918) - kompozitorius; muzikinio impresionizmo pradininkas.

Vieno iš pagrindinių veikėjų, suvereno Mantujos princo, atvaizdą Musset parašė pašaipiai, karikatūriškai. Šį narcizišką monarchą, grasinantį pradėti karą, jei princesė jam nebus įteikta, Fantasio vadina „niekšišku gyvūnu“, „ant kurio galvos likimas numetė karūną“. Sukurdamas šią figūrą, Musset jam būdinga ironiška maniera iš esmės tęsia Prancūzijos demokratinės dramos nubrėžtą tradiciją. Monarchinės iliuzijos dramaturgui svetimos. Tačiau priešingai nei karūnuotas juokdarys, Fantasio neturi socialiai kūrybingo idealo. Nerūpestingas linksmintojas, iššvaistęs savo turtą ir besislapstantis nuo kreditorių, Fantasio, kaip ir Ottavio „Marianos užgaidose“, yra paniręs į melancholiškus apmąstymus apie šimtmečio nereikšmingumą, apie gyvenimo tuštumą. Mintis apie žmonių vienatvę jį kankina linksma minia. Jo aštrus protas leidžia jam tiksliai nustatyti melancholijos priežastį: jis ir jo draugai neturi jokių gyvybiškai svarbių reikalų. Bet jis nenori nieko daryti - viskas beprasmiška, teigia Fantasio, kiekvienas verslas yra nenaudingas. Ši pjesė vėl pakartoja mirštančio, bejėgio amžiaus vaizdą. Antrajame „Šimtmečio sūnaus išpažinčių“ skyriuje Musset tiksliai nustatė, kurios didelės socialinės katastrofos „apkarpė šimtmečio sparnus“. Jis spektaklyje apie tai nekalba. Tačiau besparnio amžiaus įvaizdis jaučiamas visoje komedijos atmosferoje ir net Fantasio juokeliai suteikia kartėlio ir ašarų skonį. Vienintelė vertybė, kurią randa Fantasio, yra dvi ašaros, riedančios nuo princesės, kuri dėl valstybinių priežasčių tuokiasi už Mantujos princo, akių. Norėdamas išgelbėti merginą, Fantasio atlieka ekscentrišką žygdarbį – meškere pagauna princo peruką. Jis žino, kad čia kalbama apie dviejų valstybių laimę, dviejų tautų taiką. Tačiau tautų likimai jam nerūpi. Musset humanistinė mintis susiaurėja. Lyrinė pjesės tema atvirai priešinama viešosios pareigos ir pilietinio žygdarbio temai. „Andrea del Sarto“, „Marianos užgaidose“, „Fantasio“ Musset su tokiu pat nerūpestingu lengvumu, kaip ir pirmuosiuose dramatiškuose eksperimentuose, griauna klasicistinį reguliavimą. Jis ryžtingai atmeta vietos ir laiko vienovę, o savo pjesėse tragiškumą ir komiškumą įpina daug subtiliau nei kiti romantinės dramos autoriai. Dramatiškiausiomis akimirkomis išryškėja jo ironiška intonacija, o juokinga idilė staiga baigiasi tragiška baigtimi.

Ši pjesių konstrukcija yra glaudžiai susijusi su Musset šiuolaikinės tikrovės suvokimu kaip žmogaus idealų žūties tragedija ir kartu kaip bjaurią gerai pamaitinto filistino pasitenkinimo komediją. Vieni nuėjo į neviltį, sako Musset „Šimtmečio sūnaus išpažinimuose“, kiti, „kūno vaikai“ – buržuazija, skaičiavo savo pinigus. „Siela verkė, kūnas juokėsi“. Šis pasaulėžiūros dvilypumas, kartu su menininko nesikišimo pozicija, padiktuota pasityčiojimo ir nevilties, lemia Musset dramos poetikos originalumą. Jokioje kitoje Musset pjesėje vidinis jo sąmonės nenuoseklumas taip aiškiai neišryškėja kaip trijų veiksmų komedijoje „Meilė nėra pokštas“ (1834), nulemdamas pjesės kompoziciją, įvaizdžių konstravimą ir emocinį gyvenimą. veikėjų.

Yra didelis skirtumas tarp mano garbingos šeimos ir šparagų krūvos...

Alfredas de Musset, „Marianos kaprizai“

Jaunoji šeimos karta, kuriai iki keturiasdešimt penkerių metų buvo dvidešimt metų, buvo gana vaizdinga ir kosmopolitiška šeima. Franklino gatvės dvasia liko praeityje, o po Marguerite mirties buvo net sunku suprasti, kaip ši bebaimė moteris sugebėjo tiek metų apginti savo mažą pasaulį nuo išorinio pasaulio vėjų ir jėgų.

Poiratono filiale per laivo avariją žuvęs plantatorius iš Abidžano paliko visiškai nesuporuotus sūnus. Vyriausiasis Šarlotas, kurio oda spindėjo gražiausiais suodžiais, bet buvo ir nepaprastai negraži, paveldėjo tėvo aktyvumą: tą pačią smalsumo dvasią, tą patį gyvenimo troškimą, naujus atradimus ir tą patį polinkį kurti toli siekiančius planus. Labai atsidavęs savo motinai ir žemei, kurioje gimė, Charlot entuziastingai ruošėsi tapti diplomuotu agronomu. Jo jaunesnysis brolis, daug šviesesnio gymio ir daug grakštesnis, mėgo dainas, šokius, ilgus popietinius miegus ir gyveno tingiai, linksmai, nekankintas jokių rūpesčių, niekuo nerodantis smalsumo, laimingas, kad paveldėjo šį gražų harmoningą kūną. , visiškai jį tenkina.

Charlot atvyko į Paryžių tęsti studijų. Jo Poitevin močiutė, be emocijų, pamatė šį anūką, atvykusį iš Afrikos, kurio neįsivaizduojamos išvaizdos ji negalėjo numatyti, atrodo kaip velnias, o sūnaus sūnus, išvežtas jūros. Charlot turėjo gilų, žemą balsą, jis netarė „r“. Tačiau tūkstantyje eilučių buvo jaučiamas ne tik prisiminimas, ne tik tėvo įtaka – gyvas jo buvimas. Tai senajai panelei sutraukė ašaras. Labai greitai ji nustojo net pastebėti, kad Charlot turi juodą odą. Abu juokėsi iš to paties: ji, įprastai užsidengdama burną delnu, jis, garsiai atmetęs galvą, žėrintis baltais dantimis ir rausvomis dantenomis, nevaldomai. Ir vis dėlto tai buvo tas pats juokas.

Pasibaigus mokslo metams, Šarlotas švelniai, bet ryžtingai atsisveikino su močiute: tėvo plantacijai jo labai reikėjo. Senoji ponia Puaraton pasidarė kažkaip keista ir tyli. Vienatvė ją slėgė. Kurį laiką jai atrodė, kad ji būtų persekiojama, apgulta nematomų priešų. Ji gyveno keletą mėnesių, užsibarikadavo, paskui mirė nepakvietusi gydytojo.

Vengrijos žydo sūnus savo ruožtu spindėjo. Jo motina privertė jį pakeisti vardą – nes kas galėtų ištarti visą šį priebalsių bloką vienu metu? Tėvas seniai dingo. Vienas kitam pašnibždomis perduota šeimos legenda pasakojo, kad nostalgijos apimtas vengras snieguotą žiemą išvyko į Vidurio Europą, jau sunkiai sirgdamas. Bėgdamas, kaip sakoma, nuo mylinčios žmonos persekiojimo, jis varė arklius, iš kažko pasiskolino roges ir nakvodavo šiauduose apleistose dykumos fermose. Baisi ir nuostabi istorija – lieka nežinoma, ar joje yra bent dalelė tiesos.

Kad ir kaip būtų, gavęs motinos mergautinę pavardę – vieną iš tų superprancūziškų vardų, kuriuos Labiche taip mėgo – sūnus vengras manė, kad egzotikos dėmė nuo jo visiškai nuplaunama. Gabus, darbštus, išmanantis, atkaklus jaunuolis buvo lemtas nuostabiai mediko karjerai ir jau galvojo apie vestuves su viena iš savo gražių bendramokslių – taip spindinčia sveikata, kad ji įdegusiu veidu visada atrodė ką tik grįžusi iš atostogų. Mergina neliko abejinga draugo pažangai. Atėjo diena, kai ji pradėjo kalbėti apie jo supažindinimą su savo tėvu. Jau buvo per vėlu trauktis, ir studentas sukaupė visą savo drąsą žengti neišvengiamą žingsnį.

Susitikimas jį pribloškė. Tiesą sakant, tamsios mergaitės tėvas pasirodė esąs liūdnai pagarsėjęs afrikietis. Jaunuolis slėpė nuostabą. Jis buvo aukščiau išankstinių nusistatymų. Psichiškai jis priekaištavo dėl subtilaus emocinio sumišimo, kurį jautė pamatęs savo būsimą uošvį. Jis parodė, kad yra tikrai šiltas žmogus. Deja, jis pats nebuvo laisvas nuo išankstinių idėjų ir neatsispirdavo nereikalingiems pokalbiams: „Na, jaunuoli! - sušuko jis. „Tu, kaip ir mano dukra, matau, parodei drąsą, nepabijodama rinktis šios srities, kurioje veržiasi visokie pusbriauniai ir visas geriausias vietas užėmę žydai. Tikiuosi, tu sugebėsi nugalėti šitą sėbrą ir neužleisti jam kelio!..“ – ir toliau ta pačia dvasia. Tai buvo per daug. Vengrų sūnus pasitraukė, sieloje nusprendęs, kad prie šeimos, kuri demonstravo tokį nepakantumą, neprisijungs. Ir jis gana greitai nusilenkė. Jauna, gana liekna mergina pajuto, kad jis kažkuo nepatenkintas, ir nuėjo apleisti to, kuris vos netapo jos sužadėtiniu. – Deja, – tarė ji verkdama, – su mano tėvu visada taip būna: tu jau ketvirtas, kuriam jis išdrįsta. Po šių žodžių studentas tik paspartino žingsnį.

Po metų jis susituokė. Keistos likimo užgaidos dėka jis įsimylėjo anglę, šviesiaplaukę ir rožinę, nemokėjusią nė žodžio prancūziškai. Jam buvo malonu ją mokyti. Teigiama, kad jų vaikai puikiai moko kalbas.

Kas galėjo numatyti, kad šeima taip išsibarstys į visas puses? Ir kad ši gentis, suspausta savo provincijos mikrokosmose, pasklis po pasaulį su tokiu nevaržomu ir tokiu aiškiu skoniu kitokiam ir kitokiam?

Svetimybės ir keistumo jausmas, apėmęs paprastąją Žermeną pirmą kartą peržengus namo Franklino gatvėje slenkstį, sujudinęs visą šeimą, vis dėlto buvo tik nedrąsus visko, kas nutiks ateityje, pranašas. Galva sukasi, verta įsivaizduoti tęsinį.

Ką apie visa tai pagalvotų Marguerite? Viena, gydytojo dukra, gydytojo žmona, daugiavaikės šeimos mama, atsisako visko, kad, būdama jau gerokai per trisdešimties, prisijungtų prie Antilų šokėjų trupės. Kita atsisako graikų ir lotynų kalbų, kaip aistros, atsiduoti lėlių teatro menui ir rodyti avangardinius spektaklius Paryžiaus kabaretuose.

Šarlotės laidotuvėse buvo bandoma suburti visus šeimos narius, kuriuos buvo galima rasti. Tiesą pasakius, bandymas gana vangus, nes laidotuvių susirinkimo organizavimas nebuvo konkrečiai patikėtas niekam. Todėl šiame susitikime trūko kai kurių pagrindinių dėlionės dalių. Susirinkusieji subūrė įvairią ir margą kompaniją, kurioje klaidžiojo prisiminimai apie Šarlotę. Tačiau skirtingos kartos turėjo visiškai nesuderinamų idėjų apie ją: jauna mergina, įkyri senmergė, pagyvenusi ponia – kiekviena karta palaidojo savo Šarlotę.

Didžiulės kapinės Paryžiaus pakraštyje atrodė kaip mirusiųjų fabrikas. Įėjus į vidų jiems buvo įteiktas planas su rašalu kryžiumi, žyminčiu laidojimo vietą. Be šio plano kapo nepavyko rasti. Klebonas atrodė nuoširdžiausiai nusiminęs, daug labiau nei bet kas kitas; juk jis buvo tas, kuris ją geriausiai pažinojo. Klausydamiesi jo kalbos šeima nuleido nosį. Pažeminta, pasiaukojusi, nesėkminga meilė, apgailėtina Šarlotė buvo visai ne tokia, kokia ją laikė jos broliai, sūnėnai ir dukterėčios. Kiekvienas sau priekaištavo, kad ją apleido, gerai nepažįsta ir ne kartą garsiai juokiasi iš nepataisomo jos naivumo.

Prie kapo krašto visi jautė kažkokį nejaukumą. Lengva, gailestinga sniego gniūžtė sukasi virš nuobodžios lygumos, šiek tiek grakščiai nuspalvindama šios vietos apgailėtinumą. Niekas negalvojo atnešti bent vieną gėlę Šarlotei.

Šeima išsilaipino Port d'Italie. Grupė, apsivilkusi žieminiais paltais, trypčiojo aplinkui, keitėsi nuo kojos ant kojos, kaip pingvinų pulkas.

Kas nuspręs, ką daryti toliau? Ar turėtume išsiskirti čia, vidury gatvės? Nuėjome į netoliese esančią kavinę aptarti to. Visi smalsiai žiūrėjo vienas į kitą. Seni žmonės stebėjosi, kiek suseno jų bendraamžiai. Jaunuoliai buvo pasiklydę varduose ir šeimos legendose, supainiojo dėdes, kurios atrodė visiškai kitaip nei įsivaizdavo.

Visa tai labai priminė senus šeimyninius debatus Puatjė mieste, kai jie negalėjo apsispręsti, kur eiti – į Blossack parką ar į miestą. Juk jie balsavo už vakarienę kartu. Patys dalykiškiausi bėgo skambinti, kad vėluoja. Šeima atšilo. Čia, šiluma, raudonos nosys išblyško, o akys spindėjo prie aperityvo taurės.

Sunkioji mašina leidosi ieškoti tinkamo restorano. „Mes, – pasakė kažkas, – esame neryžtingi, kaip garnys iš pasakos. Vyresnieji galvojo apie Margaritą. Galiausiai minia susėdo kokioje nors smuklėje.

Galiniame kambaryje dūzgė senovinė krosnis. Jie nusirengė, užsimetę paltus ant nevykusios pakabos. Šeima staiga tapo plonesnė ir jaunesnė. Jie pradėjo sėdėti, mandagiai rodydami vienas kitam dėmesio ženklus. Niekas nenorėjo rizikuoti užimti poziciją, kuri galėjo patikti kažkam kitam. Jie pasiūlė pakeisti: „Ar norėtumėte sėdėti arčiau viryklės? – Ar norėtum sėdėti šalia savo pusbrolio? Pagaliau visi susėdo. Ir jie jautė, kad yra pavargę.

Nelabai apmokytas padavėjas grubiai paskubino susitikimą. Niekas dar nieko nepasirinko. Jaunuoliai pasipiktino. Senolis atsiprašė. Visi susikoncentravo ties meniu studijavimu. Ir visi galvojo apie vieną žemėje gulinčią Šarlotę, kuri tikriausiai būtų pasakiusi: „Aš paprastai valgau labai mažai“, ir būtų patenkinta salotomis.

Visi garuojantys patiekalai skleidė vieną kvapą – ėsdantį pasenusio troškinio kvapą, tvirtai ir įkyriai karaliaujantį virš stalo. Pastebėjome vieną kėdę tarp velionio brolių, kuri liko neužimta. Akivaizdu, kad Charlotte mielai dalyvautų tokiame susirinkime. Bet kaip gali susirinkti tiek žmonių, jei ne kažkieno mirties proga?

Šarlotė, įpratusi gyventi viena, kai turėjo priimti du svečius, siūbavo plačiai, net per plačiai. Paskutinę minutę prieš suplanuotus pietus ji vėl nuskubėdavo į apačią, apimta nerimo, nusipirkti dar kažko. Ir, norėdama nieko nepraleisti iš pokalbio, viską padėjo ant stalo iš karto, iš anksto, kad nė minutei nepaliktų svečių. Buvo paštetas, dešra, sardinės, sviestas, skumbrė su baltuoju vynu, keturios ar penkios skirtingos salotos, vištiena, trys ar keturi daržovių patiekalai, didelis sūrių pasirinkimas, visokių kremų, pyragų, sausainių, saldumynų ir daug vaisių. . Tada ji tapo siaubingai liūdna ir nusiminusi, nes beveik viskas liko nesuvalgyta. Ji bijojo, kad siūlomi pietūs nebuvo pakankamai geri. Ji maldavo, kad svečiai, išeidami, pasiimtų su savimi tai, ko nevalgė. Atsisveikinimo akimirką ji šurmuliavo su ašaromis akyse, rinkdama maišus ir stiklainius. Dažnai atsitikdavo, kad norėdami jai įtikti, jie išeidavo pilnomis rankomis.

Apie tai galvojo šeima, sėdėdama be jos prie jai skirto stalo.

Šaltis lauke greitai pasimiršo. Taip pat ir apie smirdantį troškinio kvapą, nes, pasinėrę į jį, visi buvo jo prisisotinę. Visi buvo ištroškę. Vynas, ne subtilus, bet stiprus, gaivino. Pasigirdo sarkastiškų pastabų. Jie juokėsi iš mano dėdės, atsivertusio į katalikybę ir išgarsėjusio pavėluotai veidmainiauti, piligriminėmis kelionėmis ir dalyvavimu religinėse procesijose. Antilų šokių specialistė metė ugningus žvilgsnius į savo nekenčiamą uošvę. Bet viskas gana geraširdiškai. Šiame už sriegio laikomo susirinkimo niekas nebuvo per daug nuožmus. Jauniausiųjų tarpe kilo abipusės simpatijos, prasidėjo jų pačių pokalbiai. Išimtos adresų knygelės ir registratoriai. Apsikeitėme telefono numeriais. Jie susitarė. Trumpai tariant, jie atleido vienas kitam kraujo ryšius. Nei Charlotte, nei Marguerite nebūtų nepritarę šiems susitikimams ir šiems planams.

Išvykusi šeima vos nenustebo, kad atsidūrė šioje, visiems neįprastoje nuošalioje vietovėje. Dangus vis dar buvo pilnas sniego, o pirmoji palaidotos Šarlotės naktis pradėjo kristi.

Po šių ilgų pietų karščio ir triukšmo vyriausieji staiga pajuto, kad yra labai pavargę, o jauniausiojo – kad kantrybė išseko. Išsiskyrėme daug nedvejodami.

Kai kuriems kilo mintis, kad kitas Marguerite vaikų kartu valgis tikriausiai vyks kitų laidotuvių proga. Jie galvojo – be jokios naudos ir trumpam – apie tai, kuris iš jų joje nedalyvaus.

Pjesėse „Marianne kaprizai“, „Fantazijus“, „Nejuokink meilės“ Musset priartėja prie psichologinio porevoliucinės tikrovės sukurtos naujo tipo asmenybės tyrimo. Visose šiose keisto siužeto ir aplinkos pjesėse tik herojaus portretas yra tikrai šiuolaikiškas – neaktyvus, ėsdinamas apmąstymų, abejonių, ironijos, egoizmo. Mussetas be galo keičia šį įvaizdį, pasineria į savo psichologinio gyvenimo gelmes, pernelyg sudėtingas, neturintis vientisumo, neramus ir nestabilus. Visi jo personažai yra nerimastingi, ironiški ir pavaldūs jų įnoringos vaizduotės užgaidoms. Išmetę visas iliuzijas, šie jaunuoliai nebetiki aukštais žmogiškais jausmais. Skeptiškas netikėjimas dažnai veda juos į ištvirkimą. „Marianos užgaidų“ (1833 m.) herojus lošėjas ir girtuoklis Ottavio turi daug teigiamų savybių. Jis yra šventai ištikimas draugystei, nesavanaudiškas ir niekina palaidūnus.

Jis šmaikštus, iškalbingas, jaučia grožį, traukia džiaugsmas. Tačiau po nerūpestingo šėlsmo kauke jis slepia ir sunkią melancholiją, kilusią iš tikslo, tikėjimo ir idealų stokos. Musset vėl nuverčia meilę nuo pjedestalo, ant kurio ją iškėlė romantikai. Jis įrodo, kad meilė neturi kūrybinės galios. Jos keistenybės žlugdo žmones. Ottavio draugas Celio giliai ir aistringai įsimylėjo Marianą. Jam pasaulyje nieko nėra, išskyrus jo meilę. „Realybė yra tik vaiduoklis“, – sako jis; jį įkvepia tik žmogaus fantazijos ir beprotybė. Toks jausmas, visiškai sugeriantis žmogaus sielą, buvo ir amžiaus, kurio sūnūs buvo atkirsti nuo visų viešųjų reikalų ir pareigų, vaisius. Šie meilės ar ištvirkavimo apsėsti jaunuoliai niekuo neužsiima, nekelia jokios atsakomybės. Sąmonė, prikaustyta tik prie savo išgyvenimų apmąstymo, neišvengiamai ateina į skausmingą menkiausių emocijų, nuotaikų ir minčių perdėjimą. Tokio tipo žmogui puikus jausmas yra destruktyvus.

Net susiskaldžiusi meilė negali suteikti laimės nestabiliam subjektui, praradusiam tikėjimą savimi ir žmonėmis. Musset tai parodė „Šimtmečio sūnaus išpažintys“. Nelaiminga meilė nužudo Musset herojus. Celio miršta. Jo didžiulė meilė buvo bejėgė sukelti atsaką Marianos sieloje. Tačiau Marianna įsimylėjo jai neabejingą Ottavio. Jos meilė taip pat beviltiška – Ottavio nemoka mylėti. Nuo jaunystės, susižavėjęs Šekspyru, Musset iš jo mokosi pirmiausia gebėjimo atskleisti vidinį herojų pasaulį. Šekspyrą įkvėpė Ottavio ir Marianna dialogai, kurie savo aštria įtampa, humoro originalumu ir apgalvotu posūkių sudėtingumu primena Birono ir Rosalind („Meilės darbas prarastas“), Benediko ir Beatričės („Daug triukšmo“) žodines dvikovas. Nieko), Olivia ir Viola („Dvyliktoji naktis“). Tačiau Musset herojams trūksta Šekspyro komedijų herojų vientisumo ir dvasinės stiprybės. Smagus intelektualus žaidimas jiems beveik visada virsta tragedija. Musset teigia ne triumfas, o humanistinių idėjų žlugimas. Musset ankstesnė prancūzų dramos patirtis davė jam daug. Sekdamas Mérimée, jis prancūzų dramai atnešė aukštą individualizavimo ir kalbos charakterizavimo meistriškumą. Kai Musset atkuria gyvybiškai tikrus reiškinius, jis pasiekia tikrovišką vaizdo reljefą. Tai ypač akivaizdu tais atvejais, kai Musset atskleidžia bjaurias šiuolaikinės tikrovės puses. „Marianos užgaidose“ satyriškai pavaizduotas prekybininkas, piktasis šeimininkas, pasiruošęs žudytis vardan savo teisių apsaugos.

Satyrinės natos suintensyvėja dviejų veiksmų komedijoje „Fantazijus“ (1834), vienoje keisčiausių, sudėtingiausių Musset pjesių. Visa istorija, kaip miestelėnas Fantasio, vilkintis ką tik mirusio rūmų juokdario kostiumą ir kaukę, išgelbėja jaunąją Bavarijos princesę nuo vedybų su juokingu kvailiu – Mantujos princu, yra kone demonstratyvus iššūkis gyvenimo tikrumui. Įprastas nežinomo amžiaus Miunchenas yra visiškai tinkamas kadras fantastiškiems šios pjesės įvykiams, kuriuose trys personažai pasirodo persirengę ir atlieka logikai bei sveikam protui prieštaraujančius veiksmus, o karo ir taikos problemos sprendžiamos pasitelkiant meškere ištrauktas perukas nuo galvos nelaimingam jaunikiui.

(1 balsų vidurkis: 5,00 iš 5)