Dva veľké umelecké symboly definujú a zdôrazňujú význam hry "Búrka". Prvým je silná živelná kataklizma, uvedená v názve, ktorá sa prehnala nielen v prírode, ale aj v ľudskom spoločenstve a zlomila dušu hrdinky, vyčerpanej prebytkom nevyžiadaných zásob lásky. Druhou je veľká rieka Volga, do ktorej sa nešťastnica vrhla so svojou kolískou a hrobom. Všeobecný význam týchto obrazov-symbolov je sloboda. Sloboda a láska – to je to hlavné, čo bolo v postave Kateřiny. Verila v Boha slobodne, svojím vlastným spôsobom, nie pod tlakom, a rovnakým spôsobom sa podriaďovala autorite svojich starších. Z vlastnej vôle zhrešila, a keď jej bolo odmietnuté pokánie, potrestala sa. Navyše, samovražda pre veriaceho človeka je hrozný hriech, no Kateřina do toho išla.

Impulz k slobode, k vôli sa v nej ukázal byť silnejší ako strach z posmrtných múk, no s najväčšou pravdepodobnosťou zapôsobila jej nádej na Božie milosrdenstvo, pretože Katerinin Boh je nepochybne stelesnením láskavosti a odpustenia. . Katerina je skutočne tragická hrdinka. Lebo hrdina tragédie je vždy porušovateľom určitého poriadku, zákona.

Síce subjektívne nechce nič porušiť, no objektívne sa jeho čin ukazuje ako priestupok. Za to je potrestaný nejakou transpersonálnou silou, ktorá je často samotným hrdinom tragédie. Rovnako aj Katherine. Ani jej nenapadlo protestovať proti poriadku a svetu, v ktorom žila (a ktorý jej Dobrolyubov bezdôvodne pripisoval). Ale slobodne sa vzdala pocitu, ktorý ju navštívil po prvýkrát, porušila patriarchálny pokoj a nehybnosť okolitého sveta. Nemala žiadny konflikt s týmto svetom, s tými okolo seba. Príčinou jej smrti bol vnútorný konflikt.

Svet ruského patriarchálneho života (a Katerina je najvyšším, najplnším vyjadrením toho najlepšieho, najpoetickejšieho a najživšieho na tomto svete) v Katerine explodoval sám od seba, zvnútra, pretože ho začala opúšťať sloboda, teda život sám. . V štyridsiatich Ostrovského pôvodných hrách, ktoré obsiahli jeho súčasný život, prakticky nie sú žiadni mužskí hrdinovia, teda kladné postavy, ktoré zaujímajú ústredné miesto. Namiesto toho majú Ostrovského hrdinky milujúce, trpiace duše. Katerina Kabanová je len jednou z nich. Často ju porovnávajú s Larisou Ogudalovou z The Dowry.

Má to svoje dôvody: milostné utrpenie, ľahostajnosť a krutosť iných a hlavne smrť vo finále. Ale len. V skutočnosti sú Katerina a Larisa skôr protinožky.

Larisa nemá to hlavné, čo má Katerina - integritu charakteru, schopnosť rozhodného, ​​energického, ako povedal N. A. Dobrolyubov. V tomto zmysle je Larisa určite súčasťou sveta, v ktorom žije. Svet „Vena“ je však iný ako ten opísaný v „Búrke“: v roku 1878, keď sa hra objavila, bol v Rusku nastolený kapitalizmus. V The Thunderstorm sa však trieda obchodníkov stáva iba buržoáziou, tradičné patriarchálne vzťahy zastarávajú, umierajú, strácajú sa príležitosti pre osobu ako Katerina prejaviť svoje túžby po slobode, potvrdzuje sa klamstvo a pokrytectvo (Kabanikha, Varvara), čo Katerina neprijíma. Larisa je tiež obeťou klamstva a pokrytectva, no má iné životné hodnoty, ktoré sú pre Katerinu nemysliteľné.

Po prvé, Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Hľadá vznešene krásnu lásku, usiluje sa o elegantne krásny život. Na to, samozrejme, potrebuje bohatstvo. Samozrejme, že jej snúbenec Karandyshev sa jej vo všetkých ohľadoch nevyrovná. No jej idol, stelesnenie jej ideálov, geniálny majster Paratov, je na tom ešte horšie. Neskúsenosť a dodržiavanie deštruktívnych hodnôt priťahuje Larisu do jeho náručia ako motýľ letiaci do plameňa sviečky.

Nemá však silný charakter, integritu prírody. Zdalo by sa, že vzdelaná a kultivovaná Larisa mala na rozdiel od Kateriny protestovať. Ale nie, ukazuje slabosť vo všetkých smeroch.

Slabosť nespočíva len v jej rozhodnutí zabiť sa, keď sa všetko zrútilo a všetko ochladlo, ale aj v neochote čeliť normám života, ktoré sú jej hlboko cudzie. Nebuďte hračkou v cudzích, špinavých rukách. Krásna, ako povedal Karamzin o svojej nebohej Líze (mimochodom, nie nadarmo sa Larisa v druhom dejstve prezlieka do pastierky, hrdinky, žiaľ, idylky, ktorá sa nekonala), dušou i telom, Larisa sama o sebe sa ukazuje ako výraz klamu života okolo, prázdnoty, duchovného chladu, skrývajúceho sa za veľkolepým vonkajším leskom.

(354 slov) Obrazy žien v literatúre zohrávajú dosť veľkú úlohu. Práve slabšiemu pohlaviu je niekedy predurčené ukázať život so všetkými ťažkosťami a útrapami, sprostredkovať čitateľom určitú myšlienku a ovplyvniť celú spoločnosť. Diela A.N. Ostrovsky sú známe rozmanitosťou ženských obrazov, z ktorých každý má svoju vlastnú individualitu, ale zároveň odráža určité črty charakteristické pre tú dobu. To je obzvlášť viditeľné v jeho dráme The Thunderstorm, napísanej v roku 1859.

Katerina Kabanová je hlavnou postavou diela, práve pre jej emocionálne zážitky sledujeme celú hru. Čisté, úprimné, citlivé dievča, „lúč svetla v temnom kráľovstve“. Od detstva bola obklopená láskou a starostlivosťou svojich rodičov, preto vyrastala s vášnivou a zasnenou povahou. Bola otvorená svetu, nemusela predstierať, že dáva najavo svoje emócie. Ale potom, čo sa vydala za Tikhon, skončila v úplne inom svete, nasýtenom zlobou a despotizmom zo strany svojej svokry. Takýto život bol pre ňu neznesiteľný, v dôsledku čoho sa zamilovala do Borisa. Všetko sa však, žiaľ, skončilo smutne: Katerina sa nedokázala vyrovnať s výčitkami svedomia, a tak si zámerne zvolila cestu smrti.

Ďalším živým obrazom v hre sa stala Marfa Ignatievna Kabanova. Manželka bohatého obchodníka a matka Tikhona, Katerininej svokry, na čiastočný úväzok. Je zosobnením tyranie a krutosti - črty vlastné tomuto Kalinovovi. Viac ako čokoľvek iné oceňuje objednávky a zvyky regulované Domostroyom. Odsudzuje svojho syna a nevestu, pretože nekonajú tak, ako im predpisuje zákon. Aj keď Katerina prizná svoj hriech, Kabanikha je šťastná, pretože má dôvod navždy ponižovať mladú ženu. Kupcova žena však na konci práce zostáva sama, pretože ju opustil aj jej jediný syn.

Ďalšou zaujímavou hrdinkou v diele bola dcéra Kabanikhi - Barbara. Chytré a prefíkané dievča, ktoré pohŕda zákonmi Domostroy a snaží sa konať inak. Bola to ona, ktorá presvedčila Katerinu, aby sa stretla s Borisom, pretože podľa nej musíte robiť, čo chcete. Hrdinka nikdy nevystúpi otvorene proti krutým príkazom, ale je pripravená bojovať o svoje šťastie pomocou klamstiev. Nakoniec Varvara utečie s Kudryashom z domu, aby začala iný život.

V Ostrovského hre vidíme úplne iné hrdinky, líšiace sa svetonázorom. Každý z nich zosobňuje určitú skupinu ľudí, ktorí v tom čase žili.

V každej dobe, v živote i v literárnych dielach, doma a nie na plesoch, s mužom či s priateľmi, ženy zostali a zostávajú iné. Každý z nich má svoj vlastný charakter, ideály, záľuby a túžby. Jedna polovica ženskej časti ľudstva je úplne opačná ako druhá, a to je normálne, taký je chod života, ale niekedy sa stane, že tí istí protinožci sú medzi sebou nepriateľskí a, samozrejme, ten, kto je silnejší a silnejší víťazí. Takže napríklad v diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ sa pod jednu strechu zmestia dva úplne opačné obrazy.

Prvý ženský obraz - Katerina. Je to veľmi čestné a milé dievča, ktoré miluje a rešpektuje každého, nikdy nikoho neuráža, nestavia ani neučí. Dievča vyrastalo vo veľmi dobrej rodine, kde ju milovali a celý svoj dievčenský život bola slobodná, kým nestretla Tikhona a nevydala sa zaňho. Od detstva bola Katarína otvorená všetkému novému, svetu aj ľuďom, úprimne verila aj v Boha a pomáhala rodičom. Raz v dome Tikhon padla aj do rúk jeho matky a bola prekvapená, aké je tu všetko iné. Dievčatku nezostávalo nič iné, len počúvať Kabanovú a trpieť, trpieť, kým si pre ňu smrť nepríde, alebo, ako sa v praxi ukázalo, na svoju smrť nepôjde.

Kabanova- panovačná a despotická žena, ktorá na jednej strane verila, že muž v rodine je ten hlavný a treba ho poslúchať, a na druhej strane rozkazovala synovi a jeho manželke. V dome Kabanova vládli rozkazy Domostroy, požadovala, aby ju poslúchala, rešpektovala a robila akúkoľvek prácu, ktorú dáva. Neustále ponižovala Katerinu, nezaobchádzala s ňou ako s osobou, vyvíjala na ňu nátlak, a keď sa dopustila hriechu, činila pokánie, žena bola potešená, pretože to je nový dôvod na mučenie úbohého dievčaťa. Každý chápe, že to nemôže pokračovať donekonečna. Žiaľ, neprišlo z toho nič dobré a Kateřina spáchala samovraždu a Kabanikha, ktorá sa snažila každému vnútiť svoj názor, prinútiť ho poslúchať ju a žiť podľa tradícií a zvykov, nakoniec zostala sama, dokonca aj jej syn sa odvrátil od ju, do ktorej vkladala veľké nádeje. Ale ako viete, dobro je vždy silnejšie ako zlo, porazí ho a spravodlivosť nakoniec zvíťazí. V tomto diele teda Kabanikha dostala, čo si zaslúžila, aj keď za takú cenu, akou bola smrť nešťastného mladého dievčaťa.

Bohužiaľ, Kabanova stále dokázala priviesť svoju nevestu do takého stavu, ale Kateřina, ktorá bola zbožná a veľmi čestná, nemohla žiť s myšlienkou, že spáchala obrovský hriech, a nie ako Kabanova, ona sama by nikdy odpusť mu.

Samozrejme, v živote nie je len čierna a biela. Takže v „Búrke“ je tu ďalší obrázok - barbar. Toto je dcéra despotického Kabanikha, ktorý napriek morálke svojej matky pokračoval v chôdzi so svojím milencom. Nebola ako jej brat, bola slobodnejšia. Preto Barbara pomohla hlavnej postave. S Borisom si dohodla rande a vždy ju podporila slovami. Varvara bola nepopierateľne láskavá, ale táto láskavosť prestáva byť, keď si spomenieme, kto je jej matka. Barbaru zlomila Kabanikha, preto a priori nemôže byť kladnou postavou.

Takto rôzne ženy sa zmestia pod jednu strechu a na stránky jednej knihy.

Možnosť 2

V ruskej literatúre zaberá ženský obraz významnú časť. Sú to ženy, ktoré sa stávajú príkladom skutočného života so skúsenosťami a ťažkosťami v dielach veľkých ruských klasikov.

Dramatik Alexander Ostrovskij, známy nielen v 19. storočí, ale aj v modernom svete, venoval osobitnú pozornosť aj ženskému obrazu. Všetky hrdinky v jeho dielach sú rôznorodé, s nedokonalým charakterom, jasným správaním a vlastnou individualitou. V dramatickom príbehu "Búrka" je dobré sledovať rozmanitosť obrazov.

"Búrka" bola napísaná v roku 1859. Dej sa odohráva vo fiktívnom meste na brehu rieky Volga. Hlavnými postavami sú Kabanovovci. Mladé dievča Kateřina sa na pokyn svojich rodičov vydala za opilca Tikhona, pretože pochádzal zo šľachtickej rodiny. V novom dome vládne všetkému Tikhonova matka Kabanikha. Pani domu všetkými možnými spôsobmi ponižuje a utláča svoju nevestu a núti ju robiť hlúposti. A iba vo Varvare, dcére Kabanikh, Katerina nachádza pochopenie a súcit. V centre diela sú sociálne konflikty a jasné ženské obrazy, ktoré sú proti sebe.

Prvý ženský obraz je obrazom hlavnej postavy Kateřiny. Hrdinka je prezentovaná ako úprimné, zasnené a romantické dievča. Katerina, ktorá sa vydala za Tikhon, sa ocitne v úplne inom dome, plnom zloby a nenávisti. Dievča nachádza útechu vo Varvare a jej novom milencovi Borisovi. Katerina však nezvláda svoje city a volí cestu samovraždy.

Ďalším spôsobom je Marfa Kabanova alebo Kabanikha. Ostrovskij postavil tento ženský obraz proti Katerine. Kabanikha je panovačný a krutý obchodník, ktorý nachádza radosť z ponižovania iných. Všetci žijúci v jej dome by mali konať iba podľa pokynov hostiteľky. Marfa Kabanova je symbolom krutosti, tyranie a despotizmu.

Barbara, dcéra Kabanikhiho, nie je o nič menej nápadná. Živá, proti systému a pravidlám svojej matky, Varvara pomáha Katerine a poskytuje podporu. Ale hrdinka nekoná otvorene, uprednostňuje prefíkanosť a klamstvá. Na konci Barbara utečie so svojím milovaným Curlym, čím poruší zákony svojej matky.

Každá z hrdiniek je svojím spôsobom zaujímavá, pretože každá predstavuje vtedajšiu éru.

Ako často počujeme od iných a my sami často v reči používame veľa prísloví a prísloví. Niet divu, že sa im hovorí zrnká múdrosti ľudí. Koniec koncov, je to pravda: tvrdenia sú krátke - zrná sú tiež malé a ovocie rastie zo zrna

Ženské obrazy v Ostrovského hrách

Ženský obraz v ruskej literatúre je mnohostranný a mnohostranný. Mnohí významní ruskí spisovatelia a básnici si považovali za česť zobraziť priebeh života cez prizmu ženského osudu. Tatyana Larina Pushkina a Anna Karenina Tolstoy, princezná Mary Lermontova a Čechovove sestry Prozorova - osudy každej z žien, ktoré autori odhaľujú s vrúcnosťou a láskou, svojím spôsobom odzrkadľujú priebeh ruského života v priebehu niekoľkých storočí...

Ženy v Ostrovského hrách závisia od sociálneho prostredia okolo nich. Toto definuje konflikt vo veľkej väčšine hier. Konflikt medzi tým, čo sa chce a tým, čo je skutočné, medzi tým, čo je „dovolené“ a „nedovolené“, určuje veľa pri výstavbe ženského obrazu podľa Ostrovského.

Hlavná postava v hre je spravidla obklopená hrdinkami druhého plánu. Sú to akoby variácie na hlavnú tému, odpovedajúce na otázku: „Čo by sa stalo, keby sa hrdinka nesprávala takto, ale inak?“ To vám umožní hlbšie sa pozrieť na udalosti, ktoré sa odohrávajú s postavami v hre.

Pozoruhodné sú v tomto smere rôznorodé a zároveň pôsobiace matky Ostrovského, ktoré sa o svoje deti starajú, bez rozdielu ich milujú, no často nechápu ich túžby a schopnosti. Sú to matky Elena Karmina a Lipochka Bolshova, ktoré vidia šťastie svojich dcér výlučne v manželstve (a pre nich nezáleží na tom, aký to bude manžel, hlavné je, aby sa dodržiavala „slušnosť“ a potom „ buďte trpezliví – zamilujte sa“), Harita Ignatievna Ogudalova – nešťastná matka svojich trpiacich dcér, a dokonca aj matka Tichona Kabanova – strašného Kabanihu, ktorý svojím spôsobom neopätuje svojho syna a dcéru a praje im trochu šťastia že rozumie...

Osud ich dcér je iný. Napríklad hrdinke "Beluginskej svadby" sa podarilo prekonať drobnú aroganciu šľachty a skutočne sa zamilovať do svojho manžela, "nevhodného" pre jej triedu. Elena Karmina je jednou z mála hrdiniek Ostrovského, ktoré si plne zaslúžili svoje ženské šťastie.

Iný osud a aj iný sen má Lipochka z hry „Bank, alebo naši ľudia – vyrovnajme sa“. Manželstvo je pre ňu len príležitosťou uniknúť z tiesnivej rodičovskej starostlivosti, vyjsť, ako sa hovorí, „na svetlo“ (zároveň je plne dieťaťom svojho drsného a necitlivého otca: nevidieť náklonnosť a rodičovstvo). láskavosť od neho v detstve, ona mu, prirodzene, nemôže odpovedať rovnakým spôsobom, chladnokrvne ho poslať do dlhovej diery v záujme jeho vlastného blaha). O osud Lipochky, ktorá sa stala Olympias Samsonovnou, sa nemôžete báť, pretože takíto ľudia prežijú v akýchkoľvek životných otrasoch ... Najjasnejšie a najplnšie ženské obrazy vytvorené Ostrovským však naznačujú, že koncept šťastia pre ženu je nezlučiteľné s pojmami klamstvo, nespravodlivosť, klamstvo sebe a iným. Ani Katerina, ani Larisa Ogudalová nemohli žiť v nepravde, klamať samých seba v záujme vonkajšieho blaha.

Kateřina, žijúca v dome manželovej matky, kde všetko podlieha pokrytectvu Kabanikh, nemožnosti odhaliť skutočné pocity, nevie, ako sa „predviesť“ a „pochváliť“, ale je pripravená podriadiť sa všetkému. Katerina nevidiac láskavý prístup svojho manžela k nej (ktorý sa skrýva pod rúškom strachu z matky), bezuzdne hľadá príležitosti milovať a byť milovaná. Boris je pre ňu skôr rýchlo zrealizovaným snom ako skutočným človekom. Zosobňuje možnosť slobody, letu, dosiahnutia šťastia. Nereálnosť zjednotenia jej túžob a reality, ktorá ju obklopuje, spôsobí, že Katerinu, ktorá je k sebe mimoriadne úprimná, zomrie. Jej smrť je potvrdením jej sily a slobody, vôle a nezávislosti.

Činy Larisy Ogudalovej vyznievajú aj ako protest proti podlosti a nízkosti, bezchrbtovosti a grobianstvu. Ide o jej odchod s Paratovom cez rieku, ako aj o jej odmietnutie prijať „pomoc“ trúfalých obchodníkov – Knurova a Voževatova. Možnosť zostať sama sebou (hoci opustenou, ale milujúcou ženou, ktorá sa nestala hračkou v rukách iných) je plne doplatená Larisou, jej smrťou. Karandyshev možno, aj keď nevedomky, spácha jeden z najčestnejších činov vo vzťahu k Larise: vezme jej život, čím jej ani nedá príležitosť padnúť.

Obrazy žien v diele Ostrovského patria k najlepším príkladom ruskej literatúry a predstavujú novú etapu v dramaturgii.

ŽENSKÉ OBRAZY HRÁR A. N. OSTROVSKÉHO

Rozložený materiál: Hotové eseje

Dva veľké umelecké symboly definujú a zdôrazňujú význam hry "Búrka". Prvým je silná živelná kataklizma, uvedená v názve, ktorá sa prehnala nielen v prírode, ale aj v ľudskom spoločenstve a zlomila dušu hrdinky, vyčerpanej prebytkom nevyžiadaných zásob lásky. Druhou je veľká rieka Volga, do ktorej sa nešťastnica vrhla so svojou kolískou a hrobom. Všeobecný význam týchto obrazov-symbolov je sloboda. Sloboda a láska – to je to hlavné, čo bolo v postave Kateřiny. Verila v Boha slobodne, svojím vlastným spôsobom, nie pod tlakom, a rovnakým spôsobom sa podriaďovala autorite svojich starších. Z vlastnej vôle zhrešila, a keď jej bolo odmietnuté pokánie, potrestala sa. Navyše, samovražda pre veriaceho človeka je hrozný hriech, no Kateřina do toho išla. Impulz k slobode, k vôli sa v nej ukázal byť silnejší ako strach z posmrtných múk, no s najväčšou pravdepodobnosťou zapôsobila jej nádej na Božie milosrdenstvo, pretože Katerinin Boh je nepochybne stelesnením láskavosti a odpustenia. .

Katerina je skutočne tragická hrdinka. Lebo hrdina tragédie je vždy porušovateľom určitého poriadku, zákona. Síce subjektívne nechce nič porušiť, no objektívne sa jeho čin ukazuje ako priestupok. Za to je potrestaný nejakou transpersonálnou silou, ktorá je často samotným hrdinom tragédie. Rovnako aj Katherine. Ani jej nenapadlo protestovať proti poriadku a svetu, v ktorom žila (a ktorý jej Dobrolyubov bezdôvodne pripisoval). Ale slobodne sa vzdala pocitu, ktorý ju navštívil po prvýkrát, porušila patriarchálny pokoj a nehybnosť okolitého sveta. Nemala žiadny konflikt s týmto svetom, s tými okolo seba. Príčinou jej smrti bol vnútorný konflikt. Svet ruského patriarchálneho života (a Katerina je najvyšším, najplnším vyjadrením toho najlepšieho, najpoetickejšieho a najživšieho na tomto svete) v Katerine explodoval sám od seba, zvnútra, pretože ho začala opúšťať sloboda, teda život sám. .

V štyridsiatich Ostrovského pôvodných hrách, ktoré obsiahli jeho súčasný život, prakticky nie sú žiadni mužskí hrdinovia, teda kladné postavy, ktoré zaujímajú ústredné miesto. Namiesto toho majú Ostrovského hrdinky milujúce, trpiace duše. Katerina Kabanová je len jednou z nich. Často ju porovnávajú s Larisou Ogudalovou z The Dowry. Má to svoje dôvody: milostné utrpenie, ľahostajnosť a krutosť iných a hlavne smrť vo finále. Ale len. V skutočnosti sú Katerina a Larisa skôr protinožky. Larisa nemá to hlavné, čo má Katerina - integritu charakteru, schopnosť rozhodného, ​​energického, ako povedal N. A. Dobrolyubov. V tomto zmysle je Larisa určite súčasťou sveta, v ktorom žije. Svet „Vena“ je však iný ako ten opísaný v „Búrke“: v roku 1878, keď sa hra objavila, bol v Rusku nastolený kapitalizmus. V The Thunderstorm sa však trieda obchodníkov stáva iba buržoáziou, tradičné patriarchálne vzťahy zastarávajú, umierajú, strácajú sa príležitosti pre osobu ako Katerina prejaviť svoje túžby po slobode, potvrdzuje sa klamstvo a pokrytectvo (Kabanikha, Varvara), čo Katerina neprijíma. Larisa je tiež obeťou klamstva a pokrytectva, no má iné životné hodnoty, ktoré sú pre Katerinu nemysliteľné.
Po prvé, Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Hľadá vznešene krásnu lásku, usiluje sa o elegantne krásny život. Na to, samozrejme, potrebuje bohatstvo. Samozrejme, že jej snúbenec Karandyshev sa jej vo všetkých ohľadoch nevyrovná. No jej idol, stelesnenie jej ideálov, geniálny majster Paratov, je na tom ešte horšie. Neskúsenosť a dodržiavanie deštruktívnych hodnôt priťahuje Larisu do jeho náručia ako motýľ letiaci do plameňa sviečky. Nemá však silný charakter, integritu prírody. Zdalo by sa, že vzdelaná a kultivovaná Larisa mala na rozdiel od Kateriny protestovať. Ale nie, ukazuje slabosť vo všetkých smeroch. Slabosť nespočíva len v jej rozhodnutí zabiť sa, keď sa všetko zrútilo a všetko ochladlo, ale aj v neochote čeliť normám života, ktoré sú jej hlboko cudzie. Nebuďte hračkou v cudzích, špinavých rukách. Krásna, ako povedal Karamzin o svojej nebohej Líze (mimochodom, nie nadarmo sa Larisa v druhom dejstve prezlieka do pastierky, hrdinky, žiaľ, idylky, ktorá sa nekonala), dušou i telom, Larisa sama o sebe sa ukazuje ako výraz klamu života okolo, prázdnoty, duchovného chladu, skrývajúceho sa za veľkolepým vonkajším leskom.

Ostrovského "Búrka" - kompozícia "Témy" horúceho srdca "a" temného kráľovstva "v dráme A. N. Ostrovského" Búrka ""

V tvorbe A. N. Ostrovského zaujíma téma „horúceho srdca“ veľmi dôležité miesto. Spisovateľ neustále odhaľoval „temné kráľovstvo“ a snažil sa nastoliť vysoké morálne princípy, neúnavne hľadal sily, ktoré by dokázali odolať despotizmu, dravosti a ponižovaniu ľudskej dôstojnosti, ktorá prevládala v spoločnosti. Pri týchto pátraniach sa zameral predovšetkým na predstaviteľov ruského ľudu – milých, súcitných ľudí s morálnou výdržou a duchovnou pevnosťou. A najvýznamnejším z diel veľkého dramatika, v ktorom je podľa Dobrolyubova „ruský život a ruská sila povolané... k rozhodujúcej veci...“, je hra „Búrka“. Satirické odsudzovanie predstaviteľov „temného kráľovstva“ sa v tomto diele prirodzene spájalo s afirmáciou nových síl rastúcich v živote, pozitívnych, jasných, odhodlaných bojovať za svoje ľudské práva. Tento živý protest proti dusivej nadvláde svojvôle, násilia, povoľnosti autor stelesnil do obrazu Kateriny Kaanovej, ktorú N. A. Dobrolyubov nazval „jasným lúčom v temnom kráľovstve“. Na obraz svojej hrdinky Ostrovskij stvárnil nový typ - inteligentné, obetavé dievča, ktoré riskovalo vzburu proti svetu, ktorý nenávidela. V okolitom „mŕtvom kráľovstve“ žije Kateřina. Potrebuje všetku plnosť ľudských citov, uvedomuje si svoje právo na lásku a šťastie. Láska k nej je sen, nádherný svet, v ktorom je všetko ľahké, priestranné, vzdušné. Je to láska, ktorá v jej duši prebúdza nové pocity a myšlienky: „Je to, akoby som opäť začala žiť,“ hovorí dievča. Katerinino srdce túži po svetle, po ľuďoch; nechce sa podriadiť, kompromisy sú pre ňu neprijateľné. Jej povaha milujúca slobodu sa nedokáže a ani nechce prispôsobiť svetu útlaku, potláčania prirodzených ľudských citov a túžob. Ani na chvíľu nezabúdajúc na svoju morálnu povinnosť sú cudzie princípy a rady iných postáv v hre. "Robte si, čo chcete, pokiaľ je to zakryté a zakryté," presviedča Varvara Katerinu. Tikhon radí, aby ste nevenovali pozornosť slovám Kabanikhy: „Dovoľte jej to povedať, ale vy to nechajte prejsť vašimi ušami! Boris, rovnako ako Káťa, je znechutený prevládajúcimi základmi spoločnosti, ale zúfalo zvolá: "Ach, keby tam bola sila!" Na druhej strane, Kateřina sa nedokáže podriadiť, nemôže nič skrývať a ani nechce, nesúhlasí s tým, aby jej urážky preleteli cez uši. Má moc, pretože sa môže vymaniť z temného kráľovstva, stať sa lúčom svetla.

Katerina v hre stojí predovšetkým proti Kabanikhovi a Dikoyovi ako typickým predstaviteľom „temného kráľovstva“. Vďaka bohatstvu držia všetku moc vo svojich rukách. A robia, čo chcú. Ostrovskij jasne ukázal, aká impozantná a deštruktívna sa stáva sila takýchto ľudí. Prefíkaná a zlá Kabanová, ochrankyňa patriarchálnych základov, starých domových poriadkov, je nespochybniteľnou autoritou pre svoju rodinu, susedov i celé mesto. Despota a malicherný tyran Wild udržiava v strachu svojich blízkych aj svojich známych. V tomto svete sa „všetko zdá byť z otroctva“.

A temní, vystrašení obyvatelia sa musia podriadiť. A ako by to mohlo byť inak vo svete, kde sa nečítajú noviny a časopisy, v meste, kde nie sú ani hodiny a veria, že nám Litva „spadla z neba“? Pohyb, ktorý sa deje okolo, "hluk, pobehovanie, neutíchajúca jazda" je ohavný pre takých ako Kabanova, Dikoy a celé ich okolie. A preto všetko, čo sa nepodobá na život Kalinova, je nimi vyhlásené za neverné, hriešne. Hoci v skutočnosti práve tento spôsob života, táto absencia konania, myslenia, pohybu vpred je abnormálny, neprirodzený, odporujúci všetkým živým ľudským potrebám. Tento svet dokázal na Borisovi zanechať stopy. Mladý, zdravý, vzdelaný muž je natoľko zotročený myšlienkou na odkázané peniaze, že nikdy nepomyslel na reálnu možnosť živiť sa vlastnou prácou, zarábať si na seba. A hoci sa v ňom niekedy objavujú záblesky pocitov, schopnosť hlboko prežívať, ale nedokáže odolať skúškam. Sedí v tesnej klietke, z ktorej nikdy neunikne. Nevytrhnite sa z toho a Kuligin, napriek všetkým jeho vzdelávacím nápadom a snom. Tvárou v tvár hrubosti a vyhrážkam ustupuje pred „množstvom starej sily“: „Nedá sa nič robiť, musíme sa podriadiť!“

„Temné kráľovstvo“ je uzavreté v sebe, je zamrznuté v nehybnosti, existuje mimo čas a priestor. To všetko však neznamená život, ale smrť, pretože tento svet diviakov a diviakov je odsúdený na zánik. A uvedomujú si to aj samotní jeho predstavitelia. Kabanikha začala byť znepokojená, vystrašená predtuchou nástupu nových časov, ktoré sa podľa jej názoru musia za každú cenu oddialiť. A Feklusha si je istý, že „podľa všetkých znamení“ prichádzajú posledné časy. Bez ohľadu na to, ako silný a odolný môže tento svet vyzerať, na základe zdanlivo neotrasiteľných základov starého režimu sa nad ním zhromažďuje búrka. Táto búrka bola nevyhnutná, aby všetko mohlo ožiť a narovnať sa, aby sa uľahčilo dýchanie. A strhla sa búrka - bol to Katerin rázny protest a jej tragická smrť.

Podľa ruského kritika N. A. Dobroljubova „... postava Kateriny v podaní Búrka je krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale v celej našej literatúre. Protest unikajúci z hrude „najslabších a najtrpezlivejších“ bol pre kritika priamym dôkazom, že „temné kráľovstvo“ je odsúdené na zánik.