• Nicolo Paganini je rođen 27. oktobra 1789. u Đenovi (Italija). Ulica u kojoj su živeli njegovi roditelji zvala se Crna mačka.
• Nicolov otac, Antonio Paganini, nekada je bio dućan, nakon čega je postao mali trgovac. Hobi mu je bilo sviranje mandoline, što je nevjerovatno iznerviralo i njegovu suprugu i komšije.
• Nicolova majka se zvala Teresa Bocciardo. Nicolo je bio njeno drugo dijete. Rođen je veoma mali i bio je često bolestan kao dete. Jednog dana u snu Tereza je ugledala anđela koji joj je rekao da njenog sina čeka velika budućnost, da će postati poznati muzičar.
• Od malih nogu, njegov otac prisiljava Nicola da svira violinu mnogo sati zaredom. Čak zaključava dijete u mračnu štalu kako bi ga spriječio da pobjegne sa studija. Antonio Paganini, ne sumnjajući u istinitost sna svoje supruge, sanja da od svog najmlađeg sina napravi velikog violinistu, pogotovo jer najstariji sin ne zadovoljava svog oca uspjehom na ovom polju. Kao rezultat toga, stalna vježba potpuno podriva Nicoloovo ionako loše zdravlje, a periodi neumornog sviranja violine sada se smjenjuju s bolešću. Sati treninga dovode dijete do katalepsije - stanja između života i smrti. Nikolo ne daje znake života, roditelji će ga sahraniti, ali iznenada se dječak pomjera u kovčeg.
• Čim je Nicolo odrastao, učitelji su počeli da ga pozivaju. Prvi je đenovljanski violinista i kompozitor Francesco Gnecco.
• Slava neobično darovitog dječaka širi se gradom. Prvi violinista kapele katedrale San Lorenzo, Giacomo Costa, počinje da uči sa Nicolom jednom sedmično.
• 1794 - prvi koncert Nicola Paganinija. Dječak se nalazi u krugu profesionalnih muzičara, divi im se, a oni njemu. O dječaku i njegovom obrazovanju brine se aristokrata, markiz Giancarlo di Negro.
• 1797. - osmogodišnji Nicolo Paganini komponuje svoje prvo muzičko djelo - sonatu za violinu. Odmah je uslijedilo još nekoliko varijacija.
• Zahvaljujući markizu di Negru, Nicolo nastavlja školovanje. Sada uči kod violončeliste Gaspara Ghirettija. Novi učitelj tjera svog učenika da komponuje muziku bez instrumenta, vođen samo unutrašnjim uhom. Paganini je za kratko vreme komponovao 24 fuge za klavir za četiri ruke, dva violinska koncerta i nekoliko predstava. Nijedno od ovih djela nije sačuvano do danas.
• Rane 1800-te – prve ture. Prvo Nicolo nastupa u Parmi, a nastupi su veliki trijumf. Nakon Parme, mladić dobija poziv da nastupi na dvoru vojvode Ferdinanda od Burbona. Otac Nicolo shvaća da je konačno došlo vrijeme da zaradi talenta svog sina i preuzima na sebe organizaciju turneja po sjevernoj Italiji. Paganini sa velikim uspjehom nastupa u Firenci, Pizi, Bolonji, Livornu i Milanu. Ali aktivna turneja ne poništava studije i nastavak studija, a Nicolo, pod vodstvom svog oca, nastavlja studirati violinu.
• Tokom ovog perioda, Nicolo Paganini je komponovao 24 kaprica.
• Ovisnost o strogom ocu počinje sve više opterećivati ​​odraslog sina i on koristi prvu priliku da je se riješi. U gradu Lucca nudi mu mjesto prvog violiniste i on odmah prihvata.
• U Lucci, Paganiniju je ubrzo povjereno vodstvo gradskog orkestra. Istovremeno, koncertne aktivnosti nisu zabranjene, a Nicolo nastupa u susjednim gradovima.
• Prva ljubav. Paganini nije bio na turneji već tri godine, po vlastitim riječima, samo "sa zadovoljstvom prebira žice gitare". Izvjesna “Signora Dide” postaje muzičareva muza. Paganini piše muziku, au tom periodu rođeno je 12 sonata za violinu i gitaru.
• 1804 - Paganini se vraća u Đenovu, gde ponovo samo piše i ne nastupa.
• 1805 - 1808 - Nicolo ponovo u Lucci. Služi kao kamerni pijanista i dirigent orkestra.
• U Lucci, Nicolo se zaljubljuje u Elisu, Napoleonovu sestru i ženu vladara vojvodstva, Felice Baciocchi. “Love Scene”, napisana za žice “E” i “A”, posvećena je Elizi. Kao odgovor, hirovita princeza traži kompoziciju za jednu žicu. Paganini "prihvata izazov" i nekoliko sedmica kasnije pojavljuje se Napoleonova sonata za G žice. I u prvom i u drugom slučaju, preostale žice sa violine se uklanjaju tokom izvođenja.
• 25. avgust 1805. - Napoleonova sonata je s velikim uspjehom izvela Paganinija na dvorskom koncertu.
• U istom periodu – Paganini završava „Veliki violinski koncert” u e-molu.
• 1805 - 1808 - Nicolo se umorio od svog odnosa s Elizom, vojvodskim dvorom i društvom. Aktivno obilazi, pokušavajući da se što češće vraća u Luccu.
• 1808 - Elisa postaje vlasnik Vojvodstva Toskane sa glavnim gradom u Firenci. Ona daje loptu za loptom, a ovdje je nemoguće bez njenog voljenog muzičara.
• 1808 - 1812 - Nicolo Paganini služi u Firenci.
• 1812 - nakon što je zapravo pobjegao iz Firence, Paganini se seli u Milano i redovno posjećuje pozorište La Scala.
• Ljeto 1813. - Nicolo u La Scali gleda Süssmayerov balet The Wedding of Benevento. Ples vještica ostavlja poseban utisak na muzičara. Iste večeri Paganini se bacio na posao, a nekoliko mjeseci kasnije, u istoj La Scali, predstavio je svoje Varijacije za violinu i orkestar na temu ovog plesa. S obzirom da je kompozitor u svojoj muzici koristio izražajna sredstva violine, koja do sada niko nije koristio, uspeh je bio očaravajući.
• Kraj 1814. - Paganini dolazi u Genovu sa koncertima. Kod kuće upoznaje kćer lokalnog krojača Angelinu Cavannu. Među njima se rasplamsava snažan osjećaj, a Nicolo nastavlja svoja koncertna putovanja ne više sam. Ubrzo se ispostavi da je Angelina trudna. Paganini, u strahu od skandala, šalje djevojku kod svojih rođaka koji žive u blizini Đenove.
• 1815 - skandal se još uvijek događa. Angelinu pronalazi njen otac i odmah tuži muzičara za otmicu i silovanje njegove ćerke. Kćerka rađa dete, ali ono ubrzo umire. Slučaj dobija širok publicitet, a društvo se okreće od Paganinija. Sud ga osuđuje na kaznu od tri hiljade lira u korist Angeline.
• Tužba remeti turneju Nicola Paganinija po Evropi, za koju je već napisan novi koncert u D-duru (kod nas poznat kao Prvi koncert).
• Kraj 1816. - Paganini odlazi na nastup u Veneciju. Ovdje upoznaje horsku pjevačicu Antoniju Bianchi. Kompozitor se obavezuje da će djevojku naučiti pjevati i kao rezultat toga je vodi sa sobom.
• 1818 - Paganini u Rimu i Napulju.
• Kasne 1810-te - Paganini prikuplja svoja 24 Kapriza za objavljivanje.
• 11. oktobar 1821. - posljednje izvođenje u Napulju.
• Kraj 1821. - Nicolovo zdravstveno stanje se naglo pogoršava. Ima reumu, kašalj, tuberkulozu, temperaturu... Muzičar zove majku i zajedno se sele u Paviju, kod jednog od najboljih doktora tog vremena, Ćira Borde. U Italiji kruže glasine da je kompozitor umro. Nakon što je manje-više povratio zdravlje, Paganini ne igra - ruke su mu slabe. Muzičar podučava violinu mladog sina jednog od trgovaca iz Đenove.
• April 1824 - ponovo koncerti, prvo u Milanu, zatim u Paviji i Đenovi. Paganini je skoro zdrav, ali neće moći da se riješi bolnog kašlja cijelog života.
• Isti period - obnovljena je veza između Paganinija i Antonije Biankija (koja je do tada postala poznata pjevačica). Rođen im je sin Ahil.
• 1824 - 1828 - u to vrijeme Nicolo Paganini komponuje "Vojnu sonatu", "Poljske varijacije" i tri violinska koncerta.
• 1828 – 1836 – Paganinijeva posljednja koncertna turneja. Prvo odlazi u Beč sa Antonijom i sinom. U Beču, Nicolo komponuje „Varijacije na austrijsku himnu“ i osmišljava „Venecijanski karneval“.
• avgust 1829 – februar 1831 – Nemačka.
• Proljeće 1830. - u Vestfaliji, Paganini sebi kupuje titulu barona. Nicolo to radi zbog svog sina, jer će titulu naslijediti on. Nakon ovog događaja, Paganini je napravio pauzu od koncerata šest mjeseci. Završava Četvrti koncert, skoro završava Peti i komponuje „Ljubavnu galantnu sonatu“.
• februar 1831 – Francuska. Kao i drugdje, nastupi Nicola Paganinija su zapanjujući uspjeh. Sve češće na svojim koncertima muzičar svira uz gitarsku pratnju.
• Decembar 1836. - Nica, gdje Paganini izvodi tri koncerta. Njegovo zdravstveno stanje se naglo pogoršava.
• Oktobar 1839. - Paganini posljednji put posjećuje Genovu. On je veoma slab.
• 27. maja 1840. - Nicolo Paganini umire u Nici.

Niccol Paganini, italijanski violinista i kompozitor, rođen je 27. oktobra 1782. godine.

Italijanski virtuoz violinista i kompozitor Niccolo Paganini rođen je 27. oktobra 1782. godine u gradu Đenovi (Italija) u porodici malog trgovca.

Mladi muzičar je sa velikim uspehom nastupao u italijanskim gradovima - Firenci, Pizi, Livornu, Bolonji i Milanu.Od 1801. do 1804. Paganini je živeo u Toskani. Iz tog perioda datira i stvaranje čuvenih capriccia za solo violinu.

Godine 1805., na vrhuncu svoje izvođačke slave, muzičar je svoju koncertnu aktivnost promijenio u dvorsku službu u Lucci kao kamerni pijanista i dirigent orkestra, ali se 1808. vratio koncertiranju.

1811. komponovao je Prvi koncert u D-duru za violinu i orkestar, a 1826. Drugi koncert u h-molu za violinu i orkestar.

Originalnost njegovog stila sviranja i lakoća vladanja instrumentom ubrzo su mu doneli slavu širom Italije. Paganini je više puta nastupao u La Scali.

Od 1828. do 1834. održao je stotine koncerata u najvećim gradovima Evrope, što je izazvalo oduševljene hvale kompozitora Franza Šuberta, Roberta Šumana, Frederika Šopena, Đoakina Rosinija, pesnika Hajnriha Hajnea, pisaca Johana Getea, Honorea Balzaka, Teodora Hofmana. Fenomen Paganinija imao je snažan uticaj na stvaralaštvo kompozitora Franza Lista, koji je sviranje italijanskog maestra nazvao „natprirodnim čudom“.

Paganinijev stvaralački put iznenada je prekinut 1834. godine, a razlozi su muzičarevo narušeno zdravlje i niz javnih skandala koji su se digli oko njegove figure. U domovinu u Genovu vratio se 1837. godine kao teško bolestan čovjek.

Poslednjih dana svog života Paganinija su mučili jaki napadi kašlja, zbog kojih muzičar nije mogao da jede ni da govori - svoje zahteve je napisao na papirima. Paganini je umro u Nici 27. maja 1840. godine. Nakon Paganinijeve smrti, papska kurija dugo nije davala dozvolu za njegovu sahranu u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, 1876. godine, pepeo muzičara je prevezen u Parmu i tamo sahranjen.

Paganini je imao dragocjenu kolekciju violina koje su izradili Antonio Stradivari, porodice Guarneri i Amati, od kojih je Giuseppe Guarneri svoju najomiljeniju i najpoznatiju violinu zavještao gradu Đenovi.

Ime Niccolo Paganini postalo je simbol najviše virtuoznosti u muzičkom izvođenju, postavio je temelje moderne violinske tehnike i uticao na razvoj pijanizma i umjetnosti instrumentacije. Paganini je bio i veliki kompozitor, jedan od osnivača muzičkog romantizma. Posebno su popularna njegova 24 kapriča za solo violinu i dva koncerta za violinu i orkestar. Također posjeduje razne komade i varijacije za violinu, instrumentalne ansamble i brojne komade za gitaru. Mnoga violinska djela najvećeg violiniste aranžirali su Franz List, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergej Rahmanjinov. Imidž Niccolo Paganinija snimio je Heinrich Heine u priči "Firentinske noći".

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

Čuveni poljski kritičar M. Mochnatsky napisao je da ocjenjivanje Paganinija samo kao instrumentaliste ne pokriva izvanredan fenomen u cjelini: „Violina u Paganinijevim rukama je instrument psihe, instrument duše“. To je njegova individualnost, njegova originalnost, otvaranje novog puta u instrumentalnoj umjetnosti.

U siromašnoj četvrti Đenove, u uskoj uličici simboličnog imena Crna mačka, 27. oktobra 1782. Antonio Paganini i njegova supruga Teresa Bocciardo dobili su sina Nikola. Bio je drugo dijete u porodici. Dječak je rođen slab i bolešljiv. Krhkost i osjetljivost naslijedio je od svoje majke, koja je bila uzvišena i sentimentalna. Upornost, temperament, energična energija - od oca, poduzetnog i praktičnog agenta prodaje.

Jednom u snu, majka je ugledala anđela koji je predvideo da će njen voljeni sin imati karijeru velikog muzičara. I otac je vjerovao u ovo. Razočaran što njegov prvi sin, Karlo, nije napredovao na violini, prisilio je svog drugog sina da uči. Dakle, Niccolo gotovo da nije imao djetinjstvo, proveo ga je u iscrpljujućim časovima violine. Priroda je Niccola obdarila izuzetnim darom - najfinijim, izuzetno osjetljivim sluhom. Čak mi je i zvuk zvona u obližnjoj katedrali pogodio živce.

Dječak je otkrivao ovaj poseban svijet koji je zvonio izvanrednim bogatstvom boja. Pokušao je da reprodukuje, rekreira ove boje. Na mandolini, gitari, na njegovoj maloj violini - njegovoj omiljenoj igrački i mučitelju, kojoj je suđeno da postane dio njegove duše.

Oštre, uporne oči njegovog oca rano su uočile Niccolov talenat. S radošću je postajao sve uvjereniji da Nikolo ima rijedak dar. Antonio se uvjerio da je san njegove žene proročanski; njegov sin će moći osvojiti slavu, a samim tim i zaraditi, mnogo novca. Ali za ovo moramo angažovati nastavnike. Nikolo treba da radi naporno, ne štedeći sebe. A mali violinista je bio zaključan u mračnom ormaru radi vježbanja, a njegov otac je budno pazio da svira neprekidno. Kazna za neposlušnost bila je uskraćivanje hrane.

Intenzivno vježbanje na instrumentu, kako je i sam Paganini priznao, uvelike je narušilo njegovo ionako krhko zdravlje. Tokom svog života bio je često i teško bolestan.

Paganinijev prvi manje-više ozbiljan učitelj bio je đenovljanski pjesnik, violinista i kompozitor Francesco Gnecco. Paganini je rano počeo da komponuje - već sa osam godina napisao je violinsku sonatu i niz teških varijacija.

Postepeno se slava mladog virtuoza proširila gradom, a Paganinija je primijetio prvi violinista kapele katedrale San Lorenzo, Giacomo Costa. Lekcije su se održavale jednom sedmično, više od šest mjeseci Kosta je, posmatrajući Paganinijev razvoj, prenosio svoje profesionalne vještine na njega.

Nakon časova sa Kostom, Paganini je konačno mogao da izađe na scenu po prvi put. 1794. godine počinje njegova koncertna aktivnost. Upoznao je ljude koji su u velikoj mjeri odredili njegovu buduću sudbinu i prirodu njegovog stvaralaštva. Poljski virtuoz August Duranovski, koji je tada držao koncert u Đenovi, šokirao je Paganinija svojom umjetnošću. Markiz Giancarlo di Negro, bogati genoveški aristokrata i ljubitelj muzike, postao je ne samo njegov prijatelj, već je preuzeo i odgovornost za Nicolovu budućnost.

Uz njegovu pomoć, Niccolo je mogao nastaviti školovanje. Novi Paganinijev učitelj - violončelista i vrsni polifonista Gasparo Ghiretti - usadio je mladiću odličnu kompozicionu tehniku. Terao ga je da komponuje bez instrumenta, razvijajući sposobnost da čuje unutrašnjim uhom. Tokom nekoliko mjeseci, Niccolò je komponovao 24 fuge za klavir za četiri ruke. Napisao je i dva violinska koncerta i razne drame koje nisu sačuvane do danas.

Dva Paganinijeva nastupa u Parmi doživjela su veliki uspjeh i željeli su slušati mladog virtuoza na dvoru vojvode Ferdinanda od Burbona. Nikolov otac shvatio je da je došlo vrijeme da iskoristi talenat njegovog sina. Preuzevši ulogu impresarija, krenuo je na turneju po sjevernoj Italiji. Mladi muzičar je nastupao u Firenci, kao iu Pizi, Livornu, Bolonji i najvećem centru severne Italije - Milanu. I svuda je bio ogroman uspjeh. Niccolo je pohlepno upijao nove utiske i, pod strogim nadzorom svog oca, nastavio je mnogo da uči, poboljšavajući svoju umjetnost.

U tom periodu rođeni su mnogi od njegovih poznatih kaprica, u kojima se lako može pratiti kreativno prelamanje principa i tehnika koje je prvi uveo Locatelli. Međutim, ako su za Locatellija to bile više tehničke vježbe, za Paganinija su to bile originalne, briljantne minijature. Ruka genija dotakla je suhe formule, i one su se transformisale, pojavile su se bizarne slike, zaiskrile su karakteristične, groteskne slike, i svuda - krajnje bogatstvo i dinamičnost, zadivljujuća virtuoznost. Umjetnička mašta nije stvorila ništa slično prije Paganinija, a nije mogla stvoriti ništa ni poslije. 24 Caprices ostaju jedinstveni fenomen muzičke umjetnosti.

Već First Caprice osvaja svojom slobodom improvizacije i živopisnom upotrebom mogućnosti violine. Melodija četvrte je obilježena surovom ljepotom i veličinom. U Devetoj je sjajno rekreirana slika lova - ovdje je imitacija lovačkih rogova, i galop konja, pucnji lovaca, lepršanje ptica koje uzlijeću, ovdje je uzbuđenje jurnjave, prostor koji odjekuje šume. Trinaesti kapris utjelovljuje različite nijanse ljudskog smijeha - koketnu ženstvenost, nekontrolisanu muževnost. Ciklus se završava čuvenim Dvadeset četvrtim kaprisom - a-molom - ciklusom minijaturnih varijacija na temu blisku brzoj taranteli, u kojoj se jasno pojavljuju narodne intonacije.

Paganinijevi hirovi revolucionirali su violinski jezik i violinsku ekspresivnost. Najveću koncentraciju ekspresivnosti postigao je u zbijenim strukturama, sabijajući umjetničko značenje u čvrstu oprugu, što je postalo karakteristično za sav njegov rad, uključujući i stil izvođenja. Kontrasti tonova, registara, zvukova, figurativna poređenja i zapanjujući niz efekata svjedočili su o Paganinijevom otkriću vlastitog jezika.

Nikolov osnaženi karakter i buran italijanski temperament doveli su do sukoba u porodici. Ovisnost o ocu postajala je sve teža. Nikolo je čeznuo za slobodom. I uzeo je prvi izgovor da izbjegne svoju okrutnu roditeljsku brigu.

Kada je Paganiniju ponuđeno da preuzme mjesto prvog violiniste u Lucci, on je rado prihvatio. Paganini se s entuzijazmom bacio na svoj rad. Povjereno mu je rukovođenje gradskim orkestrom i dozvoljeno mu je da drži koncerte. Nastupa sa neviđenim uspjehom u Pizi, Milanu i Livornu. Oduševljenje slušalaca je vrtoglavo, osjećaj slobode opojan. Jednako žarko i strastveno se predaje hobijima drugačijeg reda.

Prva ljubav dolazi, a skoro tri godine ime Paganini nestaje sa koncertnih plakata. Kasnije nije govorio o ovom periodu. U svojoj “Autobiografiji” je samo rekao da se u to vrijeme bavio “poljoprivredom” i “sa zadovoljstvom čupao žice gitare”. Možda su Paganinijevi natpisi na rukopisima gitarističkih djela, od kojih su mnogi posvećeni izvjesnoj "Signora Dida", bacili malo svjetla na misteriju.

Tokom ovih godina nastala su mnoga Paganinijeva gitarska djela, uključujući dvanaest sonata za violinu i gitaru.

Krajem 1804. violinista se vratio u svoju domovinu, Đenovu, i proveo nekoliko meseci samo komponujući. A onda ponovo odlazi u Luccu - u vojvodstvo kojim vlada Felice Bacciochi, oženjen Napoleonovom sestrom Elizom. Paganini je tri godine služio u Lucci kao kamerni pijanista i dirigent orkestra.

Odnosi s princezom Elizom postupno su dobili ne samo službeni karakter. Paganini joj kreira i posvećuje svoju "Ljubavnu scenu", posebno napisanu za dvije žice ("E" i "A"). Ostale žice su skinute sa violine tokom sviranja. Esej je napravio senzaciju. Tada je princeza tražila komad za samo jednu žicu. „Prihvatio sam izazov“, rekao je Paganini, „i nekoliko nedelja kasnije napisao sam vojnu sonatu „Napoleon“ za „G“ gudače, koju sam izveo na dvorskom koncertu 25. avgusta.“ Uspjeh je premašio naša najluđa očekivanja.

U to vrijeme Paganini je završio svoj “Veliki violinski koncert” u e-molu, čija je rukopisna kopija otkrivena u Londonu tek 1972. godine. Iako ovo djelo još uvijek prati tradiciju francuskog violinskog koncerta, ovdje se već jasno osjeća snažan stvaralački impuls novog romantičarskog mišljenja.

Prošle su skoro tri godine službe, a Paganini je počeo da se oseća opterećen odnosom sa Elizom i dvorom, ponovo je želeo umetničku i ličnu slobodu. Pošto je iskoristio dozvolu da ode na koncerte, nije se žurio vratiti u Luccu. Međutim, Elisa nije ispuštala Paganinija iz vida. Godine 1808. preuzela je vojvodstvo Toskana sa glavnim gradom Firencom. Odmor je slijedio. Paganini je ponovo bio potreban. I bio je primoran da se vrati. Još četiri godine njegove sudske službe protekle su u Firenci.

Napoleonov poraz u Rusiji naglo je zakomplikovao situaciju u Firenci i učinio Paganinijev boravak tamo nepodnošljivim. Ponovo je čeznuo da se oslobodi zavisnosti. Bio je potreban razlog. I pronašao ga je, pojavivši se u kapetanskoj uniformi na dvorskom koncertu. Eliza mu je naredila da se odmah presvuče. Paganini je naglašeno odbio. Morao je pobjeći od lopte i napustiti Firencu noću kako bi izbjegao hapšenje.

Nakon što je napustio Firencu, Paganini se preselio u Milano, poznato po svjetski poznatoj operi La Scala. Tu je Paganini, u ljeto 1813. godine, vidio prvi balet F. Süssmayera „Vjenčanje u Beneventu“. Paganinijevu maštu posebno je zaokupio spektakularni ples vještica. Jedne večeri napisao je Varijacije za violinu i orkestar na temu ovog plesa i 29. oktobra ih odsvirao u istom pozorištu La Scala. Djelo je postiglo zapanjujući uspjeh zahvaljujući potpuno novim izražajnim violinskim sredstvima koje je kompozitor koristio.

Krajem 1814. Paganini dolazi u svoj rodni grad sa koncertima. Pet njegovih nastupa je trijumfalno. Novine ga nazivaju genijem "bilo da je anđeo ili demon". Ovdje je upoznao djevojku, Angelinu Cavannu, kćer krojača, silno se zainteresovao za nju i poveo je sa sobom na koncerte u Parmu. Ubrzo se ispostavilo da će dobiti dete, a onda ju je Paganini tajno poslao prijateljima koji su živeli u blizini Đenove.

U maju je Angelinin otac pronašao njegovu ćerku, odveo je k sebi i tužio Paganinija da mu je oteo ćerku i silovao je. Počelo je dvogodišnje suđenje. Angelina je rodila dijete, koje je ubrzo umrlo. Društvo je bilo protiv Paganinija i sud mu je naložio da žrtvi plati tri hiljade lira i pokrije sve troškove suđenja.

Sudski spor je spriječio Nicola da ode u Evropu. Za ovo putovanje Paganini je pripremio novi koncert u D-duru (kasnije objavljen kao Prvi koncert) - jedno od njegovih najupečatljivijih djela. Prilično skromne koncertno-instrumentalne intonacije i umjetničke slike ovdje su razvijene u dramatično veliko platno velikog romantičnog intenziteta. Muzika je puna patetike. Epski domet i širina daha, herojski početak organski su spojeni sa romantično poletnom lirikom. Krajem 1816. Paganini odlazi na koncerte u Veneciju. Dok je nastupao u pozorištu, upoznao je horsku pjevačicu Antoniju Bianchi i počeo je učiti kako pjeva. Paganini je, uprkos gorkom iskustvu, vodi sa sobom na koncertna putovanja po zemlji i sve više se vezuje za nju.

Uskoro Paganini sklapa još jednog prijatelja - Gioachina Rossini. Fasciniran Rosinijevom muzikom, komponuje svoja divna dela na teme svojih opera: Uvod i varijacije na molitvu iz opere „Mojsije“ za četvrtu žicu, Uvod i varijacije na ariju „Srce treperi“ iz opere „ Tancred“, Uvod i varijacije na temu „Nisam više tužan zbog ognjišta“ iz opere „Pepeljuga“.

Krajem 1818. godine, violinista je prvi put došao u drevnu "prestonicu svijeta" - Rim. Posjećuje muzeje, pozorišta i piše. Za koncerte u Napulju stvara jedinstvenu kompoziciju za solo violinu – Uvod i varijacije na temu arije „Kako srce preskače” iz popularne opere „Lepa Millerova žena” G. Paisiella.

Možda je na žanr ovih varijacija uticala činjenica da je Paganini upravo sakupio i snimio svoja 24 kaprica po sećanju za objavljivanje. U svakom slučaju, Uvod je označen kao “capriccio”. Napisan ogromnim dinamičkim dometom, zadivljuje svojim kontrastima, demonskom težnjom i punim glasom, istinski simfonijskim prikazom. Tema se igra gudalom, dok pizzicato lijevom rukom izvodi pratnju, a ovdje Paganini po prvi put koristi najtežu tehniku, na granici ljudskih tehničkih mogućnosti - brz prolaz prema gore i pizzicato trill lijevom rukom. !

U Napulju je 11. oktobra 1821. odigrao njegov posljednji nastup, a Paganini je napustio koncertnu aktivnost na dvije i po godine. Njegovo zdravlje je toliko loše da zove majku i seli se u Paviju kod poznatog doktora Cira Borde. Tuberkuloza, groznica, bolovi u crevima, kašalj, reumatizam i druge bolesti mučile su Paganinija. Snaga blijedi. Oseća očaj. Bolno trljanje živine masti, stroga dijeta i puštanje krvi ne pomažu. Postoje čak i glasine da je Paganini umro.

Ali čak i nakon izlaska iz krize, Paganini gotovo da nije uzeo violinu - plašio se svojih slabih ruku i nekoncentrisanih misli. Tokom ovih teških godina za violiniste, jedini izlaz su bili časovi sa malim Kamilom Sivorijem, sinom đenovljanskog trgovca.

Za svog mladog učenika Paganini stvara mnoga djela: šest kantabila, valcer, menuete, koncertine - „najteže i najkorisnije i poučne kako sa stanovišta ovladavanja instrumentom tako i za formiranje duše“, kaže Germy.

Aprila 1824. Paganini se neočekivano pojavio u Milanu i najavio koncert. Ojačavši, koncertira u Paviji, gdje se liječio, zatim u rodnoj Đenovi. Skoro je zdrav; ostao je - sada do kraja života - "nepodnošljiv kašalj".

Neočekivano, ponovo se zbližava s Antonijom Bianchi. Nastupaju zajedno. Bianchi je postao odličan pjevač i imao uspjeha u La Scali. Njihova veza donosi Paganiniju sina Ahila.

Prevazilazeći bolno stanje i mučan kašalj, Paganini je intenzivno komponovao nova dela za svoja buduća izvođenja – „Vojnu sonatu” za violinu i orkestar, izvedenu na „G” žici na temu iz Mocartove opere „Figarova ženidba” – sa Na umu bečkoj publici „Poljske varijacije“ za nastup u Varšavi i tri violinska koncerta, od kojih je najpoznatiji Drugi koncert sa čuvenom „Kampanelom“, koja je postala svojevrsni muzički simbol umetnika.

Drugi koncert - u b-molu - po mnogo čemu se razlikuje od Prvog. Nema tu otvorene teatralnosti herojskog patosa, romantičnog „demonizma“. U muzici dominiraju duboko lirski i radosno likujući osjećaji. Možda je ovo jedna od najsjajnijih i najsvečanijih umetnikovih kompozicija, koja odražava njegovo raspoloženje tog perioda. Na mnogo načina ovo je inovativan rad. Nije slučajno što je Berlioz o Drugom koncertu rekao: „Morao bih da napišem čitavu knjigu ako želim da govorim o svim tim novim efektima, duhovitim tehnikama, plemenitoj i veličanstvenoj strukturi i orkestarskim kombinacijama za koje se pre Paganinija nije ni slutilo. ”

Možda je ovo kulminacija Paganinijevog rada. Nakon toga, nije stvorio ništa ravno zadivljujućoj lakoći ostvarivanja uzbudljivih, radosnih slika. Sjaj, vatrena dinamika, pun zvuk, raznobojni izraz približavaju ga Kaprisu br. 24, ali ga “Campanella” nadmašuje po šarenilu, cjelovitosti slike i simfonijskom dometu razmišljanja. Druga dva koncerta su manje originalna, umnogome ponavljaju nalaze Prvog i Drugog.

Početkom marta 1828. Paganini, Bianchi i Ahil krenuli su na dugo putovanje u Beč. Paganini je napustio Italiju skoro sedam godina. Počinje posljednji period njegove koncertne aktivnosti.

U Beču je Paganini mnogo komponovao. Tu je rođeno najsloženije djelo - "Varijacije na austrijsku himnu" i začeti čuveni "Venecijanski karneval" - kruna njegove virtuozne umjetnosti.

Od avgusta 1829, kada je Paganini stigao u Frankfurt, do početka februara 1831, nastavljena je turneja po Nemačkoj. Za 18 mjeseci violinist je svirao u više od 30 gradova, nastupao na koncertima, na raznim dvorovima i u salonima skoro 100 puta. To je bila neviđena aktivnost izvođača u to vrijeme. Paganini se osjećao u usponu, njegovi nastupi su bili veliki uspjeh, gotovo nikad nije bio bolestan.

U proljeće 1830. Paganini je održao koncerte u gradovima Vestfalije. I tu mu je davna želja konačno ispunjena - vestfalski dvor mu dodjeljuje titulu barona, naravno, za novac. Titula je naslijeđena, a Paganiniju je upravo to trebalo: on razmišlja o Ahilevoj budućnosti. U Frankfurtu se zatim odmara šest meseci i komponuje, završava Četvrti koncert i u suštini završava Peti, „koji će mi biti najdraži“, kako piše Džermiju. Ovdje je napisana i “Ljubavna galantna sonata” za violinu i orkestar u četiri stava.

Januara 1831. Paganini je održao svoj poslednji koncert u Nemačkoj - u Karlsrueu, a u februaru je već bio u Francuskoj. Dva koncerta u Strazburu izazvala su takvo oduševljenje da je podsećalo na italijanske i bečke prijeme.

Paganini nastavlja da komponuje. Svom prijatelju Jermi posvećuje šezdeset varijacija na temu đenovljanske narodne pjesme “Barucaba” za violinu i gitaru, koje sadrže tri dijela od po 20 varijacija. On posvećuje sonatu za violinu i gitaru kćeri svog pokrovitelja Di Negra, a serenadu za violinu, violončelo i gitaru svojoj sestri Domenici. U posljednjem periodu Paganinijevog života gitara je ponovo imala posebnu ulogu, često je nastupao u ansamblu s gitaristima.

Krajem decembra 1836. Paganini je nastupio u Nici sa tri koncerta. Nije više u dobroj formi.

U oktobru 1839. Paganini je posljednji put posjetio svoj rodni grad Genovu. U izuzetno je nervoznom stanju i jedva stoji na nogama.

Poslednjih pet meseci Paganini nije mogao da izađe iz sobe, noge su mu bile otečene, bio je toliko iscrpljen da nije mogao da uzme gudalo; violina je ležala u blizini i on je prstima čupao njene žice.

1. kraj ruleta!

Paganini je od malih nogu bio izuzetno praznovjeran i plašio se đavola.
Jednom je violinista otišao sa prijateljem u kockarnicu. Naslijedio je strast za kockanjem - otac Paganini je volio uzbuđenja i stalno je gubio na koži. Paganini takođe nije imao sreće u igri. Ali gubici ga nisu mogli zaustaviti.
Međutim, te večeri, ušavši u kockarnicu sa nekoliko lira u džepu, violinista je ujutru izašao sa bogatstvom. Ali umesto da bude srećan, Paganini je bio veoma uplašen.
- To je on! - rekao je svom prijatelju strašnim šapatom.
- SZO?
- Đavole!
- Zašto tako misliš?
- Ali uvek sam pobeđivao!
- Ili ti je možda Bog pomogao danas...
- Malo je vjerovatno da je Bogu stalo do toga da osoba dobije mnogo nezarađenog novca. Ne, ovo je đavo, to su njegove mahinacije!
I od tog dana, sujeverni muzičar više nikada nije posetio takve ustanove.

2. nadmašio sam sebe

Paganini je na slušaoce manje iskusne u muzici uticao mnogim trikovima, kao što su imitiranje pjevanja ptica, mukanje krava, zujanje pčela i drugih insekata itd. Za takve nastupe zavidnici su Paganinija nazivali šarlatanom. Jednom je na koncertu izveo kompoziciju sa samo dvije žice, koju je nazvao “Duet ljubavnika”. Jedan od njegovih obožavatelja oduševljeno je rekao maestru:
- Vi ste potpuno nepodnošljiva osoba, ne ostavljate ništa drugima... Ko može da vas nadmaši? Samo onaj koji svira na jednoj žici, ali to je potpuno nemoguće.
Paganiniju se ova ideja veoma dopala, i posle nekoliko nedelja na koncertima već je svirao sonatu na jednoj žici...

3. Već sam mrtav

Neki od muzičara, savremenici Nikola Paganinija, nisu želeli da veruju da je on nadmašio sve virtuoze svog vremena u tehnici sviranja violine i smatrali su da je njegova slava naduvana. Međutim, nakon što su ga slušali kako svira, morali su da se pomire sa ovom mišlju.
Kada je Paganini održao nekoliko koncerata u Njemačkoj, violinista Beneš, koji ga je prvi put čuo kako svira, bio je toliko šokiran Talijanovom vještinom da je svom prijatelju Yaleu, također poznatom violinisti, rekao:
- Pa, sada svi možemo napisati testament.
"Ne svi", melanholično je odgovorio Yale, poznavajući Paganinija nekoliko godina. - Lično sam umro pre tri godine...

4. nije toliko važno

Paganini nije bio samo rasejan, on je bio potpuno ravnodušan prema događajima iz svog života. Nije se setio ni godine svog rođenja i napisao je da je „rođen u februaru 1784. u Đenovi i bio je drugi sin svojih roditelja“. Zapravo, Paganini je rođen dvije godine ranije i nije bio drugi, već treći sin u porodici. Maestro je bio prilično ravnodušan prema takvim prazninama u sjećanju:
- Moje sjećanje nije u mojoj glavi, već u mojim rukama kada drže violinu.

5. očigledno - neverovatno

Njemački violinista i kompozitor Hajnrih Ernst jednom je održao koncert na kojem je izveo Paganinijeve varijacije "Nel cor piu non mi sento". Autor je bio prisutan na koncertu.
Nakon što je slušao njegove varijacije, bio je izuzetno iznenađen. Činjenica je da genoveški virtuoz nikada nije objavio svoja djela, radije je ostao njihov jedini izvođač. Da li je moguće da je varijacije Ernst naučio na sluh? Delovalo je neverovatno!
Kada je Ernst sutradan došao u posjetu Paganinija, žurno je sakrio neki rukopis pod jastuk.
- Posle ovoga što si uradio, moram da pazim ne samo na tvoje uši, već i na tvoje oči! - on je rekao.

6. dobro. ako si i virtuoz...

Paganini je zakasnio na koncert i unajmio je taksi da što pre stigne do pozorišta. Ispostavilo se da je zaljubljenik u violinsku muziku i prepoznao je velikog maestra, a kada je to saznao, tražio je od njega deset puta veći honorar nego inače.
- Deset franaka? - iznenadio se Paganini. - Da li se šališ!
„Nikako“, odgovorio je vozač. - Uzmite deset franaka od svakog ko vas danas sluša kako svirate samo na jednoj žici na koncertu!
„Dobro, platiću ti deset franaka“, složio se Paganini, „ali samo ako me odvedeš u pozorište na jednom točku!“

7. škrti kralj

Kada je Paganiniju prenesen poziv engleskog kralja da nastupi na dvoru za polovinu cene koju je tražio, violinista je odgovorio:
- Zašto takvi troškovi? Njegovo Veličanstvo me može čuti za mnogo manji iznos ako prisustvuje koncertu u pozorištu!

Niccolo Paganini (1782─1840) - izvanredan italijanski kompozitor, violinista, gitarista, koji je imao izvanredan muzički dar. Bio je majstor muzičkih instrumenata, zadivljujući publiku najvišim umijećem i čistoćom izvođenja. Paganini je priznati klasik muzičkih varijacija. Mnogima su poznate njegove kompozicije na teme opera "Mojsije", "Pepeljuga", "Tankred". Vrhunac kreativnosti maestra smatraju se „24 kapričija”, „Venecijanski karneval”, „Perpetual Motions”.

Djetinjstvo i mladost

Nikolo Paganini rođen je 27. oktobra 1782. godine u maloj četvrti italijanske Đenove zvanoj “Crna mačka” u porodici Antonija Paganinija i njegove supruge Tereze. Ispostavilo se da je on drugo dijete i od ranog djetinjstva bio je vrlo bolešljiv.

Jednom u snu, Nicolova majka, koja je bila veoma sentimentalna žena, vidjela je u snu anđela koji je predviđao budućnost njenog sina kao velikog muzičara. Roditelji su ga od djetinjstva tjerali da svira violinu, pogotovo jer njegov stariji brat Karlo nije bio posebno talentovan za ovo. Stoga je Niccolo morao prihvatiti rep za dvoje. Sve njegove prve godine bile su posvećene monotonom učenju umjetnosti sviranja ovog muzičkog instrumenta.

Priroda je nagradila Talijana ogromnim darom - najfinijim sluhom, sposobnim da uhvati i najsitnije detalje u zvuku. Dječak je svakodnevno otkrivao svijet oko sebe uz pomoć brojnih muzičkih tonova koje je doživljavao s posebnom oštrinom. Pokušao je da ih reprodukuje na magdaleni, gitari ili na svojoj omiljenoj maloj violini, koja je vremenom postala deo muzičareve duše.

Otac je rano otkrio talenat svog sina, računajući da će on steći slavu i bogatstvo. Stoga je mali Niccolo bio primoran da se igra u ormaru, stalno usavršavajući svoje vještine. Za najmanje grijehe djetetu je uskraćivana hrana. Sve je to negativno uticalo na dječakovo krhko zdravlje. Već sa 8 godina Paganini je napisao sonatu za violinu i nekoliko varijacija trube. Vremenom je talentovani muzičar privukao pažnju, a primetio ga je prvi violinista lokalnog hora D. Kosto, koji je počeo da uči sa mladim talentom. U roku od šest mjeseci, svom je učeniku prenio neprocjenjivo iskustvo, što mu je omogućilo da se prvi put pojavi na sceni.

Prvi koncerti

Prvi javni nastup muzičara održan je u maju 1795. godine u lokalnom pozorištu Sant'Agostino, a sredstva od kojih su bila namenjena putovanju u Parmu na studije kod poznatog violiniste A. Rolle. Ovdje su izvedene njegove “Varijacije na temu Karmagnole”, koje su imale uspjeh u javnosti. Ubrzo je sličan koncert održan u Firenci, koji je dodao novac koji nedostaje. Tako su Paganinijevi otac i sin završili u Parmi sa A. Rollom, ali on je bio bolestan i nije hteo nikoga da prihvati.

Dok je čekao majstora, dječak je uzeo violinu koja je ležala u susjednoj sobi i na njoj odsvirao Rollovo nedavno napisano djelo, na njegovo divljenje. Izjavio je da tinejdžera neće ništa učiti i savjetovao mu je da kontaktira F. Paera, ali je on, zauzet muzičkim produkcijama, upoznao Paganinija sa talentovanim violončelistom G. Ghirettijem, koji je postao njegov novi mentor. Natjerao je svog učenika da stvara djela bez instrumenta, oslanjajući se samo na svoje unutrašnje uho.

Godine 1797. Niccolo i njegov otac krenuli su na svoju prvu koncertnu turneju po Evropi. Njihova ruta je išla kroz Milano, Firencu, Pizu, Bolonju i Livorno. Njegovi nastupi, koji su imali veliki uspeh u svakom gradu, inspirisali su muzičara na nova dostignuća. U to vrijeme napisao je većinu svojih poznatih 24 Kaprisa, u kojima je pokazao veličinu svoje umjetničke mašte. Neobično preplitanje neverovatne virtuoznosti sa grotesknim slikama i moćnom dinamikom učinilo je njegova muzička dela neponovljivim.

Samostalan život

Slava koja je zadesila mladića počela je da se opterećuje uticajem njegovog oca, a prvom prilikom Niccolo je napustio roditeljski dom, postavši prvi violinista u Lucci. Strastveno se posvećuje poslu, vodeći gradski orkestar i istovremeno koncertirajući. U ovom trenutku, muzičar počinje da uživa u mnogim životnim radostima, kartajući se i prepuštajući se ljubavi. Zaluđen određenom “Senora Dide”, čak napušta nekoliko godina turneje, samo “sa zadovoljstvom osjeća žice gitare”.

Godine 1804. Paganini se vraća stvaralaštvu, ali već sljedeće godine počinje da služi kao dvorski violinista u Lucci. Ovdje je vladao F. Bacciocchi, čija je supruga bila Napoleonova sestra princeza Eliza, sa kojom je muzičar razvio strastvenu vezu. Od 1808. nastavlja turneju.

Godine 1814. Nicolo održava koncerte u svojoj domovini. Ovdje ga dočekuju s velikom toplinom, nazivajući ga ni manje ni više nego genijem. Publika je bila zadivljena izuzetnom lakoćom sviranja violine i virtuoznim izvođenjem složenih delova. Nije slučajno što je muzičar više puta bio pozivan da nastupi u poznatom pozorištu La Scala.

Godine 1821. Paganini ponovo napušta koncertnu aktivnost zbog velikog buketa teških bolesti - reume, tuberkuloze, bolova u crijevima i želucu. To ga prisiljava da se preseli u Paviju bliže poznatom doktoru S. Bordi. Puštanje krvi, stroga dijeta i trljanje masti nisu odmah pomogli. Zbog navale slabosti, muzičar dugo nije rizikovao da uzme violinu, a jedini izlaz su mu bili privatni časovi kod sina đenovskog trgovca, mladog K. Sivorija.

Pošto je pobedio bolesti, osim „nepodnošljivog kašlja“, Paganini je 1824. nastupao u Milanu, Paviji i Đenovi. Nešto kasnije, muzičar stvara nova djela - "Vojnu sonatu", "Poljske varijacije", a sa njima i tri koncerta za violinu, od kojih je najpoznatiji bio drugi sa čuvenom rondom "Campanella".

U zenitu slave

U periodu od 1828. do 1834. Paganini je održao mnogo koncerata u najvećim dvoranama Starog svijeta. Aplaudira mu kako šira javnost, tako i velika plejada umjetnika, uključujući F. Chopina, R. Schumana, F. Schuberta, G. Heinea, I. Goethea. Austrijski kompozitor F. Liszt je Nikolovu igru ​​općenito nazvao „natprirodnim čudom“. Na kasnijim koncertima, na oduševljenje publike, sve češće svira uz gitarsku pratnju.

Tokom svog boravka u Beču, Paganini je komponovao „Varijacije na austrijsku himnu” i planirao da stvori svoje glavno remek-delo „Venecijanski karneval”. Godine 1830, razmišljajući o budućnosti svog sina, muzičar je stekao titulu barona, koju će naslediti njegov sin.

Godine 1829-1831, Paganini je bio na turneji po Nemačkoj. Za godinu i po dana održao je više od stotinu koncerata u 30 gradova. Ovdje je završio rad na 4. i 5. koncertu, a napisao je i djelo “Ljubavna galantna sonata”. Zatim je bila Francuska, i opet veliki uspjeh. Ovdje Nikolo ponovo komponuje, posvećujući 60 varijacija narodne pjesme “Barucaba” svom prijatelju Jermiju, serenadu za gitaru, violinu i violončelo svojoj sestri Dominici, a sonatu kćeri svog patrona de Negro.

Tajne i misterije Paganinija

Muzičar je često izjavljivao određene tajne svog nastupa, koje bi otkrio tek po završetku karijere. Ovo je takođe povezano sa njegovim oklevanjem da objavi sopstvene spise, što bi navodno moglo da skine tajnu sa njegove tajne. Neki posebno revni gledaoci vidjeli su satanu na muzičarevom ramenu tokom nastupa, drugi su ga vidjeli kako u kočijama leti u raj zajedno sa svojom pratnjom.

Postao je prvi koji je na koncertima koristio violinu napamet, a ne po notama. Konstantna praksa sviranja muzičkih instrumenata omogućila je da se razvije fenomenalna snaga u mišićima ručnog zgloba, pa je Paganini mogao lako razbiti porculanski tanjir sa dva prsta.

Niccolo je bio virtuozan izvođač. Jednom je, slučajno, briljantno dirigirao operom, svirajući violinu sa dvije žice. A na Napoleonovom sljedećem rođendanu izveo je istoimenu sonatu samo na četvrtoj žici. Prema D.F. Oistrakhu, Paganinijev fenomen leži u izvanrednoj kombinaciji talenta, temperamenta i marljivog rada, koji je omogućio maksimalno korištenje psihofizioloških kvaliteta.

Nakon njegove smrti, crkva se protivila sahrani muzičarevih posmrtnih ostataka na hrišćanskom groblju, jer je on odbio da se pričesti. Razlog za ovu Paganinijevu akciju je bio jasan - tvrdio je da neće umrijeti i da će živjeti vječno.

Lični život

Odnosi sa ženskim polom jedna su od misterioznih stranica njegove biografije. O njegovom prvom romanu se ne zna mnogo. Izvjesna dama, strastvena za gitaru, odvela je mladog Paganinija u svoj toskanski zamak, gdje je živio nekoliko godina. Tada ga je sudbina spojila sa Napoleonovom starijom sestrom Elizom, koja je početkom 19. veka bila princeza od Lucce i Piombina. Muzičar je bio veoma zadovoljan svojom vezom sa ružnom, ali plemenitom ženom, zahvaljujući čijem se pokroviteljstvu počeo redovno pojavljivati ​​na dvoru.

Nakon što je tri godine proveo pored Elize, Paganini je dobio dozvolu da je napusti, a ubrzo ga je sudbina spojila sa drugom carevom sestrom, Polinom Bonaparte. Njihova romansa bila je veoma burna, strastvena i kratka. Prepuštajući se vođenju ljubavi u torinskom zamku Stupingi, brzo su izgubili interesovanje jedno za drugo, a poletna Polina je brzo pronašla zamjenu muzičara.

A onda se u Paganinijevom životu pojavila mlada Angelina Cavanna, zbog koje je zamalo otišao u zatvor. Otac djevojčice koju je Nicolo zatrudnjela optužio ga je da je oteo i silovao njegovu kćer. Sud je muzičaru naložio da plati novčanu kaznu, ali to nije moglo promijeniti sudbinu djeteta koje je umrlo godinu i po dana prije završetka suđenja.

Nova maestrova strast bila je pjevačica Antonia Bianca, koju je Paganini odlučio da nauči pjevati na početku njihovog poznanstva. Godine 1825. rodila bi njegovog nasljednika Ahila, ali bi se odnosi s Antonijom samo pogoršavali. Niccolo je u svojim pismima više puta spominjao ludnicu svoje djevojke, koja je lako mogla baciti kofer s violinom. Baveći se mnogim ženama, veliki muzičar je uspeo da održi svoju nezavisnost, u potpunosti opravdavajući nekada izgovorenu frazu: "Sloboda je najveće dobro za čoveka".

Poslednji akord

Paganinijevi savremenici su pisali da je muzičar posle koncerata doživeo konvulzije slične epileptičkom napadu – mišići su mu se grčili, telesna temperatura je pala, a puls mu se smrzavao. Sam Niccolo je ovo stanje nazvao „elektricom“ koja se pojavila u njemu i koja „bolno muči, ali na koncertu izlazi iz mene s božanskom harmonijom“. Prvi znaci teške bolesti počeli su se aktivno pojavljivati ​​1834. godine, zbog čega je maestro prekinuo svoje nastupe. Dvije godine kasnije odsvira nekoliko koncerata u Nici, nakon čega se teško razboli.

Neposredno prije smrti, Paganini je, u vrlo teškom stanju, posjetio rodnu Genovu.

Poslednjih šest meseci života bio je krajnje iscrpljen, pa nije mogao da drži luk u rukama. Njegova voljena violina ostala je bez čarobnog štapića, a muzičar je oslabljenim prstima čupao njene žice. Veliki kompozitor i muzičar umro je 27. maja 1840. godine u Nici. Crkva je u početku spriječila njegovu sahranu u Italiji. Dozvola je dobijena tek 1876. godine, nakon čega je Paganinijev pepeo ponovo sahranjen u Parmi.

Booker Igor 17.11.2012 u 16:00

Najlegendarniji violinista u istoriji evropske muzike je Niccolo Paganini. Nema muzičkih snimaka ovog kompozitora i izvođača, ali slušalac sve oštrije shvata da nikada više neće biti Paganinija poput njega. Kroz maestrov kratki život pratili su ga ljubavni skandali. Da li je u Paganinijevom životu postojala ljubav prema ženi koja bi nadmašila njegovu ljubav prema muzici?

Niccolò Paganini je rođen 27. oktobra 1782. godine u Đenovi. Međutim, sam Niccolo je više volio da oduzme dvije godine za sebe, tvrdeći da je rođen 1784. I potpisivao se na različite načine: Niccolò, ili Nicolò, a ponekad i Nicola. Paganini je svoj prvi koncert izveo kao trinaestogodišnji tinejdžer. Postepeno, zgodan dečko koji je 31. jula 1795. osvojio đenovsku javnost, pretvorio se u nezgodnog mladića sa nervoznim pokretima. Ispostavilo se da je to suprotno od ružnog pačeta. Tokom godina, lice mu je poprimilo smrtonosno bljedilo, upale obraze su prerasle duboke bore. Njegove grozničavo blistave oči bile su duboko utonule, a tanka koža bolno je reagirala na svaku promjenu vremena: ljeti je Nikolo bio obliven znojem, a zimi prekriven znojem. Njegova koščata figura dugih ruku i nogu visila je u njegovoj odjeći, poput drvene lutke.

„Stalno vježbanje na instrumentu nije moglo a da ne izazove izvjesnu krivinu torza: prsa, prilično uska i okrugla, prema dr. Bennatiju, upadala su na vrh, a na lijevu stranu, jer je muzičar tu cijelu držao violinu. vrijeme, postalo šire od desnog; udaraljke su se bolje čule na desnoj strani− posljedica pleuralne upale pluća zadobivene u Parmi,− piše Paganinijeva biografkinja, Italijanka Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Lijevo rame se podiglo mnogo više od desnog, a kada je violinista spustio ruke, pokazalo se da je jedno mnogo duže od drugog."

Sa takvim izgledom, o vatrenom Italijanu za života kružile su najnevjerovatnije glasine. Izmislili su priču da je muzičar zatvoren zbog ubistva supruge ili ljubavnice. Pričalo se da je navodno na njegovoj violini ostala samo jedna, četvrta, žica i da je naučio da je svira sam. I koristi vene ubijene žene kao konce! Pošto mu je Paganini hramao na lijevu nogu, ogovarali su da je već dugo sjedio na lancu. U stvari, još neiskusni mladi muzičar bio je tipičan Đenovljanin koji se sa entuzijazmom prepuštao svojoj strasti: bilo da se radi o kartanju ili flertovanju sa lepim devojkama. Srećom, uspio se na vrijeme oporaviti od kartaške igre. Isto se ne može reći za Paganinijeve ljubavne veze.

Vrlo malo se zna o Paganinijevoj prvoj strasti. Nikolo svom prijatelju nije rekao ni njeno ime i mesto njihovog sastanka. U cvijetu svoje mladosti, Paganini se povukao na toskansko imanje jedne plemenite dame koja je svirala gitaru i prenijela Niccolu svoju ljubav prema ovom instrumentu. Za tri godine Paganini je napisao 12 sonata za gitaru i violinu, koje čine njegov drugi i treći opus. Kao da se budi iz čarolije svoje Circe, Nikolo trči u Đenovu krajem 1804. da ponovo uzme violinu. Ljubav prema misterioznoj prijateljici iz Toskane, a preko nje, prema gitari, pomogla je muzičaru. Drugačiji raspored žica nego na violini učinio je Paganinijeve prste iznenađujuće fleksibilnim. Pošto je postao virtuoz, muzičar je prestao da se zanima za gitaru i samo je povremeno pisao muziku za nju. Ali Paganini nikada nije osećao takvu naklonost ni prema jednoj ženi kao prema ovoj plemenitoj dami, koja je verovatno bila starija od njega. Pred njim je ležao avanturistički život lutajućeg muzičara i usamljenost...

U njemu su se pojavile i žene. Mnogo godina kasnije, Paganini će reći svom sinu Achili da je imao aferu sa Napoleonovom starijom sestrom, velikom vojvotkinjom od Toskane Elizom Bonaparte, koja je u to vrijeme bila carica Lucca i Piombino. Eliza je violinisti dodijelila titulu “dvorskog virtuoza” i imenovala ga za kapetana lične garde. Obukavši veličanstvenu uniformu, Paganini je dobio, u skladu sa bontonom palate, pravo da se pojavljuje na svečanim prijemima. Veza sa ružnom, ali inteligentnom ženom, koja je bila i sestra samog francuskog cara, prijala je Nikkolinoj taštini. Violinist je izazvao ljubomoru Elise, koja je bila pet godina starija od Paganinija, jureći za suknjama.

Jednog dana Paganini se kladio. Obavezao se da diriguje čitavom operom koristeći violinu sa samo dve žice – trećom i četvrtom. Dobio je opkladu, publika je podivljala, a Eliza je pozvala muzičara koji je „učinio nemoguće na dve žice“ da svira na jednoj žici. 15. avgusta, na rođendan cara Francuske, izveo je sonatu za četvrtu žicu zvanu Napoleon. I opet veliki uspjeh. Ali Paganiniju je već dosadio uspjeh među „svojim“ damama.

Jednom je, prolazeći pored jedne kuće, primetio lepo lice na prozoru. Izvjesni brijač dobrovoljno se javio da pomogne maestru da dogovori ljubavni sastanak. Nakon koncerta, nestrpljivi ljubavnik odjurio je na zakazano mesto na krilima ljubavi. Djevojka je stajala na otvorenom prozoru i gledala u mjesec. Ugledavši Paganinija, počela je da vrišti. Tada je muzičar skočio na nisku prozorsku dasku i skočio dole. Kasnije je Nikolo saznao da je ta devojka izgubila razum zbog neuzvraćene ljubavi, a noću je gledala u mesec, nadajući se da će njen neverni ljubavnik odleteti odatle. Svadba se nadala da će prevariti psihički bolesnu ženu, ali ona nije zamijenila muzičkog genija sa svojim dečkom.

Nakon tri godine na Elisinom dvoru, Paganini je tražio od nje dozvolu da ode na odmor. Počela su njegova lutanja po gradovima Italije.

Godine 1808., u Torinu, Nikolo je upoznao carevu voljenu sestru, šarmantnu 28-godišnju Paulinu Bonapartu. Kao i njena sestra, i ona je bila starija od njega, ali samo dvije godine. Od ljudi iz Torina, Polina je dobila ljubazni nadimak Crvena ruža, za razliku od Bijele ruže - Eliza. Još jedan luksuzni cvijet pojavio se u Paganinijevom buketu. Od rane mladosti, ljepotica je bila prilično poletna i Napoleon je požurio da je oženi. Nakon smrti svog supruga, generala Leclerc, Polina se udala za princa Camilla Borghesea - privlačnog muškarca, ali koji nije ispunjavao zahtjeve temperamentnog Korzikanca i, štoviše, glupog. Muž je toliko iznervirao Polinu da je izazvao napade neurastenije. Ljubitelji senzualnih užitaka, Polina i Niccolo, ugodno su se proveli u Torinu iu dvorcu Stupinigi. Njihove strastvene prirode brzo su se rasplamsale i jednako brzo ohladile. Kada je muzičar imao teške stomačne tegobe, Polina mu je našla zamjenu.

Glasine o “dugim godinama zatvora” u kojima je Paganini navodno proveo vrijeme su čista fikcija, ali zasnovana na stvarnim događajima. U septembru 1814. violinista je nastupao na koncertima u Đenovi, gdje mu se 20-godišnja Angelina Cavanna bacila u zagrljaj. Nije to bila ljubav, već požudna veza, i o tome vrijedi progovoriti u nekoliko riječi kako bismo razotkrili jedan od mitova vezanih za ime Niccolo Paganini. Uprkos imenu Angelina, što na italijanskom znači "mali anđeo", gospođa Cavanna se pokazala kao kurva, koju je njen rođeni otac izbacio iz kuće zbog razvrata. Nakon što je postala ljubavnica violiniste, Angelina je ubrzo ostala trudna. Biograf maestra Tibaldi-Chiesa ističe da to još ne dokazuje Paganinijevo očinstvo, jer je djevojka "nastavila da izlazi s drugim muškarcima". Nikolo ju je poveo sa sobom u Parmu, a u proleće se Angelinin otac vratio sa njom u Đenovu, a 6. maja 1815. Paganini je uhapšen pod optužbom za otmicu i nasilje nad njegovom ćerkom. Muzičar je u zatvoru ostao do 15. maja. Pet dana kasnije, Paganini je zauzvrat tužio krojača Cavannu da ga prisili da plati odštetu. Beba je umrla u junu 1815. Suđenje je završeno 14. novembra 1816. odlukom koja nije u korist violiniste, kojem je naloženo da plati tri hiljade lira Angelini Cavanna. Nekoliko mjeseci prije sudske presude, Angelina se udala za čovjeka po imenu... Paganini. Istina, on nije bio muzičar i rođak violiniste. Imenjak je bio Giovanni Batista.