Vyazova, Ekaterina. Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. “Picaso u Moskvi” // Art magazin, 1994, br. 5, str. 70
A. Vinogradov i V. Dubosarsky: razgovor s D. Gutovom // Art magazin, 1994, br. 8
Balašov, Aleksandar. Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. “Proslava” // Art magazin, 1996, br. 12, str. 89-90
Argentinac T. Pjevači velikog haka // Playboy. 1996, jul-avgust
Horst, Rieck. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, br. 8
Backstein, Joseph. Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov // Secesija, 1997, 6. jun - 13. jul, str. 24-27
Fiks, Jevgenij. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Deitch Projects //Tema celeste. 1998
Agunović, Konstantin. Vladimir Dubosarski i Aleksandar Vinogradov. “Hrist u Moskvi” // Poster. 1999, 14-27. jun, str. 50
Bode, Mihail. Hristov dolazak u Moskvu // Kommersant-Vlast. 1999, br. 24 (325), 22. jun, str. 37
Romer, Fedor. „Hristos u Moskvi“: Vladimir Dubosarski, Aleksandar Vinogradov. XL galerija // Rezultati. 1999, 29. jun, str. 64
Goldin, Mihail. Galerija XL: estetika rafiniranog radikalizma // ArtChronicle. 2000, br. 5-6, str. 128-133
Romer, Fedor. „Inspiracija“: Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. XL galerija // Rezultati. 2000, 13. jun, str. 63
Agunović, Konstantin. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. “Inspiracija” // Poster. 2000, 5-18. jun, str. 58
Osmolovski, Anatolij. Ruska inercija. Vladimir Dubossarky & Alexander Vinogradov // Flash Art International. 2000, br. 210, januar-februar, str. 84-85
Guidi, Chiara. Dubossarsky i Vinogradov // Juliet, 2001, br. 103, lipanj, str. 52
Leoni, Chiara. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art. 2001, br. 227, Aprile-Maggio, str. 130-131
Osmolovski, Anatolij. Umjetnost je jednostavna kao mukanje // Umêlec. 2001, br. 4, str. 54-63
Lewison, Cedar. Dva bijela Rusa molim // Sleazenation. 2001, avgust, str. 84-86
Cruz de, Gemma. Dva Rusa, jedan rezultat // Art Review. 2001, septembar, str. 65
Zappaterra, Yolanda. Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2001, 5-12. septembar, str. 54
Khripun, Sergej. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. "Naš najbolji svijet." Detch Projects, New York // Art Chronicle. 2003, br. 2, str.123, 1 naslovna strana
Gambrell, Jamey. Iz Rusije s popom // Intervju. 2003, br. 5, jun, str. 88-89
Kerr, veselo. Vinogradov&Dubossarsky. Deitch Project // Flash Art. 2003, maj-juni, br. 230
Romer, Fedor. Ponor kistova // Tjedni časopis. 2004, jul 19-25, str. 54-55
Gorlenko, Anton. Vladimir Dubosarsky, umjetnik // Poster. 2004, 30. avgust - 12. septembar, str. 160
Turkina, Olesya. Art Kliazma i Art Strelka. Vinogradov & Dubossarsky See Moscow Art Scene Set Alight // Flash Art. 2004, br. 238, oktobar, str. 56
Kampianne, Harry. Vladimir Dubosarski i Aleksandar Vinogradov. L"art Nemo // Art Actuel. 2004, br. 30, Janivier-Fevrier, str. 52-53, naslovnica
Zafman, Deborah. Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov // ArtPress. 2004, br. 299, Mars, str. 78-79
Ellis, Patricia. Dubossarsky & Vinogradov // Flash Art International. 2004, br. 237, jul-septembar, str. 44
Shaw, Francesca D., Garulli, Lavinia. Da li je Will Europe? Za Evropu razlika // Flash Art International. 2004, br. 237, jul-septembar, str. 98-107
Gorlenko, Anton. Kvadratnih metara. Vladimir Dubosarsky i Alexander Vinogradov // Poster. 2005, oktobar 10-23, str. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, br. 36, Janivier-Fevrier, str. 27
Politi, Giancarlo. Rječnik umjetnika // Flash Art International. 2005, br. 244, oktobar, str. 97-106
Schmit, Sophie. Moskovski bijenale i I // Art Actuel. 2005, br. 37, Mars-Avril, str. 62-63
Dubosarsky-Vinogradov. Intervju s Harryjem Kampianneom // Art Actuel. 2006, br. 42, Janvier-Fevrier, str. 114-115
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts magazin. Marche Bilan, 2006, str. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, br. 48, Janivier-Fevrier, str. 24-26
Ficdžerald, Nora. Seks, novac, glamur, traktori // ARTnews, 2008, br. 107, januar, str. 102-105, korice
Dubossarsky&Vinogradov // Beaux Arts. 2008, novembar, str. 92-93

Zajedno rade od 1994. Učesnici Venecijanskog bijenala (2003, Ruski paviljon), Cetinjskog bijenala (1997) itd. Radi u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja, Centra Žorž Pompidu, Pariz, MAK, Beč itd.

Prije nekoliko godina proizvodi kreativnog dvojca moskovskih umjetnika bili su posvuda - na naslovnici diska kultne njujorške grupe TalkingHeads, u knjizi vodećeg ruskog pisca Viktora Pelevina, na štandovima najvećih sajmova u svijet. Nebrojeni imitatori su se takođe razmnožili. Očigledno rehabilitiran od strane Vinogradova i Dubosarskog, približni slikarski stil Staljinove ere omogućio je mnogim umjetnicima da se ne postide nefleksibilnošću svog umjetničkog obrazovanja, dobivenog od akademika socijalističkog realizma. Duo je „Godišnja doba ruskog slikarstva“ izveo na otvaranju nove verzije izložbe umetnosti dvadesetog veka u Tretjakovskoj galeriji. Za prilično konzervativnu instituciju, Vinogradov i Dubossarsky došli su do suzdržane slike. Početkom 2000-ih skinuli su ruske klasike - Tolstoja, Dostojevskog, Ahmatovu, Cvetaevu - za projekat "Totalno slikarstvo". "Godišnja doba" ne šokiraju, već pomiruju, ujedinjuju sukobljene stilove i slike. Ovde Staljin i Vorošilov gledaju u daljinu pored prosjaka sa Surikovljeve slike „Bojarina Morozova“, tužni tekstopisac 1960-ih prikazuje Maljevičev „Crni kvadrat“, a Dejnekin fašistički „Oboreni as“ pada u reku sa slika Lutalica. . Svim remek-djelima daju se jednake mogućnosti. „Godišnja doba“ su spektakularno promišljanje metode socijalističkog realizma, izgrađeno na izboru citata „ispravnih“, „narodnih“ umetnika 19. veka. Sada su Vinogradov i Dubosarsky proširili do dvadesetog vijeka osjećaj sreće koji daje neupadljivo, ali realistično slikarstvo.
Valentin Dyakonov

ruski umetnici. Zajedno radimo od 1994. godine.

Aleksandar Vinogradov rođen je 1963. godine u Moskvi. Godine 1984. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi u znak sjećanja na 1905., a 1995. na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti. IN AND. Surikov. Od 1994. član Moskovskog saveza umjetnika; Dopisni član Ruske akademije umjetnosti.

Vladimir Dubosarski je rođen 1964. godine u Moskvi. Godine 1984. diplomirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi u znak sjećanja na 1905., a od 1988. do 1991. studirao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu. V.I. Surikova. Od 1994. član Moskovskog saveza umjetnika; Dopisni član Ruske akademije umjetnosti.

Prva lična zajednička izložba kreativnog dua „Picaso u Moskvi“ održana je 1994. godine (Galerija Studio, Centralna kuća umetnika, Moskva), a zatim je usledila izložba pod nazivom „Slika za Rajhstag“ u Berlinu (Galerie Kai Higelman) i „Slika po narudžbini“ u Moskvi (L-galerija). Godine 1996. dva puta su održane izložbe Vinogradova i Dubosarskog u Galeriji M. Gelman u Moskvi – „Ruska književnost” i „Trijumf”, kao i izložba „Zemlja u cvatu” (Galerie Kai Higelman, Berlin) i izložba za projekat za rusko izdanje časopisa Playboy (Moskovska likovna galerija, Moskva).

Godine 1997. u Beču su održane dvije izložbe - Erntedankfest / Harvest Festival u prostoru Atelier-Ester Freund i „Austrijska i ruska književnost“ u Galeriji Brasilica, a izložba „Etide“ održana je u moskovskoj L-galeriji. Godine 1998. umjetnici su održali izložbu P.S. (Galerija M. Gelman, Moskva), 1999. - izložbe „Slika, ili samo slike“ (Moskovska galerija likovne umetnosti, Moskva) i „Hristos u Moskvi“ (galerija XL, Moskva). Godine 2000. održane su sledeće izložbe: „Inspiracija“ (galerija XL, Moskva) i „Ždralovi lete“ (Moskovska galerija likovne umetnosti, Moskva). U 2001. umjetnici su nastavili razvijati temu „Slika po narudžbini“ - održana je izložba „Slika za London“ (Galerija Vilma Gold, London), kao i izložbe Sweet Girls (Moskovska galerija likovne umjetnosti, Moskva) i Kako Jeste li, dame i gospodo? (Galerija Claudio Poleschi, Lucca). Godina 2002. obilježena je personalnom izložbom umjetnika Vladimira Dubosarskog i Aleksandra Vinogradova u londonskoj galeriji Vilma Gold, izložbom “Totalno slikarstvo” (galerija XL, Moskva), kao i izložbom “Slika za Finsku” kao nastavak projekat „Slika po narudžbini“.

Godine 2003. održane su izložbe umetnika u Moskvi (Astrakhan Blues, XL Galerija), u Njujorku (Naš najbolji svet / Naš najbolji svet. Galerija Deitch Projects), u Beču (Rain, Galerie Krinzinger), u Parizu (Podvodno zauvek, Orel Art Galerie). 2004. ponovo potvrđuje uspješnu saradnju sa moskovskom galerijom XL - izložba "Podvodni svijet" i londonskom Vilma Gold Gallery - izložbom "Aquafitness". U ovim galerijama gotovo svake godine održavaju se izložbe Vinogradova i Dubosarskog. Godine 2005. lična izložba „Pod vodom“ održana je u Nižnji Novgorodskom „Arsenalu“, „Novo slikarstvo“ (galerija XL, Moskva), „Grafika različitih godina“ (Galerija papirologije, Moskva), 9 Nu (Orel Art Galerie) , Pariz) i lična izložba Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov održana je u Charlotte Moser Galerie (Ženeva). U 2006. umjetnici su dva puta demonstrirali rezultate saradnje sa XL galerijom na izložbama “Mravinjici” (XL projekti) i “Lakoća bića. Odmaralište Pirogovo, Moskovska oblast“, a takođe je učvrstila saradnju sa galerijom Paperworks, započetu godinu dana ranije, izložbom „Podvodni berberin“. Godine 2007. izložba dueta „Godišnja doba ruskog slikarstva” održana je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i „Dans l"atelier de l"artiste / Artist's Workshop" u Orel Art Galerie u Parizu. Umetnici su 2008. godine ponovo učestvovali u projektu u Pirogovu - izložbi "Meandar", a održali su i ličnu izložbu Vladimira Dubosarskog i Aleksandra Vinogradova u londonskoj Vilma Gold Gallery, održana je izložba Novi ljudi su već tu / Indigo deca u galeriji Deitch Projects u Njujorku.

Umetnici su 2009. godine stekli pravo da predstavljaju Rusiju svojom ličnom izložbom Opasnost! Muzej na 53. Venecijanskom bijenalu. Godine 2010. njihove izložbe su održane u moskovskim galerijama „Trijumf“ („Na okrugu 2.“) i Paperworks (Khimki – Life), kao i izložba „Na okrugu“ u galeriji Šarlot Mozer u Ženevi, u 2011. ponovljena je izložba Khimki - Život u Vilma Gold Gallery u Londonu, a Galerija Triumph bila je domaćin izložbe Za pobjedu. 2012. godine održana je velika retrospektiva umjetnika („Retrospektiva“ i „Retrospektiva-2“) održana u Centru za savremenu umjetnost VINZAVOD i Galeriji Trijumf.

Od samog početka zajedničkog stvaralačkog djelovanja umjetnici su aktivno učestvovali u kolektivnim projektima, njihovi radovi su izlagani u Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu, Londonu, Parizu, Beču, Berlinu, New Yorku, Sao Paulu i drugim gradovima. Učestvovali su na velikim projektima kao što su Cetinjsko bijenale (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Crna Gora; Nazad -1996), na Međunarodnom sajmu umjetnosti "Art-Manege" (projekat "Imena" - 1998; projekat "Evroazijska zona" " "- 1999. izložba "Umjetnost protiv geografije" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, 1999.), Moskovska radionica umjetnosti (2001., 2002.), 25. Bijenale u Sao Paulu (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, Sao Paulo) Paulo, 2002), GO! (MAK, Beč, 2002), festival "Art-Kljazma" (2002, 2003), Venecijansko bijenale -2003 (projekat Povratak umetnika / Povratak umetnika. Ruski paviljon), izložba Moskva - Berlin. Berlin - Moskau (Državni istorijski muzej, Moskva, 2003-2004), izložba „Ruska pop umetnost” (Državna Tretjakovska galerija, Moskva, 2005), specijalni projekti 1. Moskovskog međunarodnog bijenala savremene umetnosti, 2005: „Saučesnici. Kolektivna i interaktivna dela u ruskoj umetnosti 1960-2000-ih" (Tretjakovska galerija), STARZ (MMSI), Rusija 2 (Centralni dom umetnika) i projekat 2. Moskovskog bijenala "Verujem!" (“Winzavod”, 2007), izložba RUSIJA! (Muzej Solomona R. Gugenhajma, Njujork - Muzej Solomona R. Gugenhajma, Bilbao, 2005-2006), izložba Trijumf slikarstva. Dio 6. (The Saatchi Gallery, London, 2006), izložba “The Thaw, or In the Middle of the Road. 15. godišnjica galerije M. Gelman" (Državni ruski muzej, Mermerna palata, Sankt Peterburg, 2007), "Sots-art. Politička umetnost u Rusiji. Državna Tretjakovska galerija, 2007, „21 RUSIJA. Grupna izložba savremenih ruskih umetnika" (PinchukArtCentre, Kijev, 2009), "Kontrapunkt. Savremena ruska umetnost: od ikone do avangarde kroz muzej" (Luvr, Pariz, 2010), "Dior: pod znakom umetnosti" (Državni muzej lepih umetnosti Puškina, 2011).

Godine 2007. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski ušli su u uži izbor za nagradu Kandinski u kategoriji „Projekat godine“.

Krajem 1990-ih i početkom 2000-ih, „proizvodi kreativnog dua moskovskih umjetnika bili su posvuda - na naslovnoj strani diska kultne njujorške grupe Talking Heads, u knjizi vodećeg ruskog pisca Viktora Pelevina, na štandovima od najvećih sajmova na svetu. Nebrojeni imitatori su se takođe razmnožili. Očigledno rehabilitiran od strane Vinogradova i Dubosarskog, približni slikarski stil Staljinove ere omogućio je mnogim umjetnicima da se ne postide nefleksibilnošću svog umjetničkog obrazovanja, dobivenog od akademika socijalističkog realizma. Duo je „Godišnja doba ruskog slikarstva“ izveo na otvaranju nove verzije izložbe umetnosti dvadesetog veka u Tretjakovskoj galeriji. Za prilično konzervativnu instituciju, Vinogradov i Dubossarsky došli su do suzdržane slike. Početkom 2000-ih skinuli su ruske klasike - Tolstoja, Dostojevskog, Ahmatovu, Cvetaevu - za projekat "Totalno slikarstvo". "Godišnja doba" ne šokiraju, već pomiruju, ujedinjuju sukobljene stilove i slike. Ovde Staljin i Vorošilov gledaju u daljinu pored prosjaka sa Surikovljeve slike „Bojarina Morozova“, tužni tekstopisac 1960-ih prikazuje Maljevičev „Crni kvadrat“, a Dejnekin fašistički „Oboreni as“ pada u reku sa slika Lutalica. . Svim remek-djelima daju se jednake mogućnosti. „Godišnja doba“ su spektakularno promišljanje metode socijalističkog realizma, zasnovano na izboru citata „ispravnih“, „narodnih“ umetnika 19. veka. Sada su Vinogradov i Dubosarsky proširili do dvadesetog vijeka osjećaj sreće koji daje neupadljivo, ali realistično slikarstvo.” (Valentin Dyakonov. Katalog nagrade Kandinski 2007).

Umetnici žive i rade u Moskvi.

Javni sastanci:
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Moskovski muzej moderne umetnosti
Muzej multimedijalne umetnosti, Moskva
Muzej savremene umetnosti ART4, Moskva
Regionalni umjetnički muzej Ivanovo
Yaroslavl Art Museum, Yaroslavl
Kolekcija Christian Dior, Pariz
Musée National d'Art Moderne, Centar Georges Pompidou, Pariz
Musée d'art contemporain, Avignon
Secesija, Beč
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Scheringa Museum voor Realisme, Spanbroek, Holandija
Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Italija
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valensija
Muzej umjetnosti Nasher na Univerzitetu Duke, Durham, SAD
Muzej likovnih umjetnosti, Hjuston, SAD
Kulturna fondacija "EKATERINA", Moskva
Nova fondacija, Moskva
Fondacija Nova pravila, Moskva

Svaka slika više nepostojećeg dueta Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog odlikuje se jasnom, konceptualno određenom pozicijom u općem projektu umjetnika - u aktivnosti stvaranja "totalne slike". Platna Vinogradova/Dubosarskog formiraju jasne, promišljene redove vezane za rješavanje različitih umjetničkih problema - od promišljanja povijesti svjetske umjetnosti do odraza „duha vremena“ epohe glamura. Još jedno svojstvo njihovih radova je njihova podudarnost sa ritmovima i zahtjevima međunarodnog umjetničkog tržišta. Ali njihova serija ima mnogo obožavatelja u Rusiji, što i ne čudi - figurativno slikarstvo, koje podsjeća na socijalistički realizam, ovdje se ne doživljava kao dio nekog duhovitog konceptualnog projekta, već jednostavno sjedi na podsvjesnom nivou gotovo svih. Radovi dua 2000-ih poklopili su se s povratkom interesovanja za naslijeđe socijalističkog realizma u Rusiji, s pokušajem njegove nove integracije u modernističku povijest umjetnosti.

S ovim trendovima povezana je i slika Vinogradova/Dubosarskog „Moskovska oblast. februar" 2007, napisan tačno pola veka nakon stvaranja prototipa - slike Džordža Nise "Moskovska oblast. februar" 1957 (kolekcija Tretjakovske galerije). Potonji se smatra remek-djelom industrijskog krajolika (i pejzaža općenito) sredine dvadesetog stoljeća. Njegova popularnost udžbenicima ogledala se u sovjetsko vrijeme činjenicom da su reprodukcije djela bile uključene u školske udžbenike. Izdata je i poštanska marka sa njenim likom. U ovom djelu značajan dio zauzima narativ o modernim sredstvima komunikacije: asfaltnoj cesti po kojoj jure automobili i željezničkoj pruzi sa vozom. Sve to nije toliko važno za interpretativne umjetnike: na slici Vinogradova/Dubosarskog veći dio pejzaža zaklanja lice djevojke u prvom planu, koja se može okarakterisati kao tipičan model današnjice, ali model koji pozira npr. , za sjajnog fotografa. Umjetnici prenose njenu sliku ne bez humora: ona je, takoreći, tipičan gledalac sadašnjosti, ali i svjež model za umjetnost, koja je na njen teritorij ušla nakon pop-arta. Ovdje je pejzaž, za razliku od originala, prekriven velikim snijegom, koji se nalazi i na slikama dua. Pejzaž sam po sebi nema značenje za umjetnike, već je važan samo kao informativni znak, kao referenca na prošlost, na „klasike“. Mnoge druge slike iz udžbenika pojavljuju se u istom svojstvu u drugim radovima iz serije: „Moskovsko dvorište” Vasilija Polenova, „Jutro u borovoj šumi” Ivana Šiškina... Vinogradov i Dubosarski time kao da govore da su majstori umetnosti danas od njih se traži da imaju set vizuelnih citata, koje, zauzvrat, mora da pročita publika. V

Čini se da ni anketar („Ruski reporter“), a ni sami ispitanici ne razumeju u čemu je tajna uspeha dvojice umetnika koji već dugi niz godina slikaju, doduše najduže, ali istu sliku...

Vinogradov, Dubosarsky. "Prodavnica za odrasle", 2010

Umetnici Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski istorijski su i društveni incident. Oni su zadruga koja je nastala na ruševinama sovjetskog sistema, uspješno preživjela burne devedesete i postala jedna od najisplativijih kreativnih jedinica modernog ruskog umjetničkog tržišta. Njihova ogromna platna sa kič slikama oligarha, top modela i alkoholičara u Podmoskovlju razumljiva su svakom gledaocu, bez obzira na obrazovanje i angažovanje u savremenoj umetnosti. Čini se da je tajna njihovog uspjeha u tome što su u eri ekstremnog individualizma pronašli recept za novi kolektiv.

Vizuelna propaganda

Studio najpoznatijeg tandema ruskih umjetnika nakon Kabakova - Vinogradov i Dubossarsky - nalazi se u blizini željezničke platforme Khimki. U blizini su “Popravka nakita”, “Kopiranje, fotografije, daljinski” i “Kesh’s Pet Shop”. Sa izloga radionice vide se kiosci sa salatama „Kostroma hranitelj“ i kolona autobusa Mostransavto. Inspirativni pejzaž.

Ugao radnje mi sa izloga izgleda sumnjivo poznato. Negdje sam već vidio i ovu klupu, i kantu za otpatke, i natpis “Prodavnica za odrasle”. Ovo je naziv jedne od slika na izložbi “Na prostoru-2” u Galeriji Trijumf: nastavila je temu izložbe “Na prostoru-1”. Bio je posvećen Himkiju.

Ovo je blistava serija platna, iako su subjekti ono što se u umetnosti smatra mračnim ili (blaže rečeno) „društvenim“: devojke u jeftinim sandalama na ulici, psi u blizini garaža, tezge sa cvećem, jednoruki invalidi ljudi koji puše na klupi, devojka iz kancelarije na pozadini nekih tadašnjih fascikli i portret Dmitrija Medvedeva.

Ova tipična stvarnost Vinogradova i Dubosarskog - neki dalekovodi, dvorišta, mlade dame u papučama koje na pozadini zaglušujućeg zelenila ulaze u neugledni ulaz sive kuće - ima, kao i ranije, vitalnost. Ali nova. Kao da je s njega uklonjena ironija kojom su umjetnici ranije slikali platna o glamuroznim likovima i pop herojima - u raju, sa životinjama, djecom i golim ženama. Zatim je bio raj, Olimp, bogovi, životinje, ruže, vječna mladost, ljepota i golotinja. A sada - urbani tekstovi: manje fantazije, više stvarnosti.

Vinogradov i Dubosarski rade zajedno od 90-ih. Kada su se zvanične hijerarhije srušile i bilo koji umjetnik imao priliku da se bavi novom, nepoznatom, individualnom, kakvom god modernom umjetnošću želi, odjednom su preuzeli socijalistički realizam.

„Uopšte nisam imao impuls da budem umetnik“, kaže Vinogradov. Dubosarsky još nije tamo. Na drvenom stolu je kesa mlevene kafe sa pocepanim uvom i šećerom u kesi. — Želeo sam da budem mnogo stvari. I pilot, i doktor, i domar, i arhitekta. Zatim, nakon umjetničke škole, pokušao sam upisati fakultet. Nisam ušao. I drugi put, Volodja i ja smo ušli zajedno i studirali u istoj grupi da bismo postali restauratori. Odnosno, naše prvo obrazovanje je restauracija. Išli smo na lokacije - imali smo praksu: Yuryev manastir, Rostov, Solovki. Bili smo restauratori monumentalnog slikarstva - fresaka, zidnih slika. Mnogi naši momci su se bavili restauracijom. I odmah nakon fakulteta svi su pozvani u vojsku.

— Jeste li i vi zajedno služili vojsku?

Ovdje Vinogradov teško uzdiše. Zato što su njega i Dubosarskog skoro dve decenije pitali: kako rade zajedno, drže li kist i paletu zajedno? Uglavnom se smatraju ili sijamskim blizancima ili jednom osobom.

"Ne", kaže on. - Znate, mi živimo odvojeno, imamo različite stanove, porodice, deca nisu uobičajena...

— Gde ste služili vojsku?

- U Njemačkoj. 1984 Naša jedinica je bila stacionirana u blizini grada Halea, ponekad smo išli tamo. Pa, vidjeli smo nešto sa prozora auta. Tačnije, sa prozora tenka. Vjerovalo se da je služenje negdje u inostranstvu prestižnije, ili tako nešto. Službenici su shodno tome primili. Imali smo jako veliki dio, sve je bilo tu: i topovi, tenkovi i samohodne topove. A ja sam u centrali služio kao činovnik, umetnik - svi su crtali, pisali rukama i radili vizuelnu propagandu. I sve je trebalo ponovo farbati jednom godišnje, ažurirati.

- I onda?

— Onda se vratio, radio u fabrici nameštaja, takođe kao umetnik: ranije je svakom preduzeću bila potrebna vizuelna propaganda. Ideje stranke su oživljene. Kuća slavnih. Sada možete uzeti i odštampati bilo šta sa svog računara. A onda, već u izložbenoj sali, predavali smo: imali smo ateljee za decu i odrasle. Volodja i ja smo ga podijelili, što znači da će on podučavati odrasle, a ja ću djecu. Došlo mi je troje djece i odmah me uništilo. I odrasli su bili posvećeni ovom cilju i jako su ga voljeli. I tu je bilo čak i kreativnih pobeda. Imali smo jednog geologa, na primjer, blaster; crtao je eksplozije. Veoma lijepo.

Generacija čučnjeva

Evo dolazi Dubosarsky. Vinogradov mu kroz smijeh kaže:

- Pa, dok si bio odsutan, rekao sam ti cijeli život.

Čini se da im je kolektivizam u krvi. Kolektivizam je i dalje sovjetski - škola, vojska, studio, djeca, geolozi. I onaj postsovjetski - čuveni skvot u Trekhprudnoj ulici u Moskvi, gde se Dubosarski družio.

"Bilo je 91-93", prisjeća se Dubosarsky. — Upoznao sam grupu umjetnika iz Rostova - Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky, koji je bio njihov producent i prijatelj. Tu su bili i Pasha Aksenov iz Iževska, Kitup Ilya iz Vilniusa, momci iz Ukrajine. Mislim da je tamo bio Moskovljanin, ja i još jedno ili dvoje ljudi. U to vreme mnogi su živeli u skvotovima: umetnici su dolazili u Moskvu i zauzimali prazne stanove - išli su i gledali gde se uveče gasi svetla i gde su prozori razbijeni. Svi su međusobno komunicirali i znali gdje su spaljena mjesta, a gdje nespaljena i pokušavali ih uhvatiti. A izdržati je bilo najteže.

Policija nas je brzo identifikovala: ovi stanovi na Trekhprudnom su upravo spaljeni. Prije toga smo se družili sa jednim muzičarem iz Civilne odbrane, a kada smo stali u Trekhprudnom, došla je policija. Ali tada su imali manje moći. I očigledno su bili zadovoljni što mi tamo živimo. S jedne strane, to su nam jednom mjesečno naplaćivali deset rubalja i svi su se upisivali, dostavljali izvještaje da rade. S druge strane, koristilo im je što tamo nisu bili alkoholičari ili narkomani, već umjetnici.

A onda je ova kuća pripadala MOST-u, Gusinskom. Došao je upravnik ove kuće, a mi smo već počeli službeno da mu plaćamo. To je bila šema koju je Olga Sviblova tada sprovela: došla je, uzela slike u zbirku banke, a banka je platila kiriju za nas. A onda je rublja toliko pala da smo mi sami plaćali te novce dok kuća nije otišla u rekonstrukciju. I preselili smo se na drugo mjesto, a zatim u Baumansku, i tamo smo iznajmili velike stanove od dvojice alkoholičara. Mislim da je ovo bio zadnji skvot u Moskvi. Sve se završilo 2002. ili 2003. godine.

Zato sam živeo tamo, u ovom skvotu? S jedne strane, studirao sam tamo, bilo je zanimljivo okruženje. S druge strane, to je bio način promocije i opstanka, jer se samo tu nešto moglo prodati. Jer mi nismo bili poznati umjetnici, i niko nam nije lično dolazio niti bi otišao. I tamo su otišli takozvani kupci. I bilo je ljudi u Moskvi koji su onda vodili strance na radionice i za to dobijali 10%. Tada nije bilo mobilnih telefona, svi su se nekako zvali. Ako nekoga nije bilo kod kuće, onda smo bili strogi: uvijek su svi pokazani. Nisi bio tu, nisi mogao, znao si, nisi znao za to - nema veze: svima su pokazali.

— Koje su tada bile cijene?

- Od dvesta do hiljadu dolara, najpopularniji je trista do četiri stotine. Kod nas su kupovali nepoznati kolekcionari, ne veliki ili muzejski. To su bili ljudi kojima je platno bilo kao suvenir. A za nas je to bio kružni sistem zaštite: uvijek smo znali ko od nas ima novac. Znali smo od koga, za koliko i šta smo kupili! I bilo je jasno ko koliko od koga može da pozajmi, i svi su uvek davali, jer su shvatili da će sutra i sami morati da pozajmljuju. Bio je to ekonomski opravdan model postojanja. Osim toga, kolektivno stvaralaštvo nas je uvelike unaprijedilo: dođeš do ideje, hodaš okolo s njom, a tvoji prijatelji sjede ovdje, kritikuju je, svađaju se, ti je dosjetiš, a onda moraš smisliti novi. Bio je to tako veliki inkubator ideja.

- A sad, je li prošlo vrijeme kolektivizma? Da li je vrijeme za individualni kontakt sa galeristima?

— Da, umjetnici sada drugačije funkcioniraju. Sve galerije trče okolo, traže umjetnike - umjetnika nema! Ne mogu da naprave plan za godinu, jer nema dovoljno umetnika za dvanaest galerija u Moskvi. A onda je, naprotiv, bilo više umjetnika, ali vrlo malo mjesta. Ali kolektivni model je model mladih umjetnika. Uvek žive ovako - i u Londonu i u Njujorku. Uostalom, i mi smo imali generaciju: i kasnije, kada smo prestali ideološki sukobljavati, pokazalo se da smo Tolja Osmolovski, i Oleg Kulik, i svi mi bili neka vrsta jedinstvenog polja.

Umjetnost, biznis i politika

Vinogradov i Dubosarsky su, kako objašnjavaju, prihvatili socijalistički realizam u potrazi za novom ideologijom: stare društvene institucije su propale, a jedina velika i zajednička mitologija za sve bila je povezana sa sovjetskim stilom, čak i vizualno: staljinističke visoke zgrade , ljetne pozornice, mozaik panoe u bazenima i domovima kulture.

„Mi zapravo nismo imali svoj jezik“, kaže Vinogradov. — U sadašnjoj fazi umjetnik koristi sve jezike: može uzeti Matisa, ili možda Italijane. U formalnom smislu, razvoj slikarstva je završen: nemoguće je sa bojama i četkom stvoriti nešto što još nije postojalo. 1994. godine, sjećam se, smatralo se da je slikanje otpad. Ali socijalistički realizam je bio takva profanacija, a mi smo, naprotiv, odlučili da mu udahnemo novo značenje. Željeli smo stvarati savremenu umjetnost. Ali tada smo u suštini rizikovali, jer nije bilo jasno gde je ovo – slike tri po četiri?

„Devedesetih je došlo do neuspjeha jer nije bilo novca, a mnogi umjetnici su se bavili dizajnom, biznisom, knjigama“, nastavlja Dubosarsky. — Došlo je do odliva iz umetnosti u svet biznisa i gotovine. A 2000. godine se pojavila neka vrsta tržišta umjetnina, galerije koje su počele prodavati... Ako su galerije 90-ih bile samo mjesto za izlaganje, onda je 2000-ih to postalo biznis. Ranije je svaka galerija imala svoju nišu: ako ste imali politički projekat, išli ste u Gelman, ako je bilo nešto eksperimentalno, išli ste u XL.

A umjetnici su samo hodali u krug. A do 2000. godine, vlasnici galerija su rekli: "U redu, hajde da se popravimo." I umjetnici su se smjestili u galerijama. A ako su otišli, onda je to već bio konkretan odlazak: ja te ostavljam i dolazim tebi. Baš kao na Zapadu. Sada radimo sa Triumphom i PaperWorld-om. U principu, svi smo istih godina kao i galeristima i galeristima. Kad nije bilo novca, bila je to prijateljskija priča. A onda su vlasnici galerija postali biznismeni i počeli diktirati umjetnicima. I zato je bilo skandaloznih odlazaka. Ali ne kod nas.

— Vi ste jedan od komercijalno najuspješnijih umjetnika. Sjećam se članka u Forbesu prije nekoliko godina, prije krize, o tome kako su vam cijene strahovito rasle: 300 hiljada eura, 400 hiljada eura...

- Ne baš. — Vinogradov i Dubosarski se mršte i odmahuju rukama. - Ponekad je posao tri metra sa dvadeset - košta mnogo više. Cijene su rasle u skladu s tržištem. Jedan biznismen nam je objasnio da ako se lako prodaju, to znači da su cene niske. Treba ih prodati kao na silu: broj radova godišnje.

Prije krize, čak su naručivali portrete oligarha iz Vinogradova i Dubosarskog, na primjer Abramoviča na pozadini tundre s vukom i lisicom. A vlasnik odmarališta Pirogovo u blizini Moskve kupio je čuvenu sliku „Trojka“ i na osnovu nje napravio transparent koji je okačio na teritoriji sopstvenog autoservisa u Mitiščiju. Sada se, kažu umjetnici, pjena očistila i prestalo je ludilo bogatih.

— Jesu li političari nešto naručili?

— Ne, prilično smo apolitični. Ali imamo sliku sa Jeljcinom i Lebedom. To je period kada je Jeljcin izašao na druge izbore, a Lebed mu je dao glasove. I naslikali smo sliku između prvog i drugog kruga izbora: Jeljcin i Labud, sunce, duge, djeca, životinje. Pa predizborna slika. Izložba je bila u Galeriji Gelman pod nazivom “Trijumf”. Kada je Jeljcin pobedio, tamo je bio postavljen veliki sto sa posuđem i tu je visila ova slika. Također smo htjeli napraviti biografiju Žirinovskog u slikama - pa, kako pere svoje čizme u Indijskom okeanu. Žirinovski je takođe imao herojsku sliku. Tada je politika bila nadaleko poznata, sve je to zanimalo, to je bio adrenalin. Ne više.

Trojka sa Kalašnjikovim

Vinogradov, Dubosarsky. Kako ste, dame i gospodo, 2000

Vinogradov i Dubosarski dugi niz godina slikaju verovatno najdužu sliku na svetu. Tokom pariškog projekta “Urgent Painting”, u okviru kojeg su umjetnici koji su dolazili iz različitih zemalja trebali brzo nešto naslikati na licu mjesta, došli su na ideju da sve više i više platna postavljaju na jedno i po platno. za dva metra - sa jedne i sa druge strane.

Dijelovi najduže slike poznati su i moskovskoj i zapadnoj publici. Neke su kupljene. Vinogradov i Dubosarski su jednom rekli: „Mi ne stvaramo remek-dela; neki su bolji, neki lošiji. Važno je stalno nešto stvarati.”

Oni rade kao tvornica umjetnina, koja je u sovjetskim vremenima beskrajno reproducirala mitološke ploče - i na neki način odražavala vrijeme: težnje ljudi, stvarnost izvan prozora, zatim filtrirana kroz herojske slike radnika i kolektivnih poljoprivrednika, a sada kroz masovni mediji i glamur . Snimite eru.

- Želiš li da ti pokažem? - pita iznenada Vinogradov. Klimnem glavom, a onda on nađe knjižicu za harmoniku i razbacuje traku po radionici. Hodamo duž knjižice: čak i u jako smanjenom obliku, najduža slika proteže se metrima. Mnogi fragmenti iz različitih godina poznati su onima koji idu u galerije: gole Ahmatova i Cvetaeva na poljima na obalama Obe, Madona, engleska kraljica, „Bitlsi u Moskvi“.

— Ispada čak ni freska, već film. Ovo je predstava koja se proteže u vremenu i prostoru. Slika je pokretna: uvijek možete nešto zamijeniti, dodati, pocijepati na nekom mjestu, umetnuti komad. U određenom smislu, to se nikad ne završava”, kaže Vinogradov.

„A na njemu se nalaze i posebne vrste“, umeće Dubosarsky. — Ovo je hotel Intourist, koji više ne postoji. Slika koja se pojavljuje je istorijska.

„Gledaocu je generalno važniji kontekst“, počinje da razmišlja Vinogradov. — Bez poznavanja konteksta, nikada nećete razumjeti samo djelo. A mi smo samo željeli napraviti otvorenu, direktnu umjetnost. Dođe čovek i vidi, ne znam, nacrtanu golu ženu. I sve mu je jasno. Ili Madona, Švarceneger i deca...

—Jeste li direktno susreli gledaoca — tako jednostavnu osobu?

- Da, sto puta. Imamo sliku sa trojkom, takođe smo to radili 1995. godine. To znači da je tamo ruska trojka...

-Gde je vampir?

„Da, mračne sile su sa svih strana“, smeje se Dubosarsky. - A vozač - devojka u bundi i sa kalašnjikovom - uzvraća. I neki momak je kačio slike na izložbi, prišao i rekao: „Slušaj, kakva je dobra slika, kao devojka - ona personifikuje Rusiju, puca, a nema dovoljno metaka.” Bogami, mi u to nismo dali nikakvo takvo značenje. Ali nikada ne objašnjavamo naše slike. Jer čovek razume na svoj način. On će sam smisliti nešto što mi nikada nećemo moći smisliti.

Neuhvatljiv glamur

Vinogradov, Dubosarsky. D&G, 2010

Vinogradov, Dubosarsky. "Nataša", 2010

Vinogradov, Dubosarsky. "Stanica", 2010

Glamur je nestao sa slika Vinogradova i Dubosarskog jednako neprimjetno i iznenada kao što je nestao iz vremena. Nestale su gole zvijezde u cvijeću i brezama, ćelava Barbika, Cindy Crawford sa tigrom u šumarku. Ostala je devojka sa snažnim listovima i torbom D&G-a, koja šeta suncem okupanim pločnikom Himkija, policajka koja liči na Britney Spears, koja se primamljivo osmehuje sa velikog platna, i nenašminkana Natalija Vodianova, koja prolazi pored vozom do njenog Nižnjeg Novgoroda.

„Ali možda čak i ne znate da je ovo Natalija Vodianova, ništa se neće promeniti“, kaže Dubosarski. — 2000-te su bile vrijeme glamura, sjaja, prosperiteta na talasu petrodolara. Časopisi, nova televizija, moda, dizajn, čistoća, lepota, pokušaj da sve bude skupo, lepo, zapadno. U određenom smislu, to je bila asimilacija svega što se radilo na Zapadu: ruski kontekst se stopio sa zapadnim i pojavilo se nešto što smo imali tek jučer - Rusija, koju smo ponovo izgubili. Jer sada, nakon krize, to više nismo mogli. Iako smo nekada dosta radili sa modnim časopisima, sa slikama koje je diktirao sjaj.

„Sve smo ih kupili, čak ih je nekoliko ostalo“, Vinogradov klima glavom prema stalku prepunom sjajnih časopisa. - Ali i sjaj je mobilan, počeo je da se odražava i menja. I osjetili smo da nas više ne zanima. I počeli su prelaziti u neki zanimljiviji život. A onda je samo nastala kriza - i prelazak u stvarnost bio je nekako prirodan. Pošto ništa ne možete izvući iz ničega, uvijek morate gledati na život. Ne možete sjesti i reći: sad ću smisliti novu tehnologiju, novu priču, napraviću nešto potpuno novo. Još uvijek se rađa unutar svijeta i u vama, a zatim se povezuje.

Iza Vinogradova i Dubosarskog su ogromna platna sa nedovršenim damama. Ovo je akt na pozadini prilično mizernih stanova za iznajmljivanje. Jedna dama u crnim čarapama, druga sa čarapama na pertlanje, treća sa gitarom.

— To su djevojke koje svoje fotografije objavljuju na internetu. U intimne svrhe”, objašnjava Dubosarsky.

- Da li im smeta što ih imate ovde?. - Pitam.

“Mislim da bi trebali biti sretni.”

— Imali ste svakakve poznate ličnosti na svojim slikama, koristite i svoje i tuđe fotografije. Još nije bilo tužbi - što ako koristite tuđu umjetnost i slike u komercijalne svrhe?

- Imali smo dobar slučaj. Na Venecijanskom bijenalu naslikali smo veliku sliku pod vodom - tri metra sa dvadeset, koristeći modnu fotografiju. A onda su naišli neki dopisnici, i jedna Njemica nas je uhvatila i snimala jako dugo: pa, stani ovdje, stani ovdje... Takva tetka ima oko šezdeset godina. Bilo je vruće, već smo stajali mokri. A ona kaže: „To je to, hvala vam puno što ste mi obratili pažnju. Inače, ovo, ovo, ovo i ovo su moje fotografije.” Nekako smo se odmah napeli, ali ona je rekla: ne, ne, šta radiš, „Jako mi je drago što si iskoristio moj imidž“.

„Uglavnom, bilo je presedana“, nastavljaju umjetnici. - Evo našeg Žora Pusenkova - tužio ga je Helmut Njutn zbog četiri poznate golotinje. Pusenkoff je dobio suđenje. Jer ako je ponovo snimio fotografiju i prodao je kao fotografiju, onda da. I napravio je od nje sliku, originalni komad, svoju. Uostalom, zamislite: došao sam i naslikao pejzaž - crkvu, nečiju kuću; šetao si tamo sa psom - nacrtao te. A onda su mi svi tvrdili: i patrijarhat, i vlasnik kuće i ti, da je pas tvoj. To je kao da tvrdite Endiju Vorholu: kupio sam konzervu Coca-Cole ili konzervu Campbellove supe, i shvatam da je sada moja. Ali ne prodajem ga kao Campbellova konzerva - duplo je skuplja. Prodajem svoj rad.

- Da, sto puta skuplje“Smijem se.

„Pa, ​​ne stotinu, verovatno, već hiljadu“, mirno pojašnjavaju umetnici. — Koristimo naše vlastite fotografije kao način da uhvatimo sliku, kao i fotografije drugih. Umjetnik - on sada ne razvija sliku, već ideju. Petljura (Aleksandar Petljura, savremeni umetnik performansa i modni dizajner. - “RR.”) imao je takvu priču sa fotografkinjom Vitom Buivid. Petljura je napravio veliku produkciju, oko dvadeset i pet ljudi: ljudi su stajali u stilu 30-ih - u patikama, majicama, kapama, sa nekakvim transparentima. Sve što je Petliura sakupljao dvadeset godina - kostimi, okolina - sve je u kadru. Dolazi Vita koja sve ovo snima i kaže: „Odavde je svetlo, pomeri se malo...“ Nisam bio na ovom fotografisanju i ne znam ko je tamo bio glavni, ali onda Vita činilo se da je to predstavljala kao svoje delo, a Petljura kao njihovo. Sukob još nije riješen. Ko je autor ovih radova? Za mene je autor Petljura. Pa, kakve veze ima ko je snimio ovaj trenutak? Cijela figurativna struktura je svijet Petljure. I svako može biti fotograf ove slike. Da li je bitno ko je pritisnuo dugme? .