Žáner mŕtvy. Prečo Gogoľ nazval „mŕtve duše“ básňou?

Význam mena a originalita žánru básne „Mŕtve duše“

Plán

Úvod

1 Hlavná časť

1.1 Význam názvu básne „Mŕtve duše“

1.2 Definícia žánru Dead Souls

1.3 Žánrová originalita básne „Mŕtve duše“

2 závery o žánrovej jedinečnosti „Dead Souls“

Záver

Úvod

„Mŕtve duše“ sú skvelé dielo Nikolaja Vasiljeviča Gogola. Práve do neho vkladal Gogoľ svoje hlavné nádeje.

"Mŕtve duše" - báseň. História jeho tvorby pokrýva takmer celý tvorivý život spisovateľa. Prvý zväzok vznikol v rokoch 1835 - 1841 a vyšiel v roku 1842. Spisovateľ pracoval na druhom zväzku v rokoch 1840 až 1852. V roku 1845 hotový text prvýkrát spálil. Do roku 1851 dokončil novú verziu zväzku – a spálil ho 11. februára 1852, krátko pred svojou smrťou.

„Mŕtve duše“ sú úzko spojené s menom Puškina a vznikli pod jeho vplyvom. Puškin dal Gogolovi zápletku Mŕtve duše. Gogoľ o tom hovoril v „Autorovom priznaní“: „Puškin mi dal vlastnú zápletku, z ktorej chcel sám urobiť niečo ako báseň a ktorú by podľa neho nikomu inému nedal. Toto bola zápletka Dead Souls.

Čoskoro Gogol prečítal prvé kapitoly básne Puškinovi. Sám o tom hovoril: „Keď som začal čítať prvé kapitoly od „Mŕtve duše“ po Puškina v podobe, v akej boli predtým, Puškin, ktorý sa pri čítaní vždy smial (bol milovníkom smiechu), začal postupne stal sa viac a viac pochmúrnym a temnejším a nakoniec sa stal úplne pochmúrnym. Keď čítanie skončilo, povedal melancholickým hlasom: „Bože, aké smutné je naše Rusko. Prekvapilo ma to. Puškin, ktorý tak dobre poznal Rusko, si nevšimol, že toto všetko je karikatúra a môj vlastný výmysel! Vtedy som videl, čo znamená vec vzatá z duše a vôbec duchovná pravda, a v akej desivej podobe môže byť pre človeka prezentovaná temnota a desivá absencia svetla. Odvtedy som začal premýšľať len o tom, ako zmierniť bolestivý dojem, ktorý môžu „Dead Souls“ vyvolať. - . Kompletné diela v štrnástich zväzkoch, zv. VIII, ed. Akadémia vied ZSSR, s

Pripomeňme si toto: Gogol vo filme „Mŕtve duše“ hľadal takú kombináciu temnoty a svetla, aby obrazy, ktoré vytvoril, človeka nevydesili, ale dali nádej.

Kde je však svetlo v jeho obrazoch? Zdá sa, že ak existuje, je to len v lyrických odbočkách - o uzdravujúcej nekonečnej ceste, o rýchlej jazde, o Rusovi, ktorý sa rúti ako „svižná, neprekonaná trojka“. To je pravda, ale už dlho sa zistilo, že po týchto cestách necestuje nikto iný ako Čičikov a takmer v jeho hlave sa rodí úvaha presiaknutá lyrickým pátosom...

Svet básne „Mŕtve duše“ je svetom, v ktorom sú udalosti, krajiny, interiéry, ľudia takí spoľahliví, ako fantastickí; posunúť tieto obrazy vo svojom vedomí na jeden alebo druhý pól znamená ochudobniť ich; Napätie medzi pólmi vyjadruje Gogoľov postoj k Rusku, jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti.

Aký je teda význam názvu básne? Prečo Gogoľ nazval „mŕtve duše“ básňou? Ako tomu rozumieť?

Cieľom tejto štúdie je zistiť význam názvu básne „Mŕtve duše“ a vysvetliť vlastnosti žánru tohto diela.

Na tento účel je potrebné vyriešiť nasledujúce problémy:

1. Tvorivo si preštudujte báseň „Mŕtve duše“.

2. Pozorujte názory na báseň.

3. Zvážte kritické materiály o básni „Mŕtve duše“.

1 Hlavná časť

1.1 Význam názvu básne „Mŕtve duše“

Názov „Mŕtve duše“ je taký nejednoznačný, že vyvolal množstvo čitateľských dohadov, vedeckých sporov a špeciálnych štúdií.

Fráza „mŕtve duše“ znela v 40. rokoch 19. storočia čudne a zdala sa nepochopiteľná. vo svojich memoároch povedal, že keď „prvýkrát počul tajomný názov knihy, najprv si predstavoval, že ide o nejaký druh sci-fi románu alebo príbehu ako „Viya“.11 - - Chikina. Báseň „Mŕtve duše“ je literárnym komentárom. M. „Osvietenie“, 1964, s. 21 Vskutku, toto meno bolo nezvyčajné: ľudská duša bola považovaná za nesmrteľnú a zrazu mŕtvy duše!

„Mŕtve duše,“ napísal, „tento titul obsahuje niečo desivé.“22 - , zv. II, s. 220 Dojem z titulu posilnila skutočnosť, že tento výraz sa pred Gogoľom v literatúre nepoužíval a všeobecne sa používal. málo sa vie. Nepoznali ho ani odborníci na ruský jazyk, napríklad profesor na Moskovskej univerzite. Rozhorčene napísal Gogolovi: „V ruskom jazyku nie sú žiadne mŕtve duše. Existujú revízne duše, pridelené duše, opustené duše a prichádzajúce duše.“33 - List je uložený v oddelení rukopisov knižnice pomenovanej po ňom. v Moskve. Pogodin, zberateľ starých rukopisov, odborník na historické dokumenty a ruský jazyk, napísal Gogolovi s úplnou znalosťou veci. V skutočnosti sa tento výraz nenašiel ani vo vládnych zákonoch, ani v zákonoch a iných oficiálnych dokumentoch, ani vo vedeckej, referenčnej, memoárovej a beletristickej literatúre. v zbierke hlášok ruského jazyka, ktorá bola na konci 19. storočia mnohokrát pretlačená, cituje frázu „mŕtve duše“ a odkazuje len na Gogoľovu báseň! Mikhelson nenašiel žiadne ďalšie príklady v obrovskom literárnom a slovníkovom materiáli, ktorý preskúmal.

Bez ohľadu na pôvod, hlavné významy názvu možno nájsť len v samotnej básni; tu a vôbec každé známe slovo nadobúda svoj vlastný, čisto gogolovský nádych.

Existuje priamy a zrejmý význam názvu, vyplývajúci z histórie samotného diela. Zápletku „Mŕtve duše“, podobne ako zápletku „Generálneho inšpektora“, mu podľa Gogoľa dal Puškin: rozprával príbeh o tom, ako prefíkaný obchodník kúpil mŕtve duše, teda mŕtvych roľníkov, od vlastníkov pôdy. Faktom je, že od Petrovho času v Rusku sa každých 12 až 18 rokov vykonávali audity (kontroly) počtu nevoľníkov, pretože vlastník pôdy bol povinný platiť vláde „daň z hlavy“ za mužského roľníka. Na základe výsledkov auditu boli zostavené „revízne rozprávky“ (zoznamy). Ak v období od revízie po revíziu nejaký zeman zomrel, bol stále uvedený v zoznamoch a zemepán za neho platil dane – až do zostavenia nových zoznamov.

Práve týchto mŕtvych ľudí, ktorí boli považovaní za živých, sa darebný obchodník rozhodol lacno kúpiť. Aký bol prínos tu? Ukazuje sa, že roľníci by mohli byť zaviazaní Rade strážcov, to znamená, že by mohli dostať peniaze za každú „mŕtvu dušu“.

Najvyššia cena, ktorú Chichikov musel zaplatiť za „mŕtvu dušu“ Sobakeviča, bola dva a pol. A v Rade strážcov mohol dostať 200 rubľov za každú „dušu“, t.j. 80-krát viac.

Čičikov nápad je obyčajný a fantastický zároveň. Je to bežné, pretože nákup sedliakov bolo každodennou záležitosťou, a fantastické, pretože tí, z ktorých podľa Čičikova „zostane len jeden nehmotný zvuk“, sa predávajú a kupujú.

Nikto nie je pobúrený touto dohodou; tí najnedôverčivejší sú len mierne prekvapení. V skutočnosti sa človek stáva tovarom, kde papier nahrádza ľudí.

Takže prvý, najzrejmejší význam mena: „mŕtva duša“ je roľník, ktorý zomrel, ale existuje v papierovom, byrokratickom „prestrojení“ a ktorý sa stal predmetom špekulácií. Niektoré z týchto „duší“ majú v básni svoje mená a postavy, rozprávajú sa o nich rôzne príbehy, takže aj keď sa hovorí, ako sa im prihodila smrť, ožívajú pred našimi očami a vyzerajú možno živšie. ako iné „postavy“.

« Miluškin, tehliar! Dokázal nainštalovať kachle v akomkoľvek dome.

Maxim Telyatnikov, obuvník: čo pichne šidlom, potom čižmy, akékoľvek čižmy, potom ďakujem, a aj keď je to opitá huba...

Výrobca kočiarov Mikheev! Veď iné kočíky ako pružinové som nikdy nerobil...

A Cork Stepan, tesár? Veď aká to bola sila! Keby slúžil v stráži, bohvie, čo by mu dali, tri aršíny a palec vysoký!“

Po druhé, Gogol mal na mysli vlastníkov pôdy „mŕtvymi dušami“

poddanských vlastníkov, ktorí utláčali roľníkov a zasahovali do hospodárskeho a kultúrneho rozvoja krajiny.

Ale „mŕtve duše“ nie sú len vlastníci pôdy a úradníci: sú to „necitliví mŕtvi obyvatelia“, hrozní „s nehybným chladom ich duší a pustou púšťou ich sŕdc“. Každý človek sa môže zmeniť na Manilova a Sobakeviča, ak v ňom vzrastie „bezvýznamná vášeň pre niečo malé“, čo ho núti „zabudnúť na veľké a sväté povinnosti a vidieť veľké a sväté veci v bezvýznamných drobnostiach“.

Nie náhodou je portrét každého majiteľa pôdy doplnený psychologickým komentárom, ktorý odhaľuje jeho univerzálny význam. V jedenástej kapitole Gogol vyzýva čitateľa, aby sa nielen zasmial na Čičikove a iných postavách, ale aby „prehĺbil túto ťažkú otázku vo vlastnej duši: „Nie je vo mne aj časť Čičikova? Preto sa názov básne ukazuje ako veľmi priestranný a mnohostranný.

Umelecké tkanivo básne tvoria dva svety, ktoré možno konvenčne označiť ako „skutočný“ svet a „ideálny“ svet. Autor ukazuje reálny svet pretváraním súčasnej reality. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože je stelesnením božského princípu v človeku. A v „skutočnom“ svete môže byť „mŕtva duša“, pretože pre obyčajných ľudí je duša iba tým, čo odlišuje živého človeka od mŕtveho.

Gogol dal svojej básni názov „Mŕtve duše“, ale na prvej strane rukopisu odovzdaného cenzorovi cenzor napísal: „Dobrodružstvá Čičikova alebo... mŕtve duše“. Tak sa Gogoľova báseň volala asi sto rokov.

Tento prefíkaný dodatok tlmil spoločenský význam básne, odvádzal pozornosť čitateľov od premýšľania o hroznom titule „Mŕtve duše“ a zdôrazňoval význam Čičikovových špekulácií. zredukoval pôvodný, bezprecedentný názov, ktorý dal Gogoľ, na úroveň názvov mnohých románov sentimentálnych, romantických, ochranárskych smerov, ktoré lákali čitateľov na úžasné, zdobené názvy. Naivný trik cenzora neznížil význam Gogolovej brilantnej tvorby. V súčasnosti Gogolova báseň vychádza pod názvom autora - „Mŕtve duše“.

1.2 Definícia žánru Dead Souls

Gogol, autor kritických článkov a recenzií v Puškinovom Sovremenniku, videl objavenie sa mnohých príbehov a románov a ich úspech medzi čitateľmi, a preto poňal „Mŕtve duše“ ako „veľmi dlhý román, ktorý, zdá sa, bude veľmi zábavný. .“11 - List zo 7. októbra 1835. Autor zamýšľal „Mŕtve duše“ „pre dav“, a nie pre ušľachtilého čitateľa, pre buržoáziu v jej rôznych vrstvách, mestské filistinizmus, nespokojný so systémom vlastníkov pôdy, privilegované postavenie šľachty a svojvôľu byrokratického vládnutia. Oni, „takmer všetci chudobní ľudia“, ako Gogol zaznamenal sociálne charakteristiky svojich čitateľov, požadovali odhalenie, kritický postoj k spôsobu života, ktorý zaviedla vládnuca trieda. K týmto čitateľským vrstvám mal blízko Gogoľ „džentlmen-proletár“ (podľa A. Herzena), bez šľachtického pasu, bez statku, ktorý pri hľadaní príjmu vystriedal niekoľko povolaní, a začal zobrazovať ruskú realitu v podobe románu, pretože sociálne témy a spôsob kritického zobrazenia života v tomto žánri zodpovedali záujmom a vkusu nového čitateľa, vyhovovali „univerzálnym potrebám“, slúžili ako zbraň v triednom boji a vyjadrovali požiadavky pokročilých. sociálne skupiny.

Takýto román, uspokojujúci „celosvetovú... všeobecnú potrebu“ kritického postoja k realite, poskytujúci široké obrazy života, stanovujúci život aj pravidlá morálky, chcel vytvoriť Gogoľ vo svojom „skutočnom románe“.

Ale práca na „Mŕtve duše“, zachytávajúca nové aspekty života, nových hrdinov, prinútila predvídať možnosti stále širšieho rozvoja diela a Gogoľ už v roku 1836 nazval „Mŕtve duše“ básňou. „Vec, na ktorej teraz sedím a pracujem,“ napísal Gogoľ Pogodinovi z Paríža, „o ktorej som už dlho premýšľal a na ktorú budem dlho myslieť, nevyzerá ako príbeh alebo román, dlhý, dlhý, niekoľko zväzkov, jeho názov je „Mŕtve duše“. Ak mi Boh pomôže splniť moje báseň, tak toto bude môj prvý slušný výtvor. Celá Rus mu odpovie."

Vo výkladovom slovníku literárnych pojmov sú uvedené tieto definície:

Román je žáner eposu. Jeho vlastnosti: veľký objem práce, rozvetvený dej, široké témy a problémy, veľké množstvo postáv, zložitosť kompozície, prítomnosť niekoľkých konfliktov.

Príbeh je v starovekej ruskej literatúre žánrom eposu, je to rozprávanie o skutočnej historickej udalosti; Neskôr sa príbeh objavil ako príbeh o jednom ľudskom osude.

Báseň je lyricko-epický žáner, rozsiahle básnické dielo založené na zápletke, ktoré má lyrické črty.

Pochopenie žánru sa zdvojnásobilo v mysli samotného autora a potom sám nazval „mŕtve duše“ buď básňou, alebo príbehom, alebo románom. Tieto protichodné definície žánru sú zachované až do konca – zostali v tlačenom texte oboch doživotných vydaní Mŕtveho duší v rokoch 1842 a 1846. Ak sa však v liste Pogodinovi Gogolovi s básňou spájajú široké plány na zobrazenie „celého Ruska“, potom v texte „Mŕtve duše“ sa žáner príbehu spája práve s tými pojmami, ktoré sa zvyčajne prezentujú ako zodpovedajúce báseň. V druhej kapitole Gogoľ o svojom diele hovorí, že je „ príbeh veľmi dlhé, majúce schopnosť rozširovať sa do šírky a priestrannejšie“; dokonca aj v lyrických odbočkách z kapitoly XI, ktoré sa objavili na konci práce na „Mŕtve duše“, hovoriace o majestátnom pokračovaní „Mŕtve duše“ a objavení sa cnostných hrdinov a obrazoch pozitívnej stránky ruského života, Gogol napísal : „Ale... možno práve v tomto príbehov ucíti sa iné, dosiaľ nenavlečené struny, zjaví sa nevýslovné bohatstvo ruského ducha, prejde manžel... alebo nádherná ruská panna...“. Na tej istej stránke, o pár riadkov neskôr, pri predpovedaní budúceho veľkého vývoja obsahu Gogol opäť napísal „príbeh“: „objavia sa kolosálne obrazy... skryté páky šíreho príbehov... ". Niekedy názov básne odkazuje na Gogolove veľké plány: rozprávajúc životopis Čičikova (v tej istej kapitole XI) mu vtipne ďakuje za nápad kupovať mŕtve duše, pretože ak by Čičikova táto myšlienka nenapadla, "Nenarodil by sa." túto báseň“, ale na inom mieste v tej istej biografii hovoril o „záhade, prečo sa tento obraz (Čichikov) objavil v súčasnosti báseň"; ďalej sa jednoducho nazývajú „mŕtve duše“. kniha, bez definovania žánru. Naposledy sa „báseň“ opäť objavuje v vtipnej fráze v poviedke o „vlastencoch“ – Kifovi Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi, „ktorí nečakane, akoby z okna, pozreli von na koniec nášho básne…».

Z analýzy Gogolovho použitia výrazov „príbeh“ a „báseň“ v texte „Mŕtve duše“ nemožno dospieť k záveru o autorovom pevnom, ustálenom chápaní žánru jeho veľkého diela v čase r. jeho zverejnenie.

Názvy žánrov príbehov, básní a románov v Gogolových listoch od roku 1835 sú tiež vytriedené. To všetko svedčí o tom, že Gogol sa pri práci na Mŕtvych dušiach nerozhodol, respektíve nevyriešil otázku jej žánrového vymedzenia.

S najväčšou pravdepodobnosťou Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, ktorá chcela zdôrazniť dôležitosť a význam svojej práce.

Epické básne a eposy sa považovali za „korunu a hranicu vznešených diel ľudskej mysle...“11 - Vyhlásenie; Toto chápanie básne pokračovalo aj počas Gogoľovho vyučovania, v školskej dogmatickej literatúre a rétorike, napríklad v „Slovníku starovekej a novej poézie“ N. Ostolopova, vydanom v roku 1821. Básňami sa preslávili mnohí spisovatelia – Homér, Virgil, Milton, Wolf a ďalší. V Rusku boli známe básne Trediakovského, Lomonosova, Petrova a komické Bogdanoviča, V. Majkova. Titul „Mŕtve duše“ pozdvihol Gogola v očiach jeho priateľov.

Uvádzajúc príklad z listu z 10. januára 1840, v ktorom Gogoľ nazval „mŕtve duše“ nie básňou, ale román, dospel k záveru, že „ťažko možno súhlasiť s tými výskumníkmi, ktorí tento list uvádzajú ako príklad Gogoľovho váhania pri určovaní žánru jeho diela“. S týmto názorom nemôžeme súhlasiť. Gogoľ, ako už bolo spomenuté vyššie, aj v tlačenom texte „Mŕtve duše“ zanechal rôzne názvy žánru, čo nepochybne svedčí o jeho neistote a možno aj váhavosti pri riešení tohto problému. Následne, po vydaní prvého dielu „Mŕtve duše“, začal Gogoľ pod vplyvom sporu medzi K. Aksakovom o žánri „Mŕtve duše“ písať „Učebnicu literatúry pre ruskú mládež“. Gogoľ v ňom definuje žánre poézie a medzi nimi aj žáner „malého eposu“, v ktorom súčasní gogolskí učenci vidia s určitým rozpätím opis žánru básne, ktorý si Gogoľ vybral pre „Mŕtve duše“.

Tu je definícia: „V nových storočiach sa objavil druh naratívneho písania, ktorý tvorí akoby strednú cestu medzi románom a eposom, ktorého hrdina, hoci je súkromný a neviditeľný, je predsa významný. v mnohých ohľadoch pre pozorovateľa ľudskej duše. Autor vedie svoj život cez reťaze dobrodružstiev a zmien, aby zároveň podal pravdivý obraz všetkého podstatného v črtách a morálke doby, ktorú bral, ten pozemský, takmer štatisticky zachytený obraz nedostatkov, zneužívania, zlozvyky a všetko, čo si všimol v tejto dobe a dobe hodnej upútať pozornosť každého pozorného súčasníka, hľadajúceho v minulosti a minulosti živé poučenie pre súčasnosť... Mnohé z nich, hoci sú napísané v próze, však možno považovať za poetické výtvory. Neexistuje univerzálnosť, ale existuje a existuje celý epický zväzok úžasných konkrétnych javov, ako to básnik vkladá do poézie.“

Niektoré črty „malého eposu“ (výber „súkromnej a neviditeľnej osoby“ za hrdinu, zápletka ako „reťaz dobrodružstiev a zmien“, túžba „predstaviť... pravdivý obraz... čas“, tvrdenie, že „malý epos“ možno napísať v próze), možno použiť na „Mŕtve duše“. Ale treba si uvedomiť, že Gogoľ obsah eposu pripisuje minulosti, autorovi, „hľadanie v minulosti, minulostiživé lekcie pre súčasnosť.“ V tomto Gogol sledoval hlavnú črtu básní a eposov: všetky zobrazujú vzdialenú minulosť. A obsahom „Mŕtveho duší“ je modernosť, obraz Ruska 30. rokov, a práve pre svoju modernosť slúži ako „živá lekcia pre súčasnosť“. Okrem toho „Výcviková kniha literatúry“ bola napísaná v rokoch 1843 až 1844, keď Gogol začal premýšľať o umeleckých typoch ruskej literatúry, ktoré mu dovtedy neboli jasné.

Neistota v chápaní základných otázok žánrov bola bežným javom v spoločnosti a v kritických článkoch v dôsledku prechodného momentu vo vývoji ruskej literatúry.

Druhá polovica 30. rokov, čas, keď Gogoľ pracoval na Mŕtvych dušiach, bola obdobím prirodzeného víťazstva ruského realizmu nad literárnym romantizmom a epigónmi sentimentalizmu a klasicizmu. Realizmus, prinášajúci nový obsah a novú výtvarnú metódu zobrazovania skutočnosti, si vyžadoval aj nové výtvarné formy jej stvárnenia, vznik nových typov literárnych diel. Táto nedostatočnosť starých foriem ovplyvnila vznik nových žánrov v 40. rokoch 19. storočia, napríklad „fyziologické eseje“, ktoré zaznamenal Belinsky. Neistotu v chápaní žánru vysvetľovala podľa Belinského aj skutočnosť, že „v 18. storočí román nedostal žiadny konkrétny význam. Každý pisateľ to pochopil po svojom“11 - , zväzok X, s. 315 - 316 ..

Objavenie sa v 19. storočí románov rôznych smerov – romantických, historických, didaktických atď. – len posilnilo nepochopenie podstaty a charakteristiky románu.

1.3 Žánrová originalita básne „Mŕtve duše“

Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, ale slávny kritik Vissarion Grigorievich Belinsky definoval ich žáner ako román. V dejinách ruskej literatúry sa táto definícia Belinského ustálila a „Mŕtve duše“ so slovom „báseň“ v podtitule boli uznané ako skvelý román z ruského života.

V ruskej literatúre v 30-40 rokoch došlo k prudkému rozvoju románu a príbehu. Počnúc Puškinovými „Belkinovými rozprávkami“ (1830) sa diela tohto žánru neustále objavujú. Belinsky o tomto množstve románov a príbehov, ktoré zaplavili literatúru v roku 1835, napísal: „Teraz sa všetka naša literatúra zmenila na román a príbeh. Óda, epická báseň, dokonca aj tzv romantická báseň, báseň Puškinskaja, ktorý kedysi zaplavoval a utápal našu literatúru – to všetko už nie je nič iné ako spomienka na nejakú zábavnú, no dávnu dobu. Roman všetko zabil, všetko skonzumoval. A príbeh, ktorý s ním prišiel, dokonca zmazal stopy toho všetkého a samotný román stál s rešpektom bokom a dal mu cestu pred sebou... Ale to nie je všetko: v akých knihách je ľudský život a pravidlá morálka, filozofická stránka a jedným slovom všetky vedy? V románoch a príbehoch."11 - , zväzok I, s. 267

Belinského definícia žánru „Mŕtve duše“, rozpracovaná v jeho článkoch (1835-1847), bola založená na skúsenostiach zo štúdia vývoja ruského realizmu v 30-40-tych rokoch, diel zahraničných, francúzskych, anglických, amerických, diel románopisci boli vybudovaní v polemikách s kritikmi rôznych smerov, najmä s reakcionárskymi a slavjanofilskými, a zmenili sa v priebehu niekoľkých rokov, keď Belinsky písal o „mŕtvych dušiach“. V gogolskej literatúre sa v prípadoch, keď sa uvažuje o žánri „Mŕtve duše“, Belinského názory a ich vývoj pri riešení problému nezohľadňujú a neanalyzujú sa ako román alebo báseň. Medzitým je to Belinského doktrína románu, ktorá je dodnes základnou teóriou tohto žánru.

V úplne prvom článku napísanom po vydaní básne v roku 1842 Belinsky, poukazujúc na humornú povahu Gogoľovho talentu, napísal: Väčšina z nás chápe „komiks“ a „humor“ ako bifľošské, ako karikatúru – a sme si istí, že mnohí z nás sú nežartujú, s úlisným a spokojným úsmevom zo svojho nadhľadu povedia a napíšu, že Gogoľ svoj román zo žartu nazval básňou. presne tak! Gogoľ je predsa veľký vtip a vtipkár a aký veselý človek, bože! Neustále sa smeje a rozosmieva ostatných! Správne, uhádli ste, múdri ľudia...“11 -, roč. VI, s. 220 To bola odpoveď N. Polevoyovi, ktorý v Russkom Vestniku napísal: „Vôbec nás nenapadlo odsúdiť Gogoľa za to. čo nazval „mŕtve duše“ báseň. Samozrejme, to meno je vtip.“22 - -Chikina. Báseň „Mŕtve duše“ je literárnym komentárom. M. „Osvietenie“, 1964, s. 29 Ďalej Belinsky odhaľuje svoje chápanie „básne“: „Pokiaľ ide o nás... povieme len, že Gogoľ svoj román žartom nenazval „básňou“ a že tým nemyslí komickú báseň. Nepovedal nám to autor, ale jeho kniha... Nezabudnite, že táto kniha je len expozíciou, úvodom k básni, že autor sľubuje ešte dve takéto veľké knihy, v ktorých sa opäť stretneme s Čičikovom a na druhej strane vidieť nové tváre, v ktorých sa prejaví Rusova vôľa...“

Belinsky, citujúc množstvo lyrických odbočiek z jedenástej kapitoly o ceste, rýchlej jazde, trojke, končí článok slovami: „Je smutné pomyslieť si, že tento vysoký lyrický pátos, tieto hromové, spievajúce chvály blaženého národného sebauvedomenie, hodné veľkého ruského básnika, bude ďaleko Nie každému je prístupné, že sa dobromyseľná nevedomosť srdečne zasmeje na niečom, z čoho sa inému postavia vlasy na hlave v posvätnej bázni... A predsa to je to tak a nemôže to byť inak. Vysoká inšpiratívna báseň pôjde pre väčšinu ako „humorný vtip...“11 - , zv. VI, s

Takže v roku 1842 Belinsky prijal žáner „Mŕtve duše“ ako báseň, založenú na vysokej, patetickej lyrike Gogola, na základe sľubu autora ukázať „Rusko z druhej strany“ v druhej a tretej časti a priniesť nové tváre, noví hrdinovia.

Vzhľad senzačnej brožúry „Niekoľko slov o Gogolovej básni „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“ konfrontoval Belinského s problémom žánru ako vyjadrením obsahu, ideologického významu a umeleckej metódy Gogolovej práce.

vo svojej brožúre tvrdil, že v Gogoľovej básni „starý epos sa týči pred nami“, že Gogolovým umeleckým spôsobom vidí „epické rozjímanie ... starodávne, pravdivé, rovnaké ako u Homéra“, že Gogola možno a treba porovnávať s Homérom , že „Mŕtve duše“ je báseň podobná „Iliade“.

Belinsky ostro namietal proti prirovnaniu „Mŕtvych duší“ s „Iliadou“: „Márne sa (autor brožúry) nezaoberal týmito hlboko významnými Gogoľovými slovami: „A dlho to bolo odhodlaný pre mňa úžasnou silou kráčať ruka v ruke s mojimi zvláštnymi hrdinami, prezerať si celý ten ohromne uponáhľaný život, pozri sa na to cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy". 22 - , zväzok VI, s. 255 Belinskij teraz vidí opodstatnenie žánru v tóne zobrazenia ruského života, v humore kombinovanom s neviditeľnými slzami, ktoré svet nepozná, a v lyrike. Belinskij zdôraznil kritický pátos mŕtvych duší a vyvrátil Aksakovove myšlienky o Gogoľovom údajne kontemplatívnom postoji k realite, ktorú zobrazuje.

V tej istej recenzii brožúry Belinsky vyjadruje a rozvíja jednu z hlavných téz ním vytváranej poetiky realizmu, a to tézu o vzťahu eposu a románu, o organickom vývoji literatúry, jej obsahu a básnických žánroch. , ako výraz svetonázoru príznačného pre ľudí určitej historickej epochy. Ale Belinsky ešte neaplikoval teóriu románu v tomto článku na „Mŕtve duše“ v pátose lyrických odbočiek a Gogolovom humornom pohľade na život, vidí opodstatnenie výberu žánru básne.

Aksakovova antihistorická a reakčná brožúra zaviedla „Mŕtve duše“ a ich tvorcu do vzdialenej minulosti a oddelila ich od spoločenských problémov našej doby.

Tieto výroky vyvolali ostrú výčitku Belinského, ktorý pri vysvetľovaní spoločenských a literárnych javov zaujal pozíciu historizmu. Porovnanie Gogoľovej básne s Iliadou ukázalo Aksakovovo nepochopenie súvislosti medzi literárnym procesom a historickým vývojom ľudskej spoločnosti. „V skutočnosti,“ napísal Belinsky, „epos sa historicky rozvinul do románu a román je moderným eposom. Gogolovo dielo je úzko späté s ruským životom 19. storočia, a nie so starogréckym životom, a v tom spočíva jeho „kolosálna veľkosť pre nás Rusov“.11 - , zv

V ďalšej knihe „Poznámky vlasti“ Belinsky opäť písal o „mŕtvych dušiach“ a opäť skúmal otázku, prečo Gogol nazval „mŕtve duše“ básňou. Žáner Gogoľovej tvorby mu ešte nebol jasný. V prestávke medzi dvoma Belinského článkami sa objavila recenzia O. Senkovského „Mŕtve duše“, kde sa posmieva slovu „báseň“ v prílohe „Mŕtve duše“. Belinsky vysvetľuje tieto posmešky tým, že Senkovskij „nerozumie významu slova „báseň“. Ako vidno z jeho náznakov, báseň musí určite presláviť ľud. Možno sa „Mŕtve duše“ v tomto zmysle nazývajú básňou; ale je možné nad nimi v tomto ohľade vykonať nejaký súd, keď vyjdú zvyšné dve časti básne.“

Tieto slová ukazujú Belinského úvahy o dôvodoch Gogolovej voľby žánru básne pre „Mŕtve duše“. Stále neodmieta nazývať „mŕtve duše“ básňou, ale teraz vo veľmi zvláštnom chápaní tejto definície, takmer rovné odmietnutiu. Napísal, že " dovidenia Som pripravený prijať slovo báseň vo vzťahu k „mŕtvym dušiam“ ako ekvivalent k slovu „stvorenie“.

Kontroverzia okolo "Dead Souls" rástla a zachytávala stále viac nových účastníkov. V Sovremenniku sa objavil článok s analýzou básne, ktorú Belinsky nazval „inteligentnou a praktickou“, článok v Moskvitjanine, ktorý vyvolal Belinského satirické poznámky; K. Aksakov odpovedal Belinskému vo „Vysvetlení“, kde pokračoval v rozvíjaní svojich abstraktných idealistických názorov na žáner básne.

Belinsky odpovedal Aksakovovi v článku „Vysvetlenie k Gogolovej básni „Mŕtve duše“11 -, zv. VI, s. 410, v ktorom uviedol jasné sociálno-historické a materialistické tézy o svojom chápaní života pohyb univerzálneho ľudského, svetového literárneho procesu od starovekých básní Indie, Grécka do polovice 19. storočia, kým sa objavili romány W. Scotta, C. Dickensa, ruské romány, predovšetkým „Eugene Onegin“, „A Hrdina našej doby“.

Belinského historizmus, „historická kontemplácia“, ako sa vyjadril, mu dal príležitosť ukázať proces vývoja antického eposu do románu, ktorý je „reprezentantom moderného eposu“. Belinskij dokazuje, že „moderná epopeja sa neobjavila výlučne v jednom románe: v modernej poézii existuje zvláštny druh eposu, ktorý nepripúšťa prózu života, ktorá zachytáva len poetické, ideálne momenty života a ktorej obsah tvoria najhlbšie svetonázory a morálne otázky moderného ľudstva. Len tento typ eposu si zachoval názov básne.“ Belinsky teraz pochybuje o smerovaní Gogoľovej práce v budúcnosti a pýta sa, ako " obsah "Mŕtve duše" však bude odhalený v posledných dvoch častiach."

Netrvalo dlho a Belinsky rozpoznal „Mŕtve duše“ ako báseň. Belinsky ich vo svojej recenzii na druhé vydanie Mŕtveho duší (1846) ako vždy radí vysoko, rozhodne ich však nenazýva básňou, ale románom. V citovaných slovách Belinského je vidieť uznanie hĺbky živej sociálnej myšlienky, význam pátosu „mŕtvych duší“. Teraz však uznanie dôležitosti hlavnej myšlienky umožňuje Belinskému definitívne ich nazvať románom.

Belinsky konečne rozpoznal Gogolove „Mŕtve duše“ ako spoločenský román a nezmenil toto uznanie v ďalších vyhláseniach o „Mŕtvych dušiach“. V súlade s touto historicky správnou definíciou žánru, ktorú podal Belinsky, treba priznať, že Gogoľove pomenovanie „Mŕtve duše“ básňou by sa malo chápať len v podmienenom význame, pretože autor nazval básňou dielom, ktoré nemá hlavné vlastnosti tohto žánru.

Začiatkom roku 1847 sa objavil článok „O historických a literárnych názoroch Sovremennika“ 11 - - Chikina. Báseň „Mŕtve duše“ je literárnym komentárom. M. „Osvietenie“, 1964, s. 35, ktorý pokračoval v línii Aksakova, Ševyreva a ďalších konzervatívcov a slavjanofilov v popieraní spoločenského významu Gogoľovho diela. Publicisti a kritici správneho tábora naďalej zápasili s Belinského chápaním obrovského spoločenského významu „mŕtvych duší“.

Samarin sa snažil dokázať, že „Mŕtve duše“ priniesli zmierenie, teda potvrdili spoločensko-politické základy feudálneho štátu, a tým utlmili politický boj pokrokových vrstiev spoločnosti, dezorientovali čitateľa v túžbe „uvedomiť si seba samého“. “ a jeho úloha, jeho aktivity ako občana a vlastenca. Východiskom názorov Belinského a jeho oponentov boli kontrastné koncepcie ruského historického procesu. Belinskij uznával nevyhnutnosť nahradenia jedného spoločenského systému iným, progresívnejším, jeho odporcovia si minulosť idealizovali a presadzovali nedotknuteľnosť poddanského systému.

Belinsky zaznamenal obrovský vplyv Gogolových diel na ďalší vývoj „prírodnej školy“ smerom k vytvoreniu ruského realistického románu. Historizmus Belinského myslenia ho priviedol k definovaniu žánru „Mŕtve duše“ ako román, a to bolo víťazstvo pokročilého, pokrokového začiatku ruského života a literatúry polovice 19. storočia.

2 Závery o žánrovej jedinečnosti básne „Mŕtve duše“

V literatúre sa vyskytujú netradičné a zmiešané žánre, ktoré zahŕňajú tie diela, ktoré formou a obsahom nezapadajú do rámca tradičnej interpretácie určitého druhu alebo žánru literatúry. Inými slovami, podľa rôznych charakteristík ich možno klasifikovať ako rôzne typy literatúry.

Podobným dielom je Gogolova prozaická báseň „Mŕtve duše“. Dielo je na jednej strane písané prozaickou rečou a má všetky potrebné zložky – prítomnosť hlavnej postavy, zápletku vedenú hlavnou postavou a časopriestorovú organizáciu textu. Okrem toho, ako každé prozaické dielo, aj „Mŕtve duše“ je rozdelená do kapitol a obsahuje viacero opisov iných postáv. Inými slovami, Gogoľov text plne spĺňa požiadavky epického typu, až na jednu výnimku. Gogoľ svoj text nenazval len básňou.

Dej „Mŕtve duše“ je štruktúrovaný tak, že najprv pozorujeme kolegiálneho poradcu Čičikova pri komunikácii s ľuďmi rôznych tried, ale predovšetkým s predstaviteľmi provinčného mesta NN a vlastníkmi pozemkov, vlastníkmi pozemkov najbližšie k mesto. A až keď sa čitateľ pozorne pozrie na hrdinu a ostatné postavy a uvedomí si význam toho, čo sa deje, zoznámi sa s biografiou hrdinu.

Ak by sa dej zredukoval na príbeh Čičikova, „Mŕtve duše“ by sa dali nazvať románom. Ale autor nielen kreslí ľudí a ich vzťahy – sám sa vnára do rozprávania: sníva, smúti, žartuje, oslovuje čitateľa, spomína na mladosť, rozpráva o ťažkej práci pri písaní... To všetko vytvára zvláštny tón príbeh.

Záver

„Mŕtve duše“ sú skvelé literárne dielo 19. storočia.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ v ňom chcel ukázať „celú Rus z jednej strany“.

Význam názvu básne súvisí so zápletkou diela: podvodník Chichikov kupuje „duše“ mŕtvych roľníkov za účelom zisku. Ďalší význam názvu básne: „mŕtve duše“ sú vlastníci pôdy, ktorí vedú monotónny, nudný životný štýl a snažia sa len zbohatnúť.

neurčil okamžite žáner „Dead Souls“. V listoch Pogodinovi, Puškinovi a Pletnevovi niekoľkokrát nazýva „mŕtve duše“ románom. Zároveň sa sem dostane ďalšie slovo - „báseň“.

Vo svojich náčrtoch pre „Tréningovú knihu literatúry pre ruskú mládež“ Gogol definuje žáner „Mŕtve duše“ ako „malý epos“.

Či boli Mŕtve duše básňou alebo románom, bolo hlavným problémom triednych a literárnych bojov v 40. rokoch 19. storočia.

Najväčšou mierou k tomu prispel kritik, ktorý svojím výskumom určil žáner tohto diela ako román.

Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, nie románom, pretože dej diela sa netýka iba príbehu Čičikova. Chichikov komunikuje s ľuďmi rôznych tried. Autor rozprávanie nielen vedie, ale doň aj zasahuje – zdôvodňuje, vtipkuje, oslovuje čitateľa.

„Mŕtve duše“ spolu s Puškinovým „Eugenom Oneginom“ a Lermontovovým „Hrdinou našej doby“ položili základ pre vývoj novej línie románov vo veľkej ruskej literatúre.

Definícia N.V. Gogol zo žánru mŕtvych duší

Gogol, autor kritických článkov a recenzií v Puškinovom Sovremenniku, videl objavenie sa mnohých príbehov a románov a ich úspech medzi čitateľmi, a preto poňal Mŕtve duše ako „veľmi dlhý román, ktorý, zdá sa, bude veľmi zábavný“. 11 - List A.S. Puškina zo 7. októbra 1835. Autor zamýšľal „Mŕtve duše“ „pre dav“, a nie pre ušľachtilého čitateľa, pre buržoáziu v jej rôznych vrstvách, mestské filistinizmus, nespokojný so systémom vlastníkov pôdy, privilegované postavenie šľachta a svojvôľa byrokratického vládnutia. Oni, „takmer všetci chudobní ľudia“, ako Gogol zaznamenal sociálne charakteristiky svojich čitateľov, požadovali odhalenie, kritický postoj k spôsobu života, ktorý zaviedla vládnuca trieda. K týmto čitateľským vrstvám mal blízko Gogoľ „džentlmen-proletár“ (podľa A. Herzena), bez šľachtického pasu, bez statku, ktorý pri hľadaní príjmu vystriedal niekoľko povolaní, a začal zobrazovať ruskú realitu v podobe románu, pretože sociálne témy a spôsob kritického zobrazenia života v tomto žánri zodpovedali záujmom a vkusu nového čitateľa, vyhovovali „univerzálnym potrebám“, slúžili ako zbraň v triednom boji a vyjadrovali požiadavky pokročilých. sociálne skupiny.

Vo výkladovom slovníku literárnych pojmov sú uvedené tieto definície:

Román je žáner eposu. Jeho vlastnosti: veľký objem práce, rozvetvený dej, široké témy a problémy, veľké množstvo postáv, zložitosť kompozície, prítomnosť niekoľkých konfliktov.

Príbeh je v starovekej ruskej literatúre žánrom eposu, je to rozprávanie o skutočnej historickej udalosti; Neskôr sa príbeh objavil ako príbeh o jednom ľudskom osude.

Báseň je lyricko-epický žáner, rozsiahle básnické dielo založené na zápletke, ktoré má lyrické črty.

S najväčšou pravdepodobnosťou Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, ktorá chcela zdôrazniť dôležitosť a význam svojej práce.

Epické básne a eposy boli považované za „korunu a hranicu vznešených diel ľudskej mysle...“ 11 - Výrok V.K. Toto chápanie básne pokračovalo aj počas Gogoľovho vyučovania, v školskej dogmatickej literatúre a rétorike, napríklad v „Slovníku starovekej a novej poézie“ N. Ostolopova, vydanom v roku 1821. Básňami sa preslávili mnohí spisovatelia – Homér, Virgil, Milton, Wolf a ďalší. V Rusku boli známe básne Trediakovského, Lomonosova, Petrova a komické Bogdanoviča, V. Majkova. Titul „Mŕtve duše“ pozdvihol Gogola v očiach jeho priateľov.

D.E. Tamarchenko, citujúc príklad z listu M. A. Maksimovičovi z 10. januára 1840, v ktorom Gogoľ nazval „mŕtve duše“ nie básňou, ale román, dospel k záveru, že „ťažko možno súhlasiť s tými výskumníkmi, ktorí tento list uvádzajú ako príklad Gogoľovho váhania pri určovaní žánru jeho diela“. S týmto názorom nemôžeme súhlasiť. Gogoľ, ako už bolo spomenuté vyššie, aj v tlačenom texte „Mŕtve duše“ zanechal rôzne názvy žánru, čo nepochybne svedčí o jeho neistote a možno aj váhavosti pri riešení tohto problému. Následne, po vydaní prvého dielu Mŕtve duše, Gogoľ pod vplyvom polemiky medzi V.G. Belinsky a K. Aksakov o žánri „Mŕtve duše“ začali písať „Učebnicu literatúry pre ruskú mládež“. Gogoľ v ňom definuje žánre poézie a medzi nimi aj žáner „malého eposu“, v ktorom súčasní gogolskí učenci vidia s určitým rozpätím opis žánru básne, ktorý si Gogoľ vybral pre „Mŕtve duše“.

Neistota v chápaní základných otázok žánrov bola bežným javom v spoločnosti a v kritických článkoch v dôsledku prechodného momentu vo vývoji ruskej literatúry.

Druhá polovica 30. rokov, čas, keď Gogoľ pracoval na Mŕtvych dušiach, bola obdobím prirodzeného víťazstva ruského realizmu nad literárnym romantizmom a epigónmi sentimentalizmu a klasicizmu. Realizmus, prinášajúci nový obsah a novú výtvarnú metódu zobrazovania skutočnosti, si vyžadoval aj nové výtvarné formy jej stvárnenia, vznik nových typov literárnych diel. Táto nedostatočnosť starých foriem ovplyvnila vznik nových žánrov v 40. rokoch 19. storočia, napríklad „fyziologické eseje“, ktoré zaznamenal Belinsky. Neistotu v chápaní žánru vysvetľovala podľa Belinského aj skutočnosť, že „v 18. storočí román nedostal žiadny konkrétny význam. Každý spisovateľ to pochopil po svojom“ 11 - V.G. Belinsky, zv. X, str. 315 - 316..

Objavenie sa v 19. storočí románov rôznych smerov – romantických, historických, didaktických atď. – len posilnilo nepochopenie podstaty a charakteristiky románu.

Do akej literatúry patria „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1–9.

Čičikov však jednoducho povedal, že takýto podnik alebo vyjednávanie nebude v žiadnom prípade v rozpore s občianskymi predpismi a ďalším vývojom v Rusku a o minútu neskôr dodal, že štátna pokladnica bude dokonca dostávať výhody, pretože dostane zákonné povinnosti.

- Tak myslíš?

- Hádam to bude dobré.

"A ak je to dobré, to je iná vec: nemám proti tomu nič," povedal

Manilov sa úplne upokojil.

- Teraz už zostáva len dohodnúť sa na cene.

- Aká je cena? - povedal znova Manilov a zastavil sa. "Naozaj si myslíš, že by som bral peniaze za duše, ktoré nejakým spôsobom ukončili svoju existenciu?" Ak vás napadla taká, takpovediac fantastická túžba, tak z mojej strany vám ich bez záujmu odovzdávam a preberám kúpnu listinu.

Bolo by veľkou výčitkou historikovi navrhovaných udalostí, keby nepovedal, že po takýchto slovách, ktoré vyslovil Manilov, hosťa premohlo potešenie. Bez ohľadu na to, aký pokojný a rozumný bol, takmer dokonca urobil skok ako koza, ktorý, ako vieme, sa robí iba v najsilnejších pudoch radosti. Otočil sa na stoličke tak silno, že vlnený materiál, ktorý pokrýval vankúš, praskol; Sám Manilov naňho pozrel trochu zmätene. Pobádaný vďačnosťou okamžite povedal toľko vďaky, že bol zmätený, celý sa začervenal, urobil negatívne gesto hlavou a nakoniec vyjadril, že to nič nie je, že naozaj chce niečím dokázať príťažlivosť srdca, magnetizmus duše a mŕtve duše sú istým spôsobom úplné svinstvo.

"Vôbec to nie je odpad," povedal Čičikov a potriasol mu rukou. Tu sa zhlboka povzdychol. Zdalo sa, že má náladu na srdečné výlevy; Nie bez citu a výrazu napokon vyslovil tieto slová: „Keby ste len vedeli, akú službu preukázal tento očividne odpad človeku bez kmeňa a klanu!“ A naozaj, čo som netrpel? ako nejaký čln medzi prudkými vlnami... Aké prenasledovania, aké prenasledovania si nezažil, aký smútok si neokúsil a za čo? za zachovávanie pravdy, za čisté svedomie, za to, že podal ruku bezmocnej vdove i biednej sirote!.. - Tu si aj slzu, ktorá sa vykotúľala, utrel vreckovkou.

Manilov bol úplne dojatý. Obaja priatelia si dlho potriasli rukou a dlho si ticho hľadeli do očí, v ktorých bolo vidieť slzy. Manilov nechcel pustiť ruku nášho hrdinu a naďalej ju stláčal tak prudko, že už nevedel, ako jej pomôcť. Nakoniec, keď ho pomaly vytiahol, povedal, že by nebolo zlé čo najrýchlejšie dokončiť kúpnu zmluvu a bolo by pekné, keby mesto navštívil sám. Potom si vzal klobúk a začal sa rozchádzať.

(N.V. Gogol, „Mŕtve duše“)

Aká je Gogoľova definícia žánru Mŕtve duše?

Vysvetlenie.

Sám Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou a báseň je lyricko-epický žáner. Výpravné diela sa vyznačujú šírkou reality: odrážajú súkromný život ľudí aj verejný život celých národov. Báseň sa od epických diel odlišuje osobitným, subjektívne zaujatým postojom autora k udalostiam a postavám, t. j. lyrickosťou obrazu. Báseň je veľké básnické dielo s dejovo-naratívnou organizáciou.

Odpoveď: báseň.

Odpoveď: báseň

Ako sa nazýva obraz vnútorných zážitkov hrdinu, ktorý sa prejavuje v jeho správaní? („zmätený, celý sa začervenal, urobil negatívne gesto hlavou“)?

Vysvetlenie.

Zobrazenie vnútorných zážitkov hrdinu je psychologizmus. Tento spôsob zobrazenia postavy znamená, že autor si dáva za úlohu ukázať charakter a osobnosť hrdinu priamo z psychologickej stránky a tento spôsob chápania hrdinu urobiť tým hlavným.

Odpoveď: psychológia.

Odpoveď: psychológia

Zdroj: Jednotná štátna skúška 5.5.2015. Skorá vlna.

Čičikov navštevuje okrem Manilova aj ďalších vlastníkov pôdy. Vytvorte súlad medzi priezviskami vlastníkov pôdy a vlastnosťami ich vzhľadu: pre každú pozíciu v prvom stĺpci vyberte zodpovedajúcu pozíciu z druhého stĺpca.

Zapíšte si čísla vo svojej odpovedi a zoraďte ich v poradí zodpovedajúcom písmenám:

A	B	IN

Vysvetlenie.

A) Manilov - "Jeho črty tváre neboli zbavené príjemnosti, ale zdalo sa, že táto príjemnosť má v sebe príliš veľa cukru."

B) Nozdryov - "Veľmi dobre stavaný chlapík s plnými ružovými lícami, zubami bielymi ako sneh a uhlovo čiernymi bokombradami."

B) Plyushkin - "Malé oči ešte nezhasli a vybehli spod jeho vysokého obočia ako myši."

Gogol urobil prvé náčrty budúceho veľkolepého stvorenia v lete 1835, súčasne sa formoval všeobecný koncept básne. Gogoľ plánoval napísať tri zväzky. Prvý zväzok mal byť niečo ako „fasáda“ obrovskej stavby (Gogol študoval architektúru a často používal prirovnania k tomuto druhu umenia). Spisovateľ chcel v prvom zväzku zobraziť smutnú realitu, skľučujúci život, „rozbité a chladné postavy“. Druhý zväzok bol naplánovaný inak: autor v ňom chcel zobraziť meniacich sa Rusov, ľudí, ktorí boli iní, ale lepší ako galéria typov v prvom zväzku. V hrdinoch kapitol druhého zväzku, ktorí sa k nám dostali, vidíme toho istého Čičikova, ktorého autor tvrdohlavo tlačí do reformy, vlastníkov pôdy, ktorých obrazy sú symetrické k vlastníkom pôdy prvého zväzku, ale sú oveľa viac komplexné a sľubné. Tretí zväzok mal podľa Gogoľovho plánu „zobrazovať“ zmenené Rusko, ktoré si našlo cestu k plnému a šťastnému životu. Myšlienka básne a jej štruktúra, teda zvyšujúci sa optimistický tón v zobrazení sveta, spôsobili porovnanie „Mŕtve duše“ s „Božskou komédiou“ Danteho Alighieriho, tiež pozostávajúcou z troch častí: „Peklo“ , „Očistec“, „Raj“.

Ďalší osud Gogolovho plánu je nasledovný: počas práce na prvom zväzku začal Gogol kresliť druhý (1840), ale nebol schopný ho dokončiť ani napísať žiadnu súvislú hlavnú časť. Z druhého zväzku sa zachovali iba štyri kapitoly v rôznych vydaniach. Je známe, že viacerí Gogolovi blízki čítali jednotlivé hotové kapitoly druhého zväzku, no desať dní pred smrťou Gogoľ jeho rukopis spálil. Gogoľ nikdy nezačal písať tretí diel.

Gogol sa prvýkrát zmienil o práci na Mŕtvych dušiach v liste Puškinovi zo 7. októbra 1835: „Začal som písať Mŕtve duše. Dej sa roztiahne do dlhého románu a zdá sa, že bude veľmi zábavný.<...>V tomto románe chcem aspoň z jednej strany ukázať celú Rus. Správa o „mŕtvych dušiach“ sa objavuje v tom istom liste ako žiadosť o sprisahanie pre novú komédiu, preto obe diela vznikli v Gogolovej tvorivej mysli súčasne. Túžba ukázať „celú Rus“ svedčí o rozsahu plánu, výraz „hoci len z jednej strany“ naznačuje, že Gogoľ si v zobrazení Ruska zvolil určitú perspektívu, teda zosmiešňovanie byrokracie v „The Theo“. Generálny inšpektor,“ má zjavne v úmysle sústrediť sa v „Mŕtve duše“ na obraz statkára-roľníka Ruska. Potom bol však Gogol dočasne rozptýlený prácou na „Generálnom inšpektorovi“ a inými literárnymi aktivitami a až v roku 1836 po odchode do zahraničia obnovil aktívnu prácu na „Mŕtve duše“.

Upozorňujeme, že v liste Puškinovi Gogol nazýva svoje dielo „veľmi dlhým románom“. Gogol sa však o rok neskôr vrátil k svojmu plánu a jasnejšie si uvedomil grandiózny rozsah svojho plánu a v liste Žukovskému napísal: „... aký obrovský, aký originálny sprisahanie! Aká pestrá partia! Objavia sa v ňom všetci Rusi!“ Gogol už nestanovuje, že ukáže Rusovo „hoci z jednej strany“ a nenazýva dielo románom. V dôsledku toho sa spolu s rozširovaním plánu stáva pre spisovateľa naliehavejšia otázka povahy „Mŕtve duše“ a jej žánru, pretože autor nemôže svojvoľne určiť žáner diela.

Gogol písal prvý diel Mŕtve duše šesť rokov, pričom väčšinu diela vytvoril v Ríme. V tomto období spisovateľ nazval svoj výtvor inak: teraz román, teraz príbeh, teraz len vec a až začiatkom 40. rokov 19. storočia konečne sformuloval žánrovú definíciu – báseň. Na jeseň roku 1841 sa Gogoľ vrátil do Ruska, nejaký čas žiadal cenzúru o povolenie vydať „Mŕtve duše“ a napokon 21. mája 1842 vyšla báseň v tlačiarni Moskovskej univerzity pod názvom „The Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše."

Hlavným významom pre určenie žánru „Mŕtve duše“ - báseň - je skutočnosť, že dielo bolo napísané na križovatke dvoch literárnych žánrov: epického a lyrického. Rozprávanie o Čičikovovom podvode, teda jeho cestách po provincii, pobyte v meste, stretnutiach, tvorí epickú časť básne, ktorej hlavnou postavou je Čičikov. Lyrická čistota básne pozostáva najmä z lyrických odbočiek, ktoré sprostredkúvajú autorove zážitky, úvahy a emocionálne vzrušenie; tieto lyrické odbočky vyjadrujú pozitívny ideál autora. Hrdinom celej básne sa v spojení epického a lyrického princípu javí Rus. Toto je žáner a generická originalita „Dead Souls“.

„Mŕtve duše“ sa často porovnávajú s epickými básňami Homera, Virgila a Danteho. Gogoľova báseň však vznikla už počas existencie zrelých národných literatúr, zobrazuje národný život, a preto predstavuje národnú báseň.

Zároveň má „Mŕtve duše“ aj žánrový základ románu, pretože opisuje dobrodružstvá darebáka, podvodníka - bežnú zápletku žánru pikareskných románov, obľúbeného v európskej literatúre. Milostná zápletka načrtnutá v básni medzi Čičikovom a dcérou guvernéra sa nerozvinula. Rovnako ako v „Generálnom inšpektorovi“, kde sa Gogoľ tiež rozhodol nezaradiť do hry konflikt lásky, aj v „Mŕtve duše“ má toto rozhodnutie ideologické vysvetlenie, pretože Čičikov, ktorého činnosť je postavená na podvode a „nestojí za to “ nezaslúži si lásku. Báseň obsahuje aj znaky morálne popisného príbehu, v ktorom sa pred nami vďaka zápletke založenej na hrdinovej ceste míňa galéria tvárí a postáv.

Kreativita N.V. Gogol je zahalený mnohými tajomstvami a záhadami. Samotná osobnosť spisovateľa bola jedinečná a tajomná. Od detstva bol zvláštnym človekom: kvôli chorobe sa málo stýkal so svojimi rovesníkmi a bol veľmi citlivý na urážky a zlyhania. Citlivú povahu zdedil po mame. Avšak, spolu s emocionalitou jeho rodiny, najhlbšia láska k vlasti a trvalá

Myšlienka bola prezentovaná spoločnosti Gogol A.S. Puškin. Najneobvyklejším na diele je azda jeho žáner. „Mŕtve duše“ označuje Gogoľ za báseň. Literárne pramene uvádzajú pomerne jasnú definíciu básne – lyricko-epického diela, ktoré vypovedá o nejakých udalostiach a má básnickú podobu. Treba poznamenať, že spočiatku boli básne výlučne hrdinské, nejasne pripomínajúce ruské eposy. Určite musia mať dejové rozprávanie s postavami a udalosťami, no zároveň tam musí byť aj lyrický začiatok.

Prečo N.V. Vybral si Gogoľ práve tento žáner? „Mŕtve duše“ je film, ktorý opisuje dobrodružstvá istého Čičikova. Z dejového hľadiska má dielo bližšie k pikaresknému románu. Autor má však úplne iný cieľ. Snaží sa nielen rozprávať o Čičikovových dobrodružstvách, ale aj ukázať absurdnosť a absurdnosť nevoľníctva. Samotný názov obsahuje oxymoron (kombinácia nezlučiteľných vecí). Žáner Gogoľových „Mŕtvych duší“ čiastočne prezrádza autorovu myšlienku. Obsahuje zameranie na rozsah a komplexnosť zobrazenia udalostí. Gogoľ sa snaží ukázať celú Rus. Dielo musí mať aj lyrický začiatok – tomu nasvedčuje žáner. „Mŕtve duše“ sú dielom plným lyrických odbočiek autora, diskusií o Rusku, o ceste, o prírode. Rozsiahle odchýlky od hlavnej línie rozprávania vnášajú do básne filozofický prvok. Hovoria nám o tom, prečo bolo dielo napísané. Gogoľ píše o tom, ako Rusko hynie pre nespravodlivosť, ktorá v ňom existuje, otroctvo, podlosť a podlosť vlastníkov pôdy a úradníkov. Čičikov cestuje od jedného vlastníka pôdy k druhému a každý z nich zosobňuje ten či onen zlozvyk. A samotný Čičikov je skôr antihrdinom s jasne viditeľnými démonickými črtami.

Gogol umne transformuje žáner. „Mŕtve duše“ nie sú básňou o hrdinovi, ani románom, ani príbehom. Ide o syntetické dielo, ktoré spája viacero prvkov. Vložený prvok, ktorý vyniká svojou štruktúrou, je „Príbeh kapitána Kopeikina“. Nemá to nič spoločné s Čičikovom, je to odbočka, v ktorej Gogoľ vyjadruje svoj postoj k súčasnej spoločensko-politickej situácii v Rusku. Gogola nemožno nazvať revolucionárom, neobhajoval revolúciu. Chcel však, aby ľudia v Rusku nikdy nezabudli na základné morálne zákony. Aby ukázal katastrofálnu cestu Rusa, Gogol vytvára svoje „mŕtve duše“. Žáner vytvorený Gogolom a nazývaný „báseň“ v tom pomáha spisovateľovi. Tretí diel knihy spálil a druhý nechal nedokončený. V posledných častiach básne mal podľa autorovej predstavy „presvitať“ optimistickejší pohľad na budúcnosť Rusa.