B. Laida apie „naują dramą“

Žvelgiant iš istorinės ir literatūrinės perspektyvos, „naujoji drama“, atlikusi radikalų XIX amžiaus dramaturgijos pertvarkymą, pažymėjo XX amžiaus dramaturgijos pradžią. Vakarų Europos „naujosios dramos“ istorijoje novatoriaus ir pradininko vaidmuo tenka norvegų rašytojui Henrikui Ibsenui (1828–1906).

B. Shaw, kuris Ibsene matė „didįjį idealizmo kritiką“ ir savo pjesėse savo paties pjesių-diskusijų prototipą, straipsniuose „Ibsenizmo kvintesencija“ (1891), „Realistas dramaturgas savo kritikams“ (1894), taip pat daugybėje recenzijų, laiškuose ir pjesių pratarmėse jis išsamiai išanalizavo norvegų dramaturgo ideologines ir menines naujoves, ja remdamasis suformulavo savo idėją apie kūrybines užduotis, su kuriomis susiduria „naujoji drama“. “. Pagrindinis „naujosios dramos“, pasak Shaw, bruožas yra tai, kad ji ryžtingai pasuko į šiuolaikinį gyvenimą ir ėmė aptarinėti „pačiai publikai tiesioginės reikšmės problemas, veikėjus ir veiksmus“. Ibsenas padėjo pamatus „naujai dramai“, o Shaw akimis jis yra daug svarbesnis šiuolaikinei publikai nei didysis Šekspyras. „Šekspyras atvedė mus į sceną, bet mums svetimose situacijose... Ibsenas patenkina poreikį, kurio Šekspyras nepatenkino. Jis reprezentuoja mus pačius, bet mus savo situacijose. Kas nutinka jo herojams, atsitinka ir mums. Shaw mano, kad šiuolaikinis dramaturgas turėtų eiti tuo pačiu keliu kaip ir Ibsenas. Tuo pat metu, kalbėdamas apie savo kūrybą, Shaw prisipažįsta, kad „jis yra priverstas paimti visą dramos medžiagą arba tiesiogiai iš tikrovės, arba iš patikimų šaltinių“. „Nieko nesukūriau, nieko neišradau, nieko neiškraipiau, tik atskleidžiau tikrovėje slypinčias dramatiškas galimybes“.

Visuomenėje įsigalėjusį „klaidingų idealų kultą“ Shaw vadina „idealizmu“, o jo šalininkus – „idealistais“. Būtent į juos nukreiptas Ibseno satyros kraštas, kuris gynė žmogaus individo teisę elgtis kitaip, nei numato visuomenės „moraliniai idealai“. Ibsenas, pasak Shaw, „primygtinai reikalauja, kad aukščiausias tikslas būtų įkvėptas, amžinas, nuolat besivystantis, o ne išorinis, nekintantis, klaidingas... ne raidė, o dvasia... ne abstraktus dėsnis, o gyvas impulsas. . Šiuolaikinio dramaturgo uždavinys – atskleisti visuomenėje slypinčius prieštaravimus ir rasti kelią „į tobulesnes viešojo ir privataus gyvenimo formas“.

Štai kodėl būtina atlikti dramos reformą, pagrindiniu dramaturgijos diskusijos elementu paversti skirtingų idėjų ir nuomonių susidūrimą. Shaw įsitikinęs, kad šiuolaikinės pjesės drama turi būti paremta ne išorine intriga, o ūmiais ideologiniais pačios tikrovės konfliktais. „Naujose pjesėse dramatiškas konfliktas statomas ne aplink vulgarius žmogaus polinkius, jo godumą ar dosnumą, pasipiktinimą ar ambicijas, nesusipratimus, atsitiktinumus ir visa kita, bet apie skirtingų idealų susidūrimą.

Taigi Ibseno mokykla, apibendrina Shaw, sukūrė naują dramos formą, kurios veiksmas yra „glaudžiai susijęs su aptariama situacija“. Ibsenas „įvedė diskusiją ir išplėtė savo teises tiek, kad, išplitusi ir įsiveržusi į veiksmą, galiausiai buvo su ja asimiliuota. Spektaklis ir diskusija tapo praktiškai sinonimais. Retorika, ironija, argumentai, paradoksas ir kiti „idėjų dramos“ elementai skirti pažadinti žiūrovą iš „emocinio miego“, priversti užjausti, paversti kylančios diskusijos „dalyviu“ – žodžiu, ne suteikti jam „išsigelbėjimą jautrumu, sentimentalumu“, o „mokyti mąstyti“.

XVI skyrius.

BERNARDAS SHAW: "INTELLEKTUALUS TEATRAS"

Pirmieji dvidešimt metų: nuo Dublino iki Londono. — Šou kritikas: kovoje dėl naujo teatro. —« Nemalonūs vaidinimai“: „Našlių namai“« Ponios Warren profesija“ – amžiaus pabaigoje: „Malonūs vaidinimai“ ir« Trys pjesės puritonams“. — Šimtmečio pradžioje: naujos temos, nauji herojai. — „Pygmalion“: Galatėja šiuolaikiniame pasaulyje. — Pirmasis pasaulinis karas: „Širdies drebėjimo namai“. — Tarp dviejų pasaulinių karų: velionis Šo. — Šo dramos metodas: paradoksų muzika.

Mano būdas pasakoti anekdotus yra sakyti tiesą.

George'as Bernardas Shaw buvo daugiau nei puikus rašytojas, novatoriškas dramaturgas, tapęs klasiku. pasauliniu mastu. Jo sąmojingumas ir paradoksai buvo išsibarstę po visą pasaulį. Jo šlovė buvo tokia didelė, kad jis buvo tiesiog vadinamas G.B.S.; Tie, kurie niekada nežiūrėjo ir neskaitė jo pjesių, yra apie jį girdėję. Kaip ir garsieji jo tautiečiai W. Churchillis, B. Russellas, G. Wellsas, jis buvo puikus anglas, kurio buvimą savo gyvenime su patriotiniu pasididžiavimu jautė kelios kartos.

Pirmieji dvidešimt metų: nuo Dublino iki Londono

„Raudonbarzdis airis Mefistofelis“ – taip jo biografas E. Hughesas pavadino Bernardą Šo. Žodis „airiai“ čia labai reikšmingas. Bernardas Šo buvo glaudžiai susijęs su tėvyne, jai skyrė pjesę „Džono Bulo kita sala“ (1904). Iki 1922 m. Airija išliko britų kolonija. „Žalioji sala“ sukūrė daugybę satyrinių rašytojų, turinčių aštrų kritinį matymą, nesuderinamų su veidmainiavimu ir melu: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde ir, žinoma, B. Shaw. O vėliau – didysis Jamesas Joyce'as, „Uliso“ autorius ir du Nobelio premijos laureatai – poetas W. Yeatsas ir dramaturgas S. Beckettas, vienas iš „absurdo dramos“ įkūrėjų.

Dublinas: kelionės pradžia. George'as Bernardas Shaw'as (1S56-1950), gimęs Dubline, priklausė tai anaiptol ne mažai rašytojų kategorijai, kuri pripažinimo sulaukė jaunystėje išgyvenę spyglių ir likimo smūgių. Nors dramaturgo protėviai priklausė bajorų šeimai, jo tėvas buvo kuklus pirklio darbuotojas, o iš tikrųjų – nevykėlis, o tai paveikė jo charakterį ir nulėmė aistrą vynui. Sūnus retai matydavo jį blaivų. Motina, nesėkmingai kovodama su vyro priklausomybe, buvo priversta išlaikyti šeimą. Ji mokė! muzikavo, dainavo, dirigavo chorui. Tarp daugybės būsimojo dramaturgo talentų – muzikalumas, paveldėtas iš mamos. Tėvas išmokė sūnų į gyvenimo bėdas reaguoti pašaipiai ar ironiškai.

Padėtis šeimoje buvo sunki, vaikai buvo palikti savieigai. Vėliau, artėjant 90-ajam gimtadieniui, Šo prisiminė; „Dubline nebuvau laimingas, o kai iš praeities kyla vaiduokliai, noriu juos sugrąžinti. Vaikystė buvo „baisi“, „be meilės“.

Shaw vaikystė sutapo su išsivadavimo kova Airijoje. 1858 m. susikūrė Airijos revoliucinė brolija; kartais jos nariai buvo vadinami „feniečiais“. 1867 metais Dubline kilo sukilimas, kuris buvo negailestingai numalšintas. Shaw vadino save jaunu fenianu.

Bernardas Shaw iš tikrųjų buvo savamokslis. Jis pradėjo skaityti 4-5 metų amžiaus ir gana greitai įsisavino visą anglų klasiką, pirmiausia Shakespeare'ą ir Dickensą, taip pat pasaulinės literatūros kūrinius. Būdamas 11 metų buvo išsiųstas į protestantų mokyklą, kur, anot jo, buvo antras arba paskutinis mokinys. Mažiau nei po metų jis perėjo į Anglijos mokslinę ir komercinę mokyklą, kurią baigė būdamas 15 metų: B mokyklą Shaw laikė pačiu nesėkmingiausiu savo biografijos etapu. Baigęs studijas Shaw dirbo nekilnojamojo turto agentūroje. Tarp jo pareigų buvo rinkti nuomą iš skurdžiausių Airijos sostinės rajonų gyventojų. Tačiau, žinoma, jie negalėjo rimtai žiūrėti į oficialias pareigas. Dvasiniai ir intelektualiniai interesai jį jau nugalėjo. Jis aistringai skaitė ir domėjosi politika.

1876 ​​metais Shaw gyvenime įvyko lemtingas įvykis: jis pasitraukė iš agentūros ir... Palikęs Airiją, persikėlė į Londoną. „Remiantis mano Airijos patirtimi, mano gyvenimo darbas negalėjo būti atliktas Dubline. – vėliau paaiškino.

Ankstyvieji metai Londone. Sostinėje Shaw įsidarbino telefonų kompanijoje, tačiau jo uždarbis buvo toks mažas, kad netrukus išėjo. Shaw apie tai kalbėjo su ironija: „Telefono epas baigėsi 1879 m., ir tais pačiais metais aš pradėjau ten, kur tuo metu prasidėjo bet kuris literatūrinis nuotykių ieškotojas, ir daugelis pradeda iki šiol. Aš parašiau romaną“.

Romanas vadinosi „Nepagrįstas ryšys“ (1880), o po jo sekė dar du: „Menininko meilė“ (1S8S) ir „Cashel Byron“ profesija (1S83). Pastaroji buvo skirta profesionaliam sportui, boksui. Shaw tokias sporto šakas kaip boksas, golfas ir futbolas laikė neprotingomis, nurodydamas tik tai, kad žmonija nenumaldomai degraduoja.

Leidykloms siunčiami romanai buvo atmesti, neturėjo nei vardo, nei paramos. jis sulaukė daugiau nei 60 atmetimų. Vėliau jo romanus pradėjo leisti nemokami, nedidelio tiražo socialistiniai laikraščiai.

Tuo metu Shaw buvo neturtingas, dirbo atsitiktinius darbus. Kartais jam padėdavo mama 1885 m. spaudoje pasirodė pirmasis jo straipsnis.

Fabianas. Londone Shaw susidomėjo politika. Savo atvykimą į sostinę jis visų pirma paaiškino tuo, kad jam reikėjo prisijungti prie pasaulio kultūros. Ir netrukus tai įrodė savo kūrybiškumu ir atsidavimu naujausioms meno tendencijoms. Kartu ryžtingai išsiplėtė jo viešųjų interesų spektras. Shaw pradėjo domėtis socialistinėmis idėjomis, kurias buvo galima nesunkiai nuspėti: žmogus, kuris iš pirmų lūpų žinojo nedarbą ir skurdą, negalėjo būti visuomenės, kurioje viešpatavo veidmainystė ir pelno kultas, kritikas.

Shaw susitinka su garsiais reformistinio socializmo ideologais Sidney ir Beatrice Webb ir prisijungia prie jų įkurtos Fabiano draugijos, pavadintos Fabius Maximus (Cunctator), romėnų vado, kurio vardas tapo buitiniu vardu kaip lėtumo ir atsargumo personifikacija. Fabianai tapo angliškos „demokratinio socializmo“ versijos ideologais.

Shaw buvo daug radikalesnis nei stačiatikiai Fabianai. Jį buvo galima pamatyti taikių demonstracijų gretose, jis taip pat kalbėjo mitinguose, ypač Haid parke. „Aš esu gatvės žmogus, agitatorius“, – sakė jis apie save.

V.I.Leninas sakė, kad Šo buvo „malonus vaikinas, papuolęs į fabianų tarpą. Jis yra daug labiau kairėje nei visi aplinkiniai. Ši V.I.Lenino pastaba Rusijos šou ekspertams jau seniai buvo laikoma esmine.

Vienas iš dramaturgo amžininkų prisiminė, kaip jis pamatė Shaw Fabiano muziejaus bibliotekoje: jis vienu metu studijavo Markso „Sostinę“ ir Wagnerio Das Rheingold partitūrą. Šiame derinyje yra visas šou! Jis buvo meno žmogus, laisvas minties polėkis, individualistas ir negalėjo visiškai paklusti griežtai dogmatinei teorijai. Shaw rašė politinėmis temomis, demonstruodamas ypatingą žaismingą, humoristišką ar atvirai paradoksalią intonaciją.

Per šiuos metus Shaw tapo puikiu kalbėtoju, jis išmoko lengvai ir glaustai pateikti bet kokią rimtą mintį. Viešojo kalbėjimo patirtis tada atsispindėjo jo kūryboje – kuriant diskusijų vaidinimus.

Šou kritikas: kovoje dėl naujo teatro

Shaw į dramaturgiją atėjo palyginti vėlai, jau nuo devintojo dešimtmečio vidurio įgijęs autoritetą kaip originalus teatro ir muzikos kritikas. Shaw mėgo teatrą ir juo gyveno. Jis pats turėjo neabejotinų aktorinių įgūdžių ir puikiai skaitė savo pjeses.

Pirmųjų Shaw pjesių darbas vyko lygiagrečiai su intensyvia teatro apžvalgininko veikla.

1880-aisiais Anglijos teatro padėtis kėlė nerimą. Repertuarą sudarė dvi dalys. Šiuolaikines temas daugiausia reprezentavo prancūzų autoriai (Dumas, Sardou), komiško ir pramoginio pobūdžio pjesės, lengvos melodramos, skirtos atleisti buržuazinį žiūrovą nuo rimtų gyvenimo problemų. Klasikinis repertuaras apsiribojo Šekspyro kūriniais, o jo pjesių pastatymai buvo puikūs. Shaw žavėjosi savo didžiuoju pirmtaku ir tuo pat metu ginčijosi su juo kaip su lygiu. Šis ginčas tęsėsi visą dramaturgo gyvenimą. Jis norėjo „išgelbėti“ Angliją nuo šimtmečius trukusio „vergiško paklusnumo“ Šekspyrui, manydamas, kad jo kūrinių problemos priklauso praeičiai. Shaw svajojo apie probleminį, intelektualų, rimtą, šiuolaikiniams laikams skirtą teatrą, kuriame neatvėstų įtemptos diskusijos, nenutrūktų veikėjų požiūrių susidūrimas. A. G. Obrazcova rašo, kad ateities teatras jo vizijoje „buvo pašauktas naujame lygmenyje sudaryti kūrybinę sąjungą tarp scenos menų – uždarų teatro scenų meno ir oratorijos – gatvių ir aikščių, barnių ir podiumo meno. .

"Herojiškas aktorius" Shaw karštai pasisakė už „atvirą doktrinos teatrą“. Bet tai nereiškė, kad gindamas angažuotąjį meną jis ignoravo jo estetinį pobūdį ar norėjo scenai primesti tiesioginės propagandos funkciją. Tačiau Shaw aiškiai siekė pabrėžti socialinę ir edukacinę teatro funkciją, gebėjimą paveikti ne tik žiūrovų sielas, emocijas, bet ir protus.

Šo savo pagrindinį principą suformulavo taip: „Drama kuria teatrą, o ne teatras kuria dramą“. Jis tikėjo, kad dramos mene karts nuo karto „gimsta naujas impulsas“, ir siekė tai įgyvendinti savo pjesėse.

Dramaturgas nepritarė aktoriams, kurie siekė tik išreikšti save, už tai sukritikavo vieną iš aktorinės scenos stabų - Henrį Irvingą. Shaw idealas buvo herojiškas aktorius, laisvas nuo pompastiškumo, klaidingų emocijų, netikrų malonumų ir kančios. „Dabar reikia herojų, kuriuose galėtume atpažinti save“, – tvirtino Shaw. Tokį įvaizdį galėtų įkūnyti aktorius, turintis ne tik puikią emocinę organizaciją, bet ir intelektą bei socialinį požiūrį. Reikėjo parodyti herojų, kurio „aistros gimdo filosofiją... meną valdyti pasaulį“, o ne tik veda į „vestuves, išbandymus ir egzekucijas“. Šiuolaikinis Šou herojus buvo tas, kurio asmenines aistras pakeitė „platesni ir retesni visuomenės interesai“.

„Ibsenizmo kvintesencija“. Shaw pasirinko Ibseną savo sąjungininku. Jis tapo karštu didžiojo norvego kūrybos propaguotoju Anglijoje, kur jo pjesės į sceną pateko vėliau nei kitose Europos šalyse. Shaw kalbėjo apie Ibseną su gyva užuojauta, matydamas jame novatorių, suteikusį dramai naują kryptį, kurios reikia šiuolaikinei scenai, menininką, kuris „tenkino poreikį, kurio nepatenkino Šekspyras“. Daugybė Shaw straipsnių ir apžvalgų apie „Lėlių namų“ kūrėją buvo surinkti jo knygoje „Ibsenizmo kvintesencija“ (1891). Shaw interpretavo Ibseno dramas, priskirdamas jam savo estetines pažiūras. Kaip taikliai pastebėjo vienas kritikas, jis įsivaizdavo, „ką Ibsenas pagalvotų, jei jis būtų Bernardas Shaw“. Po susitikimo su Ibsenu, „iki Ibseno pjesė“ ėmė jam „kelti vis didesnį susierzinimą ir nuobodulį“. Ibsenas padėjo Shaw suprasti pjesės gyvybingumą, kuris „paliečia ir aptaria veikėjų problemas, charakterius ir veiksmus, kurie yra betarpiškai svarbūs pačiai auditorijai“. Su tuo susijusios pagrindinės Ibseno naujovės. Jis „įvedė diskusiją ir išplėtė savo teises“ taip, kad ji „įsiveržė į veiksmą ir galiausiai susiliejo su juo“. Tuo pačiu metu publika tarsi buvo įtraukta į diskusijas, mintyse jose dalyvauja. Šios nuostatos vienodai galiojo ir paties Šo poetikai.

Muzikos kritikas: „Tikras vagnerietis“. Kita Shaw veiklos sritis buvo muzikos kritika. Savaip jautė ir suvokė skirtingų amžių sandūroje taip svarbių meno rūšių sąveiką: tapybą, literatūrą, muziką. Shaw giliai ir profesionaliai rašė apie didžiuosius klasikinius kompozitorius Bethoveną ir Mocartą. Tačiau jo stabas, kuriam jis skyrė daugybę darbų, buvo Richardas Wagneris (1813-1SH).

Shaw’ui Ibseno ir Wagnerio vardai stovi greta: pirmasis buvo dramos reformatorius, antrasis – operos. Savo knygoje „Tikrasis Vagnerietis“ (1898) Shaw rašė: „...Kai Ibsenas griebė dramą už sprando, kaip Wagneris griebė operą, ji turėjo judėti į priekį, norom nenorom...“ Taip pat buvo Wagneris. „Teatro valdovas“. Jis pasiekė muzikos ir žodžių sintezę ir padarė didžiulę, dar iki galo nesuvoktą įtaką literatūrai. Shaw'ui buvo akivaizdi gili, filosofinė Wagnerio kūrybos prasmė, kurios muzikinėse dramose ne tiek vaizduojami tam tikri įvykiai, kiek išreiškiama jų esmė. Kartu pati muzika tapo veiksmu, perteikiančiu galingą žmogaus aistrų galią.

„Nemalonūs vaidinimai“: „Našlių namai“, „Ponia Voren profesija“

„Nepriklausomas teatras“.„Naujosios dramos“ formavimasis XIX amžiaus pabaigoje. lydimas „teatro revoliucijos“. Jam atstovavo A. Antoine'o Laisvasis teatras (1887-1896) Prancūzijoje, O. Brahmo literatūros ir teatro draugija "Free Stage" (1889-1894) Vokietijoje, Nepriklausomas teatras (1891-1897) Anglijoje, organizuotas. J. . T. Greino, kur dažniau buvo statomos Europos, o ne anglų dramaturgų pjesės. Būtent šiame teatre 1892 m. buvo pastatyta pirmoji Shaw pjesė „Našlės namai“. Tačiau į dramaturgiją Shaw pasuko kur kas anksčiau: 1885 metais sukūrė pjesę kartu su kritiku ir Ibseno vertėju W. Archeriu. Vėliau ši pjesė pataisyta forma buvo įtraukta į ciklą „Nemalonūs vaidinimai“ (1898).

„Nemalonūs vaidinimai“ Serialo pratarmėje Shaw rašė: „Aš čia naudoju dramatišką veiksmą, kad priversčiau žiūrovą susimąstyti apie tam tikrus nemalonius faktus... Turiu įspėti savo skaitytojus, kad mano kritika yra nukreipta prieš juos pačius, o ne prieš scenos veikėjus... “

Shaw dažnai prieš savo pjeses pateikdavo ilgas pratarmes, kuriose jis tiesiogiai paaiškindavo savo planą ir apibūdindavo veikėjus. Kaip ir jo didysis amžininkas H. Wellsas (su kuriuo Shaw turėjo sunkius santykius), Shaw darbai visada turėjo edukacinį elementą. Apie „Našlių namus“ rašė: „... Parodžiau, kad mūsų buržuazijos garbingumas ir jaunesnių kilmingų šeimų sūnų aristokratiškumas minta miesto lūšnynų skurdu, kaip musė maitina puvinį. Tai nėra maloni tema“.

Ankstyvosios Shaw pjesės sukėlė platų visuomenės rezonansą. Jie nustatė pagrindinius jo dramatiškos metrologijos parametrus. Spektakliai kelia svarbias socialines problemas. Siužeto judėjimą lemia ne tiek intrigos, kiek požiūrių susidūrimas. Iš tikrųjų diskusija skatina veiksmą ir lemia vidinį konfliktą. Jaunojo Shaw kruopštus Ibseno tekstų tyrinėjimas ypač aiškiai atskleidžia apgaulę ir veidmainystę, slepiančią tikrąją dalykų tiesą. Jo herojai, kaip ir Ibesnovo, išgyvena epifaniją.

„Našlių namai“ Spektaklyje „Našlių namai“ atsispindėjo Shaw, kaip nuomos kolekcionieriaus, darbo Dubline įspūdžiai. Tai pjesė apie vienų žmonių išnaudojimą kitų, apie neteisingą visuomenės struktūrą su įžeidžiančia turto ir turto poliarizacija. Iš čia ir autoriaus ironija bei karti pašaipa. Pavadinimas ironiškas, parodijuojantis biblinį posakį „našlių namai“, tai yra, vargšų būstas. Pagrindinio veikėjo vardas yra ironiškas - namų savininkas, išnaudotojas ir pinigų grobėjas Sartorius (iš lotynų kalbos „šventas“). Spektaklio siužetas paprastas. Pagrindiniai įvykiai turi užnugarį (kaip ir daugelyje Ibseno pjesių).

Tačiau atostogaudamas Vokietijoje turtuolis Sartornusas ir jo dukra žavioji Blanche susipažino su jaunu anglų gydytoju Trentu. Blanche ir Trentas įsimylėjo. Tai tuoj susituokti. Londone Trentas lankosi pas Sartorijų, tačiau iškyla tam tikrų sunkumų. Trentas sužino, kad nemaži jo būsimojo uošvio pinigai buvo įgyti ne pačiu teisingiausiu būdu: Sartorijus praturtėjo iš vargšų, lūšnynų gyventojų surinkto nuomos mokesčio. Situacija pablogėja po Trento pokalbio su Sartorijaus atleistu rentos inkasatoriumi Liccheese. Likchizo istorija yra jaudinantis spektaklio epizodas. Liccheese savo darbą atliko sąžiningai: „iškrapštė pinigų ten, kur niekas kitas gyvenime nebūtų iškrapštę...“ Rodydamas Trentui maišelį pinigų, jis praneša: „Čia kiekvienas centas laistomas ašaromis: už tai duonos pirktų. vaikas, nes vaikas alkanas ir verkia iš alkio, „o aš ateinu ir išplėšiu jiems iš gerklės paskutinį centą“, Likchizas gėdijasi tokio darbo, bet negali jo atsisakyti, nes tokiu atveju liks jo paties vaikai. be duonos.

Sartorijaus godumas beribis. Kai Liccheese be savininko žinios už nedidelę kainą remontuoja laiptinę, nes jos prastos būklės gyventojams gresia sužalojimai, Sartorius jį atleidžia. Liccheese prašo Trento pasakyti jam gerą žodį, tačiau tai sukelia jaunuolio pasipiktinimą, kuris nuoširdžiai įsitikinęs, kad jo būsimas uošvis yra „visiškai teisus“. Priekaišdamas Trentui, „nekaltai ėriukai“, Lickcheese užbaigia Sartoriaus apibūdinimą kaip „blogiausią Londono šeimininką“. Jei Licchizas būtų „gyvai nulupęs nelaimingus nuomininkus“, Sartorijui net to būtų nepakakę. Ateityje dramaturgas „demaskuoja“ patį Trentą. Herojus yra pasirengęs vesti Blanche be tėvo pinigų, gyventi su ja iš savo savarankiškų pajamų, kurių šaltinis yra tie patys lūšnynų namai, nes žemė, kurioje jie pastatyti, priklauso jo turtingai tetai.

Herojus sieja abipusė atsakomybė. Liccheese, sugrąžintas į darbą, padeda Sartoriui „ištraukti“ dar vieną pelningą sukčiavimą. „Finale Trentas, toli gražu neatsisakęs Blanche kraičio, apibendrina tai, kas nutiko: „Atrodo, kad mes čia visi esame viena gauja!

– Ponios Voren profesija. Antroji Shaw pjesė „Širdies laužytojas“ (1893) nebuvo sėkminga, tačiau trečioji „Misis Voren profesija“ (1894) sukėlė sensaciją. Cenzūra uždraudė jo gamybą Anglijoje, nes prostitucijos tema buvo laikoma amoralia.

Tiesą sakant, spektaklyje nebuvo amoralumo, tuo labiau erotiškumo. Originaliame siužete įgyvendinta problema buvo interpretuojama socialiniu aspektu, išaugusiu iš gilaus šiuolaikinės visuomenės suirimo. Šią mintį tiesiogiai išsako Shaw: „Vienintelis būdas moteriai užsitikrinti savo egzistavimą yra glamonėti kokį nors vyrą, kuris gali sau leisti prabangą ją palaikyti“.

Amžina literatūros tema – konfliktas tarp tėvų ir vaikų kartų – pasirodo Shaw kaip konfliktas tarp motinos ir dukters. Pagrindinė veikėja Vivi yra jauna mergina, kuri gavo gerą auklėjimą pensione, gyvena Londone toli nuo mamos, kuri yra Europoje. Vivi tam tikru mastu yra „naujos moters“ tipas. Ji yra gabi matematikė, nepriklausoma, protinga, apdovanota savigarba, „neužsifiksavusi“ santuokoje ir žinanti gražaus, bet iš esmės tuščio ją įsimylėjusio Franko vertę.

Ši pjesė, kaip ir „Našlių namai“, turi kulminacinę sceną, kurioje Vivi po ilgų metų išsiskyrimo susitinka su savo mama Kitty Warren.

Paklaususi mamos, kuo ji užsiima ir iš kokių nemažų pajamų šaltiniai, Vivi išklauso sukrečiantį prisipažinimą. Kai ponia Warren atskleidžia, kad ji yra viešnamių tinklo Europos sostinėse savininkė, nuoširdžiai pasipiktinusi Vivi prašo mamos atsisakyti tokio pajamų šaltinio, tačiau sulaukia ryžtingo atsisakymo.

Gyvenimo istorija, kurią ponios Warren papasakojo dukrai, yra iš esmės svarbi. Kitty Warren tėvų šeimoje buvo keturios dukterys: dvi iš jų, ji ir Liz, buvo įdomios, gražios mergaitės, kitos dvi – santūrios išvaizdos. Poreikis privertė juos anksti galvoti apie užsidirbti pinigų. Tos seserys, kurios pasirinko įprastą padorioms merginoms kelią, baigėsi blogai. Viena dirbo baltojo švino gamykloje dvylika valandų per dieną už menką atlyginimą, kol mirė nuo apsinuodijimo švinu. Kaip pavyzdį ji pasitelkė antrąją mamą, nes ištekėjo už maisto sandėlio darbuotojos ir iš daugiau nei kuklių pinigų išlaikė tris vaikus švarius ir tvarkingus. Tačiau galiausiai jos vyras pradėjo gerti: „Ar buvo verta būti sąžiningam už tai? – klausia ponia Voren.

Kitty Warren savo darbo istoriją pradėjo nuo nežadančios indų plovėjos pozicijos blaivybės visuomenės restorane, kol sutiko savo seserį, gražuolę Lizzie. Ji įtikino, kad grožis yra produktas, kurį reikia mokėti pelningai parduoti. Pradėjusios nuo savarankiško verslo, seserys sukaupė santaupas ir Briuselyje atidarė pirmos klasės viešnamį. Padedama naujojo partnerio Crofts, Kitty išplėtė savo „verslą“ įkurdama filialus kituose miestuose. Atsižvelgusi į mamos argumentus, išmanioji Vivi prisipažįsta, kad „praktiniu požiūriu yra visiškai teisi“. Ir vis dėlto, skirtingai nei gydytojas Trentas („Našlių namai“), ji nepripažįsta „nešvarių pinigų“ filosofijos. Ji taip pat atmeta turtingųjų Kroftų, kurie siūlo jai finansiškai naudingą santuoką, pažangą.

Vivi yra pati patraukliausia pjesės figūra. Tai kelia asociacijas su Ibseno herojais, kuriuose akivaizdus tiesos ir teisingumo troškimas. Spektaklio pabaigoje Vivi išsiskiria su mama: ji eis savo keliu, dirbdama notaro biure, gyvenimą susitvarkys sąžiningu darbu, pasikliaudama jos valia, nepažeisdama savo moralinių principų. Tačiau, kad ir kokia pikta būtų Kitty Warren, Crofts ir panašiai, iš dramatiško siužeto logikos išplaukia, kad žalingi ne tik jie: „Visuomenė, o ne koks nors individas, yra blogis šioje pjesėje. “

Amžiaus pabaigoje: „Malonūs kūriniai“ ir „Trys kūriniai už puritonus"

Du dešimtmečiai – nuo ​​„Nemalonių pjesių“ išleidimo iki Pirmojo pasaulinio karo pabaigos – yra vaisingas Shaw kūrybos laikotarpis. Tuo metu buvo paskelbti geriausi jo kūriniai, įvairios temos ir nepaprastos struktūros. Savo antrąjį ciklą Shaw pavadino „Maloniomis detalėmis“. Jei ankstesniame cikle kritikos objektas buvo socialiniai-ekonominiai visuomenės pagrindai, tai šįkart kritikuojami ideologiniai mitai, iliuzijos, prietarai, tvirtai įsišakniję dramaturgo tautiečių galvose. Shaw tikslas buvo įtikinti, kad reikia blaiviai žiūrėti į dalykus ir demitologizuoti visuomenės sąmonę.

Ciklą sudarė keturios pjesės: „Ginklai ir žmogus“ (1894), „Candida“ (1894), „Likimo išrinktasis“ (1895), „Palauk ir pamatysi“ (IS95).

Nuo šio ciklo Shaw kūryba apėmė antimilitaristinę temą, kuri tais metais buvo itin aktuali.

Viena iš Shaw satyros krypčių buvo stiprių asmenybių, išgarsėjusių mūšio lauke, „deheroizavimas“. Tai pjesė „Likimo išrinktasis“, kurios paantraštė „Smulkmena“. Veiksmas jame vyksta 1796 metais Italijoje, pačioje pagrindinio veikėjo Napoleono puikios karjeros pradžioje. Pasirodymas kryptingai menkina vado įvaizdį. Išsamioje pjesės pratarmėje autorius paaiškina; Napoleono genialumas slypi supratimu, kaip svarbu artilerijos patranka išnaikinti kuo daugiau žmonių (palyginti su šautuvų ir durtuvų kovomis). Prancūzų kariai, kenčiantys sunkumus, užsiima plėšikavimu ir Italijoje elgiasi kaip skėriai.

Pjesė parašyta humoristiškai ir toli gražu nesivadovauja istoriniais faktais. Napoleonas į burną įkišo diskusijas apie pagrindinį savo priešą – Angliją, „vidutinio amžiaus žmonių“, „parduotuvininkų“ šalį. Napoleonas kalba apie anglų veidmainystę. Jo monologe pastebimas paties Shaw balsas ir intonacija: „Anglai yra ypatinga tauta. Joks anglas negali nugrimzti taip žemai, kad neturėtų išankstinių nusistatymų, arba pakilti taip aukštai, kad išsivaduotų iš jų galios... Kiekvienas anglas nuo gimimo apdovanotas kažkokiu stebuklingu gebėjimu, kurio dėka jis tapo pasaulio valdovu... Jo krikščioniška pareiga yra nugalėti tuos, kuriems priklauso jo troškimų objektas... Jis daro ką nori ir griebia tai, kas jam patinka...“

Britai išsiskiria gebėjimu pateisinti bet kokius nesąžiningiausius veiksmus nuorodomis į aukščiausius moralinius autoritetus, atsistoti įspūdingoje moralaus žmogaus pozoje.

„Nėra niekšybės ar žygdarbio, kurio anglas nepadarytų; bet nebuvo nė vieno atvejo, kad anglas būtų neteisus. Viską daro iš principo: su tavimi kovoja iš patriotinio principo, atima iš verslo principo; pavergia tave iš imperinio principo; grasina jums iš vyriškumo principo; remia savo karalių iš lojalumo principo ir nukerta jam galvą nuo respublikonizmo principo“.

Spektaklyje „Ginklai ir žmogus“, Rusijoje žinomas kaip „Šokoladinis kareivis“, veiksmas vyksta per 1886 m. vykusį Bulgarijos ir Serbijos karą, dėl kurio beprasmiškai susinaikino dvi slavų tautos. Dramatiškas konfliktas pastatytas remiantis Shaw būdingu kontrastu tarp dviejų tipų herojų – romantiškojo ir realistinio. Pirmasis – bulgarų karininkas Sergejus Saranovas, apdovanotas gražia „byroniška“ išvaizda, žodinės retorikos, derinamos su akivaizdžia poza, mėgėjas. Kitas tipas – samdinys Bruntschli, šveicaras, tarnavęs su serbais, praktiško sumanumo žmogus, ironiškas, neturintis jokių iliuzijų. Būtent jam Raina Petkova, turtinga paveldėtoja, reiškia savo simpatijas. Priešingai nei Saranovas, dvelkiantis patriotiniu patosu, Bruntschli į karą žiūri kaip į pelningą, gerai apmokamą darbą.

Kitoje Shaw kolekcijoje „Trys pjesės puritonams“ (1901) yra „Velnio mokinys“ (1897), „Cezaris ir Kleopatra“ (IS9S) ir „Kapitono Brasboundo adresas“ (1899). Vardo nikla negalima suprasti pažodžiui, jis gana ironiškas. Ciklo įžangoje Shaw pareiškia, kad priešpastato savo pjeses su tomis, kuriose svorio centras yra meilės romanas. Spektaklis yra prieš aistros triumfavimą prieš protą. Būdamas „intelektualaus teatro“ čempionu, Shaw laiko save „puritonu“, turėdamas omenyje jo požiūrį į meną.

Šio ciklo pjesėse Šo kreipiasi į istorines temas. Dramoje „Velnio mokinys“, tęsiančioje Shaw svarbią antikarinę temą, veiksmas vyksta XVIII amžiaus Amerikos revoliucijos epochoje, 1777 m., kai kolonistai pradėjo kovą už laisvę. Anglijos karūna. Spektaklio centre – Richardas Dudgeonas, kupinas neapykantos priespaudai ir engėjams, visų rūšių fanatizmui ir dviveidiškumui.

Spektaklis „Cezaris ir Kleopatra“ yra dramatiška didžiojo vado ir Egipto karalienės santykių temos plėtra. Tam tikra prasme ši pjesė paremta vidine polemika su Šekspyro tragedija „Antonijus ir Kleopatra“. Pastaroji dažniausiai aiškinama kaip romantiškos meilės apoteozė, kuriai buvo paaukoti valstybiniai interesai. Šekspyro Antonijus ir Kleopatra – aistringi meilužiai, kuriems kontrastuoja šaltas, skaičiuojantis Oktavianas. Spektaklis keičia herojų sampratą, pabrėžia sudėtingus nugalėtojų, romėnų ir egiptiečių santykius. Kleopatros veiksmus lemia ne tik stiprus jausmas Cezariui, bet ir politinis skaičiavimas. Cezaris taip pat ne romantiškas herojus, o blaivus pragmatikas. Jis valdo savo jausmus. O kai verslas jį iškviečia į Italiją, jis ne tik išsiskiria su Kleopatra, bet ir pažada karalienei atsiųsti sau pakaitalą – „romėną nuo galvos iki kojų, jaunesnį, stipresnį, energingesnį“, „neslepiančią plikos galvos“. po nugalėtojo laurais“. Jo vardas Markas Antonijus.

Šo pjesė tampa tarsi Šekspyro prologu, kurio veiksmas vyksta po Cezario mirties, Egipto karalienei sutikus savo naująjį mylimąjį.

Šimtmečio pradžioje: naujos temos, nauji herojai

1900-ųjų pradžioje Shaw pelnė pasaulinę šlovę. Jo asmeninis gyvenimas taip pat yra sutvarkytas. 1898 metais Shaw turėjo sveikatos problemų. Jam buvo atlikta didelė kojos operacija. Žaizda ilgai negijo – organizmas buvo nusilpęs dėl pervargimo ir netinkamos vegetariškos mitybos. Sergantį rašytoją pradėjo slaugyti jo atsidavusi gerbėja Charlotte Payne-Townsend, airė, su kuria jis susipažino Fabiano draugijoje. Tais pačiais metais jie susituokė. Shaw buvo 42, Charlotte - 43. Jie buvo vedę 45 metus, kol Charlotte mirė 1943 m. Jie neturėjo vaikų. Ši jų sąjunga turėjo ryškų intelektualinį pagrindą. Shaw buvo savotiškas žmogus, be keistenybių, jo kabinetas buvo įspūdingas vaizdas. Visur, ant stalo, ant grindų, buvo sukrautos krūvos knygų ir rankraščių. Shaw neleido jų liesti, tačiau Charlotte sugebėjo pagerinti Shaw gyvenimą, įnešti jaukumo ir minimalios tvarkos. Kai Charlotte paklausė, ar jai lengva gyventi su genijumi, Ogga atsakė: „Aš negyvenau su genijumi“.

1900-aisiais Shaw buvo itin aktyvus kūrybingai; viena po kitos, maždaug kartą per metus, buvo leidžiamos jo pjesės, ir nė vienoje iš jų nesikartojo: „Žmogus ir Supermenas“ (1903), „Kita Džono Bulo sala“ (1904), „Major Barbara“ ( 1905), "Gydytojo dilema" (1906), "Blasco Posnet demaskavimas" (1909), "Androcles ir liūtas" (1912), "Pygmalion" (1913).

„Žmogus ir supermenas“. Spektaklis „Žmogus ir supermenas“, paantraštė „Komedija su filosofija“, buvo sėkmingas. Tai pasakojimo apie Don Žuaną variacija, moteris apdovanota aktyviu principu, ji persekioja vyrą, bando jį susituokti su savimi.

Pagrindinis veikėjas Johnas Tanneris yra socialistas, jaunas turtuolis, C.P.K.B. Jis patrauklus, prie jo traukia moterys, tačiau herojus jų bijo ir siekia išvengti vedybų. Shaw, matyt, įdeda savo idėjas į herojaus, kuris parašė Revoliucionieriaus vadovą ir Kišeninį vadovą, burną. Jis kritikuoja kapitalistinę sistemą ir mano, kad pažanga gali būti pasiekta ne per politinę kovą, o dėl aktyvios „gyvybės jėgos“ ir biologinio žmogaus prigimties tobulėjimo.

Tannerio žinynas kupinas šmaikščių, paradoksalių aforizmų. Štai keletas iš jų: „Auksinė taisyklė – auksinių taisyklių nėra“; „Valdymo menas susideda iš stabmeldystės organizavimo“; „Demokratijoje išrenkama daug neišmanėlių, o anksčiau buvo skiriami keli korumpuoti“; „Negalite tapti siauru specialistu, netapęs plačiąja prasme blokgalviu“; „Geriausiai besielgiantys vaikai yra tie, kurie mato savo tėvus tokius, kokie jie yra“.

Spektaklis susideda iš dviejų dalių – komedijos apie Johną Tannerį ir intermedijos apie Doką Chuaną. Lygindamas šiuos vaizdus, ​​autorius išaiškina pagrindinio veikėjo personažo esmę. Don Žuano aistra moterims kontrastuoja su dvasiniu Tannerio donžuanizmu – jo aistra naujoms idėjoms, jo svajonei apie antžmogį. Tačiau jis nesugeba savo idėjų paversti realybe.

– Majorė Barbara. Shaw pjesėse yra atvira ir aštri socialinė kritika. Pjesėje „Major Barbara“ ironijos objektas – Gelbėjimo armija, kurioje tarnauja pagrindinė veikėja Barbara, kuri jokiu būdu nėra kupina noro daryti gerus darbus. Paradoksas gom. ta organizuota labdara, kuri egzistuoja turtingųjų sąskaita, ne mažina, o priešingai – didina vargšų skaičių. Tarp personažų vienas įspūdingiausių veidų – herojės tėvas, ginklų gamyklos Undershaft savininkas. Jis laiko save gyvenimo šeimininku, savo šūkiu: „Be gėdos“, jis yra tikroji „šalies valdžia“. Undershaft yra mirties pirklys ir didžiuojasi tuo, kad jo religijoje ir moralėje dominuoja ginklai ir torpedos. Ne be malonumo jis pasakoja apie nekalto kraujo jūras, sutryptus taikių ūkininkų laukus ir kitas aukas, aukotas vardan „tautinės tuštybės“: „Visa tai man duoda pajamų: tik praturtėjau ir gaunu daugiau užsakymų, kai laikraščiai. trimituoti apie tai“.

Nesunku įsivaizduoti, kaip šis įvaizdis tapo aktualus XX amžiuje, ypač intensyvių ginklavimosi varžybų laikotarpiais.

Šo ir Tolstojus. Kaip ir puikūs jo amžininkai Galsworthy ir Wells, Shaw neignoravo Tolstojaus meninio indėlio, nors su juo skyrėsi filosofine ir religine puse. Skeptiškas autoritetų atžvilgiu, Shaw vis dėlto laikė Tolstojų „minčių valdovu“, „vadovaujančiu Europa“. 1898 m., kai Anglijoje pasirodė Tolstojaus traktatas „Kas yra menas?“, Shaw atsakė į jį ilga apžvalga. Ginčydamasis su kai kuriomis Tolstojaus tezėmis, Shaw pasidalino pagrindine traktato, skelbiančio socialinę meno misiją, idėja. Šo ir Tolstojų taip pat suartino jų kritiškas požiūris į Šekspyrą, nors jie išplaukė iš skirtingų filosofinių ir estetinių prielaidų.

1903 m. Šo nusiuntė Tolstojui savo pjesę „Žmogus ir Supermenas“ kartu su plačiu laišku. Tolstojaus požiūris į Shaw buvo sudėtingas. Jis labai vertino jo talentą ir natūralų humorą, tačiau priekaištavo Shaw, kad jis nėra pakankamai rimtas, su humoru kalba apie tokį klausimą kaip žmogaus gyvenimo tikslas.

Tolstojui patiko kita Shaw pjesė „Blasco Posneto atskleidimas“ (1909), kurią autorius atsiuntė Jasnajai Polianai. Savo dvasia jis buvo artimas liaudies dramai ir, kaip prisipažino Šo, buvo parašytas ne be Tolstojaus „Tamsos galios“ įtakos.

„Pygmalion“: Galatėja šiuolaikiniame pasaulyje

Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse Šo parašė vieną garsiausių savo pjesių „Pigmalionas“ (1913). Jis buvo vaizdingesnis ir tradicinės formos nei daugelis kitų jo kūrinių, todėl sulaukė sėkmės įvairiose šalyse ir pateko į klasikinį repertuarą. Pjesė taip pat tapo nuostabaus miuziklo „My Fair Lady“ pagrindu.

Pjesės pavadinimas nurodo senovės mitą, kurį Ovidijus perdirbo savo knygoje „Metamorfozės“.

Talentingas skulptorius Pigmalionas nulipdė nuostabiai gražią Galatsno statulą. Jo kūryba buvo tokia tobula, kad Pigmalionas jį įsimylėjo, tačiau jo meilė buvo nelaiminga. Tada Pigmalionas kreipėsi į Dzeusą su malda, ir jis atgaivino statulą. Taigi Pigmalionas rado laimę.

Paradokso meistras, ironiškas visuotinai priimtų nuomonių „apvertimas“, Shaw atlieka panašią operaciją su mito siužetu. Spektaklyje ne Pigmalionas (profesorius Higginsas) „gaivina“ Galatėją (Eliza Doolittle), o Galatėja – jo kūrėja, mokanti tikrojo žmogiškumo.

Pagrindiniai veikėjai yra fonetikos mokslininkas profesorius Henry Higginsas, puikus savo srities žinovas. Jis geba pagal tarimą nustatyti kalbėtojo kilmę ir socialinę padėtį. Profesorius niekada nepalieka savo sąsiuvinio, kuriame įrašinėja aplinkinių pokalbius. Visiškai pasinėręs į mokslą, Higgipsas yra racionalus, šaltas, savanaudis, arogantiškas ir sunkiai supranta kitus žmones. Profesorius – įsitikinęs, moterims įtariai žiūrintis bakalauras, kuriame įžvelgia ketinimą pavogti jo laisvę.

Šansas suartina jį su Eliza Doolittle, nepaprastos ir ryškios asmenybės gėlių pardavėja. Už juokingo tarimo ir vulgaraus slengo Shaw atskleidžia savo originalumą ir žavesį. Kalbos trūkumai sutrikdo Elizą ir neleidžia jai gauti darbo tinkamoje parduotuvėje. Pasirodžiusi profesoriui Higginsui, ji pasiūlo jam nemenką atlygį už tai, kad pamokas dėsto taisyklingo tarimo. Pulkininkas Pikeringas, mėgėjas lilgwist, lažinasi su Higinsu: profesorius turi įrodyti, kad per kelis mėnesius sugeba iš gėlių merginos paversti aukštuomenės moterimi.

Higginso eksperimentas vyksta sėkmingai, jo pedagogika duos vaisių, tačiau tai nėra be problemų. Po dviejų mėnesių profesorius atveda Elizą į savo motinos, puikios anglės ponios Higgins, namus kaip tik priėmimo dieną. Kurį laiką Eliza elgiasi puikiai, bet staiga pasimeta „gatvės žodžiuose“. Higginsas sugebės išlyginti situaciją, įtikinėdamas visus, kad tai naujas pasaulietinis žargonas. Kitas Elizos atėjimas į aukštuomenę yra daugiau nei sėkmingas. Jauna moteris klaidingai laikoma hercogiene ir žavisi savo manieromis bei grožiu.

Eksperimentas, kuris jau buvo pradėjęs varginti Higginsą, buvo baigtas. Profesorius vėl įžūliai šaltas merginos atžvilgiu, o tai ją labai įžeidžia. Šo į burną deda karčius žodžius, pabrėždamas humanistinį pjesės patosą: „Tu mane ištraukei iš purvo!.. O kas tavęs klausė? Dabar tu dėkoju Dievui, kad viskas baigėsi, ir tu gali įmesti mane atgal į purvą. Kam aš geras? Kam mane pritaikėte? Kur man eiti? Iš nevilties mergina meta batus į Higginsą. Tačiau tai profesoriaus neišmuša iš pusiausvyros: jis įsitikinęs, kad viskas susitvarkys.

Pjesėje skamba tragiškos natos. Spektaklis įgauna pjesę gilios prasmės. Jis pasisako už žmonių lygybę, gina žmogaus orumą, individo vertę, kuri mažiausiai matuojama tarimo grožiu ir manierų aristokratiškumu. Žmogus nėra abejinga medžiaga moksliniams eksperimentams. Tai žmogus, kuriam reikia kruopštaus gydymo.

Eliza palieka Higgipso namus. Ir vis dėlto jai pavyksta „laimėti“ seną bakalaurą. Per šiuos mėnesius tarp profesoriaus ir Elizos kilo simpatija.

Finale Eliza grįžta į Higginso namus, reikalaudama, kad profesorius paprašytų jos peticijos, tačiau sulaukia atsisakymo. Ji padėkoja Pikeringui už tikrai riterišką požiūrį į ją ir pagrasina Higinsui, kad ji eis dirbti jo varžovo profesoriaus Nepeano asistente.

Spektaklis siūlo liūdną „atvirą“ pabaigą. Vėl susipykusi su Higginsu, Eliza eina į savo tėvo, su kuriuo taip pat įvyko nuostabi metamorfozė, vestuves. Girtuoklis, iš testamento gavęs nemenką sumą, tapo Moralės reformų draugijos nariu. Higginsas, atsisveikindamas su Eliza, prašo jos apsipirkti, nekreipdamas dėmesio į jos niekinamą toną. Jis įsitikinęs, kad Eliza sugrįš.

Pats Shaw pjesės posakyje, galbūt dėl ​​aistros juokauti ar norėdamas sugluminti žiūrovą, rašė: „... Ji (Eliza) jaučia, kad jo (Higginso) abejingumas taps didesnis nei aistringa meilė kitoms paprastoms prigimtims . Ji nepaprastai juo domisi. Kartais jai net kyla piktybinis noras įkalinti jį vieną dykumoje saloje...“

Spektaklis atskleidė naują dramaturgo talento bruožą: jo personažai geba ne tik diskutuoti ir šmaikščiai pasisakyti, bet ir mylėti, nors ir meistriškai užmaskuoti savo jausmus.

Spektaklio sukūrimo istorija siejama su Shaw ir žinomos aktorės Patricios Campbell romanu. Tai buvo romanas laiškais. Patricija filme „Pigmalionas“ atliko Elizos vaidmenį. Aptaręs vaidmenį su Patricija, Shaw rašė: „Svajojau ir svajojau, visą dieną ir visą kitą dieną turėjau galvą debesyse, lyg man dar nebūtų dvidešimties. Ir man tuoj sukaks 56-eri. Manieriškam, nieko tokio juokingo ir tokio nuostabaus nebuvo nutikę.

Tarp rusų „Pigmaliono“ pastatymų ypač reikšminga premjera Malio teatre 943 m. gruodžio mėn., kai Elizos vaidmenį atlieka geniali D. Zerkalova.

Pirmasis pasaulinis karas: „Širdies sumušimo namai“

Pirmasis pasaulinis karas Šou buvo šokas. Skirtingai nuo tų rašytojų, kurie ankstyvoje stadijoje buvo artimi „patriotiniam“ požiūriui (G. Hauptmannas, T. Mannas, A. France), Shaw užėmė drąsią, nepriklausomą poziciją. 1914 m. jis išleido brošiūrą „Sveikas protas apie karą“, įkvėptą antimilitarinio patoso, kuris buvo daugelyje jo pjesių. „Karas yra didžiausias nusikaltimas žmoniškumui, būdas išspręsti konfliktus pačiu barbariškiausiu būdu! Šojus tvirtino. Savo brošiūra jis perspėjo apie pavojų būti apaktam patriotinių idėjų. 1915 m. Gorkis laiške Shaw, kurį pavadino „vienu drąsiausių mūsų laikų žmonių“, palaikė jo humanistinę poziciją.

Savo antikarines nuotaikas Shaw išreiškė keliuose trumpuose draminiuose kūriniuose, įskaitant rinkinį „Pjesės apie karą“ (1919): „O Flaherty, Viktorijos ordino kompanionas“, „Jeruzalės imperatorius“, „Anna - the Bolševikų imperatorienė“ ir „Pareigą atliekantis rugpjūtis“ Paskutinė pjesė pati sėkmingiausia, artima farsui.

Lordas Augustas Highcastle'as yra pagrindinis karinio skyriaus pareigūnas. Aplinkus ir kvailas aristokratas su „ketine kaukole“, niekinantis paprastus žmones, kalba pseudopatriotiškas kalbas. Tai netrukdo jam atskleisti svarbių karinių paslapčių vokiečių šnipui.

Shaw reagavo į įvykius Rusijoje 1917 m. Jis pasmerkė Anglijos valdančias klases, kurios siekė sutramdyti bolševikus per intervenciją. Shaw patvirtino socializmą kaip Rusijos revoliucijos tikslą. Tačiau smurtas kaip bolševikų metodas Shaw-demokratui buvo nepriimtinas.

Pjesė Čechovo maniera. Karo metais buvo sukurta pati reikšmingiausia ir sudėtingiausia drama originaliu pavadinimu, tapusiu aforizmu: „Namas, kuriame lūžta širdys“. Šo pjesę pradėjo kurti 1913 m., užbaigė 1917 m., o karui pasibaigus, 1919 m., išleido. Spektaklis turi paantraštę „Fantazijos rusišku stiliumi anglų temomis“. Kaip įprasta, Shaw pristatė pjesę, paženklintą plačiu, socialiniu ir filosofiniu skambesiu, su išsamia pratarme, nurodant jos „rusišką pėdsaką“. Ši pjesė turėjo didelę reikšmę Shaw. Rašytojas pabrėžė plano mastą: prieš žiūrovą – kultūringa, dykinėjanti Europa karo išvakarėse, kai ginklai jau buvo užtaisyti. Spektaklyje Shaw veikia kaip satyrikas ir socialinis kritikas, vaizduojantis visuomenę kaip atsipalaidavusią, „perkaitusioje kambario atmosferoje“, kur „viešpatauja bedvasis, neišmanantis gudrumas ir energija“.

Shaw įvardijo didžiuosius rusų rašytojus - Čechovą ir Tolstojų kaip savo pirmtakus plėtojant tokias problemas. „Čechovas, – sako Shaw, – turi keturis nuostabius eskizus teatrui apie „Heartbreak House“, iš kurių trys – „Vyšnių sodas“, „Dėdė Vania“ ir „Žuvėdra“ – buvo pastatyti Anglijoje. Vėliau, 1944 m., Šo rašė, kad jį sužavėjo dramatiški Čechovo sprendimai „kultūringų dykininkų, kurie neužsiima kūryba“ bevertiškumo temos.

Pasak Šo, Tolstojus taip pat vaizdavo „Namus“, o „Apšvietos vaisiuose“ tai darė „žiauriai ir paniekinamai“. Jam tai buvo „namai“, kuriuose Europa „margina savo sielą“.

Shaw pjesėje slypi sudėtinga, įmantri intriga joje egzistuoja kartu su grotesku ir fantastika. Herojai – beviltiški žmonės, praradę tikėjimą gyvenimo vertybėmis, neslepiantys savo bevertiškumo ir ištvirkimo. Įvykiai klostosi name, „pastatytame kaip senas laivas“. Spektaklyje vaidina trijų kartų atstovai.

Namo savininkas – aštuoniasdešimtmetis kapitonas Šotoveris, žmogus ne be keistenybių. Jaunystėje jis patyrė romantiškų nuotykių jūroje, tačiau bėgant metams tapo skeptiku. Angliją jis vadina „sielų kalėjimu“. Namas-laivas tampa niūriu simboliu. Pokalbyje su vienos iš savo dukterų vyru Hektoru Shotover siūlo daugiau nei pesimistinę savo šalies ateities prognozę: „Jos kapitonas guli ant gulto ir čiulpia nuotekas tiesiai iš butelio. O komanda kabinoje dūzgia kortomis. Jie įskris, suduž ir nuskęs. Ar manai, kad Dievo įstatymai buvo panaikinti Anglijos naudai vien todėl, kad mes čia gimėme? Išsigelbėjimas nuo tokio likimo, pasak Shotover, slypi „navigacijos“, tai yra, politiniame ugdyme. Tai mėgstamiausia Shaw idėja. Vidurinės kartos atstovai – Shotover dukterys Hesion Hashebay ir Eddie Utherward bei jų vyrai vaizduojami satyriškai. Jie gyvena menką, nevaisingą gyvenimą ir tai supranta, tačiau yra stigūs, gali tik skųstis, vienas kitam daryti sarkastiškas pastabas ir šnekučiuotis apie smulkmenas. Beveik visi veikėjai yra pakliuvę į melo tinklą.

Vienintelis veiksmo žmogus šioje margoje į namus susirinkusioje kompanijoje yra Manganas. Shotover jo nekenčia. Jis laiko dinamito atsargas, kad susprogdytų jį supantį nekenčiamą pasaulį, kuriame, kaip sako Hektoras, padorių žmonių beveik nėra.

Tarp nedaugelio teigiamų veikėjų yra jauna ponia Ellie Dan. Ji sujungia polinkį į romantiškas iliuzijas ir praktiškumą. Ji tariasi su Shotoper, ar ištekėti už turtuolio Mangano, kurio pinigai buvo įgyti nusikalstamu būdu. Ellie yra pasirengusi „parduoti save“ jam, kad „išgelbėtų savo sielą nuo skurdo“. Tačiau „pavojingas senis“ Shotoner įtikina ją, kad „dešimt kartų didesnė tikimybė, kad turtas nugramzdins tave į pragarą“. Dėl to Ellie nusprendžia, kad tinkamiausias variantas yra tapti Shotover žmona. Ellie kažkuo primena tokias Shaw herojes kaip Vivi ir Eliza Doolittle, apdovanotas savigarba ir geresnio gyvenimo troškimu.

Spektaklio pabaiga simbolinė. Vokiečių oro antskrydis pasirodo esąs vienintelis įdomus įvykis, sutrikdantis „nepakeliamai nuobodžią“ veikėjų egzistavimą. Viena iš bombų tiksliai pataiko į skylę, kurioje slėpėsi Mengenas ir į namus įlindęs vagis. Likę herojai patiria „nuostabius pojūčius“ ir svajoja apie naują reidą...

Ši pjesė, kaip ir Pigmalionas, paneigia atkaklius Shaw priekaištus, kad jis beveik nekūrė pilnakraujų žmonių personažų, o scenoje vaidino tik ideologinių tezių nešėjai, tam tikros figūros, pasipuošusios vyriškais ir moteriškais kostiumais.

Spektaklis „Širdies drebėjimo namai“ užbaigė svarbiausią, vaisingiausią dramaturgo kūrybinės raidos etapą. Laukė dar trys rašymo dešimtmečiai, kupini įdomių tyrinėjimų.

Tarp dviejų pasaulinių karų: velionis Šo

Tuo metu, kai baigėsi karas ir buvo pasirašyta Versalio sutartis (1919), Shaw jau buvo 63 metų amžiaus. Tačiau atrodė, kad jis nejautė metų naštos. Čia trumpai apibūdinami paskutiniai jo kūrybinės karjeros dešimtmečiai, nes šis laikotarpis jau aprėptas XX a. literatūros eigoje.

„Atgal į Metušalą“.Šou dramaturgas įvaldo naujas technikas ir žanrus, ypač filosofinio-utopinio politinio žaidimo, ekscentriškumo ir farso žanrus. Jo penkių veiksmų pjesė „Atgal į Metušalą“ (1921) groteskiškai ir fantastiškai apmąsto istorijos ir evoliucijos problemas. Shaw idėja originali. Jis įsitikinęs, kad visuomenės netobulumas slypi paties žmogaus netobulume, pirmiausia trumpame jo žemiškosios egzistencijos trukme. Iš čia kyla užduotis pratęsti žmogaus gyvenimą iki Metušelio amžiaus, tai yra iki 300 metų per sistemingą biologinę evoliuciją.

„Šventoji Joana“. Sukuriama tokia drama. Laida – „Šventoji Džoana“ (1923) paantraštė „Šešių dalių kronika su epilogu“. Jame Shaw pasuko į herojišką temą. Spektaklio centre – Žanos d'Ark įvaizdis. Šios merginos įvaizdis iš žmonių, pats šios asmenybės reiškinys, paslaptingas ir bebaimis, kėlė susižavėjimą ir buvo daugelio tyrimų bei ideologinių polemikų objektas. Joana buvo kanonizuota Meninėje interpretacijoje Shaw'o Jeanne'o įvaizdis turėjo puikių pirmtakų: Voltaire'ą, Friedrichą Šilerį, Marką Tveną, Anatole'ą France.

Spektaklio pratarmėje Shaw pasisakė prieš savo herojės romantizavimą, prieš jos gyvenimo pavertimą sentimentalia melodrama. Remdamasis objektyvia faktų ir dokumentų analize, paklusdamas sveiko proto logikai, Shaw sukūrė tikrą istorinę tragediją. Jis pristatė Žaną kaip „protingą ir įžvalgią kaimo mergaitę, turinčią nepaprastą proto stiprybę ir tvirtumą“.

Pokalbyje su karaliumi Žana ištaria žodžius, kurie yra labai svarbūs norint suprasti jos charakterį: „Aš pati esu iš žemės ir visas jėgas įgijau dirbdama žemėje“. Ji trokšta tarnauti tėvynei, jos išlaisvinimo priežasčiai. Savo nesavanaudiškumu ir patriotizmu Žana priešinasi tiems rūmų intrigantams, kuriuos veda tik savanaudiški interesai. Žanos religingumas – jos dvasinės laisvės jausmo ir tikro žmogiškumo ilgesio apraiška.

1928 m. Shaw, antrasis anglas po Kiplingo, tapo Nobelio literatūros premijos laureatu. 1931 m. ne be šokiravimo jis išvyko į Sovietų Sąjungą švęsti savo 75-ojo gimtadienio. Stalinas jį priima.

Anglijoje Shaw daug rašė ir kalbėjo gindamas mūsų šalį. Atsiprašymas už sovietų anaiptol nebuvo Shaw politinės trumparegystės įrodymas, nors jo kalbose, žinoma, buvo iššūkis britų spaudos antisovietiškumui. Galbūt jis, kaip ir kai kurie Vakarų rašytojai ketvirtajame dešimtmetyje, pateko į galingos stalininės propagandos mašinos, kuri veikė ir užsienyje, įtaką.

Pastarųjų dešimtmečių pjesės. Pastarųjų metų B. Shaw pjesėse, viena vertus, aktuali socialinė-politinė tema, iš kitos – neįprasta, paradoksali forma, netgi polinkis į ekscentriškumą ir bufiškumą. Iš čia kyla jų sceninės interpretacijos sunkumas.

Spektaklis „Obuolių krepšelis“ (1929), parašytas sunkios ekonominės krizės metais, turi paantraštę „Politinė ekstravaganda“. Pavadinimas grįžta į posakį: „sujaukina obuolių vežimėlį“, t. Veiksmas vyksta ateityje, 1962 m., Jame yra šmaikščių išpuolių prieš politinę Anglijos sistemą.

Spektaklio turinys susiveda į nesibaigiančius karaliaus Magnuso, protingo ir įžvalgaus žmogaus, susirėmimus su premjeru Proteusu ir jo kabineto nariais. Proteusas prisipažįsta: „Einu ministro pirmininko postą dėl tos pačios priežasties, kaip ir visi mano pirmtakai: nes niekam daugiau netinka. Laida aiškiai parodo: tikrąją valdžią valdo ne karalius, ne ministrai, o monopolijos, korporacijos ir pinigų maišai. Daug kas šioje pjesėje skamba labai aktualiai ir šiandien.

Linksmo buferio maniera pastatytas spektaklis „Kartai, bet tiesa“ (1932), kurio pagrindinė tema – Anglijos visuomenės dvasinė krizė. Kitoje pjesėje „Brokas“ (1933) buvo nagrinėjama nedarbo ir jos įveikimo tema, kuri buvo aktuali XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje. Shaw atkūrė karikatūrinius Anglijos veikėjų, ministro pirmininko Arthuro Chavendero ir jo vyriausybės narių portretus.

Pjesės „Paprastas iš netikėtų salų“ (1934) utopinis siužetas pagrįstas autoriaus įsitikinimu tuščios egzistencijos žalingumu. Daugelyje pjesių Shaw kuria įvaizdžius tų, kurie savo turtą įgijo neteisingomis priemonėmis ("Milijonierė", 1936; "Biant's Billions", 1948), smerkdamas fašizmą ir totalitarizmą; persmelkė jo pjesę „Ženeva“ (1938), dramaturgas plėtojo; taip pat istorinės temos ("Karaliaus Karolio auksinėse dienose", 1939 m.) Antrojo pasaulinio karo metu Šo ragino greitai atidaryti antrąjį frontą ir solidarizuotis su Rusija. Šiuo metu jis aktyviai kalbėjo per radiją , ypač jis pasakė trumpiausią kalbą, kurią sudarė tik du žodžiai: „Padėkite Rusijai“.

Shaw mirtis: pilnavertis gyvenimas. 1946-aisiais atšventęs devyniasdešimtmetį, dramaturgas toliau dirbo. 1949 m., likus metams iki mirties, jis parašė humoristinę lėlių komediją „Šaksas prieš Šo“, kurios veikėjus buvo nesunku atspėti kaip Šekspyrą ir Šo, nedalyvaujant humoristinei polemikai.

Pastaraisiais metais dramaturgas gyveno vienas nedideliame Heyot-Saint-Lawrence miestelyje ir toliau dirbo, likdamas gyva legenda. Shaw mirė 1950 m. lapkričio 2 d., sulaukęs 94 metų. Visi jį pažinoję kalbėjo apie jį su susižavėjimu, atkreipdami dėmesį į nuostabų šio genijaus universalumą.

Dar gerokai prieš mirtį 44 metų Shaw pasakė vieną kalbą: „Aš padariau savo darbą žemėje ir padariau daugiau, nei man priklauso. Ir dabar aš neatėjau pas tave prašyti atlygio. Aš reikalauju to teisingai“. Ir Shaw atlygis buvo ne tik pasaulinė šlovė, pripažinimas ir meilė, bet, svarbiausia, žinojimas, kad jis įvykdė savo misiją žemėje maksimaliai išnaudodamas savo jėgas ir talentus.

Šo dramos metodas; paradoksų muzika

Shaw rašytojo karjera truko tris ketvirčius amžiaus. Jis buvo novatorius, tęsęs ir praturtinęs pasaulinės dramos klasikos tradicijas. Ibseno „idėjų dramos“ principas buvo toliau plėtojamas ir ryškinamas.

Shaw ginčai tarp Ibseno veikėjų peraugo į ilgas diskusijas. Jie dominuoja spektaklyje, sugeria išorinį dramatišką veiksmą ir tampa konfliktų šaltiniu. Savo pjeses Shaw dažnai prašauna plačiomis pratarmėmis, kuriose paaiškina veikėjų charakterius ir komentuoja juose aptartą problemą. Jo herojai kartais yra ne tiek psichologiškai apibrėžti atskiri personažai, kiek tam tikrų koncepcijų ir teorijų nešėjai. Jų santykiai rodomi kaip intelektualinė konkurencija, o pats dramos kūrinys tampa drama-diskusija. Talentingas kalbėtojas ir polemikus Shaw, atrodo, perteikia šias savybes savo herojams.

Skirtingai nei Ibsenas, kurio kūryboje vyravo drama, Shaw pirmiausia yra komikas. Jo metodikos pagrindas – sitirinis-humorinis principas. Spektaklis artimas didžiojo antikos satyriko Aristofano stiliui, kurio pjesėse buvo įgyvendintas personažų konkurencijos principas.

Spektaklis buvo lyginamas su Swift. Tačiau skirtingai nei Swift, ypač vėlesnė, Shaw neapkenčia žmonių. Jis taip pat neturi Swift niūrumo. Tačiau Shaw, ne be ironijos ir net paniekos, vertina žmonių kvailumą, jų neišnaikinamus išankstinius nusistatymus ir juokingą sentimentalumą.

Jo polemika su Šekspyru, nepaisant visų kraštutinumų, nebuvo tik Shaw užgaida, noras šokiruoti literatūrinį pasaulį, iššūkis beveik savireklamos tikslu. Juk kalbėjome apie iš pažiūros neginčijamo autoriteto puolimą. Shaw norėjo suabejoti, kas, jo manymu, yra žalinga Šekspyro stabmeldystė, įsitvirtinusi tarp jo tautiečių, arogantiškas įsitikinimas, kad tik Anglijoje gali gimti unikalus ir nepralenkiamas poetas, pranašesnis už bet kokią kritiką. Iš to išplaukė, kad visi dramaturgai ir poetai savo kūryboje turėjo sutelkti dėmesį į Šekspyrą. Shaw įrodė, kad gali būti kitokia dramaturgija.

Humoras, satyra, paradoksai. Spektaklis toli gražu nėra gyvenimiškas, veidrodinis tikrovės vaizdas. Jo teatras yra intelektualus. Jame vyrauja humoro ir satyros elementai. Jo personažai apie rimtus dalykus kalba komiškai, ironiškai.

Shaw pjesės spindi sąmoju ir jo garsiais paradoksais. Paradoksalu ne tik Šojaus personažų pasisakymai, bet ir situacijos jo pjesėse, o neretai ir siužetai. Netgi „Oteloje“ Šekspyras pasakė: „Seni, brangūs paradoksai egzistuoja tam, kad prajuokintų kvailius“. Štai Shaw mintis: „Mano būdas juokauti yra sakyti tiesą“.

Daugelis Shaw paradoksų yra aforistiniai. Štai keletas iš jų: « Protingas žmogus prisitaiko prie pasaulio, o neprotingas žmogus atkakliai bando pritaikyti pasaulį sau. Todėl progresas visada priklauso nuo neprotingų žmonių“; „Kai žmogus nori nužudyti tigrą, jis tai vadina sportu; kai tigras nori nusižudyti, žmogus tai vadina kraujo troškimu. Skirtumas tarp nusikalstamumo ir teisingumo nėra didesnis“; „Kas išmano, tas daro; moko tie, kurie nemoka daryti dalykų; tie, kurie nemoka mokyti, moko, kaip mokyti“; „Žmones pamalonina ne meilikavimas, o tai, kad jie laikomi vertais meilikavimo“; „Sveika tauta nejaučia savo tautiškumo, kaip sveikas žmogus nejaučia, kad turi kaulų. Bet jei pažeminsi jos nacionalinį orumą, tauta negalvos apie nieką kitą, kaip tik jį atkurti.

Shaw paradoksai išsprogdino įsivaizduojamą visuotinai priimtų idėjų padorumą ir pabrėžė jų nenuoseklumą bei absurdiškumą. Šiuo atveju Shaw pasirodė esąs vienas iš absurdo teatro pirmtakų.

Shaw pjesės yra minties poezija. Jo personažai protingi, racionalūs, dramaturgas, atrodo, net ironizuoja jausmais, o tiksliau – sentimentalumu. Bet tai nereiškia, kad jo teatras yra sausas, šaltas, priešiškas emocingam, lyriniam teatrui.

Nepaprastas B. Shaw pjesių bruožas – paslėptas muzikalumas. Ji dera su jo kūrybinga asmenybe. Jis gyveno muzikos atmosferoje, mėgo klasiką, veikė kaip muzikos kritikas ir mėgo muzikuoti. Savo pjeses jis statė pagal muzikinės kompozicijos dėsnius, jautė frazės ritmą, žodžio skambesį. Jis nuolat rašė apie žodžių muziką Šekspyro spektaklių recenzijose. Savo pjesių ekspozicijas jis pavadino „uvertiūromis“, personažų dialogus – „duetais“, o monologus – „solo partijomis“. Shaw kai kurias pjeses parašė kaip „simfonijas“. Kartais statydamas savo pjeses, Shaw ypatingą dėmesį skyrė spektaklio tempui ir ritmui. Monologai, duetai, kvartetai, platesni ansambliai kūrė muzikinį jo pasirodymo modelį. Jis davė nurodymus dėl keturių pagrindinių aktoriaus balsų: soprano, kontralto, tenoro, boso. Jo pjesėse naudojami įvairūs muzikiniai efektai.

Tomas Mannas, vienas intelektualaus XX amžiaus Europos romano kūrėjų, nepaprastai subtiliai pažymėjo: „Šio dainininko ir dainavimo mokytojo sūnaus dramaturgija yra intelektualiausia pasaulyje, o tai netrukdo būti muzika. - žodžių muzika, ir ji pastatyta, kaip jis pats pabrėžia, temos muzikinio plėtojimo principu; dėl viso skaidrumo, išraiškingumo ir blaiviai kritiško minčių žaismingumo, jis nori būti suvokiamas kaip muzika...“

Bet, žinoma, Shaw teatras yra labiau „spektaklių“, o ne „patirčių“ teatras. Jo dramatiškų idėjų įgyvendinimas iš režisieriaus ir aktoriaus reikalauja netradicinių požiūrių ir didelio susitarimo. Vaidmenų atlikimas reikalauja neįprasto vaidybos stiliaus, ekscentriško, groteskiško, satyriškai smailaus. (Šiek tiek panašių sunkumų kyla interpretuojant Brechtą.) Todėl dažniausiai statoma komedija Pigmalionas, artimiausia tradiciniam tipui.

Literatūra

Literatūriniai tekstai

Shaw B. Atlikti darbai: 6 tomuose / B. Shaw; pratarmė Aniksta. - M, 1978-1982.

Shaw B. Apie dramą ir teatrą / B. Shaw. - M., 1993 m.

Shaw B. Apie muziką / B. Shaw. - M, 2000 m.

Shaw B. Laiškai / B. Shaw. - M.. 1972 m.

Kritika. Pamokos

Balašovas P. Bernardas Šo // Anglų literatūros istorija: 3 tomai - M„ 1958 m.

Civilinis 3. T. Bernardas Šo: esė apie gyvenimą ir kūrybą / 3. T. Civil. - M., 1968 m.

Obrazcova A.G. Bernardas Šo Europos teatrinėje kultūroje XIX–XX amžių sandūroje / A.G. Obrazcova. - M., 1974 m.

Obrazcova A. G. Bernardo Šo dramos metodas / A. G. Obrazcova - M., 1965 m.

Pearsonas X. Bernardas Shaw/ X. Pearsonas. - M., 1972 m.

Rommas A. S. Džordžas Bernardas Šo / A. S. Rommas, - M., Leningradas, 1966 m.

Rommas A. S. Šo teoretikas / A. S. Romm. - L., 1972 m.

Hughesas E, Bernardas Šo / E. Hughesas, - M., 1966 m

Spektaklis yra dramaturgo parašytas literatūrinis kūrinys, kuris paprastai susideda iš veikėjų dialogo ir yra skirtas skaityti arba atlikti teatrališkai; mažas muzikos kūrinys.

Termino vartojimas

Sąvoka „pjesė“ reiškia ir rašytinius dramaturgų tekstus, ir jų teatro spektaklius. Nedaug dramaturgų, pavyzdžiui, George'as Bernardas Shaw, neteikė pirmenybės, ar jų pjesės bus skaitomos, ar vaidinamos scenoje. Pjesė yra dramos forma, pagrįsta rimtu ir sudėtingu konfliktu.. Sąvoka „pjesė“ vartojama plačiąja prasme – kalbant apie dramos žanrą (dramą, tragediją, komediją ir kt.).

Groti muzikoje

Muzikinis kūrinys (šiuo atveju žodis kilęs iš italų kalbos pezzo, pažodžiui „gabalas“) yra instrumentinis kūrinys, dažnai nedidelės apimties, parašytas periodine forma, paprasta arba sudėtinga 2-3 daline forma arba rondo forma. . Muzikinės pjesės pavadinimas dažnai nusako jo žanrinį pagrindą – šokis (F. Šopeno valsai, polonezai, mazurkos), maršas (P. I. Čaikovskio „Vaikų albumo“ „Skardinių karių maršas“), daina („Daina be“). Žodžiai“ F. Mendelssonas“).

Kilmė

Žodis „žaisti“ yra prancūzų kilmės. Šioje kalboje žodis gabalas apima keletą leksinių reikšmių: dalis, kūrinys, kūrinys, ištrauka. Literatūrinė pjesės forma nuėjo ilgą kelią nuo seniausių laikų iki šių dienų. Jau Senovės Graikijos teatre susiformavo du klasikiniai dramos spektaklių žanrai – tragedija ir komedija. Vėlesnė teatro meno raida praturtino dramos žanrus ir atmainas, atitinkamai ir pjesių tipologiją.

Spektaklio žanrai. Pavyzdžiai

Spektaklis yra dramos žanrų, įskaitant:

Pjesės raida literatūroje

Literatūroje pjesė iš pradžių buvo vertinama kaip formali, apibendrinta koncepcija, rodanti, kad meno kūrinys priklauso dramos žanrui. Aristotelis („Poetika“, V ir XVIII skyriai), N. Boileau („VII žinutė Racinui“), G. E. Lessingas („Laokūnas“ ir „Hamburgo drama“), J. W. Goethe („Veimaro teismo teatras“) vartojo terminą „ pjesė“ kaip universali sąvoka, taikoma bet kuriam dramos žanrui.

XVIII amžiuje Pasirodė dramos kūriniai, kurių pavadinimuose buvo žodis „pjesė“ („Pjesė apie Kyro prisijungimą“). XIX amžiuje pjesės pavadinimas buvo vartojamas lyrikai poemai apibūdinti. XX amžiaus dramaturgai siekė praplėsti dramos žanrines ribas pasitelkdami ne tik skirtingus dramos žanrus, bet ir kitas meno rūšis (muziką, vokalą, choreografiją, įskaitant baletą, kiną).

Spektaklio kompozicinė struktūra

Pjesės teksto kompozicinė struktūra apima daugybę tradicinių formalių elementų:

• titulas;
• simbolių sąrašas;
• personažų tekstas – dramatiški dialogai, monologai;
• scenos kryptys (autoriaus pastabos, nurodančios veiksmo vietą, charakterio bruožus ar konkrečią situaciją);

Tekstinis pjesės turinys suskirstytas į atskiras pilnas semantines dalis – veiksmus arba veiksmus, kurie gali susidėti iš epizodų, reiškinių ar paveikslėlių. Kai kurie dramaturgai savo kūriniams suteikė autorinę paantraštę, kuri rodė žanrinį specifiškumą ir pjesės stilistinę orientaciją. Pvz.: B. Shaw „diskusijų pjesė“ „Ištekėjimas“, B. Brechto „parabolės pjesė“ „Geras žmogus iš Sičuano“.

Pjesės funkcijos mene

Spektaklis turėjo didelę įtaką meno raidai. Pjesių siužetais paremti pasaulinio garso meno (teatro, muzikos, kino, televizijos) kūriniai:

• operos, operetės, miuziklai, pvz.: W. A. ​​​​Mocarto opera „Don Džovanis arba nubaustas libertinas“ sukurta pagal A. de Zamoros pjesę; operetės „Truffaldino iš Bergamo“ siužeto šaltinis – C. Goldoni pjesė „Dviejų šeimininkų tarnas“; miuziklas „Vestsaido istorija“ – W. Shakespeare'o pjesės „Romeo ir Džuljeta“ ekranizacija;
• baleto spektakliai, pvz.: baletas „Peras Giuntas“, pastatytas pagal to paties pavadinimo G. Ibseno pjesę;
• kinematografijos kūriniai, pvz.: anglų filmas „Pygmalion“ (1938) – to paties pavadinimo B. Shaw pjesės ekranizacija; Vaidybinis filmas „Šuo ėdžiose“ (1977) sukurtas pagal Lope de Vegos to paties pavadinimo pjesės siužetą.

Šiuolaikinė prasmė

Šiuolaikinėje literatūros kritikoje ir literatūrinėje praktikoje plačiai taikoma pjesės, kaip universalaus priklausymo dramos žanrams apibrėžimo, sampratos interpretacija išliko iki šių dienų. „Pjesės“ sąvoka taip pat taikoma mišriems dramos kūriniams, kuriuose dera skirtingų žanrų ypatybės (pavyzdžiui: komedija-baletas, pristatytas Moliere'o).

Žodis žaisti kilęs iš Prancūziškas gabalas, o tai reiškia gabalas, dalis.

„Fabian visuomenės“ įkūrėjas B. Shaw laukė kapitalizmo pakeitimo socializmu. Jis pradėjo kaip teatro kritikas. Jo literatūrinės veiklos pradžia siejama su nepriklausomu J. Grėjaus teatru, kuris supažindino žiūrovą su šiuolaikinėmis pjesėmis (tuo metu visuose teatruose buvo Šekspyro pjesės ir „gerai sukurtos“ kasdienės pjesės; Grėjus pastatė Ibseną, Čechovą, Šv. o B. pradeda jam rašyti. 1925 metais gavo Nobelio literatūros premiją.

B. Shaw patvirtina naują dramos tipą – intelektualiąją. Pagrindinė vieta – ne intrigos, o diskusija. Savo pažiūras jis atspindėjo veikale „Ibsenizmo kvintesencija“, skelbdamas save Ibseno pasekėju. Jis iškėlė uždavinį reformuoti visuomenę, taigi ir socialinį, socialinį pjesės skambesį.

Pagrindinė dramaturgo pareiga – atliepti šiuolaikinius laikus. Šeimos ir moterų lygybės problema.

Paties Shaw herojus yra žmogus, kuris į gyvenimą žiūri realistiškai. Realisto ir idealisto priešprieša – geriausios Ibseno pjesės pastatytos ant šios priešpriešos. Idealistas užsideda kaukę, kad nesusidurtų su realybe, realistas susiduria su realybe.

Naujoji moralė remiasi žmogaus poreikiais. Spektaklis atmeta estetines normas. Kvintesencija susideda iš visų normų neigimo.

Spektaklis grumiasi su Šekspyru: „Ibsenas patenkina poreikį, kurio nepatenkino Šekspyras“. Šekspyro tematika išsaugoma polemika (daug esė: „Bardo cenzai“, „Šekspyras amžinai“, „Ar Šekspyras geriausias?“) Spektaklis stoja prieš Šekspyro kultą, jo mėgdžiojimą; mano, kad jo technologija yra pasenusi. Ginčo su Šekspyru rezultatas yra „Šaksas prieš Ševą“.

Drama-diskusija. Ne herojai, o idėjos. Kiekvienas veikėjas yra disertacijos nešėjas. Išorinis konfliktas užleidžia vietą vidiniam konfliktui. Ypatingą vaidmenį vaidina dialogas – dinamiškas, aštrus, problemiškas ir peržengiantis veiksmą. (Ibsenas laikomas filosofinės „idėjų dramos“ kūrėju)

Laida nemato tikslo teikti malonumą, ji nori įtraukti skaitytoją į diskusiją ir padaryti jį aktyvų. (Tuo jis artimas Ibsenui, kurio užduotis – paversti žiūrovą pjesės bendraautoriu; idėjų susidūrimas turėtų pasireikšti per tikrų žmonių interesų susidūrimą).

Shaw atradimas: paradokso buvimas pjesėse. 2 paradoksų tipai: 1) prieštarauja priimtam požiūriui; 2) vidinis prieštaravimas (Shas dažnai turi 1 tipą). Shaw užduotis – paradoksų pagalba išvalyti skaitytojo mintis nuo stereotipų. Nesąmonė (nesąmonė). Shaw paradoksas visada yra socialiai orientuotas. paradoksalumas ne tik dialoge, bet ir veikėjų elgesyje.

Išsamios pastabos, kurių kiekviena svarbi (artima prozos tekstui). Shaw pjesės naujoviškos ne tik turiniu, bet ir turiniu (naujas požiūris į dramą). Daugelyje pjesių istorijos centre yra moteriškas personažas (filosofinė gyvybės jėgos teorija).

Shaw naujovė: plačios scenos kryptys, personažų sąrašo trūkumas, moteriškos personažai pirmame plane, papildomas siužeto herojus (epas įsiskverbia į dramą).

Kaip ir Ibsenas, Shaw naudojo sceną savo socialinėms ir moralinėms pažiūroms propaguoti, pripildydamas savo pjeses aštrių, intensyvių diskusijų. Tačiau jis ne tik, kaip ir Ibsenas, kėlė klausimus, bet ir bandė į juos atsakyti, į juos atsakyti kaip istorinio optimizmo kupinas rašytojas.

Ibsenas gyvenimą vaizdavo daugiausia niūriais, tragiškais tonais. Spektaklis yra „liežuvis į skruostą“ net tada, kai jis yra gana rimtas. Jis neigiamai žiūri į tragediją ir prieštarauja katarsio doktrinai. Anot Shaw, žmogus neturėtų taikstytis su kančia, kuri atima iš jo „gebėjimą atrasti gyvenimo esmę, pažadinti mintis, ugdyti jausmus“. Shaw labai vertina komediją, vadindamas ją „rafinuotiausia meno forma“. Ibseno kūryboje, pasak Shaw, ji paverčiama tragikomedija, „į dar aukštesnį žanrą nei komedija“.

Visi Ibseno herojai „priklauso komedijai, jie nėra beviltiški, nes juos rodydamas jis kritikuoja klaidingas intelekto konstrukcijas, o viską, kas liečia intelektą, galima išgydyti, jei žmogus išmoks geriau mąstyti“. Komedija, anot Šo, neigdama kančią, ugdo žiūrove pagrįstą ir blaivų požiūrį į jį supantį pasaulį.

Kaip ir Ibsenas, Shaw nuolat stengiasi rasti efektyviausius vaizdavimo būdus ir priemones. Ankstyvoje stadijoje jis yra gana patenkintas „gyvybės vaizdavimu pačiose gyvybės formose“. Vėliau jis daro išvadą, kad šis principas „užtemdo“ filosofinės diskusijos turinį ir atsigręžia į apibendrintas konvencines menines formas, kurios, anot Shaw, labiausiai tinka intelektualinei dramai. Štai kodėl Shaw dramaturgija taip plačiai reprezentuoja pačias įvairiausias dramos meno formas – nuo ​​socialinių ir socialinių ir filosofinių pjesių iki farsų ir „politinių ekstravagantijų“ – linksmų ir fantastinių pjesių žanro, kurį jis atgaivino XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. .