Bakst Lew jest z pochodzenia Białorusinem, z ducha Rosjaninem, przez wiele lat mieszkającym we Francji, znanym w historii jako wybitny rosyjski artysta, grafik teatralny i scenograf. Jego twórczość antycypuje wiele nurtów w sztuce XX wieku, łączy w sobie cechy impresjonizmu, modernizmu i symboliki. Bakst to jeden z najbardziej stylowych i wyrafinowanych artystów Rosji przełomu wieków, który wywarł ogromny wpływ nie tylko na kulturę krajową, ale także światową.

Rodzina i dzieciństwo

Bakst Lew Samojłowicz urodził się w 1866 roku w białoruskiej rodzinie Grodno w ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej. Rodzina była duża, o podstawach patriarchalnych. Ojciec był uczonym talmudycznym, zajmującym się także handlem, jego dochody były niskie, dlatego syn często odwiedzał dziadka w Petersburgu. Był dość bogaty, był modnym krawcem, kochał luksus i wysokie życie, prowadził paryski tryb życia, który bardzo lubił jego wnuk. Był wielkim bywalcem teatru i zaszczepił tę pasję w Leo. To na cześć dziadka młody człowiek przyjmuje nazwisko Bakst, nieco je skracając, zamiast swojego prawdziwego – Rosenberg, które wydawało mu się wcale mało poetyckie. Już jako dziecko przyszły artysta uwielbiał odgrywać przed siostrami sceny z własnej kompozycji, chłopiec miał bujną wyobraźnię i wyraźną skłonność do rysowania.

Powołanie i studia

W wieku 12 lat wygrał w gimnazjum konkurs na najlepszy portret A. Żukowskiego. Bakst Lew marzył o studiowaniu malarstwa, ale jego ojciec nie uznawał w życiu tak niepoważnej czynności jak rysowanie i przez długi czas chłopiec musiał potajemnie oddawać się swojej ulubionej rozrywce, nocą. Na koniec ojciec postanowił zwrócić się o radę do rzeźbiarza Marka Antokolskiego, któremu wysłano rysunki przyszłego malarza do Paryża. A kiedy otrzymano odpowiedź, że talent autora jest wyraźnie widoczny w pracach, ojciec poddał się.

W 1883 roku młody człowiek wstąpił do Lwa Baksta jako ochotnik, którego biografia jest teraz na zawsze związana ze sztuką, uczył się u takich nauczycieli jak Chistyakov, Asknaziia, Veniga i wykazywał dobre wyniki przez cztery lata. Jednak po przegranej akademii o srebrny medal młody człowiek opuszcza placówkę edukacyjną. Jego praca została skreślona z listy uczestników ze względu na fakt, że wszystkie postacie obrazu o tematyce biblijnej miały cechy żydowskie. Artysta nie mógł tego znieść. Umiejętności, które zdobył w akademii, przydadzą mu się w przyszłości.

Znalezienie drogi w sztuce

Po ukończeniu studiów Bakst Lew zmuszony był szukać środków do życia, zmarł jego ojciec i musiał pomagać rodzinie, którą utrzymywał głównie dziadek. Pomogło mu to, że jeszcze podczas studiów nawiązał kontakty w wydawnictwie, gdzie zaczął projektować niedrogie książki. Ta praca nie sprawiała mu przyjemności, ale przynosiła mu pieniądze. W 1890 roku zbliżył się do braci Benois, którzy wprowadzili Baksta do kręgu postępowej, twórczej młodzieży. Pod ich wpływem artysta zainteresował się akwarelą. To właśnie to koło, które później rozwinęło się w stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”, ukształtowało poglądy Baksta i jego kierunek w malarstwie. W 1891 roku Lew po raz pierwszy wyjechał za granicę, podróżował po Niemczech, Włoszech, Belgii i Francji, zwiedzając muzea. W latach 1893-1896 studiował w pracowni w Paryżu. W tym czasie Leo po raz pierwszy zyskał sławę jako dobry akwarelista.

Portrecista Baksta

Artysta Lew Bakst był zmuszony do ciągłego wykonywania zamówień, które nie sprawiały mu przyjemności. Odpoczywał i realizował swoje pomysły w portretach, które stopniowo zyskują na popularności. Ujawniły artystę, jego umiejętności rysownicze i umiejętność wnikania w psychologię postaci. Zaczął malować portrety w 1896 roku i przez całe życie okresowo sięgał po ten gatunek. Do jego najlepszych dzieł należą portrety I. Lewitana, dzieła dojrzałe z początku XX wieku, portrety Z. Gippiusa, I. Rubinsteina, S. Diagilewa z nianią J. Cocteau, V. Cucchini. Większość twórczego dziedzictwa artysty stanowią rysunki, wykonywał szkice osób, które zwróciły jego uwagę, a także szkicował portrety znajomych i przyjaciół.

Bakst-malarz

Lew Bakst, którego obrazy zadziwiają różnorodnością, dużo eksperymentował z technikami malarskimi. Mógł malować grubymi pociągnięciami lub stworzyć skomplikowane płótno za pomocą glazury. Niewiele zajmował się pejzażem, ale dostępne prace ukazują impresjonistyczną wizję artysty. W pracach „Near Nice”, „Gaj oliwny”, „Słoneczniki w słońcu” wyczuwalne jest światło i powietrze natury oraz przekazywany jest optymistyczny światopogląd autora. Lew Bakst, którego wystawa mogła dziś zgromadzić rzesze fanów jego twórczości w dowolnym mieście na świecie, nie czuł się pewnie jako malarz. Zbyt łatwo ulegał wpływom zewnętrznym i nie wykształcił jasnego, osobistego stylu pisania. Ale jego niewątpliwymi arcydziełami są „Kolacja”, „W kawiarni”, „Starożytny horror”.

Bakst i teatr

Przede wszystkim Bakst Lew Samoilovich pokazał swoje talenty w dziełach teatralnych. Bardzo lubił ten rodzaj sztuki. Lew Bakst, którego wystawa scenografii i kostiumów teatralnych jest niezmiennie wyprzedana, dużo i z wielką przyjemnością pracuje dla teatru S. Diagilewa. Wspaniale projektuje balety „Szeherezada”, „Kleopatra”, „Narcyz”, „Ognisty ptak”. Bakst stał się prawdziwym współtwórcą spektaklu, organicznie ucieleśniając wizję reżysera w scenografii, oświetleniu i kostiumach. Od 1910 roku artysta mieszkał w Paryżu i współpracował z teatrem, to właśnie z nim Bakst dokonał prawdziwej rewolucji w scenografii i projektowaniu teatralnym.

Zróżnicowany talent

Bakst Lev wyróżnił się nie tylko malarstwem i scenografią, ale był także projektantem. Często wymyślał kostiumy, i to nie tylko sceniczne. To on był pomysłodawcą godła, jak dziś by się powiedzieli, logo dla magazynu World of Art. Tworzył projekty wnętrz dla wykwintnych buduarów damskich i przedsiębiorstw Diagilewa. Bakst pracował także nad tworzeniem ekspozycji wystawienniczych. Pracując nad spektaklami teatralnymi odkrył w sobie talent stylisty, rysował szkice damskich strojów i stał się prawdziwym trendsetterem stylu Art Nouveau. Okazał się także dobrym nauczycielem. Elizaveta Zvantseva zaprosiła Baksta do swojej szkoły artystycznej w 1900 roku, gdzie starał się pomóc młodym talentom w odnalezieniu własnego stylu w malarstwie. To on jako pierwszy dostrzegł talent u swojego ucznia Marca Chagalla.

Życie osobiste

Lew Bakst, którego obrazy odniosły taki sukces i przyniosły mu wielką sławę, w życiu osobistym całkowicie się nie powiódł. Jego pierwsza miłość do francuskiej aktorki Marcelle Josset była bardzo nieszczęśliwa. Zakończyło się dopiero dzięki wyjazdowi artysty z Paryża. W Petersburgu zakochuje się w córce P. Tretiakowa, która była już wdową z dzieckiem na rękach. Bakst przyjmuje luteranizm, aby poślubić ukochaną. Małżeństwo zakończyło się niepowodzeniem, chociaż urodził się syn artysty, Andrei. Para spędzała dużo czasu osobno i ostatecznie rozwiodła się w 1910 roku. Jednak nadal przyjaźnił się z byłą żoną i pasierbicą, w 1921 r. na jego zaproszenie mogli opuścić Związek Radziecki i osiedlić się w Paryżu.

W ostatnich latach życia Bakst dużo pracował w Paryżu, Ameryce i Anglii, co nadszarpnęło jego zdrowie i 28 grudnia 1924 roku zmarł nagle.

Lew Samoilovich Bakst (prawdziwe nazwisko Leib-Haim Izrailevich Rosenberg; 27 stycznia (8 lutego) 1866, Grodno - 27 grudnia 1924, Rueil-Malmaison) był artystą, scenografem, ilustratorem i projektantem pracującym głównie w Petersburgu i Paryżu . Mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej, członek stowarzyszenia World of Art oraz projektów teatralno-artystycznych S. P. Diagilewa, jednego z trendsetterów europejskiej mody na egzotykę i orientalizm początku XX wieku.

Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg urodził się w Grodnie w ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej. Ojciec Samuel Rosenberg cieszył się autorytetem znawcy Talmudu.

Nie ukończywszy VI Gimnazjum w Petersburgu, Leon jako wolontariusz wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, do której uczęszczał przez 4 lata i również jej nie ukończył. Pracował na pół etatu jako ilustrator książek.

Na swojej pierwszej wystawie (1889) przyjął pseudonim Bakst, będący pochodną nazwiska panieńskiego matki (Baxter).

Na początku lat 90. XIX wieku wystawiał w Towarzystwie Rosyjskich Akwarelistów. W latach 1893-1897 przebywał w Paryżu, często powracając do Petersburga.

Od połowy lat 90. XIX w. włączył się w krąg pisarzy i artystów skupionych wokół Siergieja Diagilewa i Aleksandra Benoisa, który później przekształcił się w stowarzyszenie Świat Sztuki. W 1898 r. wraz z Diagilewem brał udział w powstaniu wydawnictwa o tym samym tytule. Grafiki publikowane w tym czasopiśmie przyniosły Bakstowi sławę.

Nadal zajmował się malarstwem sztalugowym, tworząc portrety Aleksandra Benoisa (1899), Filipa Maliawina (1899), Wasilija Rozanowa (1901), Andrieja Biełego (1905), Zinaidy Gippiusa, Siergieja Diagilewa (1906). Uczył także malarstwa dzieci wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza. W 1902 roku otrzymał w Paryżu zamówienie od Mikołaja II na obraz „Spotkanie marynarzy rosyjskich”.

W 1898 Bakst pokazał prace na „Pierwszej Wystawie Artystów Rosyjskich i Fińskich” zorganizowanej przez Diagilewa; na wystawach World of Art, na wystawie Secesja w Monachium, wystawach Artelu rosyjskich artystów itp.

Od 1899 r. dziedziczny honorowy obywatel Petersburga.

W 1903 r. w Warszawie przyjął luteranizm ze względu na małżeństwo z Ljubowem Pawłowną Tretyakową, córką P. M. Tretiakowa, wdowy po artyście N. N. Gritsence. Aby zawrzeć małżeństwo, złożył wniosek do najwyższego imienia o przyjęcie nazwiska Bakst zamiast nazwiska Rosenberg i otrzymał najwyższe pozwolenie na używanie nazwiska Bakst. Małżeństwo z Ljubowem Pawłowną Tretyakową szybko się rozpadło, zostało wznowione w 1906 r., a ostatecznie rozpadło się w 1907 r., przed narodzinami ich syna Andrieja. W 1909 roku Bakst ponownie przeszedł na judaizm z chrześcijaństwa.

W czasie rewolucji 1905 roku Bakst współpracował z czasopismami „Żupel”, „Piekielną Pocztą”, „Satyriconem”, a później pismem artystycznym „Apollo”.

Uczył w szkole E. N. Zvantsevy. W latach 1908-1910 jednym z jego uczniów był Marc Chagall.

W 1909 r. Bakst został wydalony z Petersburga jako Żyd bez prawa pobytu za demonstracyjny powrót do judaizmu od chrześcijaństwa.

Od 1910 mieszkał w Paryżu i pracował nad scenografią teatralną, w której dokonał prawdziwej rewolucji. Tworzył scenografię do tragedii greckich, a od 1908 roku przeszedł do historii jako twórca scenografii do Baletów Rosyjskich Diagilewa („Kleopatra” 1909, „Szeherezada”, „Ognisty ptak” 1910, „Karnawał” 1910, „Narcyz” , „Wizja róży”), „1911”, „Daphnis i Chloe”, „Popołudnie Fauna” 1912).

W 1914 Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

W 1918 roku Bakst zerwał stosunki z Diagilewem i Baletami Rosyjskimi, ale w 1921 odnowił dawną przyjaźń i zaprojektował dla Diagilewa balet „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, jego ostatnie duże przedstawienie.

Bakst malował portrety wielu artystów: Wasława Niżyńskiego, Anny Pawłowej, Michaiła Fokina, Idy Rubinstein, Claude'a Debussy'ego, Jeana Cocteau i innych.

Bakst wywarł ogromny wpływ na ówczesną modę, tworząc projekty tkanin i modele kostiumów.

Bratanek Leona Baksta (syn jego siostry Rosy Samuilovny Rosenberg) to radziecki historyk Albert Zakharovich Manfred.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Lew Rosenberg urodził się w Grodnie w 1866 r. Prawie całe swoje dzieciństwo spędził jednak w Petersburgu, gdzie mieszkał jego dziadek, który lubił nazywać siebie „paryżaninem Drugiego Cesarstwa”. Rzeczywiście zawsze wolał luksus we wszystkim, co go otaczało. W 1891 roku 25-letni Lew zdecydował się przyjąć dźwięczne nazwisko „Paryżanin” i został Bakstem.

Bakst (Rosenberg) Lew Samojłowicz

Od dzieciństwa Leva uwielbiała grać w teatrze i wystawiać małe improwizowane przedstawienia przed publicznością, która była jego siostrami. Jako 12-letni nastolatek wygrał w gimnazjum konkurs portretowy Wasilija Żukowskiego. Rodzice nie traktowali poważnie jego zainteresowań, a Ljowuszka często rysował ukradkiem, gdy nikogo nie było w pobliżu lub w nocy. Aby uniknąć zauważenia, nie zapalał światła, ale malował przy oknie w świetle księżyca.

Aby ostatecznie ustalić, czy chłopiec ma talent, rodzice wysłali jego „dzieła”, jak żartobliwie nazywali rysunki syna, do znajomego rzeźbiarza M. Antokolskiego w Paryżu. Odpowiedź przyszła szybko - Antokolski zalecił kontynuację nauki malarstwa. W 1883 roku Lew wstąpił jako wolny student do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w klasie Czistyakowa. Jego nauczycielami byli także Wenig i Asknazi. Później młody człowiek miał pecha w ogłoszonym konkursie i opuścił Akademię.

Niedługo później Bakst poznał A. Benoisa i pod jego wpływem z zapałem malował akwarelami. Valentin Serov zostaje także jego przyjacielem.

W 1892 roku ukazały się unikalne portrety namalowane akwarelą przez Baksta. W 1893 roku artysta wyjechał na trzy lata do stolicy Francji. Odwiedza jedną z najlepszych pracowni artystycznych w Paryżu, a następnie pobiera prywatne lekcje u malarza Edelfelta. W tym czasie po prostu zakochuje się w twórczości romantyków i impresjonistów i próbuje ich naśladować..

Bakst postanawia powtórzyć swój ideał, Delacroix, i wyjeżdża do Algierii. Po tej podróży w jego twórczości wyraźnie ujawniają się cechy dekoratywizmu. Ciężko pracuje i narzeka na „nieznane”. Jednak te słowa nie były prawdą. Igor Grabar pisze w jednym ze swoich artykułów, że Bakst „rysuje znakomicie i w przyszłości niewątpliwie będzie wspaniałym kolorystą…”.

W 1889 roku w stolicy utworzono koło, które później stało się centrum „Świata Sztuki”. Głową koła jest A. Benois. Bakst jest najstarszy i tylko on miał za sobą Akademię i kursy plastyczne. Ale to nie uczyniło go nawet cieniem samozadowolenia. Bierze udział w „Wieczorach Muzycznych” organizowanych przez A. Nuroka i z entuzjazmem czyta dzieła pisarzy współczesnych.

Jak wiadomo, „moderniści” w Rosji byli blisko niemieckiej i fińskiej szkoły malarstwa. A w Petersburgu zorganizowano wystawę tych malarzy. W jego organizacji wzięło udział wielu znanych artystów z Moskwy i Petersburga. Nieco później moderniści zaczęli zakładać własne czasopismo artystyczne World of Art. Dyrektorem był Siergiej Diagilew, a działem artystycznym kierował Lew Bakst, który zaproponował godło magazynu – Orła. W swoich grafikach Bakst często wykorzystywał wazony ze starożytnej Grecji, różne girlandy, fauny... Wszystkie jego rysunki są lekkie i bardzo eleganckie. Świetnie komponują się z tekstem.

Bakstowi zależało na tym, aby magazyn był wyjątkowy pod każdym względem. Uważał, że magazyn powinien mieć niepowtarzalny wizerunek. Pisze dużo litografii i zyskuje przydomek niezrównanego „odważnego grafika”.

Na początku XIX wieku w czasopiśmie zorganizowano wystawę malarstwa, która cieszyła się ogromnym powodzeniem wśród publiczności. W gazetach i czasopismach pojawia się wiele pochwalnych recenzji. Zaprezentowano tu także twórczość Baksta. W pracy „W kawiarni” artystka kreuje niesamowity wizerunek kobiety – czarownicy, tajemniczej. Używa tylko kilku niewyraźnych kolorów. W 1903 roku namalował jasny, a nawet nieco ciepły portret L. P. Gritsenki-Baksta.

Bakst często pracował przy projektowaniu sal wystawowych i z łatwością potrafił stworzyć wyrafinowane i wyrafinowane wnętrze buduarowe. Połączenie jego ulubionych zielonkawych i lazurowych odcieni zawsze wyglądało świeżo i zachwycająco.

Zapraszany był także do pracy w pismach satyrycznych, gdzie dał się poznać jako znakomity, dowcipny rysownik. Bakst przez długi czas pracował nad projektem słynnych na całym świecie „baletów” Diagilewa. W Petersburgu uchodził za jednego z modnych portrecistów. Zamówienie u niego portretu ceremonialnego uznawano za najwyższy szyk, symbol prestiżu i dobrobytu.

Kiedy E. Zvantseva otworzyła w Petersburgu własną szkołę malarstwa, Bakst przez pewien czas uczył tam. Uczył wypracowywania własnego stylu, nie naśladując żadnej gwiazdy. Bakst jako jeden z pierwszych docenił niesamowity talent Chagalla.

W 1910 roku Bakst pracował w Paryżu, tworząc scenografię i kostiumy do kilkunastu przedstawień. Prawdziwym odkryciem baletu do muzyki Debussy'ego w stylu ekspresjonizmu było dzieło Baksta i niezrównanego W. Niżyńskiego.

Bakst został zaproszony do współpracy przez zarząd firmy Paquin i domy mody znanych projektantów. Artystka spędziła długi czas we Francji i USA, projektując spektakle dla Wielkiej Opery, trupy Idy Rubinstein. Pisał wspaniałe libretta.

Lew Bakst zmarł w grudniu 1924 r. Miał zaledwie pięćdziesiąt osiem lat. Takie krótkie życie, a ile udało mu się zrobić, ile wspaniałych dzieł pozostawił po sobie w różnych gatunkach sztuki.

W Grodnie urodził się Leon Bakst (1866-1924) - jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej secesji, artysta, scenograf, mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej. Jego ojcem jest Izrael Rosenberg. Niektórzy nazywają go uczonym talmudycznym, inni – przeciętnym biznesmenem. Możliwe, że był jednym i drugim jednocześnie. Izrael Rosenberg nazwał swojego syna Lejb-Chaim. Później Lejb stał się Lwem. Lew – Leon. Zwykła transformacja imion żydowskich w środowisku rosyjskojęzycznym. Wkrótce po urodzeniu syna rodzina Rosenbergów przeniosła się z Grodna do Petersburga.


Portret kobiety, 1906

Dzieciństwo spędził w Petersburgu, gdzie mieszkał jego dziadek, kochający życie towarzyskie i luksus. Dziadek był bogatym krawcem. Chłopiec dorastał chorowicie i miał zauważalną nierównowagę charakteru. Po matce odziedziczył zamiłowanie do książek i czytał je łapczywie, na chybił trafił. Pierwsze żywe wrażenia dziecko zawdzięczało swojemu dziadkowi, byłemu paryżaninowi, który wniósł szyk francuskiego salonu do swojego mieszkania przy Newskim Prospekcie. Ściany pokryte żółtym jedwabiem, antyczne meble, obrazy, rośliny ozdobne, złocone klatki z kanarkami – wszystko tutaj było „nie u siebie”, wszystko zachwycało emocjonalnego chłopca. Radosne wzruszenie wywołały także historie rodziców powracających z włoskich oper.

Młody Dahomejczyk, 1895

Jako chłopiec z zapałem występował przed swoimi siostrami w wymyślonych i wystawianych przez siebie sztukach. Postacie wycięte z książek i czasopism zamieniły się w bohaterów przedstawień teatralnych odgrywanych na oczach sióstr. Ale nadszedł moment, gdy dorośli zaczęli zabierać chłopca ze sobą do teatru, a przed nim otworzył się magiczny świat. Czy ktoś mógł wtedy pomyśleć, że to właśnie tu wiele lat później odnajdzie swoje prawdziwe powołanie.

Portret Alexandre'a Benoisa, 1898

Bardzo wcześnie Leo zainteresował się malarstwem. Mój ojciec stawiał opór najlepiej, jak potrafił. Jako talmudysta nie jest rzeczą żydowską „malowanie małych ludzi”. I jako biznesmen. Malowanie uważano za nieopłacalne. Artyści w większości prowadzili na wpół żebraczy tryb życia. Izrael Rosenberg był człowiekiem tolerancyjnym. Aby upewnić się, jakie były malownicze wysiłki niezłomnego syna, za pośrednictwem wspólnych przyjaciół lub krewnych, skontaktował się z rzeźbiarzem Markiem Antokolkym. Mistrz przyjrzał się rysunkom, znalazł w nich niewątpliwe oznaki talentu i zdecydowanie poradził mu, aby się uczył.

Portret tancerza M. Casati, 1912

Rada weszła w życie i w 1883 roku młody Rosenberg wstąpił jako ochotnik do Akademii Sztuk Pięknych. Przyszły Bakst przebywał tu od 1883 do 1887 roku. Kształcenie akademickie nie odpowiadało zbytnio trendom epoki. Profesorowie w większości trzymali się ściśle klasycznych kanonów. I zupełnie zignorowali nowe trendy w malarstwie, osławioną secesję w jej różnorodnych formach i przejawach. I najlepiej, jak potrafiliśmy, zniechęcaliśmy uczniów do zejścia z raz na zawsze utartej ścieżki. Bakst nie uczył się zbyt pilnie. Nie udało się powalczyć o srebrny medal. Po czym opuścił Akademię. Albo na znak protestu. Albo w końcu stracił wiarę.

Dama na sofie, 1905

Po odejściu Leona Baksta z Akademii Rosenberg kontynuował naukę malarstwa u Alberta Benois. Ojciec najwyraźniej odmówił dalszego finansowania twórczych przedsięwzięć syna. A młody artysta zarabiał na życie i opłacał lekcje w jakimś wydawnictwie. Ilustrował książki dla dzieci. W 1889 roku Leib-Chaim Rosenberg został Leonem Bakstem. Nowe nazwisko, a właściwie pseudonim artysta zapożyczył od babci ze strony matki, nieco je skracając. Nazwisko babci brzmiało Baxter. Pojawienie się chwytliwego pseudonimu wiązało się z pierwszą wystawą, na której artysta zdecydował się zaprezentować swoje prace. Wydawało mu się, że w oczach rosyjskiej publiczności artysta Leon Bakst ma niezaprzeczalną przewagę nad artystą Leibem-Chaimem Rosenbergiem.

Portret Zinaidy Gippius, 1906

Również w 1893 roku do Paryża przybył Leon Bakst. Studiował w pracowni Jerome’a oraz w Académie Julien. W miejscach szeroko znanych wśród artystów całego świata, gdzie można było się uczyć, a co za tym idzie poznawać nową sztukę, niezwiązaną z wielowiekowymi tradycjami. Życie Baksta w Paryżu było trudne. Utrzymywał się głównie ze sprzedaży swoich obrazów. Dokładniej szkice. W liście do przyjaciela Leon Bakst z goryczą uskarżał się: „Wciąż walczę, żeby nie opuścić Paryża... Sprzedawca dzieł sztuki bezczelnie bierze moje najlepsze szkice za grosze”. Leon Bakst mieszkał w Paryżu przez sześć lat.

Portret Andrieja Lwowicza Baksta, syna artysty, 1908

Od czasu do czasu przyjeżdżał do Petersburga. Albo dla odprężenia i relaksu, albo dla nawiązania nowych kontaktów i wymiany wrażeń. Podczas jednej ze swoich wizyt Leon Bakst spotkał się z pickwickjczykami z Newy. Było to koło samokształceniowe zorganizowane przez słynnego rosyjskiego artystę, historyka i krytyka sztuki Alexandra Benoisa. W gronie tym znaleźli się Konstantin Somow, Dmitrij Fiłosofow, Siergiej Diagilew i kilku innych artystów, krytyków sztuki i pisarzy, którzy ostatecznie utworzyli słynne stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”.

Portret przyszłej hrabiny Henri de Boisgelin, 1924

W 1898 roku ukazał się pierwszy numer pisma „Świat Sztuki” – organu stowarzyszenia artystycznego i grupy pisarzy symbolistycznych. Redaktorem pisma był Siergiej Diagilew. Redakcja pisma mieściła się w domu redaktora; pierwsze lata na Liteiny Prospekt, 45, a od 1900 r. na nabrzeżu rzeki Fontanki, 11. Działem artystycznym pisma kierował Leon Bakst. Wymyślił także znaczek dla magazynu z orłem „panującym arogancko, tajemniczo i samotnie na ośnieżonym szczycie”. Dział artystyczny magazynu szeroko prezentował prace wybitnych przedstawicieli malarstwa krajowego i zagranicznego. To zadecydowało o wysokim poziomie artystycznym i estetycznym publikacji, stało się rzecznikiem nowych trendów w sztuce i wpłynęło na rozwój kultury rosyjskiej przełomu wieków.

Model

W 1903 roku Bakst zaprzyjaźnił się z wdową po artyście Gricenko, Ljubowem Pawłowną. Była córką wybitnego kupca, wielkiego konesera i kolekcjonera obrazów, założyciela światowej sławy galerii P.M. Tretiakowa. Tretiakow wyznawał poglądy liberalne i nie miał nic przeciwko Żydom w ogóle, a samemu Bakstowi w szczególności. Ceniłem go jako artystę. Chętnie kupowałem obrazy. Ale Baksta nie postrzegał Baksty jako zięcia jako Żyda. Żyd – bez względu na wszystko. Jednak Żyd, osoba związana z religią żydowską, nie wpisywał się w wielowiekowe tradycje rodzinne. A Bakst musiał pójść na ustępstwa. Według jednej wersji przeszedł z judaizmu na luteranizm. Według innej przyjął prawosławie, aby odprawić ślub kościelny.

Portret Waltera Fedorowicza Nouvela, 1895

W 1907 r. Bakstowi urodził się syn Andriej (w przyszłości artysta teatralny i filmowy, zmarł w 1972 r. w Paryżu). Małżeństwo okazało się kruche. W 1909 roku rodzinę opuścił Leon Bakst. Rozwód nie wpłynął na relacje z byłą żoną. Pozostali niezmiennie przyjacielscy. Kiedy w 1921 roku Ljubow Pawłowna wraz z synem opuścił Rosję, Leon Bakst do końca swoich dni wspierał ich finansowo. Ciekawa jest jeszcze jedna rzecz. Wkrótce po rozwodzie nawrócony na chrześcijaństwo Leon Bakst powrócił do wiary swoich ojców.

Portret Anny Pawłowej, 1908

W 1909 r., zgodnie z nową ustawą o Żydach w Cesarstwie Rosyjskim, został poproszony o opuszczenie Petersburga. Bakst miał szerokie kontakty. Wielu wpływowych znajomych. Dwór Cesarski korzystał z jego usług. Postanowił jednak nie uciekać się do niczyjej pomocy. I wyjechał do Paryża. W 1914 roku rządzący zmienili swój gniew na miłosierdzie rządzących. W tym roku Bakst został wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych. I w tym charakterze, niezależnie od wyznania, miał prawo mieszkać, gdzie mu się podobało.

Portret dziewczynki. 1905

W latach 1908-1910, podczas wizyt z Paryża do Petersburga, Leon Bakst wykładał w prywatnej szkole malarstwa Zvantsevy, a jednym z uczniów Baksta był Marc Chagall. Bakst zwrócił uwagę na niezwykły talent młodego Chagalla. Choć, jak piszą, nie do końca go aprobował i był rygorystyczny w swoich ocenach. Przy całej swojej innowacyjności Bakst wierzył, że dla artysty, niezależnie od kierunku, natura powinna służyć za wzór. Alogizmy Chagalla i słynna „mania obrazowa” Chagalla zawstydziły go. Kolega Chagalla, Obolenska, przypomniała sobie, że Bakst, patrząc na obraz Chagalla przedstawiający skrzypka siedzącego na górze, nie mógł zrozumieć, jak skrzypkowi udało się wciągnąć tak duże krzesło na tak dużą górę.

Portret Andrieja Biełego, 1905

Chagall chciał podążać za swoim nauczycielem do Paryża. Europa go nieodparcie przyciągała. Bakst był temu przeciwny. „Jesteś więc zadowolony z perspektywy śmierci wśród 30 tysięcy artystów przybywających do Paryża z całego świata” – powiedział. Sądząc po rękopisie książki Chagalla „Moje życie”, Bakst po prostu przeklął swojego ucznia. Żona Chagalla, Bella, przygotowując książkę do publikacji, usunęła kilka nietypowych wyrażeń. W tamtych latach, w przeciwieństwie do naszych czasów, na łamach dzieł literackich nie wolno było wulgaryzmów. Według Chagalla Bakst wręczył mu sto rubli i poradził, aby wykorzystał je z większym pożytkiem w Rosji. Już wcześniej wspierał Chagalla finansowo.

Portret pisarza Dmitrija Fiodorowicza Fiłosofowa, 1897

Bakst zajmował się malarstwem portretowym dużo i chętnie. W jego pędzlach znajdują się portrety znanych postaci literatury i sztuki: Lewitana, Diagilewa, Rozanowa, Zinaidy Gippius, Isadory Duncan, Jeana Cocteau, Konstantina Somowa, Andrieja Biełego. Andriej Bieły wspominał: „Rudowłosy, rumiany, mądry Bakst nie chciał do mnie pisać po prostu, potrzebował, żebym był ożywiony do ekstazy! W tym celu przyprowadził swojego przyjaciela z redakcji magazynu World of Art , który zjadł dziesięć psów pod względem zdolności do ożywiania i opowiadania mądrych historii i anegdot, potem drapieżny tygrys Bakst z błyszczącymi oczami podkradł się do mnie, ściskając moją szczotkę. Historycy sztuki uważają Baksta za jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy portretowych początku XX wieku.

Portret księżniczki Olgi Konstantinowej Orłowej, 1909

Leon Bakst był nie tylko wspaniałym portrecistą. Dał się poznać jako wybitny pejzażysta. Jego prace graficzne, jak zauważali współcześni, były „uderzająco dekoracyjne, pełne szczególnej tajemniczej poezji i bardzo „książkowe”. Pomimo różnorodnych przejawów talentu artystycznego i związanych z nim możliwości Bakst nie miał żadnych specjalnych dochodów. Ciągle potrzebował pieniędzy Bakst współpracował z magazynami satyrycznymi, zajmował się grafiką książkową, projektował wnętrza różnych wystaw, uczył rysunku dzieci zamożnych rodziców.

Portret L.P. Gritsenki (to żona Baksta i córka Pawła Michajłowicza Tretiakowa) 1903

W 1903 roku w Petersburgu Bakst został poproszony o wzięcie udziału w projektowaniu baletu „Wróżka lalek”. Stworzone przez Baksta projekty scenografii i kostiumów spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. „Od pierwszych kroków” – napisał później Alexander Benois – „Bakst zajął prawdziwie dominującą pozycję i od tego czasu pozostaje wyjątkowy i niezrównany”.

Portret Madame T., 1918

W Paryżu Bakst dołączył do grupy baletowej organizatora Sezonów Rosyjskich w Paryżu, Siergieja Diagilewa. Siergiej Pawłowicz przywiózł do Paryża kilka baletów. Balety te, na których opierały się Sezony Rosyjskie, zszokowały znużonych Francuzów i wzbudziły w nich burzę niezrównanego zachwytu. Pory roku Rosyjskie Diagilewa swój triumf zawdzięczały przede wszystkim wyjątkowo pięknym inscencjom Baksta. Wyjątkowy, „bakstowy” styl, z jego cudownym, niemal tajemniczym, niesamowitym przeplataniem się magii ornamentu i zestawienia kolorów.

Portret Siergieja Diagilewa z nianią, 1906

Kostiumy teatralne stworzone przez Baksta, o których wielokrotnie pisano w różnych publikacjach artystycznych, dzięki rytmicznie powtarzającym się wzorom kolorystycznym podkreślały dynamikę tańca i ruchów aktora. Szczytem twórczości Baksta była scenografia do baletów Diagilewa: „Kleopatra” 1909, „Szeherezada” 1910, „Karnawał” 1910, „Narcyz” 1911, „Daphnis i Chloe” 1912. Produkcje te, jak pisali krytycy, dosłownie „doprowadziły Paryż do szaleństwa”. I położyli podwaliny pod światową sławę artysty.

Portret dziewczynki w rosyjskim kokoszniku, 1911 rok

Rosyjski artysta, krytyk sztuki i pamiętnikarz Mścisław Dobużinski, który znał Baksta od czasów wspólnego nauczania w szkole malarskiej Zvantseva i doskonale znał jego twórczość, napisał: „Został rozpoznany i „ukoronowany” przez wyrafinowany i kapryśny Paryż i co zaskakujące, pomimo kalejdoskopowej zmiany idoli, zmienności paryskich zainteresowań, pomimo wszystkich „przemian” spowodowanych wojną, nowych zjawisk w dziedzinie sztuki, zgiełku futuryzmu – Bakst nadal pozostawał jednym z niezmienni prawodawcy „smaku”. Paryż zapomniał już, że Bakst jest obcokrajowcem, że ma „korzenie” w Petersburgu, że jest artystą „Świata Sztuki”. Leon Bakst – zaczął brzmieć najbardziej paryskie z paryskich imion.

Dama z pomarańczami (Kolacja), 1902

W 1918 roku Leon Bakst opuścił grupę Diagilewa. Jego odejście wynika z kilku powodów. To jest wojna światowa. Francuzi nie mieli czasu na „rosyjskie pory roku”. Ponadto Bakst został odcięty od trupy Diagilewa. Zespół pozostał w Paryżu, a Bakst przebywał w tym czasie w Szwajcarii. Odejście Baksta z trupy, i to chyba najważniejsze, spowodowane było różnicami estetycznymi z Diagilewem i narastającymi sprzecznościami. Diagilew był dyktatorem. Na długo przed „Porami Paryża” Bakst, pracując nad portretem Diagilewa, narzekał, że Diagilew zupełnie nie umie pozować, że obserwuje dosłownie każde jego pociągnięcie i żąda, aby na portrecie wyglądał piękniej niż za życia. Najwyraźniej Diagilew podczas pracy nad szkicami próbował wpływać, stanowczo coś doradzał i stawiać żądania. Bakstowi się to nie podobało. I na pewnym etapie odmówił współpracy.

Portret Izaaka Lewitana, 1899

W Paryżu Bakst był niezwykle popularny. Jego styl przejęli trendsetterzy paryskiej mody. I zaczęli go powszechnie używać. Rosyjski poeta Maksymilian Wołoszyn napisał: „Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytny nerw Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ jest teraz odczuwalny w całym Paryżu – zarówno w damskich strojach, jak i na wystawach sztuki”. ukazała się książka poświęcona twórczości Baksta. Książka ta, zdaniem współczesnych, „reprezentowała szczyt doskonałości technicznej”. Rząd francuski przyznał Bakstowi Order Legii Honorowej.

Portret Isadory Duncan

Głośna sława paryska i światowa Baksta niewiele znaczyła dla Rosji. Dla władz rosyjskich Bakst był przede wszystkim Żydem, ze wszystkimi tego konsekwencjami. Rosyjski publicysta, krytyk sztuki i literatury Dmitrij Fiłosofow pisał: „Po pierwszej rewolucji, już «sławnej», z czerwoną wstążką w dziurce od guzika, przyjechał z Paryża do Petersburga, zupełnie zapominając, że jest Żydem z Palestyny. Ugoda.Wyobraźcie sobie jego zdziwienie, gdy przyszedł do niego policjant i powiedział, że musi natychmiast wyjechać albo do Berdyczowa, albo do Żytomierza.” Nieżyjący już wiceprezes Akademii Sztuk, hrabia Iwan Iwanowicz Tołstoj (późniejszy burmistrz) był oburzony, prasa zrobiła zamieszanie, a Bakst został sam. Tak, oczywiście, był Żydem. Ale po pierwsze czuł się synem Rosji, a po drugie człowiekiem. A co najważniejsze – artystą.

Autoportret, 1893

Popularność Baksta i jego wielka sława miały tragiczny wpływ na jego losy. Bakst był zasypywany rozkazami, których nie mógł i nie chciał odmówić. Przepracowanie nadszarpnęło jego zdrowie. Leon Bakst zmarł 27 grudnia 1924 roku w Paryżu w wieku 58 lat. Pracując nad baletem „Istar” dla zespołu Idy Rubinstein, doznał „ataku nerwowego”. Bakst trafił do szpitala Riel-Malmaison. Nie mogli mu pomóc. Według innej wersji choroba nerek sprowadziła Baksta do grobu. Inną przyczyną jest „obrzęk płuc”. Być może mówimy o przejawach tej samej choroby. Osoby niezbyt orientujące się w medycynie opierały się nie tyle na diagnozie, ile na jej dominujących przejawach. Bakst został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

Portret hrabiny Keller, 1902

Na podstawie materiałów z artykułu Valentina Domila „Wielki Bakst”

Opady deszczu, 1906

Wielki rosyjski artysta, słynący z jasnych, bujnych, innowacyjnych scenografii teatralnych i kostiumów na rosyjskie sezony, Leon Bakst miał taki wpływ na teatr, modę, scenografię i wiele więcej, że trudno przecenić jego wkład zarówno w sztukę teatralną produkcje i projektowanie mody.

Wiele osób, które dorastały po nim, prawdopodobnie nigdy nie słyszało o Bakście ani o dziedzictwie, które pozostawił.

W Rosji nazwa ta była powszechnie zakazana przez długi czas, jak wszystko, co wiązało się z pierwszą falą emigracji. Choć nie był emigrantem w dosłownym tego słowa znaczeniu.

L.Bakst. Autoportret. 1893

Tak się jednak złożyło, że przybywszy z Paryża do Petersburga w lutym 1914 roku, cieszący się już zainteresowaniem paryskiej opinii publicznej, odznaczony Orderem Legii Honorowej Francji, o którym napisano książkę,

Leon Bakst w Rosji okazał się po prostu Żydem, któremu przydzielono ścisłe miejsce zamieszkania – w Strefie Osiedlenia. Jako Żyd miał prawo, zgodnie z rosyjskim prawem, mieszkać tylko gdzieś na Białorusi.

Takie prawo kierowało policjantami, którzy przychodzili do niego z rozkazem opuszczenia stolicy swojej ojczyzny. Leon Bakst nigdy więcej nie przyjechał do Rosji. I choć kilka miesięcy później został przyjęty w poczet członków Cesarskiej Akademii Sztuk, nie miało to już wpływu na decyzję artysty o tym, by nigdy więcej tu nie przyjechać.

Leon Bakst należał do tych artystów początku XX wieku, którzy sprzeciwiali się realizmowi XIX wieku, jego szablonom, pedanterii i brakowi myślenia, choć młody artysta zaczynał w duchu realizmu Wędrowców. Ale to był dopiero początek podróży. U szczytu swojej kariery Leon Bakst dał się poznać jako odważny innowator i reformator teatralny.

Do teatru trafił na fali rewolucji choreograficznej Michaiła Fokina, dla którego ważny był sens, emocje, temat, a nie technika wykonania tanecznego. Leon Bakst szybko zrozumiał, czego chce od niego choreograf. Do każdego nowego przedstawienia o nowym temacie przygotowywał własne kostiumy i dekoracje, w odróżnieniu od innych z innych przedstawień.

L.Bakst. Scenografia do baletu „Szeherezada”. 1910

Orientalny zapach i burza barw „Szeherazady” i „Kleopatry” w „Narcyzie”, „Dafnisie i Chloe”, „Popołudniu fauna” i „Helenie w Sparcie” zastępują antyczny smak starożytnej Grecji; Rosyjski styl „Firebird” - styl biedermeierowy w „Karnawale” i „Wizji róży”.

Dzikie, egzotyczne, barbarzyńskie kolory Baletu Rosyjskiego wysadziły w powietrze uśpiony Paryż, oszałamiając widza, który przyszedł zobaczyć nie tyle balet, ile kostiumy i dekoracje. Była to dosłownie pielgrzymka do nowego, niespotykanego dotychczas teatralnego świata, który otworzył się przed spojrzeniem zblazowanego paryżanina.

Leon Bakst powiedział kiedyś: „Żegnam” starą scenerię, wyrwaną ze spektaklu, kostiumy stworzone przez stare krawcowe; wszystko, co zamienia przedstawienie teatralne w zbiór drobnych wrażeń bez tej wyjątkowej prostoty emanującej z prawdziwego dzieła sztuki.”

Nowy projekt kostiumów przedarł się ze sceny do wnętrz bogatych domów i stał się modnym stylem dzięki rozkwicie Szeherezady i jasnym kolorom. Subtelny erotyzm, jaki przyniosły ze sobą „Rosyjskie pory roku”, został przyjęty z zachwytem, ​​kobiety naśladowały styl niezrównanej Idy Rubinstein, a stołeczne salony mody oferowały stylizacje a la „Ida”.

L.Bakst. Projekt kostiumów do baletu „Narcyz” - Bachantki, 1911

Bakst tworzył nie tylko kostiumy i scenografię, on je budował według specjalnych praw rytmu i percepcji wzrokowej, subtelnie kontrolując kolor, linie i dekoracje. Używał wariacji i odcieni barw tak, aby urzekały one widza swoją tajemniczością i magią. Nie sposób było od nich oderwać wzroku.

Ten sam kolor, ale w różnych odcieniach, wyrażał czystość lub zmysłowość; czasem rozpacz, czasem duma; teraz królewskość, teraz ofiara; czasem rozpacz, czasem szczerość. Zawsze było bogate emocjonalnie i zmysłowo szczere.

Bakst potrafił wyrazić tę samą rozpacz w różnych odcieniach koloru. Mniej mocny – w odcieniach zieleni, mocniejszy – w odcieniach błękitu. Zmieniając intensywność i nasycenie barw, kontrolował wrażenie, odnajdując nutę kolorystyczną odpowiadającą koncepcji i tematyce spektaklu.

Artystka tak zbudowała sceniczny obraz spektaklu, że stał się on drugą – kolorystyczną – rzeczywistością, istniejącą równolegle z rzeczywistością tekstową i choreograficzną. Zmianę nastroju danej sceny uzyskano poprzez wprowadzenie dodatkowej kolorystyki.

L.Bakst. Scenografia do baletu „Popołudnie fauna”, 1911

Jednym ruchem jasnej halki potrafiła zniszczyć spokój, tak jak wielka aktorka z „Teatru” Somerseta Maughama jedną jaskrawą plamą koloru, bez jednego słowa odmieniła przedstawienie, niszcząc jednocześnie rywalkę.

Tak więc w „Daphnis i Chloe” w spokojnej i spokojnej scenie z pasterzami i pasterkami, spokojnie położonymi w świeżej zieleni drzew, ubranymi w stroje w delikatnych, żółto-brązowych kolorach, z wystrojem stylizowanym na uporządkowany antyczny ornament, kontrastujące nagle wkracza świat złodziei.

Kontrastowe zarówno w kolorze, jak i w ubiorze, obciążone tkaniną i jej obfitością. Nawet nie słysząc słów i nie widząc tańca, wizualnie staje się jasne, co dzieje się na scenie: duszpasterski świat harmonii i świeżości, stabilności i porządku zostaje nagle zniszczony przez inwazję świata pomalowanego na fiolet i granat, uosabiającego przemoc , okrucieństwo i barbarzyństwo.

To nie mogło pomóc, ale fascynowało. Pod okiem Leona Baksta nagle ożyły książkowe ilustracje do bajek, którymi młody Leon Bakst ozdabiał publikacje, zarabiając na życie w odległym Petersburgu. Przypominały także ilustracje książkowe Alexandra Benoisa, z którym założyli magazyn World of Art, gdzie kierował działem artystycznym redakcji.

L.Bakst. Scenografia do baletu „Śpiąca królewna”, 1921

W 1909 roku Leon Bakst ostatecznie osiadł w Paryżu i współpracował z Siergiejem Diagilewem, aż napięcia w stosunkach przerodziły się w otwarty konflikt. Rozstali się w 1918 r., choć na krótko wrócili do siebie w 1922 r.

Bakst miał wielu fanów i, co za tym idzie, zamówień. Pracował niestrudzenie, rzadko komukolwiek odmawiając. Właściwie zmarł z przepracowania. Pracując nad scenografią dla trupy baletowej Idy Rubinstein, doznał ataku nerwowego, w wyniku którego wystąpił obrzęk płuc.

Leon Bakst zmarł dwudziestego siódmego grudnia 1924 roku, dokładnie dziewięćdziesiąt lat temu. 10 maja 2016 roku minie 150 lat od urodzin wielkiego rosyjskiego artysty Leona Baksta. A w prowincjonalnym Grodnie na Białorusi urodził się chłopiec, który nie nazywał się wtedy Leon Bakst, ale Leib-Chaim Rosenberg.

L.Bakst Firebird

Leon Bakst (Leib-Chaim) urodził się w 1866 roku w małym miasteczku Grodno w rodzinie rabina lub drobnego przedsiębiorcy Samuela Barucha-Chaimowicza Rosenberga. Rodzina nie była bogata, ale miała zamożnego krewnego - dziadka Leona Baksta, który mieszkał w Petersburgu.

Bogaty dziadek postanowił pomóc swoim biednym krewnym i wkrótce przenieśli się do Petersburga. Dziadek był bardzo dobrym krawcem, miał dobre zamówienia od zamożnych klientów, a swój dom urządzał na wzór paryskich salonów z bogatymi figurkami, wazonami, meblami, ptakami śpiewającymi i drogimi obrazami.

Leib-Chaim dorastał jako bardzo nerwowy chłopiec ze skłonnością do histerii. Zaczął czytać bardzo wcześnie i czytał wszystko. Szczególnie lubił oglądać piękne zdjęcia w książkach i czasopismach. Leon zaczął je wycinać i inscenizować przed siostrami różne sceny, wymyślając dla nich różne historie.

Książki, opera, do której chłopiec uczęszczał z rodzicami, dom dziadka z eleganckim wnętrzem, obrazy i zagraniczne ptaki rozbudziły wyobraźnię dziecka. Chłopiec nie lubił szkoły, mimo że była jedną z najlepszych: odrywała go od fantazji, magii wyobraźni i rysunku, od których Leib-Chaim się uzależnił.

Rodzice nie byli zachwyceni jego hobby, zwłaszcza że wiara żydowska zabraniała przedstawiania stworzeń i ludzi. Próby odwiedzenia chłopca od rysowania kończyły się jednak łzami i histerią. Ostatecznie zdecydowano się zwrócić o pomoc do specjalistów, którzy ocenią możliwości chłopca.

Dziadkowi udało się pokazać rysunki wnuka słynnemu rzeźbiarzowi Markowi Antokolskiemu, który bardzo docenił talent chłopca i poradził mu, aby wysłał go na studia malarskie. To zakończyło spory i w wieku siedemnastu lat Leib-Chaim został studentem-wolontariuszem Cesarskiej Akademii Sztuk.

Ale wybitni i mądrzy nauczyciele Akademii nie akceptowali nowatorskich odstępstw od kanonów realizmu, kultywując ustalone techniki i szablony. Cztery lata później, mając dość „zatwardziałej starożytności”, młody człowiek opuścił Akademię, co całkowicie doprowadziło jego ojca do szaleństwa. Odtąd krnąbrnemu synowi odmawiano jakiejkolwiek pomocy, także finansowej.

Musiałam nauczyć się zarabiać na życie, na szczęście Akademia mnie czegoś nauczyła. Młoda artystka zaczęła ilustrować książki, czasopisma, przyjmować zamówienia na portrety i projektować spektakle teatralne. Ale od tego czasu problemy finansowe nieustannie prześladują artystę. Nigdy nie miał dość pieniędzy.

L.Bakst. Aleksander Benois

Młody artysta postanowił kontynuować naukę samodzielnie, biorąc lekcje malarstwa u Antokolskiego, Sierowa i słynnego akwalisty Alberta Nikołajewicza Benoisa, dzięki któremu poznał młodszego brata artysty, Aleksandra Benois. Początkowo przypadkowa znajomość przerodziła się w współpracę biznesową w magazynie World of Art i długą, silną przyjaźń.

W wieku dwudziestu trzech lat Leib-Haim został zaproszony do udziału w wystawie młodych artystów. Naturalnie, biorąc pod uwagę rosyjską rzeczywistość, pojawiło się pytanie o imię. Zdecydowano się przyjąć pseudonim. I tak Leib stał się Leonem, Rosenberg Bakstem, od skróconego nazwiska babci Leona (Baxter), a Leib-Chaim Samoilovich Rosenberg stał się Leonem Nikołajewiczem Bakstem, słynnym artystą.

Po wystawie dziadek postanowił sfinansować wyjazd wnuka za granicę, wysyłając go na studia do Paryża, centrum mody i wszystkiego, co nowe w sztuce. Leon Bakst studiuje w słynnej Akademii Julian, chłonąc wszystko, co nowe. Przez sześć lat będzie mieszkał w Paryżu, ale od czasu do czasu odwiedza swoją ojczyznę – Rosję.

Podczas jednej z takich wizyt z Paryża do Petersburga doszło do fatalnego spotkania słynnej trójcy: Aleksandra Benois, Siergieja Diagilewa i Leona Baksta, którzy zostali zaliczeni do kręgu Świata Sztuki. Wkrótce zostają współzałożycielami magazynu World of Art.

L.Bakst. Siergiej Diagilew ze swoją starą nianią

Magazyn poświęcony był promocji nowej sztuki rosyjskiej w dziedzinie malarstwa, literatury i filozofii. Swoje prace zamieszczali tu ci, których później nazwano by klasykami rosyjskiego modernizmu: Repin, Somow, bracia Wasniecow, brat i siostra Polenow, Sierow, Niestierow, Lewitan, Korowin, Bakst, Lanceray.

Benois, Kandinsky, Diagilew i Grabar również publikowali tutaj swoje artykuły dotyczące krytyki artystycznej. W czasopiśmie publikowano także artykuły o tematyce religijnej i filozoficznej Rozanowa, Mereżkowskiego, Szestowa, Gippiusa, Balmonta, Luriego. Magazyn stał się symbolem wszystkiego, co nowe w sztuce rosyjskiej.

Sercem i motorem pisma był Siergiej Diagilew, kierownikiem działu artystycznego był Leon Bakst. To właśnie Bakstowi magazyn zawdzięcza pojawienie się na swoich łamach nowych nazwisk, najlepszych obrazów naszych czasów i nowych trendów w sztuce. Wszystko, co najlepsze i postępowe, znalazło miejsce w magazynie.

Udział w „Świecie Sztuki” przyniósł Leonowi Bakstowi sławę i chwałę: zyskał fanów i klientów, stał się stałym uczestnikiem wystaw w Rosji i za granicą, zrobił karierę jako ilustrator książek.

Zostaje zaproszony jako nauczyciel malarstwa do dzieci rodziny królewskiej, a sam car Mikołaj II składa mu zamówienie. W 1903 roku artysta poznał wdowę po artyście Gritsence, córce słynnego filantropa i konesera wszystkiego, co piękne, Pawła Michajłowicza Tretiakowa.

L.Bakst. L.P. Gritsenko-Bakst

Leon Bakst maluje jej portret, przepełniony miłością, czystością, ciepłem i czułością. Decyzja o poślubieniu ukochanej kobiety spotkała się z oporem ojca, który nie był antysemitą, ale mieć Żyda za zięcia to było za dużo. W imię małżeństwa z ukochaną kobietą Bakst akceptuje luteranizm.

Cztery lata później w rodzinie pojawia się pierworodny, ale sześć lat później związek się rozpada. Powiedzieli, że jedną z przyczyn rozwodu była chęć Baksta ochrony rodziny przed judeofobią. Ale między Ljubowem Pawłowną a Leonem Bakstem pozostały ciepłe przyjazne stosunki. Do końca życia artysta pomagał finansowo byłej żonie i synowi. Po rozwodzie Leon Bakst ponownie nawrócił się na wiarę swoich ojców i nigdy jej nie zdradził.

Magazyn Świat Sztuki nie istniał długo, bo tylko cztery lata, w 1904 roku został zamknięty, a Bakst współpracował z innymi pismami, zamieszczając tam swoje obrazy, portrety i ilustracje. Ale linia promocji sztuki rosyjskiej, która była rdzeniem Świata Sztuki, nie umarła.

B.M. Kustodiew. Portret zbiorowy członków stowarzyszenia World of Art

Kontynuował go Siergiej Diagilew, który postanowił zaprezentować to, co najlepsze, za granicą. W 1906 roku z wielkim sukcesem odbyła się w Paryżu wystawa artystów rosyjskich, rozpoczynając w Paryżu Sezony Rosyjskie. W następnym roku, 1907, odbył się w Paryżu sezon kompozytorów rosyjskich, w 1908 - sezon operowy z udziałem Czaliapina, wreszcie w 1909 Siergiej Diagilew rozpoczął organizowanie tournee baletu rosyjskiego.

Ale tym razem jego celem była nie tylko promocja rosyjskiego baletu, ale także jego zmiana. Gromadzi wyjątkową trupę najlepszych artystów i choreografów rosyjskiego baletu, najlepszych artystów - Baksta, Benoisa, Dobużyńskiego - i przyciąga najlepszych kompozytorów.

Rozpoczął się triumfalny dwudziestoletni marsz baletu rosyjskiego po Europie i Ameryce. Dla Leona Baksta te lata, zwłaszcza pierwsze dziesięć lat przed zerwaniem z Diagilewem, stały się szczytem jego twórczości. Tworzy wspaniałe kostiumy i scenografie: jasne, innowacyjne, eleganckie, różne dla różnych występów.

L.Bakst. Projekt kostiumów dla księcia wschodniego i jego strony do baletu „Śpiąca królewna”

Od 1909 r. faktycznie osiadł na stałe w Paryżu, na krótko odwiedzając Rosję, a po 1914 r., kiedy został praktycznie wyrzucony z Petersburga za bycie Żydem, kategorycznie odmówił ponownego przyjazdu tutaj. Co więcej, już wtedy uważano go za paryżanina, a jego imię jak najbardziej odpowiadało francuskiemu. Wszyscy zapomnieli, że jego rozwój artystyczny miał miejsce w Rosji i że on też stamtąd pochodził.

Leon Bakst był człowiekiem łagodnym, ale nie mógł wiele wybaczyć, tak jak nie mógł na przykład wybaczyć autorytaryzmu Siergieja Diagilewa i zdrady młodego Marka Chagalla, który uczył się u mistrza, ale zawsze chciał iść do Paryż. Niezadowolony z chęci wyjazdu za granicę, Bakst dał młodemu Chagalowi sto rubli, radząc mu, aby wydał je na rzecz Rosji. Ale początkujący artysta nadal robił to po swojemu.

Pod koniec życia Leon Bakst powiedział: „Wielką rzeczą jest sztuka: to wielka matka, z gigantycznymi sutkami, która nie przestaje karmić cię boskim mlekiem, jeśli tylko masz siłę, aby utrzymać się na palcach, aby się przylgnąć do twoich piersi. Odniósł sukces. Leon Bakst został pochowany we Francji na cmentarzu Batillion.

Grób Leona Baksta na cmentarzu Batillion