U ovom članku predstavljena je kratka biografija poznatog ruskog umjetnika Ivana Šiškina.
Kratko biografija Ivana Šiškina
Poznate slike Šiškina:“Jesen”, “Raž”, “Jutro u borovoj šumi”, “Prije oluje” i dr.
Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 13. (25.) januara 1832. godine u Elabugi, gradiću, u porodici siromašnog trgovca.
Od djetinjstva sam volio crtati. Roditelji su ga pokušavali privući da se bavi trgovinom, ali bezuspješno.
Godine 1852. odlazi u Moskvu da upiše slikarsko-vajarsku školu i tu po prvi put pohađa ozbiljnu školu crtanja i slikanja. Šiškin je mnogo čitao i razmišljao o umetnosti i došao do zaključka da umetnik treba da proučava prirodu i da je prati.
U Moskvi je studirao pod vodstvom profesora A. A. Mokritskog. Godine 1856–60 nastavlja studije na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu kod pejzažista S. M. Vorobjova. Njegov razvoj se ubrzano odvija. Radio je sa drugim mladim pejzažnim slikarima na ostrvu Valaam. Šiškin dobija sve moguće nagrade za svoje uspehe.
Godine 1860. odlikovan je Velikom zlatnom medaljom za pejzaž „Pogled na ostrvo Valaam“. Dobivanje Velike zlatne medalje po završetku Akademije 1860. dalo je Šiškinu pravo da putuje u inostranstvo, ali je prvo otišao u Kazan i dalje u Kamu. Želeo sam da posetim svoj rodni kraj. Tek u proleće 1862. otišao je u inostranstvo.
3 godine je živio u Njemačkoj i Švicarskoj. Studirao je u radionici slikara i gravera K. Rollera. I prije puta bio je poznat kao briljantan crtač. Godine 1865. za sliku “Pogled na kvart Diseldorfa” dobio je titulu akademika. Od 1873. postao je profesor umjetnosti.
I. I. Šiškin je bio prvi od ruskih pejzažista druge polovine 19. veka koji je pridavao veliku važnost skicama iz života. Tema svečane i jasne ljepote njegove rodne zemlje bila je glavna za njega.
Šiškin se bavio ne samo crtanjem, već je 1894. počeo predavati na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti i znao je cijeniti talenat.
biografija i kreativnost
Rodno mjesto jednog od najpoznatijih, čak i kultnih umjetnika Rusije je grad Elabuga. Rođen je u ovom provincijskom gradu 13. januara 1832. godine. U budućnosti je postao poznat kao pejzažni slikar, koji je fotografskom preciznošću prenosio i najsitnije detalje prirode svog rodnog kraja.
Portret I.I. Šiškina I. N. Kramskog
Porodica i učenje
O formiranju pogleda i kreativnog stila Shishkina Otac je imao veliki uticaj. Siromašni trgovac koji je voleo arheologiju i napisao „Istoriju grada Jelabuge“ bio je čovek koji je uspeo da prenese svo svoje znanje svom sinu. Šiškin stariji je prodavao žito, a o svom trošku obnovio je drevne zgrade Yelabuge i razvio lokalni vodovod.
Put budućeg umjetnika bio je predodređen od djetinjstva. Ušao je u 1. Kazansku gimnaziju, ali nije završio obrazovnu ustanovu. U petom razredu Šiškin je napustio školu, vratio se kući i svu svoju pažnju posvetio crtanju iz života. Četiri godine slikao je šume Jelabuge, a 1852. godine upisao je Moskovsku školu slikarstva i vajarstva.
Auto portret
Izložba kavkaskih planinskih pogleda L. Lagoria i morskih slika I. Aivazovskog bila je sudbonosna za Ivana Šiškina. Tamo je ugledao sliku koja mnoge fascinira i inspiriše. Bio je to Deveti talas Aivazovskog. Još jedan faktor koji je odredio umjetnikov daljnji rad je studiranje u klasi Mokritskog, koji se divio radu K. Bryullova. Učitelj je u tihom, čak i stidljivom učeniku mogao uočiti talenat i na sve moguće načine ga je ohrabrivao da se bavi pejzažnim slikarstvom.
Godine 1856. Šiškin je završio fakultet i upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Na prvoj godini studija nagrađen je srebrnom medaljom. Nagrada mu je pripala za crtež olovkom i pogled na Sankt Peterburg urađen kistom. Umetnik je postao jedan od najboljih studenata Akademije, a 1860. diplomirao je sa velikom zlatnom medaljom. Ovako visoka nagrada dala je pravo na tri godine putovanja u inostranstvo radi usavršavanja kreativnih vještina. Ali Šiškin je više volio mjesto gdje je proveo djetinjstvo i adolescenciju - Yelabuga.
Strane peripetije
Umjetnik je napustio Rusiju tek 1862. Posjetio je Cirih, Minhen, Ženevu i Dizeldorf. Upoznao je radove poznatih slikara i učio kod samog R. Kollera. U istom periodu, po nalogu N. Bykova, piše
"Pogled na Dizeldorf"
za nju je dobio titulu akademika.
Šiškin je stalno usavršavao svoje vještine i razvijao vlastiti stil. Pogledajte samo crteže olovkom, koji pomno prenose detalje okolnih objekata! Dva takva rada i dalje su među eksponatima Diseldorfskog muzeja.
Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju. On je već priznat i prepoznatljiv umjetnik, sposoban za kreativna dostignuća. U radovima ranih 1860-ih. Mogu se pratiti pokušaji da se postigne maksimalna sličnost s prirodom. Ovo je kao što se vidi sa slike
"Seča šume"
donekle narušava integritet pejzaža. Radeći dugo i vrijedno, umjetnik prevladava akademske postulate apstraktnog pejzaža i stvara seriju slika. Primjer "preporođenog" majstora je platno
„Podne. U blizini Moskve."
Slika je ispunjena svjetlošću, odiše mirom i spokojem, može stvoriti radosno, čak i blaženo raspoloženje.
Mjesto šume u Šiškinovom djelu
Godine 1870. postao je jedan od osnivača Partnerstva putnika i predstavio sliku na drugoj izložbi društva
"Pinery".
Rad i danas zadivljuje integritetom svoje sheme boja, fotografskim prikazom prirode i nevjerovatnom kombinacijom boja.
Druge slike koje rekreiraju veličanstvene šume su „Švarna šuma“, „Šumska divljina“, „Šuma smrče“, „Rezervat. Borova šuma“, „Šuma (Šmetsk kod Narve)“, „Ugao obrasle šume. Snitch-trava”, “U borovoj šumi” i dr. Slikar sa neverovatnom preciznošću prikazuje biljne forme, pažljivo oslikavajući svaku grančicu, svaku vlat trave. Slike liče na prelijepe, ali ipak slučajno snimljene fotografije. Ovaj trend je tipičan samo za radove koji koriste veliku paletu boja. Platna koja prikazuju šume, izrađena u jednoj shemi boja, u potpunosti otkrivaju umjetnikov talent.
Kreativne tehnike
Najpoznatija slika majstora je
"Jutro u borovoj šumi",
predstavljen na izložbi Putnika 1889. Popularnost djela je u tome što je ispunjeno vedrinom, iščekivanjem nečeg lijepog i simbol je zavičaja. I iako je medvjede napisao K. Savitsky, svako od nas ove životinje povezuje s malom djecom.
Rezultat čitavog Šiškinovog kreativnog puta je platno
“Ship Grove” (1898).
Dovršen je po svim zakonima klasicizma i u potpunosti otkriva umjetničku sliku. Slika ima još jedno svojstvo - nevjerovatnu monumentalnost.
I. I. Šiškin je umro u svojoj radionici 8 (20) marta 1898. godine. Nikada nije dovršio sliku „Šumsko kraljevstvo“, ali zaostavština koja je ostala i danas je u stanju da dotakne dušu naših savremenika.
Sestrorečka šuma 1886
Pogled na ostrvo Valaam. Cucco area1858-60
Brezova šuma 1871
Hrast. grove1887
Birch Grove
Breza i planinski jasen 1878
Prije Oluje 1884
Među ravnom dolinom... 1883
Pogled u okolinu Sankt Peterburga 1865
Zima u šumi, mraz 1877
Na divljem sjeveru
Iznad nasipa 1887
Četinarska šuma 1873
Zima 1890
Četinarska šuma. Sunčan dan 1895
Raž 1878
Pinery. Mast šuma u provinciji Vjatka
Veče 1871
Pogled na more
Kiša u hrastovoj šumi 1891
Jesenji pejzaž. Park u Pavlovsku 1888
Šuma 1897
U ranu jesen 1889
Jesenja šuma 1876
Planinska staza. Krim 1879
Zlatna jesen 1888
Zimska šuma
Borova šuma
Šuma u Mordvinovu. 1891
Berači gljiva
Potok u brezovoj šumi 1883
Dali
Zima. Moskva region. Etida
Pines. suncem obasjan
Reka Ligovka u selu Konstantinovka kod Sankt Peterburga. 1869
Dvije ženske figure 1880-ih
Djeca u šumi
Prvi sneg 1875
Šetnja šumom 1869
Hrastovi 1886
Na Krimu. Manastir Kozme i Damjana kod Čatirdaga 1879
Bor na kamenu. 1855
Šuma u večernjim satima 1868-1869
Na obalama rijeke Kame u blizini Yelabuge
Umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin Najveći pejzažni slikar, nevjerovatan majstor slikanja šumskih pejzaža, i do danas je ostao neprikosnoveni lider u ruskom pejzažnom slikarstvu u stvaranju nevjerovatnog broja platna sa šumskim pogledom. Pravi poznavalac šumske vegetacije, šarenih oblika stabala, baršunastog lišća, šumskih proplanaka sa sjajnom travom obasjanih sunčevim zracima kroz drveće, slikovitih panjeva obraslih mahovinom i okruženih raznim gljivama. Umjetnik Šiškin, kao nitko drugi, vidio je u prirodi šume sve skrivene ljepote na divljim zaraslim mjestima gdje ljudska noga rijetko kroči.
Po prvi put u ruskoj likovnoj umjetnosti, umjetnik je uspio majstorski pokazati svu ovu neviđenu ljepotu u svojim radovima.
Ivan Ivanovič Šiškin - biografija. Umjetnik Šiškin rođen je 1832. godine u malom gradu na obali rijeke Kame u Yelabugi, u provinciji Vjatka, u porodici siromašnog trgovca. Sa 12 godina primljen je da studira u prvoj kazanskoj gimnaziji.
Studiranje u gimnaziji nije dugo trajalo, osjećajući svoj poziv za likovnu umjetnost, Ivan Šiškin, koji je završio gimnaziju tek u 5. razredu, napustio ju je i upisao Moskovsku školu slikarstva, vajarstva i arhitekture 1852. godine. Nakon što je tamo studirao do 1856. godine, mladi umjetnik je primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, učeći potrebne vještine od profesora S. M. Vorobyova.
Naravno, na akademiji Šiškin nije baš volio obrazovne teme i mladi umjetnik se u slobodno vrijeme zadovoljavao pisanjem skica iz prirode u blizini Sankt Peterburga, ponekad je odlazio da piše skice na ostrvo Valaam. Sve je to uvelike pomoglo Šiškinu da razvije sposobnosti mladog majstora, prepoznajući u crtežima olovkom oblike grana drveća, grmlja s lišćem, koji su kasnije reproducirani u skicama.
Za crteže olovkom u okolini Sankt Peterburga nagrađen je s dvije male srebrne medalje, a kasnije, 1859. godine, Ivan Šiškin zasluženo je dobio malu zlatnu medalju za prekrasan krajolik u okolini Sankt Peterburga. Inspirisan svojim uspesima, Šiškin je uporno mnogo radio, otkrivajući u sebi veliko znanje, fasciniran mestima na Valaamu i Kuku, stvarao je dela za koja je 1860. godine nagrađen velikom zlatnom medaljom i zaslužio penzionerski put u inostranstvo.
Godine 1862. Šiškin je prvi put otišao u inostranstvo, posjetivši Minhen, Cirih, Ženevu i Diseldorf, gdje je naslikao sliku u predgrađu Diseldorfa; Šiškin je kasnije za ovo djelo dobio počasno zvanje akademika.
Takođe u inostranstvu, vešto crta crteže olovkom i zaslužuje veliku pažnju stranaca, koji su bili veoma iznenađeni i šokirani neviđenim talentom crtača Šiškina. Neki od ovih crteža postavljeni su u Dizeldorfski muzej na nivou sa delima poznatih evropskih umetnika. Ali Šiškin je bio nostalgičan za domovinom i ruskim mestima, shvatio je da je nemoguće naslikati ruski pejzaž u inostranstvu i 1865. se vratio u Rusiju.
U Rusiji se umjetnik ponovo pridružuje umjetničkim krugovima, prisustvuje izložbama i artelima umjetnika. Usko sarađujući sa crtežima i skicama, do 1867. godine stvara veličanstveno delo, sliku Seča drvo. Šiškin, tačno uočavajući karakteristike ruskog pejzaža, stvara niz dela 1869. godine, sliku Na zalasku sunca, dok je živeo na imanju Bracevo. , stvorio je prekrasan ljetni krajolik u podne. Kvartovi Moskve.
1870. Ivan Šiškin se pridružuje artelu umjetnika Peredvizhniki pod vodstvom I. Kramskoya. postavši doživotni član osnivača putujućih izložbi umjetnika koji se nisu slagali s akademskim osnovama tog vremena.
Šiškin, vjeran svom radu, nastavlja da bude kreativan, stvara nova platna i izlaže nove slike na putujućoj izložbi: Večer, Borova šuma, Brezova šuma i slika Divljina, koju su njegovi savremenici veoma cijenili, A. V. Prakhov je napisao mnoge pozitivne kritike za Za ovaj rad Ivan Šiškin je dobio počasno zvanje profesora pejzažnog slikarstva. 1878. majstor je ponovo šokirao sve svojim novim pejzažom Raž, na 6. putujućoj izložbi. Rad je imao mnogo pozitivnih kritika.
Godine 1877. Ivan Šiškin se oženio umjetnicom Olgom Antonovom Lagodom, njihovu lijepu kuću su vrlo posjećivale njegove kolege i prijatelji, gdje su bile gozbe i zabave.
Godine 1883. Šiškin je naslikao sliku sa velikim i luksuznim hrastom u dolini, slika se zvala Među ravnim dolinama.
Godine 1884. vrlo prozračan krajolik sa ogromnom panoramom umjetnik je nazvao Šumske udaljenosti.
Slika 1887. Hrastov gaj u kojoj Šiškin maestralno prenosi stanje moćnih hrastova sa debelim vijugavim granama, dinamičnim sjenama i nježnim zrakama sunca.
Godine 1889. Ivan Šiškin stvara jednu od svojih najsjajnijih slika, ovu sliku
Jutro u borovoj šumi, slika je zasićena jutarnjim šumskim zrakom, osjeća se divljina djevičanske šume, slika je popularna do danas i vjerovatno ovom Šiškinovom remek-djelu nema premca.
U 90-ih, umjetnik je stvorio niz slika, od kojih neke lijepo prikazuju divljinu šume u blizini Oranienbauma u šumi grofice Mordvinove. Peterhof.
Precizno je prenio stanje kišnog vremena na slici Kiša u hrastovoj šumi; na osnovu pjesme M. Lermontova, Šiškin stvara neobičnu sliku Na divljem sjeveru, koju je naručio P.P. Končalovskog, usamljeni snijegom prekriven bor stoji uzdignut u pozadini mjesečinom obasjane noći.
Umjetnik je 1898. godine naslikao svoje novo djelo, Brodski gaj, moglo bi se reći da je ovo završni rad majstora, koji pokazuje sav talenat i umijeće velikog umjetnika nakupljenog tokom njegovog života. Šiškin je, kao i njegov kolega Kramskoj, umro kao umetnik, tik za štafelajem dok je slikao svoju sledeću novu sliku, to se dogodilo u martu 1898. godine, ostavio je potomcima svoje veoma bogato nasleđe.
"Mnoge njegove slike stekle su ogromnu popularnost ne samo među njegovim savremenicima, te su slike i danas poznate velikom krugu poštovalaca njegovih djela. Niko prije Šiškina nije gledaocu rekao tako zadivljujuće iskreno o svojoj ljubavi prema svojoj rodnoj ruskoj prirodi.
Radovi I. I. Šiškina postali su klasici nacionalnog ruskog pejzažnog slikarstva i stekli su ogromnu popularnost. Danas se slike njegovih pejzaža mogu videti na mnogim mestima na raznim reprodukcijama, pakovanju poklona, kutijama suvenira, pa čak i slatkišima sa poznatim medvedima, sve to govori o velikoj ljubavi naroda prema njegovom velikom delu.
Mnogi pejzažni umjetnici uče po Šiškinovim slikama; mnogi ljudi su uvijek fascinirani njegovim radovima. Svako dijete zna reprodukcije njegovih poznatih pejzaža. Naravno, to se ne može učiniti bez kritičara i nekih kritičnih savremenih umjetnika koji se jasno protive umjetnikovom fotorealizmu, ali to je sve od zloga ili proizlazi iz nepoznavanja djela velikog majstora i nemogućnosti da se stvori nešto slično tome.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski pejzažni umetnik, slikar, crtač i graver. Predstavnik Dizeldorfske umetničke škole, akademik (1865), profesor (1873), rukovodilac pejzažne radionice (1894-1895) Akademije umetnosti. Jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.
Biografija Ivana Šiškina
Ivan Ivanovič Šiškin je poznati ruski umjetnik (pejzaž, slikar, graver) i akademik.
Ivan je rođen u gradu Elabugi 1832. godine u trgovačkoj porodici. Umjetnik je svoje prvo obrazovanje stekao u kazanskoj gimnaziji. Nakon što je tamo studirao četiri godine, Šiškin je upisao jednu od moskovskih slikarskih škola.
Po završetku ove škole 1856. godine, nastavio je školovanje na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Unutar zidina ove institucije, Šiškin je dobijao znanje do 1865. Pored akademskog crtanja, umetnik je svoje veštine usavršavao i van Akademije, na raznim živopisnim mestima u predgrađu Sankt Peterburga. Sada su slike Ivana Šiškina cijenjene više nego ikad.
Godine 1860. Šiškin je dobio važnu nagradu - zlatnu medalju Akademije. Umjetnik odlazi u Minhen. Zatim - u Cirih. Svuda radi u ateljeima najpoznatijih umetnika tog vremena. Za sliku “Pogled u okolinu Diseldorfa” ubrzo je dobio titulu akademika.
Godine 1866. Ivan Šiškin se vratio u Sankt Peterburg. Šiškin je, putujući po Rusiji, tada predstavljao svoje slike na raznim izložbama. Naslikao je mnogo slika borove šume, a među najpoznatijima su „Potok u šumi“, „Jutro u borovoj šumi“, „Borova šuma“, „Magla u borovoj šumi“, „Rezervat. Pinery". Umetnik je svoje slike izlagao i u Udruženju putujućih izložbi. Šiškin je bio član akvafortističkog kruga. Umjetnik je 1873. godine dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti, a nakon nekog vremena bio je i šef radionice za obuku.
Djela Ivana Ivanoviča Šiškina
Rana kreativnost
Majstorova rana dela („Pogled na ostrvo Valaam“, 1858, Kijevski muzej ruske umetnosti; „Seča drva“, 1867, Tretjakovska galerija) karakteriše izvesna fragmentacija oblika; pridržavajući se "scenske" strukture slike, tradicionalne za romantizam, jasno označavajući planove, on još uvijek ne postiže uvjerljivo jedinstvo slike.
U filmovima kao što su „Podne. U okolini Moskve“ (1869, ibid.) ovo jedinstvo se javlja kao očigledna stvarnost, prvenstveno zbog suptilne kompozicione i svetlo-vazdušno-kolorističke koordinacije zona neba i zemlje, tla (Šiškin je ovo poslednje osećao posebno duševno , u tom pogledu nema ravnih u ruskoj pejzažnoj umjetnosti).
Zrelost
1870-ih godina. Ivan Šiškin je ulazio u vreme bezuslovne stvaralačke zrelosti, o čemu svedoče slike „Sosnovyj Bor. Mastna šuma u Vjatskoj guberniji" (1872) i "Raž" (1878; oba - Tretjakovska galerija).
Obično izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnik Ivan Šiškin bilježi njeno najveće ljetno cvjetanje, postižući impresivno tonsko jedinstvo upravo zahvaljujući jarkom, podnevnom, ljetnom svjetlu koje određuje cjelokupnu skalu boja. Monumentalna romantična slika Prirode sa velikim "N" je uvek prisutna na slikama. Novi, realistični trendovi pojavljuju se u duševnoj pažnji kojom se zapisuju znakovi određenog komada zemlje, kutka šume ili polja, ili određenog drveta.
Ivan Šiškin je izuzetan pesnik ne samo zemlje, već i drveta, sa oštrim osećajem za karakter svake vrste [u svojim najtipičnijim zapisima on obično ne spominje samo „šumu“, već i šumu „šaša“. , brijestovi i dijelom hrastovi” (dnevnik iz 1861.) ili „šumska smrča, bor, jasika, breza, lipa” (iz pisma I. V. Volkovskom, 1888.)].
Raži Borova šuma Među ravnim dolinama
S posebnom željom, umjetnik slika najmoćnije i najsnažnije vrste, poput hrasta i borova - u fazama zrelosti, starosti i, konačno, smrti u naletu. Klasična djela Ivana Ivanoviča - kao što su "Raž" ili "Među ravnom dolinom..." (slika je dobila ime po pjesmi A.F. Merzljakova; 1883, Kijevski muzej ruske umjetnosti), "Šumske daljine" (1884, Tretjakov Galerija) - doživljavaju se kao generalizirane, epske slike Rusije.
Umjetnik Ivan Šiškin podjednako je uspješan i u dalekim pogledima i u šumskim „unutrašnjostima“ („Borovi obasjani suncem“, 1886; „Jutro u borovoj šumi“ gdje su medvedi naslikani K. A. Savitsky, 1889; oba na istom mjestu) . Njegovi crteži i skice, koji predstavljaju detaljan dnevnik prirodnog života, imaju samostalnu vrijednost.
Zanimljive činjenice iz života Ivana Šiškina
Šiškin i medvjedi
Jeste li znali da Ivan Šiškin nije sam napisao svoje remek-djelo posvećeno medvjedima u šumi?
Zanimljiva je činjenica da je za prikazivanje medvjeda Šiškin unajmio poznatog slikara životinja Konstantina Savitskog, koji je odradio odličan posao. Šiškin je pošteno procenio doprinos svog saputnika, pa ga je zamolio da stavi svoj potpis ispod slike pored svoje. U tom obliku je slika „Jutro u borovoj šumi“ doneta Pavlu Tretjakovu, koji je uspeo da kupi sliku od umetnika tokom radnog procesa.
Vidjevši potpise, Tretjakov je bio ogorčen: kažu da je naručio sliku od Šiškina, a ne od tandema umjetnika. Pa, naredio je da se ispere drugi potpis. Tako su postavili sliku sa potpisom jednog Šiškina.
Pod uticajem sveštenika
Još jedna nevjerovatna osoba došla je iz Yelabuge - Kapiton Ivanovič Nevostroev. Bio je sveštenik, služio je u Simbirsku. Primetivši njegovu strast za naukom, rektor Moskovske bogoslovske akademije pozvao je Nevostrojeva da se preseli u Moskvu i počne da opisuje slovenske rukopise koji se čuvaju u Sinodalnoj biblioteci. Počeli su zajedno, a onda je Kapiton Ivanovič nastavio sam i dao naučni opis svih istorijskih dokumenata.
Dakle, Kapiton Ivanovič Nevostrojev je bio taj koji je imao najjači uticaj na Šiškina (kao i stanovnici Elabuge, ostali su u kontaktu u Moskvi). Rekao je: “Ljepota koja nas okružuje je ljepota božanske misli raspršene u prirodi, a zadatak umjetnika je da tu misao što preciznije prenese na svoje platno.” Zbog toga je Šiškin tako pedantan u svojim pejzažima. Nećete ga pobrkati ni sa kim.
Reci mi kao umetnik umetniku...
– Zaboravite reč „fotografski“ i nikada je ne povezujte sa imenom Šiškin! – bio je ogorčen Lev Mihajlovič kada sam pitao o zapanjujućoj tačnosti Šiškinovih pejzaža.
– Kamera je mehanički uređaj koji jednostavno snima šumu ili polje u datom trenutku pod datim osvjetljenjem. Fotografija je bez duše. I u svakom potezu umjetnika postoji osjećaj koji osjeća za okolnu prirodu.
U čemu je, dakle, tajna velikog slikara? Uostalom, gledajući njegov “Potok u brezovoj šumi” jasno čujemo žamor i prskanje vode, a dok se divimo “Raži” bukvalno osjećamo udar vjetra na svojoj koži!
„Šiškin je poznavao prirodu kao niko drugi“, kaže pisac. „Odlično je poznavao biljni svet, a donekle je čak bio i botaničar. Jednog dana Ivan Ivanovič je došao u Repinov atelje i, gledajući njegovu novu sliku, koja prikazuje splavove koji plutaju rijekom, upitao je od kakvog su drveta napravljeni. "Koga briga?!" – iznenadio se Repin. A onda je Šiškin počeo da objašnjava da je razlika velika: ako napravite splav od jednog drveta, trupci mogu da nabubre, ako od drugog, potonu, ali od trećeg ćete dobiti ispravnu plutajuću letelicu! Njegovo poznavanje prirode je bilo fenomenalno!
Ne morate biti gladni
„Umjetnik mora biti gladan“, kaže poznati aforizam.
„Zaista, uverenje da umetnik treba da bude daleko od svega materijalnog i da se bavi isključivo kreativnošću, čvrsto je ukorenjeno u našoj svesti“, kaže Lev Anisov. – Na primer, Aleksandar Ivanov, koji je napisao „Pojavljivanje Hrista narodu“, bio je toliko strastven za svoj rad da je ponekad crpio vodu iz česme i zadovoljio se korom hleba! Ali ipak, ovaj uslov je daleko od neophodnog i sigurno se nije odnosio na Šiškina.
Dok je stvarao svoja remek-djela, Ivan Ivanovič je ipak živio punim životom i nije doživio velike finansijske poteškoće. Bio je dva puta oženjen, volio je i cijenio udobnost. I njega su voljele i cijenile lijepe žene. I to uprkos činjenici da je na ljude koji ga nisu dobro poznavali, umjetnik odavao dojam krajnje suzdržane, pa čak i sumorne teme (u školi je zbog toga čak dobio nadimak „monah“).
U stvari, Šiškin je bio svetla, duboka, svestrana ličnost. Ali samo u uskom društvu bliskih ljudi pojavila se njegova prava suština: umjetnik je postao sam i ispao je pričljiv i duhovit.
Slava je došla veoma rano
Ruski – da, ali ne samo ruski! – istorija poznaje mnogo primera kada su veliki umetnici, pisci, kompozitori dobijali priznanje šire javnosti tek posle smrti. U slučaju Šiškina, sve je bilo drugačije.
U vreme kada je diplomirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je bio poznat u inostranstvu, a kada je mladi umetnik studirao u Nemačkoj, njegova dela su se već dobro prodavala i kupovala! Poznat je slučaj kada vlasnik minhenske radnje nije pristao da se za bilo koji novac rastavi od nekoliko Šiškinovih crteža i bakropisa koji su ukrašavali njegovu radnju. Slava i priznanje pejzažistu su vrlo rano došli.
Noon Artist
Šiškin je umetnik popodneva. Umjetnici obično vole zalaske, izlaske, oluje, magle - sve te pojave je zaista zanimljivo slikati. Ali slikanje podneva, kada je sunce u zenitu, kada se ne vide senke i sve se spaja, je akrobatika, vrhunac umetničkog stvaralaštva! Da biste to učinili, morate tako suptilno osjetiti prirodu! U cijeloj Rusiji je, možda, bilo pet umjetnika koji su mogli prenijeti svu ljepotu podnevnog pejzaža, a među njima je bio i Šiškin.
U bilo kojoj kolibi postoji reprodukcija Šiškina
Živeći nedaleko od slikarevog rodnog mesta, mi, naravno, verujemo (ili se nadamo!) da je upravo njih odrazio na svojim platnima. Međutim, naš sagovornik je brzo razočarao. Geografija Šiškinovih radova je izuzetno široka. Dok je studirao na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, slikao je moskovske pejzaže - posjetio je Trojice-Sergijevu lavru, puno radio u Losinoostrovskoj šumi, Sokolniki. Dok je živeo u Sankt Peterburgu, putovao je na Valaam i Sestroreck. Pošto je postao ugledni umetnik, posetio je Belorusiju i slikao u Belovežskoj pušči. Šiškin je takođe mnogo radio u inostranstvu.
Međutim, u posljednjim godinama svog života, Ivan Ivanovič je često posjećivao Yelabugu i slikao lokalne motive. Inače, jedan od njegovih najpoznatijih, udžbeničkih pejzaža – „Raž“ – naslikan je baš negde nedaleko od rodnog mesta.
„Video je prirodu očima svog naroda i ljudi su ga voleli“, kaže Lev Mihajlovič. – U svakoj seoskoj kući, na istaknutom mestu, mogla se naći reprodukcija njegovih dela „Među ravnom dolinom...”, „Na divljem severu...”, „Jutro u borovoj šumi”, istrgnuta iz magazin.
Bibliografija
- F. Bulgakov, „Album ruskog slikarstva. Slike i crteži I. I. Sh.” (SPb., 1892);
- A. Palčikov, "Popis štampanih listova I. I. Sh." (SPb., 1885.)
- D. Rovinsky, “Detaljan rečnik ruskih gravera 16.-19. veka.” (tom II, Sankt Peterburg, 1885).
- I. I. Shishkin. „Prepiska. Dnevnik. Savremenici o umetniku." L., Art, 1984. - 478 str., 20 listova. ilustr., portret. — 50.000 primjeraka.
- V. Manin Ivan Šiškin. M.: Bijeli grad, 2008, str.47 ISBN 5-7793-1060-2
- I. Shuvalova. Ivan Ivanovič Šiškin. Sankt Peterburg: Umetnici Rusije, 1993
- F. Maltseva. Majstori ruskog pejzaža: druga polovina 19. veka. M.: Umjetnost, 1999
Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:en.wikipedia.org ,
Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.
Šiškin Ivan Ivanovič je osnivač ruskog epskog pejzaža, koji daje široku, uopštenu ideju o veličanstvenoj i slobodnoj ruskoj prirodi. Ono što očarava na Šiškinovim slikama je stroga istinitost slike, mirna širina i veličanstvenost slika, njihova prirodna, nenametljiva jednostavnost. Poezija Šiškinovih pejzaža slična je glatkoj melodiji narodne pjesme, s tokom široke, duboke rijeke.
Šiškin je rođen 1832. godine u gradu Elabugi, među netaknutim i veličanstvenim šumama regije Kama, koje su odigrale veliku ulogu u formiranju Šiškina kao pejzažnog slikara. Od mladosti ga je obuzela strast za slikanjem, a 1852. godine napušta rodni kraj i odlazi u Moskvu, u školu za slikarstvo i vajarstvo. Sve svoje umjetničke misli usmjerio je na prikazivanje prirode, zbog čega je stalno odlazio u park Sokolniki da skicira i proučava prirodu. Šiškinov biograf je napisao da pre njega niko nije tako lepo slikao prirodu: "...samo polje, šuma, reka - i on ih čini lepim kao švajcarski pogled". Godine 1860. Šiškin je briljantno diplomirao na Akademiji umjetnosti sa velikom zlatnom medaljom.
Kroz čitav period svog rada, umetnik je sledio jedno od svojih pravila, i nije ga menjao čitavog života: „Samo oponašanje prirode može zadovoljiti pejzažista, a glavni zadatak pejzažista je marljivo proučavanje prirodu... Prirodu treba tražiti u svoj njenoj jednostavnosti..."
Tako je čitavog života pratio zadatak da što istinitije i tačnije reprodukuje postojeće, a ne da ga uljepšava, ne nameće svoju individualnu percepciju.
Šiškinov rad se može nazvati srećnim, on nikada nije poznavao bolne sumnje i kontradikcije. Cijeli njegov stvaralački život bio je posvećen poboljšanju metode koju je slijedio u svom slikarstvu.
Šiškinove slike prirode bile su toliko istinite i točne da su ga često nazivali "fotografom ruske prirode" - jedni s oduševljenjem, drugi, inovatori, s blagim prezirom, ali zapravo i dalje izazivaju uzbuđenje i divljenje kod gledatelja. Niko pored njegovih slika ne prolazi ravnodušan.
Zimska šuma na ovoj slici je zaleđena, kao da je utrnula. U prvom planu je nekoliko stotina godina starih divovskih borova. Njihova moćna debla tamne na pozadini svijetlo bijelog snijega. Šiškin prenosi nevjerovatnu ljepotu zimskog pejzaža, miran i veličanstven. Desno tamni neprohodni šikari šume. Sve okolo je uronjeno u zimski san. Samo rijetka zraka hladnog sunca prodire u snježno carstvo i baca lagane zlatne mrlje na grane borova, na šumsku čistinu u daljini. Ništa ne remeti tišinu ovog neverovatno lepog zimskog dana.
Bogata paleta nijansi bijele, smeđe i zlatne boje prenosi stanje zimske prirode i njene ljepote. Evo skupne slike zimske šume. Slika je puna epskog zvuka.
Začarana Zimom Čarobnicom, šuma stoji -
I pod snježnim rubom, nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
A on stoji, začaran... očaran magičnim snom,
Sve umotano, sve uvezano u laki lanac paperja...
(F. Tjučev)
Slika je naslikana u godini umjetnikove smrti, kao da je ponovo oživio motive bliske srcu, povezane sa šumom i borovima. Pejzaž je bio izložen na 26. putujućoj izložbi i naišao je na topao prijem napredne javnosti.
Umjetnik je prikazao borovu jarbolnu šumu obasjanu suncem. Stabla borova, njihove iglice, obala šumskog potoka sa kamenitim dnom okupani su blago ružičastim zrakama, stanje mira naglašava proziran potok koji klizi po čistom kamenju.
Lirizam večernje rasvjete spojen je na slici sa epskim likovima divovske borove šume. Ogromna stabla sa nekoliko obima i njihov mirni ritam cijelom platnu daju posebnu monumentalnost.
"Ship Grove" je umjetnikova labudova pjesma. U njemu je opjevao svoj zavičaj sa moćnim vitkim šumama, bistrim vodama, smolastim zrakom, plavim nebom i blagim suncem. U njemu je prenio onaj osjećaj ljubavi i ponosa za ljepotu majke zemlje, koji ga nije napuštao tokom cijelog stvaralačkog života.
Podno ljetnog dana. Upravo je padala kiša. Na seoskom putu blistaju lokve. Vlaga tople kiše osjeća se i na zlatu žitnog polja i na smaragdnozelenoj travi sa svijetlim poljskim cvijećem. Čistoću kišom oprane zemlje čini još uvjerljivijom nebo koje se razvedri nakon kiše. Njegova plava je duboka i čista. Posljednji biserno-srebrni oblaci jure prema horizontu, ustupajući mjesto podnevnom suncu.
Posebno je vredno to što je umetnik umeo da u duši dočara prirodu obnovljenu posle kiše, dah osvežene zemlje i trave, drhtanje oblaka koji trče.
Životna istinitost i poetska duhovnost čine sliku „Podnevni“ djelom velike umjetničke vrijednosti.
Na platnu je prikazan ravni krajolik središnje Rusije, čiju mirnu ljepotu kruniše moćni hrast. Beskrajna prostranstva doline. U daljini lagano svjetluca vrpca rijeke, jedva se nazire bijela crkva, a dalje prema horizontu sve se utapa u maglovito plavetnilo. Za ovu veličanstvenu dolinu nema granica.
Seoski put vijuga kroz polja i nestaje u daljini. Uz cestu je cvijeće - tratinčice svjetlucaju na suncu, nepretenciozni cvjetovi gloga, nisko se savijaju tanke stabljike metlica. Krhke i nježne, one naglašavaju snagu i veličinu moćnog hrasta, koji se ponosno uzdiže iznad ravnice. U prirodi vlada duboka tišina prije oluje. Tmurne sjene iz oblaka jurile su ravnicom u tamnim talasima. Približava se strašna grmljavina. Kovrčavo zelenilo divovskog hrasta je nepomično. Njega, poput ponosnog heroja, čeka duel sa stihijom. Njegovo snažno deblo nikada se neće saviti pod udarima vjetra.
Ovo je Šiškinova omiljena tema - tema stoljetnih crnogoričnih šuma, šumske divljine, veličanstvene i svečane prirode u njenom mirnom miru. Umjetnik je uspio prenijeti karakter borove šume, veličanstven i miran, obavijen tišinom. Sunce blago obasjava brežuljak kraj potoka, krošnje stoljetnih stabala, ostavljajući divljinu uronjene u sjenu. Otimajući iz šumskog mraka debla pojedinih borova, zlatna svjetlost sunca otkriva njihovu vitkost i visinu, širok raspon njihovih grana. Borovi nisu samo ispravno prikazani, ne samo slični, već i lijepi i izražajni.
Notu suptilnog narodnog humora unose zabavne figure medvjeda koji gledaju u udubljenje s divljim pčelama. Pejzaž je svetao, čist, spokojno radosnog raspoloženja.
Slika je obojena hladnim srebrno-zelenim tonovima. Priroda je puna vlažnog vazduha. Pocrnjela stabla hrasta bukvalno su obavijena vlagom, potoci vode teku po putevima, kapi kiše mjehuriće u lokvama. Ali oblačno nebo već počinje da se svetli. Prodirući u mrežu fine kiše koja visi nad hrastovim šumarkom, srebrnasta svjetlost se slijeva s neba, odražava se u čelično-sivim odsjajima na mokrom lišću, površina crnog mokrog kišobrana postaje srebrna, mokro kamenje, reflektirajući svjetlost, dobiva pepeljasta nijansa. Umjetnik tjera gledatelja da se divi suptilnoj kombinaciji tamnih silueta debla, mliječno sivog vela kiše i srebrno prigušenih sivih nijansi zelenila.
Na ovoj slici, više nego na bilo kojoj drugoj slici Šiškina, otkrivena je nacionalnost njegove percepcije prirode. U njemu je umjetnik stvorio sliku velike epske snage i zaista monumentalnog zvuka.
Široka ravnica koja se proteže do samog horizonta (umjetnik namjerno postavlja pejzaž duž izduženog platna). I kud god pogledaš, zrela zrna klisu. Nadolazeći naleti vjetra njišu raž u talasima - zbog toga je još oštrije osjetiti koliko je visoka, debela i debela. Valjajuće polje zrele raži kao da je ispunjeno zlatom, bacajući tupi sjaj. Put se, skrećući, zabija u gustiš žita, a oni ga odmah sakriju. No, kretanje se nastavlja s visokim borovima poredanim uz cestu. Čini se kao da divovi hodaju stepom teškim, odmjerenim koracima. Moćna priroda, puna junačkih snaga, bogat, slobodan kraj.
Vrući ljetni dan nagoveštava grmljavinu. Zbog dugotrajne vrućine, nebo je izgubilo boju i izgubilo je zvonjavu plavetnilu. Prvi grmljavinski oblaci već se nadvijaju nad horizontom. Prvi plan slike naslikan je s velikom ljubavlju i umijećem: put prekriven laganom prašinom, nad kojim lete laste, i debeli zreli klasovi, i bijele glavice tratinčica, i različak koji se plavi u zlatu raži.
Slika "Raž" je generalizirana slika domovine. Pobednički zvuči svečana himna izobilju, plodnosti i veličanstvenoj lepoti ruske zemlje. Velika vjera u moć i bogatstvo prirode, kojom ona nagrađuje ljudski rad, glavna je ideja kojom se umjetnik vodio u stvaranju ovog djela.
Umjetnik je u skici savršeno uhvatio sunčevu svjetlost, praznine blistavo plavog neba u kontrastu sa zelenilom krošnje hrasta, prozirne i drhtave sjene na stablima starih hrastova.
Slika je zasnovana na istoimenoj pesmi M. Yu Lermontova.
Film sadrži temu usamljenosti. Na nepristupačnoj goloj stijeni, usred mrkla tama, snijega i leda, stoji usamljeni bor. Mjesec obasjava tmurnu klisuru i nepreglednu daljinu prekrivenu snijegom. Čini se da u ovom kraljevstvu hladnoće nema ničeg živog, sve okolo je zaleđeno. numb. Ali na samoj ivici litice, očajnički držeći se života, ponosno stoji usamljeni bor. Teške pahuljice pjenušavog snijega okovale su njegove grane i povukle ih na zemlju. Ali bor dostojanstveno nosi svoju samoću, moć ljute hladnoće nije u stanju da je slomi.
