Zanat dobrog crtača zasniva se na 2 osnovne stvari: sposobnosti da kontrolišete svoju ruku i ispravan vid. Ako želite kreirati ili dizajnirati web stranice, onda ne možete bez posebne obuke.

Sljedećih 6 odjeljaka članka, zapravo, prvi su korak u tom smjeru - naučit ćete kako naučiti crtati i odakle početi. Odmah nakon toga prijeđite na drugi dio teme i prođite kroz još.

Ovo je prijevod bilješke iz Medium od Ralpha Ammera (sve grafike su njegove).

Savjet. Za sljedećih 6 zadataka koristite jednu vrstu olovke i jednu vrstu papira (na primjer, A5).

Spretnost ruku - dva treninga

Prve dvije tehnike odnose se na kontrolu vaše ruke. Trebali biste trenirati svoju ruku, a također naučiti koordinirati budnost oka i pokrete ruke. Mehaničke vježbe su odlične za početnike. Možete ih koristiti kasnije za isprobavanje novih alata. Takođe vam omogućavaju da se opustite i odmorite od mentalnog ili fizičkog rada. Dakle, kako početi ispravno crtati.

1. Mnogo, mnogo krugova

Napunite list papira krugovima različitih veličina. Pokušajte da ne dozvolite da se krugovi ukrste.

Naučiti crtati krugove nije tako lako kao što mislite. Imajte na umu da što više krugova ima na papiru, to je teže dodati sljedeći. Nacrtajte ih u dva smjera i što je više moguće.

Savjet. Protresite ruku kada počne da se grči, činite to nakon svakog pristupa.

2. Šrafiranje - kreiranje strukture

Napunite komad papira paralelnim linijama.

Dijagonalne linije su nam najlakše jer odgovaraju kretanju našeg zgloba. Imajte na umu da ljevoruka osoba preferira suprotan smjer poteza od dešnjaka. Pogledajte svog omiljenog umetnika (u mom slučaju Leonarda da Vinčija) i pokušajte da pogodite kojom je rukom pisao?

Probajte različite smjerove poteza. Uživajte u procesu sjenčanja. Kombinujte različite poteze i uživajte u tome kako je papir prekriven različitim mrljama sjena.

Savjet. Nemojte rotirati papir. Vrlo je važno trenirati ruku u različitim smjerovima.

Dakle, nakon što smo uvježbali ruke, moramo napraviti neke vježbe za naše oči!

Percepcija – učenje da se vidi

Crtanje se prvenstveno odnosi na viziju i razumijevanje onoga što vidite. Ljudi često pretpostavljaju da svi vide istu stvar, ali to zapravo nije tako. Uvijek možete poboljšati i poboljšati kvalitet svoje vizije. Što više crtate, više vidite. Sljedeće četiri tehnike će vas natjerati da proširite svoj pogled na poznate objekte. Upravo tu počinju da uče crtanje na različitim kursevima.

3. Nacrt - pokažite mi ruke!

Vidite li ove različite fascinantne konture svoje ruke? Nacrtajte ih na komad papira. Ne pokušavajte da rekreirate sve, samo odaberite nekoliko najzanimljivijih.

Bilo da crtate osobu, biljku ili svoju omiljenu životinju, stvarate obris onoga što vidite. Konture definiraju tijelo ili objekt i omogućavaju prepoznavanje uzorka. Zadatak nije odmah prikazati sve postojeće karakteristične karakteristike, već naučiti ih vidjeti!

Čak i ako znate oblik nekog predmeta, ipak vrijedi bolje ga pogledati i preispitati.

4. Chiaroscuro - dodavanje svjetla i sjene

Nacrtajte komad tkanine. Počnite s obrisima, a zatim upotrijebite svoje vještine sjenčanja da pronađete prijelaze svjetla i sjene.

Ova vježba će vam pomoći da naučite kako prenijeti svjetlost i sjenu na papir. Moram priznati da ovo nije najlakši način za početnike. Imajte na umu da ne morate napraviti savršene prijelaze svjetla i sjene. Tkanina pruža teren za vježbanje vještina naučenih u prethodnim lekcijama. Osim toga, također ćete razumjeti kako naučiti kako slikati chiaroscuro samo svojom rukom.

Savjet. Možete napraviti zakrivljeno sjenčanje kako biste stvorili oblik i križno sjenčanje kako biste postigli dublje sjene koje podsjećaju na teksturu tkanine.

Savjet. Lagano zatvorite oči kada gledate u tkaninu. Vidjet ćete zamućenu sliku tkanine i povećan kontrast između svjetla i sjene.

5. Perspektiva - kocke u trodimenzionalnom prostoru

Hajde da nacrtamo kocke! Slijedite jednostavne korake.

Crtež u perspektivi je projekcija 3D objekta u 2D prostor (vaš list papira).

Izgradnja perspektive je posebna nauka koja se ne može u potpunosti razmotriti u jednom članku. Međutim, možemo se malo zabaviti unutar granica jednostavne tehnike koja nam daje intuitivni osjećaj magije crtanja u perspektivi.

Korak 1: Nacrtajte vodoravnu liniju. Ovo će biti horizont.

Korak 2. Postavite dvije tačke na ivice linije - dvije nevidljive tačke nestajanja.

Korak 3. Nacrtajte okomitu liniju bilo gdje.

Korak 4: Povežite krajeve okomite linije sa tačkama nestajanja.

Korak 5: Dodajte još dvije okomite linije kao što je prikazano ispod.

Korak 6: Povežite ih sa tačkama nestajanja.

Korak 7: Sada koristite crnu olovku ili olovku da ocrtate kocku.

Ponovite korake 3 do 7 koliko god puta želite. Uživajte u izgradnji! Zabavite se crtanjem, onda ćete uspjeti. Možete zasjeniti stranice kocke.

Savjet. Kada crtate poprečne linije, bolje je malo preklapati jednu liniju preko druge, tako će oblik biti lakše vidljiv.

Savladavanje crteža iz perspektive pomoći će vam da stvorite iluziju dubine. I što je najvažnije, naučit ćete svoj mozak da vidi i prepoznaje trodimenzionalni prostor. Ovo je odlična praksa kako početi crtati od nule bez ikakvih vještina.

Čak i ako odlučite zanemariti pravila perspektive i praviti "ravne crteže", ovo znanje nikada neće biti suvišno, već naprotiv, pomoći će vam da proširite svoje vidike i izoštrite svoj vizualni receptor.

6. Konstrukcija kompozicije - zašto ovdje?

Napravite 5 različitih crteža istog objekta. Stavite svaki put drugačije.

Dok stvarate različite aranžmane svog predmeta na papiru, pokušajte vidjeti kako to mijenja njegovu konotaciju – značenje.

Autor Ralph Ammer ima još nekoliko zanimljivih članaka, ali ovo je onaj koji prvo morate pogledati kako biste shvatili odakle početi crtati olovkom i još mnogo toga. U komentarima bih želio vidjeti vaše mišljenje o prednostima i nedostacima predstavljene metodologije. Koje su vam vježbe zaista pružile zadovoljstvo, a koje ne? Šta još želite znati o ovoj temi ili možda imate vlastite ideje o tome kako naučiti crtati od nule - napišite sve u nastavku.

P.S. Besplatna i kompletna SEO analiza web stranice - sitechecker.pro. U promociji nisu važni samo vanjski faktori, već i sam web projekat mora biti dobar.

Ako se odlučite ovladati osnovnim tehnikama crtanja olovkom, nije važno jeste li odrasla osoba ili dijete, morate početi s prikazivanjem jednostavnih stvari i učenjem osnovnih pravila rada s materijalom. Glavna stvar je biti dosljedan, završiti sve faze redom. I budite strpljivi i spremni učiti.

Vrste olovaka

Da biste savladali različite tehnike crtanja olovkom, morate razumjeti koje se vrste materijala koriste. Svaka olovka se sastoji od podloge (drvene ili plastične za mehaničku) i olovke, koja može biti grafitna, ali ne samo to.

Obične olovke, koje se nazivaju jednostavnim, dolaze u različitim mekoćama: tvrda je označena engleskim slovom H, meka B. Broj pored slova označava stepen ovog indikatora, na primjer, 5B je vrlo mekana olovka.

Često se koristi Zanimljivo je raditi kao dopuna istim bojama ili kao samostalan materijal.

Radi lakšeg korištenja, proizvode se i drugi umjetnički materijali u obliku olovaka: ugljen, kreda, sanguine itd.

Šta vam treba osim olovaka

Možete koristiti različite tehnike crtanja jednostavnom olovkom. U skladu sa odabranom opcijom, kupuje se papir i drugi prateći materijali. Ako crtate tanku konturu, list bi trebao biti gust i gladak ili srednji. Greške se ispravljaju mekom gumicom.

Ako ćete trodimenzionalne slike crtati s prijenosom svjetla i sjene pomoću senčenja, olovke morate naoštriti, po mogućnosti ne oštrilom, već nožem, tako da slobodni dio olova viri 1-1,5 cm od baza.

Za rad s grafitnom metodom sjenčanja trebat će vam komad mekog papira, tkanine ili pamučni jastučić. Za ovu vrstu posla prikladan je papir s neravnom površinom, na primjer, čak i akvarel i meke olovke. Višak grafita se lako može ukloniti posebnom mekom gumicom, sličnom plastelinu, ili mrvicama kruha. Kao što vidite, važno je unaprijed odlučiti kojom metodom ćete dovršiti posao kako biste pravilno pripremili materijale.

Osnovne tehnike crtanja olovkom

Postoji nekoliko načina da se slika završi:

• iz sjećanja ili ideje;
• iz prirode (pravi objekat se nalazi ispred vas);
• sa fotografije ili uzorka (metoda kopiranja).

U bilo kojoj od ovih metoda, opći redoslijed rada bit će sljedeći:

1. Odaberite veličinu lista i njegovu lokaciju (okomito ili vodoravno).
2. Nacrtajte osnovne dimenzionalne odnose objekata.
3. velike forme.
4. Nacrtajte male detalje.
5. Prenesite volumen objekata i svjetlosti i sjene. Bolje je ostaviti najsvjetlije dijelove (istaknute dijelove) bijelim, a tamne učiniti zadnjima.

Ako odabrane tehnike crtanja olovkom uključuju sjenčanje ili sjenčanje cijelog lista, radite pažljivo kako ne biste rukom prepisali završene dijelove slike. Stavite list papira pod ruku ili pričvrstite crtež na štafelaj i pokušajte se osloniti na crtež ne cijelom stranom ruke, već samo prstom.

Kako nacrtati konturnu sliku

Ova verzija rada se koristi kao samostalna metoda ili kao preliminarna primjena oblika predmeta za naknadni razvoj chiaroscura ili slikanje bojama.

Najjednostavnija tehnika crtanja olovkom za početnike je crtanje slike iz uzorka pomoću mreže ili ćelija.

Rad ide ovako:

1. Uzmite fotografiju ili sliku koja vam se sviđa i nacrtajte na njoj ili na filmu, kako ne biste pokvarili izvor, mrežu koja se sastoji od kvadratnih ćelija. Što su manji, to će biti preciznije i lakše prenijeti sliku.
2. Na pripremljenom listu papira nacrtajte istu mrežu s istim brojem ćelija. Ako se slika prenese u istu skalu, tada se veličina kvadrata uzima ista. Da bi uzorak bio veći, jednostavno skalirajte veličinu ćelije.
3. Analizirajte konture objekata, kako oni sijeku ćelije mreže postavljene na uzorak i na sličan način nacrtajte na listu vašeg radnog komada.

Još je lakše prenijeti obris slike kroz staklo, na čijoj poleđini se nalazi izvor svjetlosti, ali u ovom slučaju vaš list i baza uzorka moraju biti prilično tanki i prozirni.

Ako ćete profesionalno crtati, nemojte koristiti gore navedene opcije, već radite ovako:

1. Označite granice cijele kompozicije unutar lista (lijevo, desno, gore i dolje).
2. Navedite osnovne proporcionalne odnose objekata okom ili odgovarajućim mjerenjima, na primjer, pomoću olovke.
3. Ucrtajte detalje.

Ako je slika napravljena kao obris za rad sa bojama, sjenčanjem ili sjenčanjem, napravite je samo tankim linijama. Ako će rad biti linearan, obično je vrijedno istaknuti objekte u prvom planu mekšom olovkom ili širom linijom.

Kako dodati volumen

Mnogi ljudi počinju s crtanjem lica kada odluče naučiti tehnike crtanja olovkom. Portret je, zapravo, jedna od najtežih tema. Ako se odlučite za to, imajte na umu da je svaki detalj trodimenzionalni oblik, a ne ravan, kako izgleda na fotografiji ili slici. Nos, oči, usne - svi imaju svoju nijansu i detalje svjetla i sjene. Isto važi i za sve druge objekte.

Volumen možete prenijeti na dva načina:

• izležavanje;
• senčenje.

U prvom slučaju, potezi se nanose u obliku (okomito na ravnoj površini, lučno na složenom sfernom obliku). Da biste prenijeli učinak gustog materijala, poteze je potrebno nanijeti blizu jedan drugom tako da na licu nema "trave" ili "dlake". Za početnike je teško napraviti precizno sjenčanje, pa je bolje koristiti drugu metodu. Sjenčanje uključuje nanošenje tona, a zatim trljanje grafita preko ploče u obliku određenog objekta ili njegovog dijela. Prijelazi svjetla i sjene su meki i slika je realističnija, iako profesionalci obično ne koriste ovu metodu.

Tehnike crtanja akvarel olovkama

Ova vrsta olovke je veoma interesantna kako za početnike tako i za one koji već imaju iskustva u ovoj oblasti. Akvarel olovke se koriste na različite načine:

• Kao samostalni materijal za crtanje.
• Razraditi detalje napravljene slike
• Za crtanje i zatim zamućenje dijela slike.

Vrijedno je zapamtiti da se detaljiranje treba izvesti nakon završetka radova, tako da voda ne padne na nacrtane elemente. A ako ćete zamutiti dva susjedna objekta različitih boja, prvo treba zamutiti oba oblika pa tek nakon toga - granicu kontakta oblika.

Kao što vidite, tehnike crtanja olovkom su različite, kao i sam materijal. Ako ste početnik, uradite svoj prvi posao kopiranjem uzoraka na mrežu. Kada se okušate u linearnom crtanju, prijeđite na sjenčanje. Šrafiranje i crtanje iz života je najteži zadatak.

Slikarska tehnika- skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava.

Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje sa polimernim vezivom (akril, vinil itd.). U slikarstvo se svrstavaju i gvaš, akvarel, kineska tuš i tehnika polucrtanja - pastel.

WATERCOLOUR

Akvarel(od italijanskog "aquarello") - znači slikanje bojama na bazi vode.

U akvarelu postoji mnogo umjetničkih tehnika: rad na mokrom papiru (“A la Prima”), rad na suhom papiru, polivanje, pranje, korištenje akvarel olovke, tuša, rad suvim kistom, korištenjem paletnog noža, soli, multi- slojevito slikanje, korištenjem mješovitih medija.

Vrste tehnika akvarela:

suho - slikanje na suhom papiru, pri čemu se svaki sloj boje suši prije nanošenja sljedećeg

sirovi, mokri akvarel, alla prima - slikanje na mokrom papiru. Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela i stvara neobične efekte boja. Za korištenje ove tehnike potrebno je poznavanje razine vlage papira i iskustvo u korištenju same tehnike.

Alla prima (ala prime) (izvedeno od italijanskog alla prima - prvi trenutak) je vrsta tehnike slikanja uljem i akvarelom koja uključuje dovršavanje slike (ili njenog fragmenta) u jednoj sesiji, bez preliminarnih oznaka ili podslikavanja.

Punjenje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prelazi boja omogućavaju vam da efektno prikažete nebo, vodu i planine.

Paletni nož se koristi ne samo u slikanju ulja, već i u slikarstvu akvarela. Paletrom možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova i prikazati drveće i cvijeće.

Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelima. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne tonske prijelaze.

Višeslojno farbanje je bogato bojama. Višeslojno slikarstvo koristi sve umjetničke tehnike rada s akvarelima.

Akvarel je jedna od najsloženijih slikarskih tehnika. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i prozračnost slike. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja akvarelima je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. U akvarelu postoji mnogo tehnika: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru (“A la Prima”), korištenje akvarel olovaka, tuša, višeslojno slikanje, rad suvim kistom, izlijevanje, ispiranje, korištenje paletara , sol, uz pomoć mješovitih medija.

Akvarel je, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, vrlo složena slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.

Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važan je njegov kvalitet, vrsta, reljef, gustina, veličina zrna, veličina. U zavisnosti od kvaliteta papira, akvarelne boje se različito nanose na papir, upijaju i suše.

PENCIL

Olovka je materijal za crtanje. Tu su crni grafit i olovke u boji. Crteži olovkom se rade na papiru koristeći senčenje, tonalne mrlje i svjetlo i sjenu.

Akvarel olovke su vrsta olovaka u boji koje su rastvorljive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovaka su različite: zamagljivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom natopljenom vodom, rad olovkom na mokrom papiru itd. Teže je napraviti crtež.

Olovkom možete dobiti beskonačno mnogo nijansi i gradacija tonova. U crtežu se koriste olovke različitog stepena mekoće.

Rad na grafičkom crtežu počinje konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih kontura objekta konstrukcijskim linijama, obično srednje mekom olovkom H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema konturnih linija objekata, a granice objekata su označene senčenje; po potrebi se koriste mekše olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.

Prilikom crtanja olovkom preporučljivo je napraviti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne biste ostavili mrlje, pa će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje u crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika sjenčanja. Potezi mogu biti različiti po smjeru, dužini, razmaku i pritisku olovke. Smjer poteza (horizontalni, vertikalni, kosi) određen je oblikom, veličinom predmeta i kretanjem površine na crtežu.

Portret olovkom ispada vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike i chiaroscuro prijelaze.

Crtež olovkom je fiksiran fiksativom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se ni pri dodiru rukom i dugo se čuva.

OIL

Ulje na platnu je najpopularnija slikarska tehnika. Uljano slikarstvo daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje okolnog svijeta. Pastičasti ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, upotreba prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika uljanog slikanja omogućava umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih objekata, zračno okruženje i stvaraju iluzioni prostor, prenose bogatstvo nijansi okolnog svijeta.

Uljano slikarstvo ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba da se suši nekoliko dana u zavisnosti od materijala koji se koristi, pa se najčešće slika uljanim bojama od nekoliko dana do nekoliko nedelja.

Najprikladniji materijal za slikanje uljem je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva i ima jarku teksturu. Platnena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Za portrete i detaljne slike koristi se fino zrnasto, glatko platno. Krupno zrno platno je pogodno za slikanje sa izraženom teksturom (kamenje, kamenje, drveće), slikanje impasto i slikanje paletarom. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glaziranja, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja davala slici eleganciju. Danas se tehnika impasto poteza često koristi u slikarstvu. Međutim, kvalitet platna je važan za ekspresivnost slike.

Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje potezima paste.

Uljano slikarstvo također koristi podloge kao što su burlap, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.

Platna su razvučena na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim veličinama i ne prelaze 50*70. Lagani su i laki za transport. Platna na nosilima su skuplja, gotova platna na nosilima mogu doseći veličinu od 1,2m sa 1,5m. Gotova slika je uramljena.

Prije rada s uljem, platna se lijepe i grundiraju. To je neophodno kako uljana boja ne bi uništila platno i kako bi boja dobro prianjala na platno.

Uljane slike se najčešće rade postavljanjem platna na štafelaj. Slikanje uljem koristi tehniku ​​paletara. Paletni nož je alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblici paletnog noža pomažu u postizanju različitih tekstura, reljefa i volumena. Također možete nanijeti ravnomjerne, glatke poteze paletnim nožem. Oštrica paletnog noža može se koristiti i za stvaranje finih linija - vertikalnih, horizontalnih, haotičnih.

PASTEL

Pastel(od latinskog pasta - tijesto) - tehnika slikanja i crtanja na gruboj površini papira i kartona pastelima. Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta vizuelnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živahan, ponekad fantastičan i magičan kvalitet. U tehnici "suhe" pastelne tehnike široko se koristi tehnika "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i delikatnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boja crteža. Pastelne slike se fiksiraju fiksativom i čuvaju ispod stakla.

Pastelna tehnika je stekla široku popularnost i dostigla vrhunac u 18. veku. Pastel ima svojstvo da svakom predmetu daje izuzetnu mekoću i nježnost. Koristeći ovu tehniku, možete kreirati bilo koje predmete - od pejzaža do crteža ljudi.

Prednosti pastela su velika sloboda za umjetnika: omogućava vam da uklonite i prekrijete čitave slojeve slike, zaustavite i nastavite s radom u bilo kojem trenutku. Pastel kombinuje mogućnosti slikanja i crtanja. Njime možete crtati i pisati, raditi sa senčenjem ili slikarskim mestom, suvim ili mokrim kistom.

Pastelne vrste:

suho- proizvodi se od pigmenta presovanjem bez dodavanja ulja

ulje- napravljen od pigmenta sa lanenim uljem prešanjem.

voštani- proizvedeno od pigmenta presovanjem uz dodatak voska

Tehnike rada sa pastelima su različite. Pastelni dodiri se utrljaju prstima, posebnim četkama, kožnim valjcima, svilenim kvadratnim četkama i mekim tamponima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preklapanjima pastelne boje „glazure“ na boju. Pastel se nanosi u mrljama, potezima i glazurama.

Za rad sa pastelnim olovkama potrebne su vam podloge koje drže pastel i sprečavaju da padne. Pasteli se koriste na grubim vrstama papira, kao što su torčon, whatman papir, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilop, pergament i platno. Najbolja podloga je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži su učvršćeni posebnim fiksatorima koji sprečavaju da pastel padne.

Edgar Degas bio je nenadmašni majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo da postigne neviđene efekte u pastelima. Nikada prije pastelni crteži nisu bili tako pobožni, majstorski neoprezni i tako dragocjenih boja. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnica je pastel otopila vrućom vodom, pretvorila je u neku vrstu uljane boje i nanijela je na platno kistom. U februaru 2007. godine, na aukciji Sotheby'sa u Londonu, Degasov pastel „Tri plesačice u ljubičastim suknjama” prodat je za 7,87 miliona dolara.U Rusiji su pastele radili majstori poput Repina, Serova, Levitana, Kustodijeva i Petrov-Vodkin.

SANGUINE

Raspon boja sangvinika, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz života sangvinikom poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinči, Rafael). Sanguine se često kombinuje sa ugljenom ili italijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguinski crteži se fiksiraju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.

Sangvina je poznata još od antike. Tada je sangvinik dozvolio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika crtanja sangvinikom postala je široko rasprostranjena tokom renesanse. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku ​​"tri olovke": na toniranom papiru slikali su crtež sanguinom ili sepijom i ugljenom, a zatim bijelom kredom istakli željena područja.

Sangina(od latinskog "sanguineus" - "krvavo crvena") - ovo su olovke crveno-smeđih tonova. Sanguine se pravi od fino mljevene spaljene sijene i gline. Poput pastela, ugljena i sosa, sanguine je mekan materijal koji se tokom proizvodnje oblikuje u tetraedarske ili okrugle bojice.

Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.

Tehniku ​​rada sa sangvinikom karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro naoštrenih sangviničkih blokova. Dobivaju se prekrasni sanguinski crteži na toniranoj pozadini, posebno kada se ugalj i kreda dodaju osnovnom materijalu (tehnika „tri olovke“).

Za crtež odaberite sanguine nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, golo tijelo je dobro slikati crvenkastim sangvinikom, a pejzaž sivkasto-smeđim ili sangvinikom boje sepije.

Ponekad se sangvinik kombinira s ugljenom, što daje hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim radovima.

Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguine dizajni mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.

TEMPERA

Tempera(od latinskog "temperare" - povezati) - vezivo boja, koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Prije poboljšanja uljanih boja J. Van Eycka (15. vijek), srednjovjekovna jajna tempera bila je jedna od najpopularnijih i najraširenijih vrsta slikarstva u Evropi, ali je postepeno gubila na značaju.

U drugoj polovini 19. vijeka, razočaranje koje je uslijedilo kasnijim uljem slikanjem poslužilo je kao početak traženja novih veziva za boje, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovo je izazvala interesovanje. .

Za razliku od ulja na platnu i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od umjetnika poseban sistem slikanja, što mu daje potpunu slobodu u tom pogledu, koju može koristiti bez ikakvog oštećenja jačine slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera slike premazane lakom po boji nisu inferiorne od uljanih slika, a po nepromjenjivosti i postojanosti tempera boje su čak superiornije od uljanih boja.

Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali, u pravilu, osnova je papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.

Hot emajl(iz francuskog emaila) - tehnika emajla u kojoj se pastozna masa obojena metalnim oksidima nanosi na posebno tretiranu površinu i peče, što rezultira pojavom staklasto obojenog sloja.

Postoji nekoliko vrsta emajla u zavisnosti od tehnike njegove proizvodnje:

• Minijatura na emajlu, emajl- tehnika umjetničkog emajliranja koja koristi tehniku ​​štafelajnog slikanja kistom. Prva registracija slike se vrši na bijeloj emajliranoj podlozi bakrene osnovne ploče. Nakon podfarbanja ploča se suši, peče u muflnoj peći na 800 stepeni i ponovo farba. Kako bi postigao maksimalnu sofisticiranost boja i detaljnost dizajna, umjetnik emajla ponavlja ovaj proces mnogo puta.
• Slikana (živopisna) emajl- na prednjoj strani, obris slike i njeni detalji ispisani su emajl bojom bogate boje. Pošto se emajl nanosi u fragmentima, pečenje se vrši 10-15 puta, uzimajući u obzir različite nivoe temperature topljenja emajla koji se koristi.
• Cloisonne emajl- za njegovu izradu uzima se tanka metalna ploča na kojoj se izrezuje obris buduće slike. Zatim se tanke metalne trake lemljuju duž ove konture, dobivajući sliku iz ćelija različitih oblika i veličina. Svaka ćelija je ispunjena emajlom različite boje do gornjeg ruba pregrada i emajl se peče.
• Emajl na filigranu (filigranu)- floralni ili geometrijski ornament od isprepletene metalne žice zalemljen je na metalnu površinu koja formira ćelije. Svaka ćelija je do vrha ispunjena emajlom različite boje, koji se nakon pečenja slegne i pojavljuje ispod filigranskog ornamenta. Kao rezultat toga, filigranski emajl nije poliran.
• Champlevé emajl- parcela ili ornamentalna slika je duboko urezana (vađena) na metalnoj ploči. Nastala udubljenja se popunjavaju prozirnim ili neprozirnim emajlom i emajl se peče. U tehnici champlevé emajla poznato je nekoliko tehnika kojima se postiže umjetnički učinak.
• Graviranje emajlom je vrsta tehnike champlevé emajla.
• Guilloche emajl- vrsta tehnike graviranja emajlom. Graviranje se vrši mehanički pomoću posebne mašine. U tehnici guilloche emajla koriste se isključivo prozirni emajli najšireg spektra boja.
• Casting emajl- slika se dobija livenjem zajedno sa metalnom osnovnom pločom. Zatim se udubljenje na ploči ispuni emajlom.
• Reljefna emajl- tehnika koja se koristi za umjetničko emajliranje u visokom reljefu, kada premaz emajla prati oblik metalne reljefne slike, djelujući kao glazura.

Postoje različite tehnike crtanja - neke od njih su tradicionalne, druge su nekonvencionalne, pa čak i inovativne. Općenito, tehniku ​​slikanja karakteriziraju ne toliko korišteni materijali, koliko način nanošenja boja. Bitni su dužina i smjer poteza, njihova svjetlina i načini miješanja boja. Sve je to individualno za svakog umjetnika i formira njegov stil. Ali još uvijek postoje glavne vrste tehnika crtanja koje se razlikuju po korištenim bojama. Dakle, najpoznatije i najpopularnije tehnike crtanja uključuju: crtanje olovkom, gvašom, akvarelom, uljem i pastelom.

Najjednostavnijom tehnikom se smatra crtanje olovkom. Svi počinju sa crtežima olovkom. Mala djeca uzimaju olovku i počinju stvarati svoja remek-djela. Tehnika crtanja olovkom ne zahtijeva nikakvu posebnu vještinu. Osim toga, crteži olovkom su pripremna faza za druge tehnike. Međutim, tehnika olovke također ima svoje tajne kako postići točnost i visok kvalitet crteža. Na primjer, jedna od tih tajni je tehnika sjenčanja.

Gvaš boje su dobre za početnike. Dobre su za učenje crtanja. Razrijeđene su vodom, neprozirne su i mogu se preklapati jedne boje s drugom. Kada slikate gvašom, možete uzeti bilo koju boju i slikati s njima bilo kojim redoslijedom. Boje se mogu miješati na paleti i dobiti različite nijanse.

Gvaš boje

Tehnika akvarela je složenija, često ostaje nerazumljiva i tajanstvena. Prividna lakoća ovdje je varljiva. Akvarel iz latinskog aqua water. Umjetnikova sposobnost da kontrolira ovaj vodeni element pomiješan sa bojom određuje njegovu vještinu i majstorstvo ove tehnike. Akvarel je tečan i proziran, podložan pokretima kista. Ovo je omiljena tehnika mnogih umjetnika.

Boje uljanim bojama uglavnom na dva načina: sa i bez podboja. Prva metoda zahtijeva prilično složenu pripremu. Ne postoje stroga pravila za nanošenje uljanih poteza ili slojeva boje. Isprobajte različite opcije. Ponekad se nijansa okomitog poteza ne uklapa u rad, ali ako je stavite vodoravno, izgledat će dobro. Općenito, čak i neprofesionalni umjetnik može naslikati sliku ulja.

Za rad s mekim pastelnim bojicama potrebna je hrapava, dlakava površina. Možete i crtati i pisati pastelima, odnosno možete prikazati figure linijama i konturama, a zatim ih slikati ili možete kreirati višebojne slike s malim potezima koji se miješaju, trljaju i zasjenjuju. Pastel izgleda vrlo lijepo na tamnoj pozadini, pa se u ovoj tehnici često koristi tonirani papir.

Nedavno se pojavila još jedna vrlo popularna i rasprostranjena tehnika crtanja - crtanje olovkom na ekranu tableta. Ova tehnika je pogodna i za početnike i za profesionalce. Postoje čak i programi koji pomažu i djeci i odraslima da ovladaju tehnikom crtanja na ekranu. Na primjer, program "Kako crtati" nudi vam da savladate crteže različitog stepena složenosti i različitih stilova.

Crtanje na ekranu tableta

Ali bez obzira koju tehniku ​​odlučite koristiti, zapamtite da će vam trening pomoći da ostvarite svoje najluđe ideje.