Wyróżniający się głęboko artystyczną naturą autor „Layu” nie tylko opisuje pewne aspekty życia i wydarzeń, ale je maluje, przedstawia w obrazach i symbolach, dzięki czemu pozwala wyraźnie wyobrazić sobie w wyobraźni życie ten czas.

Tym samym w „Słowie” znalazłem pełne i wszechstronne odzwierciedlenie życia starożytnej Rusi. Nie tylko w całych obrazach, ale także w poszczególnych szczegółach odzwierciedlono sytuację życia starożytnej Rosji: życie domowe, zajęcia, obrazy wojenne, obrazy natury itp.

Ulubioną rozrywką książąt i oddziałów było polowanie, a zwłaszcza sokolnictwo. Wiele miejsc w Świecie poświęconych jest przedstawieniom sokołów lecących za ptakami. „Świecki” obrazowo ukazuje bogactwo wszelkiego rodzaju zwierzyny łownej – ptaków i zwierząt, których pełno było na stepach południowej Rusi i przestrzeniach leśnych: przed rozpoczęciem bitwy gromadzą się orły; wilki wyją w wąwozach; Wozy połowieckie krzyczą na polu jak spłoszone łabędzie; tury ranne podczas polowania ryczą i wrzeszczą; Książę Wsiewołod jechał w szalonym tempie; lisy szczekają na szkarłatne tarcze; gągołoki, mewy, czerniady (rodzaj kaczki) i wiele innych zwierząt łownych wypełniają wolne stepy i rzeki południowej Rosji.

Ze szczególną miłością autor rozwodzi się nad szczegółami i cechami broni. Na podstawie jego opisu zbroi można całkowicie przywrócić broń starożytnego rosyjskiego wojownika. Z częstych wzmianek o włóczniach ((Kuryjczycy byli karmieni końcem włóczni), bitwa jest przedstawiana jako
stosy połamanych włóczni) można stwierdzić, że włócznie odgrywały kluczową rolę w codziennym życiu rosyjskiego wojownika. 3, a po nich, w kolejności ważności, następują szable i miecze kharaluz (stal adamaszkowa, stal). Szable są zaostrzone, rozżarzone do czerwoności szable uderzają o hełmy Awarów. Miecze to poważna broń, a „Słowo” za każdym razem wypowiada się o nich z uznaniem.
wyrażenie: „mieczem knuli bunt”, „aby mieczami zakwitnąć ziemię”. Wraz z włóczniami wielkie niebezpieczeństwo stanowiły chmury strzał; Zdaje się, że sieją nimi ziemię, zsyłają na ziemię deszcz. Żołnierze mieli ze sobą: szkarłatne (karmazynowe, jaskrawoczerwone) tarcze, błyszczące miedziane hełmy (hełmy) na głowach oraz sztandary z pułkami, które na początku kampanii „stoją”, a zwolnieni w trakcie kampanii „mówią” ”; upadając, oznaczają porażkę. Wreszcie trudno wymienić wiele szczegółów uzbrojenia: złote hełmy (np. Wsiewołod), złote siodła i strzemiona na osiodłanych koniach chartów dla wojowników szybkich jak wilki stepowe; otwarte kołczany-tule, wykonane według Kroniki Wołyńskiej ze skór bobrowych lub rysiowych; naciągnięte łuki, szewcy (noże bojowe noszone w butach), lyatskie sulitsa (rzucanie włóczniami z żelaznym lub stalowym grotem) itp.

Uwagę zwracają krwawe obrazy wojny narysowane przez autora obok pokojowej działalności rolniczej. Gdy tylko Igor wyruszył na kampanię, „orły wzywają zwierzęta na kości”, a wilki i lisy wyczuwają ofiarę, wycie i barkę. W czasie kampanii Olega Gorisławowicza, który mieczem kusił bunt, sytuacja ziemi rosyjskiej, zdewastowanej częstymi najazdami wroga i rosyjskimi bitwami, była smutna.

Autor malował szerokim i swobodnym pędzlem obrazy tak dobrze mu znanej południowej przyrody. Autor wiedział, jak wyobrazić sobie przemianę dnia i nocy, światła i ciemności, zjawisk niebieskich i ziemskich. Rodzaj na jego obrazie żyje pełnią życia. Szerokie rzeki, w swoich srebrnych strumieniach karmiące książęce okonie, obfitujące w ryby i dające schronienie mnóstwu dzikiego ptactwa; bezkresne stepy porośnięte pierzastą trawą, w których kryją się konie wojowników; drzewa, kwiaty - wszystko jest pełne życia i ruchu, jasnych kolorów. / 5.

Walory artystyczne powieści „Bohater naszych czasów”

Zapoznawszy się z nietypową i złożoną kompozycją powieści „Bohater naszych czasów”, chciałbym zwrócić uwagę na walory artystyczne powieści. Pejzaż Lermontowa ma bardzo ważną cechę: jest ściśle związany z przeżyciami bohaterów, wyraża ich uczucia i nastroje, cała powieść przesiąknięta jest głębokim liryzmem. To tu rodzi się namiętna emocjonalność i ekscytacja w jego opisach natury, tworząc wrażenie muzykalności w jego prozie. Srebrzysta nić rzek i niebieskawa mgła przesuwająca się po wodzie, uciekająca do wąwozów górskich przed ciepłymi promieniami oraz blask śniegu na grzbietach gór – precyzyjne i świeże kolory prozy Lermontowa są bardzo niezawodne. W „Belu” zachwycają nas wiernie nakreślone obrazy moralności alpinistów, ich surowego trybu życia, ich biedy. Lermontow pisze: „Saklya była przyklejona z jednej strony do skały, do jej drzwi prowadziły trzy mokre stopnie.

„Ludzie Kaukazu wiedli trudne i smutne życie, uciskani przez swoich książąt, a także przez rząd carski, który uważał ich za „rodowitych Rosjan”. ludzie Majestatyczne obrazy górskiej przyrody są rysowane bardzo utalentowanym.

i to pomaga nam przeniknąć jego duszę, zrozumieć wiele cech jego charakteru. Pechorin to osoba poetycka, która z pasją kocha przyrodę i wie, jak w przenośni przekazać to, co widzi. Często jego myśli o naturze wydają się splatać z myślami o ludziach i o sobie. Peczorin po mistrzowsku opisuje naturę nocy /swój dziennik, 16 maja/, z jej światłami w oknach i „ponurymi, ośnieżonymi górami”. Czasami zdjęcia natury służą jako powód do przemyśleń, rozumowań i porównań. Przykładem takiego pejzażu jest opis gwiaździstego nieba w opowiadaniu „Fatalist”, którego widok skłania go do refleksji nad losami pokolenia. Wygnany do twierdzy Pechorin jest znudzony; przyroda wydaje mu się nudna.

„Taman”. Obraz, jaki ukazuje się Grzegorzowi z placu, na którym miał odbyć się pojedynek, widok słońca, którego promienie nie ogrzewają Peczorina po pojedynku – cała natura jest smutna. Widzimy zatem, że opis przyrody zajmuje duże miejsce a. ujawniając tożsamość Peczorina.

Tylko sam na sam z naturą Pechorin doświadcza najgłębszej radości. „Nie pamiętam głębszego i świeższego poranka!” – wykrzykuje Pechorin, zdumiony pięknem wschodu słońca w górach. Ostatnie nadzieje Peczorina skierowane są w niekończące się przestrzenie morza i szum fal. Porównując się z marynarzem urodzonym i wychowanym na pokładzie brygu zbójniczego, mówi, że tęskni za nadmorskim piaskiem, wsłuchuje się w szum nadjeżdżających fal i spogląda w dal pokrytą mgłą. Lermontow bardzo kochał morze; w jego wierszu „Żagiel” nawiązuje do powieści „Bohater naszych czasów”.

Pechorin szuka „żagla” na morzu. Ani dla Lermontowa, ani dla bohatera jego powieści to marzenie się nie spełniło: „pożądany żagiel” nie pojawił się i nie zabrał ich w inne życie, na inne brzegi na ostatnich stronach powieści. Pgchorin nazywa siebie i swoje pokolenie „żałosnymi potomkami, wędrującymi po ziemi bez przekonania i dumy, bez przyjemności i strachu”. Cudowny obraz żagla to tęsknota za niespełnionym życiem. Opowieść „Księżniczka Maria” rozpoczyna się od cudownego krajobrazu. Peczorin pisze w swoim dzienniku: „Mam wspaniały widok z trzech stron”. Czechow cenił Lermontowa. On napisał; „Nie znam lepszego języka niż Lermontow, od niego nauczyłem się pisać”.

„Bohater naszych czasów” zachwycił największych mistrzów słowa. „Nikt w naszym kraju nie pisał tak poprawnej, pięknej i pachnącej prozą” – Gogol powiedział o Lermontowie. Podobnie jak Puszkin, Lermontow zabiegał o dokładność i jasność każdego wyrażenia, jego połysk. Język powieści jest owocem obszernej pracy autora nad rękopisami. Język Peczorina jest bardzo poetycki, elastyczna struktura jego mowy świadczy o człowieku o wielkiej kulturze, posiadającym subtelny i wnikliwy umysł. Bogactwo języka powieści opiera się na osobistej relacji Lermontowa z naturą. Na Kaukazie napisał powieść, zainspirowała go natura.

„Dziennik Peczorina”. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pojawia się tak bezlitosne obnażenie osobowości bohatera. Przeżycia bohatera analizowane są przez niego z „rygorem sędziego i obywatela”. Pechorin mówi: „Nadal próbuję sobie wytłumaczyć, jakie uczucia kipią mi w piersi”. Uzupełnieniem nawyku samoanalizy jest umiejętność ciągłej obserwacji innych. W istocie wszystkie relacje Peczorina z ludźmi są rodzajem eksperymentów psychologicznych, które interesują bohatera swoją złożonością” i chwilowo bawią go szczęściem. To jest historia z Belą, historia zwycięstwa nad Marią.

„zabawa” z Grusznickim, którego Pieczorin oszukuje, twierdząc, że Maryja nie jest mu obojętna, aby później udowodnić swój godny ubolewania błąd. Pechorin twierdzi, że „ambicja to nic innego jak pragnienie władzy, a szczęście to po prostu pompatyczna duma”. Jeśli za twórcę pierwszej realistycznej powieści poetyckiej o nowoczesności uznać A. S. Puszkina, to moim zdaniem Lermontow jest autorem pierwszej prozatorskiej powieści społeczno-psychologicznej, jego powieść wyróżnia się głębią analizy psychologiczne postrzeganie świata, obrazujące swoją epokę, Lermontow poddaje je głębokiej krytycznej analizie, nie ulegając złudzeniom i uwodom.

„Bohater naszych czasów” pod wieloma względami różni się od realizmu powieści Puszkina. Pomijając elementy codzienności i historię życia bohaterów, Lermontow skupia się na ich wewnętrznym świecie, szczegółowo odsłaniając motywy, które skłoniły tego czy innego bohatera do podjęcia jakichkolwiek działań. Autor ukazuje wszelkiego rodzaju przelewy uczuć z taką głębią, przenikliwością i szczegółowością, jakiej nie znała jeszcze literatura jego czasów. Wielu uważało Lermontowa za poprzednika Lwa Tołstoja i całkowicie się z tym zgadzam; to od Lermontowa Tołstoj nauczył się technik odkrywania wewnętrznego świata postaci, portretu i stylu mowy.

Dostojewski również czerpał z twórczych doświadczeń Lermontowa, jednak myśli Lermontowa o roli cierpienia w życiu duchowym człowieka, o rozdwojonej świadomości, o upadku indywidualizmu silnej osobowości zamieniły się w Dostojewskiego obraz bolesnego napięcia i bolesnego cierpienia bohaterów jego dzieł. Buntownicza natura Pechorina odmawia radości i spokoju ducha. Ten bohater zawsze „prosi o burzę”. Jego natura jest zbyt bogata w namiętności i myśli, zbyt swobodna, aby zadowolić się małym i nie żądać od świata wielkich uczuć, wydarzeń i wrażeń.

i jego pokolenie. Dziennik Pechorina ujawnia żywą, złożoną, bogatą, analityczną pracę umysłu. Udowadnia nam to nie tylko, że główny bohater jest postacią typową, ale także, że w Rosji są młodzi ludzie tragicznie samotni; Mówi: „Nie jesteśmy już zdolni do wielkich poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla własnego szczęścia”. Tę samą myśl powtarza Lermontow w wierszu „Duma”: Jesteśmy bogaci ledwo od kołyski, z błędów naszych ojców i ich późnych umysłów, A życie już nas dręczy, jak gładka ścieżka bez celu, Jak uczta na czyimś święcie. Każdy prawdziwie Rosjanin czuje się nieswojo na myśl o przedwczesnej śmierci M. Yu Lermontowa.

„Po co żyłem? W jakim celu się urodziłem? Ale to prawda, miałem wzniosły cel, bo czuję w duszy ogromne siły” – pisze. W tej niepewności leżą źródła stosunku Pieczorina do otaczających go ludzi. Jest obojętny na ich doświadczenia, dlatego bez wahania zniekształca losy innych ludzi.

Puszkin pisał o takich młodych ludziach: „Istnieją miliony dwunożnych stworzeń; dla nich imię jest jedno”. Używając słów Puszkina, można powiedzieć o Pieczorinach, że jego poglądy na życie „odzwierciedlają stulecie, a współczesny człowiek jest całkiem słusznie przedstawiony, z jego niemoralną duszą, samolubną i suchą”. Tak Lermontow widział swoje pokolenie.

Prostota japońskiego haiku, brak rymów i ich zwięzłość są nieco niezwykłe dla europejskich czytelników. Czasami wydaje się, że takie arcydzieło może stworzyć każdy, jednak jest to złudne wrażenie. Japońscy poeci piszący haiku latami pracują nad każdą liryczną miniaturą, doprowadzając ją do perfekcji, niczym szlachetny kamień lśniący wszystkimi swoimi fasetami. Detal artystyczny w haiku odzwierciedla cały świat uczuć, myśli i obserwacji.

Prawdziwe obrazy w haiku kreślone są w dwóch, trzech słowach, ale budzą szerokie skojarzenia i różne nastroje.

Nawet bohater-rycerz

W pobliżu kwitnącej wiśni

Staje się zwykłym wojownikiem.

To haiku ma prawdziwe obrazy - rycerza-bohatera, sakurę, prostego wojownika i skojarzenia - zwycięstwo, piękno, uwielbienie czegoś idealnie prostego, niewinnego. Nastrój jest zamyślony, spokojny, spokojny, zaskoczony.

Podczas kwitnienia wiśni

Nie doda to piękna górom

Nawet poranny świt -

artystyczne obrazy wiosny, kwitnącego ogrodu, porannego świtu.

Artystyczne obrazy haiku są bogate, pojemne i jasne; środków artystycznych jest niewiele lub praktycznie nie ma ich wcale. Poezja haiku polega na doborze i umieszczeniu zwykłych słów.

Przed pięknem kwiatów

Czy księżyc się zawstydził? -

Ukrył się za chmurą

Obraz nocy tworzy jedno słowo – „księżyc”. Natura jest humanizowana - księżyc „wstydzi się”. Ozdobą nocy nie jest pełnia księżyca, ale być może aromat morza kwiatów. Czytanie haiku

Górska Róża!

Jej igły po prostu błagają, żeby tak było

Ozdoba kapelusza,

Łatwo to sobie wyobrazić: wśród surowych skał znajduje się magiczna dolina i kwitnący cud – róża. Róża, która zwyciężyła kamienną ziemię, wiatry i złą pogodę. Chciałabym mieć przy sobie dłużej taką piękność, ale zerwana róża na kapeluszu szybko zwiędnie. Dlatego nie niszczmy żywego piękna, pozwólmy innym podziwiać piękny kwiat. Krajobraz w tym haiku jest ukryty, skojarzeniowy, wyrażony zaledwie dwoma słowami - „róża górska”. Już wykrzyknik na końcu wersu wpływa na ujawnienie tego obrazu – najwyższy stopień podziwu.

Kwiaty wyblakły.

Smutek pokrywa ziemię -

Nasiona ziół

natura jest humanizowana. Metafora „smutek pokrywa ziemię” tworzy obraz jesieni. Kwiaty wyblakły - to smutek. Ale nasiona pozostały - nadzieja na przyszłą młodą zieleń. „Jasny smutek” jest tutaj wieczną nadzieją na odnowę, odrodzenie, ciągłość pokoleń.

Dla Basho człowiek i natura są nierozłączne. Natura jest humanizowana, a człowiek zdaje się w niej rozpływać; życie ludzkie wraz z młodością i dojrzałością odnajduje swoje skojarzenia w kwitnieniu, dojrzewaniu owoców i nasion. Tematyka haiku Basho jest różnorodna, ale często przeplatana, bardzo skojarzeniowa, co odpowiada pojęciu „yugen” – subtelnej podpowiedzi lub podtekstu tworzącego magię niedopowiedzenia.

Wskazane jest wydzielenie ich w oddzielną grupę Ludowy zabawka: rosyjska i białoruska.

Ich tematyka jest bardzo różnorodna i odzwierciedla pracę i życie ludzi, ich stosunek do środowiska, a także fabułę baśni.

Osobliwością tego typu zabawek jest wyrazistość obrazów, umowność, ogólność, dynamika i dekoracyjność. Zabawki ludowe ucieleśniają najlepsze tradycje artystyczne, wprowadzają dzieci w kulturę swojego ludu i kładą podwaliny pod związki z ojczyzną. Jednocześnie zabawki tworzone w różnych miejscach są wyjątkowe pod względem treści, materiału i stylu artystycznego.

W białoruskiej zabawce ludowej Pojawiają się zarówno cechy ogólne, przybliżające go do zabawek innych narodów, jak i szczególne, charakterystyczne tylko dla niego: zwartość, ogólność, zwięzłość, oszczędność, wyrazistość środków wizualnych. Zabawka ta w wyjątkowy sposób odzwierciedla naiwność, a jednocześnie mądrość, fantazję i rzeczywistość. Pobudza do aktywnej pracy myślowej, skłania do samodzielnego udoskonalenia, własnej interpretacji wizerunku zabawki.

Białoruska zabawka ludowa jest zwykle niewielka i bardzo wygodna w użyciu.

Funkcjonalność i kompaktowość tej zabawki pozwala dzieciom na aktywne korzystanie z niej. Na Białorusi najstarszą jest gliniana zabawka przedstawiająca postacie ludzi, zwierząt i grzechotki. W życiu ludowym szeroko rozpowszechniona była drewniana zabawka, zwykle z intonacją ruchów lub czynności. Ciekawe, oryginalne, słomiane zabawki z starożytną historią. Ich przeznaczenie jest bardzo szerokie: do gier, rytuałów rolniczych, świąt, dekoracji wnętrz itp. Rodziny chłopskie używały lnianych zabawek.

Zabawka Dymkowo. Figury wyrzeźbione z gliny i jaskrawo pomalowane. Początki Dymkowa, koni, gwizdków i nosicieli wody sięgają daleko w historię.

Produkty Gzhel są zawsze łatwe do rozróżnienia: są wykonane z białej gliny i pomalowane niebieskawo-niebieskimi szerokimi pociągnięciami, odtwarzającymi kompozycje kwiatowe lub sceny z życia ludowego.

Produkty Skopino są piękne i misterne. Cechą charakterystyczną jest błyszcząca szklista glazura, która pokrywała produkty.

W mieście Kargopol zachowało się oryginalne tradycyjne rzemiosło wyrobu glinianych zabawek.

Zabawka Filimonowska. Jego plastyczność jest wyjątkowa, prymitywność formy rzeźbiarskiej łatwo współistnieje ze szczególną ekspresją i wdziękiem.

Cechą charakterystyczną rzemiosła Gorodets jest wykonanie projektu na naturalnym tle drewna; jasne kolory i malowanie oparte na zasadzie umieszczania dużych kolorowych plam.

Zabawki Bogorodskie są rzeźbione z drewna, a nie malowane, tylko czasami pokrywane bejcą lub lakierem. Charakterystyczną cechą są zabawki „z ruchem”.

W Fedoseyevskiej „toporschina” zabawki są robione z ciosanych desek i drzazg. Ale świąteczny charakter koloru żółtego i jego bliskość do codziennego życia zawsze przyciągały dzieci.

Pierwsza lalka Matrioszka pojawiła się w Rosji pod koniec XIX wieku. Siergijew Posad, wieś Babenka, wieś Merinowo – miejsca, w których powstają rosyjskie lalki lęgowe.

„Największa prawda i prostota zabawek ludowych” – pisze E.A. Fleurina „jej ekspresja i celowość uczyniły ją przydatną do wychowywania dzieci”. Podobnie jak mowa ojczysta, bajki, pieśni, zabawki ludowe są wspaniałym dziedzictwem kulturowym. Ludowa zabawka tysiąclecia wychowała dziecko, została wystawiona na próbę przez dziecięcą miłość do niej, przez dziecięcą zabawę.

Zabawka każdego narodu ma swoje tradycje pedagogiczne, artystyczne i techniczne, proste i jasne. Tradycje te mają z jednej strony cechy międzynarodowe, z drugiej zaś cechy zdeterminowane narodową odrębnością kultury, sposobu życia i pedagogiki konkretnego narodu. Zabawka ludowa ma swoją historię, która potwierdza, że ​​nie jest zjawiskiem przypadkowym, ale stale rozwijającą się gałęzią sztuki ludowej, która ma swoje tradycje.

Podchodząc do zabawki ludowej z pedagogicznego punktu widzenia, widzimy, że opiera się ona na subtelnej znajomości psychologii dziecka i ma różnorodny wpływ na rozwój jego uczuć, umysłu i charakteru.

W ludowej zabawce nie ma sztuczności. Zabawka powstała w czasach, gdy zainteresowania dorosłych i dzieci były sobie bliskie, gdy twórczość obojga miała wiele cech wspólnych, gdy istniała naturalna bliskość w psychice i światopoglądzie obojga. Zabawka była ciekawa zarówno dla dzieci, jak i dorosłych (lalka była przyczepiona do słupka do domku, zbierając dorosłych na wakacje).

Zabawka opowiadająca historię przedstawia świat baśni i baśniowych obrazów, a także całą gamę zjawisk życiowych, z którymi dziecko spotyka się na co dzień. Tradycyjne dla sztuki ludowej postacie kobiety, konia, koguta i niedźwiedzia, prezentowane zarówno w zabawce, jak i w hafcie i rzeźbie, ukazują organiczne połączenie zabawki ze sztuką ludową. W nim, podobnie jak w hafcie, postacie te są interpretowane w konwencjonalny, baśniowy sposób.

Największa prawda i prostota światopoglądu, wielka ekspresja i celowość, chęć zrozumienia otoczenia i opanowania go, nadawały zabawce wszystkie walory pedagogiczne: zachwycała, rozwijała kreatywność, uczyła rozumieć otaczające nas życie, uczyła opanowywać podstawowe rodzaje pracy osób dorosłych. Te cechy zostaną zachowane w zabawkach ludowych w przyszłości, wraz z pojawieniem się i rozwojem rzemiosła.

W zabawce ludowej ludzie dają dziecku swoją miłość i czułość, radość i śmiech, swoje myśli i wiedzę, swoje umiejętności - to jest wielka siła jej wpływu na dziecko. Poprzez ludową zabawkę ktoś bardzo bliski i czuły szczerze i mądrze przemawia do dziecka. Siła tej ludowej miłości do dziecka przemawia ustami babci bawiącej wnuka.

Jakie wartości edukacyjne niesie ze sobą zabawka ludowa? W zabawce ludowej jest dużo ciepła, które wyraża się w jej troskliwym, pełnym miłości wykonaniu: gliniana zabawka Dymkowo tryskająca kolorami, słoneczna drewniana zabawka Siemionowska, świąteczne, jaskrawoczerwone konie Gorodets.

Zabawka ludowa jest wesoła i wesoła. Ludzie wkładają dużo prawdziwego humoru w swoje zabawki. Zabawni klauni, klaun na sznurku, trąbiące owce, latające ptaki z wirującymi piórkami na ogonach i wiele innych zachwycą dziecko. A mistrz wie o tej radości, dziecięcym śmiechu wywołanym nieoczekiwanym ruchem i dźwiękiem, i sam dobrze się bawi tworząc te zabawki.

Zabawka ludowa rozbudza myśli i wyobraźnię dziecka. Obraz i prosta, ale dowcipna technika ruchu, dźwięku i jego baśniowa, dekoracyjna interpretacja. Wiele zabawek to prawdziwa bajka. Są to wszystkie zwierzęta i ptaki Dymkowa (indyki i gęsi w złocie i jasnych marszczeniach, konie cętkowane i pręgowane).

Zabawka ludowa wykonana jest według wszelkich praw stylizacji (kiedy podkreślony jest jeden lub dwa ważne szczegóły, na przykład specyfika konkretnego zwierzęcia), dlatego już od najmłodszych lat uczy dziecko myśleć bardziej ogólnie, wpływa na jego rozwój nie tylko myślenia figuratywnego, ale także abstrakcyjnego u dzieci.

Zabawka ludowa mówi, że ludzie to subtelni psychologowie, którzy potrafią zobaczyć i zrozumieć dziecko takim, jakie jest, z jego zainteresowaniami i potrzebami.

Pedagogika ludowa stworzyła wszystkie główne rodzaje zabawek dla każdego wieku: grzechotki dla małych dzieci (z hałasem, ruchem, jasnymi kolorami); wspaniałe przejażdżki dla dzieci w wieku 2-4 lat (łyżwy Gorodets, koguty Siemionowa, wiatraczki Kirowa itp.). Konie i inne zwierzęta umieszczono na kołach, aby zaspokoić potrzebę ruchu dziecka. Rozmiar zabawki dla dzieci w tym wieku powinien być duży, ponieważ dziecko jest główną postacią zabawy zabawką. Dla starszych zestawy są bardziej złożone pod względem treści (zwierzęta - drewniane zwierzęta z Bogorodska i zwierzęta z Zagorska wykonane z papier-mache, składane zabawki itp.)

Piłka i obręcz to najstarsze zabawki ludowe, tworzone jednocześnie przez różne narody. Spotykamy je w starożytnym Egipcie, w starożytnych zabawkach. Tokarze Babensky tworzą wyjątkowe „dydaktyczne” zabawki do demontażu: piramidy, lalki gniazdujące, składane jajka, beczki itp. Ta zabawka nie ma sobie równych pod względem koloru, kształtu i rozmiaru na rynku zachodnim. Projektując zabawki ludowe, widzimy, że mistrz bierze pod uwagę cechy wieku dzieci: bardziej uproszczoną, konwencjonalną pod względem kształtu i koloru zabawkę dla dzieci - gwizdki, konie Gorodets i bardziej realistyczną dla osób starszych - Rzeźba Bogorodca.

Zabawka ludowa nie tylko cieszy, bawi, nie tylko rozwija estetycznie, ale daje pole do kreatywnej zabawy, która orientuje w otaczającym życiu oraz uczy dziecko pracy i technologii. Nawet w zabawnej zabawce dziecku często pokazywane są sceny z życia zawodowego (kowale kują, gospodyni domowa karmi kurczaki itp.). Wszystko, co poprzez zabawę stopniowo wprowadza dziecko w życie zawodowe dorosłych.

Estetyka zabawki, bez celowego zamiaru dostosowania się do gustów dzieci, wnosi dziecku wielką kulturę artystyczną w zakresie sztuki ludowej, rozwija oryginalne cechy estetyki swego ludu. To właśnie zapewnia zabawka ludowa każdej narodowości. Rosyjskie zabawki ludowe są pełne tradycji narodowej sztuki rosyjskiej: prostoty i wyraźnej rytmiki formy dekoracyjnego malarstwa, zdobnictwa: niekontrolowanej jasności i szlachetnej powściągliwości w doborze kolorów, które kojarzą się z lokalnymi tradycjami w projektowaniu.

Żaden inny rodzaj sztuki ludowej tak aktywnie i głęboko nie kultywuje w dziecku narodowych cech poczucia estetyki, jak ludowa zabawka, którą dziecko kocha, z którą aktywnie i twórczo współdziała.

Technika zabawek ludowych jest zawsze prosta, przystępna dla dzieci i często bardzo dowcipna, zbudowana w oparciu o najprostsze prawa techniki i mechaniki. Wzbudza to duże zainteresowanie dzieci i popycha je w stronę wynalazków technicznych.

Ciekawie rozwiązano problem realizmu w rosyjskiej zabawce ludowej. Realizm w sztuce dla dzieci to wartościowy początek, który zapewnia sztukę prostą i prawdziwą. Uczucie, często naiwne, ale dość szczere, jakie mistrz wkłada w swoją pracę, nadaje zdrowy realizm, na którym opierają się zarówno bajka, jak i dekoracyjnie świąteczne, eleganckie zabawki Dymkowa, Siemionowa i Gorodca. Tutaj także widać prawdziwe podłoże baśni. Uproszczenie, niekompletność obrazu (łyżwy Gorodets), jasność wcale nie pozbawiają zabawki wrażenia prawdziwego obrazu, wręcz przeciwnie, czynią ją bardziej zauważalną, ponieważ koncentrują uwagę dziecka na najważniejszej rzeczy i prezentują najważniejsze, z niezwykłą przejrzystością.

Agnia Lwowna Barto urodził się w Moskwie w rodzinie lekarza weterynarii. Uczyła się w szkole pedagogicznej, jednocześnie uczęszczała do szkoły teatralnej i chciała zostać aktorką. Wcześnie zaczęła pisać wiersze: były to złośliwe fraszki dla nauczycieli i przyjaciół. W wieku 20 lat ukazały się drukiem jej pierwsze wiersze. A. Barto szeroko posługiwała się środkami humorystycznymi, gdy opowiadała małym dzieciom o zabawkowym króliczku, misiu, byku, koniu. („Zabawki 1936”)
Byk chodzi, kołysze się,
Idąc, wzdycha:
-Och, tablica się kończy,
Teraz spadam!
Każda zabawka na obraz poetki nabiera indywidualności:
Czas spać!
Byk zasnął
Połóż się w pudełku na boku.
Śpiący miś położył się do łóżka,
Tylko słoń nie chce spać.
Słoń kiwa głową
Kłania się słoniowi.
A. Zabawki Barto są pełnoprawnymi uczestnikami życia dziecka, przyjaciółmi dzieci:
Kocham mojego konia
Sprawnie czeszę jej futerko,
Przeczeszę swój ogon
I pojadę konno w odwiedziny.
Na uwagę zasługuje ta cecha w wierszach o zabawkach; z reguły są one pisane w pierwszej osobie, jeśli mówimy o dobrych uczynkach dzieci - „Ciągam łódkę po rwącej rzece…”; „Nie, na próżno postanowiliśmy przewieźć kota samochodem…”; „Samolot zbudujemy…” i od osoby trzeciej, gdy nie ma aktywnych działań dziecka lub złych działań „Króliczek został porzucony przez właściciela…”; „Nasza Tanya jest głośna…”
Technika ta pomaga utwierdzić pozytywne cechy charakteru u młodych czytelników.
Więcej niż jedno pokolenie narodu radzieckiego zna i kocha wiersze A. Barto od dzieciństwa. Sekret takiej popularności tkwi w świeżości i spontaniczności uczuć przekazywanych przez poetkę, w jej umiejętności rozwiązywania najważniejszych problemów pedagogicznych w żywej formie artystycznej.
Wiersze A. Barto to kronika sowieckiego dzieciństwa. Bohaterami tych wierszy są dzieci, od niemowlaka, który nie potrafi jeszcze wymówić słowa „matka”, po 14-letnią nastolatkę przygotowującą się do wstąpienia do Komsomołu. Mając taką wiedzę z zakresu psychologii dziecięcej, poetka tworzy książki dla najmłodszych. A obrazem takiej książki jest zbiór „Zabawki” z 1936 roku, złożony z lekkich, dźwięcznych wierszy o ulubionych zabawkach dzieci - futrzanym misiu, byku, piłce, koniu itp.

Nie mający na świecie odpowiednika w poezji dziecięcej, cykl międzynarodowych wierszy A. Barto „Tłumaczenia z literatury dziecięcej”. Było wiele wierszy dla dzieci

czytać i współczuć poecie, aby poczuć nastrój dziecka żyjącego w tej czy innej części świata. Dopiero potem zaczęła tworzyć wiersze, zachowując spontaniczność wizji świata dzieci z różnych krajów. „Pomiędzy „małymi poetami” istnieje wiele podobieństw, ale często ich doświadczenia są głębsze, bogatsze, niż dziecko jest w stanie wyrazić. Starałam się więc zachować sens każdego wiersza, znaleźć dla niego taką poetycką formę, która pozwoliłaby doprecyzować i dokładniej przekazać to, co dziecko powiedziało” – opowiadała o idei tego cyklu A. Barto. Tematyka wierszy cyklu jest różnorodna: stosunek do natury, miłość do matki, pierwsza miłość z dzieciństwa, troska o przyszłość.
„Tłumaczenia od dzieci”- przełomowe dzieło nie tylko w twórczości A. Barto, ale także w światowej literaturze dziecięcej. Cykl ten stworzył nowatorską tradycję w poszukiwaniu poetyckiej autoekspresji dziecięcych poetów świata. Umiejętność znajdowania nowych możliwości poetyckiej autoekspresji i przekazywania pałeczki tradycji to jedna z najważniejszych cech twórczości A. Barto od wielu dziesięcioleci. A. Talent Barto nie zatrzymał się w swoim rozwoju; starała się powiedzieć nowe słowo poetyckie każdemu nowemu młodemu pokoleniu czytelników.
Napisane w różnych okresach wiersze Barto są gromadzone w dwutomowe „Wiersze dla dzieci”, w zbiorach wierszy „O kwiaty w zimowym lesie”, „Po prostu wiersze”, „Twoje wiersze” i inni. Bohaterami jej książek są dzieci od niemowlęctwa do 14 roku życia.
Wiersze Barto są kochane przez dzieci w każdym wieku. Sekret takiej popularności tkwi w świeżości i spontaniczności uczuć przekazywanych przez poetkę, w jej umiejętności rozwiązywania najważniejszych problemów pedagogicznych w żywej formie artystycznej.
Rymy wierszy Barta są bogate i różnorodne. Zawsze jest głośna i silna. Wiersze poetki organicznie łączą bogactwo treści z wysoce artystyczną formą.
A. Fadeev napisał: „Twórczość A. Barto, pełna miłości do życia, jasna, słoneczna, odważna, życzliwa, przynosi radość ludziom, wychowując więcej niż jedno pokolenie dzieci”.