Švicarski umjetnik francuskog porijekla, pastelni slikar, grafičar, graver i teoretičar umjetnosti. Jean-Etienne Lyotard (i njegov brat blizanac Jean-Michel, koji je kasnije postao poznat kao graver i graver) rođen je u Ženevi u porodici draguljara. Roditelji su bili francuski protestanti primorani da napuste svoju domovinu.
Lyotard naglašava kolorističke kvalitete pastela. Pored niza svetlih dela naslikanih u delikatnim tonovima, gde dominiraju nijanse bele, među umetnikovim delima ima i „folklornih“ turskih scena, kao i portreta, čiji kontrastni, bogati kolorit nastaje uz pomoć dodatni pigmenti dodati pastelnim bojicama. Međutim, čak iu njima Lyotard izbjegava sjene, njegovi pasteli ne vole tamu, izbjegavanje i misteriju, i ne podnose ništa apsolutno i grubo.
Lyotard je neko vrijeme proveo u Rimu, gdje je kopirao djela starih majstora, posebno ističući Correggio među njima. Zatim je pratio Sir Williama Ponsonbyja na njegovim putovanjima po Istoku. Lyotard je proveo pet godina u Carigradu, gdje je u velikoj mjeri usvojio turske običaje, pa čak i nošnju. Istok je ostavio dubok trag u životu i radu umjetnika. Otkrivene su mu druge zemlje, moral i običaji. Utisci onoga što je vidio oličeni su u mnogim crtežima rađenim olovkom i sanguinom. Visok nivo ovih radova sa složenom kombinacijom poteza, linija, šara, ljepotom tona srebrne olovke i crveno-crvene sanguine, vještinom i slobodom tehnike spojeni su sa dokumentiranom preciznom reprodukcijom viđenog.
Portret arheologa i teologa RichardaPocock. 1738-39. Ugljena olovka, sangvinik. Louvre, Pariz.
Mlada žena u Carigradu vezuje sedeći na zemlji.uredu. 1738. Ugljena olovka, sanguine. Louvre, Pariz.
Portret gospodinaLevetta, engleski trgovac, u tatarskoj nošnji. 1738-40. Ugljena olovka, sangvinik. Louvre, Pariz.
gospodinLevetti Mademoiselle Glavani u turskim nošnjama. 1740. Louvre, Pariz.
Slika “Turkinja s tamburom” je originalna kopija rađena u ulju od manjih pastela (Cirih, privatna kolekcija). U radu rađenom u ulju, umjetnik stavlja nešto drugačije akcente i naglašava druge detalje. Baršunasta površina pastela i njegove pretežno izbijeljene boje mogu se smatrati sredstvom kojim se elegantna Parižanka na portretu pojavljuje u pomalo idealiziranom svjetlu. Bogati tonovi turske nošnje zahtijevaju mnogo intenzivniju boju. Svjetlucave nijanse, sjaj zlatnog brokata, svjetlucava svila širokih pantalona - sve na slici kao da je zasićeno bojom i svjetlom.
Samo mesni tonovi lica i ruku podsjećaju na pastelnu tehniku. Žena na slici ima uglađeno lice Francuskinje. Njena slikovita poza odgovara luksuzu njenog kostima i okoline. Moda za sve tursko, koja je nastala iz radoznalosti za orijentalnu egzotiku, bila je veoma popularna u Evropi u doba rokokoa. Ona ne samo da je postala tema Lyotardove slike, već je i predodredila način njenog izvođenja. Primjetan kontrast između pastelnog i uljanog stila na Lyotardovoj slici ukazuje da lijepa manekenka obučena kao Turkinja želi da bude percipirana kao Turkinja.
Lyotard je obišao sve velike evropske gradove, naslikao portrete pape Klementa XIII i carice Marije Terezije u Beču. Portret Marije Terezije, naslikan 1744. i kasnije ponovljen u emajlu i minijaturi na kosti, jedno je od njegovih najboljih djela. Carica je naslikana bez idealizacije tipične za ceremonijalne portrete, u njoj nema kraljevstva ili veličanstva. Izgleda kao majka porodice prijatnog, ali rustičnog lica i velikih ruku.
PortretMaria Theresaaustrijski. 1744. Pastel. GalerijaAlbertina, Beč.
Tamo je kreirao i portret Ane Baldauf, sluškinje na dvoru austrijske carice Marije Terezije, poznate i kao „Čokoladna dama“. Ana se udala za princa Ditrihštajna, a portret je možda naručen od Liotara kao svadbeni poklon.
Slika je značajna po tome što prikazuje prvi porculan u Evropi - Meissen. Karakter žanrovske scene, harmonična kombinacija boja, pažnja prema detaljima. Lyotard je vjerovao da pastel najprirodnije prenosi boju i suptilne prijelaze svjetla i sjene unutar svijetlih šarenih tonova. Težak slikarski zadatak je prikazati lik u bijeloj pregači na bijelom zidu. U kombinaciji sivo-sive suknje i bijele pregače sa sjenama i čeličnom nijansom vode zvuči prava poezija boja. Zahvaljujući upotrebi tankih prozirnih senki, umetnik je postigao savršenu tačnost crteža, kao i maksimalnu konveksnost i definiciju volumena.
Kao slikar portreta radio je u Veneciji, Lionu, Parizu i Londonu, a potom se 1757. godine trajno vratio u rodnu Ženevu. Lyotardova djela odlikuju svijetli kolorit i ljubav prema detaljima okolnog svijeta, gdje gotovo da ne vidi senke. Glatke površine Lyotardovih radova ukazuju na to da je svoju kreativnu karijeru započeo kao umjetnik emajla i minijaturista.
Portret Ane Marije deKyupie, nadimak MademoiselleCamargo.
uredu. 1750. Ugljena olovka, sangvinik. GalerijaAlbertina, Beč.
Maria Frederica kombi Reed-Athlone. 1755-1756. Pastel. MuzejGetty,
los angeles.
PortretMarie-Justine-Benoit Favard-Duronceray. 1757. Pastel. Oscar FoundationReinhart,
Winterthur, Švicarska.
Pripovijedajući o svojim ostvarenjima, umjetnik posebno ističe portrete Françoisa Tronchina, predstavnika jedne od najstarijih i najbogatijih ženevanskih porodica, i njegove supruge.
Portret FrancoisaTronshena. 1757. Pastel. Privatna kolekcija.
Portret MadameTronchin. 1758. Pastel. Louvre, Pariz.
Portret Marte MarijeTronchin. 1758-61. Pastel. Art Institute, Chicago.
Portret Marte MarijeTronchin. Fragment. 1758-61. Pastel. Art Institute, Chicago.
Portret paraThalasson. 1760. Pastel. Oscar FoundationReinhart,
Winterthur, Švicarska.
Portret paraThalasson. 1760. Pastel. Oscar FoundationReinhart,
Winterthur, Švicarska.
Lyotard je počeo slikati mrtve prirode sa setovima za čaj i kafu u posljednje dvije decenije svog života, kada su godine, promjenjivi ukusi i politička uvjerenja doveli do pada broja narudžbina za pastelne portrete za koje se specijalizirao. Od oko 1740. ponekad je uključivao elemente mrtve prirode - voće i porculan - u portrete.
Mrtva priroda sa setom za čaj.uredu. 1781-1783. Ulje. MuzejGetty, los angeles.
U vreme pisanja „Mrtve prirode sa setom za čaj“ krajem 18. veka. ispijanje čaja bilo je popularno i među višom i srednjom klasom. Umjetnik suprotstavlja luksuznu teksturu kineskog porculana i srebra s jeftinijim poslužavnikom od oslikanog lima, imitirajući orijentalne lakove. On postiže snažan vizuelni kontrast kombinovanjem prozirnih i reflektujućih objekata sa bogato obojenim površinama.
Jean-Etienne Lyotard je teorijski sažeo svoje stvaralačko iskustvo u svom Traktatu o principima i pravilima slikarstva, objavljenom 1781. Liotardov talenat se očitovao ne samo u pastelnim radovima, već iu emajlu, kao i u bakrorezu i slikanju na staklu. Ali pastelni portreti zauzimaju centralno mesto u njegovoj ostavštini, sa velikom raznolikošću.
Princ od Velsa, budući DžordžIII. 1758. Slika na emajlu. Kraljevska kolekcija, London.
Vijesti iz svijeta umjetnosti
Jean-Etienne Liotard. Žena na sofi čita, 1748-52. Galleria degli Uffizi, Firenca
24. oktobra u Kraljevskoj akademiji umetnosti u Londonu otvorena je jedinstvena izložba švajcarskog umetnika Jean-Etiennea Liotarda (1702-1789), genija pastelnih portreta, jednog od najpoznatijih umetnika 18. veka. Za života umjetnik je dobio titulu „slikara kraljeva i ljepote“. Više od 70 retkih radova majstora može se videti do 31. januara 2016. godine u Londonu. Prva velika izložba pastela i emajl minijatura portretista je događaj u umjetničkom životu Evrope i zbog toga što se poznati Lyotardovi radovi u pastelima rijetko izlažu u svrhu očuvanja. Zatim će ponovo biti skriveni u skladištima i privatnim kolekcijama.
Jean-Etienne Lyotard je bio trinaesto dijete u porodici francuskog trgovca koji se preselio u Ženevu. Od malena je pokazivao interesovanje za crtanje i slikanje. U to vrijeme još nije postojala Ženevska slikarska škola, ali su se podučavale tehnike minijature i emajla - zanati vezani za izradu satova i nakita. U mladosti je Jean-Etienne učio kod minijaturista Daniela Gardela. Sa 23 godine preselio se u Pariz, a zatim otišao u Italiju, gdje je dobio svoju prvu ozbiljnu narudžbu - portret pape Klementa XII. Ubrzo je Lyotard postao dvorski slikar cara Franje I i stvorio čitav niz portreta austrijskog plemstva.
U godinama lutanja Italijom umjetnik je otkrio pastel, koji mu je postao omiljena tehnika. Pastel je omogućio Lyotardu da postigne meke i glatke prelaze boja, laganu svjetlost i sjenu i najfinije završne obrade detalja. Liotardovi radovi izvedeni su na realističan način i u strogom stilu, ali nisu imali ništa zajedničko sa žanrom ceremonijalnog portreta, popularnim na francuskom dvoru.
Međutim, Jean-Etienne Lyotard nije poznat samo po portretima plemstva. Još jedna omiljena tema njegovih radova je porodični krug. Portret umjetnikove kćeri Marije Ane sa lutkom i portret umjetnikove supruge sa kćerkom su među njegovim najboljim radovima.
Jean-Etienne Liotard. Marie-Anne Fancoise Liotard s lutkom, 1774. Palata Schonbrunn u Beču
Jean-Etienne Lyotard. Madame Lyotard sa svojom kćerkom, 18. vijek
Liotarov život nije bio ništa manje bogat od njegove stvaralačke aktivnosti: stalna putovanja po Evropi, boravci na briljantnim dvorovima evropskih monarha, putovanje u Carigrad i povratak odatle kao „turski umetnik“, čudan odnos sa suprugom. Priča se da je pobožna Holanđanka natjerala svog muža da odsiječe legendarnu tursku bradu, uprkos činjenici da je njegov izvanredan izgled dugi niz godina bio njegova prepoznatljiva karakteristika, kao i prepoznatljiv stil njegovih slika.
Jean-Etienne Lyotard. Autoportret (Lyotard se smije), 1770-1774. Muzej umjetnosti i istorije u Ženevi
Jean-Etienne Liotard. Issac-Louis de Thellusson, 1760. Muzej Oskar Reinhart, Ženeva
Jean-Etienne Liotard. Augusta. Princeza od Walesa, 1754. Kraljevska zbirka
Jean-Etienne Lyotard. Princeza Louise Anne, 1754
Jean-Etienne Liotard. Nadvojvotkinja Marija Antoaneta od Austrije, 1762. Cabinet d'arts graphiques des Musées d'art et d'histoire, Ženeva
Jean-Etienne Liotard. Simon Lutrell iz Lutrellstowna, 1753-54. Kunstmuseum Bern
Jean-Etienne Liotard. Richard Pococke, 1740. Musee d'Art et d'Histoire, Ženeva
Jean-Etienne Liotard. Ekaterina Mavrocordat, 1742-43
Jean-Etienne Liotard. Laura Tarsi, 1741. Muzej Fitzwilliam, Cambridge
Posljednje godine svog života umjetnik je proveo u Confignonu, u blizini Ženeve. Slikao je mrtve prirode, za koje će se kasnije boriti kolekcionari i muzeji. Lyotard je umro 1789., ne čekajući Veliku francusku revoluciju, koja je uništila stari poredak i zamijenila ga novim vrijednostima, uključujući i umjetnost. Umjetnikov brat blizanac Jean-Michel, malo poznati umjetnik uništen revolucijom, umro je 1796. u siromaštvu.
Jean-Etienne Liotard. Mrtva priroda: Set za čaj, 1770-83. J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Umjetnik Jean-Etienne Lyotard nadaleko je poznat širom svijeta po svom čuvenom portretu prelijepe Ane Baldauf. “Čokoladna djevojka” nije navedena u katalogu trenutne izložbe, pohranjena je u Drezdenskoj galeriji. Tamo ju je 1881. vidio šef američke kompanije Walter Baker Company. Došao je u Evropu da nauči misterije pravljenja toplog napitka od čokolade. Henriju Pirsu se toliko dopao pastelni lik prelepe mlade sobarice koja servira čokoladu u porcelanskoj šoljici da je odlučio da ovu sliku učini zaštitnim znakom svoje kompanije. Tako je „Lepa čokoladna dama“ postala jedan od prvih logotipa u istoriji ekonomije.
Jean-Pierre Lyotard. Čokoladna djevojka, 1744. Galerija Dresden
Jean-Etienne Lyotard i njegova "Beautiful Chocolate Girl"
Do 270. godišnjice nastanka čuvene slike
"Čokoladna djevojka" se može klasificirati kao čudo prevare
vizija u umjetnosti, poput grozdova na slici
drevni umjetnik koji je pokušavao da ga ptice kljucaju"
M. Alpatov. Akademik istorije umetnosti
Ko se ne sjeća jednog od bisera Drezdenske galerije, elegantne slike „Čokoladna dama“, koja prikazuje mladu bečku ljepoticu kako na poslužavniku graciozno nosi krhku porculansku šoljicu sa novonastalim čokoladnim napitkom i čašom čistog, bistrog voda? Slikana prije skoro tri stoljeća na pergamentu tehnikom pastela, slika zadivljuje slikarskim umijećem i poetskom svježinom.
Autor „Čokoladne devojke“ (drugi nazivi su „Prelepa čokoladnica“, nemački „Das Schokoladenm;dchen“, francuski „La Belle Chocolati;re“) je švajcarski umetnik Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Smatran je jednim od najmisterioznijih majstora svog vremena. O njegovim putovanjima i avanturama sačuvane su mnoge legende.
Lyotard je rođen u Ženevi u porodici protestantskog francuskog zlatara, koji je jednom morao emigrirati u alpsku republiku. Sklonost crtanju pokazao je kao dijete. Voleo je da crta portrete prijatelja, scene iz rimske istorije, voleo je i minijature i slikanje emajlom. Počevši da uči u Gardelovoj radionici, za nekoliko meseci nadmašuje svog učitelja. Lyotard majstorski kopira slike starih majstora.
Godine 1725. umjetnik je otišao u Pariz na tri godine kako bi poboljšao svoju tehniku. Nekoliko godina kasnije završio je u Rimu, gdje je stvorio mnoge pastelne portrete, uključujući papu Klementa XII i niz kardinala, što je bio početak njegove slave u Evropi.
Mora se reći da je Jean-Etienne imao dva glavna hobija: slikanje i žeđ za lutanjem, a veliki dio umjetnikovog života sastojao se od sretnih nesreća i okolnosti vezanih upravo za putovanja. Jednog dana, zahvaljujući poznanstvu sa plemenitim Englezom, Lyotard kreće na istok (Mesina, Sirakuza, Malta, Smirna, ostrva Delos i Paros), koji je završio u Carigradu. Ovdje je umjetnik "ostao" 5 godina. Svoje utiske je utjelovio u veličanstvenim crtežima, u kojima su vještina i sloboda tehnike (fantastični uzorci, linije, sofisticirani tonovi srebrne olovke i crveno-crveni sanguine) spojeni sa dokumentiranom tačnom reprodukcijom izgleda likova, njihovih kostima, tekstura tkanina, pa čak i kroj odjeće. Ljudi se organski uklapaju u bujnu dekoraciju prostorija s obiljem tepiha, draperija, stolova, vaza i jastuka. Istina, njegove orijentalne ljepote ponekad su ličile na sofisticirane Parižanke.
Vrativši se u Evropu, Liotard je nastavio da nosi dugu bradu, ogrtač i turban, zbog čega je dobio nadimak „turski umetnik“. Neprestano se selio iz jedne zemlje u drugu, komunicirao sa zanimljivim ljudima, slikao njihove portrete, ostavljajući svojim potomcima pouzdan "... vanjski izgled ljudi koji su davno nestali s lica zemlje." Sinteza dekorativnosti francuskog rokokoa i jasnoće holandskog realizma 17. veka u umetnikovom stvaralaštvu donela je Liotaru veliki uspeh.
Godine 1745. sudbina je dovela Jean-Etiennea Lyotarda u Beč, gdje je 1740. godine carski tron zauzela 23-godišnja Marija Terezija, najstarija kćerka cara Karla VI. Carica je slavnom umetniku srdačno dočekala i zadužila princa Ditrihštajna, čoveka bliskog dvoru, da se pobrine za gosta.
Uskoro Lyotard ovdje stvara svoju Galateju - “Prelijepu čokoladnu djevojku” (82,5; 52,5 cm). Nepretencioznost kompozicije, lagana atmosfera i gotovo fotografska tačnost pastela, po konvencijama i manirima karakterističnim za majstore 18. veka, impresionirali su savremenike kao otkrovenje. Pastel su doživljavali kao remek-djelo u rangu sa djelima Chardina i Vermeera, s njihovim likovima duboko u svakodnevnim aktivnostima. Venecijanski grof Algarotti, poznavalac i zaljubljenik u slikarstvo, napisao je u jednom od svojih pisama o "čokoladnoj djevojci": "Što se tiče kompletnosti djela, možemo reći jednom riječju: ovo je Holbein pastela."
Ogroman broj članaka i studija posvećen je Lyotardovom remek-djelu, koji ga detaljno opisuje. Evo malog izbora njih: „...U ovoj jednostavnoj žanrovskoj sceni se ne dešava ništa posebno, ali pleni svojom poetskom percepcijom života i velikim umjetničkim umijećem. ...Ovde je sve prijatno za oko - lepa devojka otvorenog, bistrog lica i laganog hoda, mirne, harmonične kombinacije svetlih boja - bele, roze, zlatno smeđe, sive. ...Devojka je prikazana na gotovo neutralnoj pozadini koju čine svetli zid i pod.
Umjetnik je postavlja lijevo od centra slike, kao da daje heroini priliku da krene naprijed. Smjer njenog kretanja naglašen je gestom raširenih ruku koje nose elegantnu lakiranu tacnu i linijama poda. ...Gledajući ovu sliku, divite se kako je maestralno i precizno preneta delikatnost porculanske šolje (pastelom je prvi put u evropskoj umetnosti prikazan nedavno izmišljeni porculan Majsen), čaša sa čistom vodom reflektuje prozor i prelama se linija gornje ivice tacne.
Tekstura somota, svile i čipke je predivno preneta. Neke tkanine padaju u teške, elastične nabore, dok druge, lagane i fleksibilne, svjetlucaju u različitim nijansama boja, nježno obavijajući figuru. ...Boje odeće „Chocolate Girl” odabrao je J.-E. Lyotard u mekoj harmoniji: srebrno-siva suknja, zlatni steznik, sjajna bijela kecelja, prozirna bijela marama i svježa ružičasta svilena kapa.”
Nema pouzdanih informacija o tome koga je umjetnik prikazao na slici "Lijepe čokoladne djevojke". U najromantičnijoj i najljepšoj verziji, legenda o nastanku “Čokoladne djevojke” zvuči otprilike ovako. Jednog prohladnog zimskog dana 1745. godine, princ Ditrihštajn svratio je u mali bečki kafić da proba novonastali napitak od vruće čokolade, o kojem se u to vreme mnogo pričalo. Ugodan napitak se smatrao i ljekovitim, a služio se uz čašu vode. Aristokratu je služila mlada konobarica Anna Baldauf, kćerka osiromašenog plemića. Princ je bio toliko opčinjen djevojčinom gracioznošću i ljepotom da se odmah zaljubio u nju. Kako bi bolje upoznao Anu, sada je skoro svaki dan posjećivao kafić. Uprkos snažnom otporu dvorskog plemstva, Ana je iste godine postala Ditrihštajnova supruga i austrijska princeza. Kao svadbeni poklon, mladenci su naručili sliku umjetnika Lyotarda “Prelijepa čokoladna djevojka”. Majstor je stvorio remek-djelo u kojem je prikazao Anu u kostimu čokoladne konobarice, veličajući ljubav na prvi pogled.
Krug Liotarovog života zatvorio se 12. juna 1789. godine, kada umire „slikar kraljeva i lepih žena“, vraćajući se u svoju domovinu u Ženevu. Napravio je mnoga lijepa djela, posebno pastela, ali je u sjećanju potomaka ostao poznat upravo kao autor “Čokoladice”.
Od 1855. "Čokoladna devojka" nalazi se u kolekciji čuvene Drezdenske galerije.
Tokom Drugog svetskog rata, sliku, zajedno sa drugim remek-delima, nacisti su preneli u tvrđavu zamak Kenigštajn iznad Labe u Saksonskoj Švajcarskoj, blizu Drezdena. Ovdje, u duboko miniranom kazamatu u ravnim sanducima za bor, sovjetske trupe su otkrile blago iz Drezdena. Pravo je čudo da nisu dignuti u vazduh tokom povlačenja nemačkih trupa, preživeli su i nisu imali vremena da umru od hladnoće i vlage.
Godine 1955. Liotardovi pasteli prikazani su na oproštajnoj izložbi u Moskvi među ostalim njemačkim umjetničkim trofejima prije nego što su se vratili u Drezdensku galeriju. Slike su bile izložene od 2. maja do 20. avgusta 1955. godine. Ljudi su dolazili izdaleka, ponekad su danima stajali u redu da vide legendarna blaga, među kojima se nije izgubila ni skromna “Čokoladna djevojka” Jean-Etiennea Lyotarda.
Švajcarski umetnik Jean Etienne Lyotard, čija je „Čokoladna devojka“ biser kolekcije Drezdenske umetničke galerije, tokom svog dugog i srećnog života (1702-1789) stvorio je oko 400 dela. “Holbein pasteli” (kako su ga nazvali Lyotardove kolege, prepoznajući na taj način njegov bezuvjetni talenat) nisu pisali loša djela, ali je platno nazvano na početku članka postalo remek djelo svjetskog slikarstva.
Preciznost fotografske slike
Šta znači "Holbein pasteli"? Radovi najvećeg njemačkog umjetnika Mlađeg poznati su po portretnoj sličnosti i izvrsnom dizajnu. Ali slikao je u ulju, a pastele je proslavio Lyotard. “Čokoladna djevojka” je najpoznatija slika napravljena na ovaj način. Sve slike švicarskog umjetnika odlikuju se fotografskom preciznošću i najfinijim detaljima. Jedan od umjetničkih kritičara uporedio je Lyotarda sa starogrčkim umjetnikom Zeuxisom, poznatim po tome što je, želeći dokazati svoju superiornost nad majstorom realizma Parrhasiusom, naslikao takvo grožđe da su ptice odmah hrle k njemu da ga pojedu.
Savršeno i krhko
Lyotard je bio isti virtuoz. “Čokoladna djevojka” je, po mišljenju ovog likovnog kritičara (M. Alpatov), jedno od onih remek-djela u kojima postoji divna optička iluzija. O ovom djelu se dosta pisalo, uključujući i zato što je rađeno na način koji je mnogo rjeđi od akvarela, graviranja, a posebno uljanog slikarstva. Umjetnici su rjeđe pribjegavali pastelu zbog njegove krhkosti i podložnosti uništavanju i najmanjim nepažljivim pokretima, jer je izvornom materijalu - paste (dakle "pastel") dodano vrlo malo veziva. Otuda bezvremenska svježina boja na platnima napravljenim na ovaj način (materijali dodani uljanim bojama potamne). A pastelni radovi se ruše i uništavaju tokom transporta. Vremenom su autori ovakvih slika došli do zaključka da su najbolje očuvane pod staklom poduprtom prostirkom - kartonskom ivicom platna na kojem je rad rađen. U tom slučaju staklo ne dodiruje crtež. Ali ova krhka djela odlikuju se očaravajućim sjajem, baršunastim i specifičnom mekoćom.
Slobodan, impozantan, misteriozan...
Liotard je pisao na ovaj način. “Čokoladna djevojka” je najpoznatije i, po mišljenju mnogih stručnjaka, najbolje djelo izrađeno u pastelu, iako ga sam umjetnik nije razlikovao od bilo čega što je ranije stvoreno. Talentovan i uspješan, bio je poznat kao majstor koji je slikao kraljevske porodice i ljepotice. Jean Etienne je bio bogat i mogao je sebi priuštiti samo ono što voli – crtanje i putovanja. Lyotard je bio potpuno slobodan kako u životu, uprkos petoro djece, tako i u poslu. Bio je ekstravagantan i misteriozan i bio je pod pokroviteljstvom kraljevskih kuća Evrope.
Misteriozni model
Prema jednoj verziji, prelijepa djevojka prikazana na slici je Anna Baldauf, kćerka osiromašenog viteza. Njeno plemićko porijeklo joj je omogućilo da bude sluškinja na dvoru austrijske carice Marije Terezije. Tamo je umjetnik primijetio njenu ljepotu i gracioznost. Prema drugoj, romantičnijoj verziji, princ Ditrihštajn je, nakon što ga je posetio, na prvi pogled očarao lepotom konobarice. Oženio ju je, protivno želji porodice, a za venčanje je svojoj Pepeljugi poklonio njen portret u odeći u kojoj je prvi put video Anu. Poklon je bio kraljevski, budući da je Lyotard bio dvorski umjetnik, a njegova djela su bila veoma skupa. Postoje i druge verzije o modelu poziranja.
Šarmantna jednostavnost
Slika je zadivljujuća, fascinira, uprkos činjenici da je njena radnja više nego jednostavna. Nakon elaboriranih slika, recimo, Watteaua, koje su prikazivale flertujuće dame i gospodu, usamljena figura djevojke koja nosi poslužavnik duž bijelog zida izgledala je neočekivano jednostavno, prirodno i šarmantno. Platno, dimenzija 82,5 x 52,5, rađeno je na pergamentu pomoću pastela, koje je umjetnik Lyotard savladao do savršenstva. „Čokoladna devojka“, napisana upečatljivo detaljno sa filigranskom preciznošću predmeta – devojka je upravo izvadila kecelju iz komode, na njoj se vidi i najmanja bora, sama darivateljica čokolade kao da diše, a mirisi čokolade.
Vizuelna pomoć fizici
Sve kod čokoladice je šarmantno - njena mala noga, leđa ravna, ali ne napeta, devojka nije mršava, već vitka. Kostim je divno dizajniran, boje su divno odabrane. I morate uzeti u obzir da je pozadina samo bijeli zid - nema poprsja ili kace cvijeća za vas. No, lakirani kineski poslužavnik u rukama djevojčice, na kojem stoje čaša vode i čaše čokolade, posebno je oduševljavao poznavaoce umjetnosti od trenutka kada se slika pojavila do danas. Slika je vrijedna i po tome što je na njoj prvi put prikazan poznati umjetnik sa dugom i predivnom istorijom. Ali čaša napunjena vodom dizajnirana je tako da se, prema mišljenju stručnjaka, jasno pokazuje na granici dva prozirna medija (Snellov zakon). Ovo je jedna od najboljih pohvala koje J. E. Lyotard zaslužuje. “Chocolate Girl” se ne smatra portretom, već žanrovskom scenom.
Najstariji američki zaštitni znak
Od trenutka kada je napisano, sudbina je favorizovala ovo delo - bilo je široko rasprostranjeno i neverovatno popularno, uključujući i danas. Ovim se ne može pohvaliti nijedno djelo 18. vijeka. Sta je bilo? Od 1765. godine platno se nalazi u umjetničkoj galeriji Drezdena, a 120 godina kasnije, prilikom posjete čuvenom muzeju, ugledao ga je vlasnik najstarijeg američkog koncerna Bakers Chocolate, koji se bavio proizvodnjom ovog proizvoda. Henry L. Pierce je bio fasciniran onim što je Jean Lyotard slikao. “Chocolate Girl” postaje zaštitni znak kompanije. La Belle Chocolatiere („Prelijepa čokoladna dama“) - logo, odobren dvije godine kasnije, ušao je u povijest kao prvi i najstariji zaštitni znak u Sjedinjenim Državama i jedan od najstarijih u svijetu.
Širok i nenadmašan gest SSSR-a
U Sovjetskom Savezu ova slika je postala posebno popularna kada je 1955. godine Drezdenska galerija, voljom N. S. Hruščova, vratila slike koje je zemlja primila u obliku ratnih trofeja.
Većina remek-djela koje su restaurirali najbolji sovjetski majstori bila je izložena od 2. maja do 20. avgusta prije slanja, a ljudi iz cijele ogromne zemlje pohrlili su da se oproste od slika, među kojima je bilo i čuveno platno Jeana Etiennea Lyotarda, “Čokoladna djevojka.”
(1702-12-22 )Liotaru se toliko dopao orijentalni kostim da je 1744. sebe u ovoj odeći prikazao na dva portreta - jedan naslikan za firentinsku kolekciju portreta umetnika, a drugi u Drezdenskoj galeriji. Liotar je iz Beča stigao u Pariz u vreme kada je pastelni žanr tamo uživao posebnu čast, a markiza de Pompadur bila je trendseterka. Poželjela je da ima svoj portret od Liotarda i dala mu je titulu kraljevskog slikara i člana akademije. To je bilo dovoljno da Lyotard postane moderan portretist ljepotica koje su blistale na francuskom dvoru u to vrijeme. Na pariškim izložbama 1751-1753, Lyotardovi radovi su se pojavili u izobilju; ali to je za njih bilo štetno, jer su ovdje pored njih bili izloženi Latourovi majstorski pastelni portreti, s kojima je poređenje za Liotara bilo previše nepovoljno.
Nakon četverogodišnjeg boravka u Parizu, Lyotard odlazi u Englesku (gdje je upoznao Francisa Cotesa), a odatle u Holandiju. Kraj života proveo je u Ženevi. Pored mnogih portreta, od kojih su mnogi ugravirani, izveo je i nekoliko slika. On je sam urezao nekoliko bakropisa.
Umjetnikov rad je imao značajan utjecaj na rad Jeana Huberta, s kojim je Lyotard bio dobro upoznat.
Napišite osvrt na članak "Lyotard, Jean Etienne"
Bilješke
Književnost
- Mariette. Abecedario (III), Portraits de la Galerie de Firenca (IV);
- Nagler. Allg. Künstler-Lex. (VII); Nouvelle biography générale // publ. par Firmin Didot (vol. 3 1).
Odlomak koji karakteriše Lyotard, Jean Etienne
- Ovo nije on. Ovo je otac onoga koji je pisao proglas”, rekao je ađutant. “On je mlad, sjedi u rupi i izgleda da je u nevolji.”Jedan starac, sa zvezdom, i drugi, nemački zvaničnik, sa krstom na vratu, prišli su ljudima razgovarajući.
„Vidite“, reče ađutant, „ovo je komplikovana priča. Onda se prije dva mjeseca pojavio ovaj proglas. Obavijestili su grofa. On je naredio istragu. Dakle, tražio ga je Gavrilo Ivanovič, ovaj proglas je bio u tačno šezdeset i tri ruke. Doći će do jedne stvari: od koga to dobijate? - Zbog toga. Ode onom: od koga si ti? itd. stigli smo do Vereščagina... napola obučenog trgovca, znate, malog trgovca, draga moja“, rekao je ađutant smešeći se. - Pitaju ga: od koga ti to? A najvažnije je da znamo od koga dolazi. Nema na koga drugog da se osloni osim na direktora pošte. Ali očito je došlo do štrajka između njih. Kaže: ne od bilo koga, sam sam ga komponovao. A oni su prijetili i molili, pa je on to riješio: sam je sastavio. Pa su se prijavili grofu. Grof je naredio da ga pozovu. “Od koga je vaša proklamacija?” - "Sam sam ga komponovao." Pa, znate grofa! – rekao je ađutant sa ponosnim i veselim osmehom. “Užasno je planuo, a pomislite: kakva bezobrazluka, laži i tvrdoglavost!..
- A! Grofu je trebao da pokaže na Ključarjeva, razumem! - rekao je Pjer.
"Uopšte nije potrebno", reče ađutant uplašeno. – Ključarjev je i bez ovoga imao grehe, zbog kojih je bio prognan. Ali činjenica je da je grof bio veoma ogorčen. „Kako si mogao komponovati? - kaže grof. Uzeo sam ove „Hamburške novine“ sa stola. - Evo je. Nisi ga ti komponovao, nego si ga preveo, i to loše, jer ne znaš ni francuski, budalo jedna.” Šta ti misliš? “Ne”, kaže on, “nisam čitao nijednu novinu, već sam ih izmislio.” - „A ako je tako, onda si ti izdajnik i ja ću te privesti na sud, a ti ćeš biti obešen. Reci mi od koga si to dobio? - Nisam vidio novine, ali sam ih izmislio. Ostaje tako. Grof je pozvao i svog oca: stani pri svome. I sudili su ga i, izgleda, osudili na prinudni rad. Sada je njegov otac došao da ga traži. Ali on je usran dečko! Znate, takav trgovački sin, kicoš, zavodnik, slušao je negdje predavanja i već misli da mu đavo nije brat. Uostalom, kakav je to mladić! Njegov otac ima kafanu ovdje kod Kamenog mosta, tako da je u kafani, znate, velika slika Svemogućeg Boga i u jednoj ruci je prikazano žezlo, a u drugoj kugla; pa je ovu sliku nosio kući nekoliko dana i šta je uradio! Našao sam gadnog slikara...
Usred ove nove priče, Pjer je pozvan kod vrhovnog komandanta.
Pjer je ušao u kancelariju grofa Rastopčina. Rastopčin je, trgnuvši se, protrljao rukom čelo i oči, dok je Pjer ušao. Niski čovjek je nešto govorio i, čim je Pjer ušao, ućutao je i otišao.
- A! „Zdravo, veliki ratniče“, rekao je Rostopčin čim je ovaj čovek izašao. – Čuli smo za vaše prouesses [slavne podvige]! Ali to nije poenta. Mon cher, entre nous, [Između nas, draga moja,] jesi li ti mason? - reče grof Rastopčin strogim tonom, kao da je u tome nešto loše, ali da namerava da oprosti. Pjer je ćutao. - Mon cher, je suis bien informe, [ja, draga moja, sve dobro znam,] ali znam da postoje masoni i masoni, i nadam se da ne spadate u one koji pod krinkom spasavanja ljudskog roda , žele da unište Rusiju.
„Da, ja sam mason“, odgovorio je Pjer.
