Bilo koji, čak i najvještije izveden crtež može biti uništen pogrešnom kompozicijom. Kompozicija nije samo sposobnost pravilnog rasporeda objekata u ravnini crteža i kombinovanja u jednu cjelinu, već i sposobnost da zainteresirate gledatelja i privučete mu pogled na svoj rad. Umjetnik najčešće pronalazi pravu kompoziciju inspiracijom, to se mora osjetiti, ali to ne znači da se ne može naučiti.
Rad na kompoziciji crteža uvijek treba obavljati uzimajući u obzir posebnosti ljudske percepcije. Ljudsko oko treba da se kreće duž ravni slike. Stoga umjetnici stvaraju određenu "putu" za oko, nalik jednostavnim geometrijskim oblicima. Kao primjer navešću velika remek-djela svjetskog slikarstva.

U pravilu, na crtežu postoje semantičke točke za koje se drži ljudsko oko; prije svega, pozornost se skreće na kompoziciono središte (o tome nešto kasnije), zatim na opći prostor, perspektivu, specifične detalje i pozadinu.
U ovoj lekciji sam odlučio da koristim radove sa sajta Galerija. Čini mi se da će u djelima običnih ljudi, a ne velikih klasičnih umjetnika, objašnjenje biti razumljivije. Unaprijed se zahvaljujem autorima i nadam se da nikome neće smetati.

Postoje tri osnovna zakona u kompoziciji:

1) Zakon celovitosti i nedeljivosti

To znači da vaš crtež treba percipirati kao cjelinu, bez obzira na broj objekata prikazanih na njemu. Ovdje je vrlo važna lokacija objekata. Svaki od njih ostavlja drugačiji utisak na osobu, a ako nisu naručeni, crtež će biti haotičan, iritantan i smanjiće ukupni efekat crteža. Svi elementi moraju biti povezani semantičkim i prostornim rasporedom, kompozicija treba biti raznolika, ali ne šarena. Dozvolite mi da vam dam primjere:

Slika 2. Tačno: primjer iz klasika.
Holandske mrtve prirode oduvijek su se odlikovale velikim brojem prikazanih predmeta, fotografski slikanih. Pa ipak, umjetnici su rad s bojom i tonovima vješto spojili u jednu cjelinu.

Rice. 2-2. "Ledeni klan, Frost Fairy (Čarobnica)", Sweezar.
U redu. Uprkos velikom broju detalja, rad je toliko izbalansiran, strukturiran i usklađen u boji da izgleda kao jedinstvena cjelina.

Slika 2-3. (Izvini, ne znam čiji je ovo posao).
Pogrešno. Čini se da bi oko trebalo da gleda u lik, ali presvijetla bijela mrlja svjetlosti, uzorak u donjem lijevom kutu i perje haotično razbacano po pozadini odvlače pažnju i ne dozvoljavaju vam da se koncentrišete na glavnu stvar.

2) Zakon kontrasta

Koje vrste kontrasta postoje? U redu. Kontrast vrijednosti (mali-veliki), kontrast boja, tonski (svjetlo-tamno), čak i semantički kontrast. Kontrast pomaže da se istakne glavna stvar i stvori cjelokupno raspoloženje slike. Kontrast je vrlo dobar način da svoj crtež učinite izražajnijim. Ako su svi predmeti napravljeni u nijansama (iste veličine, iste sheme boja, sličnih tonova), oko gledatelja jednostavno neće imati za šta da se „uhvati“, neće vidjeti niti razumjeti ono glavno. (iako ovdje postoje izuzeci, ali ovo treba da bude lekcija iz nauke o bojama)

Fig.3. "Crveno cvijeće", Corvus_SS.
Kontrast boja. Crna i crvena jedna je od najprovjerenijih kombinacija boja. Štaviše, rad je uglavnom jednobojan, a crvena boja je u velikoj suprotnosti sa ukupnom šemom boja. Vrlo svijetao kontrast, uz pomoć kojeg se prenose emocije i raspoloženje rada.

Rice. 3-1. Fokusira pažnju....
Kontrast veličina. Pa mislim da je tu sve jasno. Ljudsko oko je apsolutno nezanimljivo kada su svi objekti na slici iste veličine. Takav crtež neće privući pažnju i brzo će postati dosadan. Stoga je potrebno istaknuti glavnu stvar zbog kontrasta vrijednosti.

Rice. 4. “Demoni”, Rainov13.
Semantički kontrast. Pa, na primjer, vječni princip "Ljepotica i zvijer". Jeste li primijetili da se na pozadini ružnoće ljepota još jasnije vidi, u mraku svijeća gori jače i sjajnije
Evo primjera. Ako uslikate gomilu glamuroznih devojaka na pop žurci, a na njihovoj pozadini je mračna gotika, šta mislite ko će prvi privući pažnju? Tako je, neko ko se, u opštem smislu, tu ne uklapa.
Ovo je semantički kontrast. Treba napomenuti da je ovo vrlo interesantan i „potentan“ lijek.

3) Zakon o podređenosti svih elemenata i sredstava kompozicije jednom dizajnu

Kompoziciju uvijek treba graditi oko glavnog objekta ili radnje. Svi manji elementi moraju biti podređeni i ne smiju odvlačiti pažnju ili biti suvišni (opciono). Uz pomoć sekundarnih objekata, pogled osobe treba stalno biti usmjeren na glavnu stvar. Trebalo bi, kao što sam već rekao, činiti da vode oko gledatelja određenim putem do semantičkog centra kompozicije.

Da biste napravili dobru kompoziciju, postoje određena pravila i tehnike.

- Ritam.
To može biti, na primjer, ritam (umjereno) ponavljanja kolorističkih mrlja, figura smještenih na određenoj „liniji“ koja vodi oko do kompozicionog centra.

Rice. 5. “Tri”, Černaja Bandana.
U ovom radu postoji ritam crnih tačaka po kojima se oko kreće po slici. Ovaj ritam ne dozvoljava ljudskoj percepciji da dosadi na ovom crtežu.

Rice. 5-1 “Humanost”, neod.
U ovom radu postoji određeni ritam figura. Oba primjera su jednobojna, ali zapamtite, ovo pravilo vrijedi i za radove u punoj boji.

- Kompozicioni centar.
Tu se nalazi ono najvažnije, razlog zbog kojeg je cijeli ovaj crtež zapravo započet. Semantičko središte U pravilu se nalazi u pozadini. Na prvom su objekti (pozadina, apstraktni uzorci, sporedni likovi, pejzaž), koji, takoreći, "uvode" pogled gledatelja u crtež, glatko ga dovodeći do glavne stvari. Ovaj centar se može istaknuti na mnogo načina, koji su gore pomenuti.

Rice. 6. „Uže za skakanje“, Tatjana Bulgakova.
Ovdje je centar figura. Pogled gledaoca na to vode ne samo linije i pozadina, već i činjenica da je središte kompozicije istaknuto tonskim kontrastom, odnosno centar kompozicije istaknut je svjetlijom točkom.

— Statika i dinamika.
U kompoziciji može biti ili ne mora biti kretanja. Ovo opet zavisi od umetnikove namere. Statički objekti stvaraju stanje mira ili mrtve tišine. Kome šta treba? Ovdje je lakše. Vertikalno/horizontalno pravilo dobro se primjenjuje na statične objekte, ali o tome kasnije.
Ako je na crtežu izražena dinamika, onda morate zapamtiti jednu stvar: svaki pokret zahtijeva protupokret. Ovo će izbalansirati crtež tako da se ne čini da subjekt "pada" ili. "muhe" van slike.

Rice. 7. „Demon trešnje“, Corvus_SS
Statička kompozicija. U njemu nema izraženog kretanja.

Rice. 7-1, "RAH TILT!", br. 400.
Kompozicija ima jasnu dinamiku i snažan pokret. Ipak, sve je izbalansirano, postoji "protupokret" pokreta.

— Princip vertikalnog i horizontalnog.
Ni tu sve nije komplikovano. Crtež se može graditi na kombinaciji vertikalnih i horizontalnih objekata (ili pravaca). Glavna stvar je da su izbalansirani. Da se ne bi pokazalo da crtež sadrži samo vertikale ili obrnuto. Ljudsko oko se mora kretati po slici, objekti stvaraju putanju kretanja. Ako vertikale nisu izbalansirane, oko će se jednostavno zaglaviti u njima i neće moći proći kroz cijeli crtež, odnosno sav trud umjetnika bit će uzaludan.
Rad može imati jednu vrlo jaku vertikalnu/horizontalnu ili nekoliko manje jakih.
Rice. 8. “Moljci”, Corvus_SS.
Odličan primjer. Ovdje je vrlo jaka vertikala (figura) koja je uravnotežena sa nekoliko horizontala.

- Format.
U kompoziciji nema sitnih detalja. Sve mora biti promišljeno, i, naravno, format crteža. To stvara psihološki, a ne umjetnički utisak. Kvadrat (ili pravougaonik blizu kvadrata) stvara osjećaj pouzdanosti, mira i stabilnosti. Dobro je crtati portrete i statične, mirne radove na kvadratu.
Horizontalno izduženi format pogodan je za panoramske pejzaže, ili neku vrstu brze akcije - bitke, let.Ovaj format rijetko koristi krupne planove lica, portreta, a češće cijelih figura. Ovaj format je više prizeman.
Vertikalno izduženi format lakši, nestabilniji. Rekao bih čak i svečano. Idealno je uklopiti ljudske figure u njega.

Ovo su kratke osnove kompozicije akademskog crteža. Ova pravila se mogu koristiti na bilo koji način i tehniku ​​crtanja.
Savjet Odaberite jedan ili dva lijeka, tehnike i koristite samo njih. Nemojte preopteretiti crtež, to ga neće poboljšati, već će samo stvoriti nepotreban haos.
I još nešto: uvijek morate imati na umu da su pravila stvorena da se krše. Glavna stvar za umjetnika nije stvoriti sliku prema predlošku, već napraviti prekrasnu skladnu kompoziciju.
Nadam se da sam ti bar malo pomogao.

Kompozicija u likovnoj umjetnosti je s jedne strane obimna, složena i važna tema, ali s druge strane ne treba je doživljavati kao nešto krajnje neophodno i obavezno. Koncept kompozicije pomaže u formiranju osjećaja za ljepotu, harmoniju i estetiku. Ali to ne garantuje da ćete imati savršen rad ako se pridržavate pravila kompozicije. Međutim, ako razumijete kompoziciju, kompetentnije ćete pristupiti svom poslu, skladnije rasporediti predmete na listu i svoje ideje i ideje prenijeti gledaocu s većom izražajnošću.
Dakle, kompozicija dolazi od latinske riječi compositio - „kompozicija; kompilacija; uvezivanje; pomirenje” i to sve govori. Jednostavno ću reći, ovako ste sjajno, a možda i ne tako sjajno, organizirali objekte koje ste prikazali na listu.
O kompoziciji je dosta napisano, a jedno može biti kontradiktorno. Istaknuo sam osnovne odredbe koje treba da znate i odgovaraju ovom osnovnom, školskom nivou. Odabrao sam za vas primjere ne iz apstraktnih konstruktivnih slika, već iz djela naše kulturne baštine.

Kompozicioni centar

Uspješna kompozicija uvijek ima kompoziciono središte u kojem se nalazi glavni akcentni objekt. Svi ostali objekti se nalaze okolo i od sekundarnog su značaja u odnosu na kompozicioni centar.
Kompozicioni centar je mjesto u vašoj kompoziciji gdje se prvo skreće pažnja gledaoca. Ovo je najvažnije, najvažnije mjesto. Sve ostalo, svi ostali elementi kompozicije moraju biti podređeni kompozicionom centru i akcentnom objektu koji se u njemu nalazi.
Stavka s akcentom može se izdvojiti:
- Dimenzije.
Na primjer, veliki vrč okružen raznim predmetima, i obratite pažnju koliko je svijetla draperija u prvom planu, ali ipak, prije svega, obraćamo pažnju na vrč, jer je on najveći od predmeta.

Oblik.
Na primjer, u ovom krajoliku kuća je akcentna stavka, i to ne zato što je praktično u centru, već zato što se ističe među drvećem ravnim i geometrijski ispravnim linijama.


Drveće koje se spajaju u perspektivi i drvorede u pozadini, koje leže u ravni sa kućom, takođe nam pomažu da odmah skrenemo pažnju na nju. Odnosno, imamo vodiče za to.

Neka mi Sisley oprosti, dozvolio sam sebi da malo fotošopiram njegovo remek-djelo i očistio ovu kuću. I šta se desilo, šta je postao naglasak, šta mislite?


Mali ljudi! Da, odmah smo više pažnje posvetili ljudskim figurama.
- Ljudska lica i figure su najatraktivniji objekti za ljudsko oko.
Evo istog primjera sa Vladimirkom, Levitan. Lik muškarca na pustom putu privlači našu pažnju.


Čini se da nas sve linije vode do horizonta! Ali osobu primjećujemo brže od onoga što nam je na horizontu.


Pomažu nam i ove staze na čijem se raskršću nalazi osoba.


A evo primjera s licem Gustava Klimpta “Poljubac”.


Vrlo dekorativna kompozicija, puno malih, svijetlih detalja, puno zlata. Činilo bi se da! Vrlo je lako izgubiti se u ovom dekorativnom efektu. Ali odmah bacimo pogled na lice djevojke, ono nam je najprivlačnije, nikakvo zlato nas ne tjera da se družimo na poslu kao njeno lice. Kompoziciono, sve nas ovdje drži oko ovog lica, naš pogled ne može izaći iz ove čahure koja je obavila lice. I to je jedan od razloga zašto je “The Kiss” toliko privlačna.
Ako je u kompoziciji nekoliko ljudi, onda će u centru biti lice koje nas gleda ili je okrenuto prema nama više od ostalih.


- I posljednja stvar koju možete učiniti da istaknete akcentnu stavku je boja (ili ton u grafici) i kontrast.
Na primjer, pejzaž sa stijenom.


Naš pogled ne okleva ni sekunde oko slike - odmah je privuče tamna stena na pozadini žutog neba! Vrlo svijetla, kontrastna kombinacija čini ovo mjesto središtem kompozicije.
A evo i konja.


Njeno snažno osvijetljeno lice na pozadini crnih vrata odmah privuče pogled, iako njena leđa nisu ništa manje osvijetljena, ali tog kontrasta tu nema.

A evo i slike Petra I.


Ovdje ima mnogo sredstava koja pojačavaju utisak da Petar nije samo centralna figura, već da je ogroman i veličanstven.
Prvo, veličina - veći je od drugih ljudi. Drugo, snažan kontrast njegove figure naspram neba. Treće, sve vizuelne linije na slici su usmerene prema njemu.
Ptice - nalaze se duž linije u pravcu Petra.


Oblaci - u pravcu Petra.


Brod je usmjeren prema Petru.


Čak su i nerazumljive mrlje u donjem desnom uglu takođe u pravcu njega. Iz svih uglova smo upućeni na Petra.


Osim toga, niska linija horizonta dodatno pojačava utisak o njegovoj veličini i značaju.
U kompozicionom centru može biti i nekoliko objekata. Ali oni bi trebali izgledati kao jedna, cijela grupa, a ne odvojeno na jednom mjestu na listu. Isti primjer sa mrtvom prirodom.




Holanđani su voleli da prikazuju mnogo toga u mrtvoj prirodi: jela, voće, pa čak i divljač. Evo jednog prilično skromnog primjera.
Međutim, može postojati nekoliko kompozicionih centara. Bolje - ne više od tri.
A svejedno će jedan od njih biti dominantan u odnosu na ostale. Bit će veći, svjetliji, značajniji, izražajniji.
I opet mrtva priroda, dva bijela sjajna predmeta okružena nekom crnilom.


Jedno dominira nad drugim. Ali naš pogled hvata i jedno i drugo.
Kako vam se sviđa tako mala hrpa!?


Surikov "Jutro streljačkog pogubljenja". Iskreno, na ovoj slici ima mnogo toga o čemu možete pričati. Ali morate se složiti - centar je ovaj Strijelac.


Prva stvar na koju vam padne pogled je on. Kontrastna je i uzdiže se iznad mase. Ali on nije jedini ovdje. Druga figura je mladi Petar.


Ne primjećujemo ga odmah, ali čim ga ugledamo, ne dobija ništa manji značaj, doduše u pozadini, ali ne tako jasno kao Strijelac. On je drugi kompozicioni centar jer je autor preduzeo sve mere da ga istakne. Takođe se izdiže iznad mase i kontrastno se ističe na pozadini zida, samo sa strane. Među brojnim figurama ovdje postoje samo dvije. Sve ostalo se stapa u opštu masu.
Kompozicioni centar možda uopće nema subjekt. Mogao bi biti prazan prostor. Na primjer, u pejzažu je nebo često takvo mjesto.


U takvim kompozicijama obično se svi objekti nalaze prilično ravnomjerno, imaju određenu homogenost i spajaju se u masi u odnosu na prazno mjesto u kojem se nalazi kompoziciono središte.

Dakle: kako bi vaš crtež bio barem zanimljiv, uvijek razmišljajte o tome šta će biti vaš kompozicioni centar, šta će se u njemu nalaziti i kako ćete ga istaknuti.

Kako skladno smjestiti kompozicioni centar u listu

Postoji nekoliko kompozicionih tehnika koje se mogu koristiti za izgradnju kompozicije.

Kompozicija na crtežu je korisna stvar, znate. Stoga ćemo sada razgovarati o tome. Na mnogo načina, percepciju slike određuje kompozicija, odnosno kako i šta postavljate na prostor lista i koliko skladno izgleda.

Sama reč - kompozicija– prevodi se kao „sastaviti“ ili „sastaviti“, da li razumete šta to znači? Sposobnost stvaranja cjeline od gomile potpuno različitih objekata - slika koja je ugodna oku.

I sada malo o vrstama kompozicije- dakle, čisto za opšti razvoj. To znači da ih ima nekoliko:

1. Štafelajna kompozicija (grafika, skulptura i slikarstvo)
2. Dekorativni (skice slika na tkaninama, drvetu i staklu, kao i keramika i rezbarije)
3. Monumentalno i dekorativno (mozaici, panoi, vitraž)
4. Monumentalno-skulpturalna
5. Teatralno i dekorativno
6. Volumetrijsko-prostorni (arhitektonski objekti, dizajn enterijera i eksterijera)

a) Skala proporcija

b) Proporcionalnost objekata, ravnoteža

c) Tema kompozicije

d) Zaplet i slika

e) O tonovima

f) Oblik i zapremine

g) O dizajnu i perspektivi

h) Simetrije

i) Kontrast

j) Ritam

k) Dinamika i statika slike

l) Integritet objekata

m) Ekspresivnost i harmonija.

Raspored kompozicije na crtežu

Postoji lista, zar ne? I sve ovo moramo zapamtiti. Sljedeća faza našeg proučavanja će biti umjetnost aranžiranja kompozicije na crtežu (ne boj se, ako si već savladao prethodna poglavlja, onda nije strašno).

Ekspresivne kompozicije mogu se nazvati one koje gledate i razumete - perfecto. Sve je savršeno: kombinacija različitih boja ne smeta oku, a dimenzije slike odgovaraju traženim. I ovdje je potrebno razviti određeni osjećaj, kompozicijsku viziju, instinkt, da tako kažem.

Da izvučete ovaj osećaj iz dubine svojih osećanja (Znam, to je negdje tamo, između "onoga što se dogodilo 17. decembra neke godine" i "šta je smisao postojanja cilijata papuče") Možete raditi korisne vježbe.

Idite na balkon (i nije važno da li je tamo toplo ili hladno) i pogledajte dole: tamo sigurno mora biti nešto (kao sanduk na igralištu, ili pas koji razmišlja o nečemu u blizini drugog grma, ili njegov vlasnik pospano motati se u blizini... ili čak previše drzak vrabac, koji grabi seme od baka!), koji bi mogao da vam ukrade pažnju.

Fokusirajte se na ovo „nešto“, ali istovremeno pokušajte da ga uporedite sa svime što ga okružuje – dakle Vi ćete odrediti njegovo ispravno i najskladnije okruženje. Hoćeš da ti kažem tajnu? Ne?.. Pa dobro, uvjerili smo vas: takve vježbe su jednako efikasne na balkonu kao i na bilo kojem drugom mjestu (čak i na posebnim mestima za razmišljanje, poput kupatila, ako, naravno, tamo imate šta da komponujete).

Evo još nekoliko varijacija iste tehnike za razvoj vašeg lijenog smisla za kompoziciju. Mrlja vrlo različitog porijekla uvijek može biti ograničena okvirom - razmak između okvira i mrlje je po vašem ukusu, ali ne zaboravite uzeti u obzir njegov oblik i veličinu.

Tu je i "razvoj" koristeći maštu: zamislite jednu stvar i ubacite je u isti mentalno predstavljen okvir. Ili obrnuto: prvo okvir, a zatim objekat u njega. Kada vam se ovi problemi čine lakšim od vađenja slatkiša iz omota, možete prijeći na složeniju verziju: na primjer, da stane nekoliko imaginarnih objekata u zamišljeni okvir.

Nakon kratkih zagrijavanja prelazimo na ozbiljniji proces, odnosno redukciju i analizu (ne očekujte algoritme duhova, mislio sam samo na listu onoga što je u njemu) algoritam za rad na kompoziciji prilikom izrade crteža:

1. Za početak, prva stvar je iznijeti na vidjelo glavne ciljeve ( odnosno samog značenja kompozicije)
2. Druga stvar je odabrati pravu tačku gledišta, najprikladniju. Da biste to učinili, vrijedi je ispitati (kompoziciju) s različitih strana, iz različitih uglova i različitog osvjetljenja. Također je bolje razumjeti njegovu konfiguraciju, izračunati najpovoljniju udaljenost između objekata u njemu i međusobno odgovaranje njihovih veličina. Naravno, ovo može potrajati, ali... Ni Rim nije izgrađen za jedan dan.
3. Sada očiglednija radnja: morate se dogovoriti o veličinama odabranih objekata za kompoziciju i postaviti list u skladu s njima: bilo vodoravno ili okomito ( ili čak dijagonalno - zavisno od koga)
4. Zatim, postavimo objekte kompozicije i nekako učinimo da izgledaju najprirodnije na papiru. Da biste to učinili, možete napraviti veliku hrpu skica na različitim lokacijama odabranih objekata. Osim toga, kada kreirate skicu, morate odmah ocrtati gornje, donje i krajnje bočne točke, jer također može biti problema s prostorom: na primjer, ne možete dopustiti da kompozicija „puzi“ preko granica, ali takođe ne može dozvoliti da se izgubi u praznom prostoru.
5. Pronađite osnovu, centar na koji će biti usmjerena pažnja u našoj kompoziciji. A ovdje ćemo govoriti o glavnoj stvari: o razlici između kompozicionog centra i vizualnog. To znači, što se kompozicije tiče, ona je sredina grupe objekata u ograničenom vidnom polju. A vizualni centar je područje određenog objekta koji najviše upada u oči. Dešava se da se ova dva centra uopšte ne poklapaju.
6. Prisjetimo se proporcija ( te iste dosadne matematike), odnos perspektive i, zapravo, priroda objekata i uz pomoć svega toga ćemo ih konstruisati – naravno na papiru.
7. Sada dodajmo volumen koristeći chiaroscuro.
8. I konačno, finale ( stani, prerano je za ples - finale je samo u algoritmu, a ne u treningu): ispravljamo i time završavamo rad na kompoziciji.

Sljedeći odjeljak:

U ovoj lekciji ćete vježbati crtanje mrtve prirode koristeći poznate jednostavne geometrijske objekte.

Mrtva priroda je kompozicija od nekoliko predmeta. Kompozicija Ovo je kombinacija elemenata koja daje osjećaj jedinstvene cjeline. Obratite posebnu pažnju na smještaj objekta unutar crteža od samog početka. Mora postojati ravnoteža između nacrtanih objekata i prostora oko njih. Drugim riječima, nacrtani objekti ne bi trebali biti premali ili preveliki, pasti s papira ili biti pomaknuti lijevo ili desno. Ovo je prva faza u crtanju mrtve prirode. Sljedeći važan dio je proporcije objekata. Proporcije su odnos između dvije ili više veličina. Obratite pažnju na odnos između veličina i oblika. Odvojite vrijeme da odredite odnose između objekata. Radite uvijek paralelno, slike bi se trebale "pojaviti" kao polaroidna slika.

Kompozicija u crtežu

Kompozicija je složena i važna tema u slikarstvu, a primjeri u nastavku nikako nisu iscrpni.

Crtež iz videa. Mislite li da je kompozicija izbalansirana? Tokom crtanja možete sebi postaviti sljedeća pitanja:

*Hoće li objekti koji se kreću lijevo/desno/gore/dolje proizvesti uravnoteženiju sliku?
* Hoće li "zumiranje" ili "zumiranje" slike učiniti uravnoteženijom?
* Da li su razmaci između objekata izbalansirani?

Kliknite da uvećate sliku

Crtanje je teška vještina. Morate naučiti stvari kao što su ručne vještine, tehnika olovke, preciznost, perspektiva, gesta, anatomija, svjetlo i sjena... Ali čak i ako ste majstor svega toga, čak i ako vaša slika ima sve ove elemente na mjestu, ipak možda nešto nije u redu s njom. Ovaj neuhvatljivi faktor naziva se kompozicija.

Loša kompozicija može uništiti utisak čak i najizglađenijih umjetničkih djela. Međutim, ova tema se često zataškava na časovima likovne kulture i iznosi samo nekoliko primjera dobrih i loših kompozicija, prepuštajući sve vašoj intuiciji.

U ovom članku želim se fokusirati na praktičniji pristup kompoziciji. Šta je ovo, tačno? Od čega je napravljeno? I iznad svega, kako možete biti sigurni da je vaša kompozicija u redu prije nego što uopće postavite svoj prvi red, umjesto da to primijetite dok se sve ne završi? Nastavite čitati, a ja ću vam odgovoriti na ova pitanja!

Šta je kompozicija i zašto je toliko važna?

Najjednostavnije rečeno, kompozicija je raspored elemenata koji nas navodi da ih posmatramo kao cjelinu. Svaki posao ima siguran kompozicija. Ili ga kreirate svjesno ili slučajno, ali ne možete kreirati crtež bez njega.

U praktičnijem smislu, kompozicija je odnos između elemenata slike. I upravo je taj odnos, a ne sami elementi, ono što prvo primjećujemo. Istovremeno, za nas je zapravo nevidljiv. To je kao kostur živog bića - ne možete vidjeti kosti, ali one čine da tijelo izgleda kao da jeste. Bez skeleta ne bi bilo forme.

Kostur stvara formu dok je nama nevidljiv.

Međutim, ovo je oblik koji vidimo, a ako pokušate nacrtati samo oblik, mogli biste završiti s nečim neprirodnim. Možda ćete slučajno stvoriti oblik koji izgleda ispravno, ali svjesnost skeletnog utjecaja povećava vaše šanse da ga ispravite.

Isto je i sa kompozicijom. Možete pokušati da pogodite kako da rasporedite elemente slike, ali takođe možete naučiti šta čini da vaše umetničko delo izgleda dobro i iskoristite to znanje u svoju korist.

Dobra kompozicija se odnosi na balans. Previše je jednako loše kao i premalo. Ako je vaš crtež jelo, kompozicija je začin. Bez obzira koliko vremena provodite u kuhinji, pogrešno korišćeni začini mogu vam pokvariti posao. Ali šta znači "ispravno"? Koje su „začine“ kompozicije?

Koji su elementi kompozicije u crtežu?

Pošto je kompozicija relacija, moraju postojati najmanje dva elementa. Ovaj odnos između njih dvoje može biti zasnovan na mnogim faktorima, što je ono što ovo pitanje čini tako složenim. Hajde da ih rešimo jedan po jedan.

Uokvirivanje i negativni prostor

Iako kompozicija zahtijeva najmanje dva elementa, ne možete izbjeći stvaranje kompozicije crtanjem jednog elementa. Između ovog elementa i okvir uvek će postojati veza.

Pod "okvirom" ne mislim samo na kitnjaste okvire tradicionalnih slika. Okvir je ivica crteža. Čak i ako vam nije svejedno, okvir se stvara rubovima vašeg komada papira ili, ako fotografirate, obrezivanje.

Drugim riječima, okvir je granica između onoga što je dio crteža i onoga što nije. Ova granica postaje dio kompozicije čim nešto nacrtate unutar nje - to je mini-univerzum vaše umjetnosti. Kada nekome pokažete svoju umjetnost, njegove oči gledaju u cijeli okvir, bez obzira gdje se nalazi crtež.

1-umjetničko djelo; 2-nije umjetničko djelo

Tu dolazimo do pitanja negativnog prostora. Na slici vidimo ne samo ono što je nacrtano, već i ono što nije prikazano. Područje između crteža i okvira je "ništa". To vidimo, iako nije svjesno stvoreno. Čak i ako zanemarimo ovaj dio, on će i dalje dodati značenje slici i utjecati na našu percepciju.

Pozitivan prostor u odnosu na negativan prostor - kada kreirate jedan, drugi se kreira automatski

Primjeri

Ovdje je crtež sićušan u odnosu na ostatak područja slikanja. Gledalac će vidjeti puno prostora I karakter. U stvari, svemir je zvijezda ove slike! Ako je to ono što ste hteli, nema ništa loše u toj kompoziciji – pokazuje beznačajnost lika koji bi mogao biti od koristi. Ako to nije vaš cilj i hteli ste da lik bude zvezda, to je greška.

Ovdje imamo suprotnu situaciju. Lik zauzima gotovo sav prostor, a kao rezultat i on postaje prostor. Lik je ovdje zapravo djelo fikcije, a ne lik u djelu fikcije. Njegovi detalji postaju simboli.

Ovdje lik izgleda kao da pokušava napustiti komad. Gledalac može da vidi mnogo praznog prostora i lika koji nije zainteresovan za sopstvenu emisiju. Da li je to dobro ili loše? Opet, to je stvar namjere.

Vježbajte

Kako ove kompozicije učiniti zanimljivijima? Savjet: Ne postoji jedno pravo rješenje za sve.

Kontrast

Kompozicija se može objasniti uglavnom jukstapozicijom elemenata. Kontrast je mjera razlike između njih. Ovo je veoma važno jer vidimo u poređenju - poredimo beli prostor sa tamnim linijama da bismo videli crtež.

Kontrast čini stvari zanimljivim jer nam privlači pažnju. To razdvaja dvije stvari, tjerajući nas da ih posmatramo odvojeno. Slike ispod imaju isti broj elemenata, dok one sa desne strane imaju veći kontrast. Koja kompozicija vam je zanimljivija?

Visok kontrast vam omogućava da brzo pronađete element, što izaziva iznenadni nalet interesovanja. Nizak kontrast vam pokazuje istu stvar sporije, sa više snage, što rezultira ublaženim odgovorom.

Kada pogledate sliku, upoređujete različite mogućnosti elemenata kako biste ih vizualno grupirali radi bržeg odgovora. Što je kontrast veći, to je lakše napraviti takvo grupiranje i to se više manifestira. Postoje mnoge karakteristike koje možemo koristiti za mjerenje kontrasta:

1. Veličina(veliki ili mali)
2. Forma(oštra ili tupa, duguljasta ili zaobljena)
3. Sjenčanje(tamno ili svijetlo)
4. Hue(crvena protiv zelene, plava protiv narandžaste)
5. Materijali(sjajni i mat)
6. Predmet(veliki zli vuk vs. dijete, mrtva priroda vs. pokret)

Sve ove karakteristike možemo koristiti za stvaranje kontrasta u našoj kompoziciji. Međutim, ovdje postoji kvaka. Kontrast zahtijeva ravnotežu da bi funkcionirao. Previše različitih stvari postaje haos. Premalo će postati samo jedno - red. Da biste postigli prirodan efekat, morate uravnotežiti haos i red.

1-haos; 2-balans; 3rd order

Kontrast je toliko jak da ima evolucijski smisao - tjera nas da vidimo glavu lava u travi ili jedan crveni plod među zelenim lišćem. Skreće nam pažnju na ono što je važno. I tako to treba da koristite u svom sastavu: da skrenete pažnju na ono što je važno.

Naravno, to znači da morate odlučiti šta je važno, a šta samo pozadina. Nakon toga ostaje samo da im se daju suprotne karakteristike. Nema potrebe da ih sve koristite ili radite suprotno. Sve je stvar stilskog izbora: realizam ne voli pretjerivanje, ali crtani stil u tome prednjači.

Chibi stil koristi kontrast između malog tijela i ogromne glave kako bi lik bio sladak kao dijete.

Primjeri

Svaki od ovih objekata će biti zatamnjen ako se postavi zasebno. Zajedno stvaraju odnos, i to je ono što vidimo - ne dva objekta, već osjećaj obima.

Ovde se gubi osećaj za razmere. Previše kontrasta dovodi do haosa, stvarajući blatnjavu šaru, a ne scenu.

Ali haos može biti odlična pozadina za važan element koji želimo da pokažemo! Ako se samo dovoljno razlikuje od haosa, to će se smatrati prvom stvari koja čini pozadinu nevažnom.

Vježbajte

Koje od ovih kompozicija su zanimljive, a koje ne? Zašto?

Ritam

Često kažemo da je kompozicija raspored elemenata – njihov položaj jedan u odnosu na drugi. Ali postoje li pravi i pogrešni položaji? Ne baš, ali jedno je sigurno: određene lokacije za nas imaju značenje.

Ritam je vizuelni snimak koji naš mozak pravi. Ako pojedini elementi prate ritam, ne moramo ih sve gledati jedan po jedan – red šinskih ograda je ograda, „oblak“ lišća je krošnja drveta itd. Ali uzimamo i suptilnije znakove, odvajajući prirodne objekte („kako bi trebali biti“) od neprirodnih („kako su napravljeni“).

Ritam stvara različite kontraste. Na ovoj fotografiji mali cvijet privlači našu pažnju ne samo zato što je mali u odnosu na veće, već i zato što lomi ritam. Ovo pretvara "red cvijeća" u "mali cvijet između velikih".

Ali nije samo stvar kontrasta. Ritam nas tjera da vidimo ono što zapravo nije nacrtano. Niz kamenja znači da ih je neko tako postavio. "Oblak" lišća na drvetu znači da pripadaju istoj biljci. Elementi koji idu u istom smjeru znači da ih pokreće ista sila (bilo da se radi o vjetru ili strahu).

Ovo daje dodatne informacije slici. I ove informacije ne bi trebale biti nasumične, jer dodaju uticaj na kompoziciju. Pogledajte samo: jednostavan obrazac "plivajuće ribe" može se pretvoriti u "odlazak uzvodno" jednostavnim razbijanjem ritma.

Ritam (ili njegov poremećaj) ne bi trebao biti nasumičan. To nešto znači - ne dozvolite da to značenje stane na put vašoj poruci.

Primjeri

Polomljeni ritam polomljene ograde momentalno privuče našu pažnju. Šta se desilo? Je li to bilo krdo ludih krava ili samo pijani farmer na traktoru? Priča se odvija jednostavnim razbijanjem ritma.

Ovaj sastav je u redu. Ovdje postoji kontrast u veličini, tako da je to zanimljivo, ali ovdje vidimo i nešto više: 100% je umjetno i kontrolirano. Sve ide ka haosu, ali ovdje neko zaustavlja ovaj trend.

Ista situacija je kada ljudi sade drveće. Ova kompozicija je jednostavna, ali ima lepote u ovom predvidljivom ritmu.

Vježbajte

Šta vam govore ove kompozicije?

Fokalne tačke (zanimljive tačke)

Vaš crtež nije samo gomila nasumičnih linija. Mora da nešto znače, ali čak i najneverovatnija poruka će biti prekinuta ako je pročitate pogrešno – na primer, kada čitate od kraja.

Kompozicija se može koristiti da podstakne gledaoca da vidi tačno ono što želimo da vidi, u tačnom redosledu koji smo odabrali da bude najefikasniji u razumevanju poruke. Ako ovo zanemarite, gledalac može steći potpuno pogrešan prvi utisak, odbacivši umjetničko djelo prije nego što shvati njegovo pravo značenje.

Kada gledamo sliku, prvo tražimo stvari koje možemo pogledati. Redoslijed pretraživanja je važan jer čak i ako su potrebni milioni sekundi da se sve vidi, u prirodi jedna milisekunda može biti razlika između života i smrti. Želimo biti sigurni da prvo vidimo najvažnije elemente.

Kada planirate svoju kompoziciju, morate odlučiti koji su to „najvažniji elementi“. Zatim možete koristiti kontrast da ih istaknete i ritam da kreirate putanju za gledanje određenim redoslijedom.

Primjeri

Pogledajmo ponovo prethodni primjer. Sve linije nas vode do centra. Pogledate tamo prije nego što primijetite put ili drveće. Šta god tamo pogledate, prvo će se to primijetiti.

Ovdje je to suptilnije jer su ritamske linije unutar tijela životinje. Tvoje oči klize preko njega bez ikakve pauze. Ovo dodaje osjećaj pokreta.

Ovdje vas kontrast tjera da prvo pogledate ovu veliku figuru. Zatim, kada tražite potpunu informaciju, pogledate gdje oni traže.

Vježbajte

Što je prvo što primijetite kada pogledate ove primjere? Kako se kreću tvoje oči? Zašto?

Kako napraviti zanimljivu kompoziciju

Sada znate šta je sastav i kako pronaći nedostatke u njemu. Ali neće nam pomoći ako završite slikanje samo da biste otkrili da ste ostavili previše negativnog prostora ili je ritam učinio da vaš pejzaž izgleda umjetno. Zato morate razmisliti o kompoziciji prije nego što nacrtate svoju prvu liniju.

Ali kako to možete učiniti ako niste sigurni šta crtate? Planovi imaju tendenciju da sve učine krutim i dosadnim, a spontanost se uopšte ne može planirati. Da vidimo kako to riješiti.

Thumbnail images

Ne morate da kreirate gotov crtež da biste procenili njegovu kompoziciju. Primjetite da u teoretskom dijelu nisam spomenuo nikakve detalje. To je zato što nemaju značenje u kompoziciji. Oni se vide kao posljednja stvar na slici, dugo nakon što shvatimo u šta gledamo.

Zato ne morate završiti slikanje da biste vidjeli kakav utisak stvara. Samo trebate vidjeti okvir, kontrast, ritam i fokusne tačke. I to je nešto što možete skicirati prilično brzo da vidite kako elementi međusobno djeluju!

Ovu metodu nazivamo skiciranjem. Sličica je minijaturna verzija korica koju često vidite prije otvaranja originalne verzije. Ne možete vidjeti nijedan detalj na sličici, ali možete vidjeti sve što je najvažnije za sliku.

Sličica vam govori šta je slika, a da zapravo ništa ne govori. Slika iz

Da biste kreirali sličice, prvo nacrtajte skup okvira koji su minijaturne verzije okvira koji ste namjeravali (na primjer, mali pravokutnici s proporcijama vašeg komada papira). Zatim skicirajte vrlo opštu verziju svog crteža. Jednostavni oblici, jednostavne siluete, jednostavno senčenje su sve što vam je potrebno da vidite da li kompozicija funkcioniše onako kako ste želeli. Takođe možete slobodno eksperimentisati bez gubljenja vremena.

Korice sličica ne moraju biti prazne, tako da ne trošite previše vremena na njih; Samo skicirajte svoju ideju i razgovarajte o njima kasnije.

Više informacija o skici možete pronaći ovdje:

"Duh kompozicije"

Evo kako ćete to učiniti: Pogledajte komad papira i odlučite gdje će biti vanjska granica crteža. Nacrtajte ovo vrlo, vrlo lagano. Zatim skicirajte obrise elemenata unutar njega, još uvijek vrlo lagano. Trebalo bi da dobijete šablon "duh" - nešto tako tanko da je gotovo nevidljivo, ali bi trebalo da bude dovoljno da vidite da li je vaša kompozicija pravilno postavljena.

Ove linije ne bi trebale imati nikakve veze s anatomijom - sve se radi o općim oblicima koje ćete vidjeti kao prvu stvar kada slika bude gotova

Pravilo trećine

Vjerovatno ste već čuli za ovo, ali ovo pravilo ne mogu izostaviti u članku o kompoziciji. Postoji mnogo pravila koja možete koristiti u ovoj temi, ali mislim da je pravilo trećine najjednostavnije i najuniverzalnije od svih.

Da biste koristili ovo pravilo, podijelite (fizički ili mentalno) svoju sliku na tri horizontalna dijela i tri vertikalna dijela. Tačke na kojima se linije seku, po pravilu su prirodne žarišne tačke za naše oči. Postavite najvažnije elemente tamo — elemente koje želite da ljudi prvo pogledaju.

Još je bolje ako su elementi zapravo blizu ovih tačaka, a ne tačno na njima. Povećanje nepredvidivosti čini crtež još zanimljivijim.

Ovo pravilo nam također govori koje kompozicije treba izbjegavati. Na primjer, korištenje "pravila polovina" dovoljno je intuitivno, ali su njegove kompozicije u najboljem slučaju nezanimljive, au najgorem vizualno zbunjujuće.

Ista kompozicija se može lako poboljšati jednostavnim pomeranjem fokusnih tačaka na stranu/gore/dole.

Korice knjiga često koriste pravilo trećine u svoju korist. Možete naučiti kako ih kreirati u našim tutorijalima:

Dodjela težine elementima slike

Mnogo je faktora koji utiču na sastav. Kako možete upravljati njima? Možete koristiti metaforičku vagu da ih izmjerite.

Postoje tri glavne vrste težine u kompoziciji: negativni prostor, pozitivan prostor i fokusne tačke. Pozitivan prostor je stvarni crtež. Negativan prostor je područje izvan crteža (ne mora biti prazan prostor – može biti samo nebo). Fokalne tačke su delovi koje želite da ljudi gledaju.

Zanimljiva kompozicija zasnovana je na balansu između ovih skala. Ova ravnoteža također ima mnogo nijansi, a sve su zasnovane na elementima kontrasta. Kod "linearnog" crtanja najviše vam je stalo do veličine. Ako koristite nijanse, sjenčanje će biti još važnije.

Hajde da vidimo kako to da uradimo. Ovdje imamo jedan element postavljen u fokus, opisan pravilom trećine. Kompozicija je neuravnotežena jer je samo jedan mali element u odnosu na ogroman prazan prostor. Pozitivan prostor i fokus su ovdje isti.

Dodavanje drugog sličnog elementa bilo kojoj od drugih fokusnih tačaka neće riješiti situaciju jer će zaključati gledatelja unutar središnjeg područja opisanog fokusnim tačkama. Stoga se stvara dosadna središnja kompozicija.

Da biste uravnotežili negativni prostor, najbolje je da ga učinite malo manje negativnim. Odvojeno negativno i pozitivno mjesto je negdje blizu trikova pravila trećina.

Kada pozitivni prostor nadjača negativni prostor, negativni prostor može postati žarište.

Bilo koji element kontrasta može se koristiti za balansiranje kompozicije. U stvari, čitava ova poslovna ravnoteža se odnosi na postizanje odgovarajućeg nivoa kontrasta. Da biste ga učinili intuitivnijim, uzmite u obzir pozadinu niskog kontrasta i dodajte nešto kontrastno kako biste upotpunili kompoziciju.

Ovdje se ravnoteža stvara narušavanjem ritma.

Perspektiva

Kompozicija je odnos elemenata, ali postoji jedan element izvan okvira - gledalac. Ako ih uključite u svoj sastav, dostići ćete drugačiji, dublji nivo odnosa.

Kada gledaoci pogledaju sliku, tamo mogu vidjeti sebe - samo im trebaju neki savjeti od vas da pronađu svoju poziciju. Perspektiva vam ovdje može pomoći. Trik je da postavite nešto blizu "kamere" kako biste naglasili njen položaj.

Što nam je nešto bliže, to je veće. Dakle, ako imate ogromnu verziju nečega normalne veličine u svojoj postavi, to znači da je blizu gledatelja. Sve ostalo je daleko od njih, što stvara osećaj dubine.

Perspektiva također može poboljšati kompoziciju ako uključite neku vrstu indikatora skale. Najupečatljivija je ljudska silueta, ali u tu svrhu možete koristiti i životinje ili drveće. Ako to uradite kako treba, skala će postati još jedan element vaše kompozicije.

Korišćenje ogledala

Čak i kada znate sve o kompoziciji, lako je izgubiti pojam o njenom značenju nakon sati rada na istom komadu. Samo počnete da to doživljavate kao "ono što sam ranije vidio", a ne vidite osjećati da ga neko prvi put vidi.

Da biste dobili veću distancu i novu perspektivu, morate s vremena na vrijeme promijeniti svoju tačku gledišta kako biste natjerali svoj mozak da se preoblikuje. U digitalnoj umjetnosti, najlakši način za okretanje slike je horizontalno. U tradicionalnoj umjetnosti možete rotirati komad papira ili koristiti ogledalo. Radite to često kako biste održali svjež izgled.

Obrnuti pogled postaje nova kompozicija za vaš mozak.

Izrezivanje slike

Nakon što završite sa slikanjem, ako nešto nije u redu, možete napraviti posljednju promjenu. Promjenom okvira - njegove veličine ili proporcija - možete preurediti žarišne točke i značajno poboljšati kompoziciju.

U digitalnoj umjetnosti uvijek možete koristiti alat za izrezivanje. U tradicionalnoj umjetnosti, možete koristiti nož, napraviti odgovarajuće useve kada fotografirate naslovnicu ili koristiti okvir koji će dodati negativan prostor, pokrivajući dijelove koje ne želite vidjeti.

Ista slika može imati različita značenja u zavisnosti od obrezivanja koje koristite.

Proširite svoju intuiciju

Teorija je teorija, ali na kraju sve ovo znanje treba da postane dio vaše intuicije – nešto što možete koristiti bez razmišljanja. Da biste proširili svoju intuiciju, dodajte još jedan korak svom uvažavanju umjetničkih djela. Pokušajte shvatiti zašto izgleda tako dobro, pronađite elemente kompozicije i pokušajte pogoditi kakvu je odluku umjetnik morao donijeti.

Intuicija se također može jednostavno proširiti umjetnošću. Na ovaj način ćete upoređivati ​​svoje kompozicije sa svim ostalim što ste vidjeli, a da niste ni svjesni da to radite. Ipak, najbolje je kombinirati intuiciju sa znanjem.

Zaključak

Objasnivši sva ova pravila, moram dodati ono najvažnije: u umjetnosti nema pravila. Sviđaju nam se određene slike, određene kompozicije, a ne znamo uvijek zašto. Umjetnici pokušavaju stvoriti neka praktična pravila koja će biti korisna većinu vremena, ali na kraju možete nacrtati fantastično umjetničko djelo samo ako ih sve razbijete.

Možete koristiti pravila kompozicije da vam kažu šta nije u redu sa vašom slikom, ali ona vam neće reći kako tačno da je ispravite. Eksperimentirajte, držite oči otvorene i stvarajte srcem. Ne plašite se da napravite greške – i iz njih možete učiti!