Djela Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776-1822)

Jedan od najsjajnijih predstavnika kasnog njemačkog romantizma - OVO. Hoffman, koji je bio jedinstvena ličnost. Kombinovao je talente kompozitora, dirigenta, režisera, slikara, pisca i kritičara. A.I. je na prilično originalan način opisao biografiju Hoffmana. Hercen u svom ranom članku „Hofman”: „Svakog dana, kasno uveče, neki čovek se pojavio u vinskom podrumu u Berlinu; Pio sam jednu flašu za drugom i sjedio do zore. Ali nemojte zamišljati običnog pijanca; Ne! Što je više pio, to je njegova fantazija bila sve veća, blistavija, vatreniji humor izlivao na sve oko njega, sve su obilnije rasplamsale njegove dosjetljivosti.”O samom Hoffmannovom radu, Hercen je napisao sljedeće: „Neke priče dišu nešto mračno, duboko, misteriozno; drugi su podvale neobuzdane mašte, napisane u isparenjima vakanalije.<…>Idiosinkrazija, grčevito preplitanje čitavog života osobe oko neke misli, ludilo, rušenje polova mentalnog života; magnetizam, magična sila koja snažno podređuje jednu osobu volji druge, otvara ogromno polje Hoffmannove vatrene mašte.”

Osnovni princip Hofmanove poetike je spoj stvarnog i fantastičnog, običnog sa neobičnim, prikazivanje običnog kroz neobično. U “Malom Tsakhesu”, kao i u “Zlatnom loncu”, ironično tretirajući materijal, Hoffmann postavlja fantastično u paradoksalan odnos sa najsvakodnevnijim pojavama. Stvarnost, svakodnevni život postaje mu zanimljiv uz pomoć romantičnih sredstava. Hoffmann je možda prvi među romantičarima koji je moderni grad uveo u sferu umjetničkog odraza života. Njegovo visoko suprotstavljanje romantičarske duhovnosti okolnom postojanju javlja se u pozadini i na temelju stvarnog njemačkog života, koji se u umjetnosti ovog romantičara pretvara u fantastično zlu silu. Duhovnost i materijalnost ovdje dolaze u sukob. Sa ogromnom snagom, Hoffmann je pokazao umrtvljujuću moć stvari.

Akutnost osjećaja kontradikcije između ideala i stvarnosti ostvarena je u Hoffmanovim čuvenim dualnim svjetovima. Tupa i vulgarna proza ​​svakodnevnog života bila je u suprotnosti sa sferom visokih osjećaja, sposobnošću da se čuje muzika svemira. Tipološki, svi Hofmanovi junaci se dele na muzičare i ne-muzičare. Muzičari su duhovni entuzijasti, romantični sanjari, ljudi obdareni unutrašnjom fragmentacijom. Ne-muzičari su ljudi u miru sa životom i sami sa sobom. Muzičar je primoran da živi ne samo u carstvu zlatnih snova poetskog sna, već se i stalno suočava sa ne-poetskom stvarnošću. To dovodi do ironije, koja je usmjerena ne samo na stvarni svijet, već i na svijet poetskih snova. Ironija postaje način da se razriješe kontradikcije modernog života. Uzvišeno se svodi na obično, obično se uzdiže do uzvišenog - to se vidi kao dvojnost romantične ironije. Za Hoffmanna je bila važna ideja romantične sinteze umjetnosti, koja se postiže prožimanjem književnosti, muzike i slikarstva. Hofmanovi likovi neprestano slušaju muziku njegovih omiljenih kompozitora: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusa Mozarta i okreću se slikama Leonarda da Vinčija i Jacquesa Callot-a. Kao pjesnik i slikar, Hoffmann je stvorio muzički, slikovni i poetski stil.

Sinteza umjetnosti odredila je originalnost unutrašnje strukture teksta. Kompozicija proznih tekstova podsjeća na sonatno-simfonijsku formu koja se sastoji od četiri dijela. U prvom dijelu su navedene glavne teme rada. U drugom i trećem dijelu postoji kontrast između njih, u četvrtom dijelu se spajaju, čineći sintezu.

Postoje dvije vrste fikcije predstavljene u Hoffmannovom djelu. S jedne strane, radosna, poetična, bajkovita fantastika, vraćanje na folklor („Zlatni lonac“, „Orašar“). S druge strane, mračna, gotička fantazija noćnih mora i užasa povezanih s ljudskim mentalnim devijacijama (“Sandman”, “Elixirs of Satan”). Glavna tema Hofmanovog rada je odnos umetnosti (umetnici) i života (filisti).

Primjere takve podjele junaka nalazimo u romanu “Svakodnevni pogledi na mačka Murr”, u kratkim pričama iz zbirke “Fantazije na Kaloov način”: "kavalir Gluk", "Don Juan", "Pot of Gold".

Novella "kavalir Gluk"(1809) - Hofmanovo prvo objavljeno delo. Novela ima podnaslov: „Sećanja na 1809. godinu“. Dvostruka poetika naslova karakteristična je za gotovo sva Hoffmannova djela. To je odredilo i druge karakteristike pisčevog umjetničkog sistema: dvodimenzionalnost naracije, duboku prožimanje stvarnog i fantastičnog. Gluck je umro 1787. godine, događaji u noveli datiraju iz 1809. godine, a kompozitor u noveli djeluje kao živa osoba. Susret preminulog muzičara i heroja može se tumačiti u nekoliko konteksta: ili je to mentalni razgovor između junaka i Glucka, ili igra mašte, ili činjenica opijenosti junaka, ili fantastična stvarnost.

U središtu kratke priče je kontrast između umjetnosti i stvarnog života, društva potrošača umjetnosti. Hofman nastoji da izrazi tragediju neshvaćenog umetnika. „Poklonio sam svetinju neupućenima...“ kaže kavalir Gluk. Njegovo pojavljivanje na Unter den Lindenu, gdje obični ljudi piju kafu od šargarepe i pričaju o cipelama, očigledno je apsurdno, a samim tim i fantazmagorično. Gluck u kontekstu priče postaje najviši tip umjetnika, koji nastavlja stvarati i usavršavati svoja djela i nakon smrti. Njegova slika utjelovila je ideju o besmrtnosti umjetnosti. Muziku Hoffmann tumači kao tajni zvučni zapis, izraz neizrecivog.

Kratka priča predstavlja dvostruki hronotop: s jedne strane postoji pravi hronotop (1809, Berlin), a s druge strane, ovaj hronotop se naslanja na drugi, fantastični, koji se širi zahvaljujući kompozitoru i muzici, koja otvara sva prostorna i vremenska ograničenja.

U ovoj kratkoj priči po prvi put se otkriva ideja romantične sinteze različitih umjetničkih stilova. Prisutan je zbog međusobnih prelaza muzičkih slika u književne i književnih u muzičke. Čitav roman je ispunjen muzičkim slikama i fragmentima. “Kavalir Gluk” je muzička kratka priča, umetnički esej o Glukovoj muzici i o samom kompozitoru.

Druga vrsta muzičkog romana - "Don Juan"(1813). Centralna tema romana je postavljanje Mocartove opere na sceni jednog od nemačkih pozorišta, kao i njena interpretacija na romantičan način. Novela ima podnaslov: "Incident bez presedana koji se dogodio određenom putujućem entuzijasti." Ovaj podnaslov otkriva jedinstvenost sukoba i tip heroja. Konflikt je zasnovan na sudaru umetnosti i svakodnevice, na sučeljavanju pravog umetnika i prosečnog čoveka. Glavni lik je putnik, lutalica, u čije ime se priča. U percepciji heroja, Donna Anna je oličenje muzičkog duha, muzičke harmonije. Kroz muziku joj se otvara viši svijet, poima transcendentalnu stvarnost: „Priznala je da je za nju cijeli život u muzici, a ponekad joj se čini da poima nešto zabranjeno, što je zaključano u dubini duše i ne može se izraziti rečima, kada ona peva" Po prvi put se nastali motiv života i igre, odnosno motiv životnog stvaralaštva, sagledava u filozofskom kontekstu. Međutim, pokušaj postizanja najvišeg ideala završava se tragično: smrt heroine na sceni pretvara se u smrt glumice u stvarnom životu.

Hoffmann stvara svoj književni mit o Don Huanu. On odbija tradicionalno tumačenje slike Don Huana kao kušača. On je oličenje duha ljubavi, Erosa. Ljubav je ta koja postaje oblik zajedništva sa višim svetom, sa božanskim osnovnim principom postojanja. U ljubavi Don Huan pokušava da manifestuje svoju božansku suštinu: „Možda ništa ovde na zemlji ne uzdiže čoveka toliko u njegovoj najdubljoj suštini kao ljubav. Da, ljubav je ta moćna tajanstvena sila koja potresa i preobražava najdublje temelje postojanja; Kakvo čudo ako je Don Huan, zaljubljen, nastojao da zadovolji tu strastvenu melanholiju koja mu je pritiskala grudi.” Tragedija junaka se vidi u njegovoj dvojnosti: on spaja božansko i sotonsko, stvaralačko i destruktivno načelo. U jednom trenutku, junak zaboravlja na svoju božansku prirodu i počinje se rugati prirodi i tvorcu. Donna Anna ga je trebala spasiti od potrage za zlom, jer postaje anđeo spasenja, ali Don Huan odbacuje pokajanje i postaje plijen paklenih sila: „Pa, šta ako je samo nebo izabralo Anu, tako da je bila zaljubljena , đavolske mahinacije koje su ga uništile, da mu otkrije božansku suštinu njegove prirode i spasi ga od beznađa praznih težnji? Ali sreo ju je prekasno, kada je njegova zloća dostigla vrhunac i samo se u njemu moglo probuditi demonsko iskušenje da je uništi.”

Novella "Cup zlata"(1814), poput onih o kojima smo gore govorili, ima podnaslov: “Priča iz modernih vremena”. Žanr bajke odražava umjetnikov dvostruki pogled na svijet. Osnova priče je svakodnevni život Njemačke na kraju XVIII– počeo je XIXveka. Na tu pozadinu naslanja se fikcija, pa se zbog toga stvara bajkovito-svakodnevni svjetonazor pripovijetke, u kojoj je sve uvjerljivo, a istovremeno neobično.

Glavni lik priče je student Anselm. Svakodnevna nespretnost u njemu je spojena s dubokom sanjivosti i poetskom maštom, a to se, pak, upotpunjuje razmišljanjima o činu dvorskog savjetnika i dobroj plati. Središte radnje novele povezano je sa suprotstavljanjem dvaju svjetova: svijeta običnih filisteraca i svijeta romantičnih entuzijasta. U skladu sa vrstom sukoba, svi likovi formiraju simetrične parove: student Anselm, arhivar Lindgorst, zmija Serpentine - heroj-muzičari; njihove kolege iz svakodnevnog svijeta: matičar Geerbrand, rektor Paulman, Veronica. Tema dualnosti igra važnu ulogu, budući da je genetski povezana sa konceptom dualnosti, bifurkacije unutarnje ujedinjenog svijeta. Hoffmann je u svojim djelima pokušao predstaviti osobu u dvije suprotstavljene slike duhovnog i zemaljskog života i prikazati egzistencijalnu i svakodnevnu osobu. U nastanku dvojnika autor vidi tragediju ljudskog postojanja, jer pojavom dvojnika junak gubi svoj integritet i raspada se u mnoge zasebne ljudske sudbine. U Anselmu nema jedinstva, on istovremeno živi s ljubavlju prema Veroniki i prema oličenju najvišeg duhovnog principa - Serpentine. Kao rezultat toga, duhovno načelo pobjeđuje, snagom svoje ljubavi prema Serpentini junak nadvladava rascjepkanost duše i postaje pravi muzičar. Za nagradu dobija zlatni lonac i nastani se u Atlantidi, svijetu beskrajnih toposa. Ovo je fantastično poetski svijet kojim vlada arhivista. Svijet konačnog toposa povezan je sa Drezdenom, gdje vladaju mračne sile.

Slika zlatnog lonca u naslovu novele poprima simboličko značenje. Ovo je simbol romantičnog sna junaka, a istovremeno i prilično prozaična stvar neophodna u svakodnevnom životu. Odavde proizilazi relativnost svih vrijednosti, koja zajedno sa autorovom ironijom pomaže da se prevaziđe romantični dualni svijet.

Romani 1819-1821: “Mali Tsakhes”, “Mademoiselle de Scudery”, “Prozor u uglu”.

Baziran na noveli iz bajke "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" (1819) leži folklorni motiv: zaplet o prisvajanju junačkog podviga od strane drugih, prisvajanju uspjeha jedne osobe od strane druge. Novelu odlikuje složena socio-filozofska pitanja. Glavni sukob odražava kontradikciju između tajanstvene prirode i zakona društva koji su joj neprijateljski nastrojeni. Gofman suprotstavlja ličnu i masovnu svest, suprotstavljajući pojedinca i masovnog čoveka jednog protiv drugog.

Tsakhes je niže, primitivno stvorenje, koje utjelovljuje mračne sile prirode, elementarni, nesvjesni princip koji je prisutan u prirodi. On ne nastoji da prevaziđe kontradikciju između toga kako ga drugi doživljavaju i onoga ko on zaista jeste: „Bilo je nepromišljeno misliti da će spoljašnji lep dar kojim sam te obdario, poput zraka, prodreti u tvoju dušu i probuditi glas koji će da ti kažem: "Nisi ti onaj zbog koga se poštuješ, nego nastoj da postaneš jednak onome na čijim krilima ti, slab, bez krila, letiš uvis." Ali unutrašnji glas se nije probudio. Vaš inertni, beživotni duh nije mogao da se oživi, ​​niste pratili glupost, bezobrazluk i opscenost.” Smrt heroja se doživljava kao nešto što je ekvivalentno njegovoj suštini i čitavom njegovom životu. Sa slikom Tsakhesa, problem otuđenja ulazi u kratku priču; junak otuđuje sve najbolje od drugih ljudi: vanjske karakteristike, kreativne sposobnosti, ljubav. Tako se tema otuđenja pretvara u situaciju dualnosti, junakovog gubitka unutrašnje slobode.

Jedini junak koji nije podložan vilinoj magiji je Baltazar, pjesnik zaljubljen u Candidu. On je jedini heroj koji je obdaren ličnom, individualnom svešću. Baltazar postaje simbol unutrašnjeg, duhovnog vida, kojeg su svi oko njega lišeni. Kao nagradu za razotkrivanje Tsakhesa, dobija mladu i divno imanje. Međutim, dobrobit junaka prikazana je na kraju djela na ironičan način.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) jedan je od najranijih primjera detektivske priče. Radnja je zasnovana na dijalogu između dvije ličnosti: Mademoiselle de Scudéry, francuske spisateljiceXVIIstoljeća - i Rene Cardillac - najbolji proizvođač nakita u Parizu. Jedan od glavnih problema je problem sudbine kreatora i njegovih kreacija. Prema Hoffmannu, stvaralac i njegova umjetnost su neodvojivi jedno od drugog, stvaralac nastavlja u svom radu, umjetnik u svom tekstu. Otuđenje umjetničkih djela od umjetnika je ravno njegovoj fizičkoj i moralnoj smrti. Stvar koju je stvorio majstor ne može biti predmet kupovine ili prodaje; živa duša umire u proizvodu. Cardillac, ubistvom klijenata, vraća svoje kreacije.

Druga važna tema romana je tema dualnosti. Sve na svijetu je dualno, a Cardillac vodi dvostruki život. Njegov dvostruki život odražava dnevnu i noćnu stranu njegove duše. Ova dvojnost je već prisutna u opisu portreta. Sudbina čovjeka također se ispostavlja dvojnom. Umjetnost je, s jedne strane, idealan model svijeta, utjelovljuje duhovnu suštinu života i čovjeka. S druge strane, u savremenom svijetu umjetnost postaje roba i time gubi svoju posebnost, svoj duhovni smisao. Sam Pariz, u kojem se radnja odvija, takođe se ispostavlja dvojakim. Pariz se pojavljuje u dnevnim i noćnim slikama. Dnevni i noćni hronotop postaju model modernog svijeta, sudbina umjetnika i umjetnosti u ovom svijetu. Dakle, motiv dualnosti uključuje sljedeća pitanja: samu suštinu svijeta, sudbinu umjetnika i umjetnosti.

Hoffmannova posljednja novela - "Ugaoni prozor"(1822) - postaje estetski manifest pisca. Umjetnički princip novele je princip ugaonog prozora, odnosno prikaza života u njegovim stvarnim manifestacijama. Život na tržištu za heroja je izvor inspiracije i kreativnosti, to je način uranjanja u život. Hoffmann je bio prvi koji je poetizirao fizički svijet. Princip ugaonog prozora uključuje poziciju umjetnika-posmatrača koji se ne miješa u život, već ga samo generalizira. Životu daje odlike estetske zaokruženosti i unutrašnjeg integriteta. Kratka priča postaje svojevrsni model stvaralačkog čina, čija je suština zabilježiti umjetnikove životne dojmove i odbiti ih nedvosmisleno ocijeniti.

Hofmanova opšta evolucija može se predstaviti kao kretanje od prikaza neobičnog sveta ka poetizaciji svakodnevnog života. Tip heroja takođe prolazi kroz promene. Heroja-entuzijastu zamjenjuje junak-posmatrač, subjektivni stil slike zamjenjuje objektivna umjetnička slika. Objektivnost pretpostavlja da umjetnik slijedi logiku stvarnih činjenica.

1. Kratak opis Hoffmannovog rada.
2. Poetika romantizma u bajci „Zlatni lonac“.
3. Satira i groteska u bajci “Mali Tsakes”.

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) – romantični pisac, muzičar, umjetnik.

Odgajao ujak, advokat, sklon fantaziji i misticizmu. Bio je svestrano nadarena osoba. Bio je zainteresovan za muziku (Svirao klavir, orgulje, violinu, pevao, dirigovao orkestrom. Odlično je poznavao muzičku teoriju, bavio se muzičkom kritikom, bio prilično poznat kompozitor i sjajan poznavalac muzičkog stvaralaštva), nacrtao ( bio je grafičar, slikar i pozorišni dekorater), sa 33 godine postao je pisac. Često nije znao u šta bi se ta ideja mogla pretvoriti: „... Radnim danima sam advokat i, najviše, mali muzičar, nedeljom popodne crtam, a uveče do kasno u noć sam veoma duhovit pisac,” priča on prijatelju. Bio je primoran da zarađuje za život baveći se advokaturom, često živeći od ruke do usta.

Nemogućnost da zaradim novac radeći ono što volim dovela je do dvostrukog života i dvojne ličnosti. Ovo postojanje u dva svijeta izvorno je izraženo u Hoffmanovim djelima. Dualnost nastaje 1) zbog svesti o jazu između idealnog i stvarnog, sna i života; 2) zbog svesti o nedovršenosti individue u savremenom svetu, što omogućava društvu da joj nameće svoje uloge i maske koje ne odgovaraju njenoj suštini.

Tako su u Hofmanovoj umjetničkoj svijesti dva svijeta međusobno povezana i suprotstavljena jedan drugome - stvarni, svakodnevni i fantastični. Stanovnici ovih svjetova su filistari i entuzijasti (muzičari).

Filistejci: žive u stvarnom svetu, zadovoljni su svime, ne znaju za „više svetove“, jer ne osećaju potrebu za njima. Ima ih više, oni čine društvo u kojem vlada svakodnevna proza ​​i nedostatak duhovnosti.

Entuzijasti: Stvarnost im se gadi, žive od duhovnih interesa i umjetnosti. Skoro svi su umjetnici. Oni imaju drugačiji sistem vrijednosti od filisteraca.

Tragedija je u tome što filisterci postepeno istiskuju entuzijaste iz stvarnog života, ostavljajući im carstvo fantazije.

Hofmanov rad se može podeliti u 3 perioda:

1) 1808-1816 – prva zbirka “Fantazija na način Callot” (1808 – 1814) ( Jacques Callot, barokni umjetnik poznat po svojim čudnim, grotesknim slikama). Centralna slika kolekcije je bandmaster Chrysler, muzičar i entuzijasta, osuđen na usamljenost i patnju u stvarnom svijetu. Centralna tema je umjetnost i umjetnik u njegovom odnosu prema društvu.

2) 1816-1818 – roman „Sotonini eliksiri“ (1815), zbirka „Noćne priče“ (1817), koja uključuje čuvenu bajku „Orašar i mišji kralj“. Naučna fantastika poprima drugačiji karakter: nestaju ironična igra i humor, pojavljuju se gotički ukus i atmosfera horora. Lokacija radnje (šuma, dvorci), likovi (članovi feudalnih porodica, kriminalci, dvojnici, duhovi) se mijenjaju. Dominantni motiv je vlast demonske sudbine nad ljudskom dušom, svemoć zla, noćna strana ljudske duše.

3) 1818-1822 - bajka "Mali Tsakes" (1819), zbirka "Serapionova braća" (1819-1821), roman "Svjetski pogledi mačke Murr" (1819-1821), druge pripovijetke. Hoffmannov kreativni stil je konačno određen - groteskno-fantastični romantizam. Zanimanje za socio-filozofske i socio-psihološke aspekte ljudskog života, razotkrivanje procesa otuđenja i mehanizama čovjeka. Pojavljuju se slike lutaka i lutaka koje odražavaju “pozorište života”.

(U Sandmanu je mehanička lutka postala trendseter u „dobronamernom društvu“. Olimpija je automatska lutka, koju je, radi zabave, da bi se smejao ljudima i zabavio, poznati profesor predstavio kao njegova ćerka.I dobro ide.Organizuje prijeme kod nje.Mladi čuvaju Olimpiju.Ona zna da pleše,zna da pažljivo sluša kad joj nešto kažu.

I tako se izvjesni student Nathanael nasmrt zaljubljuje u Olimpiju, bez ikakve sumnje da je to živo biće. Smatra da nema pametnijeg od Olimpije. Ona je veoma osetljivo stvorenje. On nema boljeg saputnika od Olimpije. Sve su to njegove iluzije, egoistične iluzije. Pošto je ona naučena da sluša i ne prekida ga, a on sve vreme priča sam, stiče se utisak da Olimpija deli sva njegova osećanja. I nema bližu dušu od Olimpije.

Sve se ovo završava kada je jednom došao u posjetu profesoru u pogrešno vrijeme i ugledao čudnu sliku: tuču oko lutke. Jedan joj je držao noge, drugi glavu. Svako je vukao u svom pravcu. Tu je ta tajna otkrivena.

Nakon otkrića obmane, u društvu „visoko poštovane gospode” nastala je čudna atmosfera: „Priča o mitraljezu duboko im je utonula u dušu, a u njih se usadilo odvratno nepovjerenje prema ljudskim licima. Mnogi ljubavnici , kako bi se u potpunosti uverili da ih drvena lutka ne očarava, zahtevali su od svojih ljubavnika da pevaju pomalo neuglas i plešu neuglas... a najviše da ne samo slušaju, ali ponekad govore sami, tako da njihov govor zaista izražava misli i osjećaje. i postao iskreniji, drugi su se, naprotiv, smireno razišli.")

Najpopularnija umjetnička sredstva su groteska, ironija, satirična fikcija, hiperbola i karikatura. Groteska je, prema Hoffmanu, bizarna kombinacija raznih slika i motiva, slobodna igra s njima, zanemarujući racionalnost i vanjsku uvjerljivost.

Roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr” vrhunac je Hofmanovog stvaralaštva, oličenje osobenosti njegove poetike. Glavni likovi su Hoffmanov pravi mačak i Hoffmanov alter ego, majstor benda Johann Chrysler (junak prve zbirke “Fantazije na način Callot”).

Dvije priče: autobiografija mačke Murr i biografija Johanna Chryslera. Mačak je, izražavajući svoje svjetovne stavove, raskomadao biografiju Johannesa Kreislera, koja mu je pala u šape, a pocijepane stranice koristio je "djelomično za podmetanje, dijelom za sušenje". Zbog nemara slagača štampane su i ove stranice. Kompozicija je dvodimenzionalna: Chryslerian (tragični patos) i Murriana (komedija-parodijski patos). Štaviše, u odnosu na vlasnika mačka predstavlja svijet filisteraca, au svijetu mačjeg psa čini se da je entuzijasta.

Mačka preuzima glavnu ulogu u romanu - ulogu romantičnog "sina stoljeća". Evo ga, mudrog i svakodnevnim iskustvom i književnim i filozofskim studijama, rezonujući na početku svoje biografije: „Kako se, međutim, rijetko nalazi pravo srodstvo duša u našem jadnom, inertnom, sebičnom dobu!.. Moji spisi će nesumnjivo zapaliti u grudima nijedna mlada mačka, nadarena umom i srcem, ima visoki plamen poezije... i još jedna plemenita mlada mačka će biti potpuno prožeta uzvišenim idealima knjige koju sada držim u svojim šapama, i uzviknut će u entuzijastičnom izljevu: „O Murr, božanski Murr, najveći genije naše slavne rase mačaka! Samo tebi dugujem sve, samo tvoj primjer me učinio sjajnim!“ Uklonite specifično mačje realnosti iz ovog odlomka – i imat ćete potpuno romantičan stil, vokabular i patos.

Ili, na primjer: Čitamo tužnu priču o životu Kapellmeistera Kreislera, usamljenog, malo shvaćenog genija; eksplodiraju nadahnute, ponekad romantične, ponekad ironične tirade, zvuče vatreni uzvici, buknu vatreni pogledi - i odjednom se narativ završava, ponekad doslovno usred rečenice (završava se pocijepana stranica), a iste romantične tirade promrmlja učeni mačak: “. .. Znam sigurno: moja domovina je tavan!Klima otadžbine, njen moral, običaji - kako su ti utisci neugasivi... Otkud meni tako uzvišen način razmišljanja, tako neodoljiva želja za višim sferama ? Otkud tako rijedak dar da se u trenu vinu uvis, tako zavidno hrabro, najsjajnije skakanje? O, slatka klonulost ispunjava moja grudi! Čežnja za rodnim tavanom diže se u meni snažnim talasom! Posvećujem ove suze ti, o lijepa domovino..."

Murriana je satira o njemačkom društvu, njegovoj mehaničnosti. Chrysler nije buntovnik, lojalnost umjetnosti ga uzdiže iznad društva, ironija i sarkazam su način odbrane u svijetu filisteraca.

Hofmanovo delo je imalo ogroman uticaj na E. Poea, C. Bodlera, O. Balzaka, C. Dikensa, N. Gogolja, F. Dostojevskog, O. Vajlda, F. Kafku, M. Bulgakova.

2. "Zlatni lonac: priča iz novih vremena" (1814)

Hofmanovi dualni svetovi manifestuju se na različitim nivoima teksta. Već žanrovska definicija spaja dva temporalna pola: bajku (odmah vraća u prošlost) i moderno doba. Osim toga, podnaslov se može tumačiti kao kombinacija fantastičnog (bajka) i stvarnog (moderno vrijeme).

Strukturno, bajka se sastoji od 12 bdijenja (prvobitno noćne straže), 12 je mistični broj.

Na nivou hronotopa, bajka je također dvojna: radnja se odvija u sasvim stvarnom Drezdenu, u mističnom Drezdenu, otkrivenom glavnom liku Anselmu, i u misterioznoj zemlji pjesnika i entuzijasta, Atlantidi. Vrijeme je također značajno: događaji iz priče se odvijaju na dan Vaznesenja Gospodnjeg, što dijelom nagovještava Anselmovu buduću sudbinu.

Sistem slika uključuje predstavnike fantastičnog i stvarnog svijeta, Dobra i Zla. Anselm je mladić koji ima sve crte entuzijaste („naivna poetska duša“), ali je još uvijek na raskrsnici između dva svijeta (učenik Anselm - pjesnik Anselm (u posljednjem poglavlju)). Za njegovu dušu vodi se borba između svijeta filisteraca, koji predstavlja Veronika, koja se nada njegovoj budućoj blistavoj karijeri i sanja da mu postane žena, i Serpentine, zlatno-zelene zmije, kćerke arhiviste Lindgorsta i također moćni čarobnjak Salamander. Anselm se u stvarnom svijetu osjeća neugodno, ali u trenucima posebnih mentalnih stanja (uzrokovanih “zdravim duvanom”, “želučanim pićem”) može vidjeti drugi, magični svijet.

Dvostrukost se ostvaruje i u slikama ogledala i zrcalnih predmeta (ogledalo gatare, ogledalo od zraka svjetlosti s prstena arhivara), shema boja koju predstavljaju nijanse cvijeća (zlatno-zelena zmija, štuka- sivi frak), dinamične i fluidne zvučne slike i poigravanje vremenom i prostorom (arhivarska kancelarija, kao Tardis u modernoj seriji Doctor Who, veća je iznutra nego spolja))).

Zlato, nakit i novac imaju mističnu moć koja je destruktivna za entuzijaste (Anselm je nakon polaskanog novca završio u boci ispod stakla). Slika Zlatnog lonca je dvosmislena. S jedne strane, simbol je kreativnosti iz kojeg izrasta Vatreni ljiljan poezije (analogno „plavom cvijetu“ romantizma u Novalisu), s druge strane, prvobitno je zamišljen kao slika komornog lonca. Ironija slike nam omogućava da otkrijemo Anselmovu pravu sudbinu: on živi sa Serpentinom u Atlantidi, ali zapravo živi negdje na hladnom tavanu ovdje u Drezdenu. Umjesto da postane uspješan dvorski savjetnik, postao je pjesnik. Kraj priče je ironičan - čitalac sam odlučuje da li je srećan.

Romantična suština junaka očituje se u njihovim profesijama, izgledu, svakodnevnim navikama, ponašanju (Anselm se pogrešno smatra luđakom). Hofmanov romantični stil je u upotrebi grotesknih slika (transformacija kucalice, starice), fantazije, ironije, koja se ostvaruje u portretima, autorskim digresijama, dajući određeni ton u percepciji teksta.

3. “Mali Tsakhes, nadimak Zinnober” (1819.)

Pripovijetka također ostvaruje dualnost Hoffmannovog lika. Ali, za razliku od Zlatnog lonca, demonstrira stil pokojnog Hoffmanna i satira je na njemačku stvarnost, dopunjena motivom otuđenja čovjeka od onoga što je stvorio. Sadržaj bajke je ažuriran: prenosi se na prepoznatljive životne okolnosti i bavi se pitanjima društveno-političkog postojanja tog doba.

Dvodimenzionalnost novele otkriva se u kontrastu između svijeta poetskog sna, bajkovite zemlje Džinistan, i svijeta stvarne svakodnevice, kneževine princa Barsanufa, u kojoj se radnja novele odvija. Neki likovi i stvari ovdje vode dvostruku egzistenciju, jer kombinuju svoje fantastično magično postojanje sa postojanjem u stvarnom svijetu (vila Rosabelverde, Prosper Alpanus). Naučna fantastika se često kombinuje sa svakodnevnim detaljima, što joj daje ironičan karakter.

Ironija i satira u “Zlatnom loncu” usmjerene su na filiste i imaju moralni i etički karakter, ali ovdje su oštrije i poprimaju društveni odjek. Slika patuljaste kneževine Barsanuf u grotesknoj formi reproducira poredak mnogih njemačkih država sa njihovim despotskim vladarima, nesposobnim ministrima, nasilno uvedenom "prosvjetom", lažnom naukom (Profesor Moše Terpin, koji proučava prirodu i u tu svrhu dobija „iz kneževskih šuma najređu divljač i jedinstvene životinje, koje proždire pržene da bi istražio njihovu prirodu.“ Osim toga, piše raspravu o tome zašto se vino razlikuje od vode i „već proučio pola bureta stare Rajne i nekoliko desetina boca šampanjca i sada počeo na buretu Alicantea").

Pisac slika nenormalan svijet, lišen logike. Simbolički izraz ove abnormalnosti je naslovni lik bajke Mali Tsakhes, koji nije slučajno prikazan negativno. Tsakhes je groteskna slika ružnog patuljka kojeg je dobra vila začarala kako bi ljudi prestali da primjećuju njegovu ružnoću. Čarobna moć tri zlatne dlake, koja simbolizira moć zlata, dovodi do činjenice da se sve vrline drugih pripisuju Tsakhesu, a sve greške pripisuju onima oko njega, što mu omogućava da postane prvi ministar. Tsakhes je i zastrašujući i smiješan. Tsakhes je užasan jer ima očiglednu moć u državi. Zastrašujući je i stav publike prema njemu. Masovna psihologija, iracionalno zaslijepljena pojavom, uzdiže beznačajnost, sluša je i obožava.

Tsakhesov antagonist, koji uz pomoć čarobnjaka Alpanusa otkriva pravu suštinu nakaze, je student Baltazar. Ovo je dijelom Anselmov dvojnik, sposoban da vidi ne samo stvarni, već i magični svijet. Istovremeno, njegove su želje u potpunosti u stvarnom svijetu - sanja o ženidbi sa slatkom djevojkom Candidom, a bogatstvo koje su stekli predstavlja filistarski raj: „seoska kuća“, na čijoj parceli raste „odličan kupus i svako drugo dobro povrće“; u magičnoj kuhinji kuće "lonci nikad ne prevre", u trpezariji se porculan ne lomi, u dnevnoj sobi se ne prljaju tepisi i presvlake za stolice..." Nije slučajno da je “12. bdjenje”, koje govori o nedovršenosti Anselmove sudbine i njegovog daljeg života u Atlantidi, ovdje zamijenjeno “posljednjim poglavljem” koje ukazuje na finale Baltazarove poetske potrage i njegovu apsorpciju u svakodnevni život. .

Hoffmanova romantična ironija je dvosmjerna. Njegov cilj je i jadna stvarnost i pozicija entuzijastičnog sanjara, što ukazuje na slabljenje pozicije romantizma u Njemačkoj.

Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlin), njemački romantični pisac, kompozitor, muzički kritičar, dirigent, dekorativni umjetnik. Kombinovao je suptilnu filozofsku ironiju i hirovite fantazije, dostižući tačku mistične groteske, sa kritičkom percepcijom stvarnosti, satirom na nemačko filistarstvo i feudalni apsolutizam. Briljantna mašta u kombinaciji sa strogim i transparentnim stilom omogućila je Hoffmannu posebno mjesto u njemačkoj književnosti. Radnja njegovih djela gotovo se nikada nije odvijala u dalekim zemljama – po pravilu je svoje nevjerovatne heroje smještao u svakodnevna okruženja. Jedan od začetnika romantične muzičke estetike i kritike, autor jedne od prvih romantičnih opera, Ondina (1814). Hoffmannove poetske slike u svoja djela preveo je P.I. Čajkovski (Orašar). Sin službenika. Studirao je pravne nauke na Univerzitetu u Kenigsbergu. U Berlinu je bio u državnoj službi kao savjetnik pravde. Hofmanove pripovetke „Kavalir Gluk“ (1809), „Muzičke patnje Johana Krejslera, kapeljmajstera“ (1810), „Don Žuan“ (1813) kasnije su uvrštene u zbirku „Fantazije u duhu Kalota“. U priči „Zlatni lonac“ (1814.) svijet je predstavljen kao u dvije ravni: stvarnoj i fantastičnoj. U romanu “Đavolji eliksir” (1815–1816) stvarnost se pojavljuje kao element mračnih, natprirodnih sila. Zadivljujuće patnje pozorišnog režisera (1819) prikazuje pozorišni moral. Njegova simbolično-fantastična pripovijest „Mali Tsakhes, po nadimku Zinnober“ (1819) je jarke satirične. U “Noćnim pričama” (1–2. dio, 1817), u zbirci “Serapionova braća”, u “Posljednjim pričama” (1825) Hofman satirično ili tragično prikazuje životne sukobe, romantično ih tumačeći kao vječnu borbu svetle i tamne sile. Nedovršeni roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr” (1820–1822) satira je na njemačko filistarstvo i feudalno-apsolutističke poretke. Roman Gospodar buva (1822) sadrži hrabre napade na policijski režim u Pruskoj. Jasan izraz Hofmanovih estetskih stavova su njegove pripovetke „Kavalir Gluk“, „Don Žuan“ i dijalog „Pesnik i kompozitor“ (1813). U kratkim pričama, kao i u “Fragmentima biografije Johanesa Kreislera”, unesenim u roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr”, Hoffmann je stvorio tragičnu sliku nadahnutog muzičara Kreislera, koji se pobunio protiv filistinizma i osuđen na patnja. Poznanstvo s Hoffmannom u Rusiji počelo je 20-ih godina. 19. vek Hoffmann je učio muziku od svog strica, zatim od orguljaša Chr. Podbelsky, kasnije je pohađao časove kompozicije kod I.F. Reichardt. Hofman je organizovao filharmoniju i simfonijski orkestar u Varšavi, gde je služio kao državni savetnik. 1807–1813 radio je kao dirigent, kompozitor i dekorater u pozorištima u Berlinu, Lajpcigu i Drezdenu. Jedan od začetnika romantične muzičke estetike i kritike, Hofman, već u ranoj fazi razvoja romantizma u muzici, formulisao je njegove suštinske tendencije i pokazao tragičnu poziciju romantičara u društvu. Zamišljao je muziku kao poseban svijet („nepoznato kraljevstvo“), sposoban da čovjeku otkrije značenje njegovih osjećaja i strasti, prirodu tajanstvenog i neizrecive. Hofman je pisao o suštini muzike, o muzičkim kompozicijama, kompozitorima i izvođačima. Hoffmann je autor prvog njemačkog. romantična opera „Ondina” (1813), opera „Aurora” (1812), simfonije, horovi, kamerna dela.

Hofman, oštar satiričar-realista, suprotstavlja se feudalnoj reakciji, malograđanskoj uskogrudosti, gluposti i samozadovoljstvu nemačke buržoazije. Upravo je tu kvalitetu Heine visoko cijenio u svom radu. Hofmanovi junaci su skromni i siromašni radnici, najčešće obični intelektualci, koji pate od gluposti, neznanja i okrutnosti svog okruženja.

Ernest Hoffmann je romantičarski entuzijasta, oličenje romantičnog pisca i autor muzičke novele (Amadeus Mocart je bio njegovo božanstvo). Glavna tema njegovih radova je odnos umetnosti i života. Čitav Hofmanov rad može se podijeliti u dva stavka: s jedne strane, radosna i šarena dječja djela „Orašar“, „Vanzemaljsko dijete“, „Kraljevska nevjesta“. Ernst je znao kako da svijet oko nas prenese kao tako divan i ugodan, a ljude kao dobroćudne i poštene. S druge strane, tu je apsolutno polarna fantazija užasa i noćnih mora svih vrsta ljudskih ludila („Đavolji eliksir“, „Peščanik“).

Hoffmann je, kao romantičar, sljedbenik jenske škole. Ernst je u svom djelu u potpunosti realizirao sve zahtjeve za pisca koji su se tamo postavljali - univerzalnost umjetnosti, ideja romantične ironije, sinteza umjetnosti. Tema romantične ironije bila je bliska i Jenskoj školi i samom Hoffmannu. Njegova suština je da sagledate sebe, svet oko sebe i ljude sa ironičnog ugla. Ironija pomaže romantičarima da prežive nesavršenosti ovog svijeta, jer ako na poteškoće gledate ironično, one postaju lakše preživjeti. Ali ipak, postoji značajna razlika između Jentzeovih i Hoffmanna: Jentzeovi su bili uvjereni da je fantazija stvarnija od stvarnosti, da ličnost romantičara može nadilaziti stvarnost i uz pomoć ironije izbjeći nesuglasice. Sposobnost fantazije doživljavali su kao priliku za apsolutnu slobodu, kao oslobođenje od svega materijalnog. Hofmanov junak takođe ironično sagledava stvarni svet i takođe pokušava da pobegne od ograničenja materijalnog sveta, ali pisac shvata bespomoćnost romantičnog „ja“ pred grubom silom stvarnosti. Hofmanovi junaci živeli su u dva sveta: stvarnom-svakodnevnom i izmišljeno-fantastičnom. S podjelom svijeta na 2 sfere postojanja usko je povezana i podjela svih likova pisca na 2 polovice - obične ljude (filisterije) i entuzijaste. Stanovnici su neduhovni ljudi koji žive u stvarnosti i apsolutno su zadovoljni svime. To su filistari, službenici, biznismeni, ljudi koji nemaju pojma o konceptu viših svjetova i ne osjećaju nikakvu potrebu za njima. Entuzijastiživeli u drugačijem sistemu. To su muzičari, umjetnici, pjesnici, glumci. Ne razumiju vrijednosti i koncepte običnih ljudi. A najtragičnija stvar u ovome je da su filisti izbacili entuzijaste iz stvarnog života. U Hoffmannovim radovima posebnu pažnju privlači umjetnikova ličnost. Tema sukoba između umjetnika i vulgarne sredine koja ga okružuje prisutna je u gotovo cijelom njegovom stvaralaštvu - od muzičkih kratkih priča (“Kavalir Gluk”, “Don Juan”) do romana “Svakodnevni pogledi mačke Murra”. ”. Hoffmannova prva knjiga, Fantazije na način Callot-a. Pisma iz dnevnika putujućeg entuzijasta" (1814 - 1815) kaže: umjetnik nije profesija, umjetnik je način života. . Vrhunac stvaralačkog puta pisca, roman “Životna vjerovanja mačke Murr” spaja filozofiju i satiru, tragično i smiješno. Radnja romana je biografija mačke i istorija dvorskog života u maloj njemačkoj kneževini, koji su naglašeni paralelno kroz tehniku ​​miješanja Murrovih sačuvanih memoara i otpadnih pisama „nekog kapeljmajstera Kreislera“. Mačak je svoje radove stvarao na zadnjim stranicama nekog pokojnog muzičara koje je pronašao na tavanu. Fragmentarna priroda Kreislerovih bilješki daje romanu volumen i svestranost, pogotovo jer se nekoliko linija zapleta uklapa u pisma bezvrijedne pošte. Junak romana I. Chryslera lako se može nazvati Hoffmannovim alter egom (on je muzičar, pa samim tim bliži romantičaru nego mačku filozofu).

Ernst Amadeus Hoffmann nazvao je muziku „najromantičnijom od svih umjetnosti, jer joj je dostupno carstvo beskonačnog“. Muzika, po njegovim rečima, „otvara čoveku nepoznato carstvo, svet koji nema ništa zajedničko sa spoljašnjim, stvarnim svetom koji ga okružuje“. Samo u muzici čovjek razumije „uzvišenu pjesmu drveća, cvijeća, životinja, kamenja i vode“. Muzika je „prajezik prirode“.

Hoffmanova posljednja novela je "Ugaoni prozor"(1822) - postaje estetski manifest pisca. Princip takozvanog „ugaonog prozora“, odnosno prikazivanja života u njegovim stvarnim manifestacijama, umjetnički je princip kratke priče. Život na tržištu za heroja je izvor inspiracije i kreativnosti, to je način uranjanja u život. Ovdje Ernst po prvi put idealizira fizički svijet za sebe. Princip ugaonog prozora uključuje poziciju umjetnika-posmatrača koji se ne miješa u život, već ga samo generalizira. Životu daje odlike estetske zaokruženosti i unutrašnjeg integriteta. Kratka priča postaje svojevrsni model stvaralačkog čina, čija je suština zabilježiti umjetnikove životne dojmove i odbiti ih nedvosmisleno ocijeniti. Hofmanova opšta evolucija može se predstaviti kao kretanje od prikaza neobičnog sveta ka poetizaciji svakodnevnog života. Tip heroja takođe prolazi kroz promene. Heroja-entuzijastu zamjenjuje junak-posmatrač, subjektivni stil slike zamjenjuje objektivna umjetnička slika. Objektivnost pretpostavlja da umjetnik slijedi logiku stvarnih činjenica.

3. Hoffmannovo djelo

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24. januar 1776, Kenigsberg - 25. jun 1822, Berlin), njemački romantični pisac, kompozitor, muzički kritičar, dirigent, dekorativni umjetnik. Suptilna filozofska ironija i hirovite fantazije, dostižući tačku mistične groteske (roman “Đavolji eliksir”, 1815-1816), spojeni su sa kritičkom percepcijom stvarnosti (priča “Zlatni lonac”, 1814; bajke “Mali”). Tsakhes”, 1819, “Gospodar buva”, 1822), satira o njemačkom filisterstvu i feudalnom apsolutizmu (roman “Svakodnevni pogledi Cat Murr”, 1820-1822). Jedan od začetnika romantične muzičke estetike i kritike, autor jedne od prvih romantičnih opera, Ondina (1814). Hofmanove poetske slike u svoja djela preveli su R. Šuman („Kreisleriana“), J. Offenbach („Priče o Hofmanu“), P. I. Čajkovski („Orašar“), a u 20. veku. - P. Hindemith (“Cardillac”).

Sin službenika. Studirao je pravne nauke na Univerzitetu u Kenigsbergu. U Berlinu je od 1816. bio u državnoj službi kao savjetnik pravde. Hofmanove pripovetke “Kavalir Gluk” (1809), “Muzičke patnje Johana Kreislera, Kapelja” (1810), “Don Žuan” (1813) kasnije su uvrštene u zbirku “Fantazije u duhu Kalota” (1. tom). -4, 1814-1815) . U priči „Zlatni lonac“ (1814.) svijet je predstavljen kao u dvije ravni: stvarnoj i fantastičnoj. U romanu “Đavolji eliksir” (1815-1816) stvarnost se pojavljuje kao element mračnih, natprirodnih sila. Zadivljujuće patnje pozorišnog režisera (1819) prikazuje pozorišni moral. Njegova simbolično-fantastična pripovijest „Mali Tsakhes, po nadimku Zinnober“ (1819) je jarke satirične. U "Noćnim pričama" (1-2. dio, 1817), u zbirci "Serapionova braća" (sv. 1-4, 1819-1821, ruski prijevod 1836), u "Posljednjim pričama" (izd. 1825) Hoffmanna ponekad u satiričnom, ponekad u tragičnom smislu, prikazuje životne sukobe, romantično ih tumačeći kao vječnu borbu svjetlosnih i tamnih sila. Nedovršeni roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr” (1820-1822) satira je o njemačkom filisterstvu i feudalno-apsolutističkim poretcima. Roman Gospodar buva (1822) sadrži hrabre napade na policijski režim u Pruskoj.

Jasan izraz Hofmanovih estetskih stavova su njegove pripovetke „Kavalir Gluk“, „Don Žuan“, dijalog „Pjesnik i kompozitor“ (1813) i ciklus „Kreisleriana“ (1814). U kratkim pričama, kao i u “Fragmentima biografije Johanesa Kreislera”, unesenim u roman “Svakodnevni pogledi mačke Murr”, Hoffmann je stvorio tragičnu sliku nadahnutog muzičara Kreislera, koji se pobunio protiv filistinizma i osuđen na patnja.

Poznanstvo s Hoffmannom u Rusiji počelo je 20-ih godina. 19. vek V. G. Belinski, tvrdeći da je Hofmanova fantazija suprotna "... vulgarnoj racionalnoj jasnoći i izvesnosti...", u isto vreme je osudio Hofmana zbog odvajanja od "... žive i potpune stvarnosti".

Hoffmann je učio muziku od svog strica, zatim od orguljaša Chr. Podbelsky (1740-1792), kasnije je pohađao časove kompozicije kod I. F. Reichardta. Hofman je organizovao filharmoniju i simfonijski orkestar u Varšavi, gde je bio državni savetnik (1804-1807). 1807-1813 radio je kao dirigent, kompozitor i dekorater u pozorištima u Berlinu, Bambergu, Lajpcigu i Drezdenu. Objavio je mnoge svoje članke o muzici u Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.

Jedan od začetnika romantične muzičke estetike i kritike, Hofman, već u ranoj fazi razvoja romantizma u muzici, formulisao je njegove suštinske tendencije i pokazao tragičnu poziciju romantičara u društvu. Zamišljao je muziku kao poseban svijet („nepoznato kraljevstvo“), sposoban da čovjeku otkrije značenje njegovih osjećaja i strasti, prirodu tajanstvenog i neizrecive. Hofman je pisao o suštini muzike, o muzičkim kompozicijama, kompozitorima i izvođačima. Hoffmann je autor prvog njemačkog. romantična opera „Ondina” (op. 1813), opera „Aurora” (op. 1812), simfonije, horovi, kamerna dela.

Hofmanova dela su uticala na K. M. Webera, R. Šumana, R. Vagnera. Hoffmanove poetske slike oličene su u djelima R. Schumanna („Kreisleriana“), R. Wagnera („Leteći Holanđanin“), P. I. Čajkovskog („Orašar“), A. S. Adama („Giselle“), L. Delibesa („Leteći Holanđanin“). “Coppelia”), F. Busoni (“Izbor nevjeste”), P. Hindemith (“Cardillac”) i dr. Zaplet za opere bila su Hoffmannova djela – “Majstor Martin i njegovi šegrti”, “Mali Zaches , sa nadimkom Zinnober“, „Princeza Brambila“ itd. Hoffmann je junak opera J. Offenbacha (The Tales of Hoffmann, 1881) i G. Lacchettija (Hoffmann, 1912).

zlatni lonac

Zlatni lonac (Der goldene Topf) - Bajka (1814.)

Na praznik Vaznesenja, u tri sata popodne, na Crnim vratima u Drezdenu, student Anselm, zbog svoje vječne nesreće, prevrće ogromnu korpu jabuka - i čuje strašne kletve i prijetnje od starice trgovac: "Pašćeš pod staklo, pod staklo!" Plativši svoju grešku tankim novčanikom, Anselm, umjesto da popije pivo i kafu s likerom, kao drugi dobri građani, odlazi na obale Elbe da oplakuje svoju zlu sudbinu - svu svoju mladost, sve svoje pokvarene nade, sve sendviči koji su pali puterom stranom nadole... Sa grana Sa bazge pod kojom sedi čuju se divni zvuci, poput zvonjave kristalnih zvona. Podigavši ​​glavu, Anselm ugleda tri ljupke zlatno-zelene zmije upletene u grane, a najslađa od tri nežno ga gleda velikim plavim očima. I ove oči, i šuštanje lišća, i zalazeće sunce - sve govori Anselmu o vječnoj ljubavi. Vizija se nestaje jednako iznenada kao što se i pojavila. Anselm, u tjeskobi, grli deblo bazge, plašeći i svoj izgled i svoje divlje govore građana koji šetaju parkom. Srećom, njegovi dobri prijatelji su u blizini: matičar Geerbrand i rektor Paulman i njihove kćeri, pozivajući Anselma da se provoza čamcem s njima po rijeci i završi praznično veče večerom u Paulmanovoj kući.

Mladić, prema opštem mišljenju, očigledno nije svoj, a za to su mu krivo siromaštvo i peh. Geerbrand mu nudi posao pisara kod arhiviste Lindgorsta za pristojan novac: Anselm ima talenat kaligrafa i crtača - upravo onu osobu koju arhivar traži da bi kopirao rukopise iz svoje biblioteke.

Avaj: neobična situacija u arhivovoj kući, i njegova čudna bašta, u kojoj cvijeće izgleda kao ptice i insekti - kao cvijeće, i konačno, sam arhivar, koji se Anselmu pojavljuje ili u obliku mršavog starca u sivom ogrtaču , ili pod maskom veličanstvenog sijedobradog kralja - sve to Anselma uranja još dublje u svijet njegovih snova. Kukalica se pretvara da je starica čije je jabuke razbacao na Crnoj kapiji, izgovarajući opet zloslutne riječi: “Bićeš u staklu, u kristalu!..”; vrpca zvona se pretvara u zmiju, omotavajući se oko jadnika dok mu kosti ne krckaju. Svake večeri odlazi do bazge, grli je i plače: „Ah! Volim te, zmijo, i umreću od tuge ako se ne vratiš!”

Dan za danom prolazi, a Anselm i dalje ne počinje raditi. Arhivar kojem otkriva svoju tajnu nije nimalo iznenađen. Ove zmije, kaže arhivar Anselmu, su moje kćeri, a ja nisam smrtnik, već duh Salamandera, kojeg je moj gospodar Fosfor, princ zemlje Atlantide, zbacio zbog neposlušnosti. Svako ko se uda za jednu od kćeri Salamander-Lindhorst dobiće Zlatni lonac kao miraz. U trenutku veridbe iz lonca nikne vatreni ljiljan, mladić će razumjeti njegov jezik, shvatiti sve što je otvoreno bestjelesnim duhovima i početi živjeti sa svojom voljenom u Atlantidi. Salamanderi, koji su konačno dobili oprost, vratit će se tamo.

Na posao! Plaćanje za to će biti ne samo chervonets, već i prilika da se svaki dan vidi plavooka zmija Serpentina!

Veroniku, ćerku reditelja Paulmana, koja dugo nije vidjela Anselma, s kojim su prethodno skoro svako veče puštali muziku, muče sumnje: da li ju je zaboravio? Da li ste uopšte izgubili interesovanje za nju? Ali ona je već sanjala o srećnom braku! Anselm će se, vidite, obogatiti, postati dvorski savjetnik, a ona će postati dvorski savjetnik!

Čuvši od svojih prijatelja da stara gatara, frau Rauerin, živi u Drezdenu, Veronika joj se obraća za savjet. „Ostavi Anselma“, čuje devojka od veštice. - On je loša osoba. Zgazio je moju djecu, moje debele jabuke. Kontaktirao je mog neprijatelja, zlog starca. Zaljubljen je u svoju ćerku, zelenu zmiju. On nikada neće biti sudski savjetnik.” Veronika u suzama sluša gataru - i odjednom je prepoznaje kao svoju dadilju Lizu. Ljubazna dadilja tješi učenika: „Pokušaću da ti pomognem, izliječim Anselma od neprijateljske čarolije i da ti postaneš dvorski savjetnik.“

U hladnoj, olujnoj noći, gatara vodi Veroniku u polje, gde ona loži vatru ispod kotlića u koju iz staričine torbe leti cveće, metali, bilje i male životinje, a za njom i pramen kose iz Veronikine torbe. glavu i njen prsten. Djevojka neprestano gleda u kipući napitak - i odatle joj se pojavljuje Anselmovo lice. U tom istom trenutku iznad njene glave začuje se gromoglasan zvuk: „Hej, gadovi! Odlazi, brzo!” Starica pada na zemlju vrišteći i Veronika se onesvijesti. Došavši sebi kod kuće, na svom kauču, otkriva u džepu svog natopljenog balonera srebrno ogledalo - ono koje je sinoć bacila gatara. Iz ogledala, kao ranije iz uzavrelog kazana, njen ljubavnik gleda djevojku. “Oh”, jadikuje se, “zašto ponekad želiš da se migoljiš kao zmija!..”

U međuvremenu, Anselmov rad u kući arhivara, koji u početku nije išao dobro, postaje sve teži. Lako uspijeva ne samo da kopira najzamršenije rukopise, već i da shvati njihovo značenje. Kao nagradu, arhivar organizuje sastanak za studenta sa Serpentinom. „Imaš, kako se sada kaže, „naivnu pesničku dušu“, čuje Anselm od čarobnjakove ćerke. „Dostojni ste i moje ljubavi i večnog blaženstva u Atlantidi!“ Poljubac peče Anselmove usne. Ali čudno: svih narednih dana misli na Veroniku. Serpentina je njegov san, bajka, a Veronika nešto najživlje, najstvarnije što mu se ikad pojavilo pred očima! Umjesto kod arhivara, odlazi u posjetu Paulmanu, gdje provodi cijeli dan. Veronika je sama veselost, čitava njena pojava izražava ljubav prema njemu. Nevini poljubac potpuno otrezni Anselma. Srećom, Geerbrand se pojavljuje sa svime što je potrebno za pripremu udarca. Sa prvim dahom, neobičnost i čudo posljednjih sedmica ponovo se diže pred Anselmom. Sanja naglas o Serpentinu. Prateći ga, neočekivano, i vlasnik i Geerbrand su počeli da uzvikuju: „Živeo Salamander! Neka stara pogine!” Veronika ih uvjerava da će stara Liza sigurno pobijediti čarobnjaka, a njena sestra u suzama istrčava iz sobe. Ludnica - i to je sve!..

Sljedećeg jutra, Paulman i Geerbrand su dugo iznenađeni svojim nasiljem. Što se tiče Anselma, kada je došao kod arhivara, bio je strogo kažnjen zbog svog kukavnog odricanja od ljubavi. Čarobnjak je studenta zatvorio u jednu od onih staklenih tegli koje se nalaze na stolu u njegovoj kancelariji. U susjedstvu, u drugim bankama, bilo je još troje školaraca i dva pisara, koji su također radili za arhivara. Oni vređaju Anselma („Ludak zamišlja da sjedi u boci, a on sam stoji na mostu i gleda svoj odraz u rijeci!“) i u isto vrijeme ludog starca koji ih obasipa zlatom jer oni nacrtaj crteže za njega.

Anselma od njihovog ismijavanja odvraća vizija smrtne bitke između čarobnjaka i starice, iz koje Salamander izlazi kao pobjednik. U trenutku trijumfa, Serpentina se pojavljuje pred Anselmom, najavljujući mu dat oprost. Staklo se razbije - pada u zagrljaj plavooke zmije...

Na Veronikin imendan, novoimenovani sudski savjetnik Geerbrand dolazi u Paulmanovu kuću, pružajući djevojci ruku i srce. Bez razmišljanja, ona se slaže: barem djelomično, predviđanje stare gatare se obistinilo! Anselm je - sudeći po tome što je netragom nestao iz Drezdena - našao vječno blaženstvo u Atlantidi. Ovu sumnju potvrđuje i pismo koje je autor dobio od arhiviste Lindhorsta sa dozvolom da objavi tajnu svog čudesnog postojanja u svetu duhova i sa pozivom da dovrši priču o Zlatnom loncu u samoj plavoj sobi sa palmama svoje kuće. gdje je radio proslavljeni student Anselm.

Mali Tsakhes, nadimak Zinnober

Mali Zaches, nadimak Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Priča (1819.)

U maloj državi u kojoj je vladao princ Demetrije, svakom stanovniku je data potpuna sloboda u svojim nastojanjima. A vile i mađioničari iznad svega cijene toplinu i slobodu, pa su se pod Demetrijem mnoge vile iz čarobne zemlje Džinistan preselile u blagoslovljenu malu kneževinu. Međutim, nakon Demetrijeve smrti, njegov nasljednik Pafnutije odlučio je uvesti prosvjetu u svoju domovinu. Njegove ideje o prosvjetiteljstvu bile su najradikalnije: svaku magiju treba ukinuti, vile su zauzete opasnim vradžbinama, a primarna briga vladara je uzgoj krompira, sadnja bagrema, sječa šuma i cijepljenje velikih boginja. Takvo prosvetljenje je za nekoliko dana isušilo cvetnu zemlju, vile su poslate u Džinistan (nisu se previše opirali), a u kneževini je uspela da ostane samo vila Rosabelverde, koja je nagovorila Pafnutija da joj ustupi mesto kao kanonica u skloništu za plemenite djevojke.

Ova dobra vila, gospodarica cvijeća, jednom je ugledala na prašnjavom putu seljanku Lizu kako spava na rubu puta. Lisa se vraćala iz šume sa korpom grmlja, noseći u istoj korpi svog nakaznog sina, zvanog mali Tsakes. Patuljak ima odvratno staro lice, noge nalik na grančice i ruke poput pauka. Sažalivši se na zlu nakazu, vila mu je dugo češljala zamršenu kosu... i, misteriozno se osmehujući, nestala. Čim se Lisa probudila i ponovo krenula na put, srela je lokalnog pastora. Iz nekog razloga je bio opčinjen ružnom malenom i, ponavljajući da je dječak čudesno zgodan, odlučio je da ga uzme za odgojitelja. Lisi je bilo drago što se oslobodila tereta, ne shvaćajući zašto je njena nakaza počela da gleda u ljude.

U međuvremenu, mladi pjesnik Baltazar, melanholični student, studira na Univerzitetu Kerepes, melanholični student zaljubljen u kćer svog profesora Mosha Terpina, veselu i ljupku Kandidu. Mosch Terpin je opsjednut drevnim germanskim duhom, kako ga on razumije: težina u kombinaciji s vulgarnošću, čak nepodnošljivija od mističnog romantizma Baltazara. Baltazar se prepušta svim romantičnim ekscentričnostima tako svojstvenim pesnicima: uzdiše, luta sam, izbegava studentske zabave; Candida je, s druge strane, oličenje života i veselja, a ona svojom mladalačkom koketnošću i zdravim apetitom smatra svog studentskog obožavaoca veoma prijatnim i zabavnim.

U međuvremenu, novo lice upada u dirljivi univerzitetski rezervat, gdje tipični bezobraznici, tipični prosvjetni radnici, tipični romantičari i tipični patrioti personificiraju bolesti njemačkog duha: mali Zaches, obdaren magičnim darom da privlači ljude k sebi. Nakon što je ušao u kuću Mosch Terpina, potpuno šarmira i njega i Candidu. Sada se zove Zinnober. Čim neko čita poeziju ili se duhovito izrazi u njegovom prisustvu, svi prisutni su uvereni da je to Zinoberova zasluga; Ako odvratno mjauče ili se spotakne, neko od ostalih gostiju će sigurno biti kriv. Svi se dive Zinoberovoj gracioznosti i spretnosti, a samo dva učenika - Baltazar i njegov prijatelj Fabijan - vide svu ružnoću i zlobu patuljka. U međuvremenu, on uspijeva zauzeti mjesto špeditera u Ministarstvu vanjskih poslova, a potom i tajnog savjetnika za posebne poslove - i sve to na prevaru, jer je Zinnober uspio sebi prisvojiti zasluge najvrednijih.

Desilo se da je u njegovoj kristalnoj kočiji sa fazanom na kozama i zlatnom bubom na petama, Kerpesa posetio dr Prosper Alpanus, mađioničar koji putuje inkognito. Baltazar ga je odmah prepoznao kao mađioničara, ali je Fabijan, razmažen prosvjetljenjem, isprva sumnjao; međutim, Alpanus je dokazao svoju moć pokazujući Zinobera svojim prijateljima u čarobnom ogledalu. Ispostavilo se da patuljak nije čarobnjak ili patuljak, već obična nakaza kojoj pomaže neka tajna sila. Alpanus je bez poteškoća otkrio ovu tajnu moć, a vila Rosabelverde je požurila da ga posjeti. Mađioničar je obavijestio vilu da je sastavio horoskop za patuljka i da bi Tsakhes-Zinnober uskoro mogao uništiti ne samo Baltazara i Candidu, već i cijelu kneževinu, gdje je postao njegov čovjek na dvoru. Vila je prinuđena da pristane i uskrati Tsakhesu svoju zaštitu - pogotovo jer je čarobni češalj kojim je češljala njegove kovrče lukavo slomio Alpanus.

Činjenica je da su se nakon ovog češljanja na glavi patuljka pojavile tri vatrene dlake. Obdarili su ga vještičarskom moći: sve tuđe zasluge su mu pripisivane, svi njegovi poroci su pripisivani drugima, a samo su rijetki vidjeli istinu. Dlake su morale biti iščupane i odmah spaljene - a Baltazaru i njegovim prijateljima to je pošlo za rukom kada je Mosch Terpin već dogovarao Zinoberove zaruke s Candidom. Udario je grom; svi su vidjeli patuljka kakav je bio. Igrali su se s njim kao loptom, šutirali su ga, izbacivali iz kuće - u divljem bijesu i užasu pobjegao je u svoju raskošnu palatu koju mu je dao princ, ali je pometnja među ljudima nezaustavljivo rasla. Svi su čuli za transformaciju ministra. Nesrećni patuljak je umro, zaglavljen u vrču, gde je pokušao da se sakrije, a kao konačnu korist, vila mu je posle smrti vratila izgled zgodnog muškarca. Nije zaboravila ni majku nesrećnika, staricu seljanku Lizu: tako divan i sladak luk rastao je u Lizinoj bašti da je ona postala lični snabdevač prosvetljenog dvora.

I živeli su srećno Baltazar i Kandida, kako treba da žive pesnik i lepotica, koje je na samom početku svog života blagoslovio mag Prosper Alpanus.