Izraz basso ostinato označava neprekidno ponavljanje istog melodijskog obrta, koji je tema varijacija, u nižim glasom. Ove varijacije su prerasle u one iz 16. veka, dostigle su vrhunac u doba baroka (XVII - prva polovina 18. veka) i ponovo su oživljene u 20. veku. U doba baroka njihovo postojanje je bilo povezano s uzgojem basa, doktrinom generalnog basa, kao i polifonim mišljenjem.
Varijacije na basso ostinato bile su povezane sa žanrovima passacaglia i chaconne - sporih komada sa temom od četiri do osam taktova. Tema ostinatskih varijacija je najčešće kratka, jednostavna i izlaže se prvo u jednom glasu (in passacaglia) ili u polifoniji (in chaconne). U 17.–18. stoljeću imao je odmjeren pokret, pretežno u molu, ¾ veličine (u čakoni - naglašena sinkopa na drugom taktu) i psihološki dubok karakter.
Mogu se razlikovati dvije vrste tema: zatvorene, koje su bile pretežno razvijenije, i otvorene, koje su se često gradile kao silazni kromatski pokret od tonike do dominantne - silazne, uzlazne, dijatonske ili kromatske. Ova intonaciona struktura otvarala je kompozitoru široke mogućnosti u harmonskom i polifonom razvoju. Zapravo, glavna pažnja se postepeno prebacuje na ovaj dovršeni i izražajniji materijal u gornjim glasovima. Ostinativna tema, mnogo puta ponovljena, bledi u pozadinu u percepciji, zadržavajući čisto konstruktivnu ulogu. Jedno predstavljanje teme u basu nije odvojeno od sledećeg, a varijacije se nižu jedna za drugom bez definitivnog kraja prethodne i početka sledeće. Na nekim mjestima se granica nove varijacije ne poklapa sa početkom teme u basu. Ponekad se u sredini varijacija tema može prenijeti na sopran („Passacaglia” u c-molu J. S. Bacha). Uz glavnu temu, u toku varijacije mogu se pojaviti i druge teme (u Bachovoj “Chaconne” u d-moll, broj tema je najmanje 4). Tekstura varijacija ukrašena je ekspresivnim muzičkim i retoričkim figurama.
Tonalitet i struktura teme u chaconne i passacaglia ostaju nepromijenjeni; Dozvoljena je samo promjena praga na isti prag.
Kod većeg broja varijacija tipično je da se nekoliko njih kombinuje u zasebne grupe na osnovu istog tipa varijacije – približno sličnih melodijskih i ritmičkih obrazaca polifonih glasova, registara itd. Varijacije su raspoređene po principu kompliciranja teksture ili kontrastnog poređenja grupa.
Distribucija “lokalnih” i općih kulminacija, koje objedinjuju formu, od velike je formativne važnosti.
Budući da su baso ostinato varijacije zasnovane na stalnoj, kao da dosadnoj temi, one su vrlo pogodne za izražavanje u muzici raspoloženja dubokog razmišljanja, koncentracije na jednu stvar, neslobode i neaktivnosti, koji su u suprotnosti sa slobodnim razvojem u gornjem dijelu. glasovi (kontrast u simultanosti).
Forma varijacija na ostinato basu bila je zasnovana i na harmonijskom i na polifonom principu razvoja. U 20. veku mnogi kompozitori su se okrenuli varijacijama na ostinato bas: Reger, Tanejev, Hindemit, Šostakovič, Šnitke, dok se u 19. veku to dešavalo retko (finale 4 Bramsove simfonije).
Stroge figurativne (ornamentalne) varijacije
« Komadi s varijacijama uvijek bi trebali biti zasnovani na arietama koje su poznate publici. Prilikom izvođenja ovakvih predstava ne treba lišiti publiku zadovoljstva da delikatno peva zajedno sa izvođačem” (I.P. Milchmeier, 1797).
Glavna razlika od varijacija na ostinato basu je homofonska osnova mišljenja.
Karakteristike:
1. Tema je napisana u jednostavnom dvodjelnom obliku, rjeđe u jednostavnom trodijelnom obliku.
2. Glavni metod razvoja je teksturiran, koji se sastoji od ornamentacije teme, fragmentacije trajanja (smanjivanja) i upotrebe figuracija.
3. Forma teme je zadržana u svim varijacijama, dopuštajući lagano proširenje i kod.
4. Ključ je isti, ali sa tipičnom zamjenom za isto ime u sredini ciklusa ili pred kraj.
5. Dozvoljena je jedna promjena tempa, bliže finalnoj varijaciji.
Variranje teme nije ograničeno na njeno kompliciranje. Uz to, radi kontrasta, koristi se pojednostavljivanje teme - harmonsko ili teksturno, uključujući redukciju glasova (na primjer, umjesto homofonskog četveroglasnog uvodi se polifono dvoglasno). U nekim slučajevima dolazi do promjene u taktu, iako općenito varijacije klasičnog doba, zadržavajući glavne karakteristike teme, također čuvaju njen metar i tempo.
Struktura ciklusa varijacija
Postoji određena tendencija u rasporedu varijacija:
1. Klasične varijacije, u većoj mjeri od antičkih, karakterno se razlikuju jedna od druge i raspoređene su tako da je svaka naredna složenija od prethodne.
2. U velikim ciklusima varijacija sa značajnim brojem varijacija, potonji su tipično raspoređeni u grupe, na osnovu iste vrste varijacije teme. Grupa varijacija postavljenih jedna pored druge predstavljena je u približno istoj teksturi, zahvaljujući kojoj se kompozicija u cjelini percipira kao veće dijelove.
3. Za kombinovanje varijacija, postavljanje vrhunaca je od velike važnosti.
4. U tom smislu, princip kontrasta takođe igra značajnu ulogu. Ovo je olakšano upotrebom istog ključa za neke varijacije (poređenje dura i mola). Osim toga, kontrast tempa postepeno postaje uobičajen.
5. Za cjelokupni sastav ciklusa varijacije, struktura i karakteristike posljednje dvije varijacije su od velike važnosti. Pretposljednja varijacija se često vraća na početnu ili sličnu prezentaciju teme, ponekad napisanu sporijim pokretom ili tempom. Posljednja varijacija završava ciklus i stoga može koristiti složeniju teksturu, promijeniti tempo ili metar ili proširiti strukturu. Nakon toga se može unijeti kod.
Forma klasičnih figurativnih varijacija se stabilizovala u Mozartovom djelu: broj varijacija je obično 6, najviše 12; predfinalna varijacija je u adagio tempu, posljednja je u prirodi finala instrumentalnog ciklusa, sa promjenom tempa, metra i žanra. Betovenov broj varijacija se promenio sa 4 na 32.
| Naziv parametra | Značenje |
| Tema članka: | Varijacije |
| Rubrika (tematska kategorija) | Muzika |
Rondo
Rondo -(od fr.
Objavljeno na ref.rf
„krug”) oblik zasnovan na najmanje tri ponavljanja glavne teme-refrena, naizmjenično s novim konstrukcijama ili epizodama. Poreklo ronda je iz pesama-plesa koji se izvode u krugu.
Vrste ronda - klasični, drevni i romantični rondo.
Antique Rondo je bio uobičajen u muzici kompozitora čembala iz 18. veka. Refren je ovdje uvijek u formi perioda. Ne mijenja se kada se ponavlja. Epizode su razvojne, zasnovane na refrenskom materijalu. Na primjer: A - A1 - A - A2 - A - itd., gdje je A refren (refren, dio koji se ponavlja). Tonalitet epizoda nije veći od 1. stepena odnosa (razlikuju se za 1 karakter).
Classic Rondo se konačno oblikovao krajem 18. stoljeća među bečkim klasicima.
Tradicionalna shema: AWASA. Refren - ne samo m.b. perioda, ali iu obliku od 2-3 dijela, može varirati kada se ponavlja. Posljednje ponašanje može imati funkciju koda. Epizode su uvijek kontrastne, zasnovane na novom tematskom materijalu. Njihova forma takođe treba da bude složenija od perioda, a tonalitet treba da bude do 3. stepena odnosa:
A-B- A1-C- A2 (sa modifikovanim refrenom).
Rondo romantičara -
semantičko središte se pomiče sa refrena na epizode. Οʜᴎ nadmašuju refren po značaju, skali, samostalnosti, mogu se predstaviti u bilo kojem tonu, kontrast može doseći žanr. Refren ovdje igra pozadinu povezujuću ulogu.
Rondo se može kombinovati sa drugim oblicima - sa trodelnim (jednostavnim ili složenim):
A-B-C-B-A-B;
sa varijacijama:
A- A1-A- A2-A- A3, itd.
sa sonatnom formom
Rondo:
- Beethoven L. ʼʼFür Eliseʼʼ bilješke
- Bakh I.S. Gavot iz Partite br. 3 za solo violinu
- Prokofjev S. ʼʼRomeo i Julijaʼʼ, Julija djevojka, Montagues i Capulettes
- Čajkovski P. "Labuđe jezero" Valcer nevesta, 3. čin
- Matos Rodriguez Tango ʼʼCumparsitaʼʼ
- Chopin valcer br. 7 cis-moll
Glinka M. Valcer-fantazija
Saint-Saëns K. ʼʼRondo Capricciosoʼʼ za violinu i orkestar
Schumann R. Bečki karneval, op. 26, 1 sat
_________________________________________________________________________
Varijacije(od lat. – promijeniti) – muzička forma zasnovana na izlaganju teme i njenom višestrukom ponavljanju sa svakim novim promenama. Varijacije su stroge i slobodne, ornamentalne, na basso ostinato, duple.
Oblik varijacija pojavio se u 16. vijeku. Postoje dvije vrste oblika varijacije:
- varijacije strogog tipa, u kojem forma, skala i osnova harmonijskog plana teme ostaju nepromijenjeni, ali se tekstura, ritam i registri mogu promijeniti.
Postoje varijacije na nepromjenjivu melodiju (ornamentalna, “Glinkinsky”) i na nepromjenjivi bas, na basso ostinato (melodičnog su ili harmonijskog tipa, korišteni su u drevnim plesovima passacaglia i chaconne). Varijacije se grade po principu "od jednostavnog do složenog" (sa malim brojem). Veliki broj varijacija podijeljen je u grupe, čiji odnos daje formu pratećeg plana (rondo, ciklična sonata, itd.)
- slobodne varijacije tipa, najčešće instrumentalni, u kojem se ljestvica, struktura, harmonija, a često i tonalitet i žanr (žanrovske varijacije) mogu mijenjati. Zajedništvo intonacijske strukture je očuvano, varijacije se povećavaju u skali, povećava se kontrast među njima i nalikuju sviti.
U slobodnim varijacijama moguće je koristiti polifoni razvojni razvoj.
Slobodne varijacije se nalaze u vokalnoj muzici. Obično postoji nekoliko dvostiha koji se razlikuju po skali, unutrašnjoj strukturi i harmonijskom planu. Posebnost je stvarna sličnost stihova, zbog čega se slika ne mijenja, a svaki stih je varijanta.
Dvostruke varijacije varijacije na dvije različite teme. U procesu razvoja utiču jedni na druge, obogaćuju se i obično se zbližavaju (dobijajući odlike simfonije i sonate). Postoje tri vrste:
- sa alternativnim varijacijama:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3, itd.
2. sa grupnom varijacijom:
A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. sa mješovitom strukturom (naizmjenična i grupna);
varijacije:
Handel G. Passacaglia iz Svite u g-molu za klavier
Glinka M. ʼʼKamarinskayaʼʼ
Glier R. ʼʼCrveni makʼ, Ples ruskih mornara ʼʼJabukaʼʼ, 1 čin
Mendelssohn F. March iz uvertire "San ljetne noći"
Ravel M. Bolero
Stefaniv R. Moldavski hor
Barabushki
Kapa
Varijacije - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Varijacije" 2017, 2018.
Magnetosfera Zemljino magnetsko polje Geografski magnetni polovi: 4 pola (geografski i magnetski). Zemlja se okreće oko svoje ose. Tačke u kojima osa rotacije izlazi iz zemljine površine nazivaju se geografski polovi (sjeverni i južni). IN... .
Koeficijent oscilacije: %. Linearni koeficijent varijacije: %. Koeficijent varijacije: %. Ukupna varijansa – mjeri varijaciju karakteristike u cijeloj populaciji od ukupnog prosjeka pod utjecajem svih faktora koji su uzrokovali ovu varijaciju: . Međugrupna disperzija karakteriše... .
Kejns na osnovu analize potrošnje, štednje i dohotka izvodi zaključak o uticaju ovih kategorija na makroekonomsku ravnotežu. ŠTA JE OVO ZAKLJUČAK??? Teorija multiplikatora Rast investicija doprinosi rastu nacionalnog dohotka zahvaljujući efektu koji se naziva efekat... .
Radovi umjetnika V. V. Strebljanskog nose tako moćnu snagu koja potvrđuje život da nakon što ih pogledate poželite živjeti i stvarati. Zanimljiv, originalan umjetnik Streblyansky V.V. u svojim radovima daje prednost shemi boja, koja ih čini laganim,... .
-
Osnivač IDEO-a i guru za inovacije David Kelly postavlja to u drugačijem svjetlu: Fail brže. Uspjet ćete prije. Neozbiljan? Možda. ...
Pogledajte članke o operi, uvertiri, simfoniji, sonati u
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009
Karakteristike oblika
Varijacije, tačnije, tema sa varijacijama, je muzička forma koja nastaje kao rezultat upotrebe tehnike varijacije. Takav rad se sastoji od teme i nekoliko njenih ponavljanja, u svakom od kojih se tema pojavljuje u izmijenjenom obliku. Promjene se mogu odnositi na različite aspekte muzike – harmoniju, melodiju, glasovno vođenje (polifoniju), ritam, tembar i orkestraciju (ako govorimo o varijacijama za orkestar).
Karakteristična karakteristika varijacionog oblika je određena statičnost (posebno u poređenju sa sonatnim oblikom Allegro, koji smo ispitali u jednom od prethodnih eseja i koji se, naprotiv, odlikuje izuzetnom dinamikom). Statičnost nikako nije nedostatak ove forme, već karakteristična karakteristika. A u najznačajnijim primjerima ciklusa varijacije, statičnost je bila ono što je kompozitor želio i postigao. To je proizašlo iz same činjenice ponovnog ponavljanja iste formalne strukture (teme).
Melodija u svojim prepoznatljivim trenucima, bas linija koja je osnova harmonijskog niza, tonalitet zajednički svim varijacijama (kod klasičnih varijacija modus se može promijeniti - u durskom ciklusu će biti varijacije u molu i obrnuto, ali tonik uvijek ostaje isti) - sve to stvara osjećaj statičnosti.
Forma varijacija i sam ovaj muzički žanr veoma su popularni među kompozitorima. Što se tiče slušalaca, duhovito komponovane varijacije obično izazivaju veliko interesovanje, jer vrlo jasno pokazuju umešnost i domišljatost kompozitora. Ova jasnoća je osigurana činjenicom da je u varijacijama u pravilu očuvana struktura teme i njen oblik, dok je instrumentalna tekstura podložna varijacijama.
Karakterizirajući varijacije i samu tehniku varijacije na ovaj način, mislimo, barem na početku naše priče o ovoj muzičkoj formi, na klasičnu vrstu varijacija koja se razvila u stvaralaštvu prvenstveno baroknih kompozitora, zatim među bečkim tzv. klasici (Haydn, Mozart, Beethoven i njihov krug) i, konačno, među romantičarima - R. Schumann, F. Liszt. Uopšteno govoreći, teško da postoji kompozitor koji u svom stvaralačkom prtljagu nema djela napisana u obliku varijacija.
Improvizacija Jean Guilloua
Varijacije koje spontano nastaju na koncertu virtuoznog izvođača, ako ima dara improvizacije, imaju poseban efekat i uticaj na slušaoce. I u naše vrijeme poznati su takvi muzičari, uglavnom među orguljašima, koji se usuđuju na takve umjetničke eksperimente.
Autor ovih redova svjedočio je ovakvim improvizacijama koje je izvodio izvanredni moderni francuski orguljaš Jean Guillou. Ostavili su tako snažan utisak da nas podstiču da o njima pričamo detaljnije. Napomenimo prvo da svaka improvizacija na datu temu sadrži elemente varijacije, ali u ovom slučaju to nisu bili samo elementi takve tehnike, već je cijela improvizacija strukturirana kao varijacije.
Ovo se desilo na bini jedne od najboljih koncertnih dvorana u Evropi - Tonhalle u Cirihu. Ovdje je J. Guillou skoro četrdeset godina održavao ljetni majstorski tečaj za mlade orguljaše iz različitih zemalja. Na kraju jednog od časova, mladi orguljaši koji su učestvovali odlučili su da poklone maestru. Poklon je bila elegantno upakovana i vezana kutija. Maestro je bio prijatno iznenađen, razmotao poklon i otkrio... muzičku burmuticu. Morali ste pritisnuti dugme, a iz otvorene tabakera je počela da zvuči karakteristična mehanička muzika. Guillou nikada nije čuo melodiju darovane burmutije.
Ali onda je uslijedilo iznenađenje za sve prisutne. Maestro je sjeo za orgulje, uključio najtiši registar na gornjoj klavijaturi instrumenta i apsolutno precizno ponovio komad iz burmutije, reprodukujući i melodiju i harmoniju. Zatim je odmah nakon toga počeo improvizirati u obliku varijacija, odnosno, zadržavajući svaki put strukturu ovog komada, počeo je iznova i iznova izvoditi temu, mijenjajući teksturu, postepeno uključivajući sve više i više. novi registri, prelazeći sa ručnih na ručne.
Kompozicija je “rasla” pred očima slušalaca, odlomci koji prepliću stalnu harmonijsku okosnicu teme postajali su sve virtuozniji, a sada orgulje već zvuče svom snagom, svi registri su već uključeni, a zavisno od priroda određenih kombinacija registara, mijenja se i priroda varijacija. Konačno tema zvuči moćno solo na tastaturi sa pedalama (u stopalima) - vrhunac je dostignut!
Sada se sve glatko spušta: ne prekidajući varijaciju, maestro postepeno dolazi do izvornog zvuka - tema, kao da se oprašta, opet zvuči u svom izvornom obliku na gornjem priručniku orgulja u najtišem registru (kao u burmutici ).
Svi - a među slušaocima je bilo vrlo talentovanih i tehnički opremljenih orguljaša - bili su šokirani umijećem J. Guilloua. Bio je to neobično bistar način da pokažete svoju muzičku maštu i pokažete ogromne mogućnosti veličanstvenog instrumenta.
Predmet
Ova priča nam je omogućila, iako vrlo ukratko, da ocrtamo umjetničke ciljeve kojima svaki kompozitor teži kada krene u stvaranje ciklusa varijacija. I, očigledno, prvi cilj je demonstrirati mogućnosti koje se kriju u temi za razvoj slika sadržanih u njoj. Stoga, prije svega, vrijedi pažljivo pogledati muzički materijal koji kompozitori biraju kao temu za buduće varijacije.
Obično je tema prilično jednostavna melodija (na primjer, u finalu četvrtog klavirskog trija op. 11 u B-duru od Beethovena, tema varijacija je, prema kompozitorovom objašnjenju, „ulična pjesma“) . Poznavanje poznatih tema uzetih kao osnova za varijacije uvjerava nas da one obično imaju ne manje od osam, a ne više od trideset i dva takta (to je zbog strukture pjesme većine tema, a karakterizirana je i struktura pjesme kvadratnošću muzičkih perioda, na primjer period od dvije rečenice, od kojih svaka ima osam taktova).
Kao mala muzička forma, tema je potpuna muzička struktura - mali nezavisni komad. U pravilu se za temu biraju varijacije od već poznatih ili se komponuje melodija koja sadrži tipične, barem za dato doba, karakteristike. Izbjegavaju se previše karakteristični ili previše individualizirani melodijski obrti, jer ih je teže varirati.
Obično nema oštrih kontrasta u temi: identificiranje i izoštravanje mogućih kontrasta rezervirano je za same varijacije. U pravilu, tema zvuči umjerenim tempom - to omogućava da se tokom varijacija interpretira kao živahnija i, obrnuto, kao mirnija. Sa harmonične tačke gledišta, tema zvuči jednostavno i prirodno, ako ne i namjerno obično; opet, sva harmonijska pogoršanja i "pikantnosti" su rezervisana za varijacije. Što se tiče forme teme, ona je obično dvodelna. Može se predstaviti kao a - b.
Tehnike varijacije
Najraniji tip varijacija su varijacije na određeni potez u basu, čiji zvuci čine osnovu harmonijske strukture ciklusa varijacija. U ovakvim varijacijama i sam pokret i harmonije koje se formiraju ostaju nepromijenjene kroz cijeli ciklus. Ovo je obično niz od četiri ili osam taktova.
Često se ritmička struktura takve teme, a samim tim i čitav ciklus varijacija, koristi ritmom nekog svečanog antičkog plesa - chaconne, passacaglia, folia. Briljantne primjere ovakve varijacije dao je I.S. Bach. Ovo su orgulje Passacaglia u c-molu i violina Chaconne iz druge Partite u d-molu. Ova djela su toliko uzbudljiva da su razni izvođači, pa čak i veliki orkestri, nastojali da ih imaju na svom repertoaru.
Chaconne, osim što je jedno od ključnih djela svakog koncertnog violiniste, ušla je na repertoar pijanista u transkripciji istaknutog italijanskog pijaniste i kompozitora Ferruccia Busonija (ovakvu vrstu transkripcije u koncertnoj praksi nazivaju dvostrukim imenom autori: “Bach-Busoni. Chaconne”). Što se tiče Passacaglie, orkestri izvode njenu transkripciju koju je napravio američki dirigent Leopold Stokowski.
F. Busoni
Varijacije napisane po modelu passacaglia ili chaconne (dodajmo ovdje engleski oblik takvih varijacija, poznat kao tlo), daju jasnu predstavu o tzv basso ostinato (talijanski. - trajni, odnosno stalno ponavljani bas). “Kako je neobično odgovorila na uporni bas motiv koji se ponavlja ad infinitum (lat. - beskrajno), fantazija velikih muzičara, - uzvikuje poznata čembalistkinja Wanda Landowska. - Sa svom svojom strašću posvetili su se pronalasku hiljada melodija - svaka sa svojim obrtima, oživljena smelim harmonijama i komplikovana najfinijim kontrapunktom. Ali to nije sve. W. Bird, C. Monteverdi, D’Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli i F. Couperin – svaki ne samo muzičar, već i pjesnik – shvatili su skrivenu moć ekspresivnosti u varljivo beznačajnom basu.”
J. Haydn je nastavio da koristi tip varijacija na bas glasu, ali do sredine 70-ih godina 18. vijeka, tip tzv. melodijskih varijacija, odnosno varijacija na melodiju smještenu u temu u gornjem glasu , počeo da dominira. Haydn ima nekoliko zasebnih ciklusa varijacija, ali varijacije kao dijelovi njegovih većih djela – sonate, simfonije – nalaze se u njemu vrlo često.
Mocart je u velikoj mjeri koristio varijacije kako bi pokazao svoju muzičku inventivnost. Važno je napomenuti da, iako je koristio formu varijacija u svojim sonatama, divertisima i koncertima, on je, za razliku od Haydna, nikada nije koristio u svojim simfonijama.
Beethoven je, za razliku od Mocarta, rado pribjegavao obliku varijacija u svojim glavnim djelima, naime u simfonijama (III, V, VII, IX simfonije).
Kompozitori romantičara (Mendelssohn, Schubert, Schumann) stvorili su tip takozvanih karakterističnih varijacija, koje su jasno odražavale novu figurativnu strukturu romantizma. Paganini, Chopin i Liszt donijeli su najvišu instrumentalnu virtuoznost u karakteristične varijacije.
Poznate teme i ciklusi varijacija
I.S. Bach. Goldberg varijacije
Bach ima nekoliko djela koja u naslovu imaju riječ "varijacije" ili su izgrađena na principu teme s varijacijama. Osim već spomenutih, mogu se prisjetiti „Arije, raznolike na talijanski stil“, partite za orgulje. Međutim, sama metoda variranja date teme nije bila poznata samo Bachu, već je i kamen temeljac njegove kompozicione tehnike. Njegovo posljednje veliko stvaralaštvo - "Umjetnost fuge" - u suštini je ciklus varijacija u obliku fuga na istu temu (koja je i sama podložna varijacijama). Svi Bahovi koralni preludiji za orgulje su takođe varijacije na poznate crkvene himne. Bachove svite, sastavljene od plesova, dubljom analizom otkrivaju unutar svakog ciklusa određeno melodijsko i harmonično zrno, koje varira od plesa do plesa. Upravo ova karakteristika kompozitorove tehnike daje svakom ciklusu neverovatnu celovitost i celovitost.
I.S. Bach. Arija sa varijacijama (Goldberg varijacije). Predmet
U svom ovom ogromnom naslijeđu, vrhunac Bachovog genija su „Goldbergove varijacije“. Majstor tako vješt u oličenju najrazličitijih konstruktivnih ideja, Bach je u ovom ciklusu implementirao potpuno originalan umjetnički plan. Bach je temu napravio ariju, koja je po formi sarabanda. Njena melodija je tako bogato ornamentisana da daje razloga da se sama arija smatra svojevrsnom varijantom zamišljene jednostavnije teme. A ako je tako, onda stvarna tema nije melodija arije, već njen niži glas.
Ovu tvrdnju potkrepljuje relativno nedavno otkriće - četrnaest do tada nepoznatih Bachovih kanona za osam tonova bas glasa ove arije. Drugim riječima, Bach tumači bas kao samostalnu muzičku temu. Ali najupečatljivije je da su upravo te note, i to upravo u nižem glasu, već bile osnova varijacionog ciklusa... engleskog kompozitora Henryja Purcella (1659–1695), Bachovog starijeg savremenika; napisao je “Ground” sa varijacijama na ovu temu. Međutim, nema dokaza da je Bach poznavao Purcellovu dramu. Šta je ovo - slučajnost? Ili je ova tema postojala kao neka vrsta zajedničkog “muzičkog svojstva” poput himni ili gregorijanskih napjeva?
Arija u ciklusu zvuči dva puta - na početku i na kraju djela (J. Guillou je svoje improvizovane varijacije izgradio na ovom principu). Unutar ovog okvira nalazi se 30 varijacija - 10 grupa po 3 varijacije, od kojih svaka treća predstavlja tzv. kanon (muzičku formu u kojoj jedan glas tačno ponavlja drugi sa pomakom u vremenu ulaska). I u svakom sljedećem kanonu, interval ulaska glasa koji dirigira kanon povećava se za korak: kanon unisono, zatim u sekundi, zatim u trećini, itd. - kanonu na nonu.
Umjesto kanona u decimima (takav kanon bi bio ponavljanje kanona u tercama), Bach piše tzv. quodlibet (lat. - ko zna šta) - predstava koja spaja dve naizgled nespojive teme. Istovremeno, bas linija teme ostaje.
I. Forkel, prvi Bachov biograf, uzviknuo je: “ Quodlibet… samo ovo bi ime autora moglo učiniti besmrtnim, iako ovdje on ne igra primarnu ulogu.”
Dakle, nove teme za ovo quodlibet - dvije njemačke narodne pjesme:
Nisam bio s tobom tako dugo
Priđi bliže, bliže, bliže.
Kupus i cvekla su me doveli dovde.
Kad bi samo moja majka skuvala meso,
Ostao bih duže.
Tako Bah, sa svojim jedinstvenim talentom, veštinom i humorom, kombinuje „visoko“ i „nisko“, inspiraciju i najveće majstorstvo u ovom briljantnom ciklusu.
Beethoven. Varijacije na temu Diabellijevog valcera. op. 120
Beethoven je komponovao 33 varijacije na temu valcera Antona Diabellija (poznate kao Diabellijeve varijacije) između 1817. i 1827. Ovo je jedno od remek-djela klavirske književnosti; deli slavu najvećeg ciklusa varijacija sa Bachovim Goldbergovim varijacijama.
L. van Betoven. 33 varijacije na temu valcera Antona Diabellija
(Diabellijeve varijacije). Predmet
Istorija nastanka ovog djela je sljedeća: 1819. godine Anton Diabelli, talentirani kompozitor i uspješan muzički izdavač, poslao je svoj valcer svim tada poznatim austrijskim (ili živim u Austriji) kompozitorima i zamolio svakoga da napiše jednu varijaciju na njegova tema. Među kompozitorima su bili F. Schubert, Carl Czerny, nadvojvoda Rudolf (Beethovenov pokrovitelj, koji je od njega uzeo časove klavira), Mocartov sin, pa čak i osmogodišnje čudo od djeteta Franz List. Ukupno je bilo pedeset kompozitora koji su poslali po jednu varijaciju. Beethoven je, naravno, takođe bio pozvan da učestvuje u ovom projektu.
A. Diabelli
Diabellijev plan je bio da objavi sve ove varijacije kao jedno cjelokupno djelo i da prihod iskoristi za pomoć udovicama i siročadi koji su izgubili svoje hraniteljice u Napoleonovim ratovima. Tako je sastavljen opsežan rad. Međutim, objavljivanje ove kolektivne kreacije nije izazvalo veliko interesovanje.
Beethovenove varijacije su druga stvar. Njegov ciklus varijacija na ovu temu dobio je svjetsko priznanje i doveo do niza izvanrednih interpretacija. Beethoven je, mnogo prije ovog prijedloga, već bio povezan s Diabellijem, koji je objavio njegova djela. U početku je Betoven odbio da učestvuje u stvaranju kolektivnog dela. Nakon toga, bio je zarobljen idejom da sam napiše veliki ciklus varijacija na ovu temu.
Zanimljivo je da Beethoven svoj ciklus nije nazvao varijacijama, već njemačkom riječju Veranderungen, što se prevodi kao „promena“, „promjene“, ali u suštini znači transformacija i može se čak shvatiti kao „ponovno promišljanje“.
Paganini. Kapris br. 24 (tema i varijacije) za violinu
Istorija muzike poznaje nekoliko melodija koje su se pokazale izuzetno popularnim kao teme, na koje su mnogi kompozitori kreirali mnoge varijacije. Ove teme su same po sebi vrijedne pažljivog razmatranja kao takav izvor. Jedna od tih melodija je i tema Kaprice br. 24 za Paganinijevu violinu.
N. Paganini. Kapris br. 24 (tema i varijacije) za violinu. Predmet
Ovaj Caprice se smatra jednim od tehnički najsloženijih djela napisanih za solo violinu (odnosno, bez pratnje). Zahteva od violiniste da ovlada svim izvođačkim sredstvima, kao što je sviranje u oktavama, neverovatna tečnost u sviranju skala (uključujući i molove, sa dvostrukim notama u tercama i decimalama i arpeggio), skokovi u svim vrstama intervala, virtuozno sviranje na visokim pozicijama, i tako dalje. Neće se svaki koncertni violinista usuditi da ovaj Caprice izvede na javno izvođenje.
Paganini je svoj ciklus od 24 kaprica napisao pod dojmom umjetnosti italijanskog violiniste i kompozitora Antonija Locatellija (1695–1764), koji je 1733. objavio zbirku “Umjetnost nove modulacije (Tajanstveni kaprici)”. Bilo je 24 ovakvih kaprica! Paganini je sastavio svoje kaprice 1801–1807, i objavio ih u Milanu 1818. U znak poštovanja prema svom velikom prethodniku, Paganini citira jedan od Locatellijevih kaprica u svom prvom hiru. Kaprice su bile jedino Paganinijevo delo objavljeno za njegovog života. Odbio je da objavljuje druge radove, želeći da zadrži svoj način rada u tajnosti.
Tema Kaprice br. 24 privukla je pažnju mnogih kompozitora svojim blistavim karakterom, voljnim impulsom, plemenitošću duha, jasnoćom i neuništivom logikom svoje harmonije. Ima samo dvanaest taktova, a njegova dvodijelna struktura već sadrži element varijacije: druga polovina je varijanta motiva već prisutna u prvom dijelu. Općenito, to je idealan model za konstruiranje ciklusa varijacije. A cijeli kapris je tema s jedanaest varijacija i kodom, zamjenjujući dvanaestu varijaciju tradicionalnu za takav ciklus.
Paganinijevi savremenici su smatrali da je ove hirove nemoguće izvesti dok ih ne čuju u njegovom izvođenju. Već tada su romantičarski kompozitori - R. Šuman, F. List, a kasnije J. Brams - pokušavali da u svojim klavirskim delima koriste tehničke tehnike koje je izumeo Paganini. Ispostavilo se da je najbolji i najupečatljiviji način da se to uradi bilo da se uradi kao što je to uradio i sam Paganini, odnosno da se varijacije napišu na način da svaka od varijacija pokazuje određenu tehniku.
Postoji najmanje dva tuceta ciklusa varijacija na ovu temu. Među njihovim autorima, pored već navedenih, su S. Rahmanjinov, F. Busoni, I. Friedman, K. Szymanowski, A. Casella, V. Lutoslavsky... Postoji ime koje na prvi pogled izgleda neočekivano u ovome serija - Endru Lojd Veber, autor čuvene rok opere „Isus Hrist Superstar“. Na temu Caprice br. 24 napisao je 23 varijacije za violončelo i rok ansambl.
Varijacije su oblik koji se sastoji od teme i niza njenih modificiranih ponavljanja.
Pjesme i plesni izvori tematskog oblika varijacija. Ekspresivno i semantičko značenje teme varijacija i princip njene strukture.
Varijacija i cikličnost su osnovni principi strukture oblika varijacija.
Klasifikacija oblika varijacije: stroge varijacije, slobodne varijacije. Stroge i slobodne varijacije kao istorijski uspostavljeni tipovi formi.
Vrste strogih varijacija: varijacije na baso ostinato, ornamentalne varijacije, varijacije na nepromjenjivu melodiju (tip Glinka). Priroda tematike, metode razvoja u svakoj vrsti varijacije. Modno-harmonijske karakteristike ciklusa varijacije.
Slobodne varijacije kao manifestacija obrazaca u muzici druge polovine devetnaestog veka. Svjetlina, slikovitost tematike; prisustvo kontrasta između varijacija; korištenje određenih žanrovskih obilježja u svakoj varijaciji (u stilu marša, skerca, arije itd.), sloboda modalno-tonskih odnosa između varijacija; mijenja strukturu teme.
Tehnike kombinovanja ciklusa varijacije: princip ritmičke fragmentacije, modalni tonski obrasci; metode izrade teme, žanrovske karakteristike. Formiranje dva parcijalna, tri parcijalna, ronda oblika oblika zasnovana na kombinovanju varijacija u grupe.
Varijacijska forma stiha. Njegove karakteristike i primena u narodnoj muzici i domaćoj masovnoj pesmi.
Karakteristične varijacije. Njihove karakteristike i primjena.
Disperzovani ciklus varijacije – „veliki varijacioni oblik“. Kombinacija varijacija koje se nalaze na dovoljnoj udaljenosti jedna od druge, unutar dijela, operskog čina ili unutar cijelog djela.
Varijacije na dvije teme. Priroda obje teme i principi njihovog odnosa. Mogući rasporedi tema u varijacijama: njihova izmjena, grupiranje.
Manifestacija ostinatskog principa varijacija u improvizatorskim oblicima pop muzike.
Varijacije u muzici ruskih kompozitora.
Moguća tumačenja varijacionih oblika.
književnost:
1.
2.
3.
Tema 8. Ciklični oblici. Ciklusi svita, sonatno-simfonijski ciklusi, ciklusi klavirskih minijatura, vokalni ciklusi.
Ciklične forme su višedijelna djela ujedinjena zajedničkim konceptom.
Znakovi cikličnih formi i opšta kompozicija: rasparčavanje, princip kontrasta, princip odmazde, stvaranje jedinstva.
Postoje dvije glavne vrste cikličnih formi: suita, sonatno-simfonijska. Istorijski oblici svita: antička svita, klasična svita, svita 19. – 20. vijeka. Žanrovsko porijeklo tematske prirode antičke svite, principi formiranja forme, odnos dijelova u formi. Utjecaj sonatno-simfonijskog ciklusa na razvoj klasične svite. Svita XIX – XX veka. – objedinjavanje raznovrsnih predstava zasnovanih na baletu,
operska muzika. Glavni faktor u kombinovanju ciklusa je programiranje.
Klasični četvorodelni sonatno-simfonijski ciklus. Priroda tematskog sadržaja, figurativni sadržaj; funkcija, struktura, modalni tonski uzorci svakog dijela.
Tehnike kombinovanja ciklusa su tematske, strukturne, modalne, tempo i tembre.
Ostale vrste sonatno-simfonijskog ciklusa: dvoglasni, troglasni, petoglasni, šestoglasni, sedmoglasni. Očuvanje karakteristika četiri pojedinačna ciklusa u višedelnim radovima na osnovu kombinovanja dva spora ili dva brza dela ciklusa.
Polifoni ciklusi. Principi kombinovanja preludija i fuge.
Ciklusi klavirskih minijatura. Softverski elementi su najvažniji faktor u njihovom ujedinjenju.
Karakteristike vokalnih ciklusa. Orijentacija radnje je dodatni faktor za stvaranje jedinstva ciklusa.
Kontrastno-kompozitne forme kao posebne vrste cikličkih oblika; njihove karakteristike i primjenu.
Ciklični oblici u muzici sovjetskih kompozitora. Osobine izvođenja cikličkih oblika.
književnost:
1. Bonfeld M.Sh. Analiza muzičkih djela: strukture tonske muzike: Udžbenik. Priručnik: u 2 dijela, dio 2/M.Sh. Bonfeld - M.: Vladoš, 2003.
2. Roitershtein M.I. Osnovi muzičke analize: Udžbenik. za ped. univerziteti/M.I. Roiterstein. – M.: Vladoš, 2001.
3. Spogin I.V. Muzička forma: Udžbenik. ukupno kurs analize / I.V. Sposobin - M.:Muzika, 2002
Pojam „varijacije“ u muzici odnosi se na takve promjene melodije tokom odvijanja kompozicije, u kojima je očuvano njeno prepoznavanje. Korijen riječi je “opcija”. Odnosno, nešto slično, ali ipak malo drugačije. Isto je i u muzici.
Konstantno ažuriranje
Varijaciju melodije možemo uporediti sa Lako prepoznajemo naše prijatelje i rođake, bez obzira na emocionalna iskustva. Njihova lica se mijenjaju, izražavajući ljutnju, radost ili ogorčenost. Ali pojedinačne osobine su očuvane.
Šta su varijacije? U muzici, ovaj termin se odnosi na specifičan oblik djela. Predstava počinje zvukom melodije. U pravilu je jednostavan i lako pamtljiv. Ova melodija se zove tema varijacija. Veoma je bistra, lepa i izražajna. Često je tema popularna narodna pjesma.
Varijacije u muzici otkrivaju kompozitorovu vještinu. Jednostavnu i popularnu temu prati niz promjena. Obično održavaju tonalitet i harmoniju glavne melodije. Zovu se varijacije. Zadatak kompozitora je ukrasiti i diverzificirati temu uz pomoć niza posebnih metoda, ponekad prilično sofisticiranih. Komad koji se sastoji od jednostavne melodije i njenih izmjena koje slijede jedna za drugom naziva se varijacije. Kako je nastala ova struktura?
Malo istorije: poreklo forme
Često se muzičari i ljubitelji umjetnosti pitaju koje su to varijacije. Poreklo ovog oblika leže u drevnim plesovima. Građani i seljaci, plemići i kraljevi - svi su se voljeli kretati u skladu sa zvukom muzičkih instrumenata. Dok su plesali, izvodili su iste radnje uz stalno ponavljanje pjevanja. Međutim, jednostavna i nepretenciozna pjesma, koja zvuči bez najmanjih promjena, brzo je postala dosadna. Stoga su muzičari počeli da dodaju razne boje i nijanse melodiji.
Hajde da saznamo koje su varijacije. Da bismo to uradili, trebalo bi da se okrenemo istoriji umetnosti. Varijacije su prvi put ušle u profesionalnu muziku u 18. veku. Kompozitori su počeli pisati drame u ovoj formi ne u svrhu praćenja plesova, već radi slušanja. Varijacije su bile dio sonata ili simfonija. U 18. veku ova struktura muzičkog dela bila je veoma popularna. Varijacije iz ovog perioda su prilično jednostavne. Promijenjen je ritam teme i njena tekstura (na primjer, dodani su novi odjeci). Najčešće su varijacije zvučale u duru. Ali uvijek je postojao jedan manji. Njen nježan i tužan karakter učinio ju je najupečatljivijim fragmentom ciklusa.
Nove opcije varijacije
Ljudi, pogledi na svijet i ere su se promijenili. Došao je burni 19. vijek - vrijeme revolucija i romantičnih heroja. Pokazalo se da su i varijacije u muzici bile različite. Tema i njene promjene postale su upadljivo različite. Kompozitori su to postigli uz pomoć takozvanih žanrovskih modifikacija. Na primjer, u prvoj varijanti tema je zvučala kao vesela polka, au drugoj - kao svečani marš. Kompozitor je melodiji mogao dati karakteristike bravuroznog valcera ili brze tarantele. U 19. veku pojavile su se varijacije na dve teme. Prvo, zvuči jedna melodija sa nizom promjena. Zatim se zamjenjuje novom temom i opcijama. Tako su kompozitori unijeli originalne karakteristike u ovu drevnu građevinu.
Muzičari 20. veka ponudili su svoj odgovor na pitanje šta su varijacije. Koristili su ovu formu da prikažu složene tragične situacije. Na primjer, u osmoj simfoniji Dmitrija Šostakoviča, varijacije služe za otkrivanje slike univerzalnog zla. Kompozitor toliko mijenja početnu temu da se ona pretvara u uzavreli, neobuzdani element. Ovaj proces je povezan sa filigranskim radom modifikacije svih muzičkih parametara.
Vrste i sorte
Kompozitori često pišu varijacije na temu koja pripada drugom autoru. Ovo se dešava prilično često. Primjer je djelo Sergeja Rahmanjinova "Rapsodija na Paganinijevu temu". Ova predstava je napisana u obliku varijacija. Tema je ovdje melodija poznatog Paganinijevog violinskog kaprica.
Posebna varijacija ove popularne muzičke forme su takozvane basso ostinato varijacije. U ovom slučaju, tema se čuje nižim glasom. Neprestano ponavljanje melodije u basu je teško zapamtiti. Često ga slušalac uopšte ne izoluje od opšteg toka. Stoga takva tema na početku kompozicije obično zvuči u jednom glasu ili se umnožava u oktavi.
Varijacije na trajni bas se često nalaze u orguljaškim djelima Johanna Sebastiana Bacha. Jednoglasna tema se svira na nožnoj tastaturi. Vremenom su varijacije na baso ostinatu postale simbol uzvišene umjetnosti baroka. Sa ovim semantičkim kontekstom povezana je upotreba ovog oblika u muzici narednih epoha. Finale četvrte simfonije Johannesa Brahmsa riješeno je u obliku varijacija na dugotrajni bas. Ovo djelo je remek djelo svjetske kulture.
Imaginativni potencijal i nijanse značenja
Primeri varijacija se takođe mogu naći u ruskoj muzici. Jedan od najpoznatijih primera ove forme je hor perzijskih devojaka iz opere Mihaila Glinke „Ruslan i Ljudmila“. Ovo su varijacije na stalnu melodiju. Tema je autentična orijentalna narodna pjesma. Kompozitor je to zapisao svojim notama slušajući pjevanje nosioca folklorne tradicije. U svakoj novoj varijanti Glinka koristi sve raznovrsniju teksturu, koja novim bojama boji nepromjenjivu melodiju. Karakter muzike je blag i mlitav.
Za svaki muzički instrument kreirane su varijacije. Klavir je jedan od kompozitorovih glavnih asistenata. Čuveni klasik Beethoven je posebno volio ovaj instrument. Često je pisao varijacije na jednostavne, pa čak i banalne teme nepoznatih autora. To je geniju dalo priliku da pokaže sve svoje vještine. Betoven je primitivne melodije transformisao u muzička remek-dela. Njegova prva kompozicija u ovoj formi bila je devet varijacija na Dresslerov marš. Nakon toga, kompozitor je napisao mnogo klavirskih djela, uključujući sonate i koncerte. Jedno od posljednjih majstorovih djela su trideset i tri varijacije na temu Diabelijevog valcera.
Moderne inovacije
Muzika 20. veka pokazuje novu vrstu ove popularne forme. Radovi stvoreni u skladu s njim nazivaju se varijacije s temom. U takvim predstavama glavna melodija ne zvuči na početku, već na kraju. Čini se da je tema sastavljena od udaljenih odjeka, fragmenata i fragmenata rasutih po muzičkom tkivu. Umjetnički smisao takve strukture može biti potraga za vječnim vrijednostima u okolnoj vrevi. Pronalaženje više svrhe simbolizira tema na kraju. Primer je treći klavirski koncert.20. vek poznaje mnoga kultna dela napisana u varijantnoj formi. Jedan od njih je “Bolero” Mauricea Ravela. Ovo su varijacije na stalnu melodiju. Svako ponavljanje izvodi se novim muzičkim instrumentom.
