P. A. Viskontov, jeden z prvých životopiscov M. Yu Lermontova, spája vznik myšlienky napísať báseň s básnikovou cestou po starej gruzínskej vojenskej ceste. Tam sa M. Yu Lermontov (podľa svedectva svojich príbuzných) stretol s mníchom, ktorý mu rozprával príbeh o tom, ako ho ako dieťa zajal generál Yermolov. Cestou väzeň vážne ochorel a generál ho musel nechať v kláštore. Po zotavení si chlapec dlho nemohol zvyknúť na život v kláštore a viac ako raz sa pokúsil utiecť. Pri ďalšom úteku ťažko ochorel a takmer zomrel. Nakoniec sám rezignoval a zvyšok života strávil v kláštore. Prototyp kláštora opísaný M. Yu Lermontovom v básni bol kláštor Jvari.

Básnik sa k tomuto sprisahaniu obrátil viac ako raz: najprv napísal báseň „Vyznanie“, ktorej hlavnou postavou je mních, ktorý sa zamiloval do mníšky, porušil svoj sľub a bol za to odsúdený na smrť. V rokoch 1835-1836 bola napísaná báseň „Boyar Orsha“. Rozpráva o Arsenyovi, otrokárovi bojarskom, vychovanom v kláštore. Zaľúbil sa do boyarovej dcéry a bol tiež odsúdený na smrť, no podarilo sa mu ujsť. Ale úplná myšlienka mnícha, ktorý povedal M. Yu Lermontovovi svoj príbeh, bola stelesnená v básni „Mtsyri“, napísanej v roku 1839.

Epigraf básne je prevzatý z biblickej legendy o izraelskom kráľovi Saulovi a jeho synovi Jonatánovi, ktorého jeho otec v zápale hnevu nazval „bezcenným a vzpurným“. Jedného dňa Saul „prisahal na ľud a povedal: Prekliaty, kto bude jesť chlieb až do večera, kým sa nepomstím na svojich nepriateľoch. Jonatán dobrovoľne zaútočil na svojich nepriateľov, a keď ich porazil, vyčerpaný, ukojil svoj hlad ponorením palice do plástu a otočením „ruky k ústam a oči sa mu rozjasnili“. Saul, keď uvážil, že jeho syn porušil prísahu, rozhodol sa ho zabiť. Jonatán povedal: „Koncom palice, ktorú som mal v ruke, som ochutnal trochu medu; a hľa, musím zomrieť." Izraelský ľud však povedal kráľovi: „Má zomrieť Jonatán, ktorý priniesol Izraelu také veľké spasenie? Nech sa to nestane!" A Jonatán zostal nažive.

A v nočnú hodinu, hroznú hodinu,

Keď ťa vystrašila búrka,

Keď preplnený pri oltári,

Ležal si na zemi na zemi,

utiekol som.

Mtsyri sa nielenže snaží byť slobodný, jeho vášnivým snom je byť medzi svojimi príbuznými, vrátiť sa do svojej rodnej krajiny. Pôvodne si M. Yu Lermontov vybral ako epigraf básne francúzske príslovie „Je len jedna vlasť“. Neskôr ho však nahradil výrokom z Biblie: „Keď som ochutnal, ochutnal som málo medu a teraz umieram.

Zlato sú tie „tri blažené dni“, ktoré Mtsy-ri strávila na slobode. Videl kaukazskú prírodu v celej jej rozmanitosti, cítil jej život, zažil radosť z komunikácie s ňou, bojoval (a vyhral!) s leopardom. Uvedomil si, aký je tento svet krásny, aký sladký je vzduch slobody. Mtsyri hovorí starému mužovi:

Chceš vedieť, čo som urobil

zadarmo? Žil - a môj život

Bez týchto troch blažených dní

Bolo by to smutnejšie a pochmúrnejšie

Tvoja bezmocná staroba.

Myšlienkou diela je, že tri dni života na slobode sú lepšie ako mnoho rokov bezradnej existencie v zajatí. „Teraz umieram“ - pre hrdinu, ktorý poznal skutočný život, je smrť lepšia ako život v kláštore. Smrť hrdinu vyvoláva pocit smútku, ale nie ľútosti. Mtsyriho smrť nie je porážkou, ale víťazstvom: osud ho odsúdil na otroctvo, ale mladému mužovi sa podarilo spoznať slobodu, zažiť šťastie boja, radosť zo splynutia s prírodou. Sám hrdina vníma smrť ako vyslobodenie zo zajatia.

Epigraf je citát vybraný z akéhokoľvek zdroja a umiestnený na začiatku diela, zvyčajne má veľký význam pre jeho pochopenie a analýzu. Epigraf vyjadruje význam, ktorý autor vložil do textu, a pripomína nám iné obdobia a kultúry, v ktorých sa už niečo podobné stalo. V 19. storočí sa v Rusku obzvlášť rozšírili epigrafy; ich používanie sa stalo módnym, pretože mohli zdôrazniť autorovu erudíciu. Najznámejšie sú epigrafy Puškina a Lermontova, napríklad epigraf „Mtsyri“.

Spočiatku si Lermontov ako epigraf svojej básne vybral francúzske príslovie „Je len jedna vlasť“ - nachádza sa v návrhoch „Mtsyri“. Toto príslovie zdôrazňovalo Mtsyriho lásku k vlasti a vysvetľovalo jeho túžbu vrátiť sa domov za každú cenu. No neskôr sa básnik rozhodne, že význam básne nemožno zredukovať na tému lásky k vlasti. Prečiarkne francúzsku vetu a zmení epigraf, čím rozšíri problémy básne. Vnášajú sa do nej nové témy a možno ju právom nazvať filozofickou.

Posledný epigraf k Lermontovovej básni „Mtsyri“ je prevzatý z Biblie, zo 14. kapitoly 1. Knihy kráľov. Toto sú slová:

"Ochutnávam, ochutnal som malý med a teraz zomieram."

Výber Biblie nie je náhodný - pre Lermontovových súčasníkov bola táto kniha jednou z najvýznamnejších. V tom čase každý poznal text Biblie, ktorý sa vyučoval v škole na hodinách o Božom zákone. Preto každý mohol pochopiť význam epigrafu.

Aký je význam epigrafu „Mtsyri“? Slová „Keď som ochutnal, ochutnal som málo medu a teraz zomieram“ hovorí v Knihe Kráľov syn biblického kráľa Saula, Jonatán. Jeho slovám predchádza nasledujúci príbeh. Jedného dňa, počas bitky s nepriateľmi, bola Saulova armáda vyčerpaná a potrebovala jedlo a odpočinok. Ale Saul, zaslepený zúrivosťou bitky, preklial svojich poddaných. Nikomu neprikázal, aby „jedol chlieb, kým sa nepomstím na svojich nepriateľoch“. Žiadny zo Saulovych poddaných sa neodvážil neposlúchnuť kráľa. Jonophan nevedel o otcovom kúzle, a tak namočil palicu, ktorú mal v rukách, do medu a zjedol trochu medu.

Boh povedal Saulovi o zákaze, ktorý jeho syn porušil. Potom prišiel Saul k Jonatánovi a spýtal sa ho: Povedz mi, čo si urobil? Jonathan povedal svojmu otcovi o svojom čine a bol rozhorčený nad nespravodlivosťou zákazu: „Môj otec znepokojil krajinu: pozri, oči sa mi rozžiarili, keď som ochutnal trochu tohto medu.“ Za to ho Saul odsúdil na smrť: „...ty, Jonatán, musíš dnes zomrieť!“ V očakávaní smrti Ionophan vysloví slávne slová, ktoré slúžili ako epigraf básne „Mtsyri“: „Ochutnávam, ochutnal som málo medu a teraz umieram.

Neznejú pokoru, ale smútok. Ľútosť nie je o porušenom zákaze, ale o neprežitom živote, ktorý sa čoskoro skončí kvôli Saulovmu smiešnemu rozhodnutiu. Poprava sa nekonala: ľudia sa postavili za Jonatána a zrušili kráľovo nespravodlivé rozhodnutie.

Z biblického rozprávania je jasné, že sympatie rozprávača je tu úplne na strane Saulovho syna. Mladý muž, ktorý dokázal ukázať hlúposť kráľovho zákazu a nebál sa smrti, si preto zaslúži lásku ľudí. Med je chápaný v širšom zmysle ako pozemské statky a slobody, ktoré sa ľudia snažia zbaviť. Tu začína zaznievať téma vzbury, vzbury proti autorite a dokonca aj proti Bohu – za ľudskú slobodu. Prečo by mal zomrieť človek hodný šťastia a slobodného života? - to je hlavný význam epigrafu.

Je zaujímavé, že o Jonatánovi sa v Písme opakovane hovorí ako o „nedôstojnom a neposlušnom synovi“. Jeho protest proti otcovi bol neustály. Jonatán sa spriatelí s ďalšou biblickou postavou Dávidom, ktorý sa Saulovi nepáči. A kvôli nemu je pripravený dať svoj život aj trón. Jonathana nazývajú statočným mladým mužom - je to tak, pretože bol statočným vojenským vodcom a v spore s otcom viac ako raz riskoval svoj život. Nakoniec on, ešte mladý, zomiera na bojisku.

Ako vidíme, Jonathana možno považovať za rebelského hrdinu celkom v duchu romantických tradícií. Voľba práve takejto postavy je hlboko symbolická, pretože po prvé, v Jonatánovom proteste proti kráľovi Saulovi možno ľahko čítať protest proti bezmyšlienkovej autokracii ako celku. A po druhé, Jonathan je príkladom skutočne slobodného človeka. Za pár kvapiek medu je pripravený položiť hlavu - „za pár minút medzi strmými a tmavými skalami“ svojej vlasti je pripravený dať svoju dušu Mtsyri. Ich odhodlanie je rovnako vysoké a obdivuhodné.

Prostredníctvom epigrafu v „Mtsyri“ je predstavený obraz „medovej cesty“ ako zakázanej, ale žiaducej cesty. Táto cesta je pre človeka najdôležitejšia (nie nadarmo sa Jonophanovi, ktorý med ochutnal, „rozžiarili oči“). Ale zároveň, ak za hrdinom nie je sila, ktorá by ho mohla ochrániť (ako ľudia za Jonathanom), tak ho táto cesta nevyhnutne privedie k smrti. Tento obraz možno nazvať leitmotívom, keďže sa objavuje aj v Lermontovových skorších dielach. Napríklad v jeho textoch („Boulevard“), ako aj v básni „Boyarin Orsha“. V nej sa o medovej stope zmieňujú tí, čo súdia mnícha.

Paralela medzi Ionofanom a Mtsyri sa dá ľahko nakresliť, no Mtsyri je ešte tragickejší hrdina. Všetko romantické v ňom dovádza Lermontov do krajnosti: básnik tak prehodnocuje a prehlbuje podstatu epigrafu, ktorý použil. Mtsyri na rozdiel od biblickej postavy tuší, kam ho táto cesta zavedie. „Ochutnávam, ochutnal som málo medu a teraz umieram“ - Mtsyri aj Ionofán čaká skorá smrť. A predsa je to ich imidž, ktorý vyvolá u budúcich generácií obdiv, pretože „med“, ktorý si vybrali, je cestou sladkej slobody, bez ktorej život nemá zmysel.

Pracovná skúška

Epigraf k „Mtsyri“ prevzal Lermontov z Biblie – „Prvá kniha kráľov“. Podľa biblickej legendy Saul počas jednej z bitiek prísne zakázal svojim vojakom dotýkať sa jedla, kým nepriateľa nezlomia.

Ale kráľovský syn nepočul rozkaz a zjedol med. Pre neposlušnosť vládca nariadil, aby bol mladík zbavený života. Jonathan bol rozhorčený a smutne povedal: „Keď som ho ochutnal, ochutnal som málo medu a teraz umieram. Tieto slová slúžili ako epigraf básne.

Med možno považovať za akési dobro, sladké pre dušu, šťastie, pre ktoré sa človek nebojí zomrieť. Jonatán je neposlušný syn, pobúrený nespravodlivosťou, pretože med mu dal silu, ktorá bola počas bitky taká potrebná. Je pripravený zomrieť pre kvapku medu, ale nie podriadene, ale so vztýčenou hlavou.

Epigraf k „Mtsyri“ ich spája so silnou vôľou, duchom boja za slobodu. Osud hrdinu básne je však tragickejší. Nemá ani meno, pretože mtsyri znamená „nováčik“.

Kvôli okolnostiam sa ako malý chlapec dostane do kláštora, ktorý sa preňho stáva väzením. Neprijal svoju situáciu, premýšľal o úteku. Mtsyriho srdce je ako nádoba naplnené horkosťou a túžbou po ďalekej dedine, po drahých sestrách a hrdom otcovi.

Autor nám ukazuje mimoriadnu osobnosť, hrdinu, pre ktorého filozofická otázka – prečo žijeme na tejto zemi – nie sú prázdnymi slovami. Vidíme mladého muža odhodlaného získať späť svoju slobodu za každú cenu. Nie je náhoda, že Lermontov zobrazuje Mtsyriho útek z kláštora v jednej z hrozných nocí, plných nebezpečenstva, keď sa otriasa búrky a zem sa trasie. To hovorí o sile drámy básne.

Tri nádherné dni strávené na slobode sú požehnaním, radosťou, ktorá rozžiari dušu mladého zajatca. Pre tieto „požehnané“ dni, krátky okamih slobody, sladký ako med, je pripravený zomrieť.

Keď Mtsyri okúsil slobodu, spojil sa s prírodou, zažil šťastie v boji so silným rivalom - leopardom, opúšťa túto krajinu. Jeho smrť vnímame nie ako porážku, ale ako vyslobodenie z okov, víťazstvo ducha nad otrockou poslušnosťou. Koniec koncov, za minúty slobody v rodnej krajine bol pripravený obetovať celý svoj život.

Takže význam epigrafu „Ochutnávam, ochutnávam málo medu a teraz zomieram“ je, že hrdina, ktorý len na chvíľu zakúsil šťastie slobody, krásu prírody, bez toho, aby mal čas užívať si všetky výhody života. , zomrie. Biblická fráza vás núti zamyslieť sa nad ľudským životom, nad jeho krátkym trvaním.

Dá sa nakresliť paralela so životom M.Yu. Lermontov a hrdina básne. Autor sníval o slobode, spravodlivosti, inom osude. On, rovnako ako Mtsyri, blúdi, spoločnosť ho nechápe. Lermontov, ktorý nemá čas užívať si plnosť života, zomiera v najlepších rokoch.

Niekoľko zaujímavých esejí

• Rozbor Puškinovej hry Kamenný hosť

  A. S. Pushkin napísal hru „Kamenný hosť“ založenú na zápletkách legiend vytvorených v stredoveku a prvý, kto dal týmto legendám literárne zafarbenie, bol španielsky dramatik Tirso Molina.

• Esej o obraze Jesenná krajina od Nesterova

Umenie je niečo vznešené a krásne, čo pomáha človeku zažiť všetku krásu tohto sveta. Patria sem obrazy, sochy, architektúra, filmy a najmä hudba a literatúra.

• Obraz a charakteristika Pierra Bezukhova v románe Vojna a mier od Tolstého

  Medzi mnohými ďalšími hrdinami románu sa nestratil. Dá sa povedať, že je to aj Tolstého obľúbený hrdina. Spolu s autorom môžete vidieť proces stávania sa človekom

Vojna je to najstrašnejšie, najstrašnejšie slovo, aké na svete existuje. Už len z jeho výslovnosti vám naskakuje husia koža a cítite sa nesvoj.

(Báseň je veľké básnické dielo s podrobným dejom. Báseň sa zvyčajne zaraďuje medzi lyrickú epikuvedomosti, pretože, rozprávanie o osudoch svojich hrdinov, kreslenieobrazy života, básnik vyjadruje v básni vlastné myšlienkypi, pocity, zážitky.)

1. V romantických dielach (vrátane básne) výnimočný hrdina koná za výnimočných okolností na pozadí nezvyčajných scén. Znovu si prečítajte úryvok z 1. kapitoly básne „Mtsyri“. Dokážte, že básnik maľoval romantickú krajinu. Aké umelecké prostriedky použil Lermontov?

(Túto krajinu, samozrejme, možno nazvať romantickou,pretože každý jeho detail je nezvyčajný, exotický- pohoria, bizarné ako sny,“ dym na úsvite; Autor:brehy horského potoka - „hromady tmavých skál“, zasnežené vrcholyNiektoré hory sú skryté v oblakoch. Hlavné umeleckéTechniky v básni sú personifikácia a porovnávanie. V srdci meta-zosobnenie rýb na dvoch brehoch horského potoka leží ruská ľudová hádanka („Dvaja bratia sa pozerajú do vody, nikdysa spoja“). Porovnania: vrcholy hôr „dymili ako oltáre“;sneh horí „ako diamant“, oblaky sú prirovnávané ku karavane bielych vtákov. Krajina: zobrazená očami hrdinu a vyjadruje jeho myšlienkypocity. Prvý obraz (brehy oddelené potokom) je osamelosť, zúfalstvo. Záverečný obrázok (oblaky smerujúce na východ ku Kaukazu)- neodolateľné nutkanievlasť).

1. Akým metrom a akými rýmami je báseň napísaná? Ako to ovplyvňuje charakter básnickej reči?

(Báseň je napísaná jambickým tetrametrom. Rýmy sú len mužského roduAe. To pomáha sprostredkovať emócie rozprávačovej reči.(veď máme pred sebou priznanie) a navyše dáva odvážneexistencia, presnosť, krása poézie.)

1. Spomeňte si na scénu boja s leopardom. Aké vlastnosti hrdinu sa objavili v tejto bitke? Prečo mladý muž porazil mocné zviera?

(Táto scéna dokonale charakterizuje hlavnú postavu. Mtsyrisa tu javí ako mimoriadny človek: dokáže zvládnuť čokoľvek,Aj takmer neozbrojenému mužovi sa podarí ujsť v boji proti sebe.zabiť dravú zver. Smäd po úspechu, odvaha, odvaha nútenáNútia mladého muža vstúpiť do smrteľného boja. Básnik je neustálezdôrazňuje, že jeho hrdina je cudzincom medzi ľuďmi (aspoň medzi tými, s ktorými je nútený žiť), ale vo svete divočinypríroda, cíti sa ako vlastný (ako stepná zver).

1. Epigraf k básni M.Yu. Lermontovov „Mtsyri“ je prevzatý z:

b) Biblia;

c) staré ruské kroniky;

d) básne od Horacea.

1. Aký je význam epigrafu?
   a) vzbura proti osudu;

b) pokánie, beznádejná pokora;

c) ochrana ľudského práva na slobodu.

1. Do akého literárneho smeru možno báseň zaradiť?

a) sentimentalizmus;

b) realizmus;

c) romantizmus;

d) klasicizmus.

1. Aká je úloha opisov prírody v básni „Mtsyri“?

a) príroda je proti kláštoru ako sloboda verzus zajatie;

b) príroda je proti hrdinovi, vstupuje s ním do boja;

c) príroda oklame hrdinu a opäť ho nasmeruje do kláštora;

d) príroda je mnohostranná: stavia sa proti hrdinovi, slobode, službedodržuje vývoj pozemku.

1. Ktorý moment v deji básne je ústredný?

a) útek z kláštora;

b) stretnutie s dievčaťom;

V) bojovať s leopard;

1. Mtsyriho vyznanie znie:

a) hnev, rozhorčenie;

b) pokora, pokánie;

c) smútok, úvahy;

d) tvrdenie, že jeden má pravdu;

1. Aká je hlavná myšlienka diela?

a) popretie náboženskej morálky askézy a pokory;

b) túžba po vôli;

V)potvrdenie myšlienky vernosti ideálom tvárou v tvár smrti;

d) výzva na boj proti akémukoľvek prejavu despotizmu.

Ak chcete dokončiť úlohu z časti 2, vyberte iba JEDNU z navrhovaných tém esejí (2.1–2.4). Vo formulári odpovede uveďte číslo témy, ktorú ste si vybrali, a potom napíšte esej v rozsahu najmenej 200 slov (ak má esej menej ako 150 slov, je hodnotená 0 ​​bodmi).

Spoľahnite sa na postoj autora (v lyrickej eseji zohľadnite autorov zámer), sformulujte svoj názor. Argumentujte svoje tézy na základe literárnych diel (v eseji o textoch musíte analyzovať aspoň dve básne). Na analýzu diela použiť literárno-teoretické koncepty. Zamyslite sa nad kompozíciou svojej eseje. Napíšte svoju esej jasne a čitateľne, pričom dodržiavajte normy reči.

2.5. Ktoré príbehy z diel domácej a zahraničnej literatúry sú pre vás aktuálne a prečo? (Na základe analýzy jedného alebo dvoch diel.)

Vysvetlenie.

Komentáre k esejom

2.1. Prečo sa Molchalin stal Sophiiným vyvoleným? (Založené na komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“)

Sophia je dieťaťom svojej spoločnosti. Svoje predstavy o ľuďoch a živote čerpala z francúzskych sentimentálnych románov a práve táto sentimentálna literatúra rozvíjala Sophiinu zasnenosť a citlivosť. Hovorí o Molchalinovi:

Vezme tvoju ruku a pritlačí ti ju k srdcu,

Z hĺbky duše bude vzdychať,

Nie je to voľné slovo, a tak prejde celá noc,

Ruka v ruke a nespúšťa zo mňa oči.

Preto nebola náhoda, že venovala pozornosť Molchalinovi, ktorý jej svojimi črtami a správaním pripomínal jej obľúbených hrdinov.

Sophia sa do Molchalina zamilovala aj preto, že ona, charakterné dievča, potrebovala vo svojom živote človeka, ktorého by mohla ovládať. „Túžba sponzorovať milovanú osobu, chudobnú, skromnú, neodvážiac sa na ňu zdvihnúť oči, povýšiť ho k sebe, do svojho kruhu, dať mu rodinné práva“ - to je jej cieľ, tvrdí I. A. Goncharov.

2.2. Aký je význam epigrafu k básni M. Yu Lermontova „Mtsyri“?

Na začiatku básne „Mtsyri“ M.Yu uviedol výraz „Ochutnávam, ochutnávam malý med a teraz umieram“. Aký je jeho význam?

Epigraf je citát alebo fráza, ktorá predchádza dielu a zameriava myšlienku na jeho myšlienku. Príslovie pred básňou je prevzaté z Prvej knihy Samuelovej v Biblii. Význam tohto výrazu je, že človek, ktorý má málo vedomostí o kráse a všestrannosti života, čoskoro zomrie.

M.Yu Lermontov použil epigraf ako odraz hlavnej témy básne: jeho hrdina, ktorý žil iba tri dni skutočne slobodne a videl prírodu, zomrel vo svojej rodnej krajine v rozkvetu života.

Mtsyri je trochu podobný autorovi: je tiež osamelý a nemôže sa slobodne rozhodnúť. M.Yu Lermontov načrtol skrytú paralelu medzi jeho životom a životom lyrického hrdinu. Básnik napísal toto dielo v predvečer smrti, ktorú akoby predvídal. Dá sa predpokladať, že epigraf k básni odkazuje aj na život M.Yu. Za krátke obdobie svojho života toho veľa nestihol: nemal čas pochopiť všetku všestrannosť sveta okolo seba, nestihol namaľovať všetky jeho „obrazy“. Básnik nedostal príležitosť slobodne tvoriť, a tak, akoby bol zavretý v zajatí, sa stal otrokom ako Mtsyri.

2.3. Odsudzovanie úcty a servility v príbehoch A.P. Čechova.

Ruská byrokracia je fenomenálny fenomén v našich národných dejinách a modernosti. V Gogolových dielach sa morálka úradníctva odhaľuje v komédii „Generálny inšpektor, príbehy (zvrchník“) a básni „Mŕtve duše“. Saltykov-Shchedrin radikálne zmenil svoj postoj k byrokracii; vo svojich dielach sa „malý muž“ stáva „malým mužom“, ktorého Shchedrin zosmiešňuje, čím sa stáva predmetom satiry v rozprávkach v „Dejinách mesta“. Ale práve v Čechove sa „malý muž“ - úradník stáva „malým“, núteným skrývať sa, ísť s prúdom, dodržiavať zavedené zvyky a zákony.

Hlavným predmetom posmechu v príbehu „Tlustý a tenký“ od Čechova bol malý úradník, ktorý je zlý a mrzutý, keď ho k tomu nikto nenúti. Čechov ukázal, ako sa samotný predmet poníženia stáva jeho hlásnou trúbou, a presadil triezvejší pohľad na povahu otrockej psychológie, keď ju v jej jadre tvrdo diagnostikoval ako duchovnú chorobu. Úpadok zmyslu pre osobnosť, strata vlastného „ja“ človekom sa v príbehu dostáva na kritickú hranicu. A Gogol, Saltykov-Shchedrin a Čechov sú jednotní v zobrazení toho, ako sociálne postavenie človeka určuje všetky ostatné aspekty života (vrátane rodiny, spoločnosti a milostných vzťahov), stáva sa hlavnou ľudskou funkciou a všetko ostatné je odvodené. v inom nevidí človeka, ale iba hodnosť, určitý symbol označujúci podriadenosť a nič viac. Ľudskú komunikáciu nahrádza oficiálna podriadenosť. Sociálna funkcia sa ukazuje ako dominantná, pohlcujúca celého človeka.

2.4. Ktorý ruský básnik druhej polovice 20. storočia vás zaujal a prečo?

Jedni označujú Vladimíra Vysockého za básnika, iní za speváka a ďalší za barda. Ale bez ohľadu na to, ako ho kto charakterizuje, bol, je a bude zosobneným svedomím tej generácie sovietskych ľudí, ktorí ako deti zažili hrôzy a otrasy Veľkej vlasteneckej vojny a povojnovej devastácie. Napriek tomu, že tvorba V. Vysockého nebola otvorene disidentská, bol vždy pod osobitnou kontrolou kompetentných orgánov a neustále sa musel ospravedlňovať za svoje piesne a svoje činy:

Bol som dušou zlej spoločnosti.

A môžem vám povedať:

Moje priezvisko, meno, priezvisko

KGB to veľmi dobre vie.

V básni „Strieborné struny“ je sloboda kreativity zosobnená večným spoločníkom - sedemstrunovou gitarou a strieborné struny sú tým vnútorným hlasom, inšpiráciou, bez ktorej nemôže existovať kreativita:

Podrež mi hrdlo, podrež mi žily -

Len nepretrhnite strieborné struny!

A Vysotského básne sú o láske! “Urobím posteľ pre milencov”... Skutočné pocity. Vzťahy, o ktorých môžete len snívať. A básne o priateľstve! "Ak sa zrazu ukáže, že priateľ nie je ani priateľom, ani nepriateľom, ale tak..." Aké ťažké je niekedy rozlíšiť skutočné priateľstvo od priateľských vzťahov, ako sa naučiť byť priateľmi a neurobiť chybu v priateľovi?

Toľko otázok! A odpovede nájdete vo Vysockom. Preto je ťažké nemilovať jeho poéziu.