Veidas portrete

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, portrete pavaizduota admirolo Boscaweno dukra Elžbieta, ištekėjusi Bofort hercogienė, kuriai tuomet turėjo būti apie 33 metai (gimė 1747 m. gegužės 28 d.). Ši versija neginčijama, tačiau meno kritikoje dažnai naudojamas alternatyvus paveikslo pavadinimas su prancūzišku pavadinimu „Kunigaikštienės de Bofort portretas“. Jei ši versija teisinga, įdomu pažymėti, kad Elžbietos motina Pranciškus Boskavenas Savo laiku ji taip pat garsėjo: kaip viena aktyviausių ledi Montag šalininkų ir „Blue Stockings Circle“ narė.

Kaip matyti iš aprašymo Valstybinio Ermitažo inventorinėje knygoje, kur nurodytas paveikslas įrašytas numeriu 3509, objektas yra 76,5 × 63 dydžio drobė, kurioje pavaizduota hercogienė de Bofort su balta suknele ir šviesia kepure su stručio plunksnomis. ir mėlyni kaspinai ant pūkuotos aukštos šukuosenos su pudriniais plaukais, šiek tiek pasuktais į kairę. Ant kaklo ji nešioja juodą juostelę, perrištą lanku po smakru, ant kurios kabo auksinis kryžius. Dešine ranka, pasipuošusi kameju puošta apyranke, ji ant krūtinės laiko mėlyną skarelę. Vaizdas yra nuo krūtinės iki krūtinės.

Meninės savybės

Paveikslas datuojamas Geinsboro talento viršūnėmis, kai jis sukūrė daugybę poetiškų moterų portretų Van Dycko stiliumi. Dailininkei pavyko perteikti rafinuotą damos grožį ir aristokratišką eleganciją, grakštų skarą laikančios rankos judesį. Kitas meno kritikas rašo:

Perteikiama ne tiek modelio nuotaika, kiek tai, ko joje ieško pats menininkas. "Lady in Blue" turi svajingą išvaizdą ir švelnią pečių liniją. Atrodo, kad jos plonas kaklas neatlaiko plaukų svorio, o galva šiek tiek linksta, kaip egzotiška gėlė ant plono stiebo. Portretas, sukurtas remiantis išskirtine šaltų tonų harmonija, atrodo išaustas iš lengvų potėpių, įvairios formos ir tankio. Atrodo, kad plaukų sruogos buvo ne šepetėliu dažytos, o nupieštos minkštu pieštuku.

Įsigijimo istorija

Portretą iš ankstesnio savininko įsigijo Jägermeisteris A. Z. Khitrovo (1848-1912) privačiai Anglijos portretų kolekcijai. Iki savo gyvenimo pabaigos Khitrovo turėjo labai reikšmingą to meto paveikslų kolekciją, tarp kurių buvo iškilių anglų portretų tapytojų Gainsborough, Romney ir Lawrence darbai. 1912 m. pagal jo testamentą visa kolekcija, įskaitant šį portretą, buvo padovanota Ermitažui, kuriame šiuo metu yra portretas (inventoriaus Nr. 3509). Tai vienintelis žinomas Geinsboro darbas Rusijoje.

Ermitažo teisinis veiksmas

Ermitažo pozicija išlieka tvirta. Pasak muziejaus spaudos tarnybos atstovo: „ Norėdami naudoti mūsų atvaizdą kai kuriems dalykams (pastatams, interjerui ar paveikslams), turite paprašyti muziejaus leidimo. Tai yra įstatymas“. Iya Yots toliau apskundė šį sprendimą aukštesnėms institucijoms. 2013 m. rugsėjo 19 d. per pirmąjį kasacinį posėdį Intelektinių teisių teismas nusprendė panaikinti ankstesnius sprendimus dėl apeliacinio skundo ir perduoti bylą iš naujo nagrinėti Stavropolio apygardos apeliaciniam teismui.

2014 m. gegužės 5 d. Stavropolio teritorijos arbitražo teismas, iš naujo nagrinėjęs bylą, vėl priėmė sprendimą tenkinti Ermitažo reikalavimus. Atsakovo apeliacinių ir kasacinių skundų dėl šio sprendimo padavimas aukštesnėms institucijoms situacijos nepakeitė. 2015-07-06 Rusijos Federacijos Aukščiausiojo Teismo teisėja priėmė nutartį, kuria atsisakė perduoti kasacinį skundą (pateikimą) nagrinėti teismo posėdyje Rusijos Federacijos ginkluotųjų pajėgų teisėjų kolegijai. Šios bylos nagrinėjimas teismuose baigtas.

Muziejų teisės normos kartais kertasi su fizinių ir juridinių asmenų veiksmais, ypač dažnai skaitmeninių kopijavimo priemonių ir interneto raidos epochoje. Tačiau „Lady in Blue“ bandymas turi keletą unikalių savybių. Skirtingai nuo Bridgeman Art Library prieš Corel (JAV, 1999) ar Nacionalinės portretų galerijos pretenziją Vikipedijos nariui (JK, 2009), šis procesas vyksta prekių ženklų atžvilgiu. Esmė yra ta, kad Rusijos muziejai turi visą nuosavybę ir gretutines teises į jų saugomą viešąjį domeną, įskaitant teises kurti bet kokius išvestinius kūrinius, turinčius pakankamai (prekių ženklų) panašumo. Dėl to procesas įdomus ne tik teisiniu požiūriu.

taip pat žr

Pastabos

1. Moteris mėlynai (neapibrėžtas) .
2. vyras - Henris Somersetas, 5-asis Boforto kunigaikštis
3. Jonina N. A. Thomas Gainsborough „Kunigaikštienės de Bofort portretas arba ponia mėlynai“// 100 puikių paveikslų. - M.: Veche, 2000. - ISBN 5783805793.
4. Voronikhinas L.N. Valstybinis Ermitažo muziejus. - Red. 2-oji, rev. ir papildomas - M.: Menas, 1992 m.

Kūrinio „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ analizė

nušvitimo Geinsboro tapyba

„Kunigaikštienės de Bofort portretas“ arba „Ponia mėlynai“ – anglų tapytojo Thomaso Gainsborough paveikslas, esantis Valstybiniame Ermitaže, kur 1916 metais testamentu buvo gautas iš A. Z. Khitrovo kolekcijos. Tai vienintelis Gainsborough darbas Rusijoje. Paveikslas datuojamas XVIII amžiaus antroje pusėje (apie 1780 m.), nutapytas Apšvietos laikais. Kūrinys datuojamas Geinsboro talento klestėjimo laikais, kai Van Dycko stiliumi jis sukūrė nemažai poetiškų moterų portretų.

Kūrinio žanras: portretas.

Paveikslo siužetas: portrete žiūrovas mato jauną moterį balta atvira suknele. Jos pudruoti, sušukuoti plaukai sušukuoti įmantriai, juos puošia nedidelė kepurė su stručio plunksnomis ir mėlynu kaspinu. Garbanos nusileidžia iki pečių, ant plono kaklo juodas kaspinas, nuo kurio galo kabo auksinis kryžius. Drėgnos lūpos pusiau atviros, rudos akys po tamsiais antakiais nukreiptos į erdvę.

Technika: drobė, aliejus.

Formatas: stačiakampis, 76x64 cm

Spalva: Spalva paremta mėlynų, pilkų, rožinių ir baltų tonų deriniu, nepastebimai virstančiais vienas į kitą ir nesukuria žiūrovui aštrių kontrastų. Peršviečiama kunigaikštienės suknelė susilieja su oda, tarsi su kūnu sudarydama vientisą visumą. Pilkšvai baltos plunksnos, žydros spalvos kaspinas ant skrybėlės ir pudruoti plaukai sukuria savotišką aureolę aplink jauną veidą gaiviu skaistalais. „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ atrodo mėlynas (taigi ir antrasis pavadinimas), nes šviesios, spindinčios spalvos su perlamutriniais atspindžiais mirga kaip vandenį atspindintys debesys. Kalbant apie šviesą, yra kontrastas tarp vaizduojamos šviesios figūros ir tamsaus fono. Menininkė perteikia Anglijai būdingą išsklaidytą šviesą, drėgną atmosferą, sušvelninančią objektų kontūrus.

Tapybos stilius: T. Gainsborough paveikslo sluoksnis šiame darbe toks plonas, kad per jį persišviečia drobės pynimas. Tiksliai išdėstyti, atidžiai ištyrus, jų ryškumas atrodo aštrus, ryškiausi atspalviai teka iš vieno į kitą. Per atstumą potėpiai, susiliedami į vieną visumą, suteikia tą gyvybės judesį, tą nepagaunamą jaudulį, kurio negalima perteikti kitomis priemonėmis. Laisva, šiek tiek veržli meistro technika suteikia portretui virpančią kvapą. Pavyzdžiui, banguoti, kartais kertantys vienas kitą, bet dažniausiai lygiagrečiai mėlyni, juodi ir pilki potėpiai netgi leidžia pajusti gyvą plaukų struktūrą po pudros danga. Jie šiek tiek ištempti per kaktą ir smilkinius, o ant tūrinių garbanų stipriau jaučiamas natūralus jų elastingumas. Stručio plunksnų garbanos, besiliečiančios su plaukais (mažesnės už plauką), putoja kaip banglenčių vanduo, nepažeidžiant bendros ilgos lenktos plunksnos formos.

T. Gainsborough suknelės audinį piešė sąmoningai atsitiktiniais potėpiais, tačiau jie perteikia medžiagos subtilumą, klusniai seka figūros kontūrus. Plono teptuko potėpiai buvo tokie nepriekaištingi, kad aliejinius dažus pavertė kažkokia skaidria tekančia akvarele. Storas šilkinis šalikas interpretuojamas kitaip nei permatoma suknelė: jos storos klostės išsipučia ir lenkia, parodydamos audinio trapumą.

Naudojami pigmentai: mėlyna, kobalto mėlyna, balta, ultramarinas, šviesiai raudonas kraplakas, umbras, natūrali siena, deginta siena, kadmio geltona, geltona ochra.

Sudėties struktūra: centrinė.

Judesys: plonas kaklas, tarsi neatlaikytų šukuosenos svorio, o galva šiek tiek palinkusi, kaip egzotiška gėlė ant plono stiebo. Ranka su apyranke remia mėlyną skarelę ant krūtinės, slystančią nuo pečių. Sklandantis svajingas žvilgsnis, rausvų lūpų kontūrai, vos pasiruošę šypsotis, vos pastebimas galvos posūkis... Hercogienės de Bofort įvaizdis išaustas iš nebaigtų judesių, vos menininko nubrėžtas, ir štai kas. daro jį ypač gyvą ir kerintį.

„Mėlynos spalvos ponios portretas“ buvo parašytas vieno garsiausių Anglijos portretų ir peizažų tapytojo Thomaso Gainsborougho meninių įgūdžių piko laikotarpiu. Tai vienintelis jo darbas, esantis Rusijoje. Kartu tai vienas paslaptingiausių paveikslų Ermitaže. Vis dar tęsiasi ginčai, kas buvo šiame portrete pavaizduotas nepažįstamasis. Thomas Gainsborough. Pokalbis parke, 1745–1746 m. ​​„Geinsboroughas, kaip ir kiti puikūs poetai, buvo gimęs dailininkas“, – rašo Thicknesse. „Taigi, jis man pasakė, kad vaikystėje, kai dar negalvojo tapti menininku, už kelių mylių toje vietovėje nebuvo nei tokios vaizdingos medžių grupės, nei nė vieno gražaus medžio, nei žalios gyvatvorės, daubą, uolą, pakelės stulpą tako posūkyje, kurie jo vaizduotėje nebūtų taip įspausti, kad jis negalėtų jų visiškai tiksliai nubrėžti mintinai. Thomas Gainsborough. dukterų portretas, 1759 m Thomas Gainsborough. Aktorės Saros Siddons portretas, 1785 m. Būdamas 13 metų Tomas įtikino tėvą išleisti jį į Londoną studijuoti tapybos. Ir šis užsiėmimas jam pavyko – jau būdamas 18 metų Gainsborough apsigyveno savo dirbtuvėse. Po metų jis vedė nesantuokinę Boforto kunigaikščio dukrą Margaret Bur. Pagrindinės menininko pajamos gautos iš darbo su portretais, jis sakė: „Tapau portretus, nes man reikia iš ko gyventi, peizažus, nes mėgstu juos piešti, o muziką darau pagal savo širdies įsakymą. Vienas žinomiausių buvo tariamas hercogienės de Bofort portretas – damai mėlynai. Thomas Gainsborough. Mėlynos spalvos ponios portretas, 1770-ųjų pabaiga. Tiesą sakant, apie moterį, kuri pozavo šiam portretui, nieko nežinoma. Labiausiai paplitusi versija, kad tai buvo admirolo Boskaveno dukra, ištekėjusi už kunigaikščio de Boforto, todėl antrasis, neoficialus paveikslo pavadinimas yra „Kunigaikštienės de Bofort portretas“. Tapybos metu jai būtų sukakę 33 metai. Tačiau kai kurie tyrinėtojai suabejojo ​​šia hipoteze. Drąsiausią variantą pateikia menotyrininkė I. Čižova: ji pasiūlė portrete pavaizduoti nuotykių merginą, pozuojančią Vladimiro princese Tarakanovoje.
Thomas Gainsborough. Kairėje – ponios Graham portretas, 1777 m. Dešinėje – rytinis pasivaikščiojimas, c. 1785 m. Gražusis nepažįstamasis atrodo paslaptingas ir stebuklingai patrauklus ir dėl specialios Geinsborough rašymo technikos. Menotyrininkai mano, kad jis sukūrė ypatingą portreto tipą: „Neprarasdami reprezentatyvumo ir puošnumo, jo portretai atrodo lengvesni, grakštesni ir įmantresni“. Y. Shapiro rašo: „Jo paveikslų herojai kupini vidinių emocijų ir tikrai poetiški. Vaizdų dvasingumas ypač pastebimas dėl išorinio jausmų raiškos santūrumo ir sąmoningo „sureikšminimo“ ne tik veido išraiškose, bet ir peizažo fono prigimtyje. Paprastai jis parašytas lengvais, „tirpstančiais“ potėpiais ir yra savotiškas akompanimentas, pabrėžiantis kūrinio lyrinį skambesį. Luizės portretas, ledi Cludge, c. 1778 m Ponios Sheridan ir ponios Tickell portretas, 1772 m. Gainsborough iškilminguose portretuose nėra nei glostymo, nei pompastiškumo. Pagrindiniais savo privalumais menotyrininkai vadina pozuojančiųjų lengvumą, grakštumą, natūralumą, ramų orumą ir poetinį portretų dvasingumą. N. Ionina mano, kad šio efekto menininkė pasiekia „per grynai vaizdingą sprendimą – spalvų grožį ir laisvus, lengvus potėpius, sukuriančius gyvo ir pagarbaus gyvenimo įspūdį“.
Thomas Gainsborough. Autoportretas

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) – garsus XVIII amžiaus anglų portretų tapytojas. Vienas poetiškiausių menininkų, pripažintas anglų mokyklos vadovas, pamėgtas Anglijos aristokratų, kurie varžėsi tarpusavyje, kad iš jo užsakytų savo portretus.
Šiandien iš arčiau pažvelgsime į vieną žinomiausių jo darbų, kuris yra Ermitaže THE LADY IN BLUE.

Nutapyta apie 1780 m., savo meninių įgūdžių piko laikotarpiu. Įsikūręs Sankt Peterburgo valstybiniame Ermitažo muziejuje (vienintelis menininko darbas Rusijos muziejuose).

VEIDAS PORTRETE

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, portrete pavaizduota admirolo Boscaweno dukra Elžbieta, ištekėjusi Bofort kunigaikštienė, kuriai tuomet turėtų būti apie 33 metai (gimė 1747 m. gegužės 28 d.). Ši versija neginčijama, tačiau meno kritikoje dažnai naudojamas alternatyvus paveikslo pavadinimas su prancūziška pavadinimo versija „Kunigaikštienės de Bofort portretas“.

APIBŪDINIMAS

Paveikslas datuojamas Geinsboro talento klestėjimo laikais, kai jis sukūrė daugybę poetiškų moterų portretų Van Dycko stiliumi. Dailininkei pavyko perteikti rafinuotą grožį ir aristokratišką damos eleganciją, grakštų skarą laikančios rankos judesį.
Plonus ir subtilius mėlynos spalvos atspalvius žymi atlasinis šalikas, gulintis ant plonos permatomos baltos suknelės, maža elegantiška kepurė, ir atrodo, kad net pudruotuose plaukuose yra mėlynos spalvos atspindžių.
Kitas meno kritikas rašo:

„Perteikiama ne tiek modelio nuotaika, kiek pats menininkas joje ieško. „Lady in Blue“ turi svajingą išvaizdą, švelnią pečių liniją. Jos plonas kaklas atrodo nepajėgus. atlaiko savo plaukų svorį, o galva šiek tiek palinkusi, kaip egzotiška gėlė ant plono stiebo. Pastatytas ant išskirtinės šaltų atspalvių harmonijos, atrodo, kad jis yra išaustas iš lengvų potėpių, įvairaus formos ir tankumo kad plaukų sruogos buvo ne dažytos teptuku, o nupieštos minkštu pieštuku.

ERMITAŽO IEŠKA

2005 metais Sankt Peterburgo dizainerių drabužių parduotuvės „Iya Yots“ savininkė Iya Yots grafikos dizainerei užsakė stilizuotą vienspalvį darinį iš paveikslo „Lady in Blue“ ir reikėjo dovanoti portretą. panašumas į kliento veidą.

Tokie darbai buvo atlikti pagal sutartį, tada atvaizdo kopijos buvo naudojamos kaip dekoras prie įėjimo į parduotuvę, o jos viduje, pagal teismo nutartį, „ji pradėjo naudoti atvaizdą, siekdama sukurti palankią atmosferą. patalpoje, kurioje yra jos kolekcija“.

Teismo procesas vyksta su įvairia sėkme. Vis dar nėra galutinio sprendimo.
Ermitažo pozicija išlieka tvirta. Pasak muziejaus spaudos tarnybos atstovo: „Norėdami naudoti mūsų atvaizdą kai kuriems dalykams (pastatams, interjerui ar paveikslams), turite paprašyti muziejaus leidimo. Tai yra įstatymas"

Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057