Slike Kramskog i biografija umjetnika
Auto portret. 1867
Ivan Nikolajevič Kramskoj(1837-1887) - izuzetan umetnik druge polovine 19. veka, zauzima jedno od vodećih mesta u istoriji ruske umetničke kulture. Rano sazrevši, promišljen i načitan, brzo je stekao autoritet među svojim drugovima i, naravno, postao jedan od vođa „pobune četrnaestorice” 1863. godine, kada je grupa diplomaca odbila da napiše maturske slike na datom mitološki subjekt. Nakon što su pobunjenici napustili Akademiju umjetnosti, Kramskoy je bio na čelu Artela umjetnika stvorenog na njegovu inicijativu. Kramskoj je jedan od glavnih osnivača udruženja Peredvizhniki, suptilan likovni kritičar, strastveno zainteresovan za sudbinu ruske umetnosti, bio je ideolog čitave generacije umetnika realista. Učestvovao je u izradi Povelje Partnerstva i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najautoritativnijih članova odbora, već i ideolog Partnerstva, braneći i opravdavajući glavne stavove. Ono što ga je razlikovalo od ostalih čelnika Udruženja je nezavisnost u svjetonazoru, rijetka širina pogleda, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivost prema bilo kakvom dogmatizmu.
Biografija Kramskog
Rad Ivana Nikolajeviča Kramskog poklopio se sa najživljim periodom u istoriji ruske realističke umetnosti, kada je kritički realizam u slikarstvu i književnosti dostigao najviši nivo i dobio veliki značaj u svetskoj kulturi 19. veka. Međutim, uloga umjetnika u povijesti ruske umjetnosti nije ograničena na njegovu ličnu kreativnost: svojim darom učitelja, ideologa novog smjera i svim svojim društvenim aktivnostima, Kramskoy je imao ogroman utjecaj na umove. njegovih savremenika.
Kramskoj je rođen u gradu Ostrogožsk, Voronješka oblast. Rano zanimanje budućeg umjetnika za umjetnost vremenom se pretvorilo u upornu privlačnost za kreativnost. Mladi Kramskoy je neko vrijeme radio kao retušer za fotografa Danilevskog i, kao asistent, beskrajno je lutao po provincijskim gradovima Rusije. Konačno, stigavši u Sankt Peterburg, ostvaruje svoj san - upisuje Akademiju umjetnosti. Međutim, svijetle nade u upoznavanje tajni velike umjetnosti nisu bile suđene da se ostvare, jer su u to vrijeme glavni principi akademske nastave ostali nadživljene ideje klasicizma, koje uopće nisu odgovarale novom vremenu. Napredni društveni krugovi postavljaju umjetnicima zadatak da budu široki i istiniti otac stvarnosti. Pojava u to vrijeme disertacije N. G. Černiševskog „Estetički odnos umjetnosti prema stvarnosti“ dala je posebnu težinu pitanjima umjetnosti. U jesen 1863. četrnaest akademika je ponudio „program“ na temu iz skandinavskih saga „Gozba u Valhali“. Mladi umjetnici odbili su pisati o ovoj temi i napustili Akademiju. Raskid sa Akademijom vodio je Kramskoj. Ovaj odlučujući korak zaprijetio je bivšim studentima političkim nepovjerenjem države i materijalnim siromaštvom i stoga je zahtijevao ogromnu hrabrost. Predvodeći ovaj pokret, Kramskoj je preuzeo odgovornost za buduću sudbinu ruske umetnosti. U svrhu međusobne pomoći i materijalne podrške formiran je Artel umjetnika, koji je kasnije postao baza Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Javna ličnost po vokaciji, Kramskoj postaje jedan od najaktivnijih članova ove organizacije. Jedan od glavnih ciljeva Partnerstva bio je razvoj demokratske umjetnosti, ne samo organizaciono, već i ideološko. U ruskim Peredvizhnikijima, demokratski realizam kao fenomen svjetske umjetnosti dostigao je visoke visine. Prva putujuća izložba otvorena je 21. novembra 1871. godine u zgradi Akademije umetnosti. U proleće 1872. prevezena je u Moskvu, a zatim u Kijev. Za razliku od akademskih, putujuće izložbe „selile su se“ iz grada u grad, izazivajući svuda veliko interesovanje. Tako je počelo djelovanje ove javne organizacije, koja je niz decenija ujedinjavala sve vodeće umjetnike Rusije.
Na prvoj putujućoj izložbi Kramskoj je učestvovao u velikoj slici „Sirene“ zasnovanoj na priči N. V. Gogolja „Majska noć“. Ovdje je umjetnika privukla prilika da prenese mjesečinu jezikom slike, koja tako poetski mijenja sve oko sebe. Kramskoy je napisao: „Drago mi je što takvom zapletom nisam skroz slomio vrat, a čak i ako nisam uhvatio mjesec, ipak je ispalo nešto fantastično.
Za sledeću izložbu Putnika Kramskoj je naslikao sliku „Hrist u pustinji“ (1872), koja je zamišljena kao prva u nizu (nikad realizovanih) slika zasnovanih na jevanđeljskim temama. Umjetnik je napisao da je njegov zadatak bio prikazati unutrašnju borbu osobe uronjene u duboke misli o izboru životnog puta. Sliku "Hrist u pustinji" savremenici su doživljavali kao simbol visoke građanske dužnosti osobe.
U ljeto 1873. Kramskoj i njegova porodica nastanili su se u Tulskoj guberniji, nedaleko od imanja L. N. Tolstoja. Koristeći ovu blizinu, Kramskoj je naslikao Tolstojev portret. Snaga i čvrstina ličnosti, bistar i energičan um - tako se pisac pojavljuje na ovom portretu. Od čitave galerije portreta L. N. Tolstoja, koju su napisali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, Kramskojev portret je jedan od najboljih. Zauzvrat, sam umjetnik je poslužio kao prototip umjetnika Mihajlova u romanu "Anna Karenjina". Gotovo u isto vrijeme nastali su portreti I. I. Šiškina i N. A. Ne-krasova. Portret „Nekrasova u periodu „Poslednjih pesama” (1877) naslikan je u vreme kada je Nekrasov već bio teško bolestan, pa su seanse trajale 10-15 minuta. Najsnažniji utisak sa portreta je kontrast između bistrine uma, stvaralačke inspiracije i fizičke slabosti umirućeg pesnika.
Među Kramskojevim djelima nalazi se niz poetskih ženskih slika, poput "Djevojke s raspuštenom pletenicom" ili čuvene "Stranke", za koju se govorilo da je prototip Ane Karenjine. Umjetnik je davne 1874. godine stvorio cijeli niz seljačkih tipova, među kojima je najmoćniji po karakteru "Šumski čovjek" (1874).
Osamdesetih godina Kramskoy je naslikao sliku "Neutješna tuga", koja je uglavnom autobiografska: umjetnik je preživio smrt dvoje djece. Kaja i u „Udovici“ Fedotova tema ljudske tuge ovde zvuči žalosno. Upečatljivo je lice i sam lik majke koja je izgubila dijete.
Ova žena, ubijena nenadoknadivom nesrećom, postoji kao van vremena, kao da je stalo. Od 1883. umjetnikovo zdravlje se pogoršalo, a Kramskoyeve posljednje godine bile su izuzetno teške. Stalni kućni poslovi i rad po narudžbi ne dozvoljavaju mu da završi rad na slici "Smijeh" ("Hristos pred ljudima"), čija je ideja uključivala razvoj teme "Hrist u pustinji", teme o požrtvovanoj sudbini čoveka.
25. marta 1887, dok je radio na portretu dr Rauchfusa, Kramskoj neočekivano umire.
Teško je precijeniti značaj Kramskojevog umjetničkog i književnog nasljeđa za rusku kulturu. Glavni ideološki pravac njegovog umjetničkog djelovanja je duboko zanimanje za razumijevanje čovjeka svoje epohe, bilo da ga je umjetnik prikazao pod krinkom jevanđeljske priče ili u liku svog suvremenika. Kramskoyeve društvene aktivnosti i njegov rad postali su škola za čitavu generaciju ruskih umjetnika.
Auto portret. 1874.
Hristos u pustinji.180 x 210 cm 1872
Sirene. 1871
NA. Nekrasov tokom perioda Poslednjih pesama. 1877-1878
Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crno more. 1861
Herodijada. 1884-1886
Dok čitam. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, supruge umetnika. 1866-1869
Ženski portret. 1884
Ženski portret. 1867
Devojka sa raspuštenom pletenicom. 1873
Devojka sa vešom na jarmu među travom. 1874
Seljačka glava. 1874
Rekonvalescent. 1885
Buket cvijeća. Phloxes. 1884
Glumac Aleksandar Pavlovič Lenski kao Petručio u Šekspirovoj komediji Ukroćenje goropadne. 1883
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1879
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1876
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umetnikovog sina. 1882
Portret Adrijana Viktoroviča Prahova, istoričara umetnosti i umetničkog kritičara. 1879
Portret umjetnika Mihaila Klodta. 1872
Portret umjetnika K.A. Savitskog.
Portret umjetnika I.K. Aivazovski
Portret umjetnika I. E. Repina
Portret umjetnika Grigorija Mjasoedova
Portret umjetnika Alekseja Bogoljubova. 1869
Portret filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjova. 1885
Portret Sofije Ivanovne Kramskoj, umetnikove ćerke. 1882
Portret vajara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876
Portret pjesnika Jakova Petroviča Polonskog. 1875
Portret pesnika Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. 1877
Portret pesnika i umetnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. 1871
Portret pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltikova (N. Ščedrin). 1879
Portret pisca Leva Nikolajeviča Tolstoja. 1873
Portret pisca Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876
Portret pjevačice Elizavete Andreevne Lavrovske, na pozornici Skupštine plemstva. 1879
Portret Nikolaja Ivanoviča Kramskog, umetnikovog sina. 1882
Portret carice Marije Fjodorovne
Portret izdavača i publiciste Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portret I. I. Šiškina. 1880
Portret umjetnika Ivana Šiškina. 1873
Smijeh (Zdravo, Kralju Jevreja). Kasne 1870-te - 1880-te
Pesnik Apolon Nikolajevič Maikov. 1883
Portret umjetnika F.A. Vasiljeva. 1871
Slikovita skica za sliku "Nepoznato", koja se čuva u Pragu, u privatnoj kolekciji (1883).
Ovo je možda najpoznatije Kramskoyjevo djelo, najintrigantnije, koje je do danas ostalo neshvatljivo i neriješeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", pametni Kramskoj zauvek joj je pridao auru misterije. Savremenici su bili bukvalno u gubitku. Njena slika izazivala je zabrinutost i tjeskobu, nejasan predosjećaj depresivne i sumnjive nove stvari - pojave tipa žene koja se nije uklapala u prethodni sistem vrijednosti. „Ne zna se ko je ova dama, pristojna ili korumpirana, ali u njoj sedi čitava era“, navode neki. Stasov je glasno nazvao Kramskojevu heroinu "kokotom u kolicima". Tretjakov je takođe priznao Stasovu da mu se više dopadaju Kramskojeva „prethodna dela“ nego ova druga. Bilo je kritičara koji su ovu sliku povezivali sa Anom Karenjinom Lava Tolstoja, koja je sišla sa visine svog društvenog položaja, sa Nastasjom Filipovnom Fjodora Dostojevskog, koja se uzdigla iznad položaja pale žene, i imenima svetskih dama i polu- monde su također spomenuti. Do početka 20. stoljeća, skandaloznost slike postepeno je prekrivena romantičnom i misterioznom aurom Blokovog "Stranca". U sovjetsko doba, Kramskoyev "Nepoznat" postao je oličenje aristokracije i sekularne sofisticiranosti, gotovo kao ruska Sikstinska Madona - ideal nezemaljske ljepote i duhovnosti.
Privatna zbirka u Pragu sadrži slikovnu skicu za sliku, koja nas uvjerava da je Kramskoj tražio dvosmislenost u umjetničkoj slici. Skica je mnogo jednostavnija i oštrija, potpunija i određenija od slike. Otkriva drskost i moć žene, osjećaj praznine i zasićenosti, kojih nema u konačnoj verziji. U filmu “Nepoznato” Kramskoj je opčinjen senzualnom, gotovo zadirkujućom ljepotom svoje junakinje, njenom nježnom tamnom kožom, njenim baršunastim trepavicama, pomalo arogantnim žmirenjem smeđih očiju, njenim veličanstvenim držanjem. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se otvorenom kočijom duž Aničkovog mosta. Njena odeća - kapa "Francis", ukrašena elegantnim svetlim perjem, "švedske" rukavice od najfinije kože, kaput "Skobelev", ukrašen samurovim krznom i plavim satenskim trakama, muf, zlatna narukvica - sve je to moderni detalji ženske nošnje iz 1880-ih godina, tražeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost visokom društvu; nego, naprotiv, kodeks nepisanih pravila isključivao je striktno poštovanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.
Izuzetna senzualna ljepota, veličanstvenost i gracioznost „Nepoznatog“, izvjesna otuđenost i arogancija ne mogu sakriti osjećaj nesigurnosti pred svijetom kojem pripada i od kojeg ovisi. Kramskoj svojim slikarstvom postavlja pitanje sudbine lepote u nesavršenoj stvarnosti.
Umjetnik Ivan Kramskoy dao je neprocjenjiv doprinos kulturi. Bio je umjetnički buntovnik, ideolog pokreta Peredvižniki i savjetnik kolekcionara Pavela Tretjakova, koji je stvorio svjetski poznatu Tretjakovsku galeriju. Kramskojev učenik Ilja Repin postao je poznati umjetnik. Ove godine, 27. maja, Ivan Kramskoj proslavio je 180. rođendan. U muzeju. I. N. Kramskoy, nazvan po slikaru, čuva umjetnikove slike i grafike. Glavna izložba muzeja predstavlja šest slika Kramskog. Jedan od najzanimljivijih radova je portret umjetnikove supruge i kćeri. Kramskoj nikada nije imao vremena da dovrši ovu sliku.
Budući ideolog lutalica rođen je 27. maja 1837. godine u Ostrogožsku u porodici činovnika. Ivan Kramskoj je završio područnu školu i našao posao kao retušer za svog sunarodnika, fotografa Mihaila Tulinova. Koristio je akvarele da ispravi portrete ljudi na fotografijama. Kramskoj je napustio rodni grad da bi radio u Harkovu, a sa 19 godina preselio se u Sankt Peterburg. Godinu dana nakon što je radio u fotografskom studiju 1857. godine, prvi put je upisao Akademiju umjetnosti.
Ivan Kramskoy "Autoportret", 1867
Kramskoj je bio jedan od najtalentovanijih učenika. Dobio je malu zlatnu medalju za sliku “Mojsije iznosi vodu iz stijene”. Međutim, i Kramskoj i drugi studenti Akademije želeli su više slobode. Kada im je ponuđena tema takmičenja „Praznik u Valhali” (autor najbolje slike dobio je veliku zlatnu medalju i priliku da otputuje u Pariz), studenti su to odbili i tražili da se svakome dozvoli da razvije svoju temu. Vijeće Akademije je odbilo. Tada je 14 najboljih diplomaca, predvođenih Kramskom, napustilo Akademiju i osnovalo prvi Artel slobodnih umetnika u Rusiji, koji je postojao do 1871. Ovaj događaj je ušao u istoriju umetnosti kao "Pobuna četrnaestorice".
„Zanimljivo je da se 1863. godine u Rusiji dogodila „Pobuna četrnaestorice“, a u Francuskoj je iste godine održana prva izložba impresionista“, napominje šef. izložbeni odjel muzeja. I. N. Kramskoy Olga Rjabčikova. – I oni su bili buntovnici i bili su protiv akademskog sistema. Umetnici i Francuske i Rusije počeli su da posežu za svetlošću, ka većoj slobodi u stvaralaštvu.
Godine 1870. osnovano je Udruženje putujućih izložbi čiji je glavni organizator bio Ivan Kramskoy. Branio je svoje stavove o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma i nacionalnosti umjetnosti. Partnerstvo je održavalo putujuće izložbe i provodilo edukativne aktivnosti. Uključivao je poznate umjetnike tog vremena: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan i drugi.
Ivan Kramskoy "Portret dame". 1881
„Kramskoj je bio ispred svog vremena u mnogim svojim pogledima“, kaže Olga Rjabčikova. – Na primjer, imao je zanimljiv pristup sistemu umjetničkog obrazovanja. Smatrao je da akademije i škole nisu potrebne, ali da vrijedi stvarati umjetničke radionice u koje će dolaziti oni koji žele da uče od ovih majstora.
Ivan Kramskoj je bio izvanredan slikar portreta, jedan od najboljih svog vremena. Imao je mnogo naređenja. Tako mu je Pavel Tretjakov naredio da stvori galeriju slika istaknutih ljudi, među kojima su bili Lav Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Aleksandar Gribojedov, Mihail Saltikov-Ščedrin i drugi. Zbog velikog broja narudžbi, umjetniku nije preostalo mnogo vremena da slika "za dušu". Nije imao vremena da završi neke poslove. Među njima je i „Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umetnikove supruge i Sofije Ivanovne Kramskoj, umetnikove ćerke. Slika se može pogledati u glavnoj postavci muzeja. I. N. Kramskoj.
Ivan Kramskoy "Portret umjetnikove žene i kćeri", 1875
Kramskoj je svoju buduću suprugu upoznao u Sankt Peterburgu, kada je već završavao studije na Akademiji umjetnosti. Djevojka je upala u nevolju. Imala je aferu sa oženjenim umjetnikom, koji je sramno pobjegao u inostranstvo sa svojom zakonitom suprugom, ostavljajući Sofiju da se brine sama za sebe. Naravno, društvo ju je osudilo, ali Kramskoj je bio toliko zaljubljen u nju da nije mario za mišljenje drugih. Umetnik se oženio Sofijom 1862.
Brak je bio sretan, supruga je podržavala umjetnika u svemu. Suprugu je dala šestoro djece. Nažalost, dva Kramskoyeva sina umrla su u djetinjstvu. Umjetnik je počeo slikati sliku „Portret žene i kćeri“ nakon njihove smrti 1875. Slikar nije stigao da završi ovaj posao, samo su figure razrađene, a pozadina je ostala nedovršena.
„Ovaj portret pominje u svojim pismima da jednostavno ne može da ga završi, još uvek nema vremena“, kaže Olga Rjabčikova. – Umjetnika je donekle omeo veliki protok narudžbi, iako je morao da izdržava porodicu, zarađivao je jako dobro, mogao je kupiti i vikendicu.
Posljednjih godina života Ivan Kramskoy je bio bolestan od srčane aneurizme. Umjetnik je preminuo 5. aprila 1887. dok je radio na portretu dr. Rauchfussa. Grob Kramskog nalazi se na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.
7 zanimljivih činjenica o Ivanu Kramskom
1. Na prvoj izložbi Udruženja putnika, Ivan Kramskoy je predstavio sliku "Sirene" 1871. Napisana je prema priči Nikolaja Gogolja "Majska noć, ili Utopljenica". Da bi radio na slici, Kramskoj je otišao u selo Hoten, provincija Harkov. "Sirene" je kupio Pavel Tretjakov.
Ivan Kramskoy "Sirene", 1871
2. Lav Tolstoj je prošao Ivana Kramskog kao prototip umetnika Mihajlova, kome Vronski naručuje Anin portret u petom delu romana Ana Karenjina. Pisac je upoznao slikara kada je Kramskoj stigao u selo Kozlovka-Zaseka nedaleko od Jasne Poljane da radi na Tolstojevom portretu. Tokom sesija vodili su razgovore o umjetnosti i životu. Pisac je umjetnika privukao svojom energijom, inteligencijom i jednostavnošću izgleda. „Izgleda kao genije“, rekao je Kramskoj o njemu. Ličnost umetnika je takođe impresionirala Leva Nikolajeviča.
Ivan Kramsko „Portret Lava Tolstoja“, 1873
3. U Katedrali Hrista Spasitelja u Moskvi, kupola je ukrašena slikom Ivana Kramskoga „Patronim“. Glavni arhitekta hrama Konstantin Ton poverio je sliku profesoru Alekseju Markovu sa Akademije umetnosti. Za farbanje kupole trebao je dobiti 75 hiljada rubalja. Markov je za pomoćnika uzeo svog učenika Evgrafa Sorokina. Istina, njegova verzija slike užasnula je Markova, a onda je ponudio da nastavi rad drugom svom učeniku, Ivanu Kramskom, plativši mu samo deset hiljada rubalja. Obim posla bio je ogroman, pa je Kramskoj pozvao dvojicu kolega umjetnika da mu pomognu. Slika je ispala odlično. Nažalost, 5. decembra 1931. boljševici su digli hram u vazduh kako bi na njegovom mestu sagradili Palatu Sovjeta. Originalna Kramskoyeva slika je uništena. Kada je 1988. počela rekonstrukcija Sabornog hrama Hrista Spasitelja, „Otadžbina“ je restaurirana po umetnikovim skicama.
Slika "Otadžbina"
4. O Kramskoyjevoj slici iz 1872. godine „Hrist u pustinji“, Lav Tolstoj je napisao: „Ovo je najbolji Hrist koji znam“. Umjetnik je na ovom djelu radio više od pet godina. Kramskoj je rekao: „Ovo je moja prva stvar na kojoj sam ozbiljno radio, pisao sa suzama i krvlju... to sam duboko propatio... to je rezultat dugogodišnjeg traganja...”. Na platnu je prikazan Hristos tokom 40-dnevnog posta u pustinji nakon njegovog krštenja. Kramskoj je želeo da uhvati moralni izbor koji je neizbežan u životu svake osobe. U usamljenoj figuri koja sjedi među hladnim sivim kamenjem osjeća se ne samo zamišljenost i umor, već i spremnost da se učini prvi korak na putu ka Kalvariji. Takva ljudska slika Hrista u to vreme mogla bi se shvatiti kao bogohuljenje. U to vreme Pavel Tretjakov je kupio „Hrista u pustinji“ za fantastičan novac - šest hiljada rubalja.
Ivan Kramskoj "Hrist u pustinji", 1872
5. Možda je jedna od najpoznatijih slika Kramskoga portret "Nepoznato". Djelo je napisano 1883. Slika prikazuje mladu ženu koja se vozi u otvorenom vagonu duž Nevskog prospekta. Ko je ova osoba prikazana na portretu, umjetnik je ostavio misteriju. Čak ni u njegovim pismima i dnevnicima nema pomena. Ljepotica je, gledajući s visine na publiku, odjevena po posljednjoj modi: Franjina kapa s perom, kaput obrubljen samurovim krznom, zlatna narukvica... Sve to nije bilo jeftino. Inače, u tadašnjem sekularnom društvu smatralo se nepristojnim nositi tako modernu odjeću, pa čak i pokazivati je, pa je izgled žene nagovještavao njen "laki" društveni položaj. Možda iz tog razloga Pavel Tretjakov, koji je odrastao u porodici sa strogim stavovima, nije kupio sliku. Slikar je sliku prodao malom kolekcionaru. “Nepoznati” je dugo lutao od jednog vlasnika do drugog. I tek 1925. završila je u Tretjakovskoj galeriji.
Ivan Kramskoj "Stranac", 1883
6. Za sliku „Hristos u pustinji“ Vijeće Akademije umjetnosti odlučilo je da Kramskom dodijeli zvanje profesora. Ali umjetnik je to odbio, želeći da ostane nezavisan od Akademije.
7. Umetnikova ćerka Sofija Kramskaja takođe je postala slikarka. Radila je u mnogim žanrovima, bila je grafičar, minijaturista i akvarelista. Kramskoj je, videći talenat u svojoj ćerki, i sam mnogo radio sa njom. Sofija se udala za advokata finskog porekla, Georgija Junkera. Nastavila je da slika i učestvuje na izložbama. Umjetnica je postala toliko poznata da je 1890-1900 bila pozvana da slika portrete kraljevske porodice. Dugi niz godina Sofija i njena braća brinuli su se o Umjetničkoj galeriji Ostrogož i donirali mnoga njena djela (međutim, tokom požara 1942. godine većina zbirke je uništena). 1930. Sofija je uhapšena pod člankom zbog kontrarevolucionarne propagande. Poslana je u izgnanstvo u Krasnojarsk. Godine 1932. puštena je iz zdravstvenih razloga i vratila se kući. Godinu dana kasnije umrla je u 66. godini.
Sofija je naslikala ovaj portret svog oca neposredno pre njegove smrti
IZMEĐU OSTALOG
Kuća u kojoj je umjetnik živio sačuvana je u Ostrogožsku
U Ostrogožsku je sačuvana kuća (ulica Marshak, 14) u kojoj je Ivan Kramskoy proveo djetinjstvo. Sa krečenim zidovima pod krovom od trske odmah se izdvaja od ostalih objekata. Čuva raspored prostorija i obnavlja svakodnevne detalje. Muzej predstavlja materijale posvećene ostrogoškom periodu života umjetnika. U rodnom gradu proveo je 16 godina. U Ostrogoškom istorijskom i umjetničkom muzeju. I. N. Kramskoy (Kramski bulevar, 4) možete pogledati izložbu o umetnikovom periodu Sankt Peterburga. Izložba obuhvata grafičke radove, uglavnom Kramskog, njegovih učenika i prijatelja.
Nije imao jake organizacione sposobnosti. Zahvaljujući Kramskom, nastale su sve umjetničke formacije druge polovine 19. stoljeća. Kramskoj je bio glavni putnik i veliki teoretičar umetnosti.
Umjetnikovi roditelji su bili buržuji. Kramskoyev otac bio je službenik gradske dume; umro je kada je dječaku bilo 12 godina. U dobi od 12 godina, Ivan Kramskoy diplomirao je u Ostrogožskoj školi sa svjedodžbama za zasluge u svim predmetima. Zatim je do 16. godine u Dumi, gdje je radio moj otac, studirao kaligrafiju. Sa 15 godina počeo je da uči kod ostrogoškog ikonopisca i učio oko godinu dana. Sa 16 godina Ivan napušta Ostrogožsk s harkovskim fotografom, radeći kao retušer i akvarelista. Tako je putovao po Rusiji tri godine.
Od 1857. I.N. Kramskoj u Sankt Peterburgu. Bez umjetničkog obrazovanja, upisuje Akademiju umjetnosti, uspješno položivši ispite! Mladić provodi šest godina u zidovima Akademije, suočavajući se sa teškoćama da zaradi za život. Da bi zaradio za život I.N. Kramskoj dolazi kod Denyera, koji je otvorio sopstvenu „dagerotipiju“, u kojoj su se umetnici bavili fotografijom. Kramskoj je bio poznat kao "bog retuširanja".
Godine 1863. mladi slikar je napustio Akademiju uz glasan skandal koji ga je proslavio. Njegova priroda nastala je na djelima kritičara i romanopisca Černiševskog. I.N. Kramskoj je predvodio čuvenu „pobunu 14-orice“. Četrnaest diplomaca odbilo je da napiše konkursni rad iz mitološke istorije, želeći da izaberu slobodnu temu. Dakle, pošto su odbili da se bore za Veliku zlatnu medalju, zalupili su vrata. Organizovali su „Artel umetnika“, čiji je vođa i inspirator bio Kramskoy. Artel umjetnika je deklarirao odbitke u iznosu od 10% privatnih novčanih primanja i 25% zarade za “artelske” radove, ali su neki umjetnici krili svoje prihode. Sa rastom popularnosti, „pojavili su se“, prema Kramskom, „neki žeđ za duhom, dok su drugi imali potpuno zadovoljstvo i gojaznost“. Zbog toga je 1870. umjetnik napustio artel, koji se ubrzo nakon njegovog odlaska raspao.
Oženjen I.N. Kramskoj o Sofiji Nikolajevnoj Prohorovoj, koja je živjela u građanskom braku s drugim umjetnikom - izvjesnim Popovom. Popov je bio zvanično oženjen drugom ženom. Ubrzo odlazi u inostranstvo, a mlada žena ostaje sama. Spasavajući njenu reputaciju, Kramskoy joj je pružio ruku pomoći, preuzimajući na sebe sve negativne ocjene ponašanja svoje odabranice. Brak je bio sretan, porodica je imala šestero djece (dva najmlađa sina umrla su u djetinjstvu). Sofija Nikolajevna je oduvek bila umetnikov anđeo čuvar.
Nakon što je Kramskoy napustio artel, inspirisao ga je nova ideja G. Mjasoedova o organizovanju novog umetničkog udruženja „Moskva-Sankt Peterburg“. Ovo udruženje nam je poznato iz istorije Rusije pod nazivom „Asocijacija putujućih umjetničkih izložbi“. Ciljevi Partnerstva, u skladu sa Poveljom, glase: „Organizovanje putujućih izložbi umetnosti u svim gradovima carstva, u sledećim oblicima: 1) pružanje mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju sa ruskom umetnošću i pratiti njegove uspjehe; 2) razvijanje ljubavi prema umetnosti u društvu; 3) olakšavajući umjetnicima prodaju svojih djela.”
I.N. Kramskoj je postao blizak prijatelj sa filantropom P.M. Tretjakova, postajući njegov savjetnik i izvršilac niza njegovih naređenja. Međutim, ispunjavanje narudžbi često je ličilo na "ropstvo". Početkom 1870-ih Kramskoy je upoznao talentovanog pejzažnog umjetnika Fjodora Vasiljeva; prijateljstvo je imalo tragičan kraj. Mladi slikar je izgorio od konzumacije.
Unatoč činjenici da je Kramskoy bio u inostranstvu, ostao je ravnodušan prema potrazi za novim slikama, smatrajući ih "prolaznim". Kramskoj se osećao kao prorok koji diže uzbunu. Od prve putujuće izložbe (1871.) do 16., Kramskoj je bio jedan od njenih glavnih izlagača. Ne samo da je uspjeh pratio Kramskoya, posljednjih godina Partnerstvo je podvrglo Kramskoja oštroj kritici. „Skoro svi su mi okrenuli leđa... Osećam se uvređenim“, jadao se Kramskoj na kraju svog života.
Godine 1884., dok je živeo u malom francuskom gradu, lečio je svoje srce pod nadzorom ruskih lekara, a u slobodno vreme od lečenja davao je časove crtanja svojoj ćerki Sonji - u budućnosti, na prelazu vekova, prilično popularan umjetnik. Njegov život je završio na poslu, tada je slikao portret dr. K. Rauchfusa.
Poznata djela Kramskog Ivana Nikolajeviča
Sliku "Sirene" umjetnik je naslikao 1871. godine i nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoj je ovu sliku pokazao na prvoj izložbi Peredvizhniki, koju je sam organizovao. Slika je zasnovana na radnji V. Gogolja "Majska noć". Kramskoj je rekao da želi da prikaže "nešto fantastično", "da uhvati mesec". Radnja je, u poređenju sa literarnim izvorom inspiracije, slobodno izvedena. Slika prikazuje svu gracioznost, neizmjernost, srebrnastu svjetlost ukrajinske noći.
Slika „N.A. Nekrasov u periodu „Poslednjih pesama“ (1877-78), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Portret Nekrasova, koji se teško razboleo 1877. godine, naručio je P. Tretjakov, koji je želeo da trag pesnika i pisca ostane u istoriji Rusije. P. Tretjakov postavio je portret u svoju galeriju. Prema prvobitnom planu, Nekrasov je trebao biti prikazan kako nosi jastuke. Međutim, savremenici su tvrdili da je nemoguće zamisliti "velikog borca" čak ni u ogrtaču. Tako je Kramskoj naslikao portret Nekrasova do poprsja sa prekrštenim rukama. Portret je završen u martu 1877. godine, ali nekoliko dana kasnije umetnik je započeo novi portret, u skladu sa prvobitnim planom, i završio ga nakon pesnikove smrti 1878. godine. U procesu rada, Kramskoy je povećao veličinu platna, prošivajući ga sa svih strana. Stvorio je imidž „heroja“, iz kojeg je iz vida uklonio Nekrasovljevog voljenog psa i njegov ormarić s oružjem, koji su podsjećali na pjesnikovu lovačku strast. Slika „N.A. Nekrasov u periodu „poslednjih pesama”” kombinuje intimnost slike i monumentalnost slike osobe sa izuzetnom duhovnom snagom.
U zadnjem delu sobe nalazi se bista velikog kritičara Belinskog, koji je odigrao veliku ulogu u pesnikovom životu, dajući mu njegov pogled na svet. Na zidu portreti Dobroljubova i Mickeviča otkrivaju Nekrasovljeva uvjerenja. Na polici pored samrtničke postelje junaka platna nalazi se časopis Sovremennik, čiji je urednik bio N.A. Nekrasov. Autor je sliku lažno datirao – 3. mart 1877. godine. Na današnji dan, Nekrasov je umjetniku pročitao pjesmu "Bayushki-Bai", za koju je umjetnik govorio da je "najveće djelo".
„Idi spavaj, bolesniče!
Slobodni, ponosni i sretni
vidjet ćeš svoju domovinu,
ćao-ćao-ćao-ćao!”
Kramskoj je naslikao sliku "Nepoznato" 1883. godine; slika se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoy u svojim djelima obdaruje heroine slikom ženstvenosti. Ova slika je dobila širok publicitet na 11. izložbi TPHV-a, a skoro je popraćena skandalom. Savremenicima se nije dopao ni naziv slike; znamo je kao „Stranac“. Sa izuzetnom strašću, publika je rešila umetnikovu zagonetku! Na kraju, zvali su je „demi-monde dama“ (bogata čuvana žena). V. Stasov je napisao: "Kokota u kolicima." Stasovljevo mišljenje je potvrđeno skicom za sliku karakteristične vulgarnosti koja je postala poznata. Ruska posvećenost književnim iluzijama učinila je „Nepoznato“ prvo Nataliju Filipovnu iz „Idiota“ Dostojevskog, zatim Anu Karenjinu, zatim Blokovu neznanku, a potom i potpuno oličenje ženstvenosti. P. Tretjakov nije kupio ovo delo. A slika se pojavila u galeriji tokom nacionalizacije privatnih kolekcija 1925. godine.
Kramskoy je bio izvrstan slikar svjetlosti i zraka, a na ovoj slici je sjajno prikazao mraznu ružičastu izmaglicu, unoseći osjećaj hladnoće. Ženska odjeća odgovara modi iz 1883. godine, heroina nosi šešir „Francis“ sa nojevim perom, kaput kroja „Skobelev“ i švedske rukavice. Pozadina slike je Nevski prospekt u Sankt Peterburgu. Uprkos svojoj skiciranosti, zgrade koje je prikazao Kramskoy prilično su prepoznatljive. Ciganski tip lica junakinje, pomalo prezriv izraz, senzualan pogled. Šta je tajna lepote?
Slika „Neutešna tuga“ (1884), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Junakinja platna obdarena je crtama umjetnikove supruge, Sofije Nikolajevne. Na slici je ruski umjetnik odrazio ličnu tragediju - gubitak svog najmlađeg sina. Kramskoy dugo nije mogao konstruirati kompoziciju slike, naslikavši tri platna. Istovremeno je i sama junakinja ostarila i činilo se da je „ustala“ na noge: u početku je sjedila kraj mrtvačkih kola; zatim - na stolicu; i konačno, stala je blizu kovčega. Umjetnikov rad je bio dug i bolan. Ovo je jedino djelo iz 1880-ih koje je otkupio P. Tretjakov. Međutim, P. Tretjakov nije bio mnogo zainteresovan za kupovinu slike jer je bio siguran da neće naći kupca.
U ovom radu vlada mrtva tišina. Sav unutrašnji pokret skoncentrisan je u očima junakinje, punim neizbežne melanholije, i rukama koje pritišću maramicu na usne - to su jedine svetle tačke u kompoziciji, ostalo kao da bledi u senku. Na zidu je slika Aivazovskog "Crno more". Ljudski život približava životu morske stihije, u kojoj oluje ustupaju mjesto zatišju. Crveni cvijet simbolizira krhki ljudski život. Vijenac položen na lijes u jarkom je kontrastu sa žalosnom haljinom neutješne majke.
Remek delo Kramskog I.N. – slika “Hrist u pustinji”
Umjetnikov rad je završen 1872. godine i može se vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Prve Kramskoyeve fascinacije temom Hristovog iskušenja datiraju iz perioda umetnikovog života, kada je studirao na Akademiji, 1860-ih. Tada je napravljena prva skica kompozicije. Ova slika je nastala više od deset godina. 1867 – prva neuspješna verzija slike. Krajnji rezultat se odlikovao svojom kamenom, beskrajnom pustinjom iza Krista. Kako bi pronašao pravu kompoziciju, ruski umetnik je 1869. otišao u inostranstvo da pogleda slike drugih umetnika koji su istraživali istu temu. Za ovu sliku Akademija je Kramskom želela da dodeli zvanje profesora, što je on odbio. Ova slika je bila jedna od omiljenih slika P. Tretjakova, koji ju je bez cjenkanja kupio za 6.000 rubalja. Nije mnogo umjetnika moglo riskirati da oslikava temu Kristovog iskušenja. Među njima možemo navesti Duccia, Botticellija, Rubensa, Blakea. Realizam je omogućio umjetniku da se odmakne od akademske strukture svojstvene sekularnom slikarstvu do sredine 19. stoljeća. Tako je Hrist bio humanizovan, a slika je prenela njegovu dušu u skladu sa modernošću. Kramskoj je ponovo otkrio temu Hrista, a V. Polenov, V. Vasnjecov, I. Repin, V. Vereščagin su krenuli njegovim stopama.
Ružičasta zora simbol je novog života, pojave kršćanstva. Tema slike je život duha koji se ogleda u Hristovom licu. U portretu Kramskoya akcenat je na licu junaka, ogledalu duše, što je umjetnik postigao slikajući odjeću bez detalja i skrivanja. Intenzitet Hristovih unutrašnjih borbi prenosi se u Njegovim stegnutim rukama. Krajolik koji je naslikao Kramskoy toliko je pust i divlji da se čini kao da ovdje nikada nije kročio čovjek. On, uronjen u teške misli, ne primjećuje ovo neprijateljstvo. Hristove noge su obeležene kamenjem i krvlju koja curi. U mašti gledaoca pojavljuje se dugačak put koji prethodi jutarnjim mislima junaka slike.
- Seoska kuća u Francuskoj
- šumska staza
- U parku. Portret žene i ćerke
- Sirene
- NA. Nekrasov tokom perioda "poslednjih pjesama"
Ivan Nikolajevič Kramskoj, umetnik druge polovine 19. veka, ušao je u istoriju ruskog slikarstva kao začetnik realističkog pokreta u umetnosti. Aktivno je razvijao princip kritičkog realizma u svom radu, kao iu člancima posvećenim teoriji umjetnosti. Mnoge njegove slike prepoznate su kao klasici ruskog slikarstva. Autor je bio majstor portreta, istorijskih i žanrovskih scena.
kratka biografija
Kramskoj, umjetnik poznat po svojim realističkim slikama, rođen je 1837. godine u građanskoj porodici. Završio je realnu školu u Ostrogoržu, ali zbog siromaštva porodice nije mogao da nastavi školovanje u gimnaziji. Dok je radio u mjesnom vijeću, zainteresirao se za retuširanje fotografija. Ubrzo mu je učitelj postao M. Tulinov, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije, Kramskoj, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u Sankt Peterburg, gdje je započeo plodnu stvaralačku karijeru koja je trajala do njegove iznenadne smrti 1887. godine.
Studira na akademiji
Godine 1857. postao je učenik akademika A. Markova, koji se specijalizovao za istorijsko slikarstvo. Tokom studija dobio je nekoliko medalja kako za svoje slike, tako i za kopije slika drugih slikara na vjerske teme. Budući slavni slikar dobio je svoju malu zlatnu medalju za sliku posvećenu biblijskoj priči.
Za dobijanje zvanja umetnika sa pravom na državnu penziju bilo je potrebno na konkurs prijaviti rad posvećen sceni iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoj, umetnik koji je težio realističnom prikazu događaja i slobodi stvaralaštva, zajedno sa još trinaest studenata apelovao je na upravu akademije sa zahtevom da ih ukloni sa takmičenja, pravdajući svoju želju činjenicom da žele da pišu o temama koje su i sami preferirali. Nakon toga mladi slikari osnivaju svoj umjetnički artel, koji, međutim, nije dugo opstao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili da pređu na državnu potporu.
"Udruženje putujućih umjetničkih izložbi"
Koji je već u ranom periodu njegovog rada postao značajan događaj u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i idejnih inspiratora ove organizacije. Članovi su branili principe realizma u umjetnosti i aktivnu društvenu i građansku poziciju umjetnika. U svom radu autor je branio principe realizma. Smatrao je da slike ne bi trebale biti samo uvjerljive, već i moralno i obrazovno značenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramatičnošću.
1870-ih, autor je stvorio niz izuzetnih portreta svojih slavnih suvremenika: slikao je slike Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i drugih. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoya, koji je on sam stvorio 1867. godine. Ovu sliku odlikuje visok stepen realizma, kao i ostala njegova djela iz ovog perioda.
Portret N. Nekrasova
Takav je, na primer, čuveni rad umetnika „Nekrasov u periodu poslednjih pesama“ 1877-1878. Na ovoj slici, umetnik je hteo da prikaže slavnog pesnika na delu u poslednjem periodu njegovog života. Općenito, tema emocionalnih iskustava osobe, njegove borbe sa smrću ili neke vrste šoka igrala je veliku ulogu u umjetnikovom radu. U djelima majstora ova tema nije imala društvenu konotaciju, kao u radovima drugih slikara. Uvijek je pokazivao borbu duha sa bolešću i najsnažnije je uspio prenijeti tu ideju na gornjoj slici.
Ženski portreti
Možda najpoznatije majstorovo djelo je slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy je naglasio ljepotu svog modela. Naglasio je da je ona urbana modna osoba, te je stoga pažljivo opisao njen izgled: bogata bunda, koketni pokrivač za glavu, veličanstveni nakit i tkanine.
Značajno je da pozadina na ovom platnu ima sporednu ulogu: predstavljena je u izmaglici, jer autor svu svoju pažnju koncentriše na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoy posebno je volio crtati portrete. Autorove slike imaju različita raspoloženja.
Ako je žena na gore opisanoj slici prikazana u ponosnoj, samouvjerenoj pozi, onda je manekenka na platnu "Djevojka s raspuštenom pletenicom", naprotiv, prikazana u teškom, čak i bolnom trenutku, kada se činilo da odrekla se svega oko sebe i bila potpuno uronjena u sebe. Stoga, njeno lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku, koncentrisanu zamišljenost, tugu i laganu tugu.
"Neutješna tuga"
Ova slika je naslikana 1884. godine, inspirisana ličnom tugom umetnika koji je izgubio sina. Stoga se na slici žene prikazane u žalosnoj haljini mogu uočiti crte autorove supruge.
Ova se slika od ostalih autorovih djela razlikuje po beznađu kojim je prožeta. U sredini platna je žena srednjih godina u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije pune cvijeća. Njena tuga nije izražena u njenoj pozi, koja je sasvim prirodna i čak slobodna, već u očima i pokretu ruke, kojom pritišće maramicu na usta. Ova slika je možda jedna od najmoćnijih u umjetnikovom i ruskom slikarstvu uopće.
