Senovės Graikijos meno bruožai. Senovės Graikijos kultūra: trumpai

Yu Kolpinsky

Seniausias pradinis graikų meno raidos laikotarpis vadinamas Homeriku (XII – VIII a. pr. Kr.). Šis laikas atsispindėjo epinėse poemose „Iliada“ ir „Odisėja“, kurių autoriumi senovės graikai laikė legendinį poetą Homerą. Nors Homero eilėraščiai galutinį pavidalą susiformavo vėliau (VIII – VII a. pr. Kr.), jie pasakoja apie senesnius socialinius santykius, būdingus pirmykštės bendruomeninės santvarkos irimo bei vergiškos visuomenės atsiradimo laikui.

Homero laikotarpiu visa Graikijos visuomenė vis dar išlaikė genčių sistemą. Paprasti genties ir klano nariai buvo laisvi ūkininkai, iš dalies piemenys. Amatai, kurių prigimtis daugiausia buvo kaimo vietovė, buvo šiek tiek išplėtoti.

Tačiau laipsniškas perėjimas prie geležinių įrankių ir patobulintų žemės ūkio metodų padidino darbo našumą ir sukūrė sąlygas turtui kaupti, turtinės nelygybės ir vergovės plėtrai. Tačiau vergija šioje epochoje vis dar buvo epizodinio ir patriarchalinio pobūdžio vergų darbas (ypač pradžioje) daugiausia genties vado ir karinio vado – bazilėjaus – buityje.

Bazilijus buvo genties galva; jis savo asmenyje sujungė teisminę, karinę ir kunigišką valdžią. Bazilijus bendruomenę valdė kartu su genčių vyresniųjų taryba, vadinama boule. Svarbiausiais atvejais buvo šaukiamas tautinis susirinkimas – agora, susidedanti iš visų laisvųjų bendruomenės narių.

II tūkstantmečio pr. Kr. pabaigoje apsigyvenusios gentys šiuolaikinės Graikijos teritorijoje, tada dar buvo vėlyvoje ikiklasinės visuomenės raidos stadijoje. Todėl Homero laikotarpio menas ir kultūra susiformavo apdorojant ir plėtojant tuos iš esmės dar primityvius įgūdžius ir idėjas, kurias atsinešė graikų gentys, kurios tik šiek tiek įsisavino aukštesniojo ir brandesnio meno tradicijas. Egėjo jūros pasaulio kultūra.

Tačiau kai kurios legendos ir mitologiniai įvaizdžiai, susiformavę Egėjo pasaulio kultūroje, pateko į senovės graikų mitologinių ir poetinių idėjų ratą, kaip ir įvairūs Egėjo pasaulio istorijos įvykiai gavo vaizdinį ir mitologinį vertimą legendose ir epuose. senovės graikų (Minotauro mitas, Trojos epo ciklas ir kt.). Homero laikotarpiu kilusi monumentali senovės Graikijos šventyklų architektūra naudojo ir savaip perdirbo Mikėnuose ir Tirynuose susikūrusį megaronų tipą – salę su vestibiuliu ir portiku. Kai kuriais Mikėnų architektų techniniais įgūdžiais ir patirtimi pasinaudojo ir graikų meistrai. Tačiau apskritai visa Egėjo pasaulio meno estetinė ir figūrinė struktūra, jo vaizdingas, išskirtinai išraiškingas charakteris ir ornamentinės, raštuotos formos buvo svetimos senovės graikų meninei sąmonei, kuri iš pradžių buvo ankstesniame socialinės raidos etape. nei į vergiją perėjusios Egėjo jūros pasaulio valstybės.

XII – VIII a pr. Kr. buvo graikų mitologijos formavimosi era. Šiuo laikotarpiu senovės graikų sąmonės mitologinis pobūdis buvo išsamiausias ir nuosekliausias epinėje poezijoje. Dideli epinių dainų ciklai atspindėjo žmonių idėjas apie savo gyvenimą praeityje ir dabartyje, apie dievus ir didvyrius, apie žemės ir dangaus kilmę, taip pat apie žmonių narsumo ir kilnumo idealus. Vėliau, jau archajišku laikotarpiu, šios žodinės dainos buvo sukomponuotos į didelius, meniškai užbaigtus eilėraščius.

Senovės epas, kartu su su juo neatsiejamai susijusi mitologija, savo atvaizdais išreiškė žmonių gyvenimą ir jų dvasinius siekius, turėdami didžiulę įtaką tolesnei graikų kultūros raidai. Jo temos ir siužetai, permąstyti pagal laikmečio dvasią, buvo plėtojami dramoje ir poezijoje, atsispindėjo skulptūroje, tapyboje, piešiniuose ant vazų.

Homero Graikijos vaizduojamieji menai ir architektūra su visomis tiesiogiai populiariomis ištakomis nepasiekė nei socialinio gyvenimo platumo, nei epinės poezijos meninio tobulumo.

Ankstyviausi (pas mus atkeliavę) meno kūriniai yra „geometrinio stiliaus“ vazos, dekoruotos geometriniais piešiniais, nudažytais rudais dažais šviesiai gelsvame molinio indo fone. Ornamentas vazą viršutinėje dalyje dažniausiai dengdavo žiediniais diržais, kartais užpildydama visą jos paviršių. Išsamiausią „geometrinio stiliaus“ vaizdą pateikia vadinamosios Dipilono vazos, datuojamos IX–VIII a. pr. Kr. ir archeologų rastas senovinėse kapinėse netoli Dipilono vartų Atėnuose (iliustr. 112). Šie labai dideli indai, kartais beveik prilygsta žmogaus ūgiui, turėjo laidojimo ir kulto paskirtį, savo forma atkartodami molinius indus, naudojamus dideliems grūdų ar augalinio aliejaus kiekiams laikyti. Dipiloniečių amforose ornamentika ypač gausi: raštas dažniausiai susideda iš grynai geometrinių motyvų, ypač vingiuoto pynimo (vingiuotas ornamentas kaip ornamentinis motyvas išliko per visą graikų dailės raidą). Be geometrinių raštų, buvo plačiai naudojami schematizuoti augalų ir gyvūnų raštai. Gyvūnų figūros (paukščiai, gyvūnai, pvz., elniai ir kt.) daug kartų kartojasi per atskiras ornamento juosteles, suteikiant vaizdui aiškią, nors ir monotonišką, ritmišką struktūrą.

Svarbus vėlesnių Dipilono vazų (VIII a. pr. Kr.) bruožas yra primityvių siužetinių vaizdų įvedimas su schematiškomis žmonių figūromis, sumažintomis beveik iki geometrinio ženklo. Šie siužeto motyvai labai įvairūs (velionio gedėjimo ritualas, vežimų lenktynės, burlaiviai ir kt.). Nepaisant eskiziškumo ir primityvumo, žmonių ir ypač gyvūnų figūros turi tam tikrą ekspresyvumą perteikdamos bendrą judesio pobūdį ir istorijos aiškumą. Jei, palyginti su Kretos-Mikėnų vazų paveikslais, Dipiloniečių vazų vaizdai yra grubesni ir primityvesni, tai, palyginti su ikiklasinės visuomenės menu, jie tikrai yra žingsnis į priekį.

Homero laikų skulptūra mus pasiekė tik mažų skulptūrėlių pavidalu, kurių dauguma aiškiai yra kultinės prigimties. Šios mažos figūrėlės, vaizduojančios dievus ar didvyrius, buvo pagamintos iš terakotos, dramblio kaulo arba bronzos. Boiotijoje rastos terakotos figūrėlės, visiškai padengtos ornamentais, išsiskiria primityvumu ir nediferencijuotomis formomis; Kai kurios kūno dalys vos išryškintos, kitos pernelyg paryškintos. Tokia, pavyzdžiui, sėdinčios deivės su vaiku figūra: jos kojos susiliejusios su sėdyne (sostu ar suolu), nosis didžiulė ir panaši į snapą, meistrui visai neįdomu perteikti anatominę sandarą. kūno.

Kartu su terakotinėmis figūrėlėmis buvo ir bronzinių. „Herkulis ir Kentauras“ ir „Arklys“, rasti Olimpijoje ir datuojami Homero laikotarpio pabaiga (iliustracija 113 a), labai aiškiai parodo šios mažos bronzos naivų primityvumą ir schematiškumą. skulptūra, skirta dedikacijoms dievams. Vadinamojo „Apollo“ iš Bojotijos (VIII a. pr. Kr.) figūrėlė savo pailgomis proporcijomis ir bendra figūros struktūra primena Kretos-Mikėnų meno žmogaus atvaizdus, tačiau smarkiai skiriasi nuo jų priekiniu standumu ir schematiškumu. perteikti veidą ir kūną.

Monumentalioji Homero Graikijos skulptūra nepasiekė mūsų laikų. Apie jo charakterį galima spręsti iš senovės autorių aprašymų. Pagrindinis šios skulptūros tipas buvo vadinamieji xoanai – stabai, pagaminti iš medžio ar akmens ir, matyt, reprezentuojantys grubiai apdorotą medžio kamieną ar akmens luitą, papildytą vos išryškintu galvos ir veido bruožų atvaizdu. Tam tikrą šios skulptūros supratimą gali suteikti geometriškai supaprastinti bronziniai dievų atvaizdai, rasti kasinėjant šventyklą Dreros mieste Kretoje, pastatytoje VIII amžiuje. pr. Kr. doriečiai, jau gerokai anksčiau apsigyvenę šioje saloje.

Gyvesnio santykio su realiu pasauliu bruožų turi tik kai kurios Bojotijos terakotos figūrėlės, datuojamos VIII a., pvz., figūrėlė, vaizduojanti valstietį su niekšeliu (il. 113 6); Nepaisant sprendimo naivumo, ši grupė yra palyginti teisingesnė savo judėjimo motyvu ir mažiau saistoma Homero laikotarpio meno nejudrumo ir konvencionalumo. Tokiuose vaizduose galima įžvelgti tam tikrą paralelę su tuo pat metu sukurtu Hesiodo epu, šlovinančiu valstiečių darbą, nors ir čia vaizduojamieji menai labai atsilieka nuo literatūros.

Iki VIII amžiaus, o gal ir iki IX amžiaus. Kr., taip pat apima seniausias ankstyvosios Graikijos architektūros paminklų liekanas (Artemis Orthia šventykla Spartoje, šventykla Thermos mieste Etolijoje, minėta šventykla Dreros mieste Kretoje). Jie naudojo kai kurias Mikėnų architektūros tradicijas, daugiausia megaronišką bendrąjį planą; židinys-aukuras buvo pastatytas šventyklos viduje; Ant fasado, kaip ir megarone, buvo pastatytos dvi kolonos. Seniausios iš šių konstrukcijų sienos buvo iš molio plytų ir medinio karkaso, pastatytos ant akmeninio cokolio. Išliko šventyklos viršutinių dalių keraminio apkalimo liekanos. Apskritai Graikijos architektūra Homero laikotarpiu buvo pradiniame vystymosi etape.

Egėjo kultūra vaidino svarbų vaidmenį plėtojant šalia Viduržemio jūros gyvenančių tautų kultūrą. Jis vystėsi Egėjo jūros salose ir pakrantėse, rytinėje Viduržemio jūros dalyje, beveik du tūkstančius metų, nuo 3000 iki 1200 m.pr.Kr.

Kretos ir Mikėnų statybos menas. Mikėnų tvirtovės, rūmai ir kapai. Senovės Graikijos architektūra. Graikijos architektūros raidos laikotarpiai.

Homero laikotarpis. Archajiškas. Klasika: ankstyvoji klasika, aukštoji klasika, vėlyvoji klasika. helenizmas. Senovės Graikijos istorinės raidos originalumas. Viduramžių meno formavimasis Bizantijoje ir Artimųjų Rytų šalyse.

Antikinio meno SANTRAUKA Orientalizuojančio stiliaus vazos tapyba Minskas, 2000 „... Nei dykumos, nei stepės. Nieko begalinio, išskyrus mėlyną, ramų dangų. Žemė, į kurią šen bei ten plačiai įsirėžia jūra. Skaidrus oras ir iš viršaus besiliejanti šviesa, prasiskverbianti ir viską apšviečianti.

Senovės karalystė (30-24 a. pr. m. e.) (21-18 a. pr. Kr.).

Senovės Graikijos meną, suvaidinusį lemiamą vaidmenį žmonijos kultūros ir meno raidoje, lėmė socialinė ir istorinė Graikijos raida, kuri labai skyrėsi nuo Senovės Rytų šalių ir tautų raidos.

Graikų kultūros raidos etapai. Archajiškosios Graikijos mitologija. Atėnų „aukso amžius“. Senovės graikų literatūros šedevrai: Alkėjas, Echilas, Sofoklis, Aristofanas. Graikų keramika iš archajinės eros. Graikijos polio krizė, jos ženklai. Homeras „Iliada“, „Odisėja“.

Archajiniu laikotarpiu (7–6 a. pr. Kr.) graikų menas nutolo nuo primityvių Homero laikotarpio meno formų. Ji tapo nepalyginamai sudėtingesnė ir, svarbiausia, įžengė į tikroviškos raidos kelią.

Daugiausia išlikusių etruskų meno paminklų datuojamas VI – V amžiaus pradžia. pr. Kr. Tuo metu Etrurija buvo stipriai paveikta graikų kultūros, tuo pačiu laikotarpiu etruskų menas išgyveno savo klestėjimą.

Klasikinę Graikiją nuo Mikėnų Graikijos skiria trys su puse ar net keturi šimtmečiai vadinamosios. „Mikėnų regresija“ arba „tamsieji amžiai“. Šis laikotarpis dar vadinamas „geometriniu stiliumi“.

Didžiulį vaidmenį formuojantis Viduržemio jūros baseine gyvenančių tautų menui suvaidino vadinamasis Egėjo, arba Kretos-Mikėnų menas. Egėjo kultūra susiformavo ir vystėsi III-II tūkstantmetyje prieš Kristų. e.

Aiškesnį meno raidos vaizdą galima nubrėžti tik nuo klasinės visuomenės formavimosi Vidurinėje Azijoje. Šis procesas prasidėjo Centrinėje Azijoje I tūkstantmečio prieš Kristų II ketvirtį.

Per šį perėjimo iš genčių sistemos į ankstyvą vergų valdžią klasių visuomenę laikotarpiu susiformavo graikų mitologija ir epas. Graikai buvo pagonys. Jie garbino daugybę dievų, kuriems vadovavo Dzeusas.

Anotacija Tema: Senovės Graikijos meninė kultūra archajiniais ir ankstyvosios klasikos laikotarpiais. Borisovo 23-iosios vidurinės mokyklos 9-osios „G“ klasės mokinys Margolinas Ilja.

Žmogaus veiklos pėdsakai Nilo slėnyje siekia senovės laikus. 5 tūkstantmečio pr. Kr. paminklai suteikia gana išsamų vaizdą apie čia susiformavusią visuomenę. Jie kalba apie primityvią bendruomeninę visuomenės prigimtį.

Ankstyvųjų literatūros paminklų studija, Homero ir Hesiodo kūriniai. Istorinė informacija, Homero literatūrinės kūrybos bruožai. Homero eilėraščių kalba, Homeras senovėje, Homero asmenybės paslaptis. Hesiodo mitologijos bruožai.

Atsižvelgta į egzistavimo laikotarpį, sienų tapybos ypatumus, architektūrą, religines, filosofines pažiūras, senovės Graikijos senovės civilizacijos amatų ir meno paminklus, Kretos-Mikėnų kultūrą Homero laikotarpiu, archajiškumą, klestėjimą.

Yu Kolpinsky

Homero Graikijos vaizduojamieji menai ir architektūra su visomis tiesiogiai populiariomis ištakomis nepasiekė nei socialinio gyvenimo platumo, nei epinės poezijos meninio tobulumo.

Monumentalioji Homero Graikijos skulptūra nepasiekė mūsų laikų. Apie jos charakterį galima spręsti iš antikos autorių aprašymų. Pagrindinis šios skulptūros tipas buvo vadinamieji xoanai – stabai, pagaminti iš medžio ar akmens ir, matyt, reprezentuojantys grubiai apdorotą medžio kamieną ar akmens luitą, papildytą vos išryškintu galvos ir veido bruožų atvaizdu. Tam tikrą šios skulptūros supratimą gali suteikti geometriškai supaprastinti bronziniai dievų atvaizdai, rasti kasinėjant šventyklą Dreros mieste Kretoje, pastatytoje VIII amžiuje. pr. Kr. doriečiai, jau gerokai anksčiau apsigyvenę šioje saloje.

Senovės Graikijos menas vaidino labai svarbų vaidmenį žmonijos kultūros ir meno raidoje. Tai lėmė šios šalies socialinė ir istorinė raida, kuri labai skyrėsi nuo Senovės Rytų šalių raidos. Graikijoje, nepaisant vergovės, didžiulis vaidmuo teko nemokamam amatininkų darbui – kol vergijos vystymasis jai nepadarė destruktyvaus poveikio. Graikijoje, vergų valdančios visuomenės rėmuose, susiformavo pirmieji istorijoje demokratijos principai, kurie leido plėtoti drąsias ir gilias idėjas, patvirtinančias žmogaus grožį ir reikšmę.

Pereinant į klasinę visuomenę, Senovės Graikijoje susiformavo nemažai mažų miestų-valstybių, vadinamosios politikos. Nepaisant daugybės ekonominių, politinių ir kultūrinių ryšių, poliai buvo nepriklausomos valstybės ir kiekviena vykdė savo politiką.

Senovės Graikijos meno raidos etapai:

1. Homerikas Graikija(12-8 a. pr. Kr.) – genčių bendruomenės žlugimo ir vergų santykių atsiradimo metas. Epo ir pirmųjų, primityvių vaizduojamojo meno paminklų atsiradimas.

2. Archajiškas, arba vergams priklausančių miestų valstybių formavimosi laikotarpis (7-6 a. pr. Kr.) – antikinės demokratinės meninės kultūros ir senųjų socialinių santykių likučių bei išlikimų kovos metas. Graikų architektūros, skulptūros, amatų formavimasis ir raida, lyrinės poezijos žydėjimas.

3 Klasika, arba Graikijos miestų valstybių klestėjimo laikotarpis (5-4 a. pr. Kr.) – didelio filosofijos klestėjimo, gamtos mokslų atradimų, poezijos (ypač dramos) raidos, architektūros iškilimo ir visiškos realizmo pergalės laikotarpis vaizduojamieji menai. Šio laikotarpio pabaigoje prasidėjo pirmoji vergų visuomenės krizė, polių raida pradėjo nuosmukį, o tai IV amžiaus antroje pusėje sukėlė klasikos meno krizę.

3. Helenistinis laikotarpis(IV a. pabaiga-I a. pr. Kr.) – trumpalaikio atsigavimo po krizės laikotarpis, susiformavus didelėms imperijoms. Tačiau labai greitai neišvengiamai paaštrėjo visi neišsprendžiami vergijos prieštaravimai. Menas praranda pilietiškumo ir tautiškumo dvasią. Vėliau helenistines valstybes užkariavo Roma ir įtraukė į jos imperiją.

Poliai nuolat priešinosi vieni kitiems, tačiau susivienijo tuo atveju, jei Graikiją užpuolė bendras priešas (tai buvo Persijos ir Makedonijos atveju). Kiekvienas pilietis turėjo teisę dalyvauti valdžioje. Natūralu, kad tarp laisvų piliečių buvo vidinių prieštaravimų, dažnai pasireiškiančių demoso (liaudies) kovoje su aristokratijos atstovais.

Senovės Graikijoje fizinė jėga ir grožis buvo ypač vertinami: Olimpijoje (Peloponeso pusiasalyje) buvo rengiamos visos Graikijos varžybos. Olimpinėse žaidynėse buvo laikomasi laiko, o nugalėtojams buvo statomos statulos. Teatro spektakliai, iš pradžių siejami su religinėmis šventėmis, įskaitant ir politikos globėjų garbei (pavyzdžiui, atėniečių Didžiosios Panatenėjos šventė), turėjo didelę reikšmę estetinio suvokimo raidai. Graikų religinės pažiūros išlaikė ryšį su liaudies mitologija, todėl religija persipynė su filosofija ir istorija. Būdingas graikų meno mitologinio pagrindo bruožas yra jo antropomorfizmas, tai yra gilus mitologinių vaizdų humanizavimas.

Senovės graikų meno paminklai didžiąja dalimi nepasiekė mūsų originalais, daugelis senovės statulų mums žinomi iš marmurinių senovės romėnų kopijų. Romos imperijos klestėjimo laikais (I-II a. po Kr.) romėnai siekė papuošti savo rūmus ir šventyklas garsių graikų statulų ir freskų kopijomis. Kadangi senovės visuomenės žlugimo metais beveik visos didelės graikų bronzinės statulos buvo išlydytos, o marmurinės – daugiausia sunaikintos, dažnai apie daugybę graikų kultūros šedevrų galima spręsti tik iš romėniškų kopijų, dažniausiai irgi netikslių. . Graikų tapyba originaluose taip pat beveik neišliko. Didelę reikšmę turi vėlyvojo helenistinio pobūdžio freskos, kartais atkartojančios ankstesnius pavyzdžius. Tam tikrą monumentaliosios tapybos idėją suteikia vaizdai ant graikų vazų. Taip pat didelę reikšmę turi rašytiniai įrodymai, iš kurių garsiausi yra:Pausanias „Helos aprašymas“,Plinijaus „Gamtos istorija“.Filostrato, vyresniojo ir jaunesniojo, „paveikslai“,Callistratus „Statulų aprašymas“,Vitruvius „Dešimt knygų apie architektūrą“.

Homero Graikijos menas

(XII–VIII a. pr. Kr.)

Šis laikas atsispindėjo epiniuose eilėraščiuose -„Iliada“ ir Odisėja, kurią, kaip manoma, parašė Homeras. Homero laikotarpiu visa Graikijos visuomenė vis dar išlaikė genčių sistemą. Paprasti genties ir klano nariai buvo laisvi ūkininkai, iš dalies piemenys. Vergovė turėjo epizodinį ir patriarchalinį pobūdį (ypač pradžioje) daugiausia genties vado ir karinio vado – bazilėjaus – buityje. Bazilijus buvo genties galva ir savo asmenyje suvienijo teisminę, karinę ir kunigišką valdžią. Bendruomenei vadovavo kartu su seniūnų taryba – boule. Svarbiausiomis progomis buvo suburtas populiarus susirinkimas, vadinamas agora.

Homero laikotarpiu kilusi monumentali senovės Graikijos šventyklų architektūra naudojo ir savaip perdirbo Mikėnuose ir Tirynuose susikūrusį megaronų tipą – salę su vestibiuliu ir portiku. Išraiškingas ornamentinis Egėjo pasaulio pobūdis buvo svetimas senovės graikų meninei sąmonei.

Ankstyviausi meno kūriniai, atkeliavę pas mus, yra vazos.„geometrinis stilius“, papuoštas rudais dažais nudažytais raštais šviesiai geltoname molinio indo fone. Išsamiausią šio stiliaus vaizdą suteikia Dipylon vazos. Tai labai dideli indai, kartais net ir žmogaus aukščio, ir turėjo laidotuvių ar kulto tikslą. Ant Dipilono amforų ornamentų ypač gausu: raštą dažniausiai sudaro grynai geometriniai motyvai, ypač vingiuota pynė (vingiuotas ornamentas išliko per visą graikų meno raidą). Taip pat buvo naudojami scheminiai augalų ir gyvūnų ornamentai.

Svarbus vėlesnių Dipilono vazų bruožas yra primityvių siužetinių vaizdų su schematiškomis žmonių figūromis įvedimas į raštą. Šie siužeto motyvai labai įvairūs: velionio gedėjimo ritualas, karietų lenktynės, burlaiviai ir kt.

Šio laikotarpio skulptūra pasiekė tik musbet smulkių plastikos kūrinių pavidalu, dažniausiai kultinio pobūdžio. Tai mažos figūrėlės, vaizduojančios dievus ar didvyrius, pagamintos iš terakotos, dramblio kaulo ar bronzos.

"Arklys" ir " Heraklis ir kentauras“, Olimpija

„Artojas“, Bojotija

Apolonas, Boiotija

Monumentalioji Homero Graikijos skulptūra nepasiekė mūsų laikų. Apie jos charakterį galima spręsti iš antikos autorių aprašymų. Pagrindinis tokios skulptūros tipas buvo vadinamieji xoanai – stabai, pagaminti iš medžio ar akmens.

Iki VIII amžiaus prieš Kristų. apima ankstyvosios Graikijos architektūros paminklų liekanas.

Artemidės Orthia šventykla Spartoje (rekonstrukcija)

Etolijos Thermos šventyklos griuvėsiai buvo išsaugoti irkadras Dreros mieste Kretoje. Jie naudojo kai kurias Mikėnų architektūros tradicijas, daugiausia bendro plano, panašaus į megaroną: židinys-altorius buvo pastatytas šventyklos viduje, o fasade – 2 kolonos. Seniausios iš šių konstrukcijų turėjo sienas iš molio plytų ir medinį karkasą ant akmeninio pagrindo.

Graikų archajiškas menas

(7–6 a. pr. Kr.)

Genties galvos – bazilėjaus – galia siekia VIII a. pr. Kr. buvo labai apribotas gentinės aristokratijos – eupatridų, savo rankose sutelkusių turtus, žemę, vergus – dominavimas, o paskui, VII a. Kr., visiškai išnyko. Archajiškas laikotarpis tapo įnirtingos klasių kovos tarp klanų bajorų ir žmonių laiku. Eupatridai siekė pavergti laisvus bendruomenės narius, o tai galėtų vesti Graikijos visuomenę rytinių vergų valstybių keliu. Neatsitiktinai kai kurie šių laikų paminklai primena senovės Rytų meną. Visiška ar dalinė plačios laisvųjų valstiečių, amatininkų ir pirklių masės pergalė lėmė senovinės vergų visuomenės versijos įsigalėjimą.

Per VII-VI a. pr. Kr. Graikų gyvenvietės išsiplėtė – kūrėsi kolonijos prie Viduržemio ir Juodosios jūros krantų. Tolimesnėje graikų kultūros istorijoje ypač svarbios buvo gyvenvietės Pietų Italijoje ir Sicilijoje – vadinamoji Magna Graecia.

Archajišku laikotarpiu susiformavo architektūrinių užsakymų sistema, kuri sudarė pagrindą visai tolesnei antikinės architektūros raidai. Kartu suklestėjo siužetinė vazų tapyba ir pamažu brėžiamas kelias į gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus vaizdavimą skulptūroje. Taip pat svarbu lyrinės poezijos kompozicija, kuri reiškia domėjimąsi žmogaus asmeninių jausmų pasauliu.

Graikijos skulptūros raida

Apskritai archajiško laikotarpio menas yra sutartinis ir schematiškas. Senovės mitai ir pasakos plačiai atsispindi vaizduojamajame mene. Archajiniam laikotarpiui einant į pabaigą į meną vis labiau ėmė skverbtis iš tikrovės paimtos temos. Iki VI amžiaus pabaigos pr. klasikinės tendencijos pradeda vis labiau konfliktuoti su archajinio meno metodais ir principais.

Dar senovėje graikų menas kūrė naujo tipo pastatus, tapusius žmonių idėjų atspindžiu – graikų šventyklą. Pagrindinis skirtumas nuo Senovės Rytų šventyklų buvo tas, kad tai buvo svarbiausių piliečių viešojo gyvenimo įvykių centras. Šventykla buvo valstybės lobyno ir meno vertybių saugykla, aikštė priešais ją – susitikimų ir švenčių vieta. Graikiškos šventyklos architektūrinės formos susiformavo ne iš karto.

Graikijos šventyklų tipai

Dievui pastatytos šventyklos pagrindinis fasadas visada buvo atsuktas į rytus, o šventyklos, skirtos po mirties sudievintiems didvyriams, buvo atsuktos į vakarus, į mirusiųjų karalystę. Paprasčiausias ir seniausias akmeninių archajiškų šventyklų tipas buvo šventykla "antose". Jį sudarė vienas mažas kambarys - siurblys, atvira į rytus. Jo fasade, tarp antami(t.y. šoninių sienelių projekcijos) buvo pastatytos 2 kolonos. Jis netiko pagrindinei poliso struktūrai, todėl dažniausiai buvo naudojamas kaip mažas statinys, pavyzdžiui, iždas Delfyje:

Pažangesnis šventyklų tipas buvo prostilius, kurio priekiniame fasade buvo pastatytos 4 kolonos. IN amfiprostilius kolonada puošė tiek priekinį, tiek galinį fasadą, kur buvo įėjimas į iždą.Klasikinis graikų šventyklos tipas buvo periperis, t.y. šventykla buvo stačiakampio formos ir iš visų 4 pusių buvo apsupta kolonada. Pagrindiniai periterio dizaino elementai yra paprasti ir labai liaudiški. Iš pradžių dizainas siekia medinę architektūrą su Adobe sienomis. Iš čia dvišlaitis stogas ir sijos, į medinius stulpus kylančios kolonos. Senovės Graikijos architektai siekė išplėtoti pastato projekte slypinčias menines galimybes. Taip susiformavo aiški ir vientisa, meniškai prasminga architektūrinė sistema, kuri vėliau, tarp romėnų, gavo pavadinimą. orderius, o tai reiškia tvarką, struktūrą.

Archajinėje epochoje graikų tvarka išsivystė dviem versijomis – dorėne ir jonine. Tai atitiko dvi pagrindines vietines meno mokyklas. Doriška tvarkaįkūnijo vyriškumo idėją ir joninės- moteriškumas. Kartais joninėje santvarkoje kolonas pakeisdavo kariatidės – apsirengusių moterų statulos.

Graikijos užsakymų sistema nebuvo trafaretas, mechaniškai kartojamas kiekviename sprendime. Tvarka buvo bendra taisyklių sistema, o sprendimas visada buvo kūrybiško individualaus pobūdžio ir derėjo ne tik su specifiniais statybos uždaviniais, bet ir su supančia gamta, o klasikiniu laikotarpiu – su kitais architektūros statiniais. ansamblis.

Dorėninė šventykla-peripteris buvo atskirta nuo žemės akmeniniu pamatu - stereobatas, kurį sudarė 3 žingsniai. Prisijungti naos(stačiakampio formos šventyklos kambarys) buvo už kolonados pagrindinio fasado pusėje ir buvo papuoštas pronaosu, savo dizainu primenančiu portiką."Šventykla skruzdėlėse" Kartais, be naoso, būdavo ir opistodomiškas- patalpa už siurblio su išėjimu į galinį fasadą. Naosą iš visų pusių supo kolonada -"pteronas"(sparnas, peripteris – sparnuota šventykla iš visų pusių).

Kolona buvo svarbiausia įsakymo dalis. Dorėniškojo ordino kolona archajiškuoju laikotarpiu buvo pritūpusi ir galinga – aukštis lygus 4-6 mažesniems skersmenims. Kolonos kamienas buvo išpjautas per eilę išilginių griovelių - fleita. Dorėniškos eilės stulpeliai nėra geometriškai tikslūs cilindrai, be bendro siaurėjimo į viršų, jie turėjo tam tikrą vienodą sustorėjimą trečdalio aukštyje - entasis.

Joninės eilės kolona yra aukštesnė ir plonesnė proporcijomis, jos aukštis lygus 8-10 mažesnių skersmenų. Jis turėjo pagrindą, iš kurio atrodė, kad išaugo. Fleitos, kurios dorėninėje kolonoje susijungė kampu, joninėje stulpelyje buvo atskirtos plokščiais briaunų pjūviais - dėl to vertikalių linijų skaičius padvigubėjo ir dėl to, kad jonų stulpelyje buvo iškirpti grioveliai giliau, šviesos ir šešėlių žaismas ant jo buvo turtingesnis ir vaizdingesnis. Sostinėje buvo ežiuolė, sudaranti 2 grakščias garbanas.

Dorėniška tvarka savo pagrindiniais bruožais susiformavo jau VII a. pr. Kr. (Peloponesas ir Magna Graecia), joninis ordinas susiformavo VII amžiaus pabaigoje. pr. Kr. (Mažoji Azija ir Graikijos sala). Vėliau, klasikinėje epochoje, buvo sukurta trečioji tvarka – korintiška – artima joninei ir išsiskirianti tuo, kad joje kolonos buvo proporcingesnės (iki 12 mažesnių skersmenų), o viršuje buvo vešlus krepšio formos. kapitelė, sudaryta iš gėlių ornamento – stilizuotų akanto lapų – ir garbanų (volutų).

Ankstesnėse šventyklose dažnai būdavo per sunkūs sostinės arba per trumpi kolonų kamienai. Pamažu visi trūkumai išnyko.

Heros šventykla (Heraion) Olimpijoje, VII a. pr. Kr.

Apolono šventykla Korinte (Peloponese), 2 aukštas. VI amžiuje pr. Kr.

Archajiškoje architektūroje savo vietą rado spalvinimas, dažniausiai raudonos ir mėlynos spalvos deriniai. Tapyti frontonų timpanai ir metopų fonai, triglifai ir kitos antablemento dalys, nutapyta ir skulptūra.

Jonijos šventyklos, t.y. Mažosios Azijos pakrantėje ir salose esantys miestai buvo ypač dideli ir prabangiai dekoruoti. Tai atsispindėjo sąsajoje su Rytų kultūra. Šios šventyklos pasirodė nutolusios nuo pagrindinės Graikijos architektūros raidos linijos. Klasikinė architektūra išplėtojo visus geriausius joninės tvarkos aspektus, tačiau išliko svetima sodriai prabangai ši savybė buvo išvystyta tik helenizmo epochoje. Žymiausias archajiškų Jonijos šventyklų pavyzdys yra Artemidės šventykla Efeze (VI a. pr. Kr. II pusė) – dvišakės, daugiau nei 100 m ilgio.

Šventyklos modelis Stambule Miniaturko parke

Archajinis laikotarpis buvo meninių amatų, ypač keramikos, klestėjimo laikotarpis. Paprastai vazos buvo padengtos menine tapyba. VII ir ypač VI a. pr. Kr. Sukurta nuolatinių formų vazų sistema, turėjusi skirtingą paskirtį. Amfora buvo skirta aliejui ir vynui, krateris buvo skirtas vandeniui maišyti su vynu per puotą, vynas buvo geriamas iš kylikso, o smilkalai buvo laikomi lekytose mirusiųjų kapų gėrimams. Ankstyvuoju archajiškumu (7 a. pr. Kr.) graikų vazų tapyboje dominavo rytus imituojantis stilius, nemažai ornamentų buvo pasiskolinta iš Rytų. VI amžiuje. pr. Kr. atkeliavo vadinamasis juodos figūros vazos paveikslas. Raštuotą ornamentą pakeitė aiškus silueto raštas.

Juodos figūros vazos tapyba didžiausią žydėjimą pasiekė Atikoje. Vieno iš Atėnų priemiesčių, garsėjusių VI ir V a., pavadinimas. pr. Kr. jo puodžiai, - Keramikas - virto gaminių iš kepto molio pavadinimu.

Klitijaus krateris, pagamintas Ergotimo dirbtuvėse (560 m. pr. Kr.) arba Fransua vaza

Garsiausias palėpės vazų tapytojas yra Exekius. Tarp geriausių jo darbų yra piešinys ant amforos, kuriame vaizduojamas Ajaksas ir Achilas, žaidžiantys kauliukais, ir Dioniso atvaizdas valtyje (kylikso apačioje):

Kito ne mažiau žinomo meistro Andokido paveikslai vazomis garsėja realistiškais motyvais, kurie kartais prieštarauja plokštuminės archajiškos vazos tapybos technikoms: amfora su Heraklio ir Cerberio atvaizdu (Valstybinis Puškino dailės muziejus).

Vėlyvųjų juodų figūrų vazų paveikslai pirmą kartą graikų dailėje pateikė daugiafigūrės kompozicijos, kurioje visi veikėjai sieja realų ryšį, pavyzdžių. Graikų mene augant realizmui, tapyba vazomis rodė tendenciją įveikti plokštumą. Tai lėmė apie 530. pr. Kr. į ištisą revoliuciją tapybos vazomis technikoje – prie perėjimo prie raudonfigūrės tapybos vazomis, su šviesiomis figūromis juodame fone. Andokidos dirbtuvėse buvo sukurti puikūs pavyzdžiai, tačiau visos galimybės iki galo atsiskleidė jau klasikinio meno laikotarpiu.

Archajinės skulptūros raida buvo prieštaringa. Beveik iki pat archajiškojo laikotarpio pabaigos buvo kuriamos griežtai priekinės ir nejudančios dievų statulos. Šio tipo statulos apima:

Hera iš Samos salos irArtemidė iš Delos salos

Deivė su granatu, Berlyno muziejus

Sėdinčios valdovų figūros išsiskyrė rytietiška dvasia ( archontai), pastatytas palei kelią į senovinę Apolono (Didimejono) šventyklą netoli Mileto (Jonijoje). Šios schematiškos, geometriškai supaprastintos akmeninės statulos pagamintos labai vėlai – VI amžiaus viduryje. pr. Kr. Valdovų atvaizdai interpretuojami kaip iškilmingi kulto įvaizdžiai. Tokios statulos dažnai buvo milžiniško dydžio, taip pat mėgdžiodamos senovės Rytus. Archajiniam laikotarpiui ypač būdingos stačios nuogos didvyrių, o vėliau ir karių statulos. kuros. Kouros įvaizdžio atsiradimas turėjo didelę reikšmę graikų skulptūros raidai, stipraus, drąsaus herojaus ar kario įvaizdis buvo siejamas su pilietinės sąmonės raida ir naujais meniniais idealais. Bendra kouros tipo raida linko vis teisingesnių proporcijų ir tolsta nuo įprastos dekoratyvinės ornamentikos. Tam reikėjo radikalių žmogaus sąmonės pokyčių, kurie įvyko po Kleistheno reformų ir graikų-persų karų pabaigos.

Homero Graikijos vaizduojamieji menai ir architektūra su visomis tiesiogiai populiariomis ištakomis nepasiekė nei socialinio gyvenimo platumo, nei epinės poezijos meninio tobulumo.

Ankstyviausi (pas mus atkeliavę) meno kūriniai yra „geometrinio stiliaus“ vazos, dekoruotos geometriniais piešiniais, nudažytais rudais dažais šviesiai gelsvame molinio indo fone. Ornamentas vazą viršutinėje dalyje dažniausiai dengdavo žiediniais diržais, kartais užpildydama visą jos paviršių. Išsamiausią „geometrinio stiliaus“ vaizdą pateikia vadinamosios Dipilono vazos, datuojamos IX–VIII a. pr. Kr. ir rado archeologai senovinėse kapinėse netoli Dipilono vartų Atėnuose. Šie labai dideli indai, kartais beveik prilygsta žmogaus ūgiui, turėjo laidojimo ir kulto paskirtį, savo forma atkartodami molinius indus, naudojamus dideliems grūdų ar augalinio aliejaus kiekiams laikyti. Dipiloniečių amforose ornamentika ypač gausi: raštas dažniausiai susideda iš grynai geometrinių motyvų, ypač vingiuoto pynimo (vingiuotas ornamentas kaip ornamentinis motyvas išliko per visą graikų dailės raidą). Be geometrinių raštų, buvo plačiai naudojami schematizuoti augalų ir gyvūnų raštai. Gyvūnų figūros (paukščiai, gyvūnai, pvz., elniai ir kt.) daug kartų kartojasi per atskiras ornamento juosteles, suteikiant vaizdui aiškią, nors ir monotonišką, ritmišką struktūrą.

Kartu su terakotinėmis figūrėlėmis buvo ir bronzinių. „Herkulis ir Kentauras“ ir „Arklys“, rasti Olimpijoje ir datuojami Homero laikotarpio pabaigoje, labai aiškiai suvokia šios nedidelės bronzinės skulptūros, skirtos dedikacijai, naivų primityvumą ir schematiškumą. dievai. Vadinamojo „Apollo“ iš Bojotijos (VIII a. pr. Kr.) figūrėlė savo pailgomis proporcijomis ir bendra figūros struktūra primena Kretos-Mikėnų meno žmogaus atvaizdus, tačiau smarkiai skiriasi nuo jų priekiniu standumu ir schematiškumu. perteikti veidą ir kūną.

Tik kai kurios terakotos figūrėlės iš Bojotijos, datuojamos VIII a., turi gyvesnio santykio su realiu pasauliu bruožų, pavyzdžiui, figūrėlė, vaizduojanti valstietį su nesąžiningu žmogumi; Nepaisant sprendimo naivumo, ši grupė yra palyginti teisingesnė savo judėjimo motyvu ir mažiau saistoma Homero laikotarpio meno nejudrumo ir konvencionalumo. Tokiuose vaizduose galima įžvelgti tam tikrą paralelę su tuo pat metu sukurtu Hesiodo epu, šlovinančiu valstiečių darbą, nors ir čia vaizduojamieji menai labai atsilieka nuo literatūros.

Senovės Graikijos meno bruožai Senovės Graikijos menas reikšmingai prisidėjo prie viso pasaulio meno raidos. Tarp pagrindinių graikų meno savybių: harmonija, pusiausvyra, formų tvarkingumas ir grožis, aiškumas ir proporcingumas. Ji laiko žmogų visų dalykų matu ir yra idealistinio pobūdžio, nes reprezentuoja žmogų jo fiziniame ir moraliniame tobulėjime. Graikijos meno trimatis, plastiškumas, skulptūriškumas buvo itin holistinio ir harmoningo senovės graikų pasaulio modelio atspindys. Egėjo laikotarpio (III-II tūkst. pr. Kr.) sienų tapyba (freskos) ir keramika stebina laisvu vaizdingumu, vaizduote, aukštu meniniu atlikimo lygiu. Rūmų freskos rodo, kad pagrindinis Kretos meno veikėjas yra žmogus, jo įspūdžiai apie aplinkinį gyvenimą, kurie buvo kraštovaizdžio ir gyvūnų įvaizdžio pagrindas Žinant tik penkias spalvas – baltą, raudoną, mėlyną, geltoną ir juodą , turėdami tik „spalvotą siluetą“, tapytojai sugebėjo sukurti ryškius emocinius vaizdus. Homero laikotarpis (XI-IX a. pr. Kr.) Šio laikotarpio mene svarbiausia ne supančio pasaulio vaizdavimas, ne įspūdžių iš jo perkėlimas, o naujo gaminio kūrimas, darbas medžiagoje, naujų formų konstravimas. gamtoje neegzistuojančių Stilius tampa griežtesnis, kompozicijos tampa harmoningesnės Formos ir stiliaus tvarkingumą lemia idėjos apie pasaulio tvarkingumą. Sparčiai pradeda vystytis plastinis menas ir monumentalioji skulptūra. Skulptoriai ieško galimybių laisvai ir ryškiai pavaizduoti žmogaus kūną iš pradžių statinėje pozicijoje, o vėliau – dinamikoje. Archajinis laikotarpis (VIII–VI a. pr. Kr.) klestėjo poezija, kurioje buvo šlovinami architektai, vazų dailininkai, žymiausi muzikantai. Graikijos architektūra žengia į naują raidos etapą: ypač plinta šventyklų statyba. Archajiška tapyba vazomis išgyvena kokybinius pokyčius: bandydami perteikti erdvę, apimtį ir judesį, meistrai keičia vaizdavimo techniką, o siluetinę juodafigūrę tapybą keičia raudonų figūrų tapyba. Raudonos figūros stilius leido įgyvendinti planą: paveikslai gavo reikiamą tūrį ir erdvės gylį. Skulptūroje atsirado kūrinių, perteikiančių tikrovei artimą žmogaus vaizdą. Klasikinis laikotarpis (V-IV a. pr. Kr.) pradėjo kreipti į žmogų kaip į laisvą individą ir augo individualizmas, kuris reiškėsi Senovės Graikijos kultūroje V amžiaus pabaigoje. Idealas yra individualistas, unikalus ir ypatingas, o ne pilietis-kolektyvistas, t.y. prasideda naujų kultūros vertybių formavimosi procesas. Atkreipiamas dėmesys į viską, kas unikalu ir ypatinga. Keičiasi reikalavimai meno kūriniams. Jie išreiškė naują žmogaus požiūrį į pasaulį, jo aiškumo ir harmonijos praradimą. Žmogus pradėjo aštriai jausti tragiškus gyvenimo konfliktus. Tai atsispindėjo architektūros ir skulptūros kūriniuose. Helenistinei (IV a. pabaiga – I a. pr. Kr.) būdingas išskirtinai intensyvus visų meninių formų vystymasis, plečiantis akiračiui Architektūra sparčiai vystosi dėl senųjų plėtros ir naujų miestų statybos skulptūra, atspindinti daugelio valdovų norą paminkluose šlovinti savo valstybių ir savęs galią. Klesti meno rūšys, susijusios su pastatų ir interjero puošyba: mozaika, tapyta keramika, dekoratyvinė skulptūra. Helenizmo epochos menas yra demokratiškesnis, be griežtų normų ir kanonų, realistiškesnis ir humanistiškesnis, nes žmogus su savo aistra ir realia forma tapo to laikotarpio meno dėmesio centru.

Homero laikotarpis (XI-IX a. pr. Kr.)
Homero epochos menui būdingas naujas tipas. Meninis amatas klesti, o meistras, kuriantis meistriškai pagamintus daiktus, ypač vertinamas. Šio laikotarpio mene svarbiausia ne supančio pasaulio vaizdavimas, ne įspūdžių iš jo perdavimas, o naujo gaminio kūrimas, darbas medžiagoje, naujų formų, kurių gamtoje nėra, konstravimas, priešingai nei įvyko Mino laikotarpiu. Pamažu analizė, skaičiavimas, racionalumo ieškojimas vyrauja prieš poetinį pasaulio matymą, tai yra, žmogaus protas tampa vis labiau nepriklausomas nuo gamtos. Stilius tampa griežtesnis, kompozicijos tampa harmoningesnės.

Formos ir stiliaus tvarkingumą lemia idėjos apie pasaulio tvarkingumą, kosmosą, jo triumfą prieš chaosą. Skaičiavimas, ritmas, simetrija mene gauna filosofinį pagrindimą, o grožis kaip estetinė kategorija ir grožio taisyklės – matematinę, skaitinę išraišką. Šios naujos, labiau išvystytos kultūros formos pagrindas buvo graikų mitologija, kuri pateikia kosmogoninį pasaulio atsiradimo vaizdą. Būtent šiuo laikotarpiu dievai, herojai ir mitologinės būtybės įgavo žmogaus pavidalą, tai yra, abstrakčią-simbolinę formą pakeitė vaizdinė. Sparčiai pradeda vystytis plastinis menas ir monumentalioji skulptūra. Skulptoriai ieško galimybių laisvai ir ryškiai pavaizduoti žmogaus kūną iš pradžių statinėje pozicijoje, o vėliau – dinamikoje.

Archajinis laikotarpis (VIII-VI a. pr. Kr.)
Vystantis miestams, žemės ūkiui ir prekybai, mitologinis pasaulio supratimas tampa sudėtingesnis. Senovės Graikijos kultūroje tokie pokyčiai būdingi archajiniam laikotarpiui (VII-VI a. pr. Kr.). Klestėjo poezija, kurioje buvo šlovinami architektai, vazų dailininkai, žymiausi muzikantai. Graikijos architektūra žengia į naują raidos etapą: ypač plinta šventyklų statyba.

Archajiniu laikotarpiu architektūra ir tapyba vazomis yra labiausiai išsivysčiusios meninės kultūros sritys. Archajiška tapyba vazomis išgyvena kokybinius pokyčius: bandydami perteikti erdvę, apimtį ir judesį, meistrai keičia vaizdavimo techniką, o siluetinę juodafigūrę tapybą keičia raudonų figūrų tapyba. Raudonos figūros stilius leido įgyvendinti planą: paveikslai gavo reikiamą tūrį ir erdvės gylį. Skulptūroje atsirado kūrinių, perteikiančių tikrovei artimą žmogaus vaizdą.

Klasikinis laikotarpis (V-IV a. pr. Kr.)
Perėjimą nuo archajiškumo prie klasikos (VI-V a. pr. Kr.) daugiausia lėmė socialiniai ir politiniai pokyčiai visuomenėje. Dėl to graikų pasaulėžiūroje įvyko perėjimas prie kokybiškai naujo pasaulio supratimo, kuris mene pasireiškė naujų meninės raiškos formų pavidalu. Atėnai tapo klasikinės eros antikinės kultūros centru. Atėnų valstybė tapo pavyzdžiu siekdama plėtoti savo piliečių kultūrą. Teatras, sporto varžybos, visokios šventės tapo prieinamos ne tik aristokratams, bet ir paprastiems miestiečiams. Kūno ir fizinio grožio kultas tapo vienu iš asmenybės ugdymo aspektų. Architektūros klestėjimas ir statybos apimtis apibūdina Atėnų kultūrinį pakilimą V a. pr. Kr. Atėnų meistrų skulptūra tapo klasikinio tobulumo pavyzdžiu.

Dainos tekstai ir graikų tragedija, kaip ir Homero epas, kartu su jais atliko estetinę ir edukacinę funkciją. Tragedijoje katarsio samprata, tai yra žmonių apvalymas, taurinimas, jų sielos išlaisvinimas nuo neigiamų emocijų, buvo kuo išsamesnė. Tragedijos herojai apibrėžė tiesos ir teisingumo sampratą, dievų nustatytus įstatymus. Tačiau visose tragedijose žmogus yra priklausomas nuo dievų valios, ir tik Sofoklio, o vėliau ir Euripido tragedijose jis yra asmuo, kuris savarankiškai lemia savo pasirinkimą. Taip prasidėjo žmogaus, kaip laisvo individo, kreipimasis ir individualizmo augimas, kuris reiškėsi Senovės Graikijos kultūroje V amžiaus pabaigoje. Idealas yra individualistas, unikalus ir ypatingas, o ne pilietis-kolektyvistas, t.y. prasideda naujų kultūros vertybių formavimosi procesas. Dėmesys skiriamas viskam, kas unikalu ir ypatinga.

Keičiasi meno kūriniams keliami reikalavimai. Jie išreiškė naują žmogaus požiūrį į pasaulį, jo aiškumo ir harmonijos praradimą. Žmogus pradėjo aštriai jausti tragiškus gyvenimo konfliktus. Tai atsispindėjo architektūros ir skulptūros kūriniuose.

Helenistinis (IV a. pabaiga – I a. pr. Kr. pradžia)
Šio laikotarpio menui būdinga išskirtinai intensyvi visų meninių formų plėtra, siejama tiek su graikiškais, tiek su „barbariškais“ kultūros principais, su mokslo, technikos, filosofijos, religijos raida, akiračio plėtimu. Tai paaiškinama plačiomis karinėmis kampanijomis, prekybiniais ryšiais, to meto mokslinėmis kelionėmis. Ribos, ant kurių egzistavo polio pilietis ir kurios formavo jo pasaulėžiūrą, panaikinamos, atsiranda anksčiau nežinomas „pasaulio atvirų erdvių pojūtis“. Šis sudėtingas pasaulis, neturintis įprastos harmonijos, buvo naujas. Ją reikėjo suprasti, todėl meninėmis formomis išreikšti meno priemonėmis.

Architektūra sparčiai vystosi dėl seno vystymosi ir naujų miestų bei skulptūros statybos, atspindi daugelio valdovų norą paminkluose šlovinti savo valstybių ir save galią. Klesti meno rūšys, susijusios su pastatų ir interjero puošyba: mozaika, tapyta keramika, dekoratyvinė skulptūra. Helenizmo epochos menas yra demokratiškesnis, be griežtų normų ir kanonų, realistiškesnis ir humanistiškesnis, nes žmogus su savo aistra ir realia forma tapo to laikotarpio meno dėmesio centru.