“Loša sreća me prati od djetinjstva. Nikad nisam upoznao ni sreću ni radost, samo nesreću. I uzvikujem: „Gospode, ako postojiš, optužujem te za nepravdu i okrutnost“, napisao je Paul Gauguin stvarajući svoju najpoznatiju sliku „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?". Nakon što je to napisao, pokušao je samoubistvo. Zaista, kao da je nad njim čitavog života visila neka neumoljiva zla kob.

Berzanski mešetar

Sve je počelo jednostavno: dao je otkaz. Berzanski mešetar Paul Gauguin bio je umoran od cijele ove gužve. Štaviše, 1884. godine Pariz je zapao u finansijsku krizu. Nekoliko propalih poslova, nekoliko skandala visokog profila - i sada je Gauguin na ulici.

Međutim, dugo je tražio razlog da se strmoglavo upusti u slikarstvo. Pretvorite ovaj stari hobi u profesiju.

Naravno, bila je to potpuna kocka. Prvo, Gauguin je još uvijek bio daleko od kreativne zrelosti. drugo, newfangled impresionističke slike koje je slikao nisu bile ni najmanje tražene u javnosti. Stoga je prirodno da je nakon godinu dana svoje umjetničke “karijere” Gauguin već bio potpuno osiromašen.

Hladna je zima u Parizu 1885-86, njegova žena i djeca otišli su kod roditelja u Kopenhagen, Gauguin umire od gladi. Da bi se nekako prehranio, radi za sitne pare kao plakat. "Ono što siromaštvo zaista čini strašnim je to što ometa rad, a um dolazi u ćorsokak", prisjetio se kasnije. “Ovo se posebno odnosi na život u Parizu i drugim velikim gradovima, gdje borba za komad hljeba oduzima tri četvrtine vašeg vremena i polovinu energije.”

Tada je Gauguin došao na ideju da ode negdje u tople zemlje, život u kojima mu se činilo da je okružen romantičnom aurom netaknute ljepote, čistoće i slobode. Osim toga, vjerovao je da gotovo da neće biti potrebno zarađivati ​​za kruh.

Rajska ostrva

U maju 1889. godine, lutajući ogromnom svjetskom izložbom u Parizu, Gauguin se nalazi u dvorani ispunjenoj primjerima orijentalne skulpture. Pregleda etnografsku izložbu i posmatra ritualne plesove koje izvode graciozne Indonežanke. I s novom snagom ideja o odlasku svijetli u njemu. Negdje dalje od Evrope, u toplije krajeve. U jednom od njegovih pisama iz tog vremena čitamo: „Cijeli Istok i duboka filozofija utisnuta zlatnim slovima u njegovu umjetnost, sve to zaslužuje proučavanje i vjerujem da ću tu naći novu snagu. Savremeni Zapad je truo, ali čovjek herkulovske naravi može, poput Antaeja, crpiti svježu energiju dodirujući tamošnje tlo.”

Izbor je pao na Tahiti. Zvanični vodič za ostrvo koji je objavilo Ministarstvo kolonija prikazao je rajski život. Inspirisan priručnikom, Gauguin, u jednom od svojih pisama iz tog vremena, kaže: „Uskoro odlazim na Tahiti, malo ostrvo u Južnim morima, gde možete živjeti bez novca. Odlučan sam da zaboravim svoju jadnu prošlost, pišem slobodno kako hoću, ne razmišljajući o slavi, i na kraju umrem tamo, zaboravljen od svih ovdje u Evropi.”

Jednu za drugom, on šalje peticije vladinim vlastima, želeći da dobije „zvaničnu misiju“: „Želim“, pisao je ministru kolonija, „da odem na Tahiti i naslikam brojne slike u ovom regionu, duh i boje za koje smatram da je moj zadatak da ih ovjekovječim.” I na kraju je dobio ovu “zvaničnu misiju”. Misija je omogućila popuste na skupa putovanja do obližnjeg Tahitija. Ali samo.

Revizor dolazi kod nas!

Međutim, ne, ne samo to. Guverner ostrva primio je pismo od Ureda za kolonije u vezi sa "službenom misijom". Kao rezultat toga, u početku je Gauguin tamo dobio vrlo dobar prijem. Lokalni zvaničnici su čak u prvi mah posumnjali da on uopšte nije umetnik, već inspektor iz metropole koji se krije pod maskom umetnika. Primljen je čak i za člana Vojnog kruga, muškog kluba za elitu, koji je obično primao samo oficire i visoke funkcionere.

Ali sav taj pacifički gogolizam nije dugo trajao. Gauguin nije uspio zadržati ovaj prvi utisak. Prema savremenicima, jedna od glavnih osobina njegovog karaktera bila je neka čudna arogancija. Često je djelovao arogantno, arogantno i narcisoidno.

Biografi smatraju da je razlog za ovo samopouzdanje bila nepokolebljiva vjera u njegov talenat i poziv. Čvrsto uvjerenje da je veliki umjetnik. S jedne strane, ova vjera mu je uvijek omogućavala da bude optimista i da izdrži najteža iskušenja. Ali ta ista vjera bila je i uzrok brojnih sukoba. Gauguin je često sam sebi stvarao neprijatelje. I upravo to mu se počelo dešavati ubrzo nakon dolaska na Tahiti.

Osim toga, brzo je postalo jasno da je kao umjetnik veoma jedinstven. Prvi portret naručen od njega ostavio je užasan utisak. Kvaka je bila u tome što je Gauguin, želeći da ne uplaši ljude, pokušao biti jednostavniji, odnosno radio je na čisto realističan način, pa je nosu kupca dao prirodnu crvenu boju. Kupac je to smatrao podrugljivom karikaturom, sakrio sliku na tavan, a gradom se proširila glasina da Gauguin nema ni takta ni talenta. Naravno, nakon toga niko od bogatih stanovnika tahićanske prijestolnice nije želio postati njegova nova „žrtva“. Ali on se u velikoj meri oslanjao na portrete. Nadao se da će mu to postati glavni izvor prihoda.

Razočarani Gauguin je napisao: „Bila je to Evropa - Evropa iz koje sam otišao, samo još gore, sa kolonijalnim snobizmom i grotesknim oponašanjem naših običaja, mode, poroka i gluposti, groteskno do karikature.

Plodovi civilizacije

Nakon incidenta s portretom, Gauguin je odlučio što prije napustiti grad i konačno učiniti ono zbog čega je proputovao pola svijeta: proučavati i slikati prave, neiskvarene divljake. Činjenica je da je Papeete, glavni grad Tahitija, krajnje razočarao Gauguina. Zapravo, ovdje je zakasnio stotinu godina. Misionari, trgovci i drugi predstavnici civilizacije odavno su obavili svoj odvratni posao: umjesto prelijepog sela sa slikovitim kolibama, Gauguin su dočekali nizovi dućana i taverni, kao i ružne, neožbukane kuće od cigle. Polinežani nisu nimalo ličili na gole Eve i divljeg Herkula koje je Gauguin zamišljao. Oni su već pravilno civilizovani.

Sve je to postalo ozbiljno razočarenje za Coqueta (kako su Tahićani zvali Gauguina). A kada je saznao da ako ode iz glavnog grada, još uvijek može pronaći svoj stari život na periferiji ostrva, on je, naravno, počeo da teži tome.

Međutim, do odlaska nije došlo odmah; Gauguina je spriječila nepredviđena okolnost: bolest. Veoma jako krvarenje i bol u srcu. Svi simptomi su ukazivali na sifilis u drugoj fazi. Druga faza je značila da se Gauguin zarazio prije mnogo godina, još u Francuskoj. A ovdje, na Tahitiju, tok bolesti je samo ubrzan burnim i daleko od zdravog života koji je počeo da vodi. I, mora se reći da je, opljuvavši se sa birokratskom elitom, potpuno zaronio u popularnu zabavu: redovno je posjećivao zabave nepromišljenih Tahićana i tzv., gdje je uvijek bez problema mogao pronaći ljepoticu na sat vremena. Istovremeno, naravno, za Gauguina je komunikacija sa domorocima bila, prije svega, odlična prilika da promatra i skicira sve novo što je vidio.

Boravak u bolnici koštao je Gauguina 12 franaka dnevno, novac se topio kao led u tropima. U Papeeteu su troškovi života generalno bili viši nego u Parizu. A Gauguin je volio da živi veliko. Sav novac donesen iz Francuske je nestao. Nisu se očekivali novi prihodi.

U potrazi za divljacima

Jednom u Papeeteu, Gauguin je sreo jednog od regionalnih vođa Tahitija. Vođa se odlikovao rijetkom lojalnošću prema Francuzima i tečno je govorio njihov jezik. Dobivši poziv da živi u regiji Tahiti, podređenoj svom novom prijatelju, Gauguin je rado pristao. I bio je u pravu: to je bilo jedno od najljepših područja ostrva.

Gauguin se nastanio u običnoj tahićanskoj kolibi napravljenoj od bambusa, sa lisnatim krovom. U početku je bio sretan i naslikao je dvadesetak slika: „Bilo je tako lako slikati stvari onako kako sam ih ja vidio, staviti crvenu boju pored plave bez namjernog proračuna. Fascinirali su me zlatni likovi u rijekama ili na obali mora. Šta me je spriječilo da ovaj trijumf sunca prenesem na platno? Samo ukorijenjena evropska tradicija. Samo okovi straha svojstveni degenerisanom narodu!”

Nažalost, takva sreća nije mogla dugo trajati. Vođa nije imao namjeru da uzme umjetnika na brod, a bilo je nemoguće da se Evropljanin koji nije posjedovao zemlju i nije poznavao tahićansku poljoprivredu prehranio u ovim krajevima. Nije mogao ni loviti ni pecati. A čak i da je vremenom naučio, svo vrijeme bi se potrošilo na ovo - jednostavno ne bi imao vremena za pisanje.

Gauguin se našao u finansijskom ćorsokaku. Zaista nije bilo dovoljno novca ni za šta. Kao rezultat toga, bio je primoran da zatraži da ga pošalju kući o državnom trošku. Istina, dok je peticija putovala sa Tahitija u Francusku, činilo se da život ide nabolje: Gauguin je uspio dobiti nekoliko narudžbi za portrete, a stekao je i ženu - četrnaestogodišnju Tahićaninu po imenu Teha'amana.

„Ponovo sam počeo da radim i moj dom je postao mesto sreće. Ujutro, kada je sunce izlazilo, moj dom je bio ispunjen jarkim svjetlom. Teha'amanino lice je blistalo kao zlato, obasjavajući sve okolo, a mi smo otišli do reke i plivali zajedno, jednostavno i prirodno, kao u Rajskim vrtovima. Više nisam pravio razliku između dobra i zla. Sve je bilo savršeno, sve je bilo divno.”

Potpuni neuspjeh

Uslijedilo je siromaštvo isprepleteno srećom, glađu, pogoršanjem bolesti, očajem i povremenom novčanom pomoći od prodaje slika kod kuće. Uz velike muke, Gauguin se vratio u Francusku kako bi organizirao veliku samostalnu izložbu. Do poslednjeg trenutka bio je siguran da ga čeka trijumf. Na kraju krajeva, donio je nekoliko desetina zaista revolucionarnih slika sa Tahitija - nijedan umjetnik nikada prije nije slikao ovako. “Sada ću saznati da li je bilo ludilo s moje strane otići na Tahiti.”

I šta? Ravnodušna, prezriva lica zbunjenih običnih ljudi. Potpuni neuspjeh. Otišao je u daleke zemlje kada je osrednjost odbila da prepozna njegovu genijalnost. I nadao se da će se po povratku pojaviti u punoj visini, u svoj svojoj veličini. Neka moj bijeg bude poraz, rekao je sebi, ali će moj povratak biti pobjeda. Umjesto toga, njegov povratak mu je samo zadao još jedan porazan udarac.

Novine su nazvale Gauguinove slike "izmišljotinama bolesnog mozga, bijesom protiv umjetnosti i prirode". "Ako želite da zabavite svoju djecu, pošaljite ih na Gogenovu izložbu", napisali su novinari.

Gauguinovi prijatelji su se svim silama trudili da ga ubede da ne popusti svom prirodnom nagonu i da se odmah ne vrati na Južna mora. Ali uzalud. “Ništa me neće spriječiti da odem, i tu ću ostati zauvijek. Život u Evropi – kakav idiotizam!” Činilo se da je zaboravio na sve teškoće koje je nedavno doživio na Tahitiju. “Ako sve bude kako treba, odlazim u februaru. I tada ću moći da završim dane kao slobodan čovjek, mirno, bez brige za budućnost, i neću se više boriti sa idiotima... Neću pisati, osim možda iz vlastitog zadovoljstva. Imaću drvenu rezbarenu kuću.”

Invisible Enemy

Godine 1895. Gauguin je ponovo otišao na Tahiti i ponovo se nastanio u glavnom gradu. Zapravo, ovaj put je išao na Markizska ostrva, gdje se nadao da će pronaći jednostavniji i lakši život. Ali ga je mučila ista neliječena bolest, pa je odabrao Tahiti, gdje je barem bila bolnica.

Bolest, siromaštvo, nedostatak priznanja, ove tri komponente visile su kao zla kob nad Gauguinom. Niko nije želeo da kupi slike ostavljene na prodaju u Parizu, a na Tahitiju on uopšte nikome nije bio potreban.

Ono što ga je konačno slomilo bila je vijest o iznenadnoj smrti njegove devetnaestogodišnje kćeri, možda jedinog stvorenja na svijetu koje je istinski volio. "Toliko sam se navikao na stalnu nesreću da u početku nisam ništa osjećao", napisao je Gauguin. “Ali postepeno mi je mozak oživio, i svakim danom bol je prodirao sve dublje, tako da sam sada potpuno ubijen. Iskreno, pomislili biste da negdje u transcendentalnim sferama imam neprijatelja koji je odlučio da mi ne da minut mira.”

Moje zdravlje se pogoršavalo istom brzinom kao i moje finansije. Čirevi se šire po zahvaćenoj nozi, a zatim se šire na drugu nogu. Gauguin je utrljao arsen u njih i zamotao noge u zavoje do koljena, ali je bolest napredovala. Tada su mu se oči odjednom upalile. Istina, doktori su uvjeravali da to nije opasno, ali on nije mogao pisati u takvom stanju. Samo su mu lečili oči - noga ga je toliko boljela da nije mogao da je zgazi i razbolio se. Lijekovi protiv bolova su ga učinili tupim. Ako bi pokušao da ustane, počelo bi mu se vrtjeti u glavi i gubio je svijest. Povremeno je temperatura rasla. “Loša sreća me prati od djetinjstva. Nikad nisam upoznao ni sreću ni radost, samo nesreću. I uzvikujem: "Gospode, ako postojiš, optužujem te za nepravdu i okrutnost." Vidite, nakon vijesti o smrti jadne Aline, više nisam mogao ni u šta vjerovati, samo sam se gorko nasmijao. Čemu služe vrline, rad, hrabrost i inteligencija?

Ljudi su pokušavali da mu ne prilaze kući, misleći da ne samo da ima sifilis, već i neizlječivu gubu (iako to nije bio slučaj). Povrh toga, počeo je da pati od teških srčanih udara. Patio je od gušenja i iskašljavao je krv. Činilo se da je zaista podvrgnut nekoj vrsti strašne kletve.

U to vrijeme, između napadaja vrtoglavice i nepodnošljivog bola, polako se stvarala slika koju su njegovi potomci nazivali njegovim duhovnim testamentom, legendarnim „Odakle smo? Ko smo mi? Gdje idemo?".

Život nakon smrti

O ozbiljnosti Gauguinovih namjera svjedoči činjenica da je doza arsena koju je uzeo bila jednostavno smrtonosna. Zaista je hteo da izvrši samoubistvo.

Sklonio se u planine i progutao prah.

Ali upravo prevelika doza mu je pomogla da preživi: njegovo tijelo je odbilo prihvatiti, a umjetnik je povraćao. Iscrpljen, Gauguin je zaspao, a kada se probudio, nekako je otpuzao kući.

Gauguin se molio Bogu za smrt. Ali umjesto toga, bolest se povukla.

Odlučio je da izgradi veliku i udobnu kuću. I, nastavljajući da se nada da će Parižani uskoro početi da kupuju njegove slike, uzeo je veoma veliki kredit. A da bi otplatio dugove, dobio je mučan posao sitnog činovnika. Napravio je kopije crteža i planova i pregledao puteve. Ovaj rad je bio dosadan i nije mi dozvolio da slikam.

Sve se iznenada promenilo. Kao da je negdje u raju iznenada pukla brana zla. Odjednom prima 1000 franaka iz Pariza (neke od slika su konačno prodate), otplaćuje dio duga i napušta službu. Odjednom pronalazi se kao novinar i, radeći u lokalnim novinama, postiže sasvim opipljive rezultate na ovom polju: igrajući na političkom suprotstavljanju dviju lokalnih stranaka, popravlja svoje finansijske poslove i vraća poštovanje lokalnog stanovništva. Međutim, u tome nije bilo ničeg posebno radosnog. Na kraju krajeva, Gauguin je još uvijek vidio svoj poziv u slikarstvu. A zbog novinarstva, veliki umjetnik je dvije godine otrgnut s platna.

Ali iznenada u njegovom životu se pojavio čovjek koji je uspio dobro prodati svoje slike i time doslovno spasio Gauguina, dozvolivši mu da se vrati svom poslu. Zvao se Ambroise Vollard. U zamjenu za zajamčeno pravo na kupovinu, bez gledanja, najmanje dvadeset pet slika godišnje po dvije stotine franaka, Vollard je počeo plaćati Gauguinu mjesečni predujam od tri stotine franaka. I također o svom trošku da umjetnika opskrbite svim potrebnim materijalima. Gauguin je cijeli život sanjao o takvom sporazumu.

Nakon što je konačno dobio finansijsku slobodu, Gauguin je odlučio ispuniti svoj stari san i preseliti se na Markizska ostrva.

Činilo se da je sve loše prošlo. Na Markizskim ostrvima sagradio je novu kuću (nazvavši je ništa manje od "The Fun House") i živio je onako kako je dugo želeo da živi. Koke mnogo piše, a ostatak vremena provodi u prijateljskim gozbama u prohladnoj trpezariji svog “Fun Home”.

Međutim, sreća je bila kratkog daha: lokalni stanovnici su uvukli "poznatog novinara" u političke intrige, počeli su problemi sa vlastima, a kao rezultat toga, i ovdje je sebi stekao mnogo neprijatelja. I Gauguinova bolest, koja je bila savladana, ponovo je pokucala na vrata: jak bol u nozi, zatajenje srca, slabost. Prestao je da izlazi iz kuće. Ubrzo je bol postao nepodnošljiv i Gauguin je ponovo morao da pribegne morfijumu. Kada je povećao dozu do opasne granice, onda je, strahujući od trovanja, prešao na tinkturu opijuma, zbog čega je stalno spavao. Satima je sjedio u radionici i svirao harmonij. I ono malo slušalaca, okupljenih oko ovih bolnih zvukova, nije moglo da zadrži suze.

Kada je umro, na noćnom ormariću je bila prazna boca tinkture opijuma. Možda je Gauguin, slučajno ili namjerno, uzeo pretjerano veliku dozu.

Tri sedmice nakon njegove sahrane, lokalni biskup (i jedan od Gauguinovih neprijatelja) poslao je pismo svojim nadređenima u Parizu: „Jedini događaj vrijedan pažnje bila je iznenadna smrt nedostojnog čovjeka po imenu Gauguin, koji je bio poznati umjetnik, ali neprijatelja Boga i svega što je pristojno."

“Negdje tamo, izvan granica svijeta, na nebu čiste radosti i ljepote, najveći trijumf se događa kada veliki umjetnik okruni svojom genijalnošću bilo koju od bezbroj lijepih slika prirode, kada umjetnik, i sam dijete priroda, njome hranjena, njome živi, ​​uzdiže se da svjedoči o ljepoti svoje majke, kada Priroda dopušta da jedan od promjenjivih izraza njenog tajanstvenog lica zauvijek utjelovi rješenje ove misterije u umjetničko djelo.”

Paul Gauguin. Noah Noah

Eugene Henri Paul Gauguin(1848 – 1903) – francuski slikar, vajar, keramičar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha, bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Početkom 1870-ih počeo je da slika kao amater. Rani period stvaralaštva povezan je s impresionizmom. Od 1880. učestvovao je na izložbama impresionista. Od 1883. profesionalni umjetnik. (Vikipedija)

Paul Gauguin rođen u Parizu 7. juna 1848. Paulov otac, novinar, bio je primoran da emigrira nakon državnog udara 1851. i ubrzo je umro. Po majčinoj strani, dolazio je iz stare peruanske porodice. Do svoje sedme godine, Paul je živio sa svojom majkom u Peruu. Utisci iz djetinjstva, egzotična priroda, svijetle narodne nošnje, bezbrižan život na stričevom imanju u Limi ostali su mu u sjećanju do kraja života, utječući na neutaživu žeđ za putovanjima i žudnju za tropima. Vrativši se u domovinu 1855. godine, dječak je studirao u jednoj od škola u Orleansu.

Nakon što je 1865. završio srednju školu, Gauguin je plovio na brodovima koji su putovali između Južne Amerike i Evrope do 1868. godine. Kasnije je služio u mornarici, a 1871. godine, zahvaljujući pomoći svog staratelja, uspeo je da se zaposli u berzi M. Bertina, uspešan rad u kome donosi pristojne prihode.

Godine 1873. Gauguin se oženio Dankinjom Mette Sophiom Gad i ubrzo postao otac petoro djece. Zarađujući mnogo novca, počinje da sakuplja impresionističke slike, slika se u slobodno vreme i pohađa akademiju Kolorossi. Njegovo zbližavanje sa umetnikom Pisarom bilo mu je od velike važnosti. Njegova prva djela, kao što su “Sena kod mosta Jena” (1875), “Bašta u snijegu” (1883), još uvijek su imitativne prirode.

Gauguin je bio potpuno zarobljen slikarstvom; 1883. je napustio posao u banci da bi se posvetio umjetnosti. Paul prvo putuje u Rouen, a zatim u Kopenhagen. U Danskoj Gauguin pokušava da prikaže svoje slike, ali je izložba zatvorena po nalogu vlasti. Godine 1885. umjetnik je napustio porodicu i vratio se u glavni grad Francuske. Do tog vremena, njegovi finansijski poslovi su bili uveliko uzdrmani. U junu 1886. otišao je u grad Pont-Aven na južnoj obali Bretanje. Ovdje crpi inspiraciju iz domaće umjetnosti koja ga je osvojila svojom originalnošću. Gauguin slika slike po motivima iz života seljaka; takav je, na primjer, "Ples četiri bretonske žene" (1886.)

"Ples četiri bretonske žene"

U ovim djelima Gauguin nastoji pronaći novi slikovni jezik. Da bi postigao dojam veće kompaktnosti i jednostavnosti forme, koristi pojednostavljene konture i strogu kompoziciju. Umjetnik je izložio neke od svojih bretonskih djela na Salonu 1886.

Tokom dvije godine, u Pont-Avenu se formirao krug umjetnika koji su dijelili ove Gauguinove nove težnje. Sérusier, Bernard i Filiger su pripadali njemu. Gauguinov novi vizuelni jezik izazvao je živu debatu. U međuvremenu, Bernard je razvio novi stil, kloasonizam, zasnovan na sistemu svijetlih mrlja u boji odvojenih oštrim konturama. Bernardovo otkriće ostavilo je snažan utisak na Gauguina, pa je ovaj metod primijenio u svojoj kompoziciji „Vizija nakon propovijedi, ili Jakov koji se rva s anđelom“ (1888).

"Vizija nakon propovijedi, ili Jakov koji se rva s anđelom"

Religiozna, naizgled tradicionalna tema slike, koja u prvom planu prikazuje Bretonke u svojim narodnim nošnjama, koje slušaju seoskog propovjednika i pod utiskom njegove priče razmišljaju o sceni Jakovljeve borbe s anđelom, upečatljiva je svojom neobičnošću. . Složena kompoziciona struktura slike, koja je dijeli na dva dijela dijagonalnom linijom drveta (slična tehnika je ranije pronađena kod Gauguina).

Oštar kontrast između stvarne i smireno mirne grupe žena u zamrznutim pozama i dvije nestvarne, maštovito borbene figure u nasilnom pokretu namjerno je dat bez uvažavanja perspektive i volumetrijske dubine. Što se tiče svjetla, i ovdje su hladne boje prednje grupe u oštrom kontrastu sa općim gorućim crvenim tonom pozadine, dodatno naglašenim svijetloplavom bojom ogrtača.

Gauguin svoj novi stil, s jasnim planarnim namještanjem jednog plana na drugi, s generaliziranim rješenjem forme i boje, gdje ni jedno ni drugo ne dominira jedno nad drugim i stvara organsku leguru, naziva sintetizmom.

Utjecaj japanskog graviranja i potpuno uništenje linearne perspektive može se vidjeti u brojnim Gauguinovim eksperimentima (na primjer, “Mrtva priroda sa štencima”), koji ne samo da je asimilirao principe japanske umjetnosti, već ih je potpuno preispitao u skladu sa njegove planove.

U aprilu 1887, zajedno sa umjetnikom Charlesom Lavalom, Gauguin odlazi na ostrvo Martinik. Da bi zaradili za život, morali su se unajmiti kao obični radnici za izgradnju Panamskog kanala. Ovdje su, dok su radili teške zemljane radove, oboje oboljeli od močvarne groznice. Novac koji su zaradili pomogao je umjetnicima da stignu do Antila, gdje su proveli nekoliko mjeseci.

Godine 1888, nakon upornog uvjeravanja, Gauguin je odlučio otići u Arles da vidi Van Gogha. Iako su umjetnici često radili rame uz rame, imali su malo utjecaja jedni na druge. Pejzaž „Alican“ (1888) datira iz perioda Arla, gde se u tumačenju prostora vidi uticaj Japanaca.

"Alikanci u Arlu"

„Pogledajte Japance, koji, na kraju krajeva, divno slikaju“, napisao je umetnik iz Arla, „i videćete život na otvorenom i pod suncem bez senki. Boju koriste samo kao kombinaciju tonova, raznih harmonija, stvarajući dojam topline itd. Distancirat ću se što je više moguće od onoga što stvara iluziju neke stvari, a sklon sam protjerati sjenu, koja je optička iluzija koju proizvodi sunce.”
Početkom 1889. Gauguin se vratio u Bretanju, gdje je živio s kratkim pauzama do zime 1890. godine. Najpoznatije Gogenove slike kasnih osamdesetih naslikane su u Bretanji: “Bitka Jakova s ​​anđelom” (1888), “Žuti Hrist” (1889), “Zdravo, gospodine Gauguin” (1889).

"Žuti Hriste"

Pejzaž na ovim simboličnim slikama je sasvim konkretan. U “Žutom Kristu” posebno se mogu razlikovati kuće tipične za Bretanju i ljudi u narodnim nošnjama. Iz ovog vremena datira i upečatljiva slika „Van Gog slika suncokrete“.

Ali zajednički život sa entuzijastičnim Van Goghom, koji je sanjao o stvaranju „Radionice juga“, u kojoj bi umjetnici istomišljenici mogli raditi na istim problemima sinteze, nikako nije bio srećan. Obuzet simpatijom i sažaljenjem prema Gauguinu, Van Gogh je pomislio da u njemu vidi istog gorljivog romantičara kakav je i sam bio, ali se suočio sa uskraćenim, žučnim, neobično jake volje čovjeka kojeg je iritirala uzvišena priroda njegovog prijatelja. Od samog početka postoji sukob između oba umjetnika. Međutim, život u Arlu, stalne rasprave o kreativnosti i zajedničkom radu oba umjetnika, uprkos tragičnom završetku, urodile su plodom. Veliki broj pejzaža koje su radili u isto vrijeme, te pojedinačni crteži zajedničkih poznanika, uz individualne kvalitete oba umjetnika, ispoljeni u svakom radu, ipak nose tragove njihove stvaralačke bliskosti u ovom periodu. Nastali su: “Cafe in Arles”, “Old Maids in Arles”, “Alican”.

"kafić u Arlesu"

Iako djela koja je Gauguin naslikao u Arlesu u velikoj mjeri ponavljaju njegova bretonska djela, ona ipak predstavljaju daljnji korak naprijed u njegovom stvaralaštvu. Doživljavajući, zauzvrat, uticaj Van Gogha, njegovu nervoznu upečatljivost, Gauguin pokušava da slika u Van Goghovom impasto maniru. Šaljeći dvije svoje slike Teu u Pariz, Gauguin mu kaže: „Ovdje je sve potpuno drugačije, naslikano jednostavno, na grubom platnu, impasto, s jedva primetnim razdvajanjem boja u potrazi za dubokim uvidom u suštinu stvari. ” Ljubav obojice prijatelja prema japanskom gravuri i njeno pomno proučavanje na primjerima Van Goghovih uzoraka natjerali su Gauguina da razmisli o brojnim teorijskim pitanjima koja je iznio u svojim pismima Bernardu. “Svađate se sa Lavalom oko senki i pitate me da li ih potpuno ignorišem. Što se tiče tumačenja svjetlosti - da! Pogledajte Japance koji divno slikaju i videćete život na otvorenom i na suncu bez senki.”
Prodavši neke od svojih slika na aukciji u Parizu, Gauguin je otišao na Tahiti kako bi ispunio svoj san o “radionici u tropima”. Umjetnik živi životom domorodca na Tahitiju. Proučava legende, tradicije i vjerovanja Tahićana, mješavinu budizma i kršćanstva koju su domorocima nametnuli misionari i kolonijalna uprava.

Tahiti (1891-1893)

“Civilizacija me postepeno napušta. Počinjem da razmišljam jednostavno, da doživljavam vrlo malo mržnje prema bližnjima, a još bolje, počinjem da ih volim.”
Gauguin je opisao lepotu Tahitija u svojim pismima prijateljima:

„Noćna tišina na Tahitiju je najčudnije od svih lokalnih čuda. Takva tišina, koju ne prekida ni ptičji krik, postoji samo ovdje. Tu i tamo će iznenada pasti veliki suvi list - ali ne pravi buku. Više liči na duh koji prolazi. Domoroci često lutaju noću, ali bosi i tihi. I u istoj tišini. Razumem zašto ovi ljudi mogu da sede satima, danima, ne progovore ni reč, i melanholično posmatraju nebo..."

Ovdje, pod utjecajem utisaka iz egzotičnog okruženja i nove kulture za njega, Gauguin je konačno pronašao svoj stil. Na otoku stvara najpoznatije slike koje prikazuju slobodne, lijepe ljude koji žive u jedinstvu s velikodušnom, dobroćudnom prirodom.

Radeći od života, Gauguin pokušava pronaći specifičnosti svojstvene svijetu koji mu je nov. I iako još uvijek postoje mnoge karakteristike koje ga približavaju Pont-Avenskom stilu umjetnika nego kasnijim tahitskim radovima, Gauguin se osjeća uvjeren u svoje sposobnosti („Žena s cvijetom“)

.

"zena sa cvetom"

Njegova žudnja za naivnom umjetnošću, za takozvanim primitivcima, želja za jarkim koloritnim kontrastima, za blistavim koloritom nalazi svoje pravo tlo na Tahitiju. Slike: “Oh, jesi li ljubomoran?” 1892, “Duh mrtvih se budi” 1892, “Žena drži voće” 1893, “Tahićanski pejzaž” 1897 i mnogi drugi.

"Žena drži voće"

"tahićanski pejzaž"

“Vi ste taj legendarni umjetnik koji iz dubina Okeanije šalje svoja zbunjujuća, neponovljiva djela velikog čovjeka koji je, da tako kažem, nestao sa svijeta. Iskorištavate imunitet velikih mrtvih. Već ste ušli u istoriju umjetnosti”, piše Monfreid.

Krajem 1893. Gauguin se vratio u Francusku i tamo radio u iznajmljenom ateljeu. Godine 1895. ponovo napušta Francusku i konačno odlazi na Tahiti, gdje stvara svoje najpoznatije slike: “Žena pod mangom” (1896., “Kraljeva žena” (1896.), “Nikad” (1897.), “Gdje Odakle dolazimo? Ko smo mi?“ „Kamo idemo?“ (1897.).“

Godine 1901. Gauguin se preselio na ostrvo Dominik (Hiva Oa). Nastanio se u Atuanu i gradi „kuću radosti“ na štulama. Umjetnik nastavlja da radi, uprkos bolesti, i slika slike “Zlato njihovih tijela” (1901), “Ford” (1901). Ali čak ni u Dominici umjetnik nije našao očekivani mir. Simpatije prema lokalnom stanovništvu podstiču ga da se otvoreno suprotstavi nepravdi koju čini uprava. Stalni sukobi sa kolonijalnim vlastima završavaju se napadima i pokretanjem krivičnog postupka protiv njega. Gauguin nije imao vremena da se žali na neosnovanu kaznu od tri mjeseca zatvora i novčanu kaznu od hiljadu franaka.

8. maja 1903. godine, nakon nekoliko dana fizičke i moralne patnje, Paul Gauguin je umro. Domoroci koji su dolazili u umetnikovu kuću zavijali su nad njegovim telom: "Gogen je mrtav, mi smo izgubljeni."

Gauguinovo kolosalno i raznoliko umjetničko nasljeđe svjedoči o njegovoj neumornoj stvaralačkoj potrazi, manifestiranoj u svim oblastima likovne umjetnosti. Kada je jednom krenuo na put umjetnika, cijeli svoj život posvetio je služenju umjetnosti. Bio je ne samo slikar i crtač, već i vajar, drvorezbar, graver, kritičar i pisac. Bavivši se bilo kojom vrstom umjetnosti, temeljito je proučio sve karakteristike tehničkog, pa čak i tehnološkog procesa.

Posebnost svih vrsta stvaralaštva je njegova želja da se prevaziđe granice svjetonazora na osnovu kojih je nastala evropska umjetnost.

Gauguinova tehnička dostignuća, novo razumijevanje boje, posebna pažnja na crtež koji ističe konture, odnos između boje i dizajna, boje i linije, želja da se ovi elementi maksimiziraju i istovremeno pojednostave, dekorativni efekti ravne slike, i, što je najvažnije, potpuna podređenost slikovnog jezika značenju prikazanog - sve se to čvrsto ustalilo u umjetnosti 20. stoljeća.

LISTA REFERENCE

1. Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije.
2. Dex. P. Paul Gauguin. Život divnih ljudi. – M.: Mlada garda, 2003.
3. Kochik. O. Ya. Gauguinov svijet. – M.: Izdavačka kuća „Iskusstvo“, 1991.
4. D. K. Samin 100 velikih umjetnika - M.: Izdavačka kuća Veche 2000, 2005.

Eugene Henri Paul Gauguin

"Autoportret" 1888

Gauguin Paul (1848–1903), francuski slikar. U mladosti je služio kao mornar, a od 1871–1883 ​​kao berzanski mešetar u Parizu. 1870-ih, Paul Gauguin je počeo slikati, učestvovao je na izložbama impresionista i primao savjete od Camillea Pissarroa. Od 1883. u potpunosti se posvetio umjetnosti, što je Gauguina dovelo do siromaštva, odvajanja od porodice i lutanja. Godine 1886. Gauguin je živio u Pont-Avenu (Bretany), 1887. - u Panami i na ostrvu Martinique, 1888. zajedno sa Vincentom van Goghom radio je u Arlesu, 1889.-1891. - u Le Pouldu (Bretany) . Odbacivanje savremenog društva izazvalo je Gauguinovo zanimanje za tradicionalni način života, za umjetnost arhaične Grčke, zemlje antičkog istoka i primitivne kulture. Godine 1891. Gauguin odlazi na ostrvo Tahiti (Okeanija) i nakon kratkog (1893–1895.) povratka u Francusku, trajno se nastanjuje na ostrvima (prvo na Tahitiju, od 1901. na ostrvu Hiva Oa). Čak iu Francuskoj, potraga za generalizovanim slikama, tajanstvenim značenjem fenomena („Vizija posle propovedi“, 1888, Nacionalna galerija Škotske, Edinburg; „Žuti Hrist“, 1889, Olbrajtova galerija, Bufalo) približila je Gauguina simbolizmu i doveo je njega i grupu onih koji su radili pod njegovim uticajem mladih umetnika da stvore jedinstveni slikovni sistem – „sintetizam“, u kome se odsečeno modelovanje volumena, svetlo-zračne i linearne perspektive zamenjuju ritmičkim poređenjem pojedinačnih ravni. čiste boje, koja je u potpunosti ispunila oblike predmeta i igra vodeću ulogu u stvaranju emocionalne i psihološke strukture slike („Kafić u Arlu“, 1888, Puškinov muzej, Moskva). Ovaj sistem je dalje razvijen u slikama koje je Gogen naslikao na ostrvima Okeanije. Prikazujući bujnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, umjetnik je nastojao utjeloviti utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom („Jesi li ljubomoran?”, 1892; „Kraljev Supruga", 1896; "Skuplja voće") ", 1899, - sve slike u Muzeju Puškina, Moskva; "Žena drži voće", 1893, Ermitaž, Sankt Peterburg).

"Tahitian Landscape" 1891, Musée d'Orsay, Pariz

"Dve devojke" 1899, Metropoliten, Njujork

"Bretonski pejzaž" 1894, Musée d'Orsay, Pariz

"Portret Madeleine Bernard" 1888, Muzej umjetnosti, Grenoble

"Bretonsko selo u snijegu" 1888, Muzej umjetnosti, Geteborg

"Buđenje duha mrtvih" 1892, Galerija Knox, Buffalo

Gauguinova platna su po svojoj dekorativnoj boji, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, te općenitosti stiliziranog dizajna, nalik na panoe, nosila mnoge crte secesije koja je nastajala u ovom periodu i utjecala na kreativna traženja majstori grupe “Nabi” i drugi slikari s početka 20. vijeka. Gauguin je radio i na polju skulpture i grafike.

"Tahićanke na plaži" 1891

"Jesi li ljubomorna?" 1892

"Žene sa Tahitija" 1892

"Na obali" 1892

"Velika stabla" 1891

"Nikad (Oh Tahiti)" 1897

"Dan svetaca" 1894

"Vairumati" 1897

"Kada ćeš se udati?" 1892

"Pored mora" 1892

"Sam" 1893

"Tahitian Pastorals" 1892

"Contes barbares" (varvarske priče)

"Maska Tehura" 1892, pua drvo

"Merahi metua no Teha" amana (Preci Teha "amana)" 1893.

"Madame Mette Gauguin u večernjoj haljini"

U ljeto, krajem 80-ih godina prošlog stoljeća, mnogi francuski umjetnici okupili su se u Pont-Avenu (Bretanja, Francuska). Okupili su se i gotovo odmah se podijelili u dvije neprijateljske grupe. U jednoj grupi su bili umjetnici koji su krenuli putem traganja i koje je ujedinio zajednički naziv „impresionisti“. Prema drugoj grupi, koju je predvodio Paul Gauguin, ovo ime je bilo uvredljivo. P. Gauguin je tada već imao manje od četrdeset godina. Okružen misterioznom aurom putnika koji je istraživao strane zemlje, imao je bogato životno iskustvo i poštovaoce i imitatore njegovog dela.

Oba tabora su podijeljena na osnovu njihovog položaja. Dok su impresionisti živjeli na tavanima ili potkrovljima, drugi umjetnici su zauzimali najbolje sobe hotela Gloanek i večerali u najvećoj i najljepšoj sali restorana, gdje pripadnici prve grupe nisu smjeli. Međutim, sukobi među frakcijama ne samo da nisu spriječili P. Gauguina u radu, već su mu donekle pomogli da shvati one osobine koje su izazvale nasilan protest. Odbacivanje analitičke metode impresionista bila je manifestacija njegovog potpunog preispitivanja zadataka slikarstva. Želja impresionista da zahvate sve što vide, sam njihov umjetnički princip - da svojim slikama daju izgled nečeg slučajno uočenog - nije odgovarao vlastoljubivoj i energičnoj prirodi P. Gauguina.

Još manje je bio zadovoljan teorijskim i umjetničkim istraživanjima J. Seurata, koji je nastojao da slikarstvo svede na hladnu, racionalnu upotrebu naučnih formula i recepata. Poentilistička tehnika J. Seurata, njegova metodična primjena boje unakrsnim potezima kista i tačkicama iritirala je Paula Gauguina svojom monotonijom.

Boravak umjetnika na Martiniqueu među prirodom, koja mu se činila luksuznim, bajkovitim tepihom, konačno je uvjerio P. Gauguina da na svojim slikama koristi samo neraspadnutu boju. Zajedno s njim, umjetnici koji su dijelili njegova razmišljanja proglasili su "Sintezu" kao svoj princip - odnosno sintetičko pojednostavljivanje linija, oblika i boja. Svrha ovog pojednostavljenja je bila da se prenese utisak maksimalnog intenziteta boje i da se izostavi sve ono što takav utisak slabi. Ova tehnika je bila osnova starog dekorativnog slikarstva fresaka i vitraža.

P. Gauguin je bio veoma zainteresovan za pitanje odnosa boje i boja. U svom slikarstvu nastojao je da izrazi ne slučajno i ne površno, već trajno i suštinsko. Za njega je samo kreativna volja umjetnika bila zakon, a svoj umjetnički zadatak vidio je u izražavanju unutrašnje harmonije, koju je shvatio kao sintezu iskrenosti prirode i raspoloženja umjetnikove duše, uznemirene tom iskrenošću. . Sam P. Gauguin je o tome govorio ovako: „Ne uzimam u obzir istinu prirode, vidljivu spolja... Ispravite ovu lažnu perspektivu, koja zbog svoje istinitosti iskrivljuje subjekt... Treba izbjegavati dinamiku. Neka sve Dišite sa sobom mir i duševni mir, izbegavajte pokretne poze... Svaki od likova treba da bude u statičkom položaju." I skratio je perspektivu svojih slika, približio je avionu, razmjestio figure u frontalnom položaju i izbjegao ramus. Zato su ljudi koje prikazuje P. Gauguin na slikama nepomični: oni su poput kipova isklesanih velikim dlijetom bez nepotrebnih detalja.

Razdoblje zrelog stvaralaštva Pola Gogena počelo je na Tahitiju i tu je za njega dobio svoj puni razvoj problem umjetničke sinteze. Na Tahitiju je umjetnik napustio mnogo od onoga što je znao: u tropima su forme jasne i jasne, sjene su teške i vruće, a kontrasti su posebno oštri. Ovdje su svi zadaci koje je postavio u Pont-Avenu riješeni sami od sebe. Boje P. Gauguina postaju čiste, bez poteza kistom. Njegove tahićanske slike odaju dojam orijentalnih tepiha ili fresaka, tako da su boje na njima harmonično dovedene u određeni ton.

"Ko smo mi? Odakle dolazimo? Kuda idemo?"

Djelo P. Gauguina iz tog perioda (što znači prvi umjetnikov posjet Tahitiju) čini se predivnom bajkom koju je doživio među primitivnom, egzotičnom prirodom daleke Polinezije. U oblasti Mataye pronalazi malo selo, kupuje sebi kolibu s jedne strane koje prska okean, a s druge se vidi planina sa ogromnom pukotinom. Evropljani još nisu stigli ovamo, a život se P. Gauguinu činio pravim zemaljskim rajem. Pokorava se sporom ritmu tahićanskog života, upija jarke boje plavog mora, povremeno prekrivenog zelenim talasima koji bučno udaraju o koralne grebene.

Od prvih dana umjetnik je uspostavio jednostavne, ljudske odnose sa Tahićanima. Djelo počinje sve više osvajati P. Gauguina. Pravi brojne skice i skice iz života, u svakom slučaju nastoji da na platnu, papiru ili drvu uhvati karakteristična lica Tahićana, njihove figure i poze - u toku rada ili za vrijeme odmora. U tom periodu stvorio je svjetski poznate slike “Duh mrtvih se budi”, “Jesi li ljubomoran?”, “Razgovor”, “Tahićanske pastorale”.

Ali ako mu se 1891. put do Tahitija činio blistav (putovao je ovamo nakon nekoliko umjetničkih pobjeda u Francuskoj), onda je drugi put otišao na svoje voljeno ostrvo kao bolestan čovjek koji je izgubio većinu svojih iluzija. Sve ga je na putu iritiralo: prisilna zaustavljanja, beskorisni troškovi, neugodnosti na putu, carine, nametljivi suputnici...

Nije bio na Tahitiju samo dvije godine, a ovdje se mnogo toga promijenilo. Evropski napad uništio je prvobitni život domorodaca, sve se P. Gauguinu čini nepodnošljivom zbrkom: električno osvetljenje u Papeeteu - glavnom gradu ostrva, i nepodnošljivi vrtuljci u blizini kraljevskog zamka, i zvuci fonografa koji remete nekadašnju tišinu .

Ovaj put umjetnik se zaustavlja u oblasti Punoauia, na zapadnoj obali Tahitija, i gradi kuću na iznajmljenom zemljištu s pogledom na more i planine. U nadi da će se čvrsto učvrstiti na ostrvu i stvoriti uslove za rad, ne štedi u uređenju doma i uskoro, kako to često biva, ostaje bez novca. P. Gauguin je računao na prijatelje koji su, pre nego što je umetnik napustio Francusku, od njega pozajmili ukupno 4.000 franaka, ali im se nije žurilo da ih vrate. Uprkos tome što im je slao brojne podsjetnike na svoju dužnost, žalio se na svoju sudbinu i izuzetno težak položaj...

Do proljeća 1896. umjetnik se nalazi u stisku najteže potrebe. Tome se dodaje i bol u slomljenoj nozi, koja postaje prekrivena čirevima i uzrokuje mu nepodnošljivu patnju, lišava sna i energije. Pomisao na uzaludnost napora u borbi za egzistenciju, na propast svih umjetničkih planova tjera ga da sve češće razmišlja o samoubistvu. Ali čim P. Gauguin osjeti i najmanje olakšanje, umjetnikova priroda ga obuzima, a pesimizam se raspline pred radošću života i stvaralaštva.

Međutim, to su bili retki trenuci, a nesreće su se nizale jedna za drugom katastrofalnom redovnošću. A najstrašnija vijest za njega bila je vijest iz Francuske o smrti njegove voljene kćeri Aline. Ne mogavši ​​da preživi gubitak, P. Gauguin je uzeo ogromnu dozu arsena i otišao u planine da ga niko ne zaustavi. Pokušaj samoubistva doveo je do toga da je noć proveo u strašnoj agoniji, bez ikakve pomoći i potpuno sam.

Umjetnik je dugo bio u potpunoj prostraciji i nije mogao držati kist u rukama. Jedina utjeha mu je bilo ogromno platno (450 x 170 cm), koje je naslikao prije pokušaja samoubistva. Sliku je nazvao "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?" a u jednom od svojih pisama napisao je: „Prije nego što sam umro, uložio sam u to svu svoju energiju, tako žalosnu strast u mojim strašnim okolnostima i viziju tako jasnu, bez ispravke, da su tragovi žurbe nestali i sav život bio vidljiv u tome."

P. Gauguin je radio na slici u strašnoj napetosti, iako je ideju za nju dugo gajio u svojoj mašti, ni sam nije znao tačno kada je ideja o ovoj slici nastala. Pojedine fragmente ovog monumentalnog djela pisao je u različitim godinama i u drugim djelima. Na primjer, na ovoj slici se pored idola ponavlja ženska figura iz „Tahitian Pastorals“, centralna figura berača voća pronađena je na zlatnoj skici „Čovjek koji bere voće sa drveta“...

Sanjajući o proširenju mogućnosti slikarstva, Paul Gauguin je nastojao da svojoj slici da karakter freske. U tu svrhu ostavlja dva gornja ugla (jedan s naslovom slike, drugi s potpisom umjetnika) žutim i neispunjenim slikom – „kao freska oštećena na uglovima i postavljena na zid od zlata“.

U proleće 1898. poslao je sliku u Pariz, a u pismu kritičaru A. Fontaineu je rekao da mu je cilj „ne da stvori složen lanac genijalnih alegorija koje bi trebalo rešiti. Naprotiv, alegorijski sadržaj slike je krajnje jednostavan – ali ne u smislu odgovora na postavljena pitanja, već u smislu same formulacije ovih pitanja.” Paul Gauguin nije imao namjeru da odgovara na pitanja koja je postavio u naslovu slike, jer je vjerovao da su ona bila i da će biti najstrašnija i najslađa zagonetka za ljudsku svijest. Dakle, suština alegorija prikazanih na ovom platnu leži u čisto slikovitom utjelovljenju ove misterije skrivene u prirodi, svetom užasu besmrtnosti i misteriji postojanja.

Prilikom svoje prve posete Tahitiju, P. Gauguin je gledao na svet oduševljenim očima velikog deteta-ljudi, za koje svet još nije izgubio svoju novinu i bujnu originalnost. Njegovom djetinjasto uzvišenom pogledu otkrivale su se u prirodi druge nevidljive boje: smaragdna trava, safirno nebo, ametist sunce, rubin cvijeće i crveno zlato maorske kože. Tahićanske slike P. Gauguina ovog perioda blistaju plemenitim zlatnim sjajem, poput vitraža gotičkih katedrala, svjetlucaju kraljevskim sjajem vizantijskih mozaika i mirišu bogatim razlivanjem boja.

Usamljenost i duboki očaj koji su ga obuzeli prilikom njegove druge posjete Tahitiju natjerali su P. Gauguina da sve vidi samo u crnom. Međutim, majstorov prirodni njuh i oko kolorista nisu dozvolili umjetniku da potpuno izgubi ukus za život i njegove boje, iako je stvorio sumorno platno, slikajući ga u stanju mističnog užasa.

Dakle, šta ova slika zapravo sadrži? Poput istočnjačkih rukopisa, koje treba čitati s desna na lijevo, sadržaj slike se odvija u istom smjeru: korak po korak otkriva se tok ljudskog života - od nastanka do smrti, koja nosi strah od nepostojanja. .

Pred posmatračem, na velikom, horizontalno razvučenom platnu, prikazana je obala šumskog potoka, u čijim se tamnim vodama ogledaju tajanstvene, neodređene sjene. Na drugoj obali je gusto, bujno tropsko rastinje, smaragdne trave, gusto zeleno grmlje, čudno plavo drveće, koje „raste kao da ne na zemlji, nego u raju“.

Stabla se čudno uvijaju i isprepliću, formirajući čipkastu mrežu kroz koju se u daljini vidi more sa bijelim grebenima obalnih valova, tamnoljubičasta planina na susjednom otoku, plavo nebo - „spektakl djevičanske prirode to bi mogao biti raj.”

Na bliskom snimku slike, na tlu, bez ikakvih biljaka, grupa ljudi nalazi se oko kamene statue božanstva. Likove ne spaja nijedan događaj ili zajednička radnja, svaki je zauzet svojim i uronjen u sebe. Mir uspavane bebe čuva veliki crni pas; "tri žene, čučeći, kao da slušaju sebe, zaleđene u iščekivanju neke neočekivane radosti. Mladić koji stoji u sredini sa obe ruke vadi plod sa drveta... Jedna figura, namerno ogromna, protivno zakonima perspektive... podiže ruku, iznenađeno gledajući dva lika koji se usuđuju razmišljati o svojoj sudbini."

Pored statue, usamljena žena, kao mehanički, ide u stranu, uronjena u stanje intenzivnog, koncentrisanog odraza. Ptica se kreće prema njoj na zemlji. Na lijevoj strani platna, dijete koje sjedi na zemlji prinosi ustima voće, mačka skuta iz činije... A gledalac se pita: "Šta sve ovo znači?"

Na prvi pogled djeluje kao svakodnevnica, ali, osim direktnog značenja, svaka slika nosi poetsku alegoriju, nagovještaj mogućnosti figurativne interpretacije. Na primjer, motiv šumskog potoka ili izvorske vode koja izbija iz zemlje je Gauguinova omiljena metafora za izvor života, misteriozni početak postojanja. Beba koja spava predstavlja čednost u zoru ljudskog života. Mladić koji bere voće sa drveta i žene koje sjede na zemlji s desne strane utjelovljuju ideju organskog jedinstva čovjeka s prirodom, prirodnosti njegovog postojanja u njoj.

Čovek sa podignutom rukom, koji iznenađeno gleda svoje prijatelje, prvi je tračak zabrinutosti, početni impuls da se spoznaju tajne sveta i postojanja. Drugi otkrivaju drskost i patnju ljudskog uma, misteriju i tragediju duha, koji su sadržani u neminovnosti čovjekovog saznanja o svojoj smrtnoj sudbini, kratkoći zemaljskog postojanja i neminovnosti kraja.

Sam Paul Gauguin je dao mnoga objašnjenja, ali je upozorio na želju da se u njegovoj slici vide općeprihvaćeni simboli, da se slike previše jednostavno dešifriraju, a još više da se traže odgovori. Neki likovni kritičari smatraju da je umjetnikovo depresivno stanje, koje ga je dovelo do pokušaja samoubistva, izraženo strogim, lakoničnim umjetničkim jezikom. Napominju da je slika preopterećena sitnim detaljima koji ne pojašnjavaju cjelokupni plan, već samo zbunjuju gledatelja. Čak ni objašnjenja u majstorovim pismima ne mogu rastjerati mističnu maglu koju je stavio u ove detalje.

Sam P. Gauguin je svoj rad smatrao duhovnim testamentom, pa je možda zato slika postala slikovna pjesma, u kojoj su određene slike pretvorene u uzvišenu ideju, a materija u duh. Radnjom platna dominira poetsko raspoloženje, bogato suptilnim nijansama i unutrašnjim značenjem. Međutim, raspoloženje mira i milosti već je obavijeno maglovitom tjeskobom kontakta sa tajanstvenim svijetom, rađajući osjećaj skrivene tjeskobe, bolne nerješivosti skrivenih misterija postojanja, misterije dolaska osobe na svijet. i misterija njegovog nestanka. Na slici je sreća pomračena patnjom, duhovna muka oprana je slatkoćom fizičkog postojanja - „zlatni užas, prekriven radošću“. Sve je neodvojivo, kao i u životu.

P. Gauguin namjerno ne ispravlja pogrešne proporcije, nastojeći po svaku cijenu da sačuva svoj stil skice. Posebno je cijenio tu skicirnost i nedovršenost, smatrajući da upravo to unosi živu struju u platno i daje slici posebnu poeziju koja nije svojstvena stvarima koje su dovršene i prezavršene.

"mrtva priroda"

"Jakov se rva sa anđelom" 1888

"gubitak nevinosti"

"Tajanstveno proljeće" (Pape moe)

"Rođenje Hrista Sina Božijeg (Te tamari no atua)"

"Žuti Hriste"

"Mjesec Marije"

"Žena koja drži voće" 1893

„Kafić u Arlu“, 1888, Puškinov muzej, Moskva

"Kraljeva žena" 1896

"Žuti Hriste"

"bijeli konj"

"Idol" 1898 Ermitaž

"San" (Te rerioa)

"Poimes barbares (varvarske pjesme)"

"Dobar dan, gospodine Gauguin"

"Autoportret" cca. 1890-1899

"Autoportret sa paletom" Privatna kolekcija 1894

"Autoportret" 1896

"Autoportret na Kalvariji" 1896

Oni koji su čitali roman “Mjesec i peni” engleskog pisca Somerseta Maughama možda su primijetili da priča glavnog lika djela, umjetnika Striklanda, neobično podsjeća na život francuskog slikara Paula Gauguina. I ne samo da liči, već se praktično poklapa. Iako kritičari, zbunjeni ovim problemom već nekoliko decenija, i dalje se svađaju i ne mogu doći do zajedničkog gledišta. Pa ipak, sa visokim stepenom sigurnosti, može se reći da je Paul Gauguin postao prototip Stricklanda. A život ovog umetnika je zaista neverovatan.

Porodica. ranim godinama

Paul Gauguin rođen je jednog od revolucionarnih dana 1848. Njegov otac je bio radnik lista Nacional, koji ima umjerenu republikansku sklonost. Revolucija, koja je promijenila politički kurs zemlje, primorala je novinara da napusti domovinu 1849. godine. Ali na putu za Južnu Ameriku, pravo na brodu, iznenada ga je sustigla smrt. Udovica i djeca nisu dugo živjeli u tuđini i 1855. godine vratili su se u Francusku.

Paul Gauguin je studirao u zatvorenim obrazovnim ustanovama, gdje je smješten kako bi uštedio oskudan porodični budžet. Atmosfera u ovim školama za njega je bila nepodnošljiva. Izdržao je i žurio sa vremenom kako bi se omražene studije što prije okončale i konačno ostvario svoj san – da postane mornar. San se ostvario: sa 17 godina otišao je da služi kao mornar na trgovačkom brodu, a zatim je prešao u mornaricu.

U parizu

Nakon "morskog perioda" njegove mladosti i povratka u Pariz, njegov staratelj je postavio Paula Gauguina da radi u banci - kao običan službenik. Ova okolnost je doprinijela njegovom nezavisnom položaju. Sada je sve svoje slobodno vrijeme provodio u muzejima, proučavajući slike majstora. Interes za umjetnost se pojavio neočekivano i neobjašnjivo. U svakom slučaju, monoton, siv život bankarskog službenika nije mogao izazvati tako čudan cik-cak u umu. Ali desilo se.

Paul se povukao u sebe i izgubio svaki interes za sve obično i svakodnevno. Sada je bio opsjednut ludom strašću - slikanjem. Da bi to učinio, ušao je u privatnu akademiju Colarossi.

Prvi radovi

Prve Gauguinove slike konačno su se pojavile na pariskim izložbama: „Suzana“, „Sena kod Jeneskog mosta“, „Bašta pod snegom“ (1875 - 1883). Po svom načinu izvođenja bili su bliski impresionizmu. Kasnije se Gauguin zainteresirao za estetiku simbolista, koji su emocionalno stavili naglasak na boju i liniju, te napustili impresionistički način razlaganja boja. Godine 1887. Gauguin odlazi na ostrvo. Martinik da se fokusirate i usavršite svoj stil pisanja. A tamo naslikane slike već pokazuju dekorativnost boje i naglašenu ekspresivnost siluete. Ove glavne karakteristike određuju Gauguinov prepoznatljiv stil.

Poboljšanje

U sljedećoj fazi svog života, Gauguin je konačno napustio bankarsku službu i počeo se baviti isključivo umjetnošću, uprkos ekstremnom siromaštvu. Živeći u Bretanji (1888), slikao je prirodu i ljude provincije, gde su sačuvane svakodnevne crte antike („Mrtva priroda sa psićima“, „Stare devojke u Arlu“, „Arlska kafana“). Sadrže i posebne kompozicione tehnike inspirisane japanskim gravurama. Godine 1889 - 1890, Gauguin je nastavio da poboljšava svoj stil. Na njegovim slikama „Stog sijena“, „Prelepa Anđela“, „Zdravo, gospodine Gogen!“, „Žuti Hriste“ može se videti melanholija i umor izazvan siromaštvom i nepriznavanjem.

Na Tahitiju

Godine 1891. Gauguin odlazi na Tahiti - to je bio njegov dugogodišnji san. Tamo je vrijedno i plodno radio, živeći najprirodnijim životom među prostodušnim domorocima. Na Tahitiju je naslikao svoje najbolje slike: “Razgovor”, “Duh mrtvih se budi”, “Jesi li ljubomoran?”, “Žena drži voće” i druge. Još se vraćao u Francusku (1893.) kako bi organizirao svoju izložbu. Njegovi prijatelji umjetnici bili su oduševljeni njegovim novim radovima, ali publika salona nije prihvatila ovog Gauguina.

Dvije godine kasnije zauvijek je napustio domovinu i vratio se na svoj voljeni Tahiti. Njegov rad je dobio crte religiozno-mističnog pravca, ali je mnogo pisao i o Tahićanima. Njegova kreativnost i način života nisu zadovoljili kolonijalne vlasti, a one su ga, koliko su mogle, spriječile da živi. Osim toga, Gauguin je počeo oslijepiti. Ali čak i već teško bolestan i gotovo slep, nastavio je da piše.

Gauguin je umro 9. maja 1903. godine, ili od srčanog udara, ili se radilo o samoubistvu ili ubistvu. Pored njegovog kreveta nalazio se špric s morfijumom, što bi moglo ukazivati ​​na bilo koju verziju. Njegove slike, naslikane na Tahitiju, a kojima je plaćao lokalne trgovce, položene su pod noge umjesto prostirki, korištene za posteljinu za pse i isječene na komade kako bi se zakrpile cipele koje prokišnjavaju. A sve što je ostalo u kolibi nakon umjetnikove smrti jednostavno je bačeno u smeće.

Eugene Henri Paul Gauguin jedan je od najvećih francuskih predstavnika postimpresionizma uz Van Gogha i Cezannea. Bavio se slikarstvom, grafikom, a bio je i vajar. Učestvovao je na raznim izložbama, nije bio popularan među svojim savremenicima, a kasnije je bio cenjen.

Gauguin je cijeli život bio prosjak, a sada se jedna od njegovih slika takmiči za titulu najskuplje na svijetu. Ovaj talentovani umetnik rođen je 7. juna 1848. godine, a umro je 8. maja 1903. godine.

Djetinjstvo i rane godine

Budući umjetnik rođen je u Parizu. Njegova majka je bila Francusko-Peruanka i dolazila je iz bogate porodice. Gauguinov otac je radio kao politički novinar i bio je opsjednut nekim radikalnim republikanskim idejama. U isto vrijeme, moja majka je smatrala model utopijskog socijalizma najispravnijim, čak je napisala i autobiografsku knjigu na ovu temu.

Godine 1849. porodica Paul kročila je na brod koji je išao za Peru. Tamo su namjeravali ostati do kraja svojih dana, živeći u bogatoj porodici majke budućeg umjetnika. Ali ovi planovi su bili neuspješni, jer je Clovis, Gauguinov otac, umro od srčanog udara. Mladić i njegova majka preselili su se u Peru, gdje je Paul živio do svoje sedme godine, uživajući u pogledu na egzotičnu prirodu i bezbrižnu egzistenciju.

U dobi od sedam godina, Alina, kreatorova majka, odlučuje se vratiti u Francusku kako bi primila očevo nasljeđe. Tamo dječak uči francuski i pokazuje izvanredne sposobnosti u svim predmetima. Pokušao je da uđe u pomorsku školu, ali nije prošao na takmičenju. Kao rezultat toga, mladi Paul kreće na plovidbu oko svijeta kao pilot-šegrt. Po dolasku u Indiju, saznao je za smrt svoje majke, koja mu je zavještala da gradi karijeru.

Prva kreatorova djela

Godine 1872. umjetnik se vratio u Pariz, gdje je dobio mjesto berzanskog posrednika, zahvaljujući vezama prijatelja njegove majke. Sa strane se bavio fotografijom i sakupljanjem modernih slika, što je bio jedan od poticaja za Gauguinovu buduću karijeru.

Godine 1873. Paul je počeo stvarati svoje prve pejzaže. Zatim upoznaje Camille Pissarro, a potom će ih spojiti snažno prijateljstvo. Obojica su umjetnika voljeli impresionizam, sudjeluju na izložbama i postepeno stječu autoritet među kolekcionarima.

Oštra promjena paradigme

Godine 1887. Gauguin je odlučio da se riješi privilegija civilizacije, pa je otišao na put u Panamu i Martinique. Ali neke fizičke bolesti natjerale su tvorca da se vrati u Pariz. Godinu dana kasnije, zajedno sa svojim prijateljem Emilom Bernardom, iznio je originalnu sintetičku teoriju umjetnosti. Skrenuli su pažnju ljudi na neprirodne boje, svjetlost i avione.

Teorija simbolizma impresionirala je ljude, pa je Paul uspio prodati više od trideset svojih djela. Prihod je slikar potrošio na putovanje na Tahiti, gdje je živio skromno, neprestano stvarajući. Istovremeno je napisao autobiografski roman.

Posljednje godine slikara

Godina 1893. obilježena je Gogenovim povratkom u Francusku. Podijelio je još nekoliko radova s ​​javnošću, ali to nije pomoglo u vraćanju njegove nekadašnje popularnosti; Paul je zarađivao vrlo malo novca. Nakon toga je ponovo krenuo prema južnim morima, gdje je nastavio da slika.

Umjetnik je posljednjih godina patio ne samo od sifilisa, već ga je mučila duševna bol. 1897. pokušao je da izvrši samoubistvo, ali nije uspio da dovrši stvar. Šest godina kasnije, Paul Gauguin je umro na ostrvu Hiva Oa.

Porodični i lični život

Godine 1973. Paul se oženio mladom Dankinjom, a nešto kasnije u njihovoj porodici se rodilo prvo dijete. Za samo nekoliko godina rođeno je petoro djece, koje je Gauguin nesmotreno napustio u 35. godini, jer je odlučio da svoj život u potpunosti posveti umjetnosti.

Sada su umjetnikove slike izuzetno popularne i među kolekcionarima i među običnim znalcima. Donio je izvjesnu novinu u umjetnost, napuštajući tradicionalne principe naturalizma u korist apstrakcije i simbola. Paul Gauguin je kreirao svaku sliku na svoj način, ne obraćajući pažnju na kanone i pravila.

Njegova su platna prožeta osjećajem misterije, bogate boje iznova privlače pogled. Osim slikarstva, umjetnik se bavio i drvorezom, stvorio je nekoliko grnčarskih radova, napisao vlastitu autobiografiju i iza sebe ostavio mnoge zadivljujuće slike. Nakon njegove smrti, Somerset Maugham je napisao svoju verziju biografije kreatora, koja je postala izuzetno popularna.