Tema 5. Autorska pesma Autorska pesma ili bardova muzika je pesnički žanr koji je nastao sredinom 20. veka u različitim zemljama. Njegove osobenosti su spoj autora muzike, teksta i izvođača u jednom licu, gitarske pratnje, te prioritet važnosti teksta nad muzikom. U Rusiji se urbana romansa i minijature pjesama Aleksandra Vertinskog mogu smatrati prethodnicima originalne pjesme. Osnovu žanra najprije su činile studentske i turističke pjesme, koje su se od „zvaničnih” (koje su se širile državnim kanalima) razlikovale dominantnom ličnom intonacijom i živahnim, neformalnim pristupom temi. Neka dela ovog žanra su se pojavila još 30-ih godina 20. veka (romantične pesme P. Kogana i G. Lepskog, od kojih je najpoznatija „Brigantina“, kao i rane pesme M. Ančarova). U predratnoj Moskvi postale su popularne pjesme geologa Nikolaja Vlasova (1914-1957) - "Rastanak učenika" ("Ti ćeš ići kod irvasa, ja ću ići u daleki Turkestan ..."), itd. Zapravo, Vlasov postavio temelje turističkoj pjesmi. Pesme Evgenija Agranoviča, koji je počeo da komponuje pesme 1938. godine, imaju posebnu sudbinu. Pjesme ove generacije ne razlikuju se od onih koje se čuju službenim kanalima, a često su pisane kao retekstura već poznate melodije: na primjer, “Baksanskaya” se smatra klasikom turističkih i umjetničkih pjesama – pjesma koju su napisali planinarski ratnici u zima 1943. na melodiju čuvenog tanga B. Terentjeva "Neka dani prolaze" Ali popularno poznata pjesma “Plava maramica” napisana je na potpuno isti način (prva verzija teksta, koju je napisao profesionalni kompozitor, ubrzo je zamijenjena “narodnom verzijom” koja je distribuirana širom zemlje) i simbol opkoljenog Lenjingrada „Volhovski sto“ (na melodiju pesme „Naša zdravica“). Najčešće (iako ne uvek) izvođači pesama u ovom žanru su istovremeno i autori poezije i muzike – otuda i naziv. Početkom 1950-ih, među studentima se pojavio snažan sloj originalnih pjesama, posebno na Biološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta (najpoznatiji autori ove galaksije bili su G. Shangin-Berezovski, D. Sukharev, L. Rozanova) i na Pedagoškom zavodu. Lenjin (Ju. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). Umetnička pesma je stekla široku popularnost sredinom 1950-ih, pojavom kasetofona. U to vrijeme Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva i A. Dulov počeli su sistematski komponovati pjesme. Koliko znamo, klubovi amaterskih pesama nastajali su na podsticaj tadašnjeg KGB-a - i da bi se informisali i da bi još uvek slušali prave pesme... Kasnije, šezdesetih - osamdesetih godina prošlog veka, Vladimir Visocki, Aleksandar Galič, Vladimir Turijanski, Viktor Berkovski, Sergej Nikitin, Aleksandar Gorodnicki, Vadim Jegorov, Aleksandar Lobanovski, Aron Krup, Jevgenij Kljačkin, Jurij Kukin, Aleksandar Mirzajan, Vladimir Berežkov, Vera Matvejeva, Viktor Luferov, Aleksandar Tkačev, Pjotr ​​Starčik, Aleksandar Suhanov, Vladimir Lancberg, Vero Aleksandar Dolski, Leonid Semakov, 80-ih i 90-ih godina pridružili su im se Mihail Ščerbakov, Ljubov Zaharčenko i kreativni duo Aleksej Ivaščenko i Georgij Vasiljev („Ivasi“). Manje je poznato da su pjesme vlastite kompozicije, uključujući i one popularno poznate, pisali i „čisti“ pjesnici - na primjer Valentin Berestov, Gleb Gorbovski („Kad se noćni fenjeri njišu...“, „Kod piva- vodeni paviljon...”), Viktor Sosnora („Liteiny je leteo prema stanici...”). Autorska pjesma bila je jedan od oblika samoizražavanja “šezdesetih”. U razvoju autorske pjesme može se razlikovati nekoliko faza. Prva faza - romantična, čiji je vođa bio B. Okudžava, trajala je otprilike do sredine 1960-ih. Glavna sfera realizacije romantičarskog principa bila je „pjesma lutanja“ sa svojim centralnim slikama prijateljstva (prijatelja) i puta kao „linije života“ – puta u nepoznato i puta ka samospoznaji. U ovoj fazi, originalna pjesma praktički nije izlazila iz okvira sredine koja ju je rodila, šireći se „od kompanije do kompanije“ usmeno ili na kasetofonu. Izvođena je javno izuzetno retko i, opet, gotovo isključivo „u svom krugu” - u amaterskim studentskim „revijama”, „kabistima” kreativne inteligencije itd., kao i na turističkim skupovima, koji su postepeno prerasli u umetničku pesmu. festivali. Vlasti se u ovoj fazi gotovo nisu obazirale na autorsku pjesmu, smatrajući je bezazlenom manifestacijom amaterskog stvaralaštva, elementom intelektualnog života. Izdvojili su se, međutim, gorke i satirične pjesme A. Galicha, koji je već početkom 60-ih. („Prospektorski valcer“, „Pitajte, dečaci“, „Iza sedam ograda“, „Crveni trougao“, itd.) sa hrabrošću i iskrenošću nezabeleženom u to vreme uputio je oštru kritiku postojećeg sistema. Od sredine 60-ih. Yu. Kim se također okrenuo ironičnoj, a kasnije i otvoreno satiričnoj interpretaciji okolnog života („Razgovor dva doušnika“, „Dvije imitacije Galiča“, „Moja majka Rusija“ itd.). Niz pjesama A. Galicha („Nismo gori od Horacija“, „Biram slobodu“) i Yu.Kima („Imitacija Visotskog“, „Advokatski valcer“) direktno su posvećene sovjetskim disidentima. Estetiku „protestne pesme“ nastavio je V. Vysotsky. Proširio je tehnike intonacije (na primjer, njegovo intonacijsko otkriće je pjevanje suglasnika) i vokabular pjesme, uključujući ogroman sloj smanjenog vokabulara. Tema Velikog domovinskog rata zauzimala je važno mjesto u radu mnogih bardova. Istovremeno, za razliku od herojskog patosa pjesama „zvanične kulture“, u autorskoj pjesmi „ljudski aspekt“ rata, patnje koje je izazvao, njegova nečovječnost („Zbogom momci!“) "B. Okudzhava, "Balada o vječnoj vatri" A. Galicha, "Dogodilo se, ljudi su otišli" V. Vysotskog i mnoge druge pjesme). Videti moć uticaja takav autorske pjesme, vlasti su krenule da je progone. Vrata koncertnih organizacija bila su čvrsto zatvorena pred pesnicima-pevačima (1981., nakon XXV moskovskog sastanka Komunističke partije Unije, poslato je pismo regionima preko Svesaveznog centralnog saveta sindikata, u kojem se zabranjuje pružanje bilo kakvih platformi za scenske nastupe Juliju Kimu, Aleksandru Mirzajanu i Aleksandru Tkačevu), izdavačke kuće, radio i televizijski studiji, izbačeni su iz kreativnih sindikata, gurnuti u emigraciju (A. Galich), na sve moguće načine klevetani u štampi , itd. Istovremeno, zahvaljujući “magnitizdatu”, oni su to znali, pjevali, slušali, prepisivali jedni od drugih. Redovne novine samizdata „Minstrel” Moskovskog Kluba amaterskih pesama pisali su o životu autorske pesme 1979-1990 (od 1979 - glavni urednik A. E. Krilov, od 1986 - B. B. Žukov), distribuirane u fotografijama i fotokopijama širom zemlje. . Međutim, odnos države prema autorima bio je daleko od ujednačenog. Tako je Savez književnika zauzeo krajnje neprijateljski stav - „kakvi su to pevački pesnici“; Istovremeno, Savez kompozitora je mnogo učinio za autore amaterskih pjesama, smatrajući da svojom kreativnošću, uz svu domaću melodičnost, nadoknađuje neko zanemarivanje masovne pjesme koja se pojavila među profesionalnim kompozitorima 60-ih godina u odnosu na prethodnu godinu. -ratna vremena (posebno, ovo mišljenje je izrečeno u čuvenom dokumentarcu iz 1967. „Pjesma hitno potrebna”). Uprkos svim merama koje su preduzete za zabranu pesama u drugom stilu, pesme S. Nikitina, V. Berkovskog, A. Gorodnitskog, A. Dulova i drugih redovno su bile uključene u muzičke i tekstualne zbirke masovnih pesama koje je izdala Velika Britanija. A za tako poznatog autora 70-ih i 80-ih kao što je Evgenij Bačurin, Savez kompozitora je zapravo postao producent - izdavši njegov prvi vinil album, a ubrzo i drugi. Takođe, nikakav progon autorske pesme nije uticao na učestalost pojavljivanja Sergeja Nikitina na radiju. Među djelima profesionalnih kompozitora, intonacija izvorne pjesme zvuči prepoznatljivo u Mikaelu Tariverdievu, Aleksandri Pakhmutovoj i Andreju Petrovu. Vlasti su pokušale da preuzmu kontrolu nad originalnom pjesmom iznutra, uzevši pod „krov“ Komsomola „klubove amaterskih (u početku studentskih) pjesama“ koji su svuda spontano nastajali. Ali nisu baš uspjeli. Sazreli „bardovi“, začetnici žanra, nastavili su da razvijaju lirsku liniju, ali je sve jasnije zvučala nostalgija za prošlošću, gorčina gubitaka i izdaja, želja za očuvanjem sebe, svojih ideala, stanjivanje kruga prijatelja, strepnja za budućnost - raspoloženja sažeta u kovani red B. Okudžava: "Udružimo se za ruke, prijatelji, da ne izginemo sami." Ova lirsko-romantična linija nastavljena je u delima S. Nikitina, A. Dolskog, V. Doline, kao i bard-rokera (A. Makarevič, B. Grebenščikov). Od ranih 1990-ih. razvoj autorske pesme krenuo je u mirnom pravcu. Raste broj “pjesnika koji pjevaju” i njihovo izvođačko umijeće, broj njihovih profesionalnih organizacija, koncerata, festivala, prodatih kaseta i diskova; Formaliziraju se čak i originalni „klasici“ autorske pjesme (popularni albumi „Pesme našeg veka“). Programi posvećeni autorskoj pesmi pojavljuju se na radiju i televiziji: na primer, Mihail Kočetkov je organizovao i vodio televizijsku emisiju o autorskoj pesmi „Kućni koncert“ na kanalu REN TV, a od decembra 1995. na komercijalnom televizijskom kanalu „Teleexpo“ emitovao program uživo uz učešće bardova „Gercaillie’s Nest” - projekat koji je kasnije prerastao u čuveni moskovski bard-kafe sa istim imenom; koncerte autorskih pjesama i intervjue s kantautorima periodično emituje TV kanal Kultura; Na radiju Ekho Moskvy održava se nedeljni koncert originalnih pesama na zahtev, čiji je domaćin Natela Boltjanskaja. Najpoznatijim autorima 2000-ih obično se smatraju G. Danskoy, O. Medvedev, T. Shaov i O. Chikina. Za širok krug ljubitelja bardovske pesme, 2001. godine u selu Listvjanka, Irkutska oblast, glumac Evgenij Kravkl i njegovi prijatelji dovršili su i otvorili „Pozorište autorske pesme na Bajkalu“. Istorija u drugim zemljama Autorska pesma nije samo fenomen ruske kulture. Ovaj fenomen se pojavio 1960-ih istovremeno u različitim zemljama. Kantautori svuda ( Liedermacher- u DDR-u i Njemačkoj, cantautor- u Italiji i Latinskoj Americi, autor-kompozitor-interpret- u Francuskoj, kantautor - u SAD) pjevali pjesme vlastite kompozicije uz gitaru. Svugdje su takvi pjesnici s gitarama bili duboko povezani s lokalnom tradicijom, ali istovremeno, svuda su njihove pjesme sadržavale kritiku društva i države – bez obzira na socijalističke ili kapitalističke, predstavljale su eksperiment sa različitim žanrovima i imale kolosalnu sposobnost stvaranja. alternativna publika (prvenstveno mladi). Popularnost originalne pjesme bila je povezana sa svjetskim porastom društveno-političkih pokreta mladih 1960-ih i ranih 1970-ih (vidjeti, posebno, članak Protesti 1968.), s pojavom nove ljevice na Zapadu, kao i kao disidentski antikomunistički pokret u srednjoj Evropi. Osnivačima ovog trenda smatraju se zongovi Bertolta Brechta i Hansa Eislera, koji su se pojavili 1930-ih. Radovi Edwarda Stahure i Jaceka Kaczmarskog u Poljskoj, Karela Krila i Jaromira Nogavice u Čehoslovačkoj, Wolf Biermanna u DDR-u i Franz-Josefa Degenhardta u Njemačkoj, Georgesa Brassensa u Francuskoj, Luigija Tenka i Fabrizia De Andrea u Italiji, Victora Jare u Čileu , Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton i Bob Dylan u SAD-u doprinijeli su formiranju u ovim zemljama kritički nastrojene i demokratski organizovane javnosti koja je prihvatila rituale autorskog nastupa, kolektivnog slušanja magnetofonskih snimaka i samostalnog, amaterskog pjevanja u kompanijama . Također, jednostavne, ali emotivne melodije i refreni bili su poticaj da zajedno pjevamo na koncertima, a na to su pozivali i sami izvođači. Na Kubi su pjesme Carlosa Pueble i Compayja Segnunda po žanru bile slične umjetničkim pjesmama u drugim zemljama, ali je bitna razlika u tome što su ovi izvođači bili zvanično priznati od strane režima Fidela Castra, koji ih je koristio za povećanje popularnosti kako na Kubi tako i na Kubi. u inostranstvu. U zemljama „socijalističkog tabora“, kao rezultat cenzurne politike vlasti, distribucija umetničkih pesama imala je oblik poluzvaničnih festivala i mitinga, koncerata u privatnim stanovima, kućnih magnetofonskih snimaka koji su se distribuirali besplatno. naplatiti među prijateljima i poznanicima ili kupiti na „crnom tržištu“. Izvan “socijalističkog kampa” koncerti i snimanja umjetničkih pjesama bili su potpuno legalni, ali ipak veza između umjetničkih pjesama i muzičke industrije nikada nije bila jako jaka, a “politika barijera” televizijskih i radijskih kompanija u SAD-u, Njemačkoj, Određenu auru „ilegala“ u ovim zemljama dale su joj i Italija i Francuska, koje dugo nisu htele da daju vazduh originalnoj pesmi sa njenom ponekad oštrom i nepredvidivom društvenom kritikom i rizičnim, karnevalskim humorom. U Čileu, nakon vojnog udara 1973., svi javni nastupi nueva cancion U početku su bili pod najstrožom zabranom, a gotovo svi poznati “pjesnici s gitarom” bili su prisiljeni napustiti zemlju, a najpoznatiji od njih, Viktor Jara, ubijen je gotovo odmah nakon što je vojska preuzela vlast. Tek nakon 1975. nueva cancion je izašla iz dubokog podzemlja, ali su i tada njihovi autori bili primorani da koriste ezopovski jezik. Ni publika „pesnika sa gitarom“ ni njihove kolege nisu pozdravili njihovu profesionalizaciju i približavanje svetu pop muzike. Prvi javni nastup Boba Dylana sa električnom gitarom na festivalu (englesko)ruski. u Newportu 1965. razbio je ovaj tabu i bio je dočekan zaglušujućim zvižducima publike. Žanrovi i termini Još uvijek ne postoji jasan i jedinstven terminološki sistem povezan sa žanrovima pjesama. Ponekad se termini “umjetnička pjesma” i “bardska pjesma” koriste naizmjenično. Ali, na primjer, Vladimir Vysotsky kategorički nije volio da ga nazivaju "bardom" ili "minstrelom". Hronike pokazuju da je 1950-ih i ranih 1960-ih godina najčešće korišten termin u odnosu na žanr bio „amaterska pjesma” – posebno su ga koristili sami autori. Pitanje naziva žanra pjesme nije odmah zainteresiralo ljubitelje umjetničkih pjesama. Kako piše Igor Karimov u svojoj knjizi „Istorija moskovskog KSP-a“, skraćenica KSP se koristila još kasnih 1950-ih, ali je u to vreme označavala „takmičenje studentskih pesama“. Na konferenciji o pitanjima amaterske pesme u Petuški (maj 1967), koja je postala prekretnica u istoriji KSP-a, o ovom pitanju se raspravljalo na fokusiran način. Razmotrene opcije su bile „pesma na gitari“, „amaterska pesma“, „turistička pesma“ i niz drugih. Kao rezultat sastanka, izabran je naziv „amaterska pesma“, a kombinaciji KSP-a je dodeljeno značenje „Klub amaterskih pesama“. Istovremeno, u maju 1967. godine, održan je prvi svemoskovski sastanak PCB-a. Na razmeđu umetničkih pesama i narodne muzike 90-ih godina nastao je pokret „minstrel“, povezan sa ljubiteljima igara uloga i istorijskih rekonstrukcija. Njegovi predstavnici - Tam i Eowyn, Chancellor Guy, Aire i Saruman, Elhe Niennach i drugi, izvode akustične pjesme vlastite kompozicije, često na temu srednjeg vijeka ili fantazije (uglavnom djela J. R. R. Tolkiena). Tema 6. Panorama glavnih trendova u oblasti svjetske zabave

Šta je šansona, istorija šansone

“Prvi put smo se susreli s ovom pjesmom... Ova melodija će mi zauvijek ostati uspomena na naš prvi poljubac... Sjećaš li se kako smo plesali na maturskoj večeri u ovim ritmovima?” Pjesma je uspomena. Čuvši omiljene melodije, plačemo i smiješimo se, nosimo se u prošlost kako bismo ponovo osjetili čitav niz emocija prošlih događaja. Pjesma je život sadržan u 7 nota. To posebno jasno osjetite kada slušate šansonu. Sudbina ovog muzičkog žanra puna je nevjerovatnih trenutaka i otkrića koja vas pozivamo da saznate upravo sada.

O promenama kultura

Ako pitate Rusa šta je šansona, on će verovatno odgovoriti: "Blatnye pesme". Da, ruska stvarnost je ostavila traga na percepciji ovog žanra. Ali ovo mišljenje je daleko od istine. Izgovorite riječ "šansona" naglas. Mekana, nježna, melodična, ni na koji način nije povezana s grubim "blatnjakom".

Rodno mjesto šansone je Francuska. Riječ je sa francuskog prevedena kao narodna pjesma. S obzirom na kulturu zemlje u kojoj je ovaj žanr nastao, lako je pretpostaviti da šansonu karakteriše romantizam. Pogledajmo kako je započela istorija ovog muzičkog pravca.

Zvuči neverovatno, ali šansona vuče korene iz 12. veka. U to vrijeme u Francuskoj su se počeli pojavljivati ​​trouvères ili lirski pjesnici. Komponovali su pesme u kojima su opevali najdirljiviji osećaj – ljubav. Kreativnost truvera opisivala je jednostavne zaplete, tipične za narodnu poeziju. Pesme su bile praćene muzikom, uz koju je narod pevao i igrao. Pjesme su bile višeglasne. Nekoliko ljudi ih je otpjevalo odjednom, oduševljavajući svojim djelima sve oko sebe.

U narednim vekovima, priča je obogaćena viteškim i religioznim motivima, uopšte, kako se život okolo menjao, menjale su se i pesme. U početku je šansona bila bezlična. Nemoguće je pronaći zapise o prvim šansonjerima. Kasnije su se počele snimati pjesme uz pripisivanje autorstva. Guillaume de Machaut se smatra jednim od najranijih predstavnika ovog žanra.

Kao muzički žanr, šansona se javlja tek krajem 19. veka. Narodna umjetnost dovela je izvođače u... kabare. Tu su Francuzi uživali u dirljivim i uzbudljivim melodijama koje su bile neraskidivo povezane s lirskom poezijom.

Govoreći o ranom razvoju šansone, nemoguće je ne prisjetiti se Aristida Bruanta. Nastupao je u čuvenom kabareu "Crna mačka" i bio je poznat ne samo po svojim pesmama, već i po svom nezaboravnom imidžu: Aristid je uvek nastupao u crnom kaputu, preko kojeg je bio prebačen dugačak crveni šal. Vrijedi napomenuti da je pisao na pariskom argotu - specifičnom jeziku određene zatvorene grupe, sa svojim vokabularom i fonetikom.

Druga kultna figura je Jeanne-Florentine Bourgeois. Ova romantična pjevačica nastupala je pod pseudonimom Mistenget. Imala je priliku da učestvuje u predstavi čuvenog kabarea Moulin Rouge, čiji je umetnički direktor postala 1925. godine. Najpoznatija Bourgeoisova pjesma nastala je pod utjecajem osjećaja: rastanak sa Mauriceom Chevalierom doveo je do stvaranja pjesme "Monhomme", koja je dobro poznata ljubiteljima francuske šansone.

Muzika nije statična. Mijenja se pod utjecajem novih trendova. Početkom 20. veka džez ritmovi su počeli da osvajaju svet. Zvučale su teško sa svih strana. Stvorili su novu kulturu, unijeli nešto novo u već uspostavljene muzičke trendove. Rezultat je ažurirana šansona, koja jasno sadrži džez motive i zanimljive duete. Tako je čuveni francuski šansonjer Šarl Trene nastupio sa džez pijanistom Džonijem Hesom. Duet "Čarls i Džoni" oduševljavao je publiku tri godine. Prvi koncerti održani su 1933. godine, posljednji 1936. Zašto su muzičari prestali sarađivati? To je jednostavno. Godine 1936. Charles Trenet je pozvan u vojsku, gdje je napisao najsrdačnije i najlirskije pjesme, ne bez učešća džez ritmova.

Inače, početak 20. veka karakteriše ne samo uticaj drugih muzičkih pokreta na razvoj šansone, već i širenje ovog žanra van granica kabarea. Melodične pjesme počinju da se izvode u koncertnim dvoranama.

Stil kabarea sugeriše lakoću i određenu komičnost, što je zabeleženo u francuskim pesmama tog perioda. Šansona je izgubila svoj zabavni, zabavni karakter nakon Drugog svjetskog rata. Tragični događaji koji su zahvatili Evropu nisu prošli bez traga u svijetu muzike. Za pisanje pjesama šansonijeri biraju dublje, iskrenije priče, koje nas, u kombinaciji sa odgovarajućom muzičkom pratnjom, tjeraju da preispitamo svoje poglede na ovaj žanr. Karakter šansone postaje ozbiljan. Kantautori se u svojim pjesmama dotiču života običnih ljudi i izražavaju nezadovoljstvo vlastima. Ponekad to rade hrabro i odvažno. To je tipično, na primjer, za rad Borisa Viana.

Nakon završetka rata, Georges Brassin je počeo da nastupa. Njegov rad je prepoznatljiv po tome što nije pisao svoju poeziju. Georges je komponovao melodije prema pjesmama Viktora Igoa, Antoine Paula, Françoise Villon i drugih pjesnika.

Poslijeratni period je povezan sa još jednim imenom u istoriji francuske šansone - sa imenom. Aktivno je krenula na turneje sredinom 40-ih. A ima i onih koji ne znaju da su popularne pjesme “Non, jeneregretterien” ili “Padam... Padam...” šansone. Zahvaljujući Edith Piaf, šansona ovog perioda dobila je naziv “ženska”.

Druga polovina 20. veka je na neki način novi procvat žanra koji je dao svetu Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieu i drugi izvođači. Teško je naći osobu koja nije barem nakratko čula “Une Vie D`amour”, “Les Champs-Élysées”, “Pardone moi” ili “La vie en rose”. Čak i bez poznavanja jezika, shvatite da ove pjesme govore o ljubavi – osjećaju koji želite iskusiti iznova i iznova. Da li je čudno što je klasična francuska šansona popularna ovih dana? br.

Modernu šansonu karakterišu dva puta. S jedne strane, izvođači se pridržavaju tradicije žanra, a diskografske kuće izdaju diskove sa hitovima prošlih decenija, s druge strane dolazi do spajanja sa elektronskom muzikom, kao što je u stvaralaštvu Benjamina Bioleta, i drugim pravcima. . Dakle, radije miješaju žanrove Isabelle Geffroy , Kamii Dalme. Ovo je takozvana „nova šansona“, karakteristična za francusku omladinu. U svakom slučaju, žanr ne gubi svoj šarm, strahopoštovanje i romantizam, koji pleni srca ljubitelja muzike širom sveta.

Pojavivši se kao narodni ili folk žanr, šansona je pretrpjela značajne promjene. Bio je pod uticajem društvenih događaja i raznih muzičkih pokreta. Postao je profesionalniji i besprekorniji. Srednjovjekovna i nova šansona su već dva različita pojma, ujedinjena jednom osnovom. Sada ćemo razgovarati o tome šta je to.

Pa ipak, šta je šansona?

Šansona je nacionalna karakteristika francuske kulture. Glavni princip ovog žanra je da pesmu obično izvodi sam autor. Istovremeno, muzika je neodvojiva od teksta, koji predstavlja određeni zaplet. Svaka pjesma je jedinstvena priča, sa svojim emocijama i slikama.

Nabrojimo karakteristike francuske šansone kako bismo bolje razumjeli ovaj žanr:

realizam - drugim riječima, to su pjesme o životu. Ako pratite biografije poznatih šansonijera, nije teško prepoznati jedan obrazac: izvođači prenose svoje živote, svoje uspjehe i nesreće, uspjehe i gubitke na note. Ispostavilo se da su kompozicije „nabijene“ pravim, iskrenim emocijama, što osvaja milione obožavatelja;

poezija. Klasičnu šansonu karakteriše prevlast teksta nad muzikom. Potonji djeluje kao okvir. Muzička pratnja naglašava emocionalnu komponentu, stvarajući harmonično djelo;

sadržaj i dubina teksta. Lagani tekstovi koji ne nose duboka osećanja i misli obično se s natezanjem klasifikuju kao šansone, jer ovaj žanr ima drugačiju orijentaciju. Lakoća je više karakteristična za pop pjesmu. Granice između ovih žanrova su vrlo proizvoljne, ali to nas ne sprječava da moderne francuske izvođače nazivamo šansonjerima, doduše s natezanjem. Inače, u inostranstvu je uobičajeno da se svi pjevači koji govore francuski nazivaju šansonjerima.

Realizam, poezija i smislenost - to su temelji koji se nisu promijenili od vremena truvera. Šta god da se desi sa muzičkom pratnjom, tekst drži dlan. On je taj koji dobija posebnu pažnju u klasičnoj šansoni.

Postoji li ruska šansona?

Pogrešno je vjerovati da je takozvana „ruska šansona“ nastala početkom 90-ih. Do njegovog razvoja došlo je krajem 18. i početkom 19. vijeka. U to vreme su pevali ruski izvođači, pod uticajem melodičnih francuskih pesama. Nešto kasnije počele su se povezivati ​​s narodnim pjesmama, počele su zvučati okus urbane kulture, na primjer, Odesa i Sankt Peterburg, i nacionalne. Ni ruska šansona i restoranski život nisu mimoišli. Glavna komponenta pjesme bilo je njeno semantičko značenje, baš kao i francusko.

Tako ispada da je šansona, na naš način, kombinacija različitih kultura u jednom žanru. To uključuje urbane romanse, bardovske pjesme i baš taj “blatnjak”. Ali zašto je ovo drugo postalo tako jasno povezano s ruskom šansonom?

Do zamjene koncepata došlo je početkom 90-ih. Kriza, nezaposlenost, visok rast kriminala - tako je živjela Rusija u to vrijeme. Nije iznenađujuće što je muzika iz zatočeništva počela ispunjavati javnu svijest. Kako bi povećali prodaju kriminalnih pjesama, producenti su ih počeli zvati šansonama na francuski način. Ipak, “ruska šansona” zvuči mnogo skladnije i ljepše od “blatnjaka”. Sofisticirane i duševne pjesme zamijenjene su muzikom sumnjivog kvaliteta o životu iza rešetaka.

Muzički istraživači preporučuju razdvajanje lopovskih, bardovskih pjesama i romansa. Unatoč zajedničkoj komponenti - zapletu - ovo su različiti žanrovi koji karakteriziraju rusku kulturu. A šansona je bila i ostala francuska, što nas ne sprečava da uživamo u dirljivim i uzbudljivim kompozicijama sa specifičnim naglaskom.

Budućnost francuske šansone prikazana je na različite načine. Neki smatraju da bi mogla istisnuti pop muziku, drugi smatraju da se žanr izgubio na pozadini modernih zvukova. Možete se svađati i shvatiti ko je u pravu, a ko nije. Umjesto toga, bolje je uključiti snimke francuskih izvođača i uroniti u svijet vlastitih iskustava i emocija. Uostalom, upravo za to je i stvorena šansona.

Rođena na kabareskoj sceni, šansona je danas jedinstven nacionalni način da se sa slušaocem povjerljivo i živo razgovara o bitnim i najvažnijim stvarima.

Početkom 2000-ih, kada je FM stanica "Radio Chanson" počela da se pojavljuje, ruski intelektualac je bio uvrijeđen upotrebom poznate i voljene riječi u druge svrhe. U narednih 11 godina ostvarena je legitimizacija žanra, koji se ranije iskreno zvao „lopovska pjesma“ ili jednostavno „lopovska pjesma“: protesti su se smirili, „ruska šansona“ postala je jedna od neospornih realnosti kulturnog pejzaža zemlje. . Pa ipak, pre ovog zločinačkog trijumfa postojao je čitav vek, tokom kojeg je reč "šansona" ruskom uhu zvučala potpuno drugačijom muzikom.

Svi znaju da sama ova riječ - šansona - jednostavno znači "pjesma". Manje je poznato da moderna francuska šansona, koja je u 20. vijeku postala jedan od glavnih simbola kulture zemlje, vuče porijeklo iz srednjeg vijeka. Polaskom se smatra rad trouveresa, pjevačkih pjesnika s kraja 11. - početka 14. stoljeća, posebno velikog Guillaumea de Machauta, kojeg je autor Kenterberijskih priča, Geoffrey Chaucer, veoma cijenio, a zvao se od njegovih savremenika ništa drugo do „bog harmonije“. Međutim, ta šansona je imala svoj, prilično složen, kanon i, blago rečeno, ima posrednu porodičnu vezu sa sadašnjom.

1. Nica, februar 1974: Jacques Brel na snimanju filma Denisa Hérouxa, nazvanog sasvim u duhu poznate pjesme ruskog šansonijera Visotskog o "ne brini, nisam otišao": "Jacques Brel je živ , dobro i živi u Parizu.” Brel, belgijski i suptilni pjesnik, postao je jedna od ikona francuske šansone - jedinstvenog žanra u kojem su podjednako traženi talent pjesnika i najveća harizmatična iskrenost rok zvijezde 2. 1961 Na sceni, Edith Piaf je "pariški vrabac", legenda ne samo šansone, već i galske kulture uopšte. O snazi ​​ruske ljubavi prema Piaf svedoči epizoda filma „Sedamnaest trenutaka proleća“ (1972), gde sovjetski obaveštajac Isajev (Stirlitz) 1945. čuje njenu pesmu na radiju i predviđa sjajnu budućnost pevačici. Foto: GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2)

Šansona kakvu poznajemo nastala je krajem pretprošlog veka u zidovima kabarea. Tada nisu samo plesali kankan, već su i pjevali. I tada se uobličio glavni princip šansone: to je pjesma koju autor izvodi, po pravilu, u kamernoj prostoriji, pjesma u kojoj je muzika neodvojiva od teksta, najčešće sa zapletom. Šansona je postala pjesma oličenje „idealnog galskog karaktera“ - romantičnog i eksplozivnog, zajedljivog i maksimalističkog, osjetljivog na svaku nepravdu.

Prvi šansonijeri u našem današnjem shvaćanju bili su Aristid Bruant (1851-1925) i Mistenguette (1875-1956). Prvi, umjetnički zabušavac sa Monmartra, pjevao je zajedljive antiburžoaske pjesme na pariskom argotu i na pozornici se pojavio u spektakularnom odijelu: sako od somota, crne pantalone uvučene u visoke čizme, crveni šal oko vrata. Ovako ga je na posterima prikazivao Toulouse-Lautrec (a zbirke njegovih pjesama ilustrovao je Théophile Steinlen, također ne jedan od posljednjih umjetnika). Drugi pseudonim, smiješno, prvobitno je bio “engleski govor” (gospođica Tenguette), ali spojen u jednu riječ, zvučao je frankofonski. Prelepa ćerka majstora i krojačice, počela je sa šaljivim pesmama, glumila u filmovima, nastupala na istoj pozornici sa Žanom Gabenom, pevala zajedno sa Mauriceom Ševalijeom (bili su ljubavnici 10 godina), a u vezi sa razvodom otpevao pesmu Mon homme, a ova pesma je zauvek ostala u istoriji šansone. Upravo je ona izmislila pernate pokrivače za glavu po kojima je Moulin Rouge još uvijek poznat. Mistenguette je umro u 80, a povukao se sa scene u 75.

Doba džeza promijenilo je i francusku pjesmu koju je u predratnom Parizu personificirao Charles Trenet, koji je nastupio u duetu sa džez pijanistom Johnnyjem Hesom. Trenetov stil izgleda kao nešto potpuno novo: on donosi džez ritmove i gegove iz američkih komedija u francusku muzičku dvoranu. Još uvijek meso mjuzik hola, komičar, zabavljač, nakon Drugog svjetskog rata, Trenet je lako osvojio Ameriku. I kada 1990. godine film Bernarda Bertoluccija "Pod okriljem neba" zahtijeva muzičku boju koja karakteriše srećan predratni život, kompozitor iz doba elektronske muzike Ryuichi Sakamoto staje u Charles Train-u, na svom čuvenom Je chanteu. Nakon rata šansona postaje ozbiljnija. Više mu ne trebaju komičari i ljepotice u perju, on želi iskren razgovor sa slušaocem (tačnije, slušalac želi takav razgovor). Na šansonu dolaze pravi pesnici i pisci - Boris Vian, na primer, takođe nije jedan od poslednjih šansonijera, iako je poznatiji kao džezmen i prozaista. Introvertni Žak Brel dolazi iz Belgije - jedini ne-Francuz koji je postao jedna od glavnih ikona šansone, veliki pesnik koji je pisao i živeo na rupturi aorte. Georges Brassens (koji je pobjegao sa prisilnog rada u Njemačkoj tokom rata i odmah postao anarhista) uzima gitaru. On komponuje pesme na osnovu tuđih pesama - i to čije: Fransoa Vijon, Pjer Kornej, Viktor Igo!.. Zamislimo ne samo sadašnjeg „ruskog šansonjera“, već bar sovjetskog barda koji uglazbi pesme Tredijakovskog ili Deržavina. ... - ne, nemoguće je zamisliti toliki stepen istorijskog kontinuiteta kulture koja se mijenja. Svi putevi ruske šansone, nažalost, vode najviše do Jesenjina.

Svijet francuske šansone je neizmjerno raznolik - kako na nivou kulturnih veza tako i na nivou pojedinaca. Jevrejin Žan Ferat, čiji je otac poginuo u holokaustu, beskompromisni je branilac radničke klase, ubeđeni komunista i istovremeno suptilan stilista. Miljenik i tekstopisac same Edith Piaf, pariski Jermen Vakhinak Aznavourian, zvani Šarl Aznavur, nežan je i umetnički. Čini se da je više zabavljač nego šansonjer, ali ipak jedan od svojih, još odavde. Sama Piaf, “Pariski vrabac”, legenda i bol Francuske... Svi su oni - i mnogi drugi - ljudi šansone, predstavnici jednog poetskog bratstva-sestrinstva, kojemu se likovi generacija mlađi, koji na prvo izgledaju stranci, lako se pridružite. Drugi Belgijanac u našoj istoriji, po krvi Italijan, Salvatore Adamo, na primjer. Optuživali su ga da je pop, sve dok nije postalo jasno da Tombe la neige nisu samo beleške fenologa, već pesma koja nije mnogo inferiornija od velike Brelevove pesme Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, “sjajni huligan” koji je svirao “Marseljezu” u rege ritmu, gotovo je nakaza, “kvazimodo”, ali lomitelj ženskih srca, koji je svojom frazom Je t'aime promijenio kanon ljubavne šansone. .. moi non plus („Volim te... ne volim ni ja“), blizak duhom i načinom života (alkohol i pušenje bez mjere) pre rokerima - a i on je iz bratstva šansone.

Okviri se pomeraju sve šire i šire. Današnji šansonjer Benjamin Biolet koristi elektroniku. Nedavno preminuli Mano Solo, suptilni pjesnik, svirao je pank rok. Sedamdesetih godina prošlog veka nikome nije palo na pamet da glavnu rok legendu Francuske Džonija Halideja svrstava u šansonu – danas to deluje prirodno. Nova šansona nema stilskih ograničenja, apsorbuje drum and bass i bossa novu, ritmove Latinske Amerike (kao Dominic A) i Balkana (kao grupa Têtes Raides). Emily Simon, na primjer, sada uglavnom pjeva na engleskom i izvodi kanonski elektropop, ali ono što radi na francuskom je šansona, tačka.

I ruska šansona... ako se setimo nekoga ovde, rezultat je predvidljiv: Okudžava i Visocki. Pa čak ni zato što je prvi pjevao o François Villonu, a drugi je svoje pjesme na francuski prevodio jedan od glavnih šansonijera sedamdesetih, Maxime Le Forestier – samo što su po kvaliteti stiha najbliže, stepen iskrenosti i relevantnosti, distanca između autora i slušaoca prema francuskom modelu. Ali čak i oni su još uvijek druga priča. Šansona, „vlasništvo republike“, neodvojiva je od kulture svoje zemlje, u kojoj su filozofski pokreti sazrevali u bistroima, a „novi talas“ bioskopa se rađao u baru. Ovo je jedinstven galski način govora o životu, ljubavi, politici, sreći i nesreći. I, ma kako se mijenjali ritmovi i moda, neće nestati sve dok bar neko na ovoj planeti govori francuski.

Sovjetski univerziteti francuske pjesme

Kompanija Melodija je 1972. godine objavila dvije monofone vinilne ploče s pjesmama francuskih šansonijera pod općim nazivom “Pod krovovima Pariza”. Ova kolekcija je bila izuzetno reprezentativna – bilo je pjesama Yvette Guilbert, Mistengueta, Charlesa Trenea, Jacquesa Brela, Charlesa Aznavoura (na slici gore) i Georgesa Brassensa. Fernandel i Bourville, među nama poznati prvenstveno kao glumci, ovdje su nastupali kao pjevači. Nije postojala nijedna inteligentna kuća u Moskvi 1970-ih koja nije imala barem jedan od ovih zapisa.

U Francuskoj su zastupljeni skoro svi žanrovi i stilovi muzike. Ali žanr pjesme, kao i u cijelom svijetu, ovdje je najpopularniji. U zemlji ima dosta sjajnih izvođača koji rade u žanru šansone, ali francuski šansonijeri se veoma razlikuju od izvođača u našoj zemlji. Suština je da ova muzika zadržava nacionalne karakteristike svojstvene samo francuskim pesmama i ne dozvoljava uticaj trendova razvoja u svetskom šou biznisu.

Možda razlog leži u ogromnoj popularnosti u cijelom svijetu francuskih kabarea, koji su nastali u prošlom vijeku i koji su zaštitni znak zemlje. Ova vrsta umjetnosti postala je samodovoljan pokret i ima karakteristične, vrlo upečatljive karakteristike.

Sinteza s drugim pravcima ponekad je jednostavno nemoguća zbog nekonzistentnosti i disharmonije, što je u muzici neprihvatljivo. Upravo ta originalnost čini hitove francuskih šansonijera neverovatno popularnim i izvođenim u svakom trenutku.

Francuski džez pevači takođe sijaju kao veoma sjajne zvezde na horizontu svetske umetnosti. Ako je 70-ih i 80-ih godina ovaj stil bio umjetnost za elitu i prave muzičke sladokusce, onda je s vremenom počeo koristiti tehnike masovne umjetnosti.

Iako je, najvjerovatnije, upravo pozornica počela koristiti tehnike jazz izvedbe.

Kako god bilo, modernu muziku ne samo u Francuskoj, već iu cijelom svijetu odlikuje spoj svih stilova i trendova. Kao rezultat toga, pojavljuju se najljepše pjesme i svijetli, talentirani izvođači.

Mnogi savremeni francuski pevači stekli su svetsku slavu. Neki se mogu prepoznati bukvalno po prvim notama, zahvaljujući svijetlom, nezaboravnom tembru njihovog glasa.

Francuski pjevači poznati širom svijeta

Ime je odjeknulo širom sveta u prošlom veku. Pevačev jedinstveni, prelepi tembar glasa i poseban šarm izluđivali su žene širom planete.

Dassinove hitove poput “Excuse Me Lady”, “Bip-Bip”, “Ça m'avance à quoi”, “Les Dalton” i druge obrađuju i moderni izvođači; naša generacija sluša ove pjesme sa zadovoljstvom, ponekad čak i bez znajući ko je njihov autor i prvi izvođač.

Joe Dassin je rođen 1938. godine u New Yorku, majka buduće zvijezde bila je poznata violinistkinja, njegov otac je bio režiser, kada je mladi Joe imao 12 godina, porodica se preselila u Francusku. Najvjerovatnije su roditeljski geni i odgoj odigrali odlučujuću ulogu u odabiru profesije. Joe Dassin je cijeli svoj život proveo glumeći u filmovima i pišući divne pjesme.

francusko-kanadski pjevač i glumac Garou Probudio se slavan nakon uloge Kvazimoda u mjuziklu Notre Dame de Paris.Pjevač je pravo ime Pjer Garand, rođen je 1972. godine. Njegov tihi glas sa blagom promuklošću i vrhunsko majstorstvo izvedbe doveli su Garoua u red svjetskih zvijezda.

Njena glumačka karijera takođe ide veoma dobro. Do danas je pjevačica objavila 8 albuma.

Gregory Lemarchal rođen 1983. Pevač je postao poznat kao veoma mlad zahvaljujući svom neverovatnom talentu, okretnom i sjajnom glasu.

U ranom djetinjstvu dječaku je dijagnosticirana rijetka genetska bolest koja utječe na funkciju pluća. Unatoč tome, Gregory je uspio postići vrlo visoke rezultate u vokalnim vještinama i oduševljava svoje obožavatelje vrlo dirljivim i iskrenim pjesmama.

Neizlječiva bolest odnijela je pjevačičin život 2007. godine; posthumni album “La voix d’un ange” (Glas anđela) dobio je platinastu nagradu 2008. za milion prodatih primjeraka u Evropi.

Popularni francuski pevači

Uvijek će se prvenstveno povezivati ​​sa francuskom muzikom Edith Piaf. Ne postoji osoba u civilizovanom svijetu koja nije čula jedinstveni glas ove briljantne žene.

Pravo ime pjevačice i glumice je Giovanna Gassion, rođena je 1915. godine. Djetinjstvo i mladost buduće svjetske zvijezde proveli su u strašnom siromaštvu i neimaštini, što je bio razlog lošeg zdravlja, što je pjevačici uzrokovalo strašne muke tokom života i uzrokovalo njenu preranu smrt.

Pesme “Milord”, “Padam Padam”, “Non Je Ne Regrette Rien” poznate su gotovo svima, bez obzira na godine i muzički ukus.

Briljantna je neizostavno privlačila pažnju javnosti svojim izvanrednim vokalnim sposobnostima, skandaloznim događajima i bogatim ličnim životom.

Patricia Kaas jedan je od najsjajnijih i najzanimljivijih pjevača našeg vremena. Uprkos činjenici da pjevačica pripada žanru šansone, njen stil, sa šarmom svojstvenim samo Francuzima, kombinuje šansonu, džez i pop muziku.

Upravo je to poseban stil Patricije Kaas; pevačica je umela da meša nespojive stilove, i to veoma ukusno.

Svijet je vidio 10 albuma, od kojih je svaki standard istančanog ukusa i visoke vještine. Pevačica mnogo obilazi i koncertira širom sveta.

Od otkrića našeg veka, zvezde modernih francuskih pevača, koje se smatraju jednim od najperspektivnijih mladih pevača, sjajno sijaju na nebu i ZAZ, veoma hrabro i talentovano mešajući šansonu, narodnu, džez i akustičnu muziku.

Naravno, lista talentovanih i popularnih muzičara u Francuskoj nije ograničena samo na gore navedene pjevače.
Pročitajte više o klasičnim i modernim izvođačima, predstavnicima rok i rep žanrova.Ova zemlja je svetu dala neverovatnu količinu veoma kvalitetne i lepe muzike. Slušajući je, imamo priliku da bar na minut dotaknemo jedinstveni i sofisticirani svet gracioznosti i šarma.

Francuski snimak - VIDEO

Poslušajte prekrasnu pjesmu “My Angel” koju izvodi “Golden Voice” Gregory Lemarchal

Bit će nam drago ako podijelite sa svojim prijateljima:

Šansona u prijevodu sa francuskog znači pjesma. Na prvi pogled, neozbiljni muzički žanr ima prilično dugu istoriju. Još u 10. veku pojavile su se pesme i epske pesme (chanson de geste), veličajući hrabre i hrabre vitezove - branioce Francuske. A osnivačima ovog muzičkog žanra smatraju se francusko-flamanski kompozitori holandske škole.

Već u 16. veku muziku u stilu koji se može smatrati prototipom klasične šansone stvaraju francuski kompozitori renesanse kao što su Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Cotle, Lejeune, Gudimel, a početkom 17. veku ove kompozicije su postepeno potiskivane u pesmačko-romanske žanrove. Krajem 19. i početkom 20. vijeka u Francuskoj se pojavljuju pop pjesme čiji su autori bili šansonijeri - francuski pop pjevači, izvođači stihova i žanrovskih pjesama u stilu „a la Monmartre“.

Nakon Prvog svjetskog rata u modu su ušli ritmovi prekomorskog fokstrota i tanga. U pjesmama francuskih izvođača možete čuti i note ovih vatrenih melodija. Ali Francuzi su uvijek ostajali originalni, a pjevači tog vremena - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - radili su u stilu revije - male pozorišne i cirkuske predstave, blizu kabarea, britanske muzičke dvorane ili američkog vodvilja. 30-40-te godine 20. vijeka obilježila je pojava Edith Piaf, koja se u Francuskoj s pravom smatra osnivačem moderne pop pjesme. Pjafove pesme odražavale su njen život i život svakog Francuza, zbog čega su same pesme toliko voljene u Francuskoj, i daleko van njenih granica. Piafove pjesme odlikovale su se iskrenošću, naglašene blistavim glasom i senzualnošću izvedbe. Više od jedne generacije francuskih izvođača stasalo je na pjesmama kao što su “ Non, Je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Gospodaru », « La Vie En Rose"(kompozicije možete slušati online prateći link).

Nakon Drugog svjetskog rata na pozornici se pojavila plejada takvih pjevača: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. Njihov rad kombinuje najbolje tradicije francuske umetničke pesme: lirizam izvođenja, izvesnu intimnost i neuhvatljivu muzikalnost.

Ali o francuskoj šansoni općenito je teško govoriti, da bismo je pokušali razumjeti, vrijedi dotaknuti se rada najistaknutijih predstavnika ovog žanra.

Charles Aznavour Odmah po završetku rata, zajedno sa svojim prijateljem i korepetitorom Pierreom Rocheom, u potrazi za poslom udario je na pragove pariskih noćnih klubova i estrade. Ponekad su im dozvoljavali da izađu na binu, otpjevaju koju pjesmu i zarade koji franak. Ponekad je bilo moguće prodati pjesmu ili dvije. Prijatelji su ih komponovali u Rochinom ogromnom stanu u centru Pariza. Jedna od ovih pjesama, “I'm Drunk”, postala je hit u izvedbi Georgesa Ulmera.

Jednom je i sama Piaf prisustvovala jednom od njihovih koncerata u pariskom restoranu. Nakon upoznavanja sa muzičarima, pozvala ih je da nastupe u prvom dijelu njene turneje. Međutim, turneja se pokazala vrlo kratkom, Piaf je odletio u Ameriku, a Aznavour i Roche su ostali u Parizu kako bi prikupili novac za putovanje u inostranstvo. Imajući poteškoće da stignu do SAD i tamo pronađu Piaf, muzičari su shvatili da neće biti zajedničke turneje, pa su po savetu pevača otišli u Kanadu, gde ih je čekao neočekivan uspeh. Legendarna pjevačica je na mnogo načina utjecala na Charlesov rad; napisao je nekoliko pjesama za nju: “ Jezabel", "Compagnons de la Chanson". Nakon raskida sa Piaf, Aznavour je započeo solo karijeru. Njegove pesme izvodili su mnogi talentovani šansonijeri tog vremena: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. Pjesma " J"ai bu“, koju je snimio Georges Ulmer, nagrađen je Grand Prixom kao najbolji disk 1947. godine. Nakon toga, Aznavour je napisao više od desetak pjesama koje su postale ne samo biseri francuske šansone, već i svjetski poznati hitovi, među kojima su: “Sa jeunesse”, “Parce que”, “Sur ma vie”, “Apres l” amour” , "La Boheme" , « Comme ils disent », « Ona"i naravno besmrtan" Une Vie D'Amour“, zvučala je u sovjetskom filmu “Teheran-43” i pjevala je sam Aznavour na ruskom („Vječna ljubav”).

Još jedan šansonjer koji je poznat daleko izvan granica Francuske je Yves Montand. To se također može pripisati otkrićima Edith Piaf. „Kada je počeo da peva“, priseća se Edit Pjaf, „odmah sam pala pod njegov šarm. Umetnikova originalna ličnost, utisak snage i muževnosti, lepe umetničke ruke, zanimljivo izražajno lice, duševan glas...” Edith Piaf mu je dala dio svog talenta. Naučila je Yvesa Montanda ljepoti pjevanja koja ga je učinila velikim. Međunarodni hitovi povezani su s imenom Yves Montand" Sous Le Ciel" "De Paris", „Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les grands boulevards », « Pariz“i još mnogo, mnogo iznenađujuće melodičnih i lirskih pjesama karakterističnih za francusku šansonu 40-ih – 60-ih godina prošlog vijeka.

Još jedan istaknuti predstavnik francuske šansone je Jacques Brel, rođen u Belgiji. Svoje prve snimke napravio je 1953. godine. Snimio sam ga i otišao da osvojim Pariz. Jacques je oko godinu dana provodio noć na tavanima i bezuspješno kucao na pragove koncertnih dvorana i kabarea u Parizu. Međutim, uprkos nemilosrdnoj kritici njegovih pesama, nastavio je da piše pesme. Podržali su ga muzičar Brassens, pjevačica Juliette Greco, koja je njegove pjesme uvrstila na svoj repertoar, i, naravno, Jacques Canetti, koji se nije obazirao na glasove skeptika Philipsa i ipak je insistirao na snimanju prvog diska Jacquesa Brela 1954. . Među pjesmama na ovom albumu izdvaja se samo jedna - „Korisni video

Prostobank TV govori o načinima uštede na mobilnim komunikacijama u Ukrajini - pozivima, SMS i MMS porukama, mobilnom internetu. Pretplatite se na naš kanal na Youtube-u, kako ne biste propustili novi koristan video o ličnim i poslovnim finansijama.