..."Odeszła dawno temu i tych oczu już nie ma
I ten uśmiech, który był wyrażany w milczeniu
Cierpienie jest cieniem miłości, a myśli cieniem smutku,
Ale Borovikovsky uratował jej urodę
Więc część jej duszy nie odleciała od nas.
I będzie ten wygląd i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Naucz go kochać, cierpieć, przebaczać, marzyć.”

(wiersz Ya. Polonsky'ego do portretu M. I. Lopukhiny)

Informacje biograficzne:

Maria Iwanowna Łopuchina, z domu hrabina Tołstaja, była najstarszą córką hrabiego Iwana Andriejewicza Tołstoja i Anny Fiodorowna Majkowej. Jej ojciec służył w pułku Semenowskiego jako sierżant, brygadier i generał dywizji. Ponadto był znany jako przywódca szlachty Kologriv.
Maria Iwanowna nie była jedyną córką w rodzinie, miała także 4 siostry: Wierę, która wyszła za mąż za kapitana kawalerii Chlustina, Annę, damę dworu, Aleksandrę, która była żoną von Mollera i Ekaterinę, która był żonaty z kapitanem straży Chupinskim. Ponadto Vera i Ekaterina były absolwentkami Instytutu Smolnego, które ukończyły w 1806 roku. Ponadto Maria miała dwóch braci: Fiodora i Piotra.

Być może najbardziej odrażającą postacią w tej rodzinie był Fiodor Iwanowicz Tołstoj, starszy brat Marii, nazywany „Amerykaninem”, znany ze swoich pojedynków i przygód. Raz nawet próbował się zastrzelić z Puszkinem. Aby jednak się nie postrzelić, nagle zaczął zjadać wiśnie i wypluwać z nich pestki. Ten słynny epizod został później wykorzystany przez Puszkina jako podstawa fabuły opowiadania „Blizzard”...

A najsłynniejszą historią związaną z osobowością i losami Amerykanina Fiodora jest to, że w 1803 roku, kiedy Krusenstern został wysłany w podróż dookoła świata, poszedł z nim jako wolontariusz z własnej woli, na jego prośbę. Jednak podczas rejsu okazał się bardzo niezdyscyplinowany i za powtarzające się przewinienia i naruszenia dyscypliny wylądował na brzegu rosyjskiej kolonii, za co otrzymał przydomek „Amerykanin”. Mieszkając tu przez jakiś czas, Fiodor Tołstoj odwiedził Aleuty i został zmuszony do zamieszkania tutaj przez jakiś czas wśród dzikich lokalnych plemion. A potem drogą lądową wrócił do Rosji.

Po licznych pojedynkach pozbawiony został stopnia oficerskiego i zdegradowany do stopnia żołnierza. Jednak podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku jako wojownik w milicji walczył dzielnie i odzyskał stopień oficerski.
Oprócz Puszkina znał innych wybitnych i wybitnych pisarzy swoich czasów - Batiuszki, Baratyńskiego, Wiazemskiego, Gribojedowa. A swoją drogą Gribojedow uwiecznił swój wizerunek w swojej nieśmiertelnej komedii „Biada dowcipu” następującymi słowami:

Ale mamy głowę jak nikt inny w Rosji,
Nie musisz tego nazywać, rozpoznasz to z portretu:
Nocny rabuś, pojedynek,
Został zesłany na Kamczatkę,
Wrócił jako Aleut,
I jest mocno nieczysty w swojej ręce.

Sama Maria Iwanowna w 1797 r. poślubiła Stepana Awraamowicza Łopuchina, myśliwego i faktycznego szambelana na dworze Pawła I. I to właśnie w tym roku powstał słynny portret – zamówiony przez męża, w związku ze ślubem.

W chwili malowania portretu Maria Iwanowna miała zaledwie 18 lat. Na podstawie nielicznych wspomnień współczesnych, które do nas dotarły, możemy założyć, że najprawdopodobniej nie była szczęśliwa w tym małżeństwie, które zostało zawarte z mężczyzną o 10 lat starszym od niej, osobą niczym nie wyróżniającą się i nie z miłości, ale przede wszystkim prawdopodobnie z woli rodziców... Trzy lata później młoda żona zmarła na gruźlicę...

Ich małżeństwo było bezdzietne. Mąż pochował ją w rodzinnym grobowcu Łopuchinów w klasztorze Spas-Andronnikov w Moskwie. Jest to obecne muzeum i Centrum Starożytnej Sztuki Rosyjskiej imienia Andrieja Rublowa w Tagance w Moskwie. Kilka lat później on sam zmarł i został pochowany w tym grobie wraz z nią.

Jeśli chodzi o portret, był on przez długi czas przechowywany w domu siostrzenicy Marii Iwanowny, córki tego samego „Amerykanina” Fiodora Tołstoja, który został żoną moskiewskiego gubernatora Perfilewa. To w jej domu portret zobaczył Paweł Michajłowicz Tretiakow. Stało się to już pod koniec lat 80. XIX wieku i stamtąd obraz znalazł się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, gdzie pozostaje do dziś...

Minęły ponad dwa stulecia od namalowania portretu M.I. Łopuchina. Zmieniały się pokolenia, style i gusta artystyczne, ale portret, który stworzył V. Borovikovsky, nadal pozostaje atrakcyjny i tajemniczy.

Pospiesz się do Galerii Trietiakowskiej, a przez długi czas będziesz stał w pobliżu tego arcydzieła malarstwa. Portret przyciąga spojrzeniem brązowych oczu dziewczyny, skierowanych najprawdopodobniej w nią samą. Jest w tym smutek i rozczarowanie, jest zamyślona, ​​jej myśli wydają się być zwrócone w stronę odległego, ale ona już wie, niemożliwego snu. Próbuje się uśmiechnąć, ale nie udaje jej się to. Czysta twarz dziewczyny, delikatna porcelanowa skóra, gładka wdzięk pozy i całe zewnętrzne dobro nie mogą ukryć głębokiego wewnętrznego smutku przed tak genialnym artystą jak Borovikovsky.

A Vladimir Lukich wiedział, jak wyczuć nastrój i charakter innej osoby, szczególnie u tak młodej osoby (M.I. Lopukhina skończyła wtedy 18 lat). Maria Iwanowna była córką hrabiego Iwana Andriejewicza Tołstoja, generała dywizji pułku Semenowskiego, przywódcy szlachty Khologriv i Anny Fedorovny Maykovej.

Mashenka poślubiła Jägermeistera SA. Lopukhina i, jak powiedzieli, była nieszczęśliwa w swoim małżeństwie, z mężem nie było jedności emocjonalnej. W rodzinie też nie było dzieci, a sześć lat po ślubie zmarła na gruźlicę, bardzo powszechną wówczas chorobę. Maria Iwanowna została pochowana w rodzinnym grobowcu Łopuchinów, w klasztorze Spaso-Andronnikowskim w Moskwie, w którym obecnie mieści się Muzeum Starożytnej Sztuki Rosyjskiej Andrieja Rublowa.

Portret zawiera w sobie urok młodości, urok kobiecości, ale zawiera w sobie także złożoność sprzecznych uczuć dziewczyny, która mu pozowała. Borovikovsky namalował portret tak, jak czuł się w stosunku do swojego modela. Z dziewczyny zdaje się emanować blask czystości. Biała sukienka o delikatnym niebiesko-szarym odcieniu przypomina grecki chiton. Ciemnoniebieski pasek otulający smukłą sylwetkę dziewczyny, zwiewna mgiełka łagodząca wyraźne linie – cała paleta tworzy delikatność i zwiewność, podkreślając urok młodości.

Na portrecie z łatwością można wyczuć ciszę i chłód parku, wydaje się też, że ruchy modelki tego dnia były płynne, a nawet nieco powolne. Obraz nie wydawał się bezcielesny, ale też nie cielesny; wyczuwalna jest w nim idea wzniosłości. Czy Borovikovsky namalował Maszenkę, którą widział i czuł, czy też przekazał portretowi część swoich własnych uczuć? Być może artysta dostrzegł przed nim piękny ideał kobiety swojej duszy i przybliżył go do modelki, trudno powiedzieć.

Lopukhina jest przedstawiona na tle rosyjskiego krajobrazu narodowego; oczywiście jest tu wiele elementów konwencjonalnych i dekoracyjnych - kłosy żyta, chabry, pnie brzozy, opadające pąki róż. Wygięte kłoski nawiązują do gładkiej krzywizny sylwetki Lopukhiny, niebieskie chabry nawiązują do jedwabnego paska, białe brzozy delikatnie odbijają się w sukience, a stan jej umysłu przypomina opadające pąki róż. Być może, za pomocą blaknącej róży obok pięknego wizerunku dziewczyny, artysta każe pomyśleć o kruchości piękna i życia.

Cały świat przyrody, jako część duszy dziewczyny, połączenie konturów, palety natury i kobiecego wizerunku tworzy jeden harmonijny obraz. Portret ten podziwiali współcześni artyście, a następnie potomkowie kolejnych pokoleń. To właśnie dlatego, że stoimy długo i w milczeniu, z pewnym wewnętrznym zamętem dusz, podziwiając wizerunek dziewczyny, możemy powiedzieć, że stoimy przed wielkim dziełem sztuki.

Borovikovsky, Władimir Łukicz

V.L. Borovikovsky był jednym z najwybitniejszych artystów sztuki rosyjskiej XVIII wieku. W grudniu 1788 r. przybył do Petersburga z Mirgorodu. To, podobnie jak wszyscy inni, którzy przybyli w tym czasie, zostało zgłoszone samej Katarzynie, która była niezwykle zaniepokojona rewolucją, która czaiła się we Francji, a ponadto często wspominała bunt Pugaczowa, który tak ją przestraszył.

Ale zanim przybył, Borovikovsky był tylko zdolnym malarzem ikon i pracował jak jego ojciec - malował ikony. Czasami mieszkańcy Mirgorodu zlecali mu namalowanie ich portretów, dekorując domy własnymi wizerunkami. To właśnie za tę aktywność zauważył go poeta V.V. Kapnist, przywódca szlachty kijowskiej.

W projekt budynku, w którym miała przyjąć cesarzowa podczas jej podróży na południe, zaangażowany był Władimir Łukicz. Kiedy doskonale poradził sobie z nietypowym dla niego tematem, w którym musiał namalować ogromne panele z alegoryczną fabułą na cześć cesarzowej, V.V. Kapnist i jego szwagier N.A. Lwówowi zaproponowano wyjazd do stolicy w celu doskonalenia sztuki.

Tutaj miał szczęście być uczniem samego Lewickiego, ale tylko przez kilka miesięcy. Następnie pobierał kilka lekcji malarstwa u portrecisty Lampiego, który przybył z Wiednia na zaproszenie Potiomkina. Najwyraźniej zagraniczny artysta dostrzegł talent malarza w młodym Borowikowskim, ponieważ później wiele zrobił dla oficjalnego uznania swojego ucznia.

Lampi malował portrety, nadając swoim modelom zewnętrzny blask, nie martwiąc się o oddanie charakteru na portrecie, wiedział bowiem, że najczęściej lepiej jest go ukryć, a sami modele będą szczęśliwi, jeśli odejdzie ich chciwość czy okrucieństwo, próżność czy agresywność niezauważony.

W. Borovikovsky otrzymał tytuł akademika w 1795 r., a w 1802 r. został doradcą Akademii, nawet tam nie studiując. A wszystko dlatego, że w czasach jego młodości, a nawet dojrzałości, Akademia została przyjęta dopiero w dzieciństwie. Dopiero w 1798 roku do Akademii dostali się dorośli studenci, dla których dzięki uporowi architekta Bazhenova uruchomiono bezpłatne zajęcia z rysunku.

Lizynka i Daszynka

Portrety jeden po drugim wychodziły z pędzla Borovikowskiego. I w każdym z nich widoczna jest ludzka dusza. Wśród nich znajduje się wiele portretów mężczyzn, w tym cesarza Pawła. Wszystkie mają charakter złożony i sprzeczny, podobnie jak same modele. Portrety kobiet mają w sobie więcej liryzmu, uroku i delikatności. W portretach tych artyście udało się harmonijnie połączyć człowieka, a raczej jego duszę, z naturą. Artysta wypełnił wizerunki swoich modeli głębią uczuć i niezwykłą poezją.

Jednak z biegiem lat artysta czuł, że pisanie staje się dla niego coraz trudniejsze. W. Borovikovsky, z natury religijny, nieśmiały i zamknięty w sobie, pod koniec życia ponownie powraca do miejsca, w którym zaczął – do malarstwa religijnego i malowania ikon.

Portret E.A. Naryszkiny

W ciągu dwudziestu lat artysta namalował bardzo wiele portretów dworskich, pozostał jednak człowiekiem „małym” i samotnym, nie przybierając ani wyglądu, ani zwyczajów artysty dworskiego. Pod koniec XIX wieku jeden z jego uczniów namalował portret Borowikowskiego, na którym podobnie jak jego nauczyciel mógł zajrzeć w duszę. Portret przedstawia mężczyznę dręczonego nierozwiązywalną tajemnicą, która prześladuje go i przygnębia przez całe życie...

Krótko przed śmiercią pracował przy dekorowaniu kościoła na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu, gdzie później został pochowany w wieku 67 lat.

I portret M.I. Lopukhinę przez długi czas trzymała jej siostrzenica Praskowia Tołstoj - córka, brat Marii Iwanowny, Fiodor Tołstoj. Dla całej rodziny była to rodzinna pamiątka. Kiedy Praskovya została żoną moskiewskiego gubernatora Perfilyeva, twórca narodowej galerii sztuki i kolekcjoner Paweł Michajłowicz Tretiakow zobaczył ten portret w swoim domu. Portret został przez niego kupiony, a później stał się prawdziwą perłą Galerii Trietiakowskiej.

W historii zdarzały się przykłady, gdy obraz tego czy innego artysty był nawiedzany przez rozgłos. W XIX wieku wierzono, że niektóre prace mogą negatywnie wpłynąć na...

Władimir Borovikovsky, „Portret Łopuchiny”

Z Masterweba

W historii zdarzały się przykłady, gdy obraz tego czy innego artysty był nawiedzany przez rozgłos. W XIX wieku wierzono, że niektóre dzieła mogą negatywnie wpłynąć na właścicieli, opiekunów lub samego artystę. Nie da się logicznie wytłumaczyć tak dziwnego punktu widzenia, ale...

Tak wątpliwą sławę cieszył się obraz Władimira Borowikowskiego „Portret Marii Łopuchiny”. Odsuńmy zasłonę tajemnicy na temat tego arcydzieła, przestudiujmy historię jego powstania i przeanalizujmy styl pisania artysty.

Historia portretu

Obraz Borovikovsky'ego „Portret Lopukhiny” został namalowany na podstawie wizerunku córki emerytowanego generała Iwana Tołstoja - pozowała artyście hrabina Maria Lopukhina. Nowo zamężna dziewczyna miała 18 lat. Klientem portretu był jej mąż, który pełnił funkcję myśliwego na dworze Pawła I. Młoda hrabina była piękna, zdrowa, promieniująca szczęściem, spokojem i czułością. Ale pięć lat po powstaniu obrazu dziewczynkę zapadła na suchość i zmarła...

W czasach Puszkina panowała opinia, że ​​jedno spojrzenie na ten portret doprowadzi ją do śmierci. Na salonach stolicy opowiadano, że na płótnie Władimira Borowikowskiego „Portret Łopuchiny” zginęło kilkanaście dziewcząt w wieku małżeńskim. Wśród przesądnych ludzi panowała opinia, że ​​​​obraz jest wypełniony duchem hrabiny Lopukhiny, zabierając dusze młodych piękności.

Opis obrazu Borowikowskiego „Portret Łopuchiny”

W bardzo poetyckim dziele artysty Borovikovsky'ego „Portret Marii Lopukhiny” wyraźnie widoczne są nuty sentymentalizmu. Mistrz przedstawił uroczą młodą kobietę w zacisznym zakątku parku z elementami rosyjskiej wiejskiej przyrody. Pozycja Lopukhiny jest ospała i leniwa, dziewczyna opiera się o parapet ogrodowy. Krajobraz podkreślający bliskość natury jest idealny dla marzycielskiej młodej kobiety.

Możemy podziwiać zamyślone spojrzenie hrabiny, delikatny uśmiech i swobodną, ​​nieco zmęczoną pozę Marii Iwanowny. Ręka artysty przedstawiała gładkie linie, miękkie zaokrąglone kształty, delikatne odcienie. To, co rzuca się w oczy, to niebieski pasek na sukience, liliowy szal, róże, popielatoblond włosy, bladozielone liście i lekkie zamglenie w tle. Portret okazał się bardzo zmysłowy.

Najbardziej poetyckie dzieło ze wszystkich portretów V. Borovikovsky'ego

Artystka bardzo subtelnie i delikatnie z zamyśleniem i smutkiem przedstawiła nie tylko sylwetkę dziewczyny, ale także jej świat duchowy. Wygląd Lopukhiny ucieleśnia uczucia, ale ogólnie obraz i wizerunek dziewczyny promieniują prostotą i jednością człowieka z naturą. Artysta w swoich pracach nie wykorzystywał luksusowych dodatków, drogiej biżuterii czy piór. Dziewczynka ubrana jest w luźną białą sukienkę, przepasaną niebieską chustą. Na głowie piękności nie ma eleganckiej peruki, są tylko jej własne, pięknie wystylizowane loki. Taka zwięzłość i prostota są nieodłącznie związane ze sztuką tamtych czasów - sentymentalizmem.

Środki wyrazu w malarstwie

Artysta Borovikovsky za pomocą tła podkreślił marzycielski nastrój młodej kobiety. Obraz harmonijnie łączy się ze środkami wyrazu. Wszystko na portrecie jest skoordynowane: od zacienionego zakątka parku, chabrów wśród kłosów dojrzałego żyta po lekko więdnącą różę. Zrelaksowana poza hrabiny i jej urocza twarz urzekają. Prawdziwe piękno widać w ospałym spojrzeniu, świeżej porannej skórze, marzycielskim uśmiechu, a nawet w nie do końca poprawnych rysach twarzy Lopukhiny.

Borowikowskiego nie interesował status młodej hrabiny, ale jej cechy osobiste. Jej młoda twarz daleka jest od ideału piękna, ale jest pełna uroku i duchowego uroku. Artysta z miłością przedstawił delikatną, melancholijną i marzycielską młodą kobietę. W obrazie Maryi nie ma afektacji i kokieterii, jest jedynie spokój i naturalność. Zauważalna jest jej dumna poza i umiejętność trzymania się, którą dziewczęta rozwijały od najmłodszych lat.

Jakie jest piękno portretu Marii Lopukhiny?

Portret uważany jest za najbardziej udane dzieło Borowikowskiego. W wyglądzie młodej kobiety można wyczuć magnetyczny urok i lekki dramat w jej twarzy i spojrzeniu. Artystka długo studiowała technikę kształtowania wyglądu: oczy dziewczyny są pełne światła, lekkiej kokieterii i świadomości własnego uroku. Wygląd dziewczyny nie jest zamyślony, ale nieco roztargniony: wydaje się, że jest zajęta własnymi myślami, swoim wewnętrznym światem. Jej natchniona twarz sugeruje, że bohaterka jest nie tylko piękna z wyglądu, ale ma także wielkie serce i umysł. Uważa się, że Borovikovsky włożył część swojej duszy w to arcydzieło.

Z malarskiego punktu widzenia portret ten uważany jest za doskonały. Artystce pomogła w tym technika glazury, która polega na umożliwieniu przeświecenia głębokich, podstawowych pociągnięć przez górne warstwy farby. Nadaje to obrazowi elegancji, koloru i koloru. Kolorystyka obrazu jest bardzo harmonijna: wyblakły i pastelowy, delikatny zielony odcień tła i delikatny fioletowy odcień szala, niebieskiego paska i białej sukienki. Za pomocą tych ważnych szczegółów artysta przekazuje realia życia, głębokie uczucia i niezwykłą poezję swojej bohaterki.

Perła Galerii Trietiakowskiej

Filantrop Paweł Tretiakow położył kres pogłoskom, że arcydzieło Borowikowskiego „Portret Łopuchiny” odbiera życie młodym dziewczętom. Kupił obraz i umieścił go w swojej galerii. To arcydzieło podziwiało wielu współczesnych artysty, a nasze pokolenie podziwia je do dziś.

Początkowo obraz Borowikowskiego przechowywała siostrzenica Marii, córka jej starszego brata. Portret uznano za pamiątkę rodzinną. To właśnie podczas wizyty u tej rodziny P. M. Tretiakow zauważył słynne płótno. Dziś nikt nie wie dokładnie, w jaki sposób patron namówił właścicieli, aby sprzedali mu obraz. Perła ta trafiła do kolekcji Galerii Trietiakowskiej pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. W kolekcji Pawła Tretiakowa znajdują się także inne dzieła Borovikowskiego, ale to płótno podoba się zwiedzającym najbardziej.

Portret był wystawiany tylko dwukrotnie na wystawach w Moskwie. Arcydzieło nigdy nie było eksportowane poza Rosję. Do Galerii Trietiakowskiej do dziś nie brakuje koneserów twórczości Borowikowskiego, aby podziwiać to wyjątkowe dzieło. Być może niektórzy z nich chcą doświadczyć magii kunsztu artysty i udowodnić, że obraz nie jest przeklęty.

Ulica Kijowa, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255

Portret pokazuje Maria Iwanowna Łopuchina(1779-1803), przedstawiciel rodu hrabiego Tołstyk, siostra Fiodor Iwanowicz Tołstoj, żona Jägermeistera i faktyczny szambelan na dworze Pawła I Stepana Awraamowicza Łopukhina (1769-1814), synowa namiestnika orłowskiego A. S. Lopukhina. „Umarł od konsumpcja ", - napisał Tak, I. Bułhakow 11 maja 1803 z Moskwy do syna: -

Opis

Artysta zastosował tradycyjną technikę portretu reprezentacyjnego - otaczając postać przedmiotami i atrybutami, które pomagają odsłonić jego wizerunek. Jednak Borovikovsky starał się pokazać nie status społeczny Lopukhiny, ale osobiste, intymne strony jej charakteru. Motywem przewodnim portretu było harmonijne zespolenie człowieka z naturą, charakterystyczne dla estetyki końca XVIII wiek, powstały pod wpływem sentymentalizm. Artysta wyraża tę fuzję poprzez relacje kompozycyjne, rytmiczne i kolorystyczne. Lopukhina jest przedstawiona na tle krajobrazu w dużej mierze konwencjonalnego i dekoracyjnego, ale już pokazuje typowe cechy rosyjskiego krajobrazu narodowego - pnie brzozy, kłosy kukurydzy żyto , chabry. Krajobraz nawiązuje do wyglądu Lopukhiny - krzywa jej sylwetki nawiązuje do wygiętych kłosów kukurydzy, w sukience odbijają się białe brzozy, niebieskie chabry odbijają się echem jedwabnego paska, a miękki liliowy szal nawiązuje do opadających pąków róż. Artystce udało się wypełnić wizerunek swojego modela żywą autentycznością, głębią uczuć i niezwykłą poezją. Portret ten zachwycał nie tylko współczesnych, ale także widzów kolejnych pokoleń. A więc rosyjski poeta Jakow Pietrowicz Połoński Prawie sto lat później poświęcił portretowi następujące wersety:

Pochodzenie

Portret stworzony przez Borovikovsky'ego w 1797 roku przez długi czas znajdował się w kolekcji krewnych. Prowadziła go siostrzenica Maria Iwanowna, córka Fiodora Tołstoja. Portret był niezwykle ceniony jako pamiątka rodzinna. I to właśnie w domu córki Tołstoja, Praskovyi, która została żoną moskiewskiego gubernatora Perfilyeva, Paweł Michajłowicz Tretiakow zobaczył ten portret pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku i stamtąd obraz trafił do kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

Notatki

Państwowe Muzeum Rosyjskie. Malarstwo. XVIII wiek. Katalog. T. 1. - Petersburg, 1998.