Ivan Vasiliev lindi në 9 shtator 1989 në fshatin Tavrichanka, Territori Primorsky. Djali u rrit në familjen e një oficeri ushtarak, Vladimir Viktorovich. Së shpejti, babai i tij u transferua në qytetin ukrainas të Dnepr, ku i riu kaloi vitet e hershme. Në moshën katër vjeçare, së bashku me nënën dhe vëllain e tij më të madh Victor, ai shkoi në audicion për një ansambël folklorik për fëmijë. Për më tepër, fillimisht vëllai im planifikoi të shkonte atje, por Vanya tregoi aq me zell interes për të kërcyer sa mësuesit e morën edhe atë.
Që atëherë, pavarësisht se ku studionte Vasiliev, ai gjithmonë e gjeti veten 2-3 vjet më të ri se shokët e tij të klasës. Në moshën shtatë vjeç, djali pa një shfaqje baleti për herë të parë dhe ra në dashuri me këtë formë arti. Nga ansambli folklorik ai shkoi në Shkollën Koreografike Dnieper, dhe më vonë studioi vallëzim klasik në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi nën drejtimin e koreografit Alexander Kolyadenko. Nga rruga, Vasiliev u pranua në kolegj menjëherë si student i vitit të tretë, pasi i riu ishte i rrjedhshëm në interpretimin e atyre elementeve që bashkëmoshatarët e tij as nuk i kishin filluar ende.
Gjatë studimeve, Ivan internoi në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë dhe interpretoi në skenë në prodhime të tilla si Don Kishoti dhe Korsair. Pas kolegjit, kërcimtari i ri shkoi në Moskë, ku kërkoi të drejtën për t'u bashkuar me trupën e teatrit më të famshëm në territorin post-sovjetik.
Në vitin 2006, një balerin i ri dhe tepër i talentuar Vasiliev u shfaq në skenën e Teatrit Bolshoi. Iu deshën vetëm katër vjet që, duke anashkaluar titullin e solistit kryesor, të bëhet premiera e trupës së baletit. Përveç roleve kryesore në shfaqje të tilla legjendare si "Spartacus", "Don Kishoti", "Arrëthyesi", "Petrushka", "Giselle", Ivan, së bashku me Nikolai Tsiskaridze, morën pjesë në projektin ndërkombëtar "Kings of Dance" .
Në fund të vitit 2011, drejtuesit e Teatrit Bolshoi, Ivan Vasiliev dhe Natalya Osipova, u transferuan në Shën Petersburg, madje jo në Teatrin Mariinsky, por në Teatrin Mikhailovsky, i cili në atë kohë ishte shumë më i ulët në renditje. Doli se balerina kishte nevojë për një sfidë të re serioze, motivim të fortë për t'u rritur më tej.
Përveç teatrit të Shën Petersburgut, Vasiliev u shfaq rregullisht në skenën e Teatrit Amerikan të Baletit dhe gjithashtu mori pjesë si artist i ftuar në shfaqjet e famshme të ndërmarrjeve. Për shembull, në projektin "Solo për dy" në stilin bashkëkohor dhe në ceremoninë e hapjes së Olimpiadës në Soçi në filmin "Topi i Parë i Natasha Rostova". Shfaqja e fundit u vu në skenë nga koreografi i mrekullueshëm Radu Poklitaru, dhe prima balerina e Teatrit Mariinsky Svetlana Zakharova kërceu me Ivan.
Më 1 mars 2014, balerini nënshkroi një apel nga figura kulturore ruse në mbështetje të politikave të presidentit rus Vladimir Putin në Ukrainë dhe Krime.
Vasiliev është një nga balerinët më të paguar në botë. Sidoqoftë, ky fakt i intereson pak të riut. Ivan Vladimirovich e sheh baletin si art, para së gjithash, dhe këtë e dëshmoi duke u përpjekur si koreograf, duke vënë në skenë shfaqjen e pazakontë "Baleti nr. 1" në 2015. Në të, koreografi u përpoq të tregonte aftësitë e trupit të njeriut si në pjesë solo ashtu edhe në duete.
Si artist i ftuar, Vasiliev interpretoi në rolin e Jose në prodhimin e Carmen Suite në 2019, dhe gjithashtu interpretoi rolin e Ferkhad në Legjenda e Dashurisë.
Çmimet e Ivan Vasiliev
2004 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Varna (çmimi III, grupi i vogël)
2005 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Moskë (çmimi i parë, grupi i vogël)
2006 - Laureat i konkursit të hapur të balerinëve rusë "Arabesque" në Perm (çmimi i parë dhe çmimi i Fondacionit të Baletit Kore)
2006 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Varna (Dallim special)
2007 - Grant për të rinjtë e Çmimit Triumf
2008 - Çmimi i revistës "Baleti" "Soul of Dance" në kategorinë "Ylli në ngritje"
2008 - Rrethi i Kritikëve të Çmimeve Kombëtare të Kërcimit në kategorinë e Çmimit Spotlight
2009 - Çmimi i Shoqatës Ndërkombëtare të Koreografëve "Benois de la dance" për interpretimin e roleve të Conrad në "The Corsair" dhe Philippe në "Flakët e Parisit"
2010 - Çmimi Ndërkombëtar i Baletit Dance Open në kategorinë “Virtuoziteti”
2011 - Rrethi i Kritikëve të Çmimeve Kombëtare të Kërcimit në kategorinë "Kërcimtarja më e mirë"
2011 - Çmimi i Madh i Çmimit Ndërkombëtar të Baletit Dance Open
2011 - Çmimi Leonid Massine (Positano, Itali)
2014 - Artist i nderuar i Federatës Ruse
Veprat e Ivan Vasiliev
Repertori në Teatrin Mikhailovsky
2011 - "Bukuroshja e Fjetur", koreograf Nacho Duato - Princi Désiré
2012 - "Laurencia", koreografi nga Vakhtang Chabukiani, rishikuar nga Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - "La Bayadère", koreografi nga Marius Petipa, versioni i ri nga Mikhail Messerer - Solor
2012 - "Don Kishoti", koreografi nga Alexander Gorsky, botim i ri nga Mikhail Messerer - Basil
2012 - “Liqeni i Mjellmave”, koreografi nga M. Petipa, L. Ivanov dhe A. Gorsky, rishikuar nga Mikhail Messerer - Gjeniu i Keq
2012 - "Romeo dhe Zhulieta", koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - "Flakët e Parisit", koreografi nga Vasily Vainonen, botim i ri nga Mikhail Messerer - Philip
2014 - "Një masë paraprake e kotë", koreografi nga Frederick Ashton, prodhim nga Mikhail Messerer dhe Michael O'Hair - Colen
2014 - "Koncert i klasës", koreografi nga Asaf Messerer, vënë në skenë nga Mikhail Messerer - Solist - interpretuesi i parë
2014 - "Halt of the Cavalry", koreografi nga Marius Petipa, rishikuar nga Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - "Corsair", koreografi nga Marius Petipa, vënë në skenë nga Mikhail Messerer - Conrad
Repertori në Teatrin Bolshoi
2006 - "Don Kishoti", koreografi nga Alexander Gorsky, rishikuar nga Alexey Fadeechev - Basil
2006 - "Një masë paraprake e kotë", koreografi nga Frederick Ashton, prodhim nga Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", koreografi nga Nikolai Zubkovsky - Zoti i Artë
2007 - "Misericordes", koreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - "Corsair", koreografi nga Marius Petipa, prodhimi dhe koreografia e re nga Alexei Ratmansky dhe Yuri Burlaka - Slave Dance - interpretuesi i parë
2007 - "Spartak", koreografi Yuri Grigorovich - Tre Barinj
2007 - "Koncert i klasës", koreografi nga Asaf Messerer - Solist - interpretues i parë
2008 - "Corsair", koreografi nga Marius Petipa, prodhim dhe koreografi e re nga Alexei Ratmansky dhe Yuri Burlaka - Conrad
2008 - "Flakët e Parisit", koreografi nga Alexei Ratmansky duke përdorur koreografi nga Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartak", koreografi Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Rrjedha e ndritshme", koreografi Alexei Ratmansky - Peter
2009 - "La Bayadère", koreografi nga Marius Petipa, rishikuar nga Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", koreografi nga Agrippina Vaganova - Actaeon - interpretuesi i parë
2010 - "Arrëthyesi", koreografi Yuri Grigorovich - Princi i Arrëthyesit
2010 - "I riu dhe vdekja", koreografi Roland Petit - I riu - interpretuesi i parë
2010 - "Petrushka", koreografi nga Mikhail Fokin, rishikuar nga Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", koreografi nga Marius Petipa, rishikuar nga Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Iluzione të humbura", koreografi Alexei Ratmansky - Lucien - interpretuesi i parë
2011 - "Giselle", redaktuar nga Yuri Grigorovich - Konti Albert
2013 - "Coppelia", koreografi nga Marius Petipa dhe Enrico Cecchetti, rishikuar nga Sergei Vikharev - Franz
2015 - "La Sylphide", koreografi nga August Bournonville, redaktuar nga Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible", koreografi Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
Turne
Koncert përvjetor për nder të 60-vjetorit të Shkollës Koreografike Shtetërore Perm në Perm
Festivali XX Ndërkombëtar i Baletit në Havanë, pas de deux nga baleti “Flakët e Parisit” dhe pas de deux nga baleti “Don Kishoti” me Natalia Osipova
Koncerti gala "Yjet e sotëm dhe yjet e së nesërmes" (pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit" me Natalia Osipova), i cili përfundoi Konkursin IX Ndërkombëtar për studentët e shkollave të baletit, Çmimin e Madh të Amerikës Rinore, i krijuar nga ish-balerinët e Baletit Bolshoi Genadi dhe Larisa Savelyev
Vasili në shfaqjen e Teatrit Mikhailovsky "Don Kishoti" (Kitri - Irina Perren)
Koncerte gala në Kazan që përfunduan Festivalin Ndërkombëtar të Baletit Klasik me emrin Rudolf Nureyev (pas de deux nga baleti "Flakat e Parisit", partnere - Natalya Osipova)
Koncert gala në skenën e Amfiteatrit të Lionit (variacione dhe kode nga baleti "Don Kishoti", pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit", partnere - Natalya Osipova)
Si pjesë e Festivalit të Parë të Baletit Siberian - Basil në shfaqjen e Teatrit të Operës dhe Baletit të Novosibirsk "Don Kishoti" (me Natalya Osipova) dhe Alberti në baletin "Giselle" (Giselle - Natalya Osipova)
Roli i Solor në baletin "La Bayadère" (vënë në skenë nga Igor Zelensky) në Teatrin e Operës dhe Baletit Novosibirsk (Nikia - Natalya Osipova)
Roli i Albertit në baletin "Giselle" (botim nga Nikita Dolgushin) me trupën e Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg (Giselle - Natalya Osipova)
Roli i Basilit në Festivalin e Dytë të Baletit Siberian në shfaqjen e Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Novosibirsk "Don Kishoti" (Kitri - soliste e NGATOB Anna Zharova)
Pjesëmarrës në serinë e dytë të projektit të agjencisë Ardani Artists "Kings of Dance" (interpretuar miniaturën "Vestris" (koreografi nga Leonid Yakobson) dhe një pjesë në baletin "For 4" (koreografi nga Christopher Wheeldon)
Roli i Frederit në baletin Le d'Arlesienne (koreografi nga Roland Petit) në Romë me trupën e baletit të Operës së Romës
Solist i ftuar i Teatrit Amerikan të Baletit në shfaqjet në skenën e Operës Metropolitan të Nju Jorkut: Peter në baletin "Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) dhe Franz në baletin "Coppelia" të rishikuar nga F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Artist i ftuar i Baletit Kombëtar Anglez në shfaqjet në skenën e Koliseumit të Londrës: Romeo në baletin e Frederick Ashton "Romeo dhe Zhulieta" (Juliet - Natalya Osipova) dhe Rinia në baletin e Roland Petit Petit "I riu dhe vdekja" (partner - Zhi Jang)
Koncerte gala në Buenos Aires në skenën e Teatrit Coliseo me Natalia Osipova: pas de deux nga baleti "Don Kishoti" dhe "Serenata" (koreografi Mauro Bigonzetti)
Si pjesë e Festivalit të Pestë të Baletit Siberian me trupën e Teatrit Novosibirsk: Spartacus (Phrygia - solistja e NGATOB Anna Zharova) dhe Solor në baletin "La Bayadère" (Nikia - solistja e NGATOB Anna Odintsova).
Solist i ftuar (Teatri Mariinsky, Shën Petersburg): Djali Prodigal në baletin “Djali Prodigal” (koreografi nga George Balanchine); Një i ri në baletin "I riu dhe vdekja" (koreografi nga Roland Petit) (partner - soliste e Teatrit Mariinsky Victoria Tereshkina); Basil në baletin "Don Kishoti" (Koreografi nga Alexander Gorsky (1902) bazuar në shfaqjen e Marius Petipa) (Kitris - soliste e Teatrit Mariinsky Anastasia Matvienko)
Roli i Solorit në baletin "La Bayadère" (vënë në skenë nga Natalia Makarova) në Moskë me trupën e baletit të Teatrit Muzikor të Moskës. K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - soliste MAMT Anna Ol, Gamzatti - soliste MAMT Oksana Kardash).
Solist i ftuar (La Scala, Milano): Fantazma e trëndafilit në baletin “Vizioni i trëndafilit” (koreografi nga Mikhail Fokine); Rubinë në baletin Jewels (koreografi nga George Balanchine)
Filmografia
2010 - "Flakët e Parisit" - Philip
2011 - "Don Kishoti" - Basil
Familja e Ivan Vasiliev
Gruaja e zakonshme - Natalya Osipova, balerinë.
Ivan Vasiliev është një solist 20-vjeçar i Bolshoi. Sot karrierën e tij nuk e ndjekin vetëm baletomanë. Falë Ivanëve të tillë, baleti klasik merr jetë përsëri dhe përsëri, duke përfshirë njerëz të artit të lartë, në dukje të largët, në jeté en tournans mahnitëse.
Më kujtohet, ndërsa isha ende një cinik frojdian adoleshent, i argëtova shumë të rriturit duke deklaruar se "baleti është thjesht një striptizë, i rafinuar deri në elitizëm". Është qesharake, por tani shkoj në balet vullnetarisht dhe shpesh VETËM: në balet jam i vetë-mjaftueshëm, nuk kam nevojë për një bashkëmendimtar, shpërndahem plotësisht në muzikë dhe kërcim.
Ivan Vasiliev në një provë. Foto nga Damir Yusupov (marrë)
Debutimi i Ivan Vasiliev në Spartak pranverën e kaluar më la një përshtypje të pashlyeshme. Duke mos qenë baletman, disi instinktivisht e kuptova: pata rastin të dëshmoj një FENOMEN. Fatkeqësisht, madje skicova në mendjen time një monolog të shkurtër me temën "si e pashë Ivan Vasiliev", të cilin ndoshta do të më duhet t'ia recitoj brezit të ri pas rreth 20-30 vjetësh.
Në fillim, m'u kujtua marrëzi latinishtja, duke parë një ose një tjetër muskul që qëndronte në reliev në kofshën e Ivanit ndërsa performonte salto të ndërlikuara të baletit. “Ato në formë dardhe (musculi piriformi) funksionojnë shkëlqyeshëm”, më shkrepi në kokë gjatë performancës së entrechat-it të fuqishëm. "Musculus sartorius (muskuli sartorius) është më i gjati, është ai që përkul kofshën dhe këmbën e poshtme dhe në të njëjtën kohë rrotullon kofshën nga jashtë," kujtova në vitin e parë të shkollës mjekësore. Por më pas puna e muskujve individualë u formua në një KËLLIM, si pjesët me ngjyra të një kaleidoskopi që formojnë një model harmonik befasues me çdo rrotullim.
Ivan - një udhëzues i drejtpërdrejtë për anatominë e ekstremiteteve të poshtme :)
Në verë pashë edhe "Flakat e Parisit", ku Ivan këndon rolin e Filipit. Shkova me nënën time dhe një çift të martuar, miq të rinisë së saj - njerëz krejtësisht larg baletit. Ivani i trazoi edhe ata, aq sa për tre ditë ata mund të flisnin vetëm për kërcimet dhe rrotullimet e tij.
Sot shkova për të parë Don Kishotin e Minkus. Ivan kërceu Basil. Ishte diçka! Publiku nuk duartrokiti vetëm. Ajo u tërbua! Ky është prodhimi im i tretë me Vasiliev dhe çdo herë ndjej kontrastin me baletin e rafinuar "të hijshëm", me të cilin shpesh më mërzitej. Ivan kërcen me guxim, të gjitha lëvizjet e tij, përfshirë shprehjet e fytyrës, janë të paturpshme dhe kryelartë. Dhe pastaj është Basil! - përshtaten në mënyrë të përkryer në rolin heroik të një kërcimtari. Në të djathtën time, një beluga gjëmonte "Bravo!" zonjë obeze në menopauzë. "Tani për tani, nga ekzaltimi, një enë në kokën e saj do të çahet dhe unë do të më duhet ta bëj gojë më gojë," një mendim i trishtuar shkëlqeu. Disa të rinj dhe të reja puçrrash po bërtisnin nga pas. Në rreshtin e parë, po ata baletomanë të vjetër po frynin diçka me entuziazëm.
Në aktin e tretë, Ivan thjesht notoi në ajër për pjesën e tij në pas de deux! Një kërcim i vështirë u pasua nga një tjetër, dhe dukej se djali nuk e preku fare tabelën e skenës. Është e vështirë të besohet se një person është i aftë për këtë... Amplituda e pabesueshme e kërcimeve sugjeroi idenë e kabllove të padukshme që hedhin balerinën në ajër. “Tani do të bjerë! Duke dalë nga një rrotullim në një kënd të tillë, është e pamundur të ulesh në këmbë!” njerëzit gëlltiteshin me nervozizëm, zonja në të djathtë fryu sytë, gojë më gojë tashmë po praktikohej në mendje.
Ivan kryen kërcimin e tij të unazës me firmë. Kjo dhe fotografia e mësipërme janë marrë nga faqja: http://www.ivanvasiliev.ru/
Saktësia e uljeve, fuqia e rrotullimeve - gjithçka bëri një përshtypje të pashlyeshme. Dhe më e rëndësishmja, fuqia anatomike, duke garantuar koordinim fenomenal të lëvizjeve dhe aplomb, u kombinua me pasurinë e jashtëzakonshme emocionale të imazhit, kur kërcimtari mishërohet plotësisht në atë që po interpreton. Për Ivanin, natyra akrobatike e një kërcimi nuk është një qëllim në vetvete, siç mund t'i duket një shikuesi të papërgatitur. Duke kryer hapa të paimagjinueshëm, Ivan i gërsheton me mjeshtëri në dramën e shfaqjes. Nuk mund të mos kujtoja Baryshnikov... Ivan ishte gjithashtu me fat me partneren e tij, Natalya Osipova, rrotullimet marramendëse të së cilës vështirë se përshtaten me mendjen anatomike. Ivan fluturoi mbi skenë dhe Natalya luajti fuette virtuoze.
"Nuk mund ta mësosh këtë," arsyetova rrugës për në shtëpi, duke fërkuar gishtat e mi, i fryrë nga duartrokitjet. Pavarësisht se sa teknikisht kërcenin të tjerët, në krahasim me Vasiliev, lëvizjet e tyre dukeshin të tendosura, muskujt dhe nyjet ishin të detyruara, duke bërë kontraktime që ishin përtej aftësive të tyre.
"Dhe këtu gjenetika tallet me stërvitjen," përmblodha me vete.
Është gjithashtu mirë që ai nuk i përmbushi premtimet e Teatrit Amerikan të Baletit 3 vjet më parë, por u bashkua me trupën Bolshoi. Ndoshta ai nuk do të përpihet në këtë serpentarium...
Mund të shikoni një fragment me Ivanin nga Don Kishoti. Ky ishte debutimi i tij Basil në skenën e Bolshoi më 3 tetor 2006. Xhirimet ishin amatore.
Ju mund të shikoni regjistrimin e programit për Ivan Vasiliev në rolin e Spartak (Kultura, korrik 2008)
Më poshtë është një program për Ivanin (kanali i kulturës, pranverën e kaluar):
P.S.: Zhvillimi i muskujve të këmbës së Ivanit është disi i hipertrofizuar në raport me trupin e tij. Këmbët duhet të harmonizohen me muskujt që mbështesin shtyllën kurrizore. Ivani i kryen ngritjet me mjeshtëri, por në disa vende vura re se shtylla kurrizore dridhej si një shtyllë telegrafi. Në moshën 20 vjeç, trupi është ende në rritje, rindërtim dhe ngarkesa të pabarabarta e deformojnë atë. Nuk do të duhet shumë kohë që ai të thyejë shpinën... Shpresoj që mësuesit e tij t'i dinë gjërat e tyre. Vura re edhe disa probleme delikate vestibulare, por kjo mund të korrigjohet edhe me stërvitjen e duhur. Gjenetika është gjenetikë, por për të përfituar sa më shumë nga të dhënat natyrore, do t'ju duhet të punoni shumë.
Postime të tjera për Ivanin dhe për baletin dhe.
Ata janë të rinj, të talentuar dhe të fiksuar pas profesionit të tyre. Duet në skenë dhe në jetë. Maria Vinogradova është solistja kryesore e Teatrit Bolshoi. Elementi i saj janë heroinat lirike dhe në këtë rol ajo sot është vërtet e kërkuar.
Foto: Dmitry Zhuravlev
Ivan Vasiliev është një yll botëror i baletit. Çdo shfaqje e tij, në çdo kontinent, është një ngjarje madhështore për publikun, i cili idhullon Vasilyev... Së fundmi, Masha dhe Ivan patën një vajzë. Por Maria është tashmë në shërbim. Më 16 dhjetor, në galën e baletit të Krishtlindjeve në Pallatin e Kremlinit, premiera e saj e radhës ishte baleti "Scheherazade". Kush është partneri? Sigurisht, Ivan Vasiliev!
MEsa vite keni bashke
Ivan: Kam mbushur tre vjeç në dhjetor.
A është kjo shumë apo pak?
Maria: Varet nga cila anë shikon.
I.: Me mua - një vit ose dy.
Pse shpejtësi të tilla?
I.: Sepse jam njeri gazmor. ( Qesh.)
Secili prej jush kishte jetën tuaj personale, karrierën tuaj. Çfarë ju bashkoi?
M.: Skena. Në Teatrin Bolshoi kemi kërcyer së bashku në "Spartacus", Vanya - roli kryesor i Spartacus, unë - Frigia, e dashura e tij. Që kur filloi gjithçka. ( Buzëqeshje.)
Në botën e baletit, shumë janë të fiksuar pas profesionit të tyre.
I.: Kjo është pikërisht ajo me të cilën po luftoj. Është vetëm një balet, jo e gjithë jeta. Mendoj se e kuptova vërtet këtë kur fillova një familje, kur lindi vajza ime. Ju vini në shtëpi dhe duhet të jeni në gjendje të ndërroni.
M.: Sigurisht që dua të kaloj sa më shumë kohë me vajzën time të vogël, por gjithashtu duhet të menaxhoj gjithçka në karrierën time.
Sa vjeç është vajza juaj tani?
I.: Pesë muaj. Për hir të vajzës sime, punoj shumë dhe bëj shumë turne.
Ndonjëherë kthehem në shtëpi vonë në mbrëmje dhe në pesë të mëngjesit më duhet të fluturoj përsëri diku. E vetmja gjë që më jep forcë dhe më bën të bashkohem brenda vetes është vajza dhe familja ime.
Sa shpejt menduat se lidhja juaj mund të përfundonte në martesë?
I.: U mblodhëm si enigmë, e ndjemë menjëherë harmoninë. Që në javën e parë që filluam të takoheshim, ishte shumë e lehtë për ne të ishim bashkë. Tani e kemi shumëfishuar këtë ndjenjë, jemi bërë një familje e plotë, kjo nuk mund të mos gëzohet. Vërtetë, unë u kujdesa për Mashën për gati një muaj.
E kuptoj, Ivan, që me reaktivitetin tënd, një muaj është një përjetësi.
I.: Për mua, një orë ndonjëherë është një përjetësi, gjithçka është relative.
M.: Dhe më duket se kjo kohë disi u zvarrit ngadalë.
I.: Isha gjatë gjithë kohës në turne atëherë. Miqësia ishte në distancë, i dërgova Mashës pako dhe lule.
M.: Kryesisht ishin lule.
I.: Mbaj mend që një ditë të solla një kuti dhe të thashë ta hapje kur isha tashmë në tren. Unë shkova në Moskë atëherë për fjalë për fjalë dhjetë orë.
Dhe ju, Masha, natyrisht, ju pëlqeu e gjithë kjo?
M.: Epo, cila grua nuk i pëlqen kur kujdeset bukur? ( Buzëqeshje.) Ndoshta këto shenja të vëmendjes ishin veçanërisht të dashura dhe të vlefshme, sepse lindën ndjenja të vërteta.
Kur kërceni në një duet, skena me siguri do të nxjerrë në pah ndjenjat e vërteta. A keni kërcyer tashmë së bashku pas lindjes së vajzës suaj?
M.: Po, më 29 nëntor kishim Spartak. Në fakt, duke qenë në një pozicion, i vura vetes synimin që të rikthehem shumë shpejt në skenë. E kuptova vetë se nëse shkoj në pushim të lehonisë, nuk do të kthehem më.
Profesioni ynë është punë e të rinjve dhe nëse bie jashtë procesit për një kohë të gjatë, mund të mos bësh shumë. Kështu, sapo mjekët lejuan aktivitetin fizik, fillova të shkoja në klasën e baletit. Kjo ndodhi një muaj pas lindjes.
Gjithçka lëvizi aq shpejt sa që në fillim të sezonit u përfshiva aktivisht në punë. Ishte e vështirë, sigurisht. Vanya pa vuajtjet e mia, gjatë verës ai shkoi në teatër me mua, më dha një klasë, më ndihmoi të futem në formë.
I.: Nuk mund ta bindja Mashën që duhej të qëndroja në shtëpi. Unë me kënaqësi do të ulesha në vendin e saj. (Qesh.)
M.: Ndërsa isha në pushim të lehonisë, shkova në shfaqje në të cilat Vanya kërcente. “Spartak”, “Ivan i Tmerrshëm” në Bolshoi... Me të fluturova në Shën Petersburg, në Novosibirsk, madje edhe në Japoni. Doja shumë të dilja në skenë!
Në një kohë pati një histori me zë të lartë kur Ivan Vasiliev, tashmë duke qenë premiera e baletit dhe duke pasur të gjitha privilegjet e mundshme në teatër, u largua papritur nga Bolshoi. Ti, Vanya, ke ndonjë dëshirë të kthehesh?
I.: Unë u largova, por në fakt nuk shkova askund. Sepse vetëm një muaj pasi u largova nga teatri, fillova sërish bashkëpunimin me Bolshoi si soliste e ftuar dhe vazhdoj të bashkëpunoj edhe sot e kësaj dite. Kam shumë projekte interesante në mbarë botën. Për momentin, situata me Teatrin Bolshoi më përshtatet. Më pëlqen të vij atje, të kërcej baletet e mia të preferuara, Bolshoi është teatri im i parë, shtëpia ime, fillimi im dhe ndihem shumë rehat këtu.
Më kujtohet mirë performanca juaj e parë në Bolshoi në 2006. Keni kërcyer në Don Kishotin e Vasilit, pjesa kryesore mashkullore, pjesa më e vështirë, e krijuar për një balerin të pjekur dhe në atë kohë ishit vetëm shtatëmbëdhjetë vjeç! Ky është një rast unik për Teatrin Bolshoi, asgjë si më parë dhe që atëherë.
M.: Vanya është një rast unik në vetvete. ( Buzëqeshje.) E kam fjalën për karrierën e tij të shkëlqyer. Në skenë është i sinqertë, jep gjithmonë maksimumin – edhe nëse ka lëndime, nuk kursen kurrë forcë. Dhe në jetë është po aq i hapur sa në skenë.
Ka të bëjë vetëm me forcën dhe energjinë. Njëherë e një kohë, në një mbrëmje krijuese për balerinën Ulyana Lopatkina, ndodhi një episod shumë dramatik. Ivan filloi të kërcente një fragment nga baleti "Flakët e Parisit", papritmas humbi ekuilibrin, u rrëzua, pastaj filloi të kërcente përsëri dhe si rezultat humbi ndjenjat pikërisht në skenë. Personalisht, për mua ishte e dhimbshme dhe e frikshme të shikoja gjithë këtë...
I.: Po vallëzoja atëherë me temperaturë nja dyzet, vetëm në prapaskenë erdha në vete, në ndonjë shtrat. U thirr një ambulancë.
Kujt i duhen sakrifica të tilla dhe pse?!
I.: Epo, nuk di të them "jo". ( Buzëqeshje.)
Kishit frikë atëherë?
I.: Jo, nuk ishte e frikshme. Ishte turp.
M.: Asnjë artist i vetëm nuk është i imunizuar nga kjo. Ka gjëra që nuk mund t'i kontrollosh në skenë. Lëndimet ndodhin. Unë kisha një këmbë të thyer. “U prisha” gjatë provës së një shfaqjeje të re. Me këtë frakturë punova rreth një javë tjetër, sepse mjekët nuk e panë frakturën në rreze.
Eca me paterica për një muaj, pastaj u desh shumë kohë për t'u rikuperuar. Dhe atëherë kisha planifikuar kaq shumë premiera! Sigurisht, duhet të kujdeseni për shëndetin tuaj. Duhet t'i kushtoni më shumë kohë pushimit. Edhe Vanya e kuptoi tashmë se ai duhej të kujdesej për veten e tij. Unë jam përgjegjës për shëndetin e familjes sonë. Unë gjithmonë kujdesem që burri im të marrë vitamina, të marrë masazh...
Edhe nje gje. Më kujtohet shumë mirë se si, para debutimit tim në Don Kishoti, pak para fillimit të shfaqjes, e pyeta Ivanin nëse ishte nervoz kur u shfaq për herë të parë në skenën e Teatrit Bolshoi. Dhe Ivan u përgjigj me vetëbesim: "Pse të shqetësohesh?" U befasova shumë nga ky reagim.
I.: Ndoshta ishte maksimalizëm rinor, një reagim mbrojtës. Mund të them që nëse eksitimi zhduket para shfaqjes, mund të largoheni nga profesioni.
Pra, po gënjeje atëherë?
Sigurisht. Ose ndoshta për shkak të adrenalinës nuk e kuptoja se sa shumë isha i shqetësuar. Tani e kuptoj që sado të kërcej, shqetësohem gjithnjë e më shumë. Kur rriteni, kur arrini një nivel të caktuar, shfaqet përgjegjësia për atë që bëni. Sa herë që dilni në skenë, duhet të bëheni versioni më i mirë i vetes.
Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç kishe Don Kishotin. Ku të rritet më pas?
Dhe ju keni sukses. Ju keni pasur një karrierë fenomenale, jeni të duartrokitur në të gjithë botën.
I.: Me kalimin e viteve kam mundur të kërcej në shumë vende. Kam punuar me trupat më të mira të kërcimit në Nju Jork, Londër, Mynih, Romë... Unë kam qenë Ivan i Tmerrshëm, dhe Spartaku, dhe Princi në Liqenin e Mjellmave dhe Gjeniu i Keq atje. Unë nuk kam një gjë të tillë që, thonë ata, si është e mundur që ju më vendosni për një Gjeni të Keq, dhe unë dua të jem vetëm princ. Nëse roli është interesant për mua, le të jetë dytësor, çfarë ndryshimi ka? Në fund të fundit, mund të dilni dhe ta kërceni në mënyrë që të bëhet kryesore!
Është e drejtë. Më duket se ju keni karaktere krejtësisht të ndryshme. Nëse Ivan është temperament dhe shpërthyes, atëherë Masha është e qetë, e patrazuar ...
I.: Në disa mënyra jemi ende të ngjashëm. Për shembull, të dy janë "trupa të shtratit" vendas, të tillë. Eksitimi më i madh është kur mund të uleni në shtëpi së bashku dhe të flisni...
E di që Masha është një moskovite vendase, por Ivan ka një gjeografi të pasur.
I.: Po, më tronditi. Unë kam lindur në Territorin Primorsky dhe kam studiuar balet në Minsk. ( Buzëqeshje.)
Pse Minsk dhe jo Moska?
I.: Më këshilluan të kem mësues të mirë atje. Ne u transferuam nga Vladivostok në Ukrainë kur isha dymbëdhjetë vjeç. Nga atje shkon në Minsk.
Pyes veten, Vanya, a të thanë që në fillim se ke aftësi të jashtëzakonshme baleti?
I.: Në moshën pesëvjeçare kam kërcyer tashmë një variant nga Don Kishoti...
...Uau!
I.: Pra, ndoshta kishte potencial. Nuk mund të them se gjithçka ishte e lehtë, por më pëlqen të punoj që në fëmijëri.
Nuk më pëlqente të vrapoja kot nëpër shkollë, të luaja me etiketë ose të ulesha në klubin e kompjuterit, thjesht nuk ishte interesante për mua, dhe cili ishte qëllimi i gjithë kësaj? Unë bëra vetëm atë që mund të sillte disa rezultate. Unë kam qenë gjithmonë lider, madje kam mësuar edhe anglisht për këtë arsye. Kur erdha të punoja me kontratë në Nju Jork, në Teatrin Amerikan të Baletit, mendova: si mund të mos jem unë jeta e festës? Dhe fillova të mësoj gjuhën. Ndoshta është në natyrën time të jem në qendër të vëmendjes. ( Buzëqeshje.)
A jeni ftuar në Bolshoi pasi fituat Konkursin Ndërkombëtar të Baletit në Moskë? Në çdo rast, atëherë të gjithë flisnin vetëm për fenomenalin Ivan Vasiliev.
I.: Më ftuan pak më vonë. Mora një medalje të artë në një konkurs në Moskë në moshën pesëmbëdhjetë vjeç.
M.: Nga rruga, Ivan dhe unë u takuam atje për herë të parë: atë vit u bëra edhe laureat.
I.: Jo, ne u takuam për herë të parë më herët, kur erdhët në një koncert me ne në Shkollën e Minskut. Nuk ju kujtohet? Mora pjesë në një produksion me një akt të organizuar posaçërisht për mua dhe Masha kërceu në The Nutcracker. Vërtetë, ne nuk u takuam atëherë.
Pse?
I.: Në përgjithësi kam qenë një djalë i turpshëm. Ai doli në skenë, kërceu dhe më pas mbeti në botën e tij. Sa herë që jepej një balet në teatrin e Minskut, isha i sigurt se do të isha në auditor, në galeri. Shokët e mi të klasës u habitën: "Pse shkoni kaq shumë në të njëjtin prodhim?" Por nuk e kuptova se si mund ta kaloni, interpretuesit janë të ndryshëm çdo herë, ka shumë për të mësuar.
Vëllai juaj i madh Viktori gjithashtu merret me balet. A keni ndjekur hapat e tij?
I.: Jo, përkundrazi, ai ndoqi timin. Ndodhi që filluam të studionim së bashku në një ansambël folklorik dhe më pas unë isha përpara tij kudo. Shkova në Minsk, një vit më vonë ai mbërriti. Kur erdha në Bolshoi, ai hyri në Akademinë e Koreografisë së Moskës. Tani vëllai im punon në Teatrin Bolshoi në një mimancë, kështu që ka ende vetëm Vasiliev në staf! ( Buzëqeshje.) Dhe më thirrën në Bolshoi tre herë.
Vërtet duhej të bindje?!
I.: Hera e parë që më thirrën për një bisedë ishte kur isha në një konkurs në Perm, kështu që nuk munda të vija. Kam fituar konkursin e Permit dhe më thirrën për herë të dytë, por në atë kohë kisha provime shtetërore në shkollë. Dhe herën e tretë më dërguan një biletë treni. U takova me menaxhmentin dhe ata menjëherë më ofruan të bëhesha soliste.
Zakonisht të gjithë fillojnë me trupat e baletit.
I.: Kjo ndodhi për herë të parë në Bolshoi: shtatëmbëdhjetë vjeç, vetëm nga shkolla - dhe menjëherë u bë solist.
Mendonit se e gjithë kjo ishte sipas rendit të gjërave, apo e perceptonit si dhurata të fatit?
I.: Çfarë dhuratash të fatit? Unë thjesht doja që gjithçka të ndodhte kështu. Në moshën njëzet vjeç, tashmë u bëra premiera e baletit, duke anashkaluar pozicionin e solistit kryesor.
Me Mashën, në këtë kuptim, gjithçka është e qetë, hap pas hapi.
M.: Po, kam kaluar nëpër të gjitha fazat në Bolshoi: nga artisti i "korpusit të dytë të baletit" deri te solisti kryesor. Roli i parë kryesor ishte Anastasia në "Ivan the Terrible", pastaj "Spartak", dhe më pas role të reja interesante.
Dhe Ivan tani është gjithashtu një koreograf. Më tregoni, kur e keni ndjerë nevojën të vini në skenë balet?
I.: Edhe para vallëzimit. Unë gjithmonë dua të bëj diçka të re, përndryshe mërzitem. Masha vazhdimisht dëgjonte që unë doja të vë bast, dhe më pas një ditë më tha: "Nëse dëshiron, vë bast". Kjo do të thotë, ajo në fakt më shtyu të realizoja ëndrrën time.
M.: Kur Vanya kompozon një balet, është një histori tjetër. Një person është plotësisht i zhytur në botën e tij. Ai mund të zgjohet në mes të natës, të ndezë muzikën, të fillojë të më thotë diçka apo edhe të më tregojë diçka.
I.: Disa nga prodhimet e mia janë në repertorin e Teatrit Mikhailovsky, ku shërbej sot.
Dhe më 31 dhjetor, në skenën e Teatrit Hermitage do të ketë një premierë të baletit tim me dy akte "A Christmas Carol" bazuar në tregimin e Dickens "A Christmas Carol", unë vetë kërcej heroin e quajtur Scrooge.
Nëse Ivan kërcen më 31 dhjetor në Shën Petersburg, a do të thotë kjo se do ta festoni Vitin e Ri veçmas?
I.: E caktova posaçërisht premierën time për orën gjashtëmbëdhjetë, në mënyrë që më pas të mund të kapja avionin për në Moskë. Kështu që ne patjetër do ta festojmë Vitin e Ri së bashku!
Foto: Dmitry Zhuravlev. Stili: Polina Shabelnikova. Grim dhe modele flokësh: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vladimirovich Vasiliev është një vendas i Territorit Primorsky, ai lindi në 1989 në një familje ushtarake. Djali tregoi interes për artin e kërcimit shumë herët: kur ishte vetëm katër vjeç, vëllai i tij më i madh filloi të ndiqte një ansambël vallëzimi popullor dhe Ivan e ndoqi atë. Pavarësisht moshës së tij, mësuesit pranuan ta merrnin në ansambël.
Të jesh nja dy vjet më i ri se shokët e klasës - ky u bë fati i I. Vasiliev për shumë vite, pavarësisht se ku studionte - në një ansambël për fëmijë, në shkollën koreografike Dnepropetrovsk. Për këtë arsye - dhe gjithashtu për shkak të gjatësisë së tij - mësuesit dyshonin prej kohësh se djali do të ishte në gjendje të arrinte ndonjë gjë. Por në moshën dymbëdhjetë vjeç, Ivan performoi me sukses në konkurs, duke mahnitur jurinë, dhe në vitin 2002 ai hyri në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi dhe u pranua jo në vitin e parë, por në të tretën: shumë nga ato që dinte tashmë. , bashkëmoshatarët e tij ende nuk kanë filluar ta zotërojnë atë. Dhe këtu, gjithashtu, një student shumë i ri dëgjon vazhdimisht nga mentorët e tij: "Ju nuk do të keni sukses", por fjalë të tilla vetëm ushqejnë dëshirën e tij për të provuar se ai mund të kuptojë shumë.
Arritjet e I. Vasiliev janë vërtet mbresëlënëse. Ai fitoi çmime në garat ndërkombëtare: në 2004 - në Varna, në 2005 - në Perm, në 2006 - përsëri në Varna, dhe gjithashtu në Moskë. Ndërsa ishte ende student, ai bëri debutimin e tij, si praktikant, në rolin e Basilit në Teatrin Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë, dhe gjithashtu interpretoi rolin e Aliut në "".
Dalja e parë e I. Vasiliev në skenën historike të Teatrit Bolshoi u bë pasi fitoi konkursin - ai mori pjesë në një koncert gala. Përshtypja e bërë nga bukuria dhe shkalla e sallës u bë një nga momentet më të habitshme në jetën e balerinit. Në vitin 2006, I. Vasiliev - me ftesë të A. Ratmansky - u bë artist i këtij teatri, ku bëri prova nën drejtimin e Y. Vladimirov. Që në fillim, ai interpretoi pjesë solo: Basil, Colin, Golden God, Conrad, Philip në "", Peter në "", ... Vetëm katër vjet më vonë - pa pasur as statusin e solistit kryesor - I. Vasiliev u bë kryeministër.
Gjithnjë e më shumë role të reja shfaqen në repertorin e I. Vasiliev: Solor, Princi Arrëthyes, roli i titullit në "", Abderakhman në "", Albert në "". Balerini gjithashtu merr pjesë në premiera - ai ishte interpretuesi i parë i pjesës solo në "Koncert i klasës", rolet e të riut në "I riu dhe vdekja" dhe Lucien në "Iluzione të humbura" të A. Ratmansky. Në vitin 2009, I. Vasiliev, së bashku me D. Holberg, J. M. Carreño dhe D. Matvienko, merr pjesë në projektin "Kings of Dance". Suksesi i kërcimtarit ishte vërtet triumfues: publiku u ngrit nga vendet e tyre me një impuls, duke brohoritur "Bravo!", pa pritur as fundin e performancës së tij. Pika kryesore e programit ishte baleti me një akt "Labirinti i vetmisë" nga Patrick de Ban, interpretuar solo nga I. Vasiliev.
Kombinimi i virtuozitetit me sharmin skenik i siguron I. Vasiliev si dashurinë e publikut, ashtu edhe miratimin e kritikëve, të cilët vënë në dukje si "akordimin e hollë të ndjenjave" dhe origjinalitetin e interpretimeve me besnikëri të plotë ndaj frymës së veprës. Pra, në mendjen e tij, Spartaku është një i ri i pamatur që tërheq shokët e tij në kryengritje si një ndërmarrje e rrezikshme. Në këtë pjesë, artisti demonstron kërcimin e tij vërtet madhështor.
Në Teatrin Bolshoi, I. Vasiliev gjen një partner -. Gjatë turneut në Londër, kritikët thanë se ky çift meritonte jo pesë yje (vlerësimi më i lartë në shtypin britanik), por shtatë.
Ai interpreton si yll i ftuar në Teatrin Bolshoi dhe që nga viti 2012 ka qenë premier i ftuar në Teatrin Amerikan të Baletit.
Në vitin 2014, I. Vasiliev performoi në Soçi në hapjen e Lojërave Olimpike në një tablo koreografike të vënë në skenë nga R. Poklitaru. Në të njëjtin vit, balerina mori pjesë në projektin "Solo për dy", së bashku me interpretimin në veprat e A. Pete dhe O. Naarin. Në vitin 2015, në kuadër të të njëjtit projekt, u zhvillua debutimi i koreografit të artistit - prodhimi i tij "Baleti Nr. 1" u prezantua në sallën e fshatit luksoz Barvikha. Sipas artistit, vendimi i tij për të provuar dorën e tij si koreograf u nxit nga ngurrimi i tij për të "vallëzuar pesëmbëdhjetë versione të një baleti" gjatë gjithë jetës së tij;
Aktivitetet e koreografit të I. Vasiliev vazhduan në vitin 2016 në Teatrin Mikhailovsky. Këtu koreografi vuri në skenë tre baletë me një akt: "Bolero" në muzikë, "Morfinë" bazuar në "Shënimet e një mjeku të ri" të Bulgakov dhe "Lidhja e verbër".
I. Vasiliev konsideron se një nga qëllimet e tij kryesore si koreograf është të ndihmojë artistët të zbulojnë talentin dhe potencialin e tyre. Balerini pretendon se të bësh këtë nuk është më pak e këndshme sesa të performosh vetë në skenë.
Sezonet muzikore
Ne skene Opera Kombëtare e Ukrainës këtë javë popullore projekti i vallëzimit "Kings of Dance". Ky program tradicionalisht përfshin kërcimtarët më të mirë. Por, ndoshta, vëmendje e veçantë u përqendrua Ivan Vasiliev- një artiste 25-vjeçare që në një periudhë të shkurtër kohore pushtoi skenat kryesore muzikore të botës.
Një vit më parë, pothuajse me një skandal, me vullnetin e tij të lirë (!), ai u nda me Teatrin Bolshoi të Rusisë. Dhe sot Vasiliev është kryeministër i Teatrit Mikhailovsky (Shën Petersburg) dhe i Teatrit Amerikan të Baletit (Nju Jork). Grand Opera dhe shumë teatro të tjerë të famshëm e ftojnë në shfaqjet e tyre. Koreografët më të mirë ëndërrojnë ta shohin atë në prodhimet e tyre dhe kritikët e baletit janë të kënaqur me saltotë e tij të pabesueshme.
Pak para se të dilte në skenën e Kievit në "Kings of Dance", Ivan Vasiliev i tha ZN.UA për tarifat e tij, qytetin e tij të preferuar të Londrës, si dhe dietën e tij të veçantë të baletit.
Muret e Operës sonë Kombëtare nuk “mendojnë” shpesh piktura të tilla. Kanë mbetur edhe rreth dyzet minuta deri në përfundimin e shfaqjes. Dhe e gjithë orkestra ngrihet nga vendet e tyre me një impuls të vetëm, fillon të këndojë, duke bërtitur "Bravo!", në pamundësi për të fshehur kënaqësinë e tyre për performancën e Ivan Vasiliev. Kulmi prekës i "Kings of Dance" atë mbrëmje ishte minibaleti i tij solo "Labyrinth of Solitude" (koreograf Patrick de Bana, muzikë nga Tomaso Antonio). Vasiliev noton mbi skenë. Duket se graviteti nuk ekziston për këtë artist. Jo më kot kritikët e baletit flasin për virtuozitetin e tij të mahnitshëm dhe sharmin skenik: “Në kërcimin e tij ndihet fatalizmi, paracaktimi i fatit... Akordimi i imët i ndjenjave është i rrallë edhe tek kërcimtarët e një kalibri më të lartë dhe kjo e dallon. Vasiliev si një artist i aftë për të jetuar dilemat emocionale në skenë, në vend që thjesht të tronditë shikuesin me dinamizmin e tij fizik.”
Ai udhëzon çdo shikues nëpër "labirintet e vetmisë" Vasiliev tërheq të gjithë audiencën në gypin e tij të energjisë. Dhe jo më kot ka një kërkesë të tillë për këtë artist sot. Orari i tij zgjat disa vite.
Dhe gjithçka filloi në Ukrainë, në Dnepropetrovsk. Pikërisht në këtë qytet Vanya e vogël kishte një dëshirë të pakontrolluar për të kërcyer. Ai lindi në Territorin Primorsky (Federata Ruse), më pas prindërit e tij u transferuan në Ukrainë. Dhe në moshën katër vjeç ai filloi të studiojë vallëzim popullor. Më pas, djali u magjeps nga baleti klasik. Ndërsa studionte ende në Shkollën Koreografike të Minskut, ai filloi të fitonte pothuajse të gjitha garat ku u dërgua - Perm, Moskë, Varna. Talenti i ri mahniti njohës të rreptë të baletit në Minsk gjatë një stazhi në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë. Më pas interpretoi shkëlqyeshëm rolin e Vasilit në baletin Don Kishoti i L. Minkus. Ata dëgjuan për mrekullinë e baletit në Moskë. Alexei Ratmansky e ftoi personalisht Vasiliev në Teatrin Bolshoi të Rusisë. Në skenën e parë muzikore të Federatës Ruse, Ivan jo vetëm që mori repertorin më të mirë (balet "Don Kishoti", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flakët e Parisit", "Rrjedha e ndritshme"), por edhe shoqja më e mirë e jetës... Balerina madhështore Natalya Osipov. Mund të themi se Teatri Bolshoi "u martua" me këtë çift yjor. Që atëherë ata janë përpjekur të jenë bashkë.
"Ne e kishim parë Natalya më parë në gara të ndryshme, por nuk e njihnim njëri-tjetrin, pasi ajo ishte tashmë në kategorinë e të rriturve, dhe unë ende po kërceja në kategorinë e fëmijëve," thotë Ivan Vasiliev. — Një herë, kur unë dhe Natasha u shfaqëm në skenë në Don Kishotin në Londër, fjalë për fjalë i gjithë publiku ishte në vesh, dhe kritikët thanë që nuk duhet të na jepen pesë yje (në shtypin anglez ky është vlerësimi më i lartë), por shtatë. .
— Ivan, a duhet të kërcesh shpesh në të njëjtën skenë me gruan tënde sot? Dhe a udhëtoni shpesh bashkë?
— Duhet të udhëtosh shumë shpesh. Dhe kryesisht për punë. Ndonjëherë së bashku. Kjo ndodh, dhe veçmas. Edhe pse zakonisht kërcejmë së bashku. Kur Natalya është afër, sigurisht që ndihem më mirë, më e këndshme dhe... disi e plotë.
— A lind shpesh xhelozia martesore kur ju duhet ta lini Osipovën të shkojë në një vend tjetër, te partnerë të rinj të skenës?
- Sigurisht që këto gjëra i trajtoj me mjaft xhelozi. Por prapë e lëshova. Puna është punë.
— Dhjetorin e kaluar, ju dhe Natalya Osipova u larguat nga Teatri Bolshoi - dhe kjo u bë një nga ndjesitë kryesore muzikore... A keni ende ndonjë detyrim ndaj Bolshoi sot?
— Nuk ka detyrime si të tilla. Por shpresoj që në të ardhmen e afërt megjithatë do të ndërtojmë marrëdhëniet dhe punën tonë me Teatrin Bolshoi. Pasi kjo histori nuk ka fund. Dhe askush nuk do ta instalonte. Ne do të vazhdojmë të punojmë.
— Kur ka qenë hera e fundit që keni dalë në atë skenë?
— Po, kam dalë dhjetorin e kaluar. Kërceu në baletin e Roland Petit "I riu dhe vdekja" në Bolshoi. Dhe kam kërcyer me trupën e këtij teatri në shkurt në turne.
— Jeni një nga balerinët më të kërkuar sot... A ka ndonjë veçori specifike të kontratave tuaja me teatrot më të mëdhenj në botë?
— E kuptoni, çdo kontratë nënkupton detyrime të caktuara. Qoftë Teatri Mikhailovsky, Teatri Bolshoi apo Teatri Amerikan i Baletit. Thjesht duhet të plotësoni disa kushte - duhet të vini dhe të kërceni. Sot kam dy vende të përhershme pune - në Shën Petersburg dhe në Nju Jork. Ka disa teatro të tjerë ku unë sapo vij për të kërcyer. Për shembull, Grand Opera në Paris, ku ju ftojnë të kërceni "Masat e kota".
— Nëse studion historikun tënd, del se praktikisht nuk ka mbetur asnjë balet i famshëm në të cilin nuk do të përfshiheshe... Apo nuk është kështu?
- Jo sigurisht në atë mënyrë. Ka ende shumë vepra "të paprekura" në të cilat do të doja të provoja veten. Dhe me kalimin e kohës, shpresoj se do ta përjetoj. Është ëndrra e çdo artisti që të ketë baletë të vënë në skenë posaçërisht për të. Dhe unë gjithashtu kam një ëndërr - MacMillan's Mayerling...
— Ivan, sot ju mbani një marrëdhënie krijuese me Alexei Ratmansky, i cili, meqë ra fjala, dikur filloi në Kiev, dhe ai ka shumë të bëjë me qytetin tonë ...
– Kemi një marrëdhënie të mrekullueshme. Ne njihemi prej kohësh dhe gjithashtu kemi bashkëpunuar prej kohësh. Ai nuk pushon kurrë të më bëjë të lumtur. Ky është një koreograf më i talentuar, një nga më të mirët sot. Dhe unë do të doja të punoja me të përsëri dhe përsëri. Siç e dini, ishte ideja e Ratmansky që të më lidhte në skenë me Natalya Osipovën. Ai ndjeu se ne ishim të përshtatshëm për njëri-tjetrin në temperament. Dhe që atëherë kemi qenë bashkë... Edhe para Bolshoi, disa njerëz që më panë në konkurse të ndryshme i folën Ratmanskit për mua. Aleksi atëherë punonte si kryekoreograf i Bolshoi-it dhe atje kishin një parim: të merrnin Bolshoi vetëm nga koreografia e Moskës... Në rastin më të mirë, ata morën trupat e baletit nga shkollat e tjera fillimisht, sikur për një periudhë prove. . Por ishte Alexey që më çoi nga Minsk - direkt në solistët Bolshoi.
— Çfarë mendoni për Radu Poklitaru, një tjetër koreograf që punon ende sot në Kiev?
- E njoh shumë mirë. Unë madje kam punuar me të. Ai luajti numrin "Mjellma" për mua. Radu bën gjëra shumë interesante. Ai ka zbulime të mrekullueshme dramatike në balet. Dhe shpresoj të bashkëpunoj me të.
- Ivan, si reagoi Yuri Grigorovich ndaj largimit tuaj nga Teatri Bolshoi? Në fund të fundit, ishte në "Spartakun" e tij që ju vendosët statusin tuaj si balerini i parë i Teatrit Bolshoi?
— Yuri Nikolaevich nuk është drejtor artistik i Teatrit Bolshoi. Ai është koreografi i veprave të tij. Prandaj, Natasha dhe unë nuk diskutuam me të largimin tonë nga Teatri Bolshoi. E dini, nuk dua të flas fare për këtë temë... Disa gjëra mbeten në të kaluarën. Por shpresoj se do të ketë një të ardhme edhe me Big One.
— Udhëtoni shumë, nuk qëndroni askund për një kohë të gjatë... Cilin qytet do ta quani më të rehatshëm - për relaksim, për të kaluar kohë?
- E dua shumë Londrën. Unë mund të qëndroj në të përgjithmonë. Ky është qyteti im”. Unë thjesht eci rrugëve dhe tashmë ndihem mirë. Dhe në përgjithësi, këtë qytet e lidh me kujtime të mrekullueshme: turneun tim të parë me Bolshoi, baletin “Don Kishoti”... Më kujtohet edhe turneu i dytë në Londër (atëherë kishte më shumë shfaqje), por u hapën me “Spartacus”. “. Kur, në të njëjtin turne, performuam përsëri me Natashën në Don Kishot, reagimi i publikut ishte i jashtëzakonshëm: na nxorrën nga teatri përmes disa korridoreve sekrete, pasi fansat thjesht u tërbuan.
— Kritikët e baletit flasin për aftësitë tuaja të jashtëzakonshme në skenë. A ka një "kufizim" për teknikën e një balerini?
- Nuk ka kufij. Kur një person mendon për "kufizimin", atëherë është koha që ai të përfundojë. Nuk dëgjoj fare njerëz që më lavdërojnë. Nuk dua ta dëgjoj fare këtë.
“Por nëse shikoni në internet, ka një admirim dhe lavdërim të madh për ju.
- Hajde... Kryesorja është të kuptosh të metat e tua. Dhe të zhvillohet.
- A mendoni shpesh për Dnepropetrovsk?
- Sigurisht. Aty fillova të kërceja dhe ta merrja seriozisht baletin. Vërtetë, nuk kam qenë në këtë qytet për një kohë të gjatë. Por herë pas here takoj njerëz të ndryshëm që janë të lidhur me Dnepropetrovsk - dhe më pëlqejnë shumë këto takime.
- Dhe nëse - papritmas - lind një ofertë e tillë... Bashkohuni me stafin e Teatrit të Operas dhe Baletit të Minskut për një tarifë të paimagjinueshme! Me ftesë personale të Lukashenkos. Do të pranoni të ktheheni?
- Unë nuk kërcej për tarifa të mëdha. Nuk më tërheqin ata. Nëse dua, do të kërcej. Nëse nuk dua, asnjë para nuk do të ndihmojë këtu, askush nuk do të më bindë.
— A ka kërcimtarë të baletit që janë “përsosmëria vetë” për ju?
- Këta janë shumë artistë të mëdhenj. Për veten time do të përmend vetëm Rudikun. Domethënë Rudolf Nurejev. Për mua ky është një person i veçantë. Mund të debatosh pafund nëse është më i miri apo jo më i miri... Por për mua ai është më i dashuri dhe më i veçantë.
— Gjatë periudhës së punës në Teatrin Bolshoi, kur nuk kishit ende njëzet, kush bëri më shumë miq apo armiq gjatë kësaj periudhe?
- E di, ka pak miq në këtë botë. Por nëse ekzistojnë, atëherë për jetën. Ndoshta ka edhe miq të tillë në Bolshoi.
— Ndoshta një nga lexuesit tanë do të interesohet: a ka ndonjë tabu në dietën e balerinëve më të mirë...
– E ke fjalën për një dietë? Po, nuk ka dietë! E patë vetë - erdha në provë direkt nga McDonald's...
