Dali je, naravno, više umjetnik nego vajar, međutim, kako kažu, talentirana osoba je talentirana za sve. Ostaje da se zahvalimo Isidru Clotu, zahvaljujući kome su ove divne kreacije ugledale svjetlo dana. Sam Salvador teško da bi ikada otišao dalje od svojih prototipa od voska, zbog čega bi umjetnost izgubila mnogo. Moram reći da su mi se ove skulpture svidjele više nego Dalijeve slike. Skulpture Salvadora Dalija su lišene šizofrene napetosti koja je prisutna na njegovim platnima, svjetlije su i svjetlije.

„Telefon jastoga“ je nadrealna skulptura koju je stvorio poznati španski slikar Salvador Dali (1904-1989) u drugoj polovini 30-ih godina dvadesetog veka. Izvanredna skulptura nastala je zajedno sa još jednim nadrealističkim slikarom Edwardom Jamesom.

Deo umetnikove serije radova pod nazivom „Rat i paranoja“.

Skulptura se trenutno nalazi u galeriji Tate u Liverpulu. Predstavlja kombinovane različite stvari koje povezuje nespecijalizovana ideja. Na dnu se nalazi jednostavan telefon tamne boje.

U gornjem dijelu nalazi se model jastoga od gipsa. Suština ove kombinacije, koja se na prvi pogled čini potpuno glupom, je u tome što je Salvador Dali takvim postupkom odlučio izraziti vlastiti protest opštem obožavanju tehnologije. Skulptura ima približno sljedeći podtekst:

Ljudi su se odvojili od prirode i sada su odvojeni jedni od drugih. Sa pojavom telefona, ljudi više nemaju potrebu da se viđaju da bi komunicirali.

U današnje vrijeme živu komunikaciju zamjenjuju žice i audio komunikacije. Unatoč činjenici da će s pojavom telefona ljudi moći komunicirati i na ogromnim udaljenostima, upravo telefoni udaljavaju ljude jedni od drugih.

Kombinacija jastoga i telefona ovdje može poprimiti različita značenja i različite oblike. Sve zavisi od razmišljanja samog gledaoca. To je moguće i nagovještaj potrebe da budemo bliže prirodi.

Osim toga, Salvador Dali je u ovome izrazio izvjesnu jednodimenzionalnost dvije stvari: telefona, kao proizvod ljudske industrijalizacije, i jastoga, kao popularnog potrošačkog proizvoda. Osim toga, jastog je afrodizijak i na ovoj skulpturi je znak seksualne žeđi.

Da se iza jastoga krije neka seksualna konotacija govori ilustracija Salvadora Dalija, koja je nastala godinu dana ranije i zvala se “Afrodizijački telefon”, gdje je pored toga bio jastog umjesto telefonske ručke.

Sam Salvador Dali je rekao: „Ne razumem zašto, kada naručim pržene jastoge u restoranu, ni pod kojim okolnostima mi ne služe kuvani telefon; a osim toga, ne razumijem zašto se šampanjac uvijek pije ohlađen, ali neke telefonske slušalice, koje su u većini slučajeva tako odvratno tople i ne baš ugodno ljepljive na dodir, ni u kojem slučaju se ne služe u istim srebrnim kantama i ne ne prekrijte ga usitnjenim ledom.”

Po prvi put, rad je predstavljen na prvoj engleskoj izložbi nadrealističkog zanatstva u drugoj polovini 30-ih godina dvadesetog veka. Dali, koji je zamislio njegove radove, održao je predavanje obučen kao ronilac.

Ukupno je pet kopija skulpture “Telefon jastoga”. Prvi je izložen u galeriji Tate u Liverpulu, drugi na izložbi Dali Universe u Londonu, treći u Muzeju telekomunikacija u Frankfurtu, četvrti u Nacionalnoj galeriji Australije, a peti je u vlasništvu Fondacije Edward James .

Pa smo nakon toga otišli u Figueres, koji je poznat, prije svega, po Pozorištu-muzeju velikog Salvadora Dalija - majstori nadrealizma. Figueres je Dalijev rodni grad, nalazi se 40 km od Francuske i smatra se drugim najposjećenijim muzejom u Španiji nakon Prada u Madridu.

Naslovna fotografija prikazuje trg Gala-Salvadora Dalija sa fasadom Teatra-muzeja i spomenik Dalijevoj ruci katalonskom filozofu Francescu Pujolsu.

Ispod izreza su fotografije muzeja i dosta teksta za njih. Ne budi lijen, pročitaj, jer... možda će ovo rasvijetliti karakteristike Dalijevog kreativnog genija i njegovih remek-djela.

01. Zapravo, spomenik nije samo samom Pujolsu (njegova siva bista je postavljena na Homerovu glavu), kojeg je Dali poštovao kao filozofa koji je otvorio svijet podsvijesti. U pozadini, u obliku figure sa glavom od jajeta, Dali je vjerovatno prikazao sebe. Desno od figure je spomenik atomu vodonika - elementu Dalijevog figurativnog sistema.

02. Dali instalacija - džinovska glava sa televizorom na čelu. Skulptura koja se uzdiže u blizini je "Obelisk televizije" Wolfa Vostela:

03. Jedan od tri spomenika posvećena francuskom slikaru Meyssonnieru, postavljen na automobilske gume.

04. Ronilac u svemirskom odijelu, koji simbolizira uranjanje u podsvijest, pored su figure sa hljebom - još jednim omiljenim Dalijevim simbolom.

Ronilac možda prisjeća gledatelja na jedan događaj u Dalijevoj biografiji. Jednom je, po pozivu, držao predavanja u ovom obliku na jednom američkom univerzitetu. Tokom predavanja nešto se dogodilo sa zalihama kiseonika, Dali je počeo da se guši, a samo je čudo u liku jednog studenta, koji je nekako smislio kako da skine ovo skafander, spasio Dalija od smrti.

05. Dvorište. Instalacija kipa Dalija "Kišni taksi". Instalacija predstavlja Cadillac, unutar kojeg pada kiša kada bacite novčić. Na Cadillaku stoji figura kraljice Ester austrijskog vajara Ernsta Fuchsa, koja vuče stub od automobilskih guma. Cijelu kompoziciju kruniše Gala Boat (nazvan po Dalijevoj ženi i muzi - Gala, ili Eleni Dyakonova). Kažu da su kapi koje padaju sa dna čamca kondomi punjeni plavom bojom.

06. Brod Gala, crni kišobran. Iza se nalazi geodetska kupola muzeja.

07. Automobil je čest ikonografski element u Dalijevom radu, kombinuje fosilnu materiju i nešto iz novije ljudske istorije. Dali je tvrdio da je napravljeno samo 6 ovih mašina. i pripisao vlasništvo nad jednim od njih Al Caponeu (poznatom "kumu"), objašnjavajući razbijeno staklo na izložbi u muzeju. navodno kao vandalski čin. Prema riječima umjetnika, jedan od automobila pripadao je Ruzveltu, jedan Clarku Gableu, itd. A ovaj četvrti primjerak automobila Dali je poklonio svojoj supruzi Gali. Unutar Cadillac-a, kiša neprestano kaplje iz složene mreže cijevi, na veliko zadovoljstvo puževa grožđa koji prave društvo s nekoliko manekena i njihovim vozačem.

08. U dvorištu su postavljene i statue napravljene na način (ili možda namjerno) Oskarovih statua, koje pozdravljaju svoje gledaoce. Evo grotesknih čudovišta između centralnih prozora dvorišta.

09. Ove skulpturalne grupe fantastičnih stvorenja koje izlaze iz mraka sastoje se od mnogo različitih elemenata: puževa, kamenja sa rta Kreus, posječenih grana, fragmenata gargojla iz obližnje crkve sv. Petar, kostur kita, kameni rog, fioke (takođe Dalijev omiljeni simbol u radu s podsviješću) - cijela ova skulptura predstavlja muški princip.

10. "Akt Gala gleda u more, koje se na udaljenosti od 18 metara pretvara u portret Abrahama Linkolna." Ovdje Dali djeluje kao inovator ideje dvostruke slike.

11. Autorska kopija na tkanini slike "Halucinogeni bikoborac", ovdje Dali ponovo pribjegava ideji dvostruke slike.

12. Jedna od mnogih Dalijevih instalacija. Vidljiva je biblijska tema u obliku raspetog lika. Uz rubove biste je katalonski kruh bizarnog oblika, koji je vidljiv u mnogim Dalijevim radovima, uključujući i vanjsku dekoraciju pozorišta-muzeja.

13. Scenu opštinskog pozorišta (a ranije je ovde bilo pozorište, koje su lokalne vlasti tada poklonile Daliju) kruniše upečatljiva prozirna kupola, koja je postala simbol Pozorišta-muzeja i Figueresa kao cjelina. Arhitekta ove „geodetske kupole“, koja podsjeća na strukturu oka muhe (Dalijevog omiljenog insekta u njegovim radovima kao simbola paranoje), bio je Emilio Pineiro. Kupola je jedinstvena po svom dizajnu, stvara igru ​​ogledala i simbol je jedinstva i monarhije, prema Daliju.

14. “Fantom seksualne privlačnosti” (jedno od Dalijevih prvih nadrealističkih djela). Umjetnik je često koristio ovu tehniku ​​- ogroman pompezni okvir i mala slika u usporedbi s njim. U donjem desnom dijelu Dali je sebe prikazao kao dijete u mornarskom odijelu, kako gleda ogromno čudovište, meko i tvrdo u isto vrijeme. Za umjetnika je ova slika simbolizirala seksualnost. Pozadina je hiperrealističan pejzaž Cape Creus. Treba napomenuti i značajno prisustvo štaka; za Dalija je ovo simbol smrti i uskrsnuća.

15. Mae West Hall. U centru je popularna trodimenzionalna instalacija posvećena ovoj američkoj glumici. Oči slike su uvećane, retuširane fotografije pointilističkih slika s pogledom na Pariz; nos je kamin sa cjepanicama, poznatim sofa-usnama. Ostali elementi uključuju lepezu sa satom, starinski sat, dva vrča, Milosku Veneru i vrat žirafe i fioke.

16. Da bi se cijela kompozicija pretvorila u trodimenzionalnu sliku glumičinog lica, potrebno je da se popnete stepenicama do kamile i pogledate u sočivo okačeno na stomak kamile.

17. Takođe u ovoj prostoriji: kupatilo na plafonu, okrenuto naopačke:

18. Na lijevoj strani je džinovska perika - kosa Mae West, uvrštena je u Ginisovu knjigu rekorda kao najveća perika koju je Dali naručio od poznatog frizera.

19. A evo i stvarne slike koju gledaoci vide kroz sočivo okačeno na devu:

20. Dali je bio multitalentovana osoba i također se okušao u dizajniranju izloga za razne trgovine. Ova vitrina se zove "Retrospektivna ženska bista". Umjetnik je ovu bistu dopunio mravima, klipovima kukuruza, vrpcom sa antičke zoetropske projekcione aparature, hljebom s bronzanim tintom (nagovještaj profesije advokata, što je bio njegov otac) i likovima sa slike „Anđeo ” od Milleta, tako čest u Dalijevom figurativnom sistemu. Ulogu postolja ima ruka u crnoj rukavici, oko koje je omotana druga ruka od bijelog parafina. Izlog je upotpunjen čeljusti ajkule, skeletom leteće ribe, pravom kašikom sa iluzornom plastičnom čašom i dvosmislenim rogom nosoroga.

21. U drugoj vitrini Dali stvara ansambl slika; na pozadini istih fazanovih perja ističu se jakna od Coco Chanel i skulpture - “Cvijet zla” u obliku staklenog vrča sa stopalima umetnutim u on (jedan je parafin, drugi je anatomski model) i mitološka braća Dioskuri, Kastor i Poluks. sinovi Zeusa i Lede (ovdje su predstavljeni u obliku 2 figurice, čiji su okrugli vrhovi napravljeni od odljevaka guza beba). Treba napomenuti da se sam Dali uvijek identificirao sa Zeusom, a Gala sa Ledom. Kao što je poznato iz grčke mitologije, bili su brat i sestra. Dakle, Dali je čitavog života imao slična osećanja prema Gali i smatrao je bogohuljenjem da ih krši telesnom željom.

22. Dali je tvrdio da je pogled na binu ili dvorište sa instalacijom Kišni taksi (kao u ovom slučaju) sa izloga galerije bio jedno od glavnih užitaka koje mu je pružio Pozorište-muzej.

23. Jedno od Dalijevih grafičkih radova. Ono što me privuklo je to što Dali hrabro balansira između muškog i ženskog, hrabro utkajući rodne simbole u platno slike.

24. Dvorana "Palata vjetrova". Ova soba je Daliju posebno draga, jer je ovdje prvi put, sa 14 godina, izložio svoje radove i dobio brojne pohvale u štampi. Prvo što vam upada u oči u ovoj prostoriji je divna slika na plafonu. Dali je rekao da je ova slika puna paradoksa: gledaoci koji gledaju gore kao da vide oblake, nebo i 2 figure koje se dižu u zrak (Dali i Gala) - u stvari, ovo je čisto teatralni efekat, jer umjesto neba vidimo zemlju, a umjesto kopna nalazi se more, oličeno u zavoju zaljeva Rosas. A, dodaje Dali, u centru, gde je trebalo da bude sunce, nalazi se rupa, i u njoj duboka noć, a iz dubine ljudske podsvesti izlazi podmornica. Rubovi slike su elementi Dalijevih najznačajnijih djela, njegovi simboli i znakovi. (Ovdje se ne vide)

25. Ulaz u Dalijev radni studio. Desno je bista Velaskeza, jednog od Dalijevih omiljenih umjetnika, kojem se uvijek divio. U sredini je grafički portret Gale. Na plafonu je pano "Palata vjetra" sa elementima Dalijevog figurativnog sistema (vidi prethodnu fotografiju).

26. Dali Studio. Njegova radionica posvećena temi Vječno ženskog. U središtu sobe je “Akt” Williama Adolpha Bouguereaua, poznatog kao salonski i akademski umjetnik. Iznad skulpture, pažnju privlači prepoznatljiva lampa u modernističkom stilu sa glavom boginje Fortune sa povezom preko očiju koja se uzdiže iznad svega na spirali od kašičica okačenih na plafon.

27. U uglu sobe na štafelaju nalaze se 2 slike - “Galatea sfera” i “Portret Gala sa simptomima rođenja”, koje datiraju iz perioda nuklearnog misticizma.

28. Bogatstvo sa kašikama.

29. Spavaca soba. Na zidu je tapiserija sa slike “Postojanost sjećanja” koja se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. U svojoj autobiografiji "Tajni život Salvadora Dalija", umjetnik opisuje Galinu reakciju kada je prvi put ugledala ovu sliku: "Pomno sam promatrao Galino lice i vidio kako se njeno iznenađenje pretvorilo u divljenje. To me je uvjerilo da nova slika ostavlja utisak , jer Gala je uvek nepogrešivo identifikovala pravu misteriju. Pitao sam je:
- Mislite li da ćete se za 3 godine sjetiti ove slike?

Kada ga jednom vidite, nećete ga zaboraviti."

30. Milletova slika "Angelus". Elementi ove slike već su viđeni na bisti u dizajniranoj vitrini pod nazivom „Retrospektivna ženska bista“. Nije ih Dali uveo u svoj rad, ali... koristio ih je u nešto drugačiju svrhu. Činjenica je da je umjetnik na svojoj slici prikazao muškarca i ženu kako se mole. Radeći u polju, zastali su i obavili uobičajeni obred molitve za to vrijeme. U pozadini se vidi crkva. Ali Dali ne bi bio Dali da nije vidio tajno značenje u ovoj bezazlenoj slici. Proveo je opsežna istraživanja i došao do zaključka da žena, stojeći u određenom položaju, stoji na isti način kao ženka bogomoljke, koja ga nakon parenja sa svojim mužjakom ubija. Tako je Dali odlučio da se žena i muškarac poklone prije seksualnog odnosa, nakon čega je muškarčeva sudbina bila zapečaćena.

31. Evo Dalijevog dokumentarnog istraživanja o njegovoj teoriji o ženskoj bogomoljci i liku žene na Milletovoj slici.

32. "Ako padne, padne." Mrtva priroda u holandskom stilu, kupljena od strane umetnika u Parizu i „Dalinizovana“. Umjetnik je od ove mrtve prirode napravio alegoriju u znak zahvalnosti svom prijatelju, katalonskom filozofu Francescu Pujolsu. Promjene koje je napravio Dali jasno su vidljive na platnu, a natpis na stolu je Pujolsova fraza - "Ako padne, padne". Ova fraza, koja je dala ime slici, završila je opširan i složen filozofski tekst koji je Dalija jako zainteresovao. Prema nekim umjetnicima, ovdje je Dali proročanski napisao datum svoje smrti (na brojčaniku rastopljenog sata) - 23.01.1989.

33. Sala "Loža", posvećena optičkim trikovima - stereoskopija, anamorfoza i holografija.

34. I još jednom “Retrospektivno žensko poprsje” sa likovima iz Milletovog “Angelusa” i mravima na licu. Dali je takvo žensko poprsje smatrao idealnim i bio je užasnut veličanstvenom veličinom poprsja. Očevici su čak tvrdili da se Dali onesvijestio pri pogledu na ogromnu bistu.

35. Scena pozorišta-muzeja sa ogromnom panoom „Lavirint“ zasnovanom na mitu o Tezeju i Arijadni. Ovo djelo je bila scenografija za seriju baleta Djagiljeva, koji su uspješno postavljeni u New Yorku. Ovdje je Dalijeva teatralnost najočitija: u sredini bista je čovjek-planina (njegova glava baca istu sjenu kao i planina) sa prolaznim otvorom na grudima. Iza je pejzaž Cape Creus, koji je uvijek prisutan na Dalijevim slikama. Pod ovom pozornicom sahranjen je tvorac cijelog ovog teatra-muzeja. Tog dana nismo smjeli ući u malu mračnu prostoriju pored ženskog toaleta. Kovčeg Salvadora Dalija postavljen je u zid. A na njemu je mali bijeli nadgrobni spomenik sa natpisom: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Za života Dali je dobio titulu markiza.

36.

37. "Portret Betovena, naslikan sa 2 hobotnice i Dalijevim nožnim prstom." Dali je uzeo 2 hobotnice, umočio ih u boju i jednostavno ih bacio na platno, puzale su, migoljile se i ostavljale svoje bizarne tragove na platnu. A onda je Dali jednostavno dovršio portret.

38. Dali instalacija ispod geodetske kupole.

39. Još jednom instalacija "Kišni taksi" i pogled na binu iza.

40. Kula Galatea, koju je Dali napravio posebno za Gala. Na fasadi je isti katalonski hleb koji sam već pomenuo. Jaja - odnose se na starogrčki ep da su djeca Zevsa i Lede rođena iz jaja. Međutim, kod Dalija se mogu tumačiti i kao rađanje novog života i kao njegova neraskidiva, „identična“ veza sa Galom. Njegova vječna muza, nakon čije smrti je njegov život izgubio svaki smisao.

U sljedećem postu španska Tarragona - ugodan grad u Kataloniji!

Veliki nadrealista je u svom radu uskladio svoje snažne fobije sa svojim dubokim strastima. Dali je bio opsjednut erotizmom, masturbacijom i snovima.

Prikazivao je glave, jaja, slonove, rakove i leptire. Po Frojdu se može opravdati pojava svakog elementa na njegovom platnu.

Nadrealne slike Salvadora Dalija zadržale su svoj uticaj decenijama kasnije i uvek su vredne drugog pogleda.

"Postojanost sjećanja", 1931.

Insekti

Crni mravi koji gmižu i roje, svijetli leptiri koji lete pojedinačno ili u grupama, mali skakavac koji sjedi na deformiranoj glavi - majstorove slike pune su insekata koji su ga prestrašili. Mravi simboliziraju propadanje i strah od smrti. Skakavci, koji se pojavljuju s određenom regularnošću, strahuju od Dalija od djetinjstva.

Slika „Postojanost sećanja“ nalazi se na zidu muzeja. Fotografija ©Christina Whiting.

Sitne stvari

Salvador Dali je bio beskrajno fasciniran mnogim sitnim stvarima. Osim insekata, naravno. Volio je masline, mrvice kruha, zrnca pijeska. Umjetnik je vjerovao da male stvari imaju moć da unište stvorenja sto puta veća od njih samih. I mnoge njegove rane slike su vrlo minijaturne.

Čuvena slika „Postojanost sećanja“ je od ogromnog značaja u istoriji moderne umetnosti, ali su dimenzije dela samo 24x33 cm.

Jastog ovdje, jastoga tamo, jastoga posvuda.

Rakovi

U Dalijevoj simbolici, školjka je predstavljala oklop koji štiti meko biće skriveno u njoj. Ovaj koncept je bio usko povezan sa samim umetnikom pustinjakom, kome je bila potrebna tvrda školjka koja bi ga mogla zaštititi od spoljašnjeg sveta.

Jastozi su postali centralni element ne samo u njegovom slikarstvu. U saradnji sa nečuvenim dizajnerom Elzom Schiaparelli, Dali je naslikao ogromnog crvenog jastoga na bijeloj svilenoj haljini. A 1936. godine stvorio je nadrealnu skulpturu “Jastogov telefon”, koja se sastojala od rotacionog telefona i gipsanog jastoga pričvršćenog na njega, zamjenjujući tradicionalnu slušalicu.

"Jaja na tanjiru bez tanjira", 1932. (Ne ravna jaja na ravnom tanjiru). Izvana tvrda, iznutra meka i krhka.

Jaja

Kao i rakovi, jaja imaju tvrdu ljusku koja štiti meki sadržaj. Jaja su fetalni oblik, pa simboliziraju rođenje, novi život i nadu. Dali je očigledno imao strast prema njima. Jaja se pojavljuju cijela, na primjer na slici “Metamorfoze Narcisa” i slomljena, kao na gornjoj slici. A zgrada Dali teatra-muzeja prekrivena je ogromnim jajima.

"Smještaj želje", 1929.

Ženska seksualnost

Ironično, uprkos svojoj ljubavi prema jajima, Dali je bio užasnut njihovim porijeklom. Ženska seksualnost i njene komponente užasnule su ga. Na slici "Ruže koje krvare" doslovno je prikazao krv koja teče iz ženskih trbušnih organa. U "Prilagodljivosti želje" (gore), lavlje glave predstavljaju zubaste korice. Ova moćna slika predstavlja potencijal žene da traumatizira ili čak kastrira muškarca tokom seksualnog odnosa, Dalijevu glavnu fobiju.

"Veliki masturbator", 1929.

Masturbacija

Salvador Dali je imao averziju prema seksu, ali je bio opsjednut masturbacijom. Čak je i rašireno mišljenje da je to bio gotovo jedini oblik njegove seksualne aktivnosti. Reference na ovaj hobi nalaze se u filmovima “Veliki masturbator” i “Hitler masturbira”. Nadrealno djelo “Dark Game” također sadrži motiv ruke u raznim varijacijama.

"Balerina u smrtnoj glavi" (1939) i "Lobanja od Zurbarana" (1956).

Lobanje

Ostajući vjeran svojoj paradoksalnoj prirodi, Dali se plašio smrti, ali nije odstupio od ove teme. Lobanje, kao prikaz ljudske smrtnosti, redovno se pojavljuju na njegovim slikama. U “The Vaporized Skull Sodomizes the Piano on the Coda” (1934), lobanja je deformisana i poremećena. Na slici "Lice rata" simbol smrti umnožen je ponovljenom slikom lobanja u rupama ružne glave.

Najkolosalnije slike lobanja u Dalijevom djelu su one sastavljene uz pomoć drugih elemenata, kao u djelu "Balerina u glavi smrti", koje je inspirisalo mnoge umjetnike.

"Antropomorfni ormarić", 1936.

Kutije

Knjige Sigmunda Frojda, posebno Tumačenje snova, oduševile su umetnika. Čak su se i upoznali neposredno prije psihoanalitičareve smrti. Dali je odgovorio na Frojdov pristup skrivenim udubljenjima podsvijesti, izvoru snova i pokretačkoj snazi ​​umjetnikove kreativnosti. Slike "Antropomorfni ormarić" i "Žirafa u plamenu" predstavljaju primjer upotrebe kutija ugrađenih u ljudsku figuru kako bi se prikazali skriveni aspekti ličnosti.

Postavši poznati umjetnik, Dali se okrenuo vjerskim temama kasnih 1940-ih. Fotografija © Getty Images.

Religija

Kao dijete, Dali se suočavao sa kontroverzama. Njegova majka je bila duboko religiozna katolkinja, a otac je pokazivao odbojnost prema religiji. U zrelim godinama umjetnik je doživio obnovu vjere i zainteresirao se za tradicionalnu ikonografiju kršćanstva. Zainteresovao se za njegove metafizičke aspekte i mogućnost integracije religije i nauke. Od kasnih 1940-ih i 50-ih, umjetnik je stvorio niz izrazito religioznih slika, uključujući Posljednju večeru, nekoliko verzija raspetog Krista i Bogorodicu u kojoj se mogu uočiti odlike njegove glavne inspiracije, Gala.