Ono što ovdje možemo vidjeti su simboli prvog utiska slike. Nerazjašnjene siluete i tonovi, koji prvi privlače pažnju na sliku koja je izazvala interesovanje, nisu predmet rasprave. Ovdje predstavljam šest kompozicionih aranžmana prikazanih geometrijski, ali prije toga, analizirane su stotine crteža gospodina Whitneyja kako bi ovi kompozicioni znakovi mogli odgovarati različitim temama i žanrovima.

To su aranžmani, rasporedi misa i forme za umjetnike koji najčešće privlače pažnju. Mogu se koristiti za slikanje na pleneru kao i za crtanje figura. Razmislite o njima i možda će vam poslužiti kao izvor inspiracije kada uzmete u ruke olovku, četku, olovku ili kompjuterski miš.

Šest zajedničkih kompozicionih pozicija

Sada probajte!

Sastav: pravilo trećine

Pronalaženje vizuelne sredine

Desilo se da kada svoju horizontalnu i vertikalnu ravan podijelite na trećine koristeći dvije paralelne linije u dva smjera, na vašem umjetničkom "polju za igru" se dogodi nešto zanimljivo. Upotreba ovog koordinatnog sistema sa devet panela prvi put je viđena tokom renesanse.

Godine 1797. D. T. Smith je pisao o pravilu trećina za pejzaže u svojoj knjizi Zapažanja o ruralnom pejzažu. On insistira da 1/3 (jedna trećina) slike treba da bude rezervisana za zemlju i vodu, a gornje 2/3 (dve trećine) treba koristiti za vazduh i nebo. Trećina u osnovi rezervisana za zemlju i vodu ponovo je podeljena na trećine, donju trećinu zauzima zemlja, a preostale dve trećine voda. D. T. "Antique" Smith bio je savremenik engleskog akvareliste Johna Constablea (1776 - 1837).

• Proporcije prema pravilu trećine liče na proporcije prema zlatnom rezu i bliske su njegovoj matematičkoj podjeli.
• Rezultirajuće slatke tačke su generalno dobre za postavljanje fokusne tačke, promene u kompozicionom pravcu, tačke tamnog kontrasta ili svetla, ili druge predmete od interesa.

Odvajanje stavki

Koristeći samo 4 linije, kreiranje koordinatnog sistema od devet panela je definicija pravila trećina. Četiri rezultirajuće tačke preseka linija su od posebne važnosti i utiču na vizuelnu percepciju osobe.

Kompozicija napravljena korišćenjem ove geometrije treba da izazove sveobuhvatan osećaj vizuelnog užitka, intenzivnog interesovanja i izvesnog „osećaja ispravnosti“.

Pravilo nalaže da predmet interesovanja postavite na jednu od raskrsnica, koju ću ja nazvati slatkom tačkom, i na osnovu ovih ključnih tačaka organizovati dobru kompoziciju.

S druge strane, ako isprobavate skiciranje i učite crtati stvari, možete skicirati koliko god želite ili onoliko malo koliko želite na sredini stranice...

Srednji? br

Ako stvarate kompoziciju za crtež ili sliku, morate je učiniti zanimljivom i barem malo uzbudljivom za posmatrača.

Pokušajte da ne postavljate ključne objekte u sredinu slike. Kompozicija je vrlo statična i ne izaziva nikakve emocije kod posmatrača.

Bilješka: Neki od vas će ovo „pravilo“ shvatiti kao ličnu uvredu za njihova kreativna prava i pokušaće da dokažu da nisam u pravu. I ja sam to uradio.

Malo bolje

Drastične promene se dešavaju kada fokus prebacimo na „slatku tačku“, u skladu sa pravilom trećine. Ono što ove promjene čini zanimljivijim je to što kompenzuju fokusne tačke na vrhu i na lijevoj strani. Ovo ostavlja u prvom planu razmatranje pozadinskih objekata kao što su talasi.

Ali ne baš tako. Linija horizonta je preblizu stvarnom horizontu.

Svjetionik

Drastične promjene... čekajte, to sam već rekao. Upario sam daleku obalu s prvom horizontalnom podjelom i pomjerio sliku lijevo i gore. Ovo pruža ugodniju ravnotežu za oko, tako da je ova verzija dinamičnija od verzije broj 2.

U ovom primjeru sam obrnuo klasične podjele pejzaža D. T. Smitha, koristeći donje 2/3 (dvije trećine) za zemlju i vodu i ostavio 1/3 (jedna trećina) za zrak i nebo.

Primjena pravila trećine prilikom komponiranja kompozicija može vam pomoći da izbjegnete najočitije i najočitije greške u dizajnu.

Sada probajte!

Sastav: pravilo "S"

Dug i vijugav put

Graciozna kriva jedan je od najsigurnijih načina da stvorite interes i dodate dubinu pejzažnoj kompoziciji. Kada vidimo "S" oblik, u našem vidnom polju to je obično vijugavi put, ili baštenska staza, ili put u šumi. Rubovi krive nas vode pravo u sliku.

Putevi, staze, rijeke, potoci i staze zovu nas da ih slijedimo. To je ono što vodi ljude.

Samo naprijed?

Ovo je možda najbrža ruta koja povezuje dvije tačke, ali ravna linija autoputa nije baš zanimljiva. On je statičan i ne poziva posmatrača u kompoziciju. Vaš pogled se kreće u pravcu u kojem ga vode prave linije puta. Nistai nteresantno. Veoma direktno, ali ne primamljivo.

Naravno, to se može uraditi i ovako. Zatim trebate usporiti oku šetnju ulicom sa elementima koji privlače pogled. Ili možete dogovoriti značajnu nadoknadu na kraju puta, kao što je kauboj koji jaše prema žarkom zalasku sunca.

Nedjeljno putovanje

Vijugavi i uvrnuti "S" oblik vuče vas zajedno sa svojim valovitim oblikom. Stara ili nedavno utabana staza poziva na barem zamišljenu šetnju, pa poželite da pogledate malo unaprijed.

Zavojiti put vas poziva u obilazak ostatka kompozicije, pozivajući vas da uživate u preplitanju oblika i elemenata koji su u dinamici kompozicije.

Put

Ovo je primjer puta koji vas vodi u sliku. Često koristim "up to turn" dio "S" oblika, kompozicionu tehniku ​​koju sam koristio na ovoj slici.

Staza se pojavljuje iza velikih sjena drveća. Ona vas vodi unutar slike i vodi vas preko ivice do mesta gde vidite blistavo lišće dalje iznad staze.

Sada probajte!

Prije početka rada na crtežu, uzmite prazan list papira potrebne veličine u skladu sa zadacima slike, pričvrstite ga na štafelaj, naoštrite olovke, ne zaboravljajući na spasonosni lijek u slučaju kvarova - gumica itd. Ovdje je kompletna produkcija koju treba reproducirati na papiru. U ovom trenutku na listu nema ničega osim ravne i prazne bijele površine. Morat će biti ispunjen slikom modela u punoj mjeri.

Gdje uopće počinješ raditi? Naravno, postavljanjem slike na ravni papir. Čini se da počnite crtati od neke ivice modela, a zatim nastavite i, naravno, pazite da crtež ne postane veliki ili mali. Ali to nije bio slučaj: slika nije ispala odmah, jer na ovom mjestu nešto nije u redu, a na tom mjestu se ispostavilo da je veličina malo veća, itd.

Kompozicija crteža, ili jednostavnije, raspored, također je umjetnost. Ovdje trebate precizno i ​​ekspresivno pozicionirati sliku unutar formata. Treba imati na umu da izbor formata ovisi o prirodi prirode, tj. kako rasporediti sam papir - okomito ili horizontalno (u obrazovnoj praksi gotovo nikad ne crtaju na kvadratnim formatima). Nadalje, svako ko je počeo da crta može uočiti zanimljiv fenomen koji se javlja pri percipiranju ravni slike (kako se naziva svaka slikovna ravan) - nesklad između vizualnog centra i geometrijskog centra lista papira ili platna rastegnutog na nosilima. i grundiran za rad na njemu bojama. Počnimo to vidjeti na sljedećem primjeru. Ako lim savijemo na pola vodoravno, vidjet ćemo da gornja polovina izgleda veća, iako znamo da su apsolutno jednake. Ako drugi list savijete na dvije polovice okomito, činit će se da je lijeva polovica nešto veća. Sta je bilo? U toj osobini naše vizije koja je uzrokovana psihologijom opažanja slike koja je teža, na primjer po težini, ispod i prostranija desno. Lakše nam je gledati dolje i desno nego obrnuto. Sa ovim svojstvima vizuelne percepcije povezana je kompozicija slike i to se mora stalno imati na umu.

Ali postoji još jedna karakteristika naše vizije, koja vjerovatno nije nastala kao rezultat ljudske mentalne aktivnosti, već postoji u početku, jer je bila rezultat misterije koju je stvorila sama priroda: od strukture mikročestica do njene krune - čovjeka. To je osnova ljepote – harmonije, o kojoj je vrlo pronicljivo govorio autor djela “Deset knjiga o arhitekturi”: Leon Battista Albert i stariji savremenik Leonardo da Vinci: “Postoji nešto više, što se sastoji od kombinacije i povezanosti te tri stvari (brojevi, ograničenja i smještaj), nešto što čudesno obasjava cijelo lice ljepote. To nazivamo harmonijom, koja je, bez sumnje, izvor svih draži i ljepote. Na kraju krajeva, svrha i cilj harmonije je da se dijelovi, općenito govoreći, različiti po prirodi, nekakvim savršenim odnosom slažu tako da odgovaraju jedan drugome, stvarajući ljepotu... Ona obuhvata čitav ljudski život, prožima čitavu prirodu. stvari. Jer sve što priroda proizvodi proporcionalno je zakonu harmonije. A priroda nema veće brige od toga da je ono što proizvodi potpuno savršeno. To se ne može postići bez harmonije, jer se bez nje raspada najviši dogovor dijelova.”

Neće biti greške ako kažemo da ljudsko oko nastoji vidjeti svijet oko nas u proporcijama takozvanog „zlatnog preseka“, a tu želju pojačava naša urođena sposobnost. Uostalom, svako od nas nosi u sebi sve proporcije „zlatnog preseka“ koje ostvaruje priroda, kako u celini (rad mozga, srca, režimi rada i odmora) tako i u delovima (struktura oka, proporcije dijelova lica, ruke, šake i cijelog tijela).

Čovjek, u prošlosti i sada, koristi mnoge proporcije kada stvara skladna djela (građevinske konstrukcije, kipove, freske, slike, slike, itd.). Među njima, „zlatni presek“ ima zadivljujuća svojstva: manji segment je prema većem kao što je veći prema celoj celini (drugim rečima, suština proporcije je da odgovara takvoj podeli celine na dva dela , u kojem je omjer većeg dijela prema manjem jednak omjeru cjeline prema većem dijelu). Naziv dotične proporcije dao je Leonardo da Vinci.

„Zlatni omjer“ se ne pojavljuje samostalno u kompoziciji slike ili crteža. Tu tu proporciju posmatra i sam umetnik, jer forma, čija je konstrukcija zasnovana na kombinovanoj simetriji i „zlatnom preseku“, postaje zaista organizovana, doprinoseći najjasnijem izražavanju sadržaja, lakoj vizuelnoj percepciji i osećaju za ljepota. Shodno tome, uz dobro poznavanje teoretskih principa "zlatnog omjera", možete ga sigurno koristiti na slici (kako primijeniti poznatu proporciju direktno u kompoziciji crteža, dalje će se raspravljati na stranicama udžbenika) .

U rješavanju problema aranžiranja slike na papiru, pored manifestnih osobina našeg vida i urođenog osjećaja za proporcije, potrebno je naučiti i sposobnost kompozicionog sagledavanja. Šta je to? Prisjetimo se kako smo, gledajući nešto, prisiljeni da svoj pogled skrenemo na okolinu, povezujući na taj način predmet koji nas zanima sa njim. Tu leži početak kompozicijske percepcije, jer je glavni predmet našeg vizuelnog interesovanja u centru pažnje, a okruženje je neophodno da odredi objekat i njegovo mesto u njemu. No, kompozicionost se još bolje manifestira kada se pred očima nalaze dva ili tri objekta, raspoređena tako da se pri njihovom gledanju mora izabrati neko srednje središte u polju jasnog vida kako bi se sve što se vidi svoju cjelinu i na taj način je kombinovati. Treba razvijati sposobnost kompozicionog sagledavanja, jer od samog početka satova crtanja sve što se opaža mora biti mentalno zatvoreno u neku vrstu okvira. To znači da je „vizija okvira“ nastala kao rezultat rada sa pravokutnim formatima papira. Format takođe utiče na slikara, disciplinuje ga, promoviše staloženost i postepeno dovodi do sve uspešnijeg rasporeda slika.

Dakle, izgled crteža pomaže da se razmisli ne samo o postavci u punoj mjeri, već i o odabranom formatu papira. Nakon toga, morate pokušati razviti sposobnost mentalnog zamišljanja buduće slike na papiru, tj. da ga vidite kao da je već spremno, pa čak iu predviđenoj tehnici izvođenja. Naravno, takva sposobnost se neće brzo razviti, ali ako tome pristupite na izvanredan način, s vjerom u svoje mogućnosti, onda je svako sasvim sposoban da to postigne.

Kada počnete s rasporedom na listu papira, nemojte žuriti da što prije vidite svoj crtež vlastitim očima, jer ćete neizbježno napraviti greške u kompoziciji. Raspored treba započeti općim pogledom na prirodu. To znači laganu siluetu olovke ocrtanu na papiru. Naravno, riječ "silueta" ovdje ne treba shvatiti u njenom pravom značenju. To je ono što nazivamo ravnom mrljom od čistog papira obrubljenom svijetlim obrisom, vrlo nejasno sličnom objektu nacrtanom iz života.

Rad je počeo, jer se silueta (ravna tačka) pojavila zahvaljujući kompoziciji crteža koju ste već odredili. Podsjetimo još jednom da vam je sama postavka lokacije donekle sugerirala raspored, ali i sposobnost kompozicionog sagledavanja. Shodno tome, sama silueta je ukazivala na kompoziciju buduće slike.

Nakon određivanja kompozicije sa siluetom, pristupa se izradi linearno-konstruktivne osnove objekta ili grupe objekata. Prilikom pojašnjavanja kompozicije same slike, umjetnik mora shvatiti međusobnu povezanost svih detalja produkcije i prikazati ih pomoćnim linijama. Bez takve identifikacije svakog detalja olovkom, teško je, a možda i nemoguće razumjeti strukturne karakteristike forme.

Istovremeno sa ovom fazom određivanja forme, ne smijemo zaboraviti na identifikaciju obećavajućih odnosa na slici. Prikaz prostora na crtežu je u skladu sa kompozicionom strukturom.

Hajde da sumiramo. Svaki crtež ima pravo na svoj naziv samo kada je sastavljen. Latinska riječ “kompozicija” prevedena je kao “kompozicija”, “kompozicija”, “aranžman”. Što se tiče crteža iz života, riječi “aranžman” i “kompozicija” trebaju biti jasne. Stoga se crtež prvo mora rasporediti (postaviti) na format papira tako da slika bude sastavljena. Ovaj raspored predstavlja prikazane objekte kao ravne mrlje (siluete) sa njihovim proporcionalnim odnosima jedni prema drugima i prema ravni lista.

U daljnjem radu, koncept "komponiranja" crteža može se primijeniti na sliku. Ovdje je crtež „sastavljen“ od međusobno povezanih volumena i prostora, što se postiže prenošenjem odnosa svjetla i sjene.

Dakle, kompozicija crteža omogućava odraz u umu osobe koja crta smjernice za izbor optimalnih načina za prikaz vidljivog svijeta na ravni.

Ako se upoznamo sa radom pisca, reditelja, kompozitora ili umjetnika u stvaranju djela, stalno ćemo nailaziti na pojam „kompozicija“.

Šta je kompozicija? Riječ "kompozicija" dolazi nam iz latinskog: prevodi se kao sastav, veza, kompozicija, aranžman, veza. Dakle, komponovati znači izgraditi sliku, odnosno rasporediti njene glavne dijelove i elemente prema određenom sistemu, podrediti pojedinačne izolirane detalje cjelini.

U početku se ovaj koncept koristio u arhitekturi, a zatim se proširio na muziku, slikarstvo, književnost i druge oblike umjetnosti. Budući da je glavno sredstvo izražavanja sadržaja bilo kojeg djela umjetnička slika, kompozicija je usmjerena na otkrivanje ove slike najjasnije i potpunije.

„Kompozicija je glavni zadatak umjetnika, jer se samo u njoj izražava cijela njegova duša i svo njegovo znanje. Kompozicija je mudrost kojom umjetnik pronalazi izraz za svoje misli.” Ove riječi su od rukovodstva Ruske akademije umjetnosti 18. vijeka. veoma blizu i nama.

Kompozicijski principi objektivno postoje svuda u prirodi oko nas. Zavirujući u lišće i cvijeće, grane drveća, boju insekata, strukturu kristala, proporcionalnu strukturu ljudi i životinja, možemo pronaći različite šare i ritmičke sekvence koje organiziraju jedinstvenu skladnu sliku.

Umjetnik, zavirujući u prirodu i pronalazeći niz principa za organiziranje objekata u stvarnom svijetu, podređuje ih svojim ciljevima. Dakle, svako umjetničko djelo je umjetno ponavljanje prirode, stvoreno ljudskom sviješću i osjećajima. Čak i svaki crtež ili skica iz života sadrži duboke kompozicione principe, koji su rezultat mnogo pripremnog rada.

Pitanja kompozicije oduvijek su brinula umjetnike i nastavnike. U Ruskoj akademiji 18. veka. postojala su pravila „visoke smirenosti“, proistekla iz proučavanja dela velikih majstora. “Pravilo nalaže da figure zauzimaju tri dijela slike, četvrti treba podijeliti na tri dijela, od kojih dva treba ostaviti iznad figura, a treći ispod njihovih nogu. Ovaj posljednji dio čini prvi plan”, “... potrebno je izraziti najbolje dijelove figura, čineći od njih, cjeline i dijelove, sliku piramide...”.

Ali svaka slika stvorena prema ovim principima ličila je na pozorišnu scenu. Štaviše, svaki plan je igrao svoju ulogu. Na primjer, prvi kadar je uvod u glavnu radnju, drugi kadar je glavna radnja, itd.

Umjetnici su ideal savršenstva tražili u slijepom oponašanju klasika. Dogmatski pristup kompoziciji doveo je do odbijanja razumijevanja žive stvarnosti. Naravno, progresivni mislioci i umjetnici su se protivili ovom pristupu. V. Goethe je napisao: „Kompozicija! To je kao pita ili biskvit napravljen mešanjem jaja, brašna i šećera! U duhovnoj tvorevini, dijelovi i cjelina su stopljeni zajedno, prožeti jednim duhom i raspršeni dahom jednog života, a onaj koji je stvara ne ide putem sabiranja dijelova po svojoj volji.”

U 19. vijeku progresivni umjetnici su već napustili ove klišee. Učili su o stvarnom životu i prikazali ga iz perspektive suvremenika. Dakle, P.P. Čistjakov je učio svoje učenike da kompoziciju smatraju znanjem o stvarnosti kroz sliku.

Ponekad među umjetnicima postoje mišljenja da se stvaralački proces u umjetnosti temelji samo na intuiciji i da zbog svoje individualnosti nije dostupan za proučavanje. V.A. je veoma dobro rekao o ovome. Favorsky: “Kažu da ne postoje zakoni kompozicije, miješajući ih s pravilima. Pravila, naravno, nema i ne može biti, ali naravno postoje zakoni. Šta! Kako kreacija, čija je osnova misao oličena u materijalu, može ne otkriti zakone po kojima je stvorena i živi? Pošto postoji cilj i postoje uslovi, onda postoje zakoni, a otkrivanjem tih zakona u klasičnom naslijeđu prošlosti, može se naučiti, ali se ne mogu te zakone pretvoriti u pravila. Zakoni žive, pravila se ne pomeraju.”

Umjetnik sagledava život oko sebe u dva aspekta: semantičkom i prostorno-plastičkom. Kombinuje stvaraoca i gledaoca. Svaka crta koju on povuče ostaje na papiru ili se odbacuje zbog racionalne procjene mišljenja ili njegovih emocija.

Gotovo sva ljudska radna aktivnost odvija se uz učešće očiju, koje rade u prosjeku 15-18 sati dnevno.

Naučnici vjeruju da se proces vizualne percepcije sastoji od dva dijela:

1. formiranje ravne, odnosno dvodimenzionalne slike na retini;
2. rekreiranje trodimenzionalnog izgleda vanjskog prostora.

Na osnovu toga, kompozicija kao oblik figurativnog prikaza stvarnog svijeta na slici može se podijeliti na dva dijela: linearni i tonski.

Kada gledate bilo koji predmet, ljudsko oko se kreće u smjeru nekih zamišljenih linija. Ove linije obično počinju na mjestima koja nose važno informacijsko opterećenje. Smjerovi mogu biti različiti. One se mogu preklapati jedna s drugom. Na mjestima raskrsnice oko se zaustavlja i mijenja smjer kretanja. Gledajući sliku, često nalazimo ove linije koje „vode“ oko. Možete jednostavno uspostaviti određenu shemu slike na slici. Ovaj dijagram je osnova linearna kompozicija.

Šeme linearne kompozicije mogu biti različite. Moramo imati na umu da vertikalna linija postavljena na horizontalnu stvara utisak stabilnosti i statičnosti, horizontalni pravac - tišina i mir, dijagonalno kretanje - dinamičnost, pravac kretanja. Najveću stabilnost pruža kompozicija upisana u trokut.

Naravno, svaka osoba različito osjeća ovaj ritam kompozicije zbog svojih individualnih karakteristika. Stoga ne biste trebali prilagođavati kompoziciju bilo kojoj specifičnoj shemi. Ali sva kompoziciona pretraživanja ne bi trebalo graditi samo na intuiciji. Da biste napravili dobro osmišljenu, duboku sliku objekata u ravnini, morate poznavati zakone kompozicije. Osnova bilo koje kompozicije je izgrađena na zakonima ravnoteže glavnih masa aviona. Ovi zakoni se mogu posebno jasno osjetiti na osnovu tonskih mrlja. Tonski sastav nosi informacije o različitim masama tačaka na slici i značaju tih mrlja u postizanju glavne ideje ​​slike.

Svi elementi u umjetničkom djelu moraju biti raspoređeni tako da rezultat bude uravnotežen efekat. Equilibrium- ovo je raspored elemenata kompozicije u kojem je svaki objekt u stabilnom položaju. Oblik, položaj, smjer masa u uravnoteženoj kompoziciji međusobno određuju jedni druge. Nemoguće je bilo šta promijeniti u pojedinim dijelovima. Jednom, integralnom organizmu slike potrebni su svi dijelovi koji ga čine.

Svaka tačka na slici ima određenu „težinu“. Ova „težina“ u kompoziciji zavisi od lokacije slikovnog elementa. Čista slikovna ravan je poput glatke površine vode. Svaka linija na slikovnom planu, svaka tačka je kao kamen bačen u vodu. Mir aviona je narušen, prostor je mobilisan, a način na koji je mobilisan određuje koja će se slika pojaviti na slikovnom planu.

Zbog toga loše komponovanog crteža, gde umetnik nije postigao ravnotežu i harmoniju između slike i polja, deluje isprekidano, nedovršeno. Pojedini elementi takve kompozicije imaju tendenciju da mijenjaju svoje mjesto i oblik kako bi zauzeli udobniji položaj. Postoji nesigurnost kompozicijske slike, njena privremena priroda.

Zadržimo se na osobinama ljudske vizualne percepcije pojedinih tačaka na slikovnom planu. Svaka mrlja na vrhu je teža od mrlje na dnu. Tačka desno od centra ima veću težinu od tačke lijevo. Ozbiljnost mrlje zavisi od njene veličine i boje. Svijetle boje su uvijek teže. Na primjer, plava je lakša od crvene, itd. Pod jednakim uvjetima boje, veći predmet je uvijek teži. Da bi se ravnoteža ostvarila na bijelom listu papira, površina tamnog prostora mora biti veća od bijelog. Predmet izgleda teži na ravnoj pozadini, daleko od drugih objekata. Na primjer, sunce na nebu bez oblaka je značajnije nego među oblacima. Pravilan geometrijski oblik teži je od nepravilnog. Vertikalne forme izgledaju teže od nagnutih. Kao što je ranije spomenuto kada se razmatra linearna kompozicija, različiti pravci nameću svoje kretanje oku i tako utiču na ravnotežu.

Ako se drugi mali pravci pojavljuju na vrlo izduženoj slikovnoj ravni s naglašenim horizontalnim smjerom, onda su podložni gravitaciji horizontalnog smjera. U kompoziciji se često stvaraju usmjerene sile kretanja. Na primjer, linija kretanja će se percipirati kao izlazna ako se jedna od njenih tačaka poklapa sa uporištem objekta, odnosno kao da je tamo "fiksirana". Ovo se lako može provjeriti koristeći stablo kao primjer. Oblik grane drveta uvijek će težiti ne deblu, već njegovim tankim krajevima.

Tako nastaju složeni odnosi u sastavu između ozbiljnosti mrlja, njihove lokacije i glavnih pravaca. Umjetnik prilikom komponovanja koristi različite kombinacije i stvara nekoliko različitih slika koje, uspoređujući ih, odbacuje, pojašnjava i nadopunjuje. Na primjer, težina koju stvara boja može se uravnotežiti s težinom koju stvara lokacija itd. Ako su u umjetničkom djelu svi ti odnosi vrlo složeni i višestruki, ono je zanimljivije, življe i emocionalnije percipirano. Sve to potvrđuju i psiholozi, koristeći svoje eksperimente kako bi identificirali karakteristike ljudskog oka.

Znamo da je donji dio vizualno opaženog objekta teži. Pokušajte okomom podijeliti strogo okomitu liniju na pola. Provjerite nakon toga, ispostavilo se da je donja polovica veća od gornje. Sada koristite svoje alate za crtanje da pronađete centar. Donju polovinu oko će percipirati kao kraću od gornje polovice.

Arhitekte koriste ovu osobinu ljudskog oka veoma dugo. Dovoljno je analizirati lokaciju prozora „ruže“ na fasadama gotičkih katedrala.

Još jedna karakteristika ljudskog oka je percepcija lijeve i desne strane. Kao što je već spomenuto, svaki prikazani predmet izgleda teže ako se nalazi na desnoj strani slike. Uporedite dvije slike Raphaelove slike "Sikstinska Madona" - normalnu i obrnutu. Kada se slika okrene, figura monaha postaje teža, a kompozicija se „prevrće“.

Bilo koju sliku percipiramo s lijeva na desno, slično čitanju knjige. Naučnici to povezuju sa ogromnom dominacijom lijeve hemisfere moždane kore nad desnom, koja, ako osoba nije “ljevoruka”, sadrži više moždane centre – govor, pisanje, čitanje. U laboratoriji za fiziologiju vida Instituta za fiziologiju provode se zanimljive studije o radu desne i lijeve hemisfere ljudskog mozga. I.P. Pavlova RAS.

Jasnije vidimo desnu stranu slike. Ljudsko oko uvijek privlači pažnju na predmet koji se najviše izdvaja od drugih objekata oko njega. Gledajući sliku, oko klizi s mjesta koje je prvo privuklo pažnju u prostor najizrazitije percepcije.

Njemački psiholog Max Wertheimer, koji je proučavao psihologiju umjetnosti, na osnovu svojih eksperimenata, formulisao je zakone za grupisanje različitih slika na slikovnom planu. On iznosi dva principa po kojima se objekti grupišu: princip sličnosti i princip “dosljedne forme”.

Opisujući princip sličnosti, Wertheimer objašnjava da što je više dijelova bilo kojeg vizualno percipiranog modela slični jedni drugima u nekom kvalitetu, to će se više percipirati kao locirani zajedno. Sličnost može biti u veličini, obliku, tonu ili boji, lokaciji, kao i u pokretu.

Princip „dosljedne forme“ može se okarakterisati na sljedeći način: što je forma konzistentnija, to se lakše izdvaja iz okruženja.

Dakle, da rezimiramo, možemo reći da je kompozicija izgrađena na osnovu zakona ravnoteže po principu simetrije, kada će objekti imati istu težinu i uravnoteženi u odnosu na centar slikovne ravni na osnovu zakona ravnoteže po principu asimetrije i na osnovu zakona harmonijskih kombinacija, pokreta i ritmova. Stoga je jednostavna fotografska slika objekata vrlo opasna, posebno za umjetnika početnika, jer ne pruža nikakva kreativna otkrića. Odabir centra kompozicije na osnovu psiholoških karakteristika našeg vida, kao i određivanje veličine slike, veoma su važni.

U kompoziciji je važno ne samo grupirati objekte, već i uzeti u obzir slobodne prostore, koje treba doživljavati kao ritmičke intervale i plastičnu nejednakost volumena i masa. Ovo svojstvo kompozicije jasno je ilustrovano našim drevnim ikonama, gde je pronađen sklad između slike i slobodnih polja.

Kada radite na kompoziciji, ne biste je trebali umjetno prilagođavati bilo kojoj specifičnoj shemi. Shema bi trebala igrati ulogu servisa. Ako se obrasci otkriju i dominiraju percepcijom, onda vizualna sredstva počinju dominirati sadržajem. Biće nam dosadno gledati takav crtež.

Leonardo da Vinci je napisao da u dobroj slici distribuciju ili raspored figura treba „proizvesti u skladu sa događajem koji želite da prikažete“. Stoga, glavna stvar uvijek ostaje ono što je umjetnik želio reći svojim radom. Glavna stvar u kompoziciji mrtve prirode je postići integritet slike. proporcionalnost delova, podređenost detalja diktirana sadržajem.

Kada komponujete, morate puno pretraživati, ponavljati, eksperimentirati i upoređivati. „Rad na kompoziciji treba da se odvija kao proces implementacije, pojašnjenja, obogaćivanja i daljeg logičnog sveobuhvatnog razvoja originalne ideje“, napisao je sovjetski umetnik, redovni član Akademije umetnosti Yu.M. Neprintsev.

Poznavanje zakona kompozicije nije dovoljno za stvaranje savršene mrtve prirode. Možete savršeno poznavati zakone i ne možete ih primijeniti u svom crtežu. Tehnike kompozicije se moraju naučiti. Nažalost, obrazovne institucije tome posvećuju manje pažnje nego što bismo željeli. Podrazumijeva se da ako učenik zna stručno i kompetentno reproducirati na papiru predmet koji vidi, onda se uz izvjestan napor nastavnika može naučiti da sakupi prikazane predmete u grupe, odnosno da ih rasporedi.

Naravno, osnova kreativnosti je umjetnička vizija. „Za umjetnika kreativnost počinje vizijom; gledanje je već kreativni čin koji zahtijeva napetost“, napisao je A. Matisse. Nadaren učenik brzo shvaća osnove umjetničke percepcije, ali svi moraju naučiti da likovno vide, a ako tih kvaliteta nema, potrebno ih je razvijati.

Osećaj kompozicije- najosnovniji dio umjetničke vizije Van Gogh je napisao: "... Ja ne izmišljam sliku, već je, naprotiv, nalazim gotovu u prirodi, iako zahtijeva otkrivanje." Samostalne vježbe su najefikasnija tehnika u podučavanju vizualne pismenosti. Za učvršćivanje znanja o zakonima kompozicije potrebne su vježbe čija je svrha razvijanje kompozicionih vještina učenika.

Vježbe mogu biti vrlo jednostavne, kratkoročne, ali moraju sadržavati mnogo informacija o jednom ili drugom zakonu kompozicije.Mogu se izvoditi prije izvođenja dugotrajnog posla ili prekidanja u nekoj fazi. Na nastavi, u učionici ili kod kuće, glavna stvar je da ove vježbe slijede strogo osmišljen sistem od jednostavnog do složenog i pojačavaju ranije obavljeno gradivo. Vrijeme provedeno na vježbama može biti od 1-2 do 5-10 minuta.

U prilogu je primjer plana kompozicijskih vježbi koje razvijaju kompozicijske vještine.

Kompozicija na crtežu je korisna stvar, znate. Stoga ćemo sada razgovarati o tome. Na mnogo načina, percepciju slike određuje kompozicija, odnosno kako i šta postavljate na prostor lista i koliko skladno izgleda.

Sama reč - kompozicija– prevodi se kao „sastaviti“ ili „sastaviti“, da li razumete šta to znači? Sposobnost stvaranja cjeline od gomile potpuno različitih objekata - slika koja je ugodna oku.

I sada malo o vrstama kompozicije- dakle, čisto za opšti razvoj. To znači da ih ima nekoliko:

1. Štafelajna kompozicija (grafika, skulptura i slikarstvo)
2. Dekorativni (skice slika na tkaninama, drvetu i staklu, kao i keramika i rezbarije)
3. Monumentalno i dekorativno (mozaici, panoi, vitraž)
4. Monumentalno-skulpturalna
5. Teatralno i dekorativno
6. Volumetrijsko-prostorni (arhitektonski objekti, dizajn enterijera i eksterijera)

a) Skala proporcija

b) Proporcionalnost objekata, ravnoteža

c) Tema kompozicije

d) Zaplet i slika

e) O tonovima

f) Oblik i zapremine

g) O dizajnu i perspektivi

h) Simetrije

i) Kontrast

j) Ritam

k) Dinamika i statika slike

l) Integritet objekata

m) Ekspresivnost i harmonija.

Raspored kompozicije na crtežu

Postoji lista, zar ne? I sve ovo moramo zapamtiti. Sljedeća faza našeg proučavanja će biti umjetnost aranžiranja kompozicije na crtežu (ne boj se, ako si već savladao prethodna poglavlja, onda nije strašno).

Ekspresivne kompozicije mogu se nazvati one koje gledate i razumete - perfecto. Sve je savršeno: kombinacija različitih boja ne smeta oku, a dimenzije slike odgovaraju traženim. I ovdje je potrebno razviti određeni osjećaj, kompozicijsku viziju, instinkt, da tako kažem.

Da izvučete ovaj osećaj iz dubine svojih osećanja (Znam, to je negdje tamo, između "onoga što se dogodilo 17. decembra neke godine" i "šta je smisao postojanja cilijata papuče") Možete raditi korisne vježbe.

Idite na balkon (i nije važno da li je tamo toplo ili hladno) i pogledajte dole: tamo sigurno mora biti nešto (kao sanduk na igralištu, ili pas koji razmišlja o nečemu u blizini drugog grma, ili njegov vlasnik pospano motati se u blizini... ili čak previše drzak vrabac, koji grabi seme od baka!), koji bi mogao da vam ukrade pažnju.

Fokusirajte se na ovo „nešto“, ali istovremeno pokušajte da ga uporedite sa svime što ga okružuje – dakle Vi ćete odrediti njegovo ispravno i najskladnije okruženje. Hoćeš da ti kažem tajnu? Ne?.. Pa dobro, uvjerili smo vas: takve vježbe su jednako efikasne na balkonu kao i na bilo kojem drugom mjestu (čak i na posebnim mestima za razmišljanje, poput kupatila, ako, naravno, tamo imate šta da komponujete).

Evo još nekoliko varijacija iste tehnike za razvoj vašeg lijenog smisla za kompoziciju. Mrlja vrlo različitog porijekla uvijek može biti ograničena okvirom - razmak između okvira i mrlje je po vašem ukusu, ali ne zaboravite uzeti u obzir njegov oblik i veličinu.

Tu je i "razvoj" koristeći maštu: zamislite jednu stvar i ubacite je u isti mentalno predstavljen okvir. Ili obrnuto: prvo okvir, a zatim objekat u njega. Kada vam se ovi problemi čine lakšim od vađenja slatkiša iz omota, možete prijeći na složeniju verziju: na primjer, da stane nekoliko imaginarnih objekata u zamišljeni okvir.

Nakon kratkih zagrijavanja prelazimo na ozbiljniji proces, odnosno redukciju i analizu (ne očekujte algoritme duhova, mislio sam samo na listu onoga što je u njemu) algoritam za rad na kompoziciji prilikom izrade crteža:

1. Za početak, prva stvar je iznijeti na vidjelo glavne ciljeve ( odnosno samog značenja kompozicije)
2. Druga stvar je odabrati pravu tačku gledišta, najprikladniju. Da biste to učinili, vrijedi je ispitati (kompoziciju) s različitih strana, iz različitih uglova i različitog osvjetljenja. Također je bolje razumjeti njegovu konfiguraciju, izračunati najpovoljniju udaljenost između objekata u njemu i međusobno odgovaranje njihovih veličina. Naravno, ovo može potrajati, ali... Ni Rim nije izgrađen za jedan dan.
3. Sada očiglednija radnja: morate se dogovoriti o veličinama odabranih objekata za kompoziciju i postaviti list u skladu s njima: bilo vodoravno ili okomito ( ili čak dijagonalno - zavisno od koga)
4. Zatim, postavimo objekte kompozicije i nekako učinimo da izgledaju najprirodnije na papiru. Da biste to učinili, možete napraviti veliku hrpu skica na različitim lokacijama odabranih objekata. Osim toga, kada kreirate skicu, morate odmah ocrtati gornje, donje i krajnje bočne točke, jer također može biti problema s prostorom: na primjer, ne možete dopustiti da kompozicija „puzi“ preko granica, ali takođe ne može dozvoliti da se izgubi u praznom prostoru.
5. Pronađite osnovu, centar na koji će biti usmjerena pažnja u našoj kompoziciji. A ovdje ćemo govoriti o glavnoj stvari: o razlici između kompozicionog centra i vizualnog. To znači, što se kompozicije tiče, ona je sredina grupe objekata u ograničenom vidnom polju. A vizualni centar je područje određenog objekta koji najviše upada u oči. Dešava se da se ova dva centra uopšte ne poklapaju.
6. Prisjetimo se proporcija ( te iste dosadne matematike), odnos perspektive i, zapravo, priroda objekata i uz pomoć svega toga ćemo ih konstruisati – naravno na papiru.
7. Sada dodajmo volumen koristeći chiaroscuro.
8. I konačno, finale ( stani, prerano je za ples - finale je samo u algoritmu, a ne u treningu): ispravljamo i time završavamo rad na kompoziciji.

Sljedeći odjeljak: