Značenje žanra bajke u svjetskoj umjetnosti riječi. „Uloga ruskih narodnih bajki u obrazovanju dece predškolskog uzrasta

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Regionalni koledž za kulturu i umjetnost Oryol

Rad na kursu

po disciplini

"narodna umjetnost"

Predmet « Bajke i njihovo značenje »

Pripremio: student

IV kurs narodnih

horski odjel

Nabatova V.

Učiteljica: Vasiljeva N.I.

Orao – 2005

Plan

1. Istraživanje i proučavanje bajki

2. Šta je bajka?

3. Osnovni principi bajke

4. Značenje bajki u ljudskom životu.

Uvod

U izveštaju o radu Etnografskog odeljenja i njegovih komisija Carskog ruskog geografskog društva za 1914. godinu, među nagrađenima je i ime Josifa Fedoroviča Kalinikova: „Srebrna medalja Društva: Josif Fedorovič Kalinikov za prikupljanje etnografske građe u Orlovoj provinciji, posebno za prikupljanje bajki (recenzija akademika A. A. Shakhmatova)".

Književnik, pesnik, prevodilac i etnograf I. F. Kallinikov, rodom iz Orla /1890 - 1934/, bio je nastavljač tradicije svojih sunarodnika P. V. Kireevskog i P. I. Jakuškina u prikupljanju usmenog i poetskog stvaralaštva svoje rodne zemlje.

Dok je još bio student na Politehničkom institutu u Sankt Peterburgu. Petar Veliki Kalinikov, zanimajući se za narodnu umjetnost, zapisivao je tekstove narodnih pjesama i bajki u Orlovskoj oblasti. Svesku sa prikupljenim materijalom doneo je u redakciju časopisa „Rusko bogatstvo“, gde je kao urednik književnog odeljenja radio njegov bivši učitelj u orolskoj gimnaziji, pisac F. D. Kryukov. Savjetovao je budućem etnografu da pokaže bilješke akademiku A. A. Šahmatovu.

Tokom ovih godina, uz podršku Šahmatova, vršene su ekspedicije i poslovna putovanja širom Rusije i inostranstva kako bi se popunile informacije o dijalektologiji, istoriji ruskog pisanja, svakodnevnoj poeziji i folkloru, kao i da bi se sastavili rečnici. Poznato je i da je 1910-ih Geografsko društvo preuzelo inicijativu u prikupljanju i objavljivanju bajki. Očigledno je Šahmatova privukao Kalinikov materijal, a zanimljiva je i geografija mjesta.

Prva putovanja po Orilskoj oblasti radi prikupljanja etnografije i folklora izveo je P. I. Yakushkin početkom 19. stoljeća; nekoliko bajki koje je prikupio uključeno je u zbirke A. N. Afanasjeva. U budućnosti, najbogatiji bajkoviti folklor Oryolske regije nije namjerno prikupljan i proučavan. „Skupljajte bajke u selu“, bio je odgovor Šahmatova.

Dobivši od Carskog geografskog društva legitimaciju katedre za ruski jezik i književnost, fonograf i novčanu pomoć, Kalinikov je krenuo na svoju prvu ekspediciju u Orilsku oblast.

Kalinjikovljeve priče i njegovi izvještaji na sastancima komisije za bajke Ruskog geografskog društva objavljeni su u časopisu "Živa antika" /1913. -1915./, a glavna djela - "O sakupljanju bajki u Orelskoj guberniji" i "Pripovjedači i njihove priče" - objavljeni su u zasebnim printovima. Rad mladog etnografa cijenio je akademik A. A. Shakhmatov, koji je dao povratne informacije za Kallinikovovu nominaciju za srebrnu medalju.

Dana 4. marta 1915. godine, akademik Šahmatov, u ime Ruske carske akademije nauka, obavestio je Kalinikova: „Imam čast da vas obavestim da je Odeljenje za rusku književnost, pošto je čulo vašu belešku od 7. februara ove godine, odlučilo da dodijeliti vam sredstva za objavljivanje bajki koje ste snimili tokom 1915., 1916. i 1917. za petsto rubalja, dajući vam izbor štamparija.”

1916. godine orolska štamparija počela je da štampa Kaliničke bajke - „Narodne pripovetke Orljske gubernije“, ali su sa prekidima / objavljivanje je obustavljeno 1919. godine / uspeli su da štampaju samo prvih sedam i po štampanih listova.

Sam Kallinikov je visoko cijenio značaj folklornih ekspedicija u Orelskoj guberniji za dalju književnu djelatnost. U svojoj autobiografiji /1932/ napisao je: „Svaka sitnica u seoskoj kolibi ostala mi je utisnuta u sjećanje. Folklor je za pisca škola života. Zapisi i razgovori produbili su znanje jezika i obogatili fond izraza. Izvor mog istraživanja bila je Orljska gubernija, gde su moji sunarodnici Jakuškin i braća Kirejevski, koji su Puškinu dali orljske bajke, prikupljali folklorne materijale. Turgenjev, Leskov, Andrejev, Bunjin i drugi sunarodnici pisci crpili su svoje jezičke rezerve iz istog izvora... To je bila Rusija Gogolja, Zamjatina, Leskova i delimično Pečerskog, Rusija veleposednika, feudalnih malograđana i monaštva. ” U pismu svom orlovskom kolegi E. Sokolu, Kalinikov je poslednjih godina svog života priznao: „... Da nije bilo Rusije, sela, njegovih slobodnih pesama i onoga što je udahnula u mene kada sam lutao za bajke, za njene pesme, ne bi vredelo.” Voleo bih da mogu da živim.”

Uz svu raznolikost tehnika i pristupa, riječ je oduvijek bila moćna i sveobuhvatna u narodnoj umjetnosti. Njegovo djelovanje, koje ne poznaje barijere, uočljivo je i u najjednostavnijim vrstama bajki! Dijete se s njima upoznaje čim stekne sposobnost razumijevanja riječi, povezivanja pojmova sa zadovoljstvom, uloga bajke u djetetovom životu raste sve dok vrhunac njegove privlačnosti ne dostigne toliku tačku da se i odrasli osjećaju nelagodno. sa zahtjevima djece da pričaju nove bajke ili beskonačno ponavljaju već poznate. . “Roditelji često pričaju svojoj djeci nedječje bajke, kada

Nema bajke bez fikcije. To jednako vrijedi i za svaku bajku - bajke za odrasle i bajke za djecu, ali u dječjoj bajci fikcija postoji samo radi didaktike, pouke, čak i onog najvrednijeg. Fikcija dječije bajke ima drugačije značenje.? Bajka, prije svega, u mašti rekreira slike i prizore, koji sami po sebi čine dijete empatizerom svega o čemu se razgovara. Dete prati tok radnje u bajci i radosno prihvata srećan završetak. Najvažnija vrijednost bajke, posebno magične, leži u emocionalnom doživljaju simpatije prema likovima, u uvođenju djeteta u borbu za pobjedu.

1. Istraživanje i proučavanje bajki

Glavni aspekt kompleksnog problema nastanka bajkovite fantastike u bajkama – uspostavljanje veze između magijske fikcije i rituala – znači razjasniti mnogo toga u nastanku bajke. Međutim, to ne znači da je njegova priroda shvaćena.

Po uvjerenju primitivnog čovjeka, u polju, u šumi, na vodi i u domu - svuda i stalno nailazi na živu, svjesnu silu neprijateljsku sebi, tražeći priliku da pošalje neuspjeh, bolest, nesreću, požari, ruševine. Ljudi su nastojali pobjeći od moći misteriozne, osvetoljubive i okrutne sile, okružujući svoje živote i svakodnevni život složenim sistemom zabrana - takozvanim tabuima (polinezijska riječ koja znači "nemoguće"). Uvedena je zabrana (tabu) na pojedinačne ljudske radnje, na dodirivanje pojedinačnih predmeta i sl. Kršenje zabrane je pod određenim okolnostima povlačilo, po mišljenju primitivnih ljudi, opasne posljedice: osoba je lišena zaštite i postaje žrtva. vanjskog svijeta. Ove ideje i koncepti ljudi iznjedrili su brojne priče o tome kako osoba krši bilo koju od svakodnevnih zabrana i pada pod vlast neprijateljskih sila. Bajke jasno prenose osjećaj stalne opasnosti kojoj je čovjek izložen pred nevidljivim i uvijek moćnim tajanstvenim silama koje dominiraju svijetom oko njega.

Bajkovita fantastika svjedoči o moćnom dometu žive misli osobe koja je još u davna vremena pokušavala izaći izvan granica prakse, teško ograničene mogućnostima istorijskog vremena.

Postoji nekoliko vrsta magije: djelomična magija je također karakteristična za bajku o smrti Koshchei. Koshcheijeva smrt, kaže bajka, je na kraju igle, igle u jajetu, jajeta u patki, patke u zecu, zeca u škrinji, sanduka na visokom hrastu. Junak obara hrast, slomi sanduk, hvata zeca, a onda patku koja je izletjela iz zeca, uvlači jaje skriveno u njega i na kraju uzima iglu u ruke, slomi vrh - i tako "Bez obzira kako se Koschey borio, koliko god jurio na sve strane, ali morao je umrijeti."

Čarolija kontakta ogleda se u epizodi bajke o čarobnom ogledalu: priča se kako je djevojka vezala vrpcu oko vrata i odmah zaspala. Zlo čudovište proždire srce ubijene zmije kako bi se izjednačilo s njom u snazi i pobijedilo heroja koji je sam pobijedio zmiju. Kontakt sa stvarima u nizu magijskih običaja povlači za sobom postizanje željenog rezultata. Ovo je kontaktna magija.

U bajkama postoje različite vrste verbalne, odnosno verbalne magije. Jednom riječju, tamnice se otvaraju - samo recite: "Vrata, vrata, otvorite!" Ivan je zviždao i lajao hrabrim zviždukom, junačkim povikom: „Sivka-burka, proročka kaurka! Stani preda mnom kao list pred travom.”

Bajka reprodukuje čudo kao pojavu koja nastaje kao rezultat ritualnih i magijskih radnji.

Leteći ćilim, stolnjak koji se samostalno sklapa, čizme za hodanje, divan obruč, magični mlin, drveni orao, neka divna kutija u kojoj se krije čitav grad sa palatama, naseljima i okolnim selima, ne sadrže ništa magično. Ovo je djelo fikcije. Bajkovita fantastika povezana sa drevnom ekonomskom magijom sačuvana je samo kao odjek nekih običaja kojima su primitivni ljudi pripisivali magijske posljedice.

Bajka dobro prenosi različite vrste ljubavne magije.

Ljubavna magija poznaje „izgovorena“ pića i hranu, nakon kušanja koje će osoba biti „začarana“.

U bajci o Vasilisi Mudroj, junakinja na ovaj način uzvraća ljubav svom vereniku: uzela je i stavila kap svoje krvi u testo za pitu namenjenu svadbenom stolu. Napravili su pitu i stavili je u rernu. Kada su odrezali komad pite, iz njega su izletjeli golub i golub. Golub zaguguta, a golubica mu reče: „Ku, gu, golubice! Ne zaboravi svog goluba, kao što je Ivan zaboravio svog!”

Šteta, zlo oko, izgon, nanošenje štete - jednom riječju, razne vrste štetne magije također se u potpunosti odražavaju u bajkama. Oštećenje u bajkama obično se vrši direktnim kontaktom: dovoljno je samo popiti napitak, uzeti nešto izgovorene hrane ili dodirnuti predmet koji se govori. Bajke govore o nekoj divnoj vodi čiji gutljaj pretvara čovjeka u životinju. Jednog vrelog dana, siročad Aljonuška i njen brat lutali su dalekim zemljama: brat je pio vodu iz lokve i postao dete („Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“).

Priroda magijskih radnji u bajci poklapa se sa vrstama i vrstama narodne magije. Nauka je identificirala sljedeće vrste magije: iscjeljujuća, štetna (oštećena), ljubavna, ekonomska. Među sekundarnim vrstama magijskih rituala, posebnu pažnju treba obratiti na magiju trudnoće i porođaja. Sve vrste ovih magijskih ritualnih radnji nalaze se u bajkama.

2. Šta je bajka?

Na poetski stil priča o životinjama utjecala su tri faktora: povezanost sa drevnim vjerovanjima o životinjama, utjecaj društvene alegorije i, konačno, prevladavajući djetinjasti princip.

Činjenica da su bajkama o životinjama povijesno prethodile legende i priče o životinjama dovela je do vjernog i preciznog umnožavanja nekih bitnih navika životinja, čak i nakon što su se postupci životinja počeli doživljavati kao ljudska djela. Lisica iz bajke, kao i prava lisica, voli da posećuje kokošinjac. Ona živi u rupi. Kad uđe u duboku i usku rupu, iz nje ne može iskočiti. Lisica ne može zabiti glavu u uski vrč.

Svaka priča o životinjama rekreira svakodnevne priče bogate detaljima. Govor životinja i ptica, unutrašnji motivi njihovih postupaka, postupaka, sama svakodnevna okolina - sve svjedoči o običnom i poznatom. Heroji iz bajki žive živote običnih ljudi.

Komični sadržaj bajki o životinjama razvija djetetov osjećaj za stvarno i jednostavno se zabavlja, aktivirajući djetetovu mentalnu snagu. Međutim, bajke sadrže i tugu. Kako su kontrastni njihovi prelazi iz tužnog u veselo! Osećanja izražena bajkom su živopisna kao i emocije deteta. Možda je sitnica uznemiriti dijete, ali isto tako ga je lako utješiti. Zečica plače na pragu svoje kolibe. Dereza ga je istjerala. On je neutešan u tuzi. Došao je pijetao sa kosom:

hodam u čizmama, u zlatnim minđušama,

Nosim kosu - odsjecu ti glavu do ramena,

Silazi sa šporeta!

Koza je izjurila iz kolibe. Zečjim radostima nema kraja. Zabavno je i slušaocu („Koza Dereza“).

Nije uvijek lako razlikovati bajku od drugih vrsta. Bilo je pokušaja da se kao glavna stvar u bajkama prihvati da je „centralni subjekt naracije“ u njima osoba, a ne životinja. Ali pokazalo se da je teško koristiti ovu osobinu kao kriterij, jer specifičnosti bajki nisu identificirane. Nijedna bajka nije potpuna bez čudesnog djelovanja: ponekad zla i razorna, ponekad dobra i korisna natprirodna sila intervenira u čovjekov život. Bajka je puna čuda. Tu su i strašna čudovišta: Baba Yaga, Koschey, vatrena zmija; i divni predmeti: leteći tepih, nevidljivi šešir, čizme za hodanje; čudesni događaji: vaskrsenje iz mrtvih, pretvaranje osobe u životinju, pticu, u neki predmet, putovanje u drugo, daleko carstvo. Divna fikcija leži u osnovi ove vrste bajke.

Bajke su divna umjetnička tvorevina. Naše sjećanje je neodvojivo od njih. U prostodušnim i jednostavnim pričama o lisici i vuku, čaplji i ždralu, budali Emeliji, čudima princeze žabe, privlače nas oštrina društvenog značenja, neiscrpnost izuma i mudrost životna zapažanja. Uz nesvakidašnju velikodušnost, u bajkama se otkrivaju bogatstva narodnog kolokvijalnog govora u svoj svojoj raskoši. Fleksibilnost, suptilnost značenja, raznolikost i obilje nijansi riječi u bajci iznenadili su i najzahtjevnije umjetnike.

Bajke uvijek osuđuju nasilje, pljačku, prevaru i crna djela. Bajka pomaže da se osnažimo u najvažnijim pojmovima o tome kako živjeti, na čemu temeljiti odnos prema svojim i tuđim postupcima. Bajkovita fantastika afirmiše osobu u svijetlom prihvaćanju života, punom briga i postignuća. Potjerati društveno zlo, savladati životne prepreke,

Naučnici su tumačili priču na različite načine. Neki od njih, s apsolutnom jasnoćom, nastojali su okarakterizirati bajku kao nezavisnu od stvarnosti, dok su drugi htjeli razumjeti kako se odnos narodnih pripovjedača prema okolnoj stvarnosti prelama u fantaziji bajke. Treba li bilo koju fantastičnu priču uopće smatrati bajkom, ili u usmenoj narodnoj prozi razlikovati druge vrste – nebajkovitu prozu? Kako razumjeti fantastičnu fikciju, bez koje nijedna bajka ne može? To su problemi koji nas muče već duže vrijeme

Bez fantazije nijedna bajka nije nezamisliva. Ovo shvatanje je blisko našim svakodnevnim konceptima bajke. I danas, želeći da ukažemo na nesklad između nekog govora i istine, kažemo da je to bajka.

Afanasjev je donio sljedeći zaključak: „Ne, bajka nije prazan prostor; u njoj, kao i općenito u svim tvorevinama cijelog naroda, ne može biti i, zapravo, nema ni namjerno sastavljene laži, niti namjerno izbjegavanje stvarnog svijeta.” Afanasjev je bio u pravu, iako je polazio od posebnog, mitološkog shvatanja nastanka bajke.

Narodna bajka ima sve karakteristike folklora. Pripovjedač ovisi o tradiciji u kojoj do njega dopire kolektivni umjetnički rad drugih pripovjedača. Čini se da tradicije pripovjedaču diktiraju sadržaj i formu njegovog stvaralaštva, osnovne poetske tehnike i poseban stil bajke koji se razvijao i razvijao stoljećima. Ove tradicije snažno ometaju kreativni proces narodnog majstora pripovjedača. Usmene priče zabilježene od pripovjedača su kreacije mnogih generacija ljudi, a ne samo ovih individualnih majstora.

Bajka, njene slike, zapleti, poetika je povijesno utemeljen fenomen folklora sa svim obilježjima svojstvenim masovnoj kolektivnoj narodnoj umjetnosti.

3. Osnovni principi bajke

Bajka ima svoje varijante. Postoje bajke o životinjama, one magične, romaneskne. Svaka žanrovska vrsta bajke ima svoje karakteristike, ali specifičnosti koje razlikuju jednu vrstu bajke od druge nastale su kao rezultat stvaralaštva mase i njihove višestoljetne umjetničke prakse.

Bajku kao žanr folklora karakteriziraju obilježja umjetnosti koju narod tradicionalno stvara zajednički. To je ono što bajka ima zajedničko sa bilo kojom vrstom folklora.

Bajke nas uvjeravaju da u njima dominira želja pripovjedača da izraze svoje namjeravane misli.

U bajkama je stvoren čitav svijet fantastičnih predmeta, stvari i pojava. Bakarno, srebrno i zlatno kraljevstvo, naravno, imaju svoje zakone i redove, koji nisu slični nama poznatim. Ovdje je sve neobično. Nije uzalud što bajke na samom početku upozoravaju slušaoca riječima o nepoznatom kraljevstvu daleko i nepoznatom kraljevstvu daleko, u kojem će se dogoditi „neistiniti“ događaji i zamršena i zabavna priča o uspješnom junaku rekao.

Bajka je u ljudima probudila i odgajala najbolje osobine.

Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja

Lekcija dobrim momcima.

Bajke su svojevrstan ideološki, estetski i etički kodeks naroda, ovdje se oličavaju moralni i estetski pojmovi i ideje radnog naroda, njegove težnje i očekivanja. Bajkovita fantastika odražava osobine ljudi koji su je stvorili.

Bajka dolazi iz narodnog života: govori o svadbi, smije se bahatosti, itd. Prenosi mnoge istine koje su istinite stvarnosti.

Svaka bajka nosi generalizovanu misao. Koliko god ispravnih zapažanja o navikama životinja i ptica pune bajke, one uvijek govore o općem. Konvencionalnost fikcije ovdje također odgovara širini umjetničkih generalizacija.

Opći ironični koncept priče ponekad je praćen ritmičkim pripovijedanjem. To su „Ruf Erševič“, „Kokoška naprska“, „Kolobok“, bajka „Zjemenka pasulja“ o tome kako se pijetao udavio žitom, bajka „Nema koze s orasima“. Ironični stil takvih priča izražen je u namjerno naglašenim rimama i sazvučjima riječi u cijeloj priči. Jednostavne rime zvuče podrugljivo i komično: „U davna vremena, u stara vremena, u crveno proljeće, u topla ljeta, bio je takav nered, teret na svijetu: počeli su se pojavljivati komarci i mušice, grizati ljude, neka vrela krv teče” (“Mizgir”).

Većina bajki koristi bogatstvo slika skrivenih u govornom jeziku. Uostalom, bajka je, prije svega, proza. U bajkama postoje i stilski ritmički klišei: počeci poput „bilo jednom“, završeci poput „počeli su živjeti i dobro živjeti i dobro praviti“, tipične formule s karakterističnim inverzijama: „Dotrča lisica i reče“ ; “Evo dolazi lisica i kaže čovjeku” itd. Istina, ova svojstva bajkovitog stila su u prirodi narativnog govora.

Govor precizno prenosi mentalno i psihičko stanje govornika.

Riječ u bajci u potpunosti prenosi igru usmenog izvođenja.

Slika se u potpunosti otkriva samo u cijelom verbalnom tekstu i samo na osnovu svega toga može se razumjeti usmeni nastup pripovjedača-glumca. Igra i riječ u bajci su tako čvrsto povezane da ih je moguće posmatrati kao međusobno komplementarne principe samo uz uvažavanje odlučujuće uloge verbalnog teksta, koji sadrži svo bogatstvo bajkovitog narativa.

4. Značenje bajki u ljudskom životu

Veliki broj slika bajki nastao je u antičko doba, u doba kada su se pojavile prve ideje i pojmovi čovjeka o svijetu. Naravno, to ne znači da svaka magična fantazija potiče iz dubina vekova. Mnoge slike bajki nastale su u relativno nedavnoj prošlosti. U svakoj novoj epohi bajka je imala određenu fantastičnu građu, koju su generacije prenosile od starih ljudi, čuvajući i razvijajući prethodnu usmenu i poetsku tradiciju.

Ruski narod je stvorio oko sto pedeset originalnih bajki, ali još ne postoji njihova stroga klasifikacija.

Bajke su specifična umjetnička djela narodne umjetnosti. Svaki od njih ima svoju ideju, koja je jasno izražena u svim verzijama iste radnje bajke.

Bajke kao pojedinačne umjetničke pojave mogu se porediti samo prema značajnim istorijskim, folklornim, ideološkim i figurativnim karakteristikama.

Narod je shvatio da se pravda ne postiže čudima, da je potrebna prava akcija, ali se postavlja pitanje – kakva? Bajke ne daju odgovor na ovo pitanje. Pripovjedači su željeli da magičnim pripovijedanjem podrže samu želju naroda za pravdom. Uspješan ishod bajki je nesumnjivo utopijske prirode. Svjedočio je o vremenu kada je narod mučno tražio izlaz iz tragičnih društvenih prilika.

Bajka je uspostavila i svoje poetske forme, određenu kompoziciju i stil. Estetika ljepote i patos društvene istine odredili su stilski karakter bajke.

U bajci nema razvojnih likova. Reproducira, prije svega, postupke junaka i tek kroz njih - likove. Zapanjujuća je statičnost prikazanih likova: kukavica je uvijek kukavica, hrabar čovjek je hrabar posvuda, podmukla žena neprestano se bavi podmuklim planovima. Junak se pojavljuje u bajci sa određenim vrlinama. Takav ostaje do kraja priče.

Ruska ljepota i elegancija razlikuju jezik bajki. To nisu polutonovi, to su duboke, guste boje, naglašeno definisane i oštre. Bajka govori o mračnoj noći, bijeloj svjetlosti, crvenom suncu, plavom moru, bijelim labudovima, crnom gavranu i zelenim livadama. Stvari u bajkama mirišu, imaju ukus, imaju jarke boje, izrazite oblike, a poznat je i materijal od kojeg su napravljene. Oklop na junaku kao da je gorio od vrućine, izvadio je, kako bajka kaže, svoj oštar mač, i povukao čvrst luk.

Bajka je primjer nacionalne ruske umjetnosti. Ona ima svoje najdublje korijene u psihi, u percepciji, kulturi i jeziku naroda.

Fantazija bajke nastala je kolektivnim stvaralačkim naporima ljudi. Poput ogledala, odražavao je život ljudi, njihov karakter. Kroz bajku nam se otkriva njena hiljadugodišnja istorija.

Bajka je imala realnu osnovu. Svaka promjena u životu ljudi neminovno je dovela do promjene sadržaja fantastičnih slika i njihovih oblika. Nakon što je nastala, bajka se razvijala u vezi sa čitavim skupom postojećih narodnih ideja i pojmova, prolazeći kroz novu obradu. Postanak i promjene tokom stoljeća objašnjavaju karakteristike i svojstva fikcije u narodnim pričama.

Razvijajući se stoljećima u bliskoj vezi sa svakodnevnim životom i životom naroda, bajka je originalna i jedinstvena. Ova originalnost i posebnost objašnjavaju se osobinama ljudi kojima fikcija pripada, okolnostima njenog nastanka i ulogom koju bajka igra u životu ljudi.

Dakle, šta je bajka?

Bajke kolektivno stvaraju i tradicionalno čuvaju usmene prozne umjetničke pripovijesti takvog stvarnog sadržaja, koje nužno zahtijevaju upotrebu tehnika nevjerovatnog prikaza stvarnosti. Ne ponavljaju se ni u jednom drugom žanru folklora.

Razlika između bajke i fantastike koja se nalazi u drugim folklornim djelima je iskonska, genetska. Razlika je izražena u posebnoj funkciji i obimu upotrebe fikcije.

Originalnost fikcije u bajkama bilo koje vrste ukorijenjena je u njihovom posebnom sadržaju.

Zavisnost umjetničkih oblika od životnog sadržaja glavna je stvar za razumijevanje svakog poetskog žanra. Originalnost bajke ne može se shvatiti ako se pazi samo na njena formalna svojstva.

Pokušavši da razumem i proučim bajkoviti folklor, uverio sam se da narodne priče nikada nisu bile bez osnova fantazija. Stvarnost je u bajci predstavljena kao složen sistem veza i odnosa. Reprodukcija stvarnosti spojena je u bajci sa mislima njenih tvoraca. Svijet stvarnosti uvijek je podložan volji i mašti pripovjedača, a upravo je taj voljni, aktivni princip najatraktivniji u bajci. I sada, u doba koje je prešlo prag naših najluđih snova, drevna hiljadugodišnja bajka nije izgubila moć nad ljudima. Ljudska duša je, kao i u prošlosti, otvorena za poetske čari. Što su tehnička otkrića nevjerovatnija, to su jača osjećanja koja ljude potvrđuju u osjećaju veličine života, beskrajnosti njegove vječne ljepote. U pratnji niza bajkovitih junaka, čovjek će ući u nadolazeće vijekove. I tada će se ljudi diviti umjetnosti bajki o lisici i vuku, medvjedu i zecu, lepinji, guskama-labudovima, Koshcheiu, zmijama koje dišu vatru, Ivanu Budali, lukavom vojniku i mnogim drugim herojima koji su postali vječni saputnici naroda.

Prvo književno djelo u životu svake osobe je bajka. Vjerovatno se svi dobro sjećamo kako nam ih je majka čitala u najranijim godinama. Međutim, bajku ne treba doživljavati samo kao način da se dijete zabavi ili zabavi.

Tako se čini samo na prvi pogled, ali nakon detaljne analize vidimo da ovakva književna vrsta obavlja veoma važnu funkciju, odnosno odgoj djeteta. Prisjetimo se zajedno kako smo se osjećale bajke.

Uloga bajke u životu čitaoca

Radnja je nužno imala negativne i pozitivne likove koji su se našli u istoj životnoj situaciji ili su zajedno sudjelovali u određenom događaju. Zli likovi su na svaki mogući način ometali dobre, izigravajući ih na razne trikove.

Međutim, na kraju je dobro uvijek pobijedilo zlo, a često ga i pridobijalo na svoju stranu. Neformirana djetetova psiha, na primjeru glavnih likova bajke, počinje shvaćati šta je dobro, a šta loše; kako se ponašati prema ljudima, a kako ne; šta su stvarne životne vrednosti, a šta lažne.

Moralne vrijednosti u bajkama za odrasle

Ne treba pretpostaviti da bajke napuštaju dijete dok odrasta: one prate osobu kroz njegov odrasli život. Uostalom, ljudi imaju tendenciju da izgube svoje životne smjernice, a ova književna djela na svaki mogući način pomažu da ih ponovo pronađu. Bajke za odrasle sadrže donekle transformirane moralne vrijednosti dječjih bajki.

Takva djela uče čovjeka da bude patriota svoje države, da ima ideje o pravoj ljubavi i prijateljstvu. Poetske slike junaka bajke tjeraju čovjeka na razmišljanje o tome da li je zaboravio na glavnu stvar u svom životu - duhovno formiranje.

Uostalom, vrlo često su odrasli zauzeti raznim svakodnevnim poslovima - poslom, učenjem i odgojem djece. Duhovna ideja života naglo blijedi u pozadini i na kraju potpuno gubi na važnosti. Bajke djeluju kao oruđe kroz koje odrasli počinju shvaćati prave vrijednosti svog života.

Mjesto bajke u svijetu fikcije

Bajka zauzima jedno od najznačajnijih mjesta u svjetskoj fikciji. Štaviše, ovaj žanr je pionir u razvoju neposrednog književnog procesa u životu čovječanstva. Bajka je uvijek išla u ritmu vremena iu potpunosti odražavala dominantne smjernice koje su bile karakteristične za čovječanstvo u određenom periodu njegove istorije.

Ovaj književni žanr nije nastao niotkuda. U drevnim vremenima bio je usmeni i prenosio se s generacije na generaciju. Takve priče su nazivane narodnim, jer nisu imale autora, već su bile prošireni i izmijenjeni usmeni tekst.

Autorske bajke prvi put su se pojavile u 17. veku. Charles Perot se smatra ocem klasične književne bajke; upravo je on stvorio književnu konstrukciju bajke, koju su u budućnosti više puta koristili mnogi pisci. Bajka ispunjava sve kriterije književnog djela, od kojih je glavni pouka za čitaoca.

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Regionalni koledž za kulturu i umjetnost Oryol

Rad na kursu

po disciplini

"narodna umjetnost"

Predmet « Bajke i njihovo značenje»

Pripremio: student

IV kurs narodnih

horski odjel

Nabatova V.

Učiteljica: Vasiljeva N.I.

Orao – 2005

Plan

1. Istraživanje i proučavanje bajki

2. Šta je bajka?

3. Osnovni principi bajke

4. Značenje bajki u ljudskom životu.

Uvod

Dobivši od Carskog geografskog društva legitimaciju katedre za ruski jezik i književnost, fonograf i novčanu pomoć, Kalinikov je krenuo na svoju prvu ekspediciju u Orilsku oblast.

Sam Kallinikov je visoko cijenio značaj folklornih ekspedicija u Orelskoj guberniji za dalju književnu djelatnost. U svojoj autobiografiji /1932/ napisao je: „Svaka sitnica u seoskoj kolibi ostala mi je utisnuta u sjećanje. Folklor je za pisca škola života. Zapisi i razgovori produbili su znanje jezika i obogatili fond izraza. Izvor mog istraživanja bila je Orljska gubernija, gde su moji sunarodnici Jakuškin i braća Kirejevski, koji su Puškinu dali orljske bajke, prikupljali folklorne materijale. Iz istog izvora Turgenjev, Leskov, Andrejev, Bunjin i drugi sunarodnici pisci crpili su svoje jezičke rezerve... To je bila Rusija Gogolja, Zamjatina, Leskova i delimično Pečerskog, Rusija veleposednika, feudalnih malograđana i monaštva. ” U pismu svom orlovskom kolegi E. Sokolu, Kalinikov je poslednjih godina svog života priznao: „... Da nije bilo Rusije, sela, njegovih slobodoumnih pesama i onoga što je udahnula u mene kada sam lutao iza vile priče, iza njenih pesama - Ne bi vredelo živeti."

1. Istraživanje i proučavanje bajki

Bajkovita fantastika svjedoči o moćnom dometu žive misli osobe koja je još u davna vremena pokušavala izaći izvan granica prakse, teško ograničene mogućnostima istorijskog vremena.

Bajka reprodukuje čudo kao pojavu koja nastaje kao rezultat ritualnih i magijskih radnji.

Bajka dobro prenosi različite vrste ljubavne magije.

Ljubavna magija poznaje „izgovorena“ pića i hranu, nakon kušanja koje će osoba biti „začarana“.

2. Šta je bajka?

Na poetski stil priča o životinjama utjecala su tri faktora: povezanost sa drevnim vjerovanjima o životinjama, utjecaj društvene alegorije i, konačno, prevladavajući djetinjasti princip.

hodam u čizmama, u zlatnim minđušama,

Nosim kosu - odsjecu ti glavu do ramena,

Silazi sa šporeta!

Koza je izjurila iz kolibe. Zečjim radostima nema kraja. Zabavno je i slušaocu („Koza Dereza“).

Bajka, njene slike, zapleti, poetika je povijesno utemeljen fenomen folklora sa svim obilježjima svojstvenim masovnoj kolektivnoj narodnoj umjetnosti.

3. Osnovni principi bajke

Bajku kao žanr folklora karakteriziraju obilježja umjetnosti koju narod tradicionalno stvara zajednički. To je ono što bajka ima zajedničko sa bilo kojom vrstom folklora.

Bajke nas uvjeravaju da u njima dominira želja pripovjedača da izraze svoje namjeravane misli.

Bajka je u ljudima probudila i odgajala najbolje osobine.

Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja

Lekcija dobrim momcima.

Bajka dolazi iz narodnog života: govori o svadbi, smije se bahatosti, itd. Prenosi mnoge istine koje su istinite stvarnosti.

Govor precizno prenosi mentalno i psihičko stanje govornika.

Riječ u bajci u potpunosti prenosi igru usmenog izvođenja.

4. Značenje bajki u ljudskom životu

Ruski narod je stvorio oko sto pedeset originalnih bajki, ali još ne postoji njihova stroga klasifikacija.

Bajke su specifična umjetnička djela narodne umjetnosti. Svaki od njih ima svoju ideju, koja je jasno izražena u svim verzijama iste radnje bajke.

Bajke kao pojedinačne umjetničke pojave mogu se porediti samo prema značajnim istorijskim, folklornim, ideološkim i figurativnim karakteristikama.

Bajka je uspostavila i svoje poetske forme, određenu kompoziciju i stil. Estetika ljepote i patos društvene istine odredili su stilski karakter bajke.

Bajka je primjer nacionalne ruske umjetnosti. Ona ima svoje najdublje korijene u psihi, u percepciji, kulturi i jeziku naroda.

Fantazija bajke nastala je kolektivnim stvaralačkim naporima ljudi. Poput ogledala, odražavao je život ljudi, njihov karakter. Kroz bajku nam se otkriva njena hiljadugodišnja istorija.

Dakle, šta je bajka?

Razlika između bajke i fantastike koja se nalazi u drugim folklornim djelima je iskonska, genetska. Razlika je izražena u posebnoj funkciji i obimu upotrebe fikcije.

Originalnost fikcije u bajkama bilo koje vrste ukorijenjena je u njihovom posebnom sadržaju.

Zavisnost umjetničkih oblika od životnog sadržaja glavna je stvar za razumijevanje svakog poetskog žanra. Originalnost bajke ne može se shvatiti ako se pazi samo na njena formalna svojstva.

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju Oryol Regionalni koledž za kulturu i umjetnost Nastavni rad u disciplini “Narodno umjetničko stvaralaštvo” Tema “Bajke i njihovo značenje”

MOSKVA ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE

DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA

PEDAGOŠKI VIŠE BR. 13 IME S.Y. MARSHAKA

PCC ________________________________________

Prihvaćeno za odbranu

Predsjednik PCC-a

___________/ __________

(potpis) (puno ime)

"_____"_______________201_g.

DIPLOMSKI KVALIFIKACIJSKI RAD

Narodna bajka kao sredstvo za razvijanje likovnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta"

Student(i) ____kurs

specijaliteti________________________________

_________________________________________

(Puno ime)

Šef Odbora za istraživanje i razvoj:

(Puno ime, akademsko zvanje i stepen)

Recenzent:

__________________________________________

(Puno ime, akademsko zvanje i stepen

Moskva 2011

Uvod................................................................ ........................................................ ............................................................ ................... ...................

Poglavlje 1. Kreativne sposobnosti djece predškolskog uzrasta ................................................. ........................................................

1.1Kreativnost, suština koncepta, struktura.................................................. ........................................................ .

Razvoj kreativnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta ........................................ ......... ............

Istraživanja domaćih i stranih autora o problemu razvoja kreativnih sposobnosti djece………………………………………………………………….. ......... ................................................ ... ...........

Poglavlje 2. Narodna bajka kao sredstvo razvoja kreativnih sposobnosti djece

Suština narodne bajke je njena posebnost…………………………………………………….. .... ................................

Korištenje narodnih priča u rješavanju pedagoških problema........................................ ......... ..............

Narodna bajka u razvoju dječijih stvaralačkih sposobnosti........................................ ........................................

Poglavlje 3. Korištenje narodnih priča za iskorištavanje razvoja kreativnosti.

Uvod

Razvoj likovnih sposobnosti odvija se u aktivnostima koje su nemoguće bez dovoljnog društvenog iskustva, koje dijete izvlači iz svijeta oko sebe kroz komunikaciju, posmatranje, ali i kroz narodne priče.

Narodna priča ima ogroman emocionalni uticaj i osnova je za formiranje čovekovog duhovnog sveta i njegovog morala. Narodno djelo igra važnu ulogu ne samo u formiranju izražajne, vizualno zamislive slike kod djeteta, koju može naknadno reproducirati na papiru, već doprinosi i nastanku određenih individualnih asocijacija.

Mnogi istraživači (T.S. Komarova; E.A. Flerina, E.A. Ezikeeva, itd.) uspostavljaju određeni odnos između umjetničkih sposobnosti i fikcije. Od svih raznovrsnih materijala koji nudi Obrazovni program za vrtiće, ruske narodne priče su od neprocjenjive važnosti. Odlikuju se svojom svjetlinom i konveksnošću u prikazu likova. Djeca razumiju ljepotu moralnog karaktera pozitivnih likova.

Jedan od ciljeva programa vizuelnih umetnosti je da predškolci kreiraju crteže na osnovu književnih dela.

Vizuelne aktivnosti predškolaca sadrže veliki potencijal za sveobuhvatan razvoj djeteta. Međutim, ove mogućnosti se mogu ostvariti samo kada djeca osjete radost i zadovoljstvo zbog slike koju su stvorili. Dječji crteži, kao jedno od sredstava za odraz zapleta narodnih djela, sadrže duhovnu kulturu sadržaja djela.

Predmet studija: kreativne sposobnosti starije djece

predškolskog uzrasta.

Predmet studija: razvoj kreativnih sposobnosti

djeca starijeg predškolskog uzrasta

prilikom upoznavanja sa narodnim pričama.

Svrha studije: utvrđivanje uloge narodnih priča u razvoju

kreativne sposobnosti starije djece

predškolskog uzrasta.

Zadaci:

1) analizira psihološku i pedagošku literaturu o problemu koji se proučava;

2) razvija i testira metodologiju za eksperimentalno istraživanje razvoja kreativnih sposobnosti

kroz narodne priče;

3) odrediti dinamiku razvoja kreativnog

sposobnosti dece starijeg predškolskog uzrasta.

hipoteza:

Upotreba narodnih priča u pedagoškom procesu predškolskih obrazovnih ustanova u učionici doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta.

Metode istraživanja:

1) teorijski: proučavanje psihološko-pedagoške literature;

2) statistički: analiza proizvoda aktivnosti, kompjuter

tretman.

novost: U pedagoškoj literaturi (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, E.G. Kovalskaya) veliki značaj pridaje se percepciji umjetničkih djela od strane djece predškolskog uzrasta i postavlja se pitanje upotrebe umjetnosti u svrhu razvoja kreativnosti. Tako E.A. Flerina u smjernicama za razvoj vizualne aktivnosti predlaže korištenje likovnih djela koja su dvosmislena po svom izgledu: pri crtanju - igračka, skulptura, u modeliranju, naprotiv, slika.

U radu "Razvoj crtačkih sposobnosti kod predškolaca"N.P.Sakulina piše o pozitivnom značenju prikazivanja ilustracija.

I predlažemo da u razvoju koristimo narodnu priču

kreativne sposobnosti dece predškolskog uzrasta.

Praktični značaj: Rad se sastoji od razvijanja bilješki za razvoj kreativnih sposobnosti djece kroz narodne priče.

Baza istraživanja:

Poglavlje 1. Likovne sposobnosti predškolske dece.

Umjetničke sposobnosti, suština pojma, struktura

Za uspješnu vizualnu aktivnost potrebne su razvijene umjetničke sposobnosti.

Umetnička sposobnost - psihološke karakteristike pojedinca, koje su mu mogućnosti za uspješno obavljanje umjetničkih aktivnosti.

Razvoj umjetničkih sposobnosti zasniva se na odgovarajućim sklonostima. Trenutno se pokazalo postojanje posebno osjetljivih perioda u kojima je razvoj umjetničkih sposobnosti posebno povoljan. Dakle, za umjetničke sposobnosti ovo je period do 5 godina, kada se aktivno formiraju svi mentalni procesi djeteta.

Tako se umjetničke sposobnosti mogu razviti kod svakog zdravog djeteta. Naravno, ne samo profesionalni umjetnici i studenti umjetničkih škola, fakulteta i univerziteta imaju prirodne sklonosti na osnovu kojih se razvijaju umjetničke sposobnosti. Postoji mnogo ljudi sa suptilnim sklonostima koji

iz raznih razloga (životni uslovi, nedostatak istrajnosti, itd.) nisu postali profesionalni umjetnici.

M. Gorki je rekao da svaka osoba u sebi nosi sklonosti umjetnika i da se uz pažljiviji odnos prema vlastitim osjećajima i mislima te sklonosti mogu razviti. Tačnost rečenog potvrđuju brojne činjenice, koje još jednom ukazuju da se prirodne sklonosti na osnovu kojih se razvijaju umjetničke sposobnosti nalaze u mnogo širem krugu ljudi nego što se to obično vjeruje. Navedimo neke od njih.

Godine 1764. na Akademiji umjetnosti stvorena je “obrazovna škola” koja je počela primati dječake od 5-6 godina. Prve godine u školu je primljen 61 dječak, a regrutacija je vršena bez uzimanja u obzir ličnim interesima i sposobnostima djece. Međutim, oni koji su ušli u „obrazovnu školu“ 1764. godine dali su velike umetnike kao što su: Ivan Prokofjev, profesor skulpture; Taras Markov - profesor slikarstva; Ivan Tupylev - profesor istorijskog slikarstva; Ivan Krantsov - umjetnik životinja; Fjodor Matvejev - poznati pejzažni slikar; Yakov Gerasimov (Farorontiev) - perspektivni specijalista. Istu sliku vidimo i narednih godina, kada među učenicima škole,prihvaćen u dobi od 5-6 godina, formirali su se divni slikari, grafičari i vajari. Dovoljno je reći G.I. Ugryumov (ušao u školu sa 6 godina),

A.I. Ivanov (koji je ušao u školu sa 5 godina), V.I. Demut-Malinovsky (ušao u školu sa 6 godina), O.A. Kiprenski (ušao u školu sa 5 godina) itd.

Prije otvaranja škole crtanja u gradu Arzamasu, bili su poznati samo rijetki slučajevi ispoljavanja umjetničkih sposobnosti među građanima i stanovnicima okoline. Kada je 1802. godine A.V. Stupin je u gradu otvorio umjetničku školu, a mnogi mladići koji su ušli u ovu školu, uglavnom iz seljačkog porijekla, pokazali su se kao vrlo sposobni slikari i crtači. Uprkos svim preprekama koje su postavljali vlasnici kmetova, mnogi učenici Arzamaske škole kasnije su postali poznati umetnici. Upečatljiv primjer je škola koju je 1824. godine organizovao A.R. Venetsianov u selu Safonovka u Tverskoj guberniji.

Struktura sposobnosti za vizuelnu aktivnost (kao i drugih sposobnosti) je složena pojava. Štaviše, u svakoj specifičnoj aktivnosti uloga svojstava koja čine strukturu je drugačija. S tim u vezi, u psihologiji sposobnosti uobičajeno je razlikovati osnovna (vodeća) i pomoćna svojstva.

Vodeća svojstva umjetničkih sposobnosti uključuju:

a) svojstva umjetničke kreativnosti mašte i mišljenja, osiguravajući odabir glavnog, najznačajnijeg i karakterističnog u pojavama stvarnosti, konkretizaciju i generalizaciju umjetničke slike, stvaranje originalne kompozicije;

b) svojstva vizuelne memorije koja doprinose stvaranju živopisnih vizuelnih slika u umu umetnika i pomažu njihovu uspešnu transformaciju u umetničku sliku;

c) emocionalni stav (naročito se razvijaju estetski osjećaji) prema uočenoj i prikazanoj pojavi;

d) voljna svojstva umjetnikove ličnosti, koja osiguravaju praktičnu implementaciju kreativnih ideja.

Ova svojstva se najuspješnije razvijaju usavršavanjem vizualnog analizatora, koji u procesu umjetničkog djelovanja osigurava percepciju proporcija, osobina volumetrijskog i ravnog oblika, smjera linija, prostornih odnosa objekata, odnosa svjetla i sjene, ritma. , boja, harmoničan ton i boja prihvaćena u godinama, perspektivne skraćenice kretanja volumetrijskih objekata.

Pomoćna svojstva umjetničkih sposobnosti obično uključuju:

a) svojstva vizuelnog analizatora da odražava („osjeti“) teksturu površine percipiranih objekata – mekoću, tvrdoću, baršunast, itd.;

b) senzomotoričke osobine, posebno vezane za radnje umjetnikove ruke, koje osiguravaju brzu i tačnu asimilaciju novih tehničkih tehnika u crtanju i slikanju.

Produktivan rad kreativne mašte, mišljenja i vizualnog pamćenja od najveće je važnosti u svim fazama stvaranja umjetničkog djela. Ono što je stvoreno odnosi se i na razvijeni emocionalni odnos umjetnika prema vizualnom, na stav snažne volje u procesu kreativnog rada. Ovo određuje vodeću prirodu ovih svojstava.

Ističući izuzetno važnu ulogu nekih svojstava sposobnosti ili uočavajući potrebu za drugim, treba imati na umu da su sve one međusobno usko povezane i da samo njihova skladna kombinacija određuje visok stepen razvoja umjetničkih sposobnosti.

Razvoj umjetničkih sposobnosti moguć je samo u procesu asimilacije i praktične primjene posebnih znanja, vještina i sposobnosti.

Tako, ovladavajući znanjem o zakonima vazdušne i linearne perspektive, chiaroscuro, konstruktivnom povezivanju objekata u stvarnosti, sticanjem znanja iz nauke o boji, kompoziciji, ovladavanjem grafičkim veštinama, školarci razvijaju svoje likovne sposobnosti.

Nedostatak potrebnih znanja, vještina i sposobnosti nepremostiva je prepreka razvoju sposobnosti. Obuka i obrazovanje, dakle, služe kao odlučujući faktor u formiranju sposobnosti.

Analizirajući sposobnosti za inventivnu aktivnost, potrebno je razmotriti pitanje koje su sklonosti, iu kakvom su odnosu sklonosti i vizualne sposobnosti kod osobe, a posebno kod djeteta. Sklonost je osobina ličnosti koja se manifestuje u preferencijalnom izboru bavljenja određenom aktivnošću.

U pravilu se kod istog djeteta sklonost bilo kojoj aktivnosti i sposobnost za istu aktivnost poklapaju. I njihov dalji razvoj se odvija paralelno.

Povećana sklonost djeteta ka vizualnim aktivnostima pokazatelj je njegovih sposobnosti buđenja za umjetničke vještine.

To potvrđuju i bibliografski podaci istaknutih umjetnika.

O izuzetnom umjetniku I.N. Kramskoj zna da je sa 7 godina veoma voleo da crta i da je slikao sve što je video oko sebe. Voleo je da od gline vaja kozake koje je viđao kako galopiraju ulicom.

Izvanredni ruski pejzažni slikar F.A. Vasiljev je živeo samo 23 godine. Ali tokom godina svog kratkog života uspeo je da stvori čitavu galeriju ne samo ruske, već i svetske umetnosti.

Sposobnosti crtanja se manifestiraju u djetinjstvu na različite načine. Dakle, IN AND. Surikov Počeo je da crta od detinjstva, ali su se njegove rane umetničke sposobnosti posebno jasno manifestovale na malo drugačiji način - od ranog detinjstva, kako se kasnije prisećao, veoma su ga zanimala lica, sve je gledao: kako su postavljene oči, kako crte lica su bile „sastavljene“. Ali takvo zapažanje i interesovanje

prirodi - to su najvažniji elementi umjetničke sposobnosti.

Briljantan umjetnikE.I. Repin Već sa 3 godine je izrezao konje od papira, a sa 6 je slikao bojama. Poznati slikar portreta V.A. Serov je vajao sa 3 godine, a od svoje 6 je crtao iz života, pošto je već u tom uzrastu dobro savladao perspektivu. Briljantni italijanski slikar i arhitekta iz 16. veka. Raphael i istaknuti francuski umjetnik J.B. Grezove umjetničke sposobnosti ispoljile su se sa 8 godina, za talentovanog flamanskog slikara A. Van Dypea - sa 10 godina, za briljantnog italijanskog slikara, vajara i arhitektu Michelangela - tek sa 13 godina.

Ali pravi talenat ovih velikih umjetnika pojavio se kasnije.

Ali crteži Nadje Ruševe (1952-1969) počeli su da se objavljuju kada je imala 11 godina. Od svoje 13. godine sistematski se objavljuje kao ilustrator i njen talenat je široko priznat. Njena produktivnost je bila neverovatna: ostavila je preko 10.000 crteža.

Lev Kassil, govoreći o Nadji, vrlo je prigodno citirao riječi umjetnika-učitelja P.P. Paškova: „Prvo mašta, zatim razmatranje i na kraju slika“ 1.

Ali ako “razmatranje” i “imidž” zahtijevaju iskustvo i obuku, onda “pamćenje”.

1. Lev Kassil. Imaginarno Nadya Rusheva. "Omladina" 1964, br. 6, strana 112.

Sličan talenat Osetine Irge Zaron, koja je privukla pažnju svojim crtežima sa 4 godine, dobila je 2 zlatne medalje kao učenica na međunarodnim izložbama dječjeg stvaralaštva, razvija se uzlaznom linijom i, štoviše, u jedinstvu s općim razvojem.

Navedeni primjeri ukazuju da je, prvo, razvoj likovnih sposobnosti usko povezan sa jačanjem njihove sklonosti za vizuelnu aktivnost; drugo, snažna, svrsishodna i dugoročna sklonost ka likovnoj aktivnosti značajan je pokazatelj umjetničkih kreativnih sposobnosti datog djeteta.

Razvoj interesovanja djece za umjetničko stvaralaštvo usko je povezan s razvojem sklonosti likovnoj aktivnosti.

U pravilu, tendenciju bavljenja likovnom umjetnošću kod djece prati manifestacija interesa za boju i posebnosti oblika okolnih predmeta. Počinju se zanimati za sve što je na ovaj ili onaj način povezano s likovnom umjetnošću - vrlo dugo i pažljivo gledaju razglednice, reprodukcije, knjige, sa zadovoljstvom slušaju priče odraslih o umjetnicima itd.

Govoreći o početnoj fazi razvoja likovnih sposobnosti kod djece, treba istaći one momente koji mogu poslužiti kao prvi motivacijski faktor za bavljenje likovnim umjetnostima.

Jedan od faktora je često djetetovo duboko emocionalno iskustvo kada opaža predmet ili pojavu koja je pogodila njegovu maštu: svijetlu sliku, knjigu, igračku, životinju, svijetlo zelenilo itd. Stanje emocionalnog doživljaja onoga što je vidjelo uzrokuje potrebu djeteta, na ovaj ili onaj način, da ispriča drugima o predmetu ili pojavi koja ga je pogodila. A kako još ne može u potpunosti, smisleno ispričati riječima, počinje da „završava priču“ olovkom, slikama na papiru.

Vrlo često, podsticaj za pokazivanje interesovanja za vizuelne umetnosti, pokazivanje želje da se bavi crtanjem ili vajanjem, dolazi od posmatranja ljudi koji slikaju ili vajaju. Proces stvaranja svijetlih slika ljudi, životinja, automobila, prirode uz pomoć olovke, kista, boja, gline; pogled jarkih boja ostavlja neizbrisiv utisak na publiku, a prije svega na djecu, ostavlja žele da pokušaju da to urade sami „slika“, jasnoća Nađina izražajnost linija je prirodan talenat.

Podsticaj za razvoj umjetničkih sposobnosti V.G. Perov je bio inspirisan incidentom kada je kao dečak, sa devet godina, posmatrao proces prikazivanja psa na slici – kako je umetnik trljao boje, kako je pisao sa njima, „kako se umesto jednog psa pojavljuje drugi na slici."

Lični primjer, pomoć, demonstracija i objašnjenja prijatelja, roditelja i nastavnika koji su iskusniji u crtanju, slikanju i modeliranju imaju veliki utjecaj na razvoj likovnih sposobnosti djeteta.

Na primjer, na razvoj umjetničkih sposobnosti Karla Bryullova uvelike su utjecali njegov otac i stariji brat Fedor.

Jedan od najvažnijih pokazatelja umjetničke sposobnosti je sposobnost da se slikom prenese sličnost sa prikazanim predmetom.

Dakle, dok je još bio kadet, P.A. Fedotov se primetno isticao među svojim drugovima po svojim sposobnostima. „Bilješka P. A. Fedotova o njegovom životu“, koju je sastavio sam umjetnik, govori kako je „molio jednog od svojih popustljivih drugova da mirno sjedi; kopirajući ga zbog požude, pobudio je u drugima vlastitu želju da mirno sjedi; opet da požuda, pa opet – i mm, već su počeli da govore da to uvek izaziva požudu.” 1.

Tačan prikaz prirode, sličnost izuma sa prikazanim nije određena brojem prenesenih detalja i detalja prirode, već skladnom svrhom slike koja prenosi najkarakterističnije osobine i aspekte prikazanog. Bitan znak koji ukazuje na prisutnost sposobnosti za vizualnu aktivnost je brzina uspješne asimilacije posebnih znanja, vještina i sposobnosti.

Sljedeći važan pokazatelj umjetničke sposobnosti je prisutnost izražajne kompozicije. Pažljiva analiza rada velikih umjetnika sugerira da je ovaj znak sposobnosti bio vrlo jasno zastupljen u svakom od njih.

Kao primjer, dovoljno je samo pogledati nekoliko portreta I.S. Repina.Unatoč činjenici da ih je izvanredni majstor naslikao ogroman broj i da je vrlo teško dati novu kompoziciju u portretima, nećemo naći među portreta Repina čak dva koja bi po kompoziciji bila slična. 1.48, vol.6; str. 348-349

Jedan od pokazatelja umjetničke sposobnosti je sposobnost sagledavanja osnovnog, najtipičnijeg i najkarakterističnijeg, iako suptilnog, u predmetima i pojavama. Umjetnici sposobnost da se vide najvažnije stvari u predmetima i pojavama nazivaju "dobrim okom". Sposobnost da se vidi omogućava crtaču da u stvarnosti odabere ono najvažnije, najsjajnije, tipično i karakteristično

Pridajući veliku važnost „pozicioniranju“ crtačevog oka u njegovoj uspješnoj djelatnosti, mnogi umjetnici-nastavnici u svom pedagoškom radu počinju razvijanjem kod učenika sposobnosti da budu pažljivi, da sve uočavaju i čvrsto zadržavaju u pamćenju.

„Vidjeti prirodu uvijek znači sposobnost promatranja, upoređivanja, radoznalog proučavanja svojstava i obrazaca, aspekata i znakova predmeta i pojava okolnog svijeta. Dakle, razvijanje sposobnosti uočavanja glavnog u pojavama i predmetima, sposobnosti da se vidi priroda znači razvoj zapažanja, sposobnost brzog proučavanja, analize i odabira glavne stvari, glavnih karakteristika i karakteristika objekata i pojava.

U umjetničkoj djelatnosti vrlo je važno prije svega uočiti, vidjeti ljepotu, estetiku u naizgled najobičnijim pojavama i predmetima poznatim svima. Što umjetnik brže vidi ono što je lijepo u stvarnosti, što brže i potpunije to prenosi u svojim radovima, to gledalac doživljava više estetskog užitka od percepcije ove slike.

Jednako važan pokazatelj sposobnosti je velika ljubav prema vizuelnim umetnostima, praćena ogromnim kapacitetom za rad.

Prisustvo umjetničkih sposobnosti doprinosi ispoljavanju i razvoju takvih osobina ličnosti kao što su efikasnost i upornost. Nijedna ljubav prema umjetnosti bez velikog, upornog i stvarnog rada ne može dati pozitivan rezultat u razvoju umjetničkih sposobnosti.

Sljedeći pokazatelj prisutnosti sposobnosti X u vizualnoj aktivnosti je živo izražavanje umjetnikovih emocija i osjećaja, kako u procesu direktnog prikaza, tako iu samom radu.

Štaviše, osnova umetnikovog izražavanja emocija i osećanja je emocionalno uzbuđenje dobijeno od predmeta i pojava. Ako sam slikar ne doživi emocionalno uzbuđenje od procesa prikazivanja, od prikazanog predmeta ili pojave, malo je vjerovatno da će moći stvoriti sliku koja može „dirnuti” osjećaje publike. Sposobnost estetskog doživljavanja posmatranih predmeta i pojava okolnog svijeta stvara uslove za potpunije i dublje poznavanje prikazanog, a prije svega estetskog.

Umjetnikov emocionalni doživljaj također je usko povezan sa ekspresivnošću. Po pravilu, što potpunije i dublje umjetnik „osjeća“ ono što je prikazano, to izražajnije oslikava sadržaj djela. Ekspresivnost djela pretpostavlja, prije svega, prenošenje umjetnikovih osjećaja, njegovog odnosa prema stvarnosti, na ono što je prikazano.

Ako umjetnik ima visok stepen razvoja sposobnosti, onda se o njemu obično govori kao o talentovanom majstoru. Preduvjet za to je kombinacija umjetnikovih sposobnosti koja mu omogućava da posebno produktivno radi na polju umjetničkog stvaralaštva.

Umjetnički talenat je posebno povoljan spoj i interakcija sposobnosti za vizualnu djelatnost, koje su visoko razvijene u procesu osposobljavanja i obrazovanja, osiguravajući uspješnost kreativnog izvođenja umjetničke djelatnosti.

Razvoj likovnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta

Zadatak razvoja umjetničkih sposobnosti kod djece određen je općim zahtjevima sveobuhvatnog razvoja pojedinca, njegove individualnosti. Izvor razvoja i formiranja umjetničkih sposobnosti je djelatnost. Istraživanje sovjetskih učitelja i psihologa E.A. Flerina, N.P.

Sakulina, E.I. Ignatieva i drugi daju razlog za zaključak da se vizualna aktivnost javlja kod djece u 2. godini života.

U dobi od 1 godine do 1 godine. 2 mjeseca Ova aktivnost je manipulativne prirode. Dijete pokazuje tačnost pri savladavanju novih materijala (olovke, papir). Preslaže olovke, šuška listom papira, pomičući ga po stolu. Istovremeno, dijete osluškuje zvukove koji nastaju i nastoji više puta ponoviti svoje pokrete. Vizuelne aktivnosti još nema, jer dijete nije upoznato sa svrhom olovke i papira. Njegovi pokreti liče na igru. Čak i ako se tokom procesa na papiru slučajno pojave potezi i tačke, neće privući djetetovu pažnju. Takva aktivnost djeteta može trajati dosta dugo, tokom druge godine života, ako nema vodstva odrasle osobe.

Dnevnici roditelja i zapažanja istraživača bilježe trenutke nastanka dječje vizualne aktivnosti. Primjećuje se da se, u pravilu, javlja ranije u slučajevima kada djeca promatraju slične aktivnosti odraslih i počnu ih oponašati. Dijete privlači kretanje olovke, olovke na listu papira i, što je najvažnije, pojava tragova. Za njega je to bilo otkriće: bio je prazan list papira i odjednom su se pojavile trake linija, linija, poteza.

U zapažanjima njegovog sina N.F. Ladygina-Kote napominje da je sa 1 godine i 5 mjeseci. počeo je pokazivati interesovanje za crtanje, koje se sastojalo od toga da dječak radosno prekriva listove papira linijama i potezima. Interes za ovu aktivnost se pojavio, posebno u onim trenucima kada je posmatrao proces crtanja odraslih.

Ono što mu je pričinjavalo najveće zadovoljstvo bilo je što je škrabao „da piški na onim listovima papira na kojima ima tragova pisanja odrasle osobe“.

Jeste li primijetili kako se beba ponaša ako mu odrasla osoba dozvoli da piški ili crta? Brzo i čvrsto zgrabi olovku cijelom šakom i počne je dobro pomicati po stolu, često zaobilazeći list papira. Teško mu je koordinirati pokrete i ritmično ispunjavati prostor plahte.

U 2. godini života (naročito u prvoj polovini) djeca još ne mogu namjerno prikazati nikakve konkretne predmete i pojave. Međutim, ovaj period aktivnosti je važan, jer od manipulacije olovkom postupno prelaze na prikazivanje predmeta i pojava okolnog svijeta.

Dakle, djeca u početku nemaju direktnu namjeru da nešto prikažu i interes za vizualnu aktivnost nastaje kao rezultat imitacije radnji odrasle osobe. Istraživači ovaj period nazivajuprefigurativno.

U drugoj polovini 2. godine života dijete počinje aktivnije razvijati govor. To pomaže da se obogati njegova umjetnička aktivnost.

Djeca od 1 godine 6 mjeseci - 2 godine Sve češće primećuju tragove na papiru, pokušavaju da daju imena prvim slikama. Istraživači su detaljno opisali postupnu promjenu prirode pokreta koje dijete pravi u procesu crtanja. Na početku djeca pokrivaju list papira tačkama, potezima, a zatim neprekidnim lučnim linijama.

Nakon toga, linije se zaokružuju, lome pod uglom i ukrštaju. Pojavljuju se cik-cakovi kojima dijete pokriva cijeli list. Tada djeca počinju savladavati rotacijski pokret, zbog čega se kontinuirane spirale, motke povećavaju i zauzimaju cijeli list. Haotična zagušenost linija stalno nestaje na crtežu i sve češće se pojavljuju jasnije grafičke slike. Kako dijete gomila životno iskustvo, ono povezuje grafičke forme sa predmetima i pojavama okolnog svijeta. Monotonija dječjih škrabotina i trodimenzionalnih formi koja se čini nama, odraslima, zapravo krije složeni lanac kretanja misli i osjećaja, koji se s razvojem djeteta postepeno mijenjaju i produbljuju.

Sa 3 godine Djeca kroz život doživljavaju daljnji razvoj govora, konkretnog maštovitog mišljenja, emocija i akumulaciju malog ličnog iskustva. Zahvaljujući činjenici da se djeca stalno bave crtanjem, počinju učiti koncept crtanja na komadu papira olovkom (bojom). Radoznali su i časovi likovne kulture ih jako raduju.

Analizirajući vizualnu aktivnost djece od 3 godine, možemo uočiti neke razlike u procesima crtanja djece od 2 godine do 2 godine i 6 mjeseci. i 2 godine 6 mjeseci. - 3 godine.

Djeca od 2 godine do 2 godine 6 mjeseci. Crtaju sa zanimanjem i zadovoljstvom, ali ne mogu svi pronaći sličnosti u linijama i potezima. Ruka nesigurno drži olovku. Pojavljuju se slike nejasnih oblika kojima dijete daje različita imena. Asocijacija nastaje po boji, po prirodi oblika, ali te asocijacije su nestabilne i brzo nestaju.

Djeca od 2 godine 6 mjeseci Djeca mlađa od 3 godine mogu sigurnije držati olovku. Pojava linija i najjednostavnijih oblika djeci pričinjava veliko zadovoljstvo, mogu imenovati šta se dogodilo. Prepoznavanje je nova faza u vizuelnoj aktivnosti. Dakle, potezi i linije se ponekad nazivaju kišom, štapići, zaobljeni oblici se nazivaju kuglicama. A u isto vrijeme postoji nestabilnost asocijacija.

Djeca od 2-3 godine crtaju ne samo olovkama, već i bojama. Kako se karakteriše ova aktivnost? Djeca su u početku nesigurna u svoje postupke i dugo oklijevaju da počnu raditi. Plaše se novog materijala: četkicu stidljivo hvataju za sam vrh ili je čvrsto stežu u šaci.

Postepeno, djecu privlači ne samo proces slikanja, već i mrlje u boji različitih oblika. Djeca ritmično nanose poteze po cijelom listu ili ga boje u prugama. Ako ostane slobodnih površina, odmah ih prefarbaju. Priroda prvih "kompozicija" boja je drugačija. Kod nekih se na crtežima češće mogu uočiti velike mrlje boje; drugi vole male mrlje koje prekrivaju cijeli list.

Asocijacije kod djece nastaju na osnovu boje i obrisa mrlje. Dakle, dijete veliku crvenu mrlju naziva cvijetom, zastavom, a žutu mrlju sunce.

Djecu od 4 godine karakteriše razvoj koherentnog govora, viši nivo konkretno-figurativnog mišljenja nego do sada, na osnovu prethodno stečenog iskustva, djeca nastavljaju da ovladavaju vizualnim vještinama i sposobnostima. Pojavljuju se slike objekata koji se mogu prepoznati po specifičnim karakteristikama. Djeca prenose različite oblike: okrugle, pravokutne, sferne. Po svom dizajnu mogu prikazati bilo koji predmet.

U starijoj predškolskoj dobi, faze u nastanku i razvoju likovnih slika kod djece postaju sve izraženije. Kreativni crtež dete gradi u skladu sa planom u odnosu i na sadržaj i na formu, pojavu, predmet. Pojavljuje se aktivan odnos prema prikazanom, a pojačava se potraga za izražajnim sredstvima da se to prenese.

Kod djece od 6-7 godina već postoji svjesna upotreba boje, oblika i crteža kao izražajnih sredstava za prikazivanje zasebne slike ili presavijene kompozicije. Stoga starija djeca, u odnosu na djecu mlađeg predškolskog uzrasta, šire i slobodnije koriste pronađene izražajne tehnike, proširujući ih na veliki broj prikazanih predmeta i pojava. Drugim riječima, stariji predškolci čvršće uče ove tehnike i konsoliduju ih u svojim mislima.

Individualne karakteristike djece postaju od velike važnosti u procesu stvaranja slika. Oni se manifestiraju ne samo u jedinstvenoj viziji predmeta ili fenomena, već iu održavanju individualnog načina izvedbe.

Problemom ekspresivnosti dječijih crteža bavili su se: V.S. Mukhina, A.N. Melik-Pashaev, T.G. Kazakova, E.Zh. Shorokhov, E.A. Flerina, N.P. Sakulina, koji su ekspresivnost dječjih crteža smatrali kompleksom njihove upotrebe. sljedeća izražajna sredstva: boja, oblik, kompozicija, dinamika, određena sadržajem koncepta dječjeg rada.

T.S. Komarova tvrdi da ekspresivnost crteža dvo- i četverogodišnje djece vidi u raznolikosti oblika, njihovih linearnih kontura, boja i šarenih mrlja.

Najpristupačnije sredstvo izražavanja za predškolsku djecu je boja. Boja je u likovnoj umjetnosti vanjsko sredstvo izražavanja umjetničke namjere, ideje djela, njegove upotrebe i bliskog povezivanja sa sadržajem djela. Kontrasti boja koriste se za isticanje glavne stvari na slici; boja prenosi raspoloženje, tamne, prigušene tonove - na slikama tužnog sadržaja; svetao, bogat i radostan.

Nakon što su se upoznali s mnogim bojama, djeca od 4-5 godina često ih koriste kao izražajno sredstvo, pomažući da slika bude ljepša i elegantnija.

Kompozicija znači ritam i simetriju. Oni ne samo da daju sklad i harmoniju samoj slici i cijeloj slici, već i čine sliku lakšom, što je posebno važno za djecu koja još nisu savladala likovne vještine.

Pošto je ritam svojstven ljudskim pokretima, dete brzo počinje da ga koristi, istovremeno sa ciljem da lepo odradi posao. Čitavu kompoziciju crteža mlađeg predškolskog uzrasta stvara ritam koji mu daje izražajnost: ritam linija, ritam u rasporedu kolorističkih mrlja. U starijoj predškolskoj dobi osjećaj za ritam također pomaže u stvaranju kompozicijski ispunjene slike; osebujan trenutak u izvođenju kompozicije je neometanje jednog predmeta drugim, kršenje proporcionalnih odnosa između njih. Ovi trenuci govore o želji djeteta da prenese svoje stvarne utiske o životu oko sebe, gdje svaki predmet ima svoje mjesto u prostoru. S druge strane, to je zbog nemogućnosti prenošenja životnih ideja pomoću onih konvencionalnih sredstava s kojima su povezane sve kompozicijske tehnike u crtežu.

Prenošenje dinamičkog stanja prikazanog objekta također je jedno od izražajnih sredstava koje dijete koristi. Ako se u mlađoj dobi pokret ne prikazuje, tada je za stariju djecu dostupna slika objekta u pokretu, što sliku može učiniti izražajnom. Ali iskazivanje dinamike je za dijete i dalje teško, jer se kretanjem mijenja oblik i raspored dijelova predmeta. Stoga je često, unatoč izražajnosti slike, oblik iskrivljen.

U ekspresivnom crtežu, forma služi kao sredstvo za prenošenje karaktera slike. Djeca pokušavaju postići ekspresivnost slike prikazujući određene poze, testove i određeni raspored figura.

Djeca pronalaze izražajna sredstva za realizaciju svojih ideja - kombinacije boja, oblika, kompozicije. U kreativnom crtežu prenose svoj stav prema prikazanom. Kreativni proces pretpostavlja figurativno viđenje svijeta i stvarnosti kod djece predškolskog uzrasta. Realnost je osnova kreativnog procesa.

Dakle, vizualna kreativnost se formira zahvaljujući djetetovom maštovitom viđenju - sposobnosti zapažanja, uočavanja karakterističnih crta, detalja, analize oblika, boje promatranog predmeta i istovremeno sposobnosti zadržavanja utisaka o predmetu, pojavi.

1.3. Istraživanja domaćih i stranih autora o problemu razvoja likovnih sposobnosti djece. Domaći istraživači o umjetničkim sposobnostima.

U teoriji predškolskog vaspitanja i obrazovanja nalaze se aktivne metode za razvijanje svestranih umjetničkih sposobnosti. U ovim uslovima, kreativnost se takođe plodonosno razvija. Savremena nauka pokušava da pronađe objašnjenje za objektivnu prirodu dečijeg umetničkog stvaralaštva.

Za razvoj umjetničke kreativnosti potrebne su umjetničke sposobnosti; to su one individualne psihološke karakteristike koje djetetu omogućavaju da lako, brzo i efikasno ovlada metodama kreativnih radnji i uspješno se nosi s njima.

Sistematsko obogaćivanje dječje estetske percepcije, razvijanje zapažanja, sposobnosti da se vidi, razumije sadržaj uočenog, doživi ga, kao i sposobnost sagledavanja oblika, dizajna, veličine, boje, prostornog odnosa, tj. vizuelne karakteristike su osnova na kojoj se gradi kreativna aktivnost deteta.

U psihologiji je uspostavljen potpuno ispravan stav da se sposobnosti ispoljavaju i razvijaju u onim aktivnostima koje zahtevaju prisustvo odgovarajućih sposobnosti.

E.I. Ignatiev u knjizi „Psihologija vizuelnih aktivnosti dece“ (1961) postavlja pitanje potrebe da se kod dece razvije, pre svega, sposobnost „videnja“, razumevanja kombinacija grafičkih linija kao slika poznatih predmeta, a zatim percipiraju svoj vlastiti crtež u tom procesu. Autor pravilno zaključuje da je djetetova sposobnost čitanja tuđeg crteža važan uslov za djetetovu spremnost za vizualnu aktivnost.

U sadašnjoj fazi razvoja pedagogije, dječje stvaralaštvo se ne može posmatrati odvojeno od prakse nastave likovne umjetnosti. Rezultati analize dječijih crteža pokazuju da predškolci imaju sposobnost da posmatraju, pamte ono što vide i prenesu boju i oblik predmeta. Međutim, kvaliteta kreativnog crteža ocjenjuje se ne samo "ispravnošću" slike, već i ekspresivnošću slike, njenom umjetnošću.

Za razliku od slike u profesionalnoj umjetnosti, umjetnička slika u dječjim crtežima zahtijeva različite kriterije za vrednovanje. To se objašnjava specifičnostima dječjeg stvaralaštva, njegovom originalnošću, koja ovisi o nizu dobnih karakteristika djeteta; osim toga, formiranje umjetničke slike

se dešava u uslovima obrazovanja i obuke, odnosno odrasli nastavnik igra veoma važnu ulogu.

V.S. Mukhina smatra da sagledavanje dječijih crteža sa stanovišta bilo koje od ovih oblasti ne može dovesti do istinskog razumijevanja prirode dječjeg likovnog stvaralaštva. Dječji crtež se ne može objasniti samo na osnovu jedne ideje. Jednostrani teorijski pristup dječjim crtežima ogleda se u njihovoj interpretaciji.

U svojoj knjizi „Vizuelna aktivnost deteta kao oblik asimilacije društvenog iskustva“, V.S. Mukhina objašnjava prirodu dečijeg crteža sa stanovišta marksističke teorije uspostavljene u sovjetskoj dečijoj psihologiji o društvenom nasleđu psiholoških svojstava i sposobnosti; o prisvajanju pojedincima materijalne i duhovne kulture koju je stvorio čovjek.

L.S.Vygotsky naglašava posebnost grafičke forme dječjih slika, ukazujući, po njegovom mišljenju, da dijete crta ono što vidi i zna, bez obzira na stvarni izgled predmeta.

Dakle, analiza sadržaja dječjih crteža daje osnovu da su individualne orijentacije djeteta određene različitim psihološkim i pedagoškim utjecajima i njegovim ličnim iskustvom; dijete odabire ono što je za sebe najvažnije i čini to predmetom crteža.

Crtež kao specifičan proizvod dječijeg stvaralaštva različito se ocjenjuje u pedagoškoj literaturi. Neke privlače, prije svega, spontanost, jedinstvena ekspresivnost, ponekad čak i neočekivanost slika, originalnost kompozicionih struktura, te izražena dekorativnost. Drugi su ga posmatrali u smislu istinitosti, sposobnosti zapažanja, tačnosti prikaza i prisutnosti određenih vještina i sposobnosti.

U slikama koje stvaraju djeca, likovi i zapleti bajki pojavljuju se u svoj svojoj konkretnoj svestranosti, u svom svom bogatstvu.Iz dječijih crteža vidimo kako uvrijeđeni zeka plače, kako lukava lisica vara punđu itd.

N.A. Vetlugina napominje da svako dijete ima svoj poseban miris utisaka i zapažanja. Individualne karakteristike životnog iskustva uvijek utiču na percepciju priča. Ova okolnost je izvor jedinstvenosti, originalnosti i jedinstvenosti stvorenih slika.

Zanimljivo je da, stvarajući sliku čitave radnje, težeći potpunosti [uvjerljive slike, dijete, međutim, bira njene najkarakterističnije znakove i karakteristike. Dijete se udaljava od apsolutno tačne reprodukcije radnje i, pokušavajući izraziti suštinu fenomena, prenosi izražajnu sliku u svojim crtežima.

Dječije stvaralaštvo najdirektnije je povezano sa osobenostima percepcije bajke.

Zato je jedan od najvažnijih uslova za razvoj likovne aktivnosti djece formiranje umjetničke mašte.

Njegovanje figurativne vizije zapleta bajke u središtu je pažnje prilikom formiranja kompozicione strukture crteža.

Dijete ne samo da reprodukuje ono što vidi, već na svoj način tumači i spekulira svoj crtež. Stoga su one ideje* koje se zatim utjelovljuju u crtežu od velikog interesa.

Slike na crtežima privlače ne samo svojom spontanošću, već i svojom koherentnošću, prikazom detalja, određenošću plastičnih karakteristika prikazanog lika i shemom boja.

E.V. Shorokhov napominje da je kompozicija koncentracija ideoloških i kreativnih principa, koja autoru omogućava da namjerno organizira glavno i sporedno i postigne maksimalnu ekspresivnost sadržaja i forme u njihovom figurativnom jedinstvu, a to je tipično ne samo za profesionalne umjetnike, već i za djecu predškolskog uzrasta. .

Ovo mišljenje dijeli i doktor pedagoških nauka, profesionalna umjetnica, učiteljica N.E. Mihajlova, koja na osnovu svog istraživanja napominje da su za odraslog čovjeka mit i stvarnost već razdvojeni, ali za dijete je svako iskustvo materijalno. Na osnovu toga zaključuje da je rezultat crtanja važan za odrasle, a proces važan za predškolce.

R. Miroshkinau svom radu „Formiranje ekspresivnosti slike u dječjim crtežima“ kritički primjećuje da odgajatelji često zanemaruju funkciju izražavanja stava prema prikazanom stvaranjem ekspresivne forme, uslijed čega se sadržaj crteža je u kombinaciji sa niskim kvalitetom njegove izvedbe. Crteži gube svoju edukativnu vrijednost i prestaju da zadovoljavaju dijete.

R. Miroshkina nudi sredstvo za poboljšanje izražajnosti dječjih crteža - ovo je gledanje ilustracija u knjigama.

Smatramo da se neki od ovih nedostataka javljaju u radu vaspitača.

Na osnovu psihološkog istraživanja B.M. Teplova o potrebi kombinovanja komponenti umetničke aktivnosti (procesa obrazovanja, performansa, kreativnosti) i njenog uticaja na likovni razvoj deteta, učenje dece da slikaju grafičke forme zasnovane na obrazovanju umetničkih sredstava. knjižne grafike, eventualno doprinosi stvaranju izražajnih slika djece u crtanju, ispoljavanju kreativnosti u prenošenju oblika predmeta, zahvaljujući emocionalnom odgovoru djece na umjetničke slike ilustracija, te vizualnom upoznavanju tehnika njihovo stvaranje. Djeca treba da ovladaju načinima uočavanja likovnih sredstava ilustracije, steknu određena znanja o umjetničkom značaju crteža kao najvažnije vizualne i izražajne grafičke slike.

Prilikom gledanja možete koristiti ilustracije umjetnika kao što su V. Konashevich, V. Lebedev, Yu. Vasnetsov, E. Charushin.

Istovremeno, profesionalna umjetnica, učiteljica, kreatorica originalne metode sa malom djecom, djelatnica Wagner dječijeg centra i predškolskog centra.

N.E. Mikhailova napominje da je vizualna aktivnost jedino područje kreativnosti gdje je potpuna sloboda u procesu učenja ne samo prihvatljiva, već i neophodna. Za odraslu osobu je važan rezultat aktivnosti, ali za dijete je proces od najveće važnosti (i u crtanju).

Ako je mali umjetnik već u stanju da izrazi svoje emocije kroz boju i liniju, može crtanjem izbaciti svoja iskustva: radost, ljubav, strah... Ispljuskujući ih na list papira, dijete, kao što bili, oslobađa ih se, pušta u divljinu - i u Ovo je element psihoterapeutskog efekta crteža. Autor ističe da pozitivno osnaživanje djetetovog crteža od strane odraslih (razumijevanje i odobravanje) ulijeva djetetu povjerenje u sebe, u svoje sposobnosti i jača interes za crtanje.

Strani nastavnici o umjetničkim sposobnostima

Strano iskustvo je veoma raznoliko i toliko da čak iu jednoj zemlji postoje različiti pristupi: od afirmacije spontane prirode kreativnosti i negiranja potrebe za usmjeravanjem do prepoznavanja značaja obuke po posebno osmišljenom programu. S ovom situacijom susrećemo se u SAD-u i Japanu.

Crtež kao specifičan proizvod dječijeg stvaralaštva različito se ocjenjuje u literaturi. Detaljno tumačenje psihološkog sadržaja crteža dato je pod uticajem bioloških ideja, geštalt psihologije, kao i frojdizma.

Početkom 20. vijeka, prema biogenetskom zakonu E. Hegela (ontogeneza je kratko i brzo ponavljanje filogeneze), pristalice ove teorije V. Stern, J. Luquet utvrdili su razvoj crteža u činjenici da je dijete izmišlja ono što misli, vjeruje, zna – a ne ono što vidi. Ovakvo razumijevanje prirode dječjeg crteža imalo je mnoge posljedice. Zagovornici genetske psihologije, u čijoj su dubini postavljeni temelji modernog znanja o vizualnoj percepciji, utvrdili su da “dijete crta ono što vidi”.

U središtu frojdovskih ideja bila je tvrdnja da se dječja kreativnost tumači kao izraz simbola urođenih i podsvjesnih impulsa. Na pitanje: "Šta dijete crta?" Frojdovci odgovaraju: "Dijete crta ono što osjeća."

U SAD-u, prema svjedočenju sovjetskih učitelja A.S. Žukove, Z.A. Malkove, B.P. Yusova, prevladava pristup spontanom učenju, ponekad vrlo svjesno usmjeren na poricanje okolne stvarnosti. Ovakvo gledište negira potrebu učenja djece crtanju i potiče stvaranje neobjektivnih kompozicija od mrlja i ritma poteza. I što je izvanredno: kada se organiziraju izleti u muzeje i izložbe, pažnja djece je više usmjerena na apstraktna djela.

Ovo kultiviranje apstrakcionizma objašnjava se činjenicom da djeca navodno teže slobodi, slobodnoj igri oblika, samoizražavanju. Zadatak odraslih je da očuvaju tu slobodu.

Nehotice se postavlja pitanje: zašto pristalice ovog trenda potiču samo onu slobodu koja udaljava od realističkog prikazivanja, a djecu ne dovode do percepcije realističke umjetnosti? Iskreno vjeruju da ova vrsta umjetnosti djeci daje pravu slobodu. Međutim, ne možemo isključiti realističku umjetnost koja razvija izuzetno jaku želju za analizom.

Neki stručnjaci u Sjedinjenim Državama vizualnu umjetnost smatraju sredstvom terapije. U procesu stvaranja slike, po njihovom mišljenju, dijete ulazi dublje u stvarnost i, takoreći, bježi od negativnog utjecaja okolnog svijeta; apsorbirana u proces, beba živi u drugom svijetu koji mu donosi radost. Pozitivne emocije koje istovremeno proživljava blagotvorno utiču na njegov nervni sistem, dete se smiruje, a nervna napetost se oslobađa, što štetno utiče na njegovu psihu. Dakle, vizuelna aktivnost, tokom koje će mali umetnik otkriti stečene utiske, izražavajući svoj stav prema subjektu, oslobađa ga straha, nervozne napetosti i odvlači ga od teških iskustava. Inače, ova tačka gledišta je podržana ne samo u SAD, već iu Velikoj Britaniji i Francuskoj. Pogrešno je negirati ovu poziciju, ali je pogrešno ograničiti njen značaj samo na terapeutski učinak. Naše mišljenje: vizuelna aktivnost, kao sredstvo svestranog razvoja dece (naravno, podložna ciljanom vođenju), ujedno može postati i sredstvo terapije.

U SAD-u mnogi nastavnici i istraživači pokušavaju, podučavajući djecu likovnoj umjetnosti, aktivnije utjecati na razvoj njihovih umjetničkih sposobnosti i kreativnosti.

dakle, B.Jefferson - njen rad se zove: “Podučavanje dječje umjetnosti” – ističe profesionalne nastavne metode koje osiguravaju uspjeh. Autor uključuje motivaciju, ocjene, izložbe. Metoda motivacije, po njenom mišljenju, izaziva interesovanje za inventivnu aktivnost: tj. razvija likovne sposobnosti: mentorstvo pomaže djetetu da identificira problem (temu) slike, analizira moguća rješenja, stimulira razvoj kreativne aktivnosti u skladu sa sposobnostima.

B. Jefferson posebnu pažnju posvećuje metodi procjene. Autor vjeruje da vrednovanje vlastitog crteža može mnogo naučiti drugu djecu. Ali u isto vrijeme, važno je i da malom umjetniku njegov rad ocjenjuje učitelj, ili odrasli općenito, jer pozitivna ocjena inspiriše, razvija kreativnost i individualni rukopis, što je toliko važno za kasnije obrazovanje u škola. Među analiziranim nastavnim metodama B. Jefferson navodi smjerove, crtanje i slikanje gotovih obrisa.

Imajte na umu da ih istraživač negativno kvalifikuje, naglašavajući: ove metode ne razvijaju dječju kreativnost. Progresivna pozicija autora je savršena. Međutim, prepoznajući potrebu za obukom, B. Jefferson istovremeno upozorava da se ne zanosite previše direktnim metaforama, jer u nekim slučajevima i uz vješti pristup, slikanje gotovih kontura može biti vrlo korisno (npr. dijete rješava neki vizualni problem, samostalno bira boju, koristi razne materijale itd.)

Među stranim istraživačima ne može se ne spomenuti američki naučnik profesor E. Eisner. Eisner smatra da djecu treba učiti kreativnosti. Grupa koju vodi trenutno razvija edukativne programe za djecu različitog uzrasta. E. Eisner smatra da obuku treba provoditi uzimajući u obzir starosne karakteristike djece i individualne razlike. Eisnerovo mišljenje: važno je taktično, suptilno, nenametljivo ponuditi djeci određena rješenja, jer učitelj time izaziva samo pozitivan odgovor. I obrnuto, grubo uplitanje dovodi do izolacije kod djeteta, a rezultat je nevoljkost za rad.

U Japanu Pedagogija umjetničkog odgoja općenito, a posebno inventivne djelatnosti, veliku pažnju posvećuje razvoju estetske percepcije zasnovane na formiranju različitih perspektivnih radnji. Takozvane "lekcije kontemplacije" su nadaleko poznate. Djeca se uče da namjerno promišljaju, pažljivo vire, slušaju svoju okolinu: ponekad usmjeravaju pogled na najsitnije, karakteristične detalje i pojave. Na primjer, čak se nude da se dive smrznutoj kapi vode, koja svjetluca svim duginim bojama na suncu, da slušaju šuštanje lišća, zvuk kiše, zvonjavu kapi. Štaviše, „lekcije kontemplacije“ odvijaju se na realističnoj osnovi, u procesu spoznaje prirodnih pojava. Japanski učitelji pridaju veliku važnost crtanju iz života. Posebno mjesto u radu dato je obrazovanju percepcije boja kod djece.

Japanske bebe mogu razlikovati do stotinu boja i nijansi. IN

Japan posvećuje veliku pažnju dječjoj likovnoj umjetnosti i razvoju umjetničkih sposobnosti. Zašto?

prvo, Japan je drevna zemlja u kojoj su se razvile stoljetne kulturne tradicije sa jedinstvenom, duboko nacionalnom umjetnošću. Japanci visoko cijene prirodu, uključujući je kao estetsku komponentu u urbanom pejzažu. Estetski odnos prema životnoj sredini prenosi se s generacije na generaciju, čineći značajan dio cjelokupnog obrazovnog procesa.

Drugo , vizuelna aktivnost, sa stanovišta japanskih nastavnika, predstavlja sredstvo sveobuhvatnog ličnog razvoja i pripreme za život. Visok nivo razvoja proizvodnje karakterističan za Japan zahteva da osoba ima fino razvijeno čulno čulo. A to se u većoj mjeri može osigurati u procesu ciljane obuke iz vizuelnih umjetnosti. Uostalom, uspješno savladavanje crteža moguće je samo uz senzorni razvoj. Stečene senzorne sposobnosti će se naknadno manifestovati u različitim oblastima ljudske delatnosti.

Treće , Japanci su pristalice realističke umjetnosti, pa stoga u nastavi prevladava realistička orijentacija.

Zainteresovan, pažljiv odnos prema verbalnom stvaralaštvu još je jedna od karakteristika strane pedagogije.

U Portugalu, u jednom od vrtića, veliku pažnju su privukli papirići okačeni na štand u grupnoj prostoriji sa tekstovima ispisanim štampanim slovima. To su bile dječje kompozicije koje su snimili učitelji. Djeca vole da slušaju svoje priče, pa ih učitelji zapisuju i, na zahtjev djece, s vremena na vrijeme čitaju.

Dakle, svaka zemlja ima svoje oblike organizovanja rada sa decom, što doprinosi razvoju umetničkih sposobnosti. U nekima - u SAD-u, Velikoj Britaniji, Portugalu - daju prednost individualnim razredima ili razredima sa podgrupama; u drugima - u Japanu - vjeruju da su časovi cijele grupe efikasniji. Drugim riječima, aktivnost nastavnika nije ograničena na određeni okvir. Teži se jednom cilju: razvijati dječju kreativnost i likovne sposobnosti djece.

Zaključci za Poglavlje 1:

1. U srži likovne sposobnosti djece - predškolci su odgovorni za široki senzorni razvoj djeteta, formiranje raznih opažajnih radnji u njemu, uključujući radnje opažanja vanjskih svojstava i kvaliteta predmeta, te taktilne i kinestetičke radnje.

Razvoj likovnih sposobnosti odvija se u vizuelnim aktivnostima. Likovna umjetnost je složena umjetnička djelatnost. Ovladavanje njime u tom smislu zahtijeva razvoj čitavog kompleksa ljudskih osobina, različitih senzornih i senzomotoričkih kvaliteta, vještina i sposobnosti. Samo u tom slučaju može se osigurati uspješna provedba i razvoj aktivnosti i formiranje sposobnosti za to.

2. Razvoj umjetničkih sposobnosti je usko povezuje se s formiranjem takvih ličnih kvaliteta djeteta kao što su samostalnost, aktivnost, naporan rad i volja. Formiranje umjetničkih sposobnosti usko je povezano sa realizacijom sveobuhvatnog obrazovanja predškolskog djeteta.

3. Istraživanje razvoja umjetničkih sposobnosti djeca su raznolika i višestruka.

Mogu se uočiti dva glavna trenda koji su karakteristični za većinu istraživačkih radova.

Jedna od njih je tumačenje dječije kreativnosti kao posljedice urođenih, instinktivnih impulsa; spremnost za umjetničko stvaralaštvo deklarira se nezavisnom od vanjskih utjecaja. Otuda i odbijanje pedagoškog vodstva.

Druga tendencija se svodi na želju da se umjetničko stvaralaštvo iskoristi kao jedan od načina da se svrsishodno obrazuje “superčovjek”. A umjetničke sposobnosti su osnova umjetničkog stvaralaštva.

Poglavlje P. Narodna bajka kao sredstvo umjetničkog razvoja

sposobnosti djece

2.1. Suština narodne priče, njene karakteristike

Među bogatstvom narodne epike, bajke su posebna folklorna forma zasnovana na paradoksu stvarnog i fantastičnog. Ekspresivno, sa privlačnom snagom, iu obliku dostupnom djeci, bajke otkrivaju povijesno utemeljene nacionalne i univerzalne vrijednosti. Zato im je potreban analitički red, naučno razumevanje, prvo, sa stanovišta žanrovskih karakteristika i mesta, i drugo,

proučavanje njihove pedagoške vrijednosti za rano djetinjstvo.

Bajka je prelijepa umjetnička tvorevina. Reč „bajka“ prvi put je zabeležena kao samostalna reč u „Rukopisnom leksikonu“ u prvoj polovini 18. veka. u značenju “basna-basna”, a u odnosu na književno djelo se prvi put pojavljuje uA.P. Sumaronova, M.V. Lomonosova.

Bajke su njihova zajednička baština, naslijeđena iz vremena Kijevske Rusije, brižljivo čuvana od strane triju naroda. Priče iz XVIIb. počelo snimanje. Nazivi njihovih prvih ruskih zbirki prenosili su priče:

“Ptica rugalica, ili slovenske priče” M.D. Čulkova, 4 dijela, štampana 1766-1768;

"Slovenske starine, ili pustolovine slovenskih knezova" M. I. Popova; 3 dijela, 1770-1771;

"Ruske bajke koje sadrže najstarije priče o slavnim junacima";

"Narodne priče i druge koje su ostale kroz prepričavanje u sjećanju na "Pustolovine" V. A. Levšina, objavljene u zasebnim dijelovima 1780-1783. "Čudo čudesno, divno čudo, ruska bajka", "lijek za zamišljenost i nesanica, ili Prave ruske bajke".

Izdavači i pisci stalno naglašavaju inherentnu zabavnu funkciju bajke. Upravo za „prolazak dosadnog vremena“ napisane su „Ptica rugalica“ M. D. Čulkova i „Ruske bajke“ P. Timofejeva.

Istovremeno se pokušava rehabilitovati ovaj žanr sa stanovišta njegove korisnosti, da se u njemu vidi samo ono što je korisno „što je korisno i što prijatno“, jer služe kao izvor informacija o pravima i običaji naroda.

U drugoj polovini 18. vijeka. ne samo da se osjeća specifičnost žanra bajke, već se i pokušava, i to ne bezuspješno, utvrditi njen sadržaj i funkcionalna specifičnost.

Žanrovska definicija bajke postala je znak čudesne, divne priče o natprirodnom, u kojoj postoje zli i dobri magični junaci, junaci itd. Ovo je divan svijet sna, snova, lijep i daleko od istine životni svijet.

Atmosfera magije i čarobnjaštva podsjeća na ova djela.

L.G. Jacob odgovara da je bajka svijet snova, svijet "samo fantazije izuma", svijet magije, neuporediv sa stvarnošću, ali u obliku istinske predstave svjetlosti.

Naučnici su tumačili priču na različite načine. Neki od njih, s apsolutnom jasnoćom, nastojali su okarakterizirati bajku kao nezavisnu od stvarnosti, dok su drugi željeli razumjeti kako se odnosi narodnih pripovjedača prema okolnoj stvarnosti prelamaju u fantaziji bajke.

Brojni istraživači folklora sve što je „ispričano“ nazivali su bajkom.

Akademik Yu.M.Sokolov: „Pod narodnom pričom u širem smislu reči podrazumevamo usmeno-poetsku priču fantastične, avanturističke romaneskne i svakodnevne prirode. Profesor B.M. Sokolov je takođe smatrao da „Svaku uspešnu priču“ treba nazvati bajkom. Oba istraživača su tvrdila da bajke uključuju "više posebnih žanrova i tipova". B.M. Sokolov je ukazao na zabavnu prirodu bajki. Bajka uvijek sadrži zabavnu fantaziju, bez obzira na prirodu priče: da li je legendarna, magična, avanturistička ili svakodnevna priča. Bez fantazije nijedna bajka nije nezamisliva. Neobično pedagoška strana bajke bila je i ostala fantazija tako bogato i sveobuhvatno predstavljena u njoj. Kao nagađanje u odnosu na stvarnost, kao hiperbolično otkrivanje svojstava prirode i čovjeka, fantazija je vrlo bliska dječjoj psihi.

Šta podrazumijevamo pod zabavnom fantazijom? Uostalom, čak iu dječjoj šali ili dječjoj pjesmi ima fantastične fikcije i zabave.

Pokušaj da se bajka razlikuje od drugih žanrova folklora prije više od 100 godina napravio je K.S. Aksakov. Vjerovao je da su bajka i pjesma različite: bajka je sklopiva (fikcija), a pjesma je istinita priča. Aksakov je naglasio da je to najkarakterističnije za bajke- fikcija, i to svesna . A.N. Afanasjev se nije složio sa Aksakovom. Nije dozvolio ideju da bi „prazni bora“ mogao da se sačuva u narodu tokom niza vekova. A.N. Afanasjev je vjerovao da bajka nije jednostavan nabor, ona je uzrokovana stvarnošću, nekim objektivnim realnostima života ljudi.

Kako napominje naučnik - folklorista V.P. Anikin, bio je u pravu, iako je polazio od posebnog, mitološkog shvatanja geneze bajke.

Čuveni sovjetski stručnjak za bajke E.V. Pomerantsev prihvata to gledište, definirajući narodnu priču kao epsko usmeno umjetničko djelo, pretežno prozaične, magične ili svakodnevne prirode s fokusom na fikciju.

Žanrovi bajki.

Priče o životinjama.

Bajke o životinjama nisu stvorene za djecu. Nastali u primitivnom društvu, oni su u svojim slikama odražavali iskustvo i ideje ljudskog lovca i njegovu transformaciju u stočara i farmera. Oni su postepeno postali vlasništvo djece.

Kao i sve druge vrste ruskog folklora, priče o životinjama u zapisima 19. - 20. stoljeća, u kojima su došle do nas, prožete su duboko nacionalnim okusom. Sam krug životinja koje glume u bajkama različitih naroda određen je uslovima prirode i karakteristikama seljačke privrede.

Među divljim životinjama mnogih naroda su medvjed, vuk, lisica, zec, među pticama - vrana, sova, svraka, a među domaćim životinjama - pas, mačka, ovan, bik, pijetao, konj.

Iz bajke u bajku prolazili su: lukava lisica, prostodušni medvjed, pohlepni vuk, kukavički zec.

Životinje su u bajkama oduvijek humanizirane, na njih su prenošene vještine i kvalitete svojstvene ljudima. Priče o životinjama nastale su u pretklasnom društvu i bile su povezane s totemizmom.

Totemizam je jedinstven oblik religiozne svijesti o povezanosti čovjeka s prirodom i ovisnosti o njoj. Istovremeno, u totemizmu, a posebno u ritualima povezanim s vjerom u totem, postojala je želja da se pronađe zaštita od opasnosti koje su ljude čekale na svakom koraku.

Prvi koji je iznio važna razmišljanja o nastanku i istorijskoj sudbini bajki o životinjama bio je J. Grimm. Prema Jacobu Grimmu, čovjek je nesvjesno prenio svoja imanja na životinje. Čovjek nije pravio razliku između sebe i životinja.

Naučnici su došli do zaključka da su prirodna selekcija i borba za postojanje doveli do svrsishodnosti i prirodne racionalnosti u životinjskom svijetu koja je iznenadila primitivnog lovca. Vremenom su ove priče izgubile svoj mitološki i magijski karakter, postajući bliže moralnoj basni. Priče o životinjama jednostavne su po svojoj kompoziciji i teže dijalogu. Umjetnički oblik bajki o životinjama u potpunosti odgovara posebnostima percepcije male djece.

Bajke .

Oni su u početku nastali s mitovima i imali su magijsko značenje, a vremenom su u njima sačuvani samo pojedini elementi mitološke predstave. Nijedna bajka nije potpuna bez čudesnog djelovanja: ponekad zla i razorna, ponekad dobra i korisna natprirodna sila intervenira u čovjekov život. Bajka je puna čuda, Tu su i čudna čudovišta, Baba Yaga, Koschey, Vatrena zmija; i divni predmeti: leteći tepih, nevidljivi šešir, čizme za hodanje, čudesni događaji, vaskrsenje mrtvih, pretvaranje osobe u životinju, pticu, u neki predmet, putovanje u drugo, daleko carstvo. Divna fikcija leži u srži ove vrste bajke.

Čarobne priče svih naroda odlikuju se bogatom verbalnom ornamentikom, odlikuju ih zamršeni znaci i završeci, te bajkovite formule. Ove priče su ispunjene sunčevom svjetlošću, šumskom bukom, zviždukom vjetra, tutnjavom grmljavine - svim obilježjima svijeta oko nas. Noć je u bajkama mračna, sunce crveno, more plavo, mač junaka oštar. Stvari i predmeti imaju jasne forme: njihov materijal i kvaliteta su poznati. Sve zajedno čini bajku primjerom nacionalne umjetnosti riječi.

Karakteristika svih bajki: prije ili kasnije, u otvorenom ili skrivenom obliku, junak nužno ulazi u određeni odnos s magičnim čudesnim silama. To daje osnovu za razvoj fantastične radnje. To je glavni interes bajke. Ove bajke će postati omiljene u predškolskoj dobi, od 5-7 godina.

Kratke priče za domaćinstvo.

Sam naziv govori da su posvećeni svakodnevnim temama, da se njihov sadržaj zasniva na porodičnim ili društveno-svakodnevnim odnosima ljudi (životinje ne glume, ali ako su uvedene u kontekst, onda samo u stvarnom obliku, bez posjedovanja bilo kakvog kvalitete ili karakteristike). Radnje se obično odvijaju u kolibi, bašti, selu, polju, šumi. Ali evo glavne stvari: upravo u svakodnevnoj bajci najmlađa djeca počinju da se upoznaju s ovim žanrom („Kokoška od reda“, „Repa“ itd.).

Avanturističke priče

Predstavljaju izvanredne avanture junaka, obično ih tumačeći bez magične fikcije. Uz njih su i priče o istorijskim događajima. U avanturističkoj bajci, junak (vojnik, trgovački sin) pokazuje fleksibilan um, snalažljivost i spretnost.

Ove priče je često teško razlikovati od bajke - kratke priče o vjernoj ženi, o djevojci ratnici, o ukroćenju tvrdoglave žene, o sudbini i sreći.

Dakle, fantazija bajke nastala je kolektivnim stvaralačkim naporima ljudi. Kao u ogledalu, odražavao je život jednog naroda, njegov karakter, a kroz bajku nam se otkriva njegova hiljadugodišnja istorija. U bajkama o životinjama, funkcionalnost fikcije uglavnom je u prenošenju kritičke misli: u humorističke svrhe, ljudske osobine se prenose na životinje. U bajkama se nevjerovatnost onoga što se reprodukuje zasniva na prenošenju savladavanja životnih prepreka kroz čudo. Ova fikcija u svom porijeklu seže do najstarijih svjetonazora i ritualno-magijskih koncepata i ideja. Neobičnost prožima čitavu radnju bajki. Svakodnevna bajka reproducira stvarnost u pretjeranim oblicima namjernog kršenja stvarnosti. Fikcija se ovdje temelji na nedosljednosti reproducibilnih pojava s normama zdravog razuma.

Osobine narodnih priča.

Postoje takve karakteristike narodnih priča: nacionalnost, optimizam, fascinantna radnja, slikovitost i zabava, didaktičnost.

Nacionalnost Materijal za narodne priče bio je život ljudi: njihova borba za sreću, vjerovanja, običaji - i okolna priroda. U vjerovanjima ljudi bilo je puno praznovjerja i mraka. Komad je mračan i reakcionaran - posledica teške istorijske prošlosti radnog naroda. Većina bajki odražava najbolje osobine naroda: trud, talenat, odanost u borbi i radu, bezgraničnu privrženost narodu i domovini. Utjelovljenje pozitivnih osobina ljudi u bajkama učinilo je bajke djelotvornim sredstvom za prenošenje ovih osobina s generacije na generaciju. Upravo zbog toga što bajke odražavaju život jednog naroda, njegove najbolje osobine i neguju te osobine kod mlađe generacije, nacionalnost se ispostavlja kao jedna od najvažnijih karakteristika bajke.

Bajke, posebno istorijske, prate međunacionalne veze među narodima i zajedničku borbu radnika protiv stranih neprijatelja i eksploatatora. Brojne bajke sadrže odobravajuće izjave o susjednim narodima. Mnoge bajke opisuju putovanja heroja u strane zemlje, a u tim zemljama, po pravilu, nalaze pomagače i dobronamjernike: radnici svih plemena mogu se dogovoriti među sobom, imaju zajedničke interese. Ako junak bajke mora voditi žestoku borbu u stranim zemljama sa svim vrstama čudovišta i zlih čarobnjaka, onda obično pobjeda nad njima podrazumijeva oslobađanje ljudi koji čame u podzemlju ili u tamnicama čudovišta.

Štaviše, oslobođeni su mrzili čudovište jednako kao i junaka iz bajke, ali nisu imali snage da se oslobode. A interesi i želje oslobodilaca i oslobođenih ispostavilo se da su skoro isti.

Pozitivnim junacima, po pravilu, u njihovoj teškoj borbi pomažu ne samo ljudi, već i sama priroda: drvo gusto lišće koje skriva bjegunce od neprijatelja; rijeka i jezero koje vodi potjera pogrešnim putem; ptice koje signaliziraju opasnost; riba koja traži i pronalazi prsten spušten u rijeku i prenosi ga drugim ljudskim pomoćnicima - mačkama i psima itd. sebe.

Mnoge narodne priče ulijevaju povjerenje u trijumf pravila, u pobjedu dobra nad zlom. Po pravilu, u svim bajkama, patnja pozitivnog junaka i njegovih prijatelja je prolazna, privremena i obično ih prati radost, a ta radost je rezultat borbe, rezultat zajedničkih napora.

Optimizam Djeca posebno vole bajke i povećavaju vaspitnu vrijednost narodnih pedagoških sredstava. Fasciniranost radnje, slike i zabave čine bajke vrlo djelotvornim pedagoškim sredstvom. Makarenko je, karakterizirajući značajke stila dječje književnosti, rekao da bi radnja djela za djecu trebala, ako je moguće, težiti jednostavnosti, a radnja - složenosti. Bajke najpotpunije ispunjavaju ovaj zahtjev. U bajkama je obrazac događaja, vanjskih sukoba i borbi vrlo složen. Ova okolnost čini radnju fascinantnom i privlači pažnju djece na bajku. Stoga je legitimno tvrditi da bajke uzimaju u obzir mentalne karakteristike djece, prije svega, nestabilnost i pokretljivost njihove pažnje.

Slike - važna karakteristika bajki, koja olakšava njihovu percepciju od strane djece koja još nisu sposobna za apstraktno razmišljanje. Junak obično vrlo jasno i jasno pokazuje one glavne karakterne osobine koje ga približavaju nacionalnom karakteru naroda: hrabrost, rad, duhovitost itd. Ove osobine se otkrivaju u događajima i kroz različita umjetnička sredstva, poput hiperbolizacije. Dakle, osobina teškog rada kao rezultat hiperbolizacije dostiže najveći sjaj i konveksnost slike (u jednoj noći izgraditi palatu, most od kuće heroja do kraljeve palate), za jednu noć posijati lan, rasti obraditi, prediti, tkati, šiti i odijevati ljude, itd. d.). Isto treba reći i za osobine kao što su fizička snaga, hrabrost, odvažnost itd.

Slika je dopunjena smiješnošću bajki. Mudri učitelj - narod - posebno se pobrinuo da bajke budu zanimljive i zabavne. Narodna priča sadrži ne samo svijetle i živahne slike, već i suptilan i veseo humor. Svi narodi imaju bajke, čiji je poseban naziv da zabavljaju slušaoca. Na primjer, bajke "smjenjivači". “Priča o djedu Mitrofanu”, “Kako se zvao?”, “Sarmandey” itd.; ili „beskrajne bajke, kao što je ruska „O belom biku“.

Didaktičnost je jedna od najvažnijih karakteristika bajki. Bajke svih naroda svijeta uvijek su poučne i poučne. A.S. Puškin je upravo naznačivši njihov poučan karakter, njihovu didaktičnost napisao na kraju svoje „Priče o zlatnom petliću“:

Priča o lažima, ali u njoj ima nagoveštaja!

Lekcija dobrim momcima.

Aluzije u bajkama koriste se upravo u svrhu povećanja njihove didaktičnosti. Posebnost didaktičnosti bajki je u tome što one daju "dobrim momcima lekciju" ne općim obrazloženjem i učenjima, već živim slikama i uvjerljivim postupcima. Dakle, didaktičnost ni na koji način ne umanjuje umjetnost bajke. Čini se da se ovo ili ono poučno iskustvo potpuno samostalno oblikuje u umovima slušatelja. Ovo je izvor pedagoške efikasnosti bajki. Gotovo sve bajke sadrže određene elemente didaktičnosti, ali u isto vrijeme postoje bajke koje su u potpunosti posvećene jednom ili drugom moralnom problemu, na primjer bajke - "Pametnjak", "Ono što se uči u mladosti - na kamenu , ono što se nauči u starosti - na snijegu." “Starac – četiri osobe” itd.

Zbog gore navedenih karakteristika, bajke svih naroda su efikasno sredstvo obrazovanja. A.S. Puškin je pisao o obrazovnoj vrijednosti bajki: "...uveče slušam bajke i tako nadoknađujem nedostatke svog prokletog odgoja."

Bajke su riznica pedagoških ideja, sjajni primjeri narodnog pedagoškog genija.

2.2. Upotreba narodnih priča u rješavanju pedagoških problema

Pedagoška vrijednost bajki je izuzetno velika. Bajke upoznaju djecu sa životom različitih naroda, nacionalnim običajima, kulturom, tradicijom i prirodom. Prožeti su osjećajem žarke ljubavi prema domovini, vjerom u trijumf pravde, u svijetlu budućnost. Uostalom, na osnovu analize opštih obrazaca kao žanra moguće je odrediti vrijednost bajke namijenjene najmanjoj djeci.

No, podsjetimo: bajka je prvenstveno bila namijenjena odrasloj osobi, sposobnoj da djeci prenese njen sadržaj kroz književnu riječ – „od usta do usta“, stvarajući prioritet za ciljano obrazovanje. Ovdje je sve bitno: i forma, i sadržaj, i umjetnički prikaz teksta, uzimajući u obzir godine, ali najvažnije je sposobnost očuvanja žara narodne mudrosti u interpretaciji.

Drugim riječima, kada dijete upoznaje sa bajkom, odrasla osoba mora razmišljati o tome: šta je u osnovi njenog sadržaja, u koju svrhu ju je stvorio prvi autor (da nešto nauči, iznenadi ili zabavi?) On mora razumjeti zbog koje vrednosne orijentacije ova bajka zanima savremeno dete.

Vodeći ruski učitelji uvijek su imali visoko mišljenje o vaspitnom značaju narodnih priča i ukazivali na potrebu njihove široke upotrebe u pedagoškom radu.

dakle, V.G. Belinski vrednovali njihovu nacionalnost i nacionalni karakter u bajkama. Vjeruje da se u bajci, iza fantazije i fikcije, krije stvarni život, stvarni društveni odnosi.

V. G. Belinsky, koji je duboko razumio prirodu djeteta, vjerovao je da djeca imaju visoko razvijenu želju za svim fantastičnim, da im ne trebaju apstraktne ideje, već konkretne slike, boje i zvukovi.

N.A.Dobrolyubov bajke su smatrali djelima u kojima ljudi otkrivaju svoj stav prema životu i suvremenosti.

Veliki ruski učitelj K. D. Ušinski imao je tako visoko mišljenje o bajkama da ih je uključio u svoj pedagoški sistem. Razlog uspjeha bajki među djecom Ushinsky je vidio u činjenici da jednostavnost i spontanost narodne umjetnosti odgovaraju istim svojstvima dječje psihologije. Po Ušinskom, prirodni ruski učitelji - baka, majka, deda, koji nikada ne napuštaju peć, shvatili su instinktivno i iz iskustva znali kakvu ogromnu vaspitnu i vaspitnu moć krije narodna priča. Pedagoški ideal Ušinskog bio je skladan spoj mentalnog i moralno-estetičkog razvoja. Zahvaljujući bajkama, lijepa poetska slika srasta u dječijoj duši uz logičnu misao; razvoj uma ide ruku pod ruku s razvojem fantazije i osjećaja. Ushinsky je detaljno razradio pitanje pedagoškog značaja bajki i njihovog psihološkog utjecaja na dijete.

K.D. Ushinsky nazvao je bajke ruskog naroda prvim briljantnim pokušajima narodne pedagogije. Bajke su, kao umjetnička i književna djela, bile istovremeno za radnike i područje teorijskih generalizacija u mnogim granama znanja. One su riznica narodne pedagogije; štaviše, mnoge bajke su pedagoška djela, tj. sadrže pedagoške ideje.

Bajke su važno obrazovno sredstvo koje su ljudi razvijali i testirali vekovima. Život i praksa narodnog odgoja uvjerljivo su dokazali pedagošku vrijednost bajke. Djeca i bajke su nerazdvojni, stvoreni su jedno za drugo, te stoga poznavanje bajki svog naroda mora biti uključeno u obrazovanje i odgoj svakog djeteta.

U ruskoj pedagogiji postoje razmišljanja o bajkama ne samo kao obrazovnom i obrazovnom materijalu, već i kao o pedagoškom sredstvu i metodi.

Tako bezimeni autor članka „Vaspitni značaj bajke” u mesečnom pedagoškom letku „Prosveta i vaspitanje” (br. 1, 1894) piše da se bajka pojavila u ono daleko vreme kada je narod bio u djetinjstvu. Otkrivajući značaj bajke kao pedagoškog sredstva, priznaje da ponavljanje iste moralne maksime djeci čak i hiljadu puta, za njih ostaje mrtvo slovo na papiru, ali ako im ispričate bajku prožetu istom mišlju, dijete će biti uzbuđeno i šokirano njome.

Bajke kao metodu uvjeravanja široko je koristio u svojim pedagoškim aktivnostima izvanredni učitelj I. Yakovlev. Mnoge bajke I. Yakovlev, koje je on sastavio na način svakodnevnih bajki, su u prirodi etički razgovori, tj. djeluju kao sredstvo uvjeravanja u moralnom obrazovanju djece. U nizu bajki on djecu opominje na objektivne uslove života, a najčešće - na prirodne posljedice loših postupaka djece: uvjerava ih i uvjerava u važnost lijepog ponašanja.

Bajke, ovisno o temi i sadržaju, tjeraju slušaoce na razmišljanje i tjeraju ih na razmišljanje. Često dijete zaključi: „Ovo se ne dešava u životu.“ Nehotice se postavlja pitanje: "Šta se dešava u životu?" Već razgovor između pripovjedača i djeteta, koji sadrži odgovor na ovo pitanje, ima obrazovni značaj.

Narodne priče odražavaju neke metode utjecaja na osobu, analiziraju se opći uvjeti porodičnog odgoja, utvrđuju približni sadržaji moralnog odgoja itd.

Bajka je jedan od elemenata kulture, a prije svega njena estetska komponenta. Da li se zasniva na narodno-etničkoj kulturi, na folklornim korenima i ima bogat?

moralni i pedagoški potencijal.

Društveno-pedagoški značaj bajke je u tome što slušalac ima mogućnost, oslanjajući se na stvarne egzistencijalne momente bajke, psihološke, da prihvati njenu „nepostojeću“, nestvarnu stranu. Stvara bogate mogućnosti za razvoj kreativne mašte slušaoca, povezujući njegovo imaginativno razmišljanje na magičnu, nadrealni plan. Istovremeno se socijalizuje čitav senzorni sistem slušaoca: vid, sluh, miris, dodir, prostorni motorički mehanizmi.

Specifičnost bajke je u tome što je ona uvijek proizvod kreativnosti određenog naroda. Sadrži takve zaplete, slike, situacije koje su specifične za određenu etničku grupu. To se ogleda u imenima likova, u imenima životinja i biljaka, u obilježjima scene itd. Ovi elementi mogu se kretati iz bajke u bajku („nekad“, „u određenom kraljevstvu, u određenoj državi“ itd.), od pripovjedača do pripovjedača, od etničke grupe do etničke grupe.

Svaka bajka usmjerena je na društveni i pedagoški učinak: obrazuje, obrazuje, upozorava, poučava, potiče aktivnost, pa čak i liječi. Drugim riječima, bajke su mnogo bogatije od svog umjetničkog i figurativnog značaja.

Bajka je jedno od najvažnijih društvenih i pedagoških sredstava formiranja ličnosti.

Sa socio-pedagoške tačke gledišta, druženje, kreativno, holografsko,

valeološke terapijske, kulturno-etničke, verbalno-figurativne funkcije bajke. Prisutnost ovih funkcija otkriva se u praksi pedagoške, umjetničke i druge vrste korištenja bajki.

Prvo , bajka uključuje funkciju socijalizacije, tj. upoznavanje novih generacija sa univerzalnim i etničkim iskustvom.

Bajka, kao i svaki umjetnički fenomen, ima kompenzatornu funkciju. Svaka osoba je ograničena u svom individualnom životnom iskustvu: u vremenu, prostoru, profesionalno i događajima, ograničena spolnom diferencijacijom itd.

Umjetnost općenito, a posebno bajka, priskače u pomoć čovjeku, proširujući granice njegovog individualnog životnog iskustva, povezujući s iskustvom pojedinca iskustvo čovječanstva, akumulirano u međunarodnom i etičkom svijetu bajke.

Promjenljiva priroda bajke podstiče ličnost slušaoca na vlastitu, individualnu interpretaciju radnje slika, karakteristika likova, njihove procjene, tj. pretvara slušaoca iz subjekta uticaja u subjekta interakcije, u koautora priče. To se izražava u individualnoj vizualizaciji teksta, u originalnosti emocionalnog doživljaja radnje, u individualnom stilu pripovijedanja, itd.

A.S. Puškin je o bajci napisao: „Bajka je laž, ali u njoj postoji nagoveštaj, lekcija za dobre momke.“ To je „nagoveštaj“, a ne moralna maksima, ne rezonantno moraliziranje, ne ideološka direktiva koja je sadržana u bajci, njenom zapletu, njenim slikama. Sam koncept „hint“ podrazumijeva aktualizaciju lične interpretacije, individualnu interpretaciju sadržaja bajke od strane svakog slušaoca. Naravno, socijalizirajuća funkcija bajke zahtijeva od nastavnika jedinstvene sposobnosti, oslobađanje od mentorsko-mentorskog stila, od jasno standardnih pristupa. Učitelj mora biti u stanju da ispriča bajku, stimuliše individualnu percepciju o njoj i podstiče decu na kreativnost.

Drugo , bajka ima stvaralačku funkciju, tj. sposobnost prepoznavanja, formiranja, razvoja i realizacije kreativnog potencijala pojedinca, njegovog maštovitog i apstraktnog mišljenja.

Fantastičan svijet bajke, prisustvo nadrealnih, promjenjivih elemenata u njemu, mogućnost „pozivanja na koautorstvo“ omogućavaju slušaocu da prevaziđe stereotipe razmišljanja, komplekse otuđenja, probudi „uspavano“, neotkriveno kreativno (slikovno, muzičko). , poetske, grafičke itd.) sposobnosti .

Formiranjem uobičajenih vještina, tehnika, radnji, sposobnosti djece, učitelj mora pobuditi njihovo zanimanje ne samo i ne toliko za konačni rezultat, već za sam proces stvaranja zapleta ili novih slika. To odgovara aktivnoj prirodi kreativnosti. Ova faza, faza formiranja kreativnog potencijala, pretpostavlja organsko jedinstvo i reproduktivnih, standardnih, tradicionalnih i inovativnih, kreativnih elemenata.

Od nastavnika se traži da mobiliše sve metode, tehnike, mehanizme metoda koje formiraju kreativne kvalitete pojedinca: maštu, verbalne sposobnosti, zapažanje, figurativno pamćenje, sposobnost improvizacije, ekspresivno kretanje, prediktivno mišljenje, uporedno- evaluativna aktivnost, tj. na sve ono što formira psihološki kreativni potencijal pojedinca.

Treće , u bajci se može otkriti holografska funkcija, manifestirana u tri glavna oblika.

Prije svega, halografska priroda figurativnih konstrukcija bajke očituje se u njenoj sposobnosti da svojom unutrašnjom strukturom holistički predstavi svemir u njegovom trodimenzionalnom prostornom (visina, širina, dužina, makrosvijet, mikrosvijet, nebeski, zemaljski, podzemni svjetovi; neživo, živo i ljudsko društvo) i vremenske dimenzije (prošlost sadašnjost Budućnost). Ovi aspekti prostorno-vremenskog sadržaja bajke čine holografski kontinuum (univerzalnost, cjelovitost), koji je u skladu s djetetovom psihom. Zbog toga su djeca toliko osjetljiva na univerzalnost bajke: u njoj pronalaze sklad sa svojim jednako univerzalnim unutrašnjim svijetom. Štaviše, univerzalni svijet bajke sposoban je ažurirati sva čula i mentalne funkcije ličnosti u razvoju.

Nadalje, holografska priroda bajke može se tumačiti u sinestetskom smislu riječi („syn” - grčki spoj, estetika - osjećaj). Mislimo na potencijalnu sposobnost bajke ne samo da aktuelizuje sva ljudska čula (sinestezija), već i da bude osnova, temelj za stvaranje svih vrsta, žanrova, vidova estetskog stvaralaštva. aspekt holografske prirode bajke kao njenu sposobnost da prikaže velike stvari u malim stvarima. , u lokalnom da predstavlja globalno, u mikrozapletu da odražava makroprobleme. Bajka je sposobna da odrazi globalne probleme, trajne vrijednosti, vječne teme sučeljavanja dobra i zla, svjetla i tame, radosti i tuge, snage i slabosti.

U pedagoškoj praksi ovaj aspekt bajke se može koristiti

formiranje holističkog pogleda na svijet slušatelja, njihove moralne, umjetničke, ekološke, valeološke kulture.

četvrto, Sasvim je prirodno istaći razvojnu i terapijsku funkciju bajke.

O „bajkoterapiji” se u literaturi već dugo govori, što implicira njeno psihoterapeutsko (terapijsko) dejstvo. Terapeutska funkcija bajke ima svoje korijene u funkciji umjetnosti općenito, koju je Aristotel označio pojmom “catharis” (pročišćavanje, pacifikacija, oslobađanje od stresa). Ova katarzična funkcija umjetnosti poslužila je kao osnova za formiranje čitavog pravca – estetske terapije, tj. iscjeljivanje ljudi uz pomoć slikanja, poezije, plesa. Bajka sadrži i funkciju prevencije, funkciju promocije zdravog načina života, zaštite čovjeka od štetnih hobija, ovisnosti, radnji i ponašanja štetnih po zdravlje.

Ako uzmemo u obzir da je bajka jedan od oblika narodne mudrosti, izražene u figurativnom obliku dostupnom svima, onda se bajkoterapija može smatrati jednim od područja sofioterapije. Bajka aktivno utječe na emocionalni i imaginativni potencijal pojedinca.

peto, Uzimajući u obzir etnonacionalnu posebnost većine bajki u svijetu, možemo govoriti o kulturnoj i etničkoj funkciji bajke. Bajka kao fenomen kulture jedne etničke grupe istorijski odražava ekonomsku i svakodnevnu pristrasnost ljudi, njihov jezik, osobenosti njihovog mentaliteta, njihove tradicije i običaje i materijalne osobine. Dakle, kroz bajku svaki slušalac, a posebno djeca, može upijati svo bogatstvo etničke kulture, upoznajući se s povijesnim iskustvom svog naroda. Bajka je kao društveno pamćenje etničke grupe. Akumulira njegovu višestoljetnu praksu sa svojim pozitivnim i negativnim stranama, podvizima i porazima, radostima i tugama itd. Etnopedagogija kao grana socijalne pedagogije ima najbogatije mogućnosti za korištenje materijala iz narodnih priča za uključivanje mlađe generacije u svijet etničke kulture na prirodan figurativan i razigran način.

Na šestom , u proučavanju bajke iz perspektive književne kritike, pedagogije i etnografije, leksičko-figurativna funkcija bajke, njena sposobnost formiranja jezičke kulture pojedinca, ovladavanje polisemijom narodnog govora, njeno umjetničko- Bilježe se i figurativna, kompoziciona i fabularna varijabilnost. Prilikom slušanja i čitanja bajki dolazi do individualne internalizacije verbalno-znakovnih formi bajke, a kod reprodukcije (prepričavanja, tumačenja, ponavljanja, dramatizacije) bajke razvija se sposobnosti individualne eksteriorizacije i razvija govorna kultura pojedinca. se sprovode. Istovremeno, obje glavne jezičke funkcije – ekspresivna i komunikativna – funkcioniraju i razvijaju se. Ako ekspresivna funkcija čini verbalno-figurativni okvir jezika pojedinca, onda komunikativna funkcija razvija društvene kvalitete pojedinca, njegovu sposobnost komuniciranja, razumijevanja, dijaloga.

"Bajka pruža odličan zajednički jezik odrasloj osobi koja radi sa djetetom. Obično govore različite jezike. U isto vrijeme je veća vjerovatnoća da će dijete biti dvojezično, a odrasla osoba će imati problema u komunikaciji. jezik bajke ih prirodno spaja.”

Dakle, bajke su od velike važnosti u obrazovanju djece predškolskog uzrasta i u formiranju visokih moralnih kvaliteta kod njih. Neguju ljubav prema domovini, upoznaju ih sa kulturom naroda, upoznaju ih sa običajima i načinom života, bogatstvom maternjeg jezika. Bajke doprinose formiranju djetetovog karaktera, razvoju njegovog mišljenja, govora, kreativne mašte, umjetničkog ukusa, uče ga prevladavanju poteškoća, usađuju ljubav prema poslu, gaje plemenita osjećanja, izazivaju želju da bude ljubazan, pošten. , hrabar i pravedan.

Čitanje bajki djeci uvijek donosi veliku radost. Pažljivo slušaju, aktivno ih doživljavaju, brzo asimiliraju sadržaj, sa zadovoljstvom ga prepričavaju, igraju igrice zasnovane na zapletima bajki i koriste zapamćene fraze i epitete u kolokvijalnom govoru.

(pull-pull, frog-wah, itd.).2.3. Narodna bajka u razvoju likovnih sposobnosti djece

Bogatstvo i svjetlina fantastičnih slika narodnih priča doprinosi razvoju umjetničkih sposobnosti. Bajka, kao posebna književna vrsta, ima svoje specifičnosti. Bajke takođe utjelovljuju značajne ideje o stvarnom svijetu. Bajke živo i živo odražavaju narodni život, okolnu prirodu itd. Istovremeno, u bajci se odraz žive, stvarne stvarnosti kombinuje sa bogatstvom i originalnošću fantastičnih slika.

Prije svega, u kreativnim crtežima na bajkama otkrivamo hrabrost i bogatstvo mašte. Neka djeca, želeći prikazati slike, mijenjaju stvarne boje svojstvene određenom objektu, dajući mu fantastičnu nijansu.

Među raznolikim fenomenima stvarnosti, pojedinačna djeca pronalaze i izražavaju vlastitu proživljenu i osjećenu temu. Odražavajući stvarnost, dijete samostalno odabire slike, kombinuje ih u radnjama i gradi sadržaj, unoseći u njega kreativnu inicijativu, koristeći za njega specifična izražajna sredstva.

Kako analiza crteža pokazuje, neka djeca imaju tendenciju da koriste ritam poteza, mrlja i linearnih kontura, dok druga gravitiraju slikovitom odrazu pojava stvarnosti.

Djeca pronalaze izražajna sredstva za realizaciju svojih ideja – kombinacije boja, oblika i kompozicija. U kreativnom crtežu prenose svoj stav prema prikazanom. Kreativni proces pretpostavlja figurativno viđenje svijeta i stvarnosti kod djece predškolskog uzrasta.

Realnost je osnova kreativnog procesa.

Vizuelna kreativnost se formira kroz djetetov maštoviti vid – sposobnost zapažanja, uočavanja karakterističnih crta, detalja, analize oblika, boje posmatranog predmeta, boje i istovremeno sposobnost održavanja holističkog utiska o predmetu ili pojavi.

U savremenim uslovima, značajna uloga se pridaje razvoju likovnih sposobnosti putem likovnih sredstava, uključujući i narodne priče.

Bajka, kao i drugi oblici umjetnosti, odražava okolnu stvarnost u posebnom figurativnom obliku, umjetničkim slikama stvorenim izražajnim sredstvima.

Upoznavanje s bajkama ne samo da obogaćuje emocionalnu stranu dječije psihe, već i proširuje i produbljuje njihovo razumijevanje okoline, te kod njih izaziva određeni odnos prema onim događajima i pojavama koje se ogledaju u ovim djelima.

Glavni oblik odraza stvarnosti koja okružuje dijete je umjetnička slika. Umjetnička slika čini da osjećate sličnu životnu sliku. Služi negovanju osjećaja za lijepo, a kroz umjetničku sliku i odgovarajuću percepciju okolnog života.

Vizuelna aktivnost najmanjeg djeteta povezana je s njegovim osjećajima. Emocionalni odnos prema fenomenu kroz bajku pomaže da se bolje zapamti, a zatim i reprodukuje ono što je percipirano u koncept.

Bajke pomažu u obavljanju širih obrazovnih zadataka u procesu vizualne aktivnosti: slika koju prikazuje dijete ponovo izaziva u njemu prethodno proživljena osjećanja i na taj način pomaže u konsolidaciji tih osjećaja. Stoga je važno razmotriti koja osjećanja ova ili ona bajka ili slika izaziva kod djece.

Veoma je važno za razvoj likovnih sposobnosti, kroz likovnu kreativnost, podržati prvu manifestaciju osjećaja za boju, dalje ga razvijati, voditi dijete od percepcije kontrastnih kombinacija ka sve suptilnijim i harmoničnijim.

Novost je da se crteži predškolaca odlikuju veselim raspoloženjem. Vedrina nastaje, prije svega, zbog sistema boja. Na većini dječjih crteža vidimo svijetle, otvorene boje: plavo more, bijele parobrode, svijetlo cvijeće na svijetlozelenoj livadi, itd.

Mnoge dječje radove karakterizira svijetlo dekorativno bogatstvo. Male frakcijske boje su neprihvatljive za djecu. Dizajn je ukrašen sa svega nekoliko mrlja, ali to je dovoljno da se stvori izražajna, po svojoj dekorativnoj strukturi zanimljiva, vesela slika. Vedrina se postiže uglavnom oštrim kontrastima mrlja u boji.

U dječjim crtežima možete pronaći slike koje se temelje na jednobojnom, nježnom rasponu boja: lila, lila, tamno smeđi tonovi. Najčešće se to može primijetiti pri prenošenju slika prirode. A u bajkama vidimo razne boje boja. U dječjim crtežima boja je i sredstvo izražavanja određenih figurativnih sadržaja. Prilikom prenošenja negativnih slika bajki (vještice, Baba Yage) značajno je da dijete svjesno koristi crnu boju kako bi prenijelo svoj stav prema tim slikama.

Djeca vješticu ne prikazuju samo raspuštene, raščupane kose i ružnog lica, već je „obuče“ u crnu haljinu, a čak je i kuća u kojoj živi obojena crnom bojom. Ovako utiče negativan stav prema ovoj slici.

U svojim crtežima djeca ponekad koriste kombinaciju boja koja sliku čini misterioznom i fantastičnom. Nemirna pozadina neba - narandžasta sa jarko crvenim prugama - pojačava tjeskobno raspoloženje slike, koja prikazuje crnog čarobnjaka. Na ovim crtežima vidimo osebujan preplitanje fikcije i istine, fantastičnog i stvarnog.

Bajka je odraz objektivne stvarnosti.

Bajka je specifičan oblik razumijevanja stvarnosti i utjecaja na nju. Životne činjenice, pojedinačni događaji, koje je umjetnik utjelovio u sliku i interpretirao, pomažu da se bolje razumiju stvarni životni procesi i bolje sagleda svijet oko nas.

Bajka ima sposobnost da uhvati ono najvažnije i bitno, da svoju pažnju usmjeri na životne činjenice i procese koji najviše otkrivaju smisao onoga što se odražava. Bajku karakterizira smisao za tematiku, poseban uvid u komunikaciju sa raznolikim svijetom konkretnih stvari.

Posljedično, stvarnost se uči kroz bajku i kroz umjetničke slike dobijamo neobično raznolike i višestruke utiske i znanja koja obogaćuju čovjeka.

Za razvoj kreativnih sposobnosti potrebno je naučiti djecu da ovladaju osnovnim metodama kreativnih rješenja. Prikazivanje djela narodnih bajki će biti od neprocjenjive pomoći u tom pogledu.

U kreativnom procesu djeteta od 6-7 godina mogu se razlikovati dvije faze: 1) formiranje plana; 2) kreiranje samog crteža. Čini se da je trenutak formiranja plana u kreativnom crtanju veoma važan. Općenito, rezultat će ovisiti o tome kako je ideja formulirana.

Razvoj percepcije, zapažanja i „pamćenja“ onoga što se ovdje vidi dobija značajan značaj. Glavna stvar je da se kroz bajku doprinese akumulaciji vizuelnih ideja, utisaka deteta i razvoju njegove mašte. Pažnja o načinima prenošenja, obliku boje i kompoziciji u korištenim bajkama daje djeci priliku da razumiju i pronađu izražajna sredstva za realizaciju svojih ideja.

Crtanje na teme bajke zahtijeva prenošenje prirode situacijskih trenutaka, radnje i traženje specifičnih vizualnih sredstava za izražavanje „bajkovite“ radnje. Svi ovi trenuci doprinose aktivnosti mašte i njihovom utjelovljenju u stvaranju izražajne slike. Rad mora biti realističan i visoko umjetnički. Ova ideja je više puta izražena u pedagoškoj literaturi. Autori koji su proučavali problematiku dječje percepcije umjetničkih djela postavili su jedan od prvih uslova pri odabiru djela za percepciju kao realistična i visokoumjetnička.

Po svojim temama, bajke treba da budu bliske i razumljive deci. Djeca treba da imaju zalihu ideja i znanja o pojavama i predmetima umjetnički prikazanim na slici.

Odabir radova pomaže da se pronađu i obogate načini da djeca prenesu svoje ideje u svojim crtežima. Osim što je djelo umjetničko i pristupačno po svojoj radnji, ono mora biti razumljivo i samom svojom umjetnošću, tj. mora proizvesti estetski učinak.

Estetski uticaj na djecu mogu imati djela čija su izražajna sredstva dostupna njihovoj percepciji. Radovi obogaćuju dječje ideje i doprinose razvoju sposobnosti figurativnog viđenja.

Stoga je neophodna objektivnost, konkretnost crteža i posebna emocionalnost koju pružaju boja i dinamika.

Prilikom proučavanja uticaja bajke na likovno stvaralaštvo dece, pitanje estetske percepcije umetnosti postaje od velikog značaja. Samo ako postoji estetska percepcija umjetnosti može se govoriti o utjecaju umjetnosti na razvoj kreativnosti.

Narativ u bajci odvija se pravolinijski: jedna epizoda slijedi iz druge i sve su međusobno povezane. U bajkama nema opširnih opisa, daju se samo oskudne, ali živopisne karakteristike; slika se najčešće prikazuje u akciji. Slike iz bajke, uprkos fantastičnim elementima, jednostavne su, stvarne i povezane sa životom poznatim deci.

Crteže je moguće rekreirati samo iz teksta takvog djela, gdje su slike zapravo implicirane i zamišljene. Epizode su grafičke prirode.

Glavne likove koji sudjeluju u ovim bajkama može prikazati dijete starijeg predškolskog uzrasta. Ove bajke omogućavaju kombinovanje nekoliko objekata na vašim crtežima u jednostavnu radnju, tj. izraziti odnos između likova, odražavati postavku radnje, izraziti svoj stav prema prikazanom događaju.

Zaključci o poglavlju II:

1. Suština narodnih priča je da bajke otkrivaju istorijski utvrđene nacionalne i univerzalne vrijednosti. Bajka nosi narodnu mudrost. Sadrži ideale, snove ljudi o srećnom životu, osvajanju prirode, radosnom radu. Bajke su zasnovane na stvarnom i fantastičnom.

Postoje žanrovi bajki: priče o životinjama; bajke; svakodnevne kratke priče, avanturističke priče.

Ističu i karakteristike narodnih priča: nacionalnost, optimizam, zabava, didaktičnost.

2. Bajke su važno obrazovno sredstvo, koje su ljudi razvijali i testirali vekovima. Život i praksa narodnog odgoja uvjerljivo su dokazali pedagošku vrijednost bajke. Djeca i bajke su nerazdvojni, stvoreni su jedno za drugo, te stoga poznavanje bajki vlastitog naroda mora biti uključeno u obrazovanje i odgoj svakog djeteta.

3. Bogatstvo i sjaj fantastičnih slika narodnih priča doprinosi razvoju umjetničkih sposobnosti. Vizuelna kreativnost se formira kroz djetetov maštoviti vid - sposobnost zapažanja, uočavanja karakterističnih crta, detalja, analize oblika, boje posmatranog predmeta i istovremeno sposobnost očuvanja holističkog utiska o predmetu ili pojavi.

lista

korišćena literatura

1. Aleksejev D.I. O slobodi stvaralaštva - M.: Obrazovanje, 1963-str. 15-20.

2. Alieva T.S. Kako dijete doživljava fikciju.

Predškolski odgoj, 1996 - br. 5 - str. 23-27.

3. Androsova V.N. Učenje djece da percipiraju fikciju.

Predškolski odgoj, 1996 - br. 5 - str. 23-27.

4. Anikin V.P. Ruska narodna bajka - M.: Prosveta, 1964 - Zs., str. 60-62

5. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija - M.: Obrazovanje, 1974-

With. 162.

6. Afanasyev A.N. Divno, divno, divno: ruske narodne priče

Afanasjeva - M: Obrazovanje, 1988 - str. 37-40

7. Afanasjev A.N. Lepa reč: Ruske narodne priče - M.: Raduga, 1998 -

str.50-60.

8. Bocharova V.G. Oživljavanje narodne kulture i umjetničkog izraza - Berljančik M.M. sunčanje u društvenom okruženju - M.: Obrazovanje, 1998 - str. 14-25. Vydrina I.V.

9. Venediktov G.L. Duhovna kultura naroda // Ruska književnost, 1986 -

With. 84-98.

10. Wenger L.A. Geneza senzornih sposobnosti - M: Pedagogija, 1976 - Tarasova K.V. With. 37-55.

11. Vetlugina N. Likovno stvaralaštvo u vrtiću

M.: Obrazovanje, 1974- str. 5-17.

12. Vetlugina N.A. Samostalna umjetnička aktivnost predškolske ustanove

nikov - M: Pedagogija, 1980 - str. 27-59.

13. Vetlugina N.A. Umjetničko stvaralaštvo i dijete. - M.: Pedagogija,

1972-e. 89-95.

14. Vetlugina N.A. Sistem estetskog vaspitanja u vrtiću -

M.: Pedagogija, 1962 - str. 30-49.

15. Volkov G.N. Etnopedagogija.. - Čuvaška izdavačka kuća, 1974- str. 37-

16. Volkov I.F. Kreativne metode i umjetnički sistemi.

M.: Obrazovanje, 1989 - str. 41-45

17. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. - M.: Obrazovanje, 1968 - 13 str.

18. Gomozova SV. Upotreba likovnog izraza na nastavi likovne kulture

pozitivna aktivnost. //Predškolsko obrazovanje. - 1980. -№3.- 37-41.

19. Golubeva E.A. Sposobnosti i ličnost. - M.: Prosvetljenje. 1983-

With. 13-50.

20. Golubeva E.A. Sposobnosti i sklonosti: sveobuhvatne studije. -Pečenkov V.V. M.: Pedagogija, 1989 - str. 2-10.

Guseva E.P. i sl.

21. Grigorieva G.G. Tehnike igre u nastavi likovne kulture predškolaca

nema aktivnosti. - M.: Obrazovanje, 1995 - str. 18-25.

22. Dementieva A.M. Uputstvo za metodologiju maternjeg jezika za predmet "Osnove ilustracije"

upečatljiva umjetnost i metode dječje vizualizacije. - M.: Učpedgiz, 1963. - 9 str.

23. Za predškolce o autorima dječijih knjiga iz radnog iskustva. Sastavila T.N. Doronova - M.: Pedagogija, 1991. - str. 8-12.

24. Drankov V.L. Svestranost sposobnosti kao opšti kriterijum umetničkog

prirodni talenat. // Umjetničko stvaralaštvo. 1983 - br. 5 str. 8-10.

25. Dronova O.A. O načinima povećanja izražajnosti u dječjim crtežima.

// Predškolsko obrazovanje. - 1987 - br. 9 - str. 10-13.

26. Zubareva N.M. Djeca i likovna umjetnost. - M.: Obrazovanje, 1969. -

With. 60-65.

27. Zueva T.V. Svakodnevne priče. // Književnost u školi. - 1993 - br. 6 - str. 36-40.

28. Ivanova E.N. Bajka i savremeno djetinjstvo. // Predškolsko obrazovanje -

1984-br.9-s. 42-45.

29. Ignatiev E.I. Psihologija dječije vizualne aktivnosti. -

M.: Učpedgiz, 1961 - str. 13-25.

30. Ilyin I.V. Duhovno značenje bajke. // Književnost u školi. - 1992 - br. 1

str. 3-10.

31. Kazakova T.G. Likovna aktivnost i likovni razvoj djece predškolskog uzrasta. - M.: Obrazovanje, 1983 - str. 20-37.

32. Kazakova T.G. Razvijati kreativnost kod predškolaca. - M.: Prosvetljenje,

1985-e. 38-50.

33. Karpinskaya N.S. Umjetnička riječ u obrazovanju djece ranog i

predškolskog uzrasta. - M: Pedagogija, 1972 - str.46-58.

34. Kireenko V.I. Psihologija sposobnosti za vizuelnu aktivnost.

M.: Obrazovanje, 1959 - str. 37-48.

35. Konvencija o pravima djeteta. //Bilten obrazovanja. - 1991. br. 10 - str. 19-20.

36. Komarova T.S. Fina kreativnost predškolaca. - M.:

Prosvjeta, 1984-e. 4-60.

37. Komarova T.S. Vizuelne aktivnosti u vrtiću: obuka i

kreacija. - M.: Pedagogija, 1990 - str. 10-29.

38. Komarova T.S. Što više raznolikosti na časovima likovne kulture.

// Predškolsko obrazovanje. - 1991 - br. 9 - str. 13-15.

39. Komarova T.S. Nastava tehnika crtanja.-M. : Education, 1976 - str.2-38

40. Komarova T.S. Dijete u svijetu slike. // Predškolsko obrazovanje. - 1996 -

br. 11-s. 21-23.

41. Kotler V.F. Vizualne aktivnosti predškolske djece. - Kijev, 1986

str. 3-18.

42. Kuzin B.C. Psihologija. - M.: Pedagogija, 1976.- str. 87-96.

43. Leites N.S. Sposobnosti i darovitost u djetinjstvu. -

M.: Pedagogija, 1984 - str. 18-29.

44. Melik-Pashaev A.A. Pedagogija umjetnosti i stvaralaštva. -

M.: Obrazovanje, 1981 - str. 12-37.

45. Melik-Pashaev A.A. Koraci do kreativnosti. - M.: Umjetnost, 1995. - str. 5-30. Novlyanskaya Z.N.

46. Mukhina B.S. Vizuelna aktivnost djeteta kao oblik učenja

društveno iskustvo. - M.: Pedagogija, 1981 - str. 29-33.

47. Platonov K.K. Problemi sa sposobnostima. - M.: Pedagogija, 1972 - str. 15-37.

48. Pogonenko F.D. Crtanje predškolaca. // Predškolsko obrazovanje. -

1994.-№4.-s. 8-11.

49. Pomerantsev E.V. Ruska narodna bajka. - M.: Obrazovanje, 1963. - str.8-15.

50. Proskura E.V. Razvoj kognitivnih sposobnosti predškolske djece. -Kijev, 1985 -str. 18-27.

51. Rodnina A.M. O upotrebi tehnologije bajke na nastavi likovne kulture. //Predškolsko obrazovanje. - 1999. -№10.-str. 12-16.

52. Romashkina N.G. Bajke u crtežima za djecu od 6-7 godina. // Predškolsko obrazovanje

tion. -1984-br.2 - str. 37-39.

53. Rotenberg B.C. O općim preduvjetima kreativnosti.. // Umjetnička

kreacija. - 1983 - br. 7 - str. 8-10.

54. Sakulina N.P. Crtanje u predškolskom djetinjstvu. - M.: Prosvetljenje,

1967-e. 13-30.

55. Sefina E.L.

Poziv na kreativnost. // Predškolsko obrazovanje. 1999-br.1-s. 17-21.

56. Flerina E.A. Lijepo stvaralaštvo djece predškolskog uzrasta.

M.: Pedagogija, 1981 - str. 38-50.

57. Heller K.A. O problemu multilateralnih sposobnosti.

// Prisjećanja psihologije. - 1993 - br. 5 - str. 82-88.

58. Čitanka o psihologiji umjetničkog stvaralaštva. - M.: Gospodaru,

1996-e. 18-25.

59. Likovno vaspitanje u vrtiću / ur. N.S. Karpitskaya.-

1959-e. 2-31.

60. Shcherbakov A.I. Radionica o opštoj psihologiji - M,: Edukacija,

1990-ih 15.39.

61. Elkonin D.B. Dječja psihologija. - M.: Obrazovanje, 1960 - str. 41-50.

62. Estetski odgoj u vrtiću / ur. N.A. Vetlugina. - M.:

Prosvjeta, 1985 - str. 37-45.

Savchenko Daria Sergeevna

Student V godine

zanati

Izrada dječijeg kompleta na temu:

"Fly Tsokotukha"

Interdisciplinarni rad

u disciplinama performansa i kompozicije,

Teorija i istorija kulture.

Supervizor:

Turbasov D.V.

Uvod……………………………………………3

Poglavlje 1. Bajka u umjetnosti………...………....5

1.1 Klasifikacija bajki po žanru ………..7

Bajka u kreativnosti

umjetnici porcelana….……………….17

Poglavlje 2. Dizajn i kreiranje

umjetnički proizvod na porculanu………..19

Napredak u stvaranju

kompozicije……………………………………….20

Zaključak ……………………………………….21

Bibliografija………………………………22

Aplikacija……………………………………… 23

Uvod.

Umjetnost izrade proizvoda od porcelana zauzima posebno mjesto u našoj umjetničkoj kulturi. Sadašnjim generacijama donosi razumevanje lepote koje se formiralo vekovima.

Među brojnim problemima savremene umetnosti, problemi tradicije su možda najznačajniji i najkompleksniji, koji izazivaju dugotrajne rasprave, koje se ponekad pretvaraju u organizovane rasprave. Međutim, ni danas se ova tema ne može smatrati neiscrpnom; nego, naprotiv, što se umjetnost dalje razvija, to dobija veću važnost.

Problem stila u dekoraciji porculana povezan je sa kreativnim razvojem tradicije ruske porculanske umjetnosti, očuvanjem i korištenjem bogatstva umjetničkih tehnika koje su posjedovale prethodne generacije i uspostavljanjem u moderno doba.

Porculan je materijal koji je osjetljiv na sve promjene u stilu i modi, ali im nije podložan.

Carska fabrika porcelana jedan je od vrhunaca ruske nacionalne kulture.

Porculan ima niz zadivljujućih svojstava: može izraziti monumentalnost arhitekture i plastičnost skulpture i može odraziti na svojoj snježno bijeloj površini svu šarenilo slikarstva.

Očuvanje tradicije, obogaćene savremenim tehnologijama, omogućava Carskoj fabrici porcelana danas ne samo da rekreira remek-dela prošlih vekova iz kolekcije Ermitaža.

Koristeći ovo bogato iskustvo, talentovani savremeni umetnici stvaraju nova jedinstvena dela koja podržavaju svaku reputaciju umetnosti ruskog umetničkog porculana i omogućavaju im da izvrše važne narudžbe na najvišem nivou.

Predmet je sižejno, kompoziciono, kolorističko rješenje bajkovitih zapleta u proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Objekat je zaplet bajke u primijenjenoj umjetnosti.

Target: na osnovu proučenog materijala izraditi projekat oslikavanja porculanskih proizvoda i upotpuniti ga u materijalu.

Zadaci: proučavanje teksta i ilustrativnog materijala na temu,

otkriti temu, razgovarati o historiji ove teme u umjetnosti, napisati tekst, sastaviti bibliografiju, napraviti skice, opisati praktični dio, raditi na gradivu, pripremiti prezentaciju na temu.

Poglavlje 1. Bajka u umjetnosti

Bajka je najstariji žanr usmene narodne poezije, epsko, uglavnom prozno, djelo magične, avanturističke ili svakodnevne prirode. Kao i sva narodna umjetnost, bajke su duboko nacionalne, ali u isto vrijeme, većina bajkovitih zapleta nalazi se među mnogim narodima svijeta.

Najvažnija karakteristika bajke je da sadrži obavezni fokus na fikciju, što određuje i poetiku bajke. Glavne karakteristike bajke su „nedoslednost sa okolnom stvarnošću“ i „izvanredni... događaji koji se pripovedaju“ (ovo je razlika između bajke i književne pripovesti).

Bajke (čija se klasifikacija koristi u ovom odeljku) „ne odlikuju se svojom magijom ili čudom... već svojom apsolutno jasnom kompozicijom.” U središtu bajke (ideja do koje su došli različiti istraživači, neovisno jedni od drugih) je slika inicijacije (inicijacija je vrsta obreda prijelaza, inicijacije mladića u redove odraslih muškaraca ) - otuda i "drugo kraljevstvo" u koje junak mora otići da bi stekao nevjestu ili bajne vrijednosti, nakon čega se mora vratiti kući. Narativ je „u potpunosti preuzet izvan granica stvarnog života“. Karakteristične karakteristike bajke: verbalni ornament, izreke, završeci, stabilne formule.

Kumulativne bajke se grade na višekratnom ponavljanju neke karike, usled čega se ili „gomila“ (Terem muhe), ili „lanac“ (repa), ili „uzastopni niz susreta“ (Kolobok ) ili “reference” (Cockerel Choked). U ruskom folkloru postoji nekoliko kumulativnih priča. Pored kompozicionih osobina, odlikuju se stilom, bogatstvom jezika, često gravitirajući rimi i ritmu. Preostale bajke se izdvajaju u posebne žanrove ne na osnovu kompozicije, koja još nije dovoljno proučena, već po drugim osnovama, posebno po karakteru likova. Osim toga, u nemagijskim bajkama „izvanredno“ ili „čudesno“ se „ne izvlači izvan granica stvarnosti, već se prikazuje na njenoj pozadini. Na taj način neobičnost poprima komičan karakter.” Natprirodnog (divnih predmeta, okolnosti) ovdje nema, a ako se i dogodi, komično je obojeno.

Priče o životinjama, biljkama (rat gljiva i dr.), o neživoj prirodi (vetar, mraz, sunce) i predmetima (bajkače, slamke, mehurići, ugalj) čine mali deo ruskih i zapadnoevropskih bajki, dok među narodima sjevera, u Sjevernoj Americi i Africi, priče o životinjama su rasprostranjene (najpopularniji junaci su pametni prevaranti - prevaranti (klaunovi) - zec, pauk, lisica, kojot).

Svakodnevne (novelističke) bajke podijeljene su po vrstama likova (o pametnim i pametnim pogađačima, o mudrim savjetnicima, o pametnim lopovima, o zlim ženama itd.).

Basne govore "o potpuno nemogućim događajima u životu" (na primjer, o tome kako vukovi, nakon što su natjerali osobu u drvo, staju jedni drugima na leđa da ga izvuku odatle).

Dosadne bajke su, prije, „vicevi ili pjesmice“, uz pomoć kojih žele smiriti djecu koja traže da pričaju bajke (O bijelom biku).

Raznolikost narodnih priča u ovoj klasifikaciji nikako nije iscrpljena; na primjer, u slavenskoj tradiciji mogu se izdvojiti i priče o junacima, vojnicima itd.

Mitološki i bajkoviti likovi su od davnina postali junaci ruske umjetnosti, prije svega narodne. Narodna umjetnost je jedan od nositelja narodnog pamćenja. Ovdje su sačuvane slike slavenske mitologije. Često su se ove slike s vremenom toliko transformirale da nam je teško razumjeti šta je prikazano u određenom djelu. Ali mnogi od likova su prepoznatljivi. To su faraoni sirene koji su ukrašavali kuće u provinciji Nižnji Novgorod, i slike Majke Sirove Zemlje u severnim crveno-belim vezovima, i fantastične ptice Sirin i Alkonost, koje se pojavljuju u mnogim vrstama narodne umetnosti - vez, slikanje drveta, kao iu popularnim printovima i mnogim drugim. Narodne igračke - glinene (Dymkovskaya i Kargopolskaya) i drvene (Bogorodskaya) - također su prikazivale mnoge bajkovite likove - junaci Puškinovih bajki bili su i ostali posebno popularni.

Povezane informacije.