Slike sa izložbe- jedno od najboljih remek-dela ruske klavirske muzike (1874). Po obliku je to komplet od deset komada, od kojih svaki odražava sadržaj jedne od slika umjetnika Viktora Aleksandroviča Hartmana.

Victor Hartmann se posebno jasno pokazao ne toliko kao umjetnik, koliko kao talentirani arhitekta, koji je formirao vlastiti stil u arhitekturi nazvan „ruski stil“.

Za Modesta Petroviča Musorgskog bio je veoma blizak prijatelj, pa je iznenadna Hartmannova smrt u mladosti (samo 39 godina!) doslovno šokirala kompozitora.

Godinu dana nakon ovog tragičnog događaja, na predlog Stasova, održana je izložba slika Viktora Hartmana, posvećena njegovom sećanju. Ipak, najbolji spomenik umjetniku bio je klavirski ciklus koji je napisao njegov prijatelj.

Ideja za njegovu izradu pala je Musorgskom prilikom posjete izložbi i za tri sedmice ciklus je bio gotov! Neke slike se teško mogu nazvati slikama. Ovo su više kao skice, skice, ponekad samo obrisi za pozorišne kostime.

Samo dvije slike imaju rusku temu - ostali crteži su "strani". Čitav ciklus sastoji se od deset predstava (slika) povezanih jednim lajtmotivom pod nazivom „Šetnja“.

Ovo je sam Musorgski, koji šeta izložbenom salom i s vremena na vreme zastaje ispred neke druge slike koja ga zanima (kliknite na slike da biste ih uvećali). Evo ih:

Slika br. 1 Gnome.

Slika br. 2 “Stari dvorac” - slika starog srednjovjekovnog dvorca nije sačuvana.

Slika br. 3 “Tuileries Garden” - ova slika prikazuje vrt u palači Tuileries (Pariz). Vrijeme je prekrasno, dadilje šetaju sa djecom. Slika takođe nije sačuvana.

Slika br. 4 „Goveka“ („Sandomierz goveda“, kako je definisao sam Musorgski). Na slici je prikazana poljska kola koja vuku volovi; u muzici se jasno čuje efekat približavanja, a potom i udaljavanja od ovih ogromnih kola sa škripavim točkovima. Slika takođe nije sačuvana.

Slika br. 5 “Balet neizleženih pilića.” U principu, ovo nije toliko slika koliko skica baletnih kostima za ples kanarinskih pilića (trodijelna forma).

Slika br. 6 “Dva Jevreja: bogati i siromašni.” Za Hartmanna, ovi likovi nisu postojali na jednoj slici. Bile su dvije slike: "Bogati Jevrej u krznenoj kapi":

i “Jadni Jevrejin”: Oba Jevreja su poljskog porijekla (Sandomierz Jevreji). Kod Musorgskog imaju razgovor, tokom kojeg svaki otkriva svoj karakter.

Slika br. 7 “Tržnica Limoges” (Francuska): tržišna buka, galama, tračevi, gužva. Slika takođe nije sačuvana.

Slika br. 8 “Katakombe. Rimska grobnica" ili "S mrtvima na mrtvom jeziku." Hartmann je sebe prikazao u prvom planu. Desno se jedva mogu vidjeti slabo osvijetljene lobanje.

Slika br. 9 “Koliba na pilećim nogama” (Baba Yaga). Hartmann ima samo skicu sata. Musorgski ima imidž „zlih duhova“.

Slika br. 10 „Kapija Bogatir. U glavnom gradu Kijevu." Slika predstavlja projekat Kijevske kapije. Ova kapija nikada nije izgrađena, ali je planirano da bude izgrađena nakon neuspješnog pokušaja atentata na cara Aleksandra II i njegovog čudesnog bijega. Predstava Musorgskog zvuči kao trijumf pravoslavlja, vrlo realistično oslikavajući prazničnu zvonjavu.

Lično sam se sa „Slikicama“ upoznao sa deset godina: moja majka je kupila ploču Svyatoslava Rihtera kako svira. Utisak je bio toliko živ da sam dugi niz godina bukvalno sanjao da bar jednom bacim pogled na slike koje su inspirisale Musorgskog da stvori ovo čudo.

Danas, zahvaljujući internetu, to je postalo realno. Međutim, ono što sam vidio me je jako razočaralo: muzika Musorgskog je po svojoj umjetničkoj vrijednosti višestruko superiornija od originala!

Osim toga, slike su prodavane na izložbi. Očigledno da su prodate nakon izložbe, tako da je samo 6 slika ostalo u javnom vlasništvu. Možete ih vidjeti na mom blogu. Naravno, ovo su samo reprodukcije, pa čak i u elektronskom obliku, ali ipak bolje nego ništa.

Sudbina ovog klavirskog ciklusa je veoma zanimljiva. Prvo, nije objavljena za života autora i, shodno tome, nije izvedena ni jednom za života kompozitora.

Drugo, ovo djelo je postalo poznato zahvaljujući orkestarskom aranžmanu francuskog kompozitora Mauricea Ravela; snimak ovog aranžmana objavljen je pola stoljeća nakon smrti Musorgskog.

Međutim, ciklus je napisan posebno za klavir! Ne znam za nekoga, ali meni se lično ova opcija najviše sviđa. Štaviše, nikada nisam mislio da bi mi Richterov nastup mogao biti u pozadini; nisam mogao zamisliti izvođača koji bi u ovom remek-djelu mogao "nadigrati" samog Svjatoslava Rihtera!

Ali danas sam doslovno opčinjen interpretacijom Mihaila Pletneva. Mislim da je najbolji i zato sam ga odabrao da objavim na svom blogu.

Pozivam vas da uživate u upoznavanju ovog "bisera" ruskog klavirskog naslijeđa, pa čak i u apsolutno divnoj verziji:

Svrha lekcije: upoznati učenike sa predstavom „Stari dvorac“ iz klavirske svite „Slike na izložbi“ M. P. Musorgskog.

Zadaci:

1. edukativni: naučite sposobnosti da riječima izrazite svoja osjećanja iz muzičkih djela koja slušate, naučite vas da slušate i čujete muziku.
2. Razvojni: razvijati dječju maštovitost, kreativnu percepciju, sluh za muziku i razvijati sposobnost povezivanja muzičkog djela sa književnim djelom.
3. Obrazovni: neguju ljubav prema muzici i poštovanje kulture prošlosti.

Oprema za nastavu:

1. Music Center.
2. Klavir.
3. M. P. Musorgsky. Prošetaj.
4. Poster za muzičke termine.
5. M. P. Musorgsky. Stara brava.
6. "Pjesma viteza" (12. vijek).
7. Théophile Gautier. Pesma "Srednji vek".
8. G. Gladkov “Pesma o trubaduru”.

Rečnik lekcije:

• Suite
• M. P. Musorgsky
• V. A. Hartman
• Trubadur
• Minstrel
• Viola

Tokom nastave

Muzički pozdrav za nastavnike i učenike.

Učitelj: Sada će se oglasiti melodija koja nam oslikava portret osobe koja se bavi vrlo zanimljivim i neobičnim poslom. Odakle je i čime se bavi?

Zvuk je “Šetnja” M. P. Musorgskog.

djeca: Ovo je Rus koji hoda veoma opušteno; on nešto pregleda, stane i ponovo hoda okolo.

Učitelj: Dakle, nalazimo se na izložbi sa mnogo posetilaca, uključujući i kompozitora koji je napisao ovu muziku. Može li se po intonaciji odrediti nacionalnost kompozitora? Pokušajte da opravdate svoje mišljenje.

Učitelj: Da, ovo je muzika ruskog kompozitora M. P. Musorgskog. Zove se "šetnja" ( Portret kompozitora).

Hej, dođite ovamo, pošteni ljudi!
Uđite i pogledajte divne slike!

Modest Petrovič Musorgski otišao je na izložbu slika svog prijatelja, umetnika Viktora Aleksandroviča Hartmana. Šetao je izložbom od slike do slike, zadržavajući se na onome što mu je smetalo. Od 400 crteža, arhitektonskih planova, projekata i skica predstavljenih na izložbi, Musorgskog je zanimalo 10 tema:

1. "Patuljak";
2. "Stara brava";
3. "Tuileries Garden";
4. "Goveka";
5. "Balet neizleženih pilića";
6. “Dva Jevreja – bogati i siromašni”;
7. "Limoges market";
8. "Katakombe";
9. "Koliba na pilećim nogama";
10. "Kapija Bogatyr"

Ovih 10 scena iz Hartmannove inspirisalo je Musorgskog da kreira klavirsku svitu „Slike na izložbi“. Naslikane slike su se pretvorile u muzičke, dobile novi život, muzičke slike su zvučale mnogo svetlije i šarenije od naslikanih. Kompozitor je svoje djelo prvobitno nazvao "Hartmann". Kasnije se pojavio naslov “Slike na izložbi”.

Dakle, klavirska suita “Slike na izložbi”. Riječ apartman označava muzičko djelo koje se sastoji od nezavisnih komada ujedinjenih zajedničkim konceptom.

Danas ćemo se fokusirati na jednu od deset predstava. Prenesimo se mentalno stotinama godina unazad u srednji vijek.

Koje asocijacije imate kada čujete riječ srednji vijek?

(Vitezovi, prelijepe dame, drevni zamkovi).

Da, srednji vijek je vrijeme dvoraca, vitezova, lijepih dama, trubadura.

Trubadurs- tako se zvao u Francuskoj krajem 11. - početkom 13. veka. pesnici-pevači.

Trubaduri su pjevali vitešku ljubav i životnu radost. Trubadure su pratile viola, harfa i drugi instrumenti ( ilustracije). Trubadur je sam izvodio svoje pesme, često uz pratnju ministrant(putujući profesionalni instrumentalista i pjevač u službi trubadura).

Muzika koju ćemo slušati zove se “Stari dvorac”. Kompozitor je naslovu drame dodao napomenu: „Stari dvorac je srednjovjekovni dvorac ispred kojeg trubadur pjeva pjesmu.

Dok slušate komad, slušajte pratnju. Na šta te podsjeća? Kakvo je raspoloženje ovde?

O čemu trubadur pjeva svoju pjesmu?

(Potrebno je slušati zvukove klavirskog uvoda koji otvara komad, pratiti promjene u središnjem dijelu, razmišljati o posljednjim zvucima).

U ovoj muzici se krije nekakva tajna. Zvuči žalosno, misteriozno, melodiozno, tužno. Melodija je toliko očaravajuća da nije slučajno što su za nju izmišljene pjesme:

Opet zvuči stara pesma o sreći,
I tužan glas se čuje iznad rijeke.
Pesma je tužna, pesma je večna, glas je tužan.

Stari dvorac je primjer od pamtivijeka, usamljen i ravnodušan prema današnjoj vrevi. Za nas je on oličenje večnosti. Ali pjesma „Srednji vijek“ francuskog pjesnika Théophilea Gautiera posvećena je posebno starim dvorcima koji čuvaju duh i veličinu svog doba.

U potrazi za stihom, pobjeglom riječi,
Volim da idem u srednjovekovne dvorce:
Njihova sumorna tišina raduje moje srce,
Volim oštar porast njihovih crnih i sivih krovova,

Sumorne zidine na kulama i kapijama,
Stakleni kvadrati u olovnim povezima,
Otvori niša, gdje nepoznata ruka
Sveci i ratnici posečeni vekovima,

Kapela sa kupolom - nešto kao minaret,
Arkade cvjetaju od igre sjena i svjetla;
Volim njihova dvorišta obrasla travom,
Guranje kamenja sa trotoara,

I roda što lebdi u azurnom sjaju,
Opisivanje kruga iznad ažurne vetrobranske lopatice,
A iznad portala je grb - prikazuje.
Jednorog ili lav, orao ili grifon;

Pokretni mostovi, duboki rovovi,
Strme stepenice i zasvođeni hodnici,
Gdje vjetar gore šumi i stenje,
Priča mi o bitkama i gozbama...

I, uronjena u san prošlosti, ponovo vidim
Veličina viteštva i sjaj srednjeg vijeka.

Konsonantpesma i muzika? Koje su njihove sličnosti?

Pjesnik ispovijeda svoju ljubav prema ovim plemenitim spomenicima: njegove ispovijesti se iznova čuju u pjesmi, a nabrajaju se svi detalji, sve sitnice.

Ništa se ne zaboravlja: ne samo „otvori niša“ i „rezonantne arkade“ – sve ono što čini izgled srednjovjekovnog dvorca, i vjetar koji šušti u visinama.

Drevni zamkovi, stare pesme trubadura, koji još uvek čuvaju stara osećanja i težnje... Međutim, ta osećanja i težnje su za nas izgubile živu toplinu; oni su sada daleka istorija, ovo je žaljenje za prošlim vremenom, tako privlačno i poetično za nas. (Upravo ta slika davno minule ere, drevnih zidina koje su nekada vidjele trubadure, čule njihove autorske pjesme, a oličena je u predstavi “Stari dvorac”).

A sada ćemo uporediti predstavu „Stari dvorac“ sa „Viteškom pesmom“, nastalom pre osam vekova.

Šta mislite na kom instrumentu pevač sebe prati?

Poslušajte pjesmu i diskutujte.

(Ova dva rada su u skladu jedno s drugim, imaju isto raspoloženje, osjećaje, žaljenje).

Sada nudim “Pesmu modernog trubadura” G. Gladkova.

Iz kog crtaća je ova pesma? Šta predstavljaju zvuci u uvodu?

Zašto se mladić naziva trubadurom? Uporedite "Pjesmu trubadura" sa "vitezovom pjesmom".

Učenje Trubadurove pjesme.

Zadaća: sastaviti priču za muzičku sliku M. Musorgskog „Stari dvorac“.

Danas ćemo pogledati djelo koje je stvorio M. P. Mussorgsky - "Stari dvorac". Prvobitno je napisana za klavir, ali su je kompozitori više puta aranžirali za orkestarsko izvođenje i obrađena u različitim muzičkim stilovima.

Priča

Počnimo s time kako je Musorgski stvorio svoje djelo. "Stari dvorac" je komad koji je dio paketa "Slike na izložbi". Serija muzičkih „slika“ posvećena je sećanju na kompozitorovog prijatelja, umetnika i arhitektu V. A. Hartmana.

Musorgski, „Stari dvorac“: kompozicione karakteristike

Djelo je nastalo 1874. Osnova za predstavu bio je Hartmanov akvarel italijanske arhitekture. Skica slike nije sačuvana. Izloženi radovi su se aktivno prodavali, a lokacija inspirativne slike nije poznata. Djelo Musorgskog "Stari dvorac" opisuje odgovarajuću srednjovjekovnu strukturu. Ispred njega pjeva trubadur. Kompozitor uspeva da oživi ovaj lik. Da bi to učinio, koristi promišljenu, glatku melodiju koja zvuči na pozadini monotone odmjerene pratnje. Ova vrsta muzike izaziva lirsko, kontemplativno raspoloženje. Pjesma trubadura ispunjena je viteškim srednjim vijekom. Muzika prenosi ideju koju je umjetnik prikazao bojom.

Autor

Musorgski je, prema recenzijama njegovih savremenika, odličan pijanista. Očarao je slušaoce kada je sjeo za instrument. Kroz zvuk je znao kako da rekreira svaku sliku. Istovremeno, ovaj kompozitor je komponovao relativno malo instrumentalne muzike. Najviše ga je privlačila opera. Upravo njoj je Musorgski posvetio većinu svoje kreativne energije. Stari dvorac je, međutim, jedno od njegovih najpoznatijih djela. Postavio je sebi umjetnički zadatak da stvori psihološki portret i pronikne u duše svojih likova.

Svita Slike na izložbi napisao je Modest Musorgski 1874. godine kao počast njegovom prijateljstvu sa umetnikom i arhitektom Viktorom Hartmanom (koji je umro pre svoje četrdesete). Upravo je posthumna izložba slika njegovog prijatelja dala Musorgskom ideju da stvori kompoziciju.

Ovaj ciklus se može nazvati suita - niz od deset nezavisnih predstava ujedinjenih zajedničkim konceptom. Kao i svaka predstava - muzička slika, koja odražava utisak Musorgskog, inspirisana jednim ili drugim crtežom Hartmanna.
Postoje svijetle svakodnevne slike, prigodne skice ljudskih likova, pejzaža i slike ruskih bajki i epova. Pojedinačne minijature su međusobno kontrastne sadržajem i izražajnim sredstvima.

Ciklus počinje predstavom „Šetnja“, koja personifikuje šetnju samog kompozitora kroz galeriju od slike do slike, pa se ova tema ponavlja u intervalima između opisa slika.
Rad se sastoji od deset dijelova, od kojih svaki prenosi sliku slike.

Španski Svyatoslav Richter
Šetnja u 00:00
I. Gnome 01:06
Šetnja 03:29
II. Srednjovjekovni dvorac 04:14
Šetnja 08:39
III.Thuile Garden 09:01
IV. Goveda 09:58
Šetnja 12:07
V. Balet neizleženih pilića 12:36
VI. Dva Jevreja, bogati i siromašni 13:52
Šetnja 15:33
VII. Limoges. Market 16:36
VIII. Katakombe Rimska grobnica 17:55
IX. Koliba na pilećim butovima 22:04
X. Bogatyr Gate. U glavnom gradu Kijevu 25:02

Prva slika je “Gnome”. Hartmannov crtež prikazuje orašara u obliku nespretnog patuljka. Musorgsky u svojoj muzici obdaruje gnoma ljudskim karakternim osobinama, zadržavajući izgled fantastičnog i ćudljivog stvorenja. U ovoj maloj predstavi čuje se duboka patnja, a bilježi se i uglati hod sumornog gnoma.

Na sljedećoj slici - "Stari dvorac" - kompozitor je prenio noćni pejzaž i tihe akorde, stvarajući sablasni i misteriozni okus. mirno, očarano raspoloženje. Na pozadini stanice toničkih orgulja zvuči tužna melodija trubadura prikazana na Hartmannovoj slici. Pjesma se mijenja

Treća slika - "Bašta Tiljerija" - u oštroj suprotnosti sa prethodnim predstavama. Ona prikazuje djecu kako se igraju u jednom od parkova u Parizu. Sve je veselo i sunčano u ovoj muzici. Brz tempo i hiroviti akcenti prenose uzbuđenje i zabavu dječje igre u pozadini ljetnog dana.

Četvrta slika se zove "Goveka". Hartmannov crtež prikazuje seljačka kola na visokim točkovima, koja vuku dva tužna vola. U muzici se čuje kako volovi gaze umorno i teško, a kola se vuku polako i škripa.

I opet se karakter muzike naglo menja: disonance u visokom registru sviraju provokativno i glupo, neumesno, naizmenično s akordima, i sve to ubrzanim tempom. Hartmanov crtež je bio kostimografija za balet Trilby. Na njoj su prikazani mladi polaznici baletske škole koji izvode karakterističan ples. Obučeni kao pilići, još se nisu potpuno oslobodili ljuske. Otuda i smiješan naziv minijature, “Balet neizležanih pilića”.

Predstava “Dva Jevreja” prikazuje razgovor između bogataša i siromaha. Ovdje je utjelovljen princip Musorgskog: izraziti karakter osobe što je moguće preciznije u muzici kroz govorne intonacije. I iako u ovoj pjesmi nema vokalnog dijela, nema riječi, u zvucima klavira nepogrešivo se čuje grubi, arogantni glas bogataša i plah, ponižen, prosjački glas siromaha. Za govor bogataša Musorgski je pronašao moćne intonacije, čija je odlučujuća priroda pojačana niskim registrom. U dubokoj suprotnosti sa ovim je govor siromaha - tih, drhtav, isprekidan, u visokom registru.

Slika “Limoges Market” prikazuje šaroliku pijacu. Kompozitor u muzici dobro prenosi neskladne razgovore, povike, vrevu južne čaršije.


Minijaturne “Katakombe” naslikane su prema Hartmannovom crtežu “Rimske katakombe”. Akordi zvuče, ponekad tihi i daleki, kao da odjeci izgubljeni u dubini lavirinta, ponekad oštri, jasni, poput iznenadne zvonjave kapljice koja pada, zloslutnog krika sove... Slušajući ove dugotrajne akorde, lako je zamisliti hladan sumrak tajanstvene tamnice, nejasnu svjetlost fenjera, odsjaj na vlažnim zidovima, alarmantno, nejasno predosjećanje.

Sljedeća slika - "Koliba na pilećim nogama" - prikazuje bajkovitu sliku Baba Yage. Umjetnik prikazuje sat u obliku kolibe iz bajke. Musorgski je preispitao sliku. Njegova muzika utjelovljuje ne prekrasnu kolibu s igračkama, već njenu vlasnicu Baba Yagu. Zato je zazviždila i pojurila u svom malteru na sve đavole, goneći ih metlom. Predstava odiše epskim razmjerom i ruskim umijećem. Nije uzalud da glavna tema ove slike odzvanja muzikom sa scene u blizini Kromija u operi „Boris Godunov“.

Još veća srodnost sa ruskom narodnom muzikom i sa slikama epike oseća se na poslednjoj slici - „Kapija Bogatir“. Musorgski je ovu dramu napisao pod utiskom Hartmannove arhitektonske skice "Gradska vrata u Kijevu". Po intonacijama i harmonijskom jeziku muzika je bliska ruskim narodnim pesmama. Lik predstave je veličanstveno miran i svečan. Dakle, posljednja slika, koja simbolizira moć domorodačkog naroda, prirodno zaokružuje cijeli ciklus.

***
Sudbina ovog klavirskog ciklusa je veoma zanimljiva.
Na rukopisu „Slike“ stoji natpis „Za štampu. Musorgski. 26. jul 74. Petrograd“, međutim, za života kompozitora „Slike“ nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među „Moćnom šakom“. Objavljeni su samo pet godina nakon smrti kompozitora od strane V. Bessela 1886. godine, prema reviziji N. A. Rimsky-Korsakova.

Naslovnica prvog izdanja Pictures at an Exhibition
Budući da je potonji bio siguran da u napomenama Musorgskog ima grešaka i propusta koje je potrebno ispraviti, ova publikacija nije baš odgovarala autorovom rukopisu, imala je određenu dozu uredničke "briljantnosti". Tiraž je rasprodan, a godinu dana kasnije objavljeno je drugo izdanje, sa predgovorom Stasova. Međutim, djelo u to vrijeme nije postalo široko poznato, pijanisti su ga dugo odbacivali, ne nalazeći u njemu „uobičajenu“ virtuoznost i smatrajući ga nekoncertnim i neklavirskim. Ubrzo je M. M. Tushmalov (1861-1896), uz učešće Rimskog-Korsakova, orkestrirao glavne dijelove "Slika", objavljena je orkestarska verzija, premijera je održana 30. novembra 1891. i u ovom obliku su bile prilično često izvodi u Sankt Peterburgu i Pavlovsku, a finale izvodi orkestar i kao zasebna kompozicija. Godine 1900. pojavio se aranžman za klavir u četiri ruke, u februaru 1903. ciklus je prvi put izveo u Moskvi mladi pijanista G. N. Beklemišev, 1905. „Slike” su izvedene u Parizu na predavanju M. Calvocoresija o Musorgskom.

Ali priznanje u široj javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, koristeći isto izdanje Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju čuvenu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.

Međutim, ciklus je napisan posebno za klavir!
Uz svu živopisnost Ravelove orkestracije, on je ipak izgubio one duboko ruske karakteristike muzike Musorgskog koje se čuju posebno u klavirskoj izvedbi.

I tek 1931. godine, na pedesetu godišnjicu kompozitorove smrti, "Slike na izložbi" objavljene su u skladu s autorovim rukopisom u akademskoj publikaciji "Muzgiza", a zatim su postale sastavni dio repertoara sovjetskih pijanista.

Od tada su postojale dvije tradicije klavirskog izvođenja “Slika”. Među pristalicama originalne autorske verzije su pijanisti kao što su Svyatoslav Richter (vidi gore) i Vladimir Ashkenazy.

Drugi, poput Vladimira Horowitz-a, u svojim snimcima i nastupima iz sredine 20. veka, pokušali su da reproduciraju orkestarsko oličenje „Slike” na klaviru, odnosno da naprave „obrnuti aranžman” Ravela.

Klavir: Vladimir Horowitz Snimljeno: 1951.
(00:00) 1. Šetalište
(01:21) 2. Gnome
(03:41) 3. Šetalište
(04:31) 4. Stari dvorac
(08:19) 5. Šetalište
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Šetalište
(13:14) 9. Balet neizleženih pilića
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Marketplace u Limogesu
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Koliba na kokošijim nogama (Baba-Jaga)
(24:56) 15. Velika kapija Kijeva

***
Slike sa izložbe sa pješčanom animacijom.

Rock verzija Slike na izložbi.

Vasilij Kandinski. Sinteza umjetnosti.
Kandinskijev korak ka ostvarenju ideje "monumentalne umjetnosti" bila je produkcija "Slika na izložbi" Modesta Musorgskog "sa vlastitim scenografijama i likovima - svjetlošću, bojom i geometrijskim oblicima".
Ovo je bio prvi i jedini put da je pristao da radi sa završenom partiturom, što je bio jasan pokazatelj njegovog najdubljeg interesovanja.
Premijera 4. aprila 1928. u Fridrih teatru u Desauu doživjela je veliki uspjeh. Muzika se izvodila na klaviru. Produkcija je bila veoma glomazna, jer je podrazumevala stalno pomeranje scenografije i menjanje osvetljenja sale, o čemu je Kandinski ostavio detaljna uputstva. Na primjer, jedan od njih je rekao da je potrebna crna pozadina, na kojoj bi "dubine bez dna" crne trebale postati ljubičaste, dok dimeri (reostati) još nisu postojali.

"Slike na izložbi" Modesta Musorgskog više puta su inspirisale umjetnike da kreiraju pokretne video zapise. Godine 1963. koreograf Fjodor Lopuhov postavio je balet „Slike na izložbi“ u Muzičkom pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. U SAD, Japanu, Francuskoj i SSSR-u nastali su talentovani crtani filmovi na temu „Slike na izložbi“.

Danas možemo uroniti u „sintezu umetnosti“ tako što ćemo prisustvovati koncertu francuskog pijaniste Mihaila Rudija. U svom čuvenom projektu „Modest Musorgski / Vasilij Kandinski. Sa slikama na izložbi, kombinovao je muziku ruskog kompozitora sa apstraktnom animacijom i video zapisom, zasnovanim na akvarelima i uputstvima Kandinskog.

Mogućnosti računara inspirišu umetnike da kreiraju 2D i 3D animacije. Još jedno od najzanimljivijih iskustava u stvaranju „pokretnih“ slika Vasilija Kandinskog.

***
tekst iz mnogih izvora

Klavirski ciklus (1874.)

Orkestracija Mauricea Ravela (1922.)

Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo flauta, 3 oboe, cor anglais, 2 klarineta, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, alt saksofon, 4 horne, 3 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trokut, mali bubanj, bič, zvečka, bas bubanj, tom-tom, zvona, zvono, ksilofon, celesta, 2 harfe, gudače.

Istorija stvaranja

1873. je bila teška godina za Musorgskog. Prijatelji su prestali da se okupljaju uveče u L.I. Šestakova, Glinkina sestra, koja se teško razbolela. V. Stasov, koji je uvek moralno podržavao kompozitora, dugo je napustio Sankt Peterburg. Konačni udarac bila je iznenadna smrt umjetnika Viktora Hartmana (1834-1873), u vrhuncu svog života i talenta. „Kakav užas, kakva tuga! - napisao je Musorgski Stasovu. - Prilikom poslednje posete Viktora Hartmana Petrogradu, prošetali smo sa njim posle muzike Furštadskom ulicom; blizu neke uličice stao, problijedio, naslonio se na zid neke kuće i nije mogao doći do daha. Tada ovom fenomenu nisam pridavao veliki značaj... I sam se petljao po gušenju i otkucajima srca... Zamišljao sam da je to sudbina uglavnom nervozne prirode, ali sam se nažalost prevario - ispostavilo se... Ovo osrednja budala kosi smrt, ne rasuđujući..."

Sledeće, 1874. godine, na inicijativu povratnika Stasova, priređena je posthumna izložba Hartmannovih radova na kojoj su predstavljeni njegovi radovi u ulju, akvareli, crteži iz života, skice pozorišne scenografije i kostima i arhitektonski projekti. Bilo je i proizvoda koje su izradile umjetnikove ruke - hvataljke za lomljenje oraha, sat u obliku kolibe na pilećim nogama itd.

Izložba je ostavila veliki utisak na Musorgskog. Odlučio je da napiše programsku klavirsku svitu, čiji će sadržaj biti djela pokojnog umjetnika. Kompozitor ih tumači na svoj način. Tako se skica za balet "Trilby", koja prikazuje malene piliće u školjkama, pretvara u "Balet neizležanih pilića", oraščić u obliku patuljka s mašnom nogom postaje osnova za portret ovog fantastičnog stvorenja, a koliba sa satom inspiriše muzičara na predstavu koja prikazuje Babin let.Jagi na metli.

Klavirski ciklus je nastao veoma brzo - za tri nedelje juna 1874. Kompozitor je izvestio Stasova: „Hartman ključa, kao što je Boris ključao - zvuci i misli lebde u vazduhu, gutam i prejedam se, jedva da imam vremena da zagrebem po papiru... Želim to brže i pouzdanije. Moje lice se vidi u pauzama... Kakav dobar posao.” Pod „fizionomijom“, vidljivom u međuigrama, kompozitor je podrazumevao veze između brojeva – slike Hartmanna. U ovim sekvencama, nazvanim "Šetnja", Musorgski je naslikao sebe kako hoda kroz izložbu, prelazeći od jedne izložbe do druge. Kompozitor je delo završio 22. juna i posvetio ga V.V. Stasov.

Istovremeno, u ljeto 1874. godine, kompozitor je pripremio za objavljivanje “Slike” s podnaslovom “Sjećanja Viktora Hartmana”, ali su objavljene tek 1886. godine, nakon kompozitorove smrti. Trebalo je još nekoliko godina da ovo duboko originalno djelo bez premca uđe na repertoar pijanista.

Svjetlina slika, njihova slikovitost i kolorit klavira doveli su do orkestarskog utjelovljenja „Slika“. U arhivu Rimskog-Korsakova sačuvana je stranica orkestracije jednog od dijelova ciklusa, „Stari dvorac“. Kasnije je učenik Rimskog-Korsakova M. Tušmalov napravio orkestraciju, ali je ostala neizvedena. Godine 1922. Moris Ravel, koji je bio strastveni obožavalac dela Musorgskog, takođe se okrenuo ovom delu. Njegova briljantna orkestarska verzija “Pictures at an Exhibition” brzo je osvojila koncertnu pozornicu i postala popularna kao originalna klavirska verzija djela. Partituru je prvi put objavila Ruska muzička izdavačka kuća u Parizu 1927. godine.

Muzika

Prvi broj - "Hod" - baziran je na širokoj melodiji ruskog narodnog karaktera, sa promenljivim metrom karakterističnim za narodne pesme, koju izvodi prvo solo truba, a potom i hor limenih limenih instrumenata. Postepeno se pridružuju i drugi instrumenti, a nakon zvuka tutti-a počinje drugi broj bez prekida.

Ovo je "Gnome". Odlikuje se bizarnim, isprekidanim intonacijama, oštrim skokovima, naglim pauzama, napetim harmonijama, prozirnom orkestracijom pomoću celeste i harfe. Sve to živopisno oslikava fantastičnu i misterioznu sliku.

“Šetnja”, znatno skraćena u odnosu na početnu, odvodi slušaoca na sljedeću sliku – “Stari dvorac”. Fagot, štedljivo podržan usamljenim zvukom drugog fagota i pizzicatom kontrabasa, pjeva melanholičnu serenadu. Melodija prelazi na saksofon sa svojim karakterističnim ekspresivnim tembrom, a zatim je pjevaju drugi instrumenti uz pratnju koja imitira zvuk lutnje.

Kratka “šetnja” vodi do “Tuileries Garden” (podnaslov je “Dječja svađa nakon igre”). Ovo je živahan, radostan scherzo, prožet veselom galamom, trčanjem i dobrodušnim gugutanjem dadilja. Brzo prolazi, ustupajući mjesto svijetlom kontrastu.

Sljedeća slika se zove "Goveka". Hartmann je pod ovim imenom prikazao teška kola koja su vukli volovi na ogromnim točkovima. Ovdje dominira odmjereno kretanje s teškim akordima; na njenoj pozadini tuba peva otegnutu, melanholičnu pesmu, u kojoj se, međutim, oseća mračna skrivena snaga. Postepeno, zvučnost se širi, raste, a zatim nestaje, kao da kolica nestaju u daljini.

Sljedeća “Šetnja” u modificiranoj formi - s temom u visokom registru flaute - priprema za "Balet neizleženih pilića" - šarmantan, graciozan scherzino s otmjenim harmonijama, prozirnom orkestracijom i brojnim gracioznim notama koje imitiraju twitter ptice.

Direktno iza ovog broja je svakodnevna scena oštrog kontrasta, “Samuel Goldenberg i Shmuile”, koja se obično naziva “Dva Jevreja – bogati i siromašni”. Stasov je o njoj napisao: „Dva Jevreja koje je Hartman skicirao iz života 1868. tokom svojih putovanja: prvi je bogat, debeo Jevrejin, samozadovoljan i veseo, drugi je siromašan, mršav i žali se, skoro plačući. Musorgski se veoma divio ekspresivnosti ovih slika, a Hartman ih je odmah poklonio svom prijatelju...” Scena je zasnovana na poređenju moćnih energetskih intonacija u unisonima drvenih i gudačkih grupa i solo trube sa nemom - sa generalom. pokret malih trojki, sa mordentima i gracioznim notama, uvijaju se kao loza, kao da se guše žalobnom govornicom. Ove teme, koje se u početku drže odvojeno, a zatim zvuče istovremeno, u kontrapunktu u različitim tonalima, stvarajući duet koji je jedinstven u boji.

“Limoges. Market. (Velika vijest)” naslov je sljedećeg broja. U početku ga je kompozitor predstavio malim programom: „Velika vijest: gospodin Pusanjou je upravo pronašao svoju kravu koja je odbjegla. Ali limoški tračevi se ne slažu baš u ovom slučaju, jer je gospođa Ramboursac dobila prekrasne porculanske zube, dok je nos gospodina Panta-Pantaleona, koji ga muči, stalno crven, kao božur.” Ovo je briljantan capriccio, baziran na neprekidnom užurbanom pokretu sa hirovitim, promjenjivim, zadirljivim intonacijama, prozivkama instrumenata, čestim promjenama dinamike, završavajući tutti fortissimo - tračevi su dostizali ekstazu u svom brbljanju. Ali sve se naglo završava sa fortisimom trombona i tuba koji intoniraju jedan zvuk - si.

Bez pauze, attacca, sljedeći broj ulazi u oštrom kontrastu - “Katakombe (rimska grobnica)”. Ovo je samo 30 taktova sumornih akorda, ponekad tihih, ponekad glasnih, koji prikazuju sumornu tamnicu u misterioznoj svjetlosti fenjera. Na slici je, prema Stasovu, umetnik prikazao sebe, sa fenjerom u ruci, kako ispituje katakombe. Ovaj broj je kao uvod u sljedeći, koji dolazi bez prekida - "S mrtvima na mrtvom jeziku." U rukopisu je kompozitor napisao: „Latinski tekst: sa mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna me vodi do lobanja, zove ih, lobanje tiho svijetle.” U žalosnom b-molu čuje se modifikovana tema „Walk“, uokvirena tihim tremolom i akordima horne koji podsjećaju na koral.

“Koliba na pilećim nogama” opet je naglašen kontrast. Njegov početak prikazuje brzi let Baba Yage na metli: široki skokovi, koji se izmjenjuju sa pauzama, pretvaraju se u nekontrolisano kretanje. Srednja epizoda - sa intimnijim zvukom - ispunjena je tajanstvenim šuštanjem i opreznim zvukovima. Orkestracija je originalna: na pozadini neprekidnih drhtavih zvukova flauta, Baba Yagina tema, koja se sastoji od kratkih napjeva i formirana u prvom dijelu, intonirana je fagotom i kontrabasom. Zatim se pojavljuje na tubi i niskim žicama, praćen tremolo i pizzicato žicama, pojedinačnim akordima celesta, dok harfa zvuči kao njegova modificirana verzija. Neobične boje daju poseban dodir čarobnjaštva i magije. I opet brzi let.

Bez pauze, attacca, počinje finale - „Kapija Bogatir (u glavnom gradu Kijevu).“ Ovo je muzičko oličenje arhitektonskog dizajna kijevskih gradskih vrata, koje je Hartmann vidio u drevnom ruskom stilu, sa lukom ukrašenim drevnim šlemom i kapijom crkve. Njegova prva tema, veličanstvena, slična epskom napjevu, u snažnom zvuku limenih mjeha i fagota s kontrafagotom, podsjeća na temu „Hodanje“. Sve se više širi, ispunjavajući čitav zvučni prostor, ispresecan drevnim crkvenim znamenim napevom „U Hrista kršteni“, predstavljenim na intimniji način, u strogim četvoroglasnim drvenim instrumentima. Broj, kao i cijeli ciklus, završava svečanom i svečanom zvonjavom zvona koju prenosi puni zvuk orkestra.

L. Mikheeva

Godine 1922., Maurice Ravel je završio orkestraciju Musorgskijevih slika na izložbi, djela izuzetne originalnosti kako u smislu same muzike tako i u smislu njenog pijanističkog oličenja. Istina, u “Slikama” ima mnogo detalja koji se mogu zamisliti u orkestralnom zvuku, ali za to je bilo potrebno pronaći boje na vašoj paleti koje se organski spajaju s originalom. Ravel je ostvario ovu sintezu i stvorio partituru koja ostaje primjer vještine i stilske osjetljivosti.

Orkestracija slika na izložbi izvedena je ne samo sa izuzetnom genijalnošću, već i sa vjernošću karakteru originala. Na njemu su napravljene male izmjene, ali su skoro sve vezane za specifičan zvuk instrumenata. U suštini oni su se sveli na promjenu nijansi, varijaciju u ponavljanjima, dva puta ponovljeni rez jedne „Šetnje“ i dodavanje jednog takta u pratnji melodije „Drevnog zamka“; dužim trajanjem nego u originalu dionice orgulja u „Kapijama Bogatir“ i uvođenjem novog ritma u duvačke dionice iscrpljuje se lista izmjena partiture. Sve ovo ne narušava opšti karakter muzike Musorgskog; promene u detaljima nastale su tokom rada na partituri, i bile su minimalne.

Orkestracija slika na izložbi, kao i uvijek kod Ravela, zasniva se na preciznom proračunu i poznavanju svakog instrumenta i mogućih kombinacija boja. Iskustvo i domišljatost su kompozitoru sugerisali mnoge karakteristične detalje partiture. Prisjetimo se glisanda gudača („Patuljak“), veličanstvenog solo alt saksofona („Stari dvorac“), fantastičnog kolorita „Baleta Neizležanih pilića“, grandioznog zvuka finala. Bez obzira na svu svoju neočekivanost, Ravelova orkestarska otkrića prenose unutrašnju suštinu muzike Musorgskog i vrlo su organski uključena u strukturu njegovih slika. Međutim, kao što je već napomenuto, klavirska tekstura “Slika” ima karakteristike orkestralnosti, što je stvorilo povoljne uslove za rad jednog promišljenog i nadahnutog umjetnika, poput Ravela.

Ravel se okrenuo orkestraciji Pictures at an Exhibition, pošto je već imao iskustva u radu na partituri Khovanshchina. Osim toga, bio je autor orkestarskih izdanja vlastitih klavirskih djela, a te su partiture doživljavane kao originale, a ne kao transkripcije. Takve izjave su nemoguće u odnosu na Slike na izložbi, ali je neosporno visoko dostojanstvo orkestracije briljantnog djela Musorgskog. Ovo potvrđuje njegov kontinuirani uspeh u javnosti od njegovog prvog izvođenja, koje je održano u Parizu 3. maja 1923. godine, pod dirigentskom palicom S. Koussevitzky (ovaj datum navodi N. Slonimsky u svojoj knjizi „Muzika od 1900. godine.“ A Prunier ukazuje na drugu - 8. maja 1922.).

Ravelova orkestracija “Slike na izložbi” izazvala je i neke kritičke komentare: zamjeralo joj se da nije dovoljno u skladu s duhom originala, nisu se slagali s promjenama u nekoliko taktova, itd. Ti se zamjeri ponekad mogu čuti u naše vrijeme. Ipak, orkestar je i dalje najbolji među ostalima, s pravom je ušao na koncertni repertoar: svirali su i sviraju najbolji orkestri i dirigenti svih zemalja.