Grieg sve radi. Muzika legendi Edvarda Griga za decu

Edvard Grig je veliki norveški kompozitor, izvanredan pijanista i dirigent. Grieg je stvorio zaista besmrtna djela i proslavio norveški narod. Većina njegovih kompozicija bazirana je na norveškim narodnim pjesmama i igrama.

Edvard Grig rođen je 1843. Počeo sam da se bavim muzikom veoma rano. Prvo je studirao klavir, zatim teoriju muzike i kompoziciju. Godine 1858. upisao je Konzervatorij u Lajpcigu, koji je uspješno diplomirao 1862. godine. Griegovi učitelji su bili I. Moscheles u klasi klavira i K. Reinecke u klasi kompozicije. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Edward je drhtao da uči kompoziciju kod čuvenog učitelja N. Gadea, preselivši se u Kopenhagen.

U Kopenhagenu, Grieg je napisao svoja prva djela koja su mu donijela slavu. Ovdje Edward upoznaje kompozitora Nurdroka, koji je imao ogroman utjecaj na formiranje stila Griegovih djela. Sredinom devetnaestog veka Edvard Grig je zajedno sa R. Nurdrokom, E. Hornemanom i drugim kompozitorima organizovao skandinavsku muzičku zajednicu „Euterpe“. Sedamdesetih godina Grieg je živio u Oslu, gdje je aktivno učestvovao u kulturnom i društvenom životu zemlje, blisko komunicirajući s utjecajnim ljudima u Norveškoj.

Na osnovu pjesama norveškog dramaturga B. Björnsona, Grieg piše niz djela, među kojima je vrijedno istaknuti operu “Olav Trygvason”, muziku za predstavu “Sigurd Yrsalfar”, skečeve za operu “Arnlut Gelline”, melodrama za čitaoca i orkestar “Bergliot” i tako dalje isto toliko pjesama. Godine 1871. Grieg je ponovo organizovao muzičku zajednicu koja i danas postoji - Filharmonijsko društvo.

Vrhunac slave Eldwarda Griega dogodio se krajem devetnaestog vijeka. Osamdesetih i devedesetih godina ovog veka kompozitor je mnogo gostovao, dajući koncerte sopstvene muzike, nastupajući i kao izvođač i kao dirigent. Edvard Grieg je 1898. godine organizovao prvi norveški muzički festival. Ovi festivali se održavaju i danas. Kompozitor je umro 1907.

Kratka lista radova Edvarda Griga

Za hor, soliste i orkestar:

  • Bergliot (1885.),
  • U porti manastira (1870-71.)
  • Povratak kući (1881.),
  • Zarobljeni planinama (1878.),

Za orkestar:

  • Simfonija u c-molu, (1863-64),
  • Koncertna uvertira “U jesen” (1866.),
  • Peer Gynt (1888.),
  • Sigurd krstaš (1892.),
  • Simfonijski plesovi na norveške teme (1898.),
  • Lyric Suite,
  • Zvono zvona (1904.),

Za gudački orkestar:

  • 2 elegične melodije (1883),
  • Od vremena Holberga (1884-1885),
  • 2 melodije (na teme njegovih pesama, 1890)
  • norveške melodije na teme narodnih pjesama,

Koncerti sa orkestrom

Uvod

1 Radovi Edvarda Griga

2 Karakteristike Griegove muzike

Zaključak

Dakle, svrha ovog rada je ispitati rad Edvarda Griega i identificirati ga kao osnivača norveške klasike. Da biste to učinili, potrebno je riješiti sljedeće probleme:

1. Radovi Edvarda Griga

2. Karakteristike Griegove muzike

3. Edvard Grig kao osnivač norveške klasike.

1 Radovi Edvarda Griga

Edvard Hagerup Grig rođen je u junu 1843. Njegovi preci su bili Škoti (po prezimenu Greig - poznati ruski admirali S.K. i A.S. Greig - takođe su pripadali ovoj porodici). Porodica je bila muzikalna. Majka, dobra pijanistica, sama je učila decu muzici.

Bergen, gdje je Grieg rođen, bio je poznat po svojim nacionalnim tradicijama, posebno na polju pozorišta; Henrik Ibsen i Björnstjerne Björsnon su započeli svoje karijere ovdje; Ole Bull je rođen ovdje, on je bio taj koji je prvi skrenuo pažnju na darovitog dječaka (Grieg je komponovao sa 12 godina) i savjetovao roditelje da ga pošalju na Konzervatorij u Lajpcigu.

Grieg se kasnije bez zadovoljstva prisjetio godina konzervatorskog obrazovanja - konzervativizma njegovih učitelja, njihove izolacije od života. Ipak, boravak tamo mu je dao mnogo: nivo muzičkog života bio je prilično visok, a van konzervatorijuma Grig se upoznao sa muzikom savremenih kompozitora, a posebno se zaljubio u Šumana i Šopena.

Griegovo kreativno istraživanje toplo je podržao Ole Bull - tokom zajedničkih putovanja po Norveškoj, on je svog mladog prijatelja inicirao u tajne narodne umjetnosti. I ubrzo su individualne karakteristike Griegovog stila postale jasno vidljive. Nije ni čudo što kažu – ako želite da se pridružite norveškom folkloru, slušajte Griega.

Sve više je usavršavao svoj talenat u Christianiji (danas Oslo). Ovdje piše ogroman broj svojih najpoznatijih djela. Tu je rođena njegova poznata druga sonata za violinu - jedno od njegovih najomiljenijih djela. Ali Griegov rad i njegov život u Kristijaniji bili su puni borbe za prepoznavanje u muzici narodnog okusa norveške umjetnosti; imao je mnogo neprijatelja, protivnika ovakvih novotarija u muzici. Stoga se posebno sjećao prijateljske moći koju mu je List pokazao. U to vrijeme, nakon što je prihvatio čin opata, List je živio u Rimu i nije lično poznavao Griega. No, nakon što je čuo prvu violinsku sonatu, bio je oduševljen svježinom i izvanrednom bojom muzike, te poslao oduševljeno pismo autoru. Rekao mu je: „Nastavi sa dobrim radom... - i ne daj se zastrašiti!...“ Ovo pismo je odigralo veliku ulogu u Grigovoj biografiji: Listova moralna podrška ojačala je nacionalni princip u Edvardovom muzičkom radu.

I ubrzo Grieg napušta Christianiju i naseljava se u svom rodnom Bergenu. Počinje sljedeći, posljednji, dugi period njegovog života, obilježen velikim stvaralačkim uspjesima, javnim priznanjem u zemlji i inostranstvu.

Ovaj period njegovog života otvara stvaranje muzike za Ibzenovu dramu "Peer Gynt". Upravo je ova muzika učinila da Griegovo ime bude poznato u Evropi. Grig je čitavog života sanjao o stvaranju nacionalne opere koja bi koristila slike narodnih povijesnih legendi i heroje saga. U tome mu je pomogla komunikacija s Bjorstonom i njegovim radom (inače, mnoga Griegova djela napisana su prema njegovim tekstovima).

Grigova muzika dobija veliku popularnost, prodire na koncertnu pozornicu iu kućni život. Pojava Edvarda Griega kao osobe i umjetnika izaziva osjećaj duboke simpatije. Odgovoran i blag u ophođenju sa ljudima, u svojim aktivnostima odlikovao se poštenjem i poštenjem. Interesi njegovog rodnog naroda bili su mu iznad svega. Zbog toga se Grig pojavio kao jedan od najvećih realističkih umjetnika svog vremena. Kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana niza akademija u Švedskoj, Holandiji i drugim zemljama.

S vremenom, Grieg sve više izbjegava bučni gradski život. U vezi sa turnejama, mora da poseti Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi sam, uglavnom van grada, prvo u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju zvanom Troldhaugen, tj. Hill trolls" i većinu svog vremena posvećuje kreativnosti.

A ipak ne odustaje od svog muzičkog i društvenog rada. U ljeto 1898. organizirao je prvi norveški muzički festival u Bergenu., gde se okupljaju sve glavne muzičke ličnosti tog vremena. Izuzetan uspjeh festivala u Bergenu privukao je pažnju svih na Griegovu domovinu. Norveška bi se sada mogla smatrati ravnopravnim učesnikom u muzičkom životu Evrope!

15. juna 1903. Grieg je proslavio svoj šezdeseti rođendan. Sa svih strana svijeta dobio je oko pet stotina telegrama čestitki (!) Kompozitor je mogao biti ponosan: to znači da njegov život nije bio uzaludan, znači da je svojom kreativnošću donosio radost ljudima.

2 Karakteristike Griegove muzike

Griegova muzika zvuči očaravajuća ljepota norveške prirode, ponekad veličanstvena, ponekad skromna. Jednostavnost muzičkog izraza i istovremeno njegova originalnost, nacionalni ugođaj i originalnost slika osvajaju slušaoca. „Nije iznenađujuće“, pisao je P. I. Čajkovski, da svi vole Griga, da je svuda popularan!..” Kao i Glinka u Rusiji, Grig je bio osnivač norveške muzičke klasike.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, sa porastom njene nacionalne samosvijesti, sa procesom formiranja nacionalne škole kompozicije. U istoriji muzičkih kultura severne Evrope počelo je nešto kasnije. Grigovo djelo utjecalo je ne samo na kompozitore skandinavskih zemalja, već i na evropsku muziku općenito.

Edvard Grig rođen je 15. juna 1843. godine u gradu Bergenu, koji je dugo bio poznat po svojoj nacionalnoj umjetničkoj tradiciji. Najveći norveški dramski pisci su ovde stvarali svoja prelepa dela: G. Ibsen i B. Bjornson, ovde je živeo čuveni violinista Ole Bul, zvani „Paganini sa severa“, koji je prvi uvideo Grigove izuzetne muzičke sposobnosti, a kasnije, tokom njihovog zajednička putovanja po Norveškoj, upoznali su mladića sa bogatstvom narodne umjetnosti.

Grigova majka, dobra pijanistkinja, učila je svoju djecu muzici od djetinjstva. I Edvard i njegov stariji brat Džon diplomirali su na Konzervatoriju u Lajpcigu. Potom usavršavajući se u kompozitorskom umeću u muzičkom centru Skandinavije - Kopenhagenu, Edvard Grig se sprijateljio sa mladim patriotskim kompozitorom Richardom Nurdrockom, autorom muzike za norvešku himnu. Ovo prijateljstvo je konačno odredilo ideološke i umjetničke težnje Edwarda, koji je odlučio da sve svoje snage posveti razvoju norveške muzike.

Po povratku u domovinu Grieg živi u glavnom gradu Norveške - Christianiji (danas Oslo). Vodi filharmoniju, nastupa kao pijanista i intenzivno komponuje. Čuveni klavirski koncert op. 16, druga sonata za violinu op. 13, vokalne i klavirske minijature.

Poput mnogih romantičnih kompozitora, Grieg se čitavog života okretao klaviru, bilježeći svoja lična životna iskustva u klavirskim minijaturama, poput dnevnika. Grieg je sebe smatrao članom Šumannove škole i, poput Šumana, pojavljuje se u klavirskoj muzici kao pripovjedač romana. Napravio je oko 150 komada za klavir, od kojih je 70 sakupljeno u deset „Lirskih sveska“.

Dvije glavne figurativne sfere dominiraju Grigovom muzikom. Prvi nastavlja tradiciju “house muzike”. To su uglavnom lirske izjave. Druga sfera slika povezana je sa narodnom pjesmom i igrom, uz žanrovske karakteristike plesnih improvizacija narodnih violinista. Grieg je u svojoj muzici odrazio entuzijazam brzog parnog skakačkog plesa „springar“, mladog duha muškog solo plesa „halling“ (plesa „mladosti“), karaktera svečanog plesa-procesije „gangar“, bez što seoske svadbe ne mogu.

Na osnovu ritmičkih intonacija karakterističnih za ove i druge narodne igre, Grieg je kreirao muzičke scene iz narodnog života (predstava „Dan vjenčanja u Trollhaugenu“, op. 19). Hirovite slike norveške narodne fantastike; patuljci, trolovi itd. našli su originalnu interpretaciju u poznatim klavirskim komadima (“Procesija patuljaka”, “U pećini planinskog kralja”, “Kobold” itd.). Romantične nacionalne slike i osobenosti norveških narodnih melodija odredile su originalnost Griegovog muzičkog stila.

Godine 1874. Ibsen, jedan od najtalentovanijih pisaca u Norveškoj, pozvao je Griga da napiše muziku za njegovu dramu „Peer Gynt“. Grieg se zainteresovao za njegov rad i stvorio prekrasnu muziku, koja je postala samostalno umjetničko djelo (poput Bizeove „Arlesienne” ili Mendelssohna „San letnje noći”). Dramska produkcija postigla je ogroman uspjeh.

Ibsenov rad, zasićen društvenim i filozofskim generalizacijama, doprinio je stvaranju duboko smislene muzike i muzičkom otkrivanju uzvišenog lirizma glavne slike u Griegovu djelu predano voljene Solveig, koja se ne umara godinama čekajući svoju vršnjakinju. Gynt, vizionar i sanjar koji nije pronašao sebe u životu. Nakon lutanja po stranim zemljama, protraćivši svoju duhovnu snagu, vraća se Solveigu kao starac.

Ibsen je posvetio najpoetičnije stranice svoje drame liku Solveiga, predviđajući ulogu muzike u stvaranju ove slike. Grieg je, sa velikim umjetničkim njuhom, duhovnom čistoćom i snagom prenio suštinu Solveigove slike. Njena pjesma je satkana od najkarakterističnijih lirskih intonacija norveške narodne pjesme. Divno drndanje klavirskog uvoda blisko je zamišljenom drndanju horne i stvara sliku usamljene šumske kolibe u planinama u kojoj strpljivo čeka Pera Solveig.

Uglađena melodija Solveigove pjesme je skromna i istovremeno veličanstvena. Lagani, nježni plesni hor prenosi svjetlost mladosti sačuvane u duši junakinje.

Grig, čiji je individualni muzički stil uglavnom određen njegovom vezom sa norveškom narodnom muzikom, svojom muzikom približio je Ibsenovu igru ​​narodnom poetskom stilu. Kompozitorove riječi da je Ibzenov “Peer Gynt” “nacionalan koliko je briljantan i dubok” mogu se primijeniti i na njegovu muziku.

Nacionalni princip se jasno očitovao u njegovim divnim kompozicijama vokalnih tekstova. Grieg je objavio sto dvadeset pet pjesama i romansi. Griegova privlačnost vokalnim tekstovima povezana je s procvatom skandinavske poezije, s radom Ibsena, Bjornsona i Andersena. Obraća se uglavnom pjesnicima Danske i Norveške. Grigova vokalna muzika vrhunski predstavlja poetske slike prirode, slike „šumske romanse“. Teme njegovih pjesama su bogate, ali uz svu tematsku raznolikost, Griegova muzika zadržava jedinstveno raspoloženje: toplina i spontanost emotivnog izraza važno su svojstvo njegovih vokalnih kompozicija.

Poslednjih godina kompozitorovog života njegova muzika je stekla svetsku slavu. Griegova djela objavljuju velike izdavačke kuće i izvode se na sceni i kod kuće. Kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana Švedske, Francuske i Leidenske (u Holandiji) akademije i doktora Univerziteta u Oksfordu.

Griegova muzika je odmah prepoznatljiva. Njegova posebna ekspresivnost i pamtljivost povezuju se sa živopisnim pesničkim bogatstvom Norveške, koje je ranije bilo gotovo neopaženo. S poštovanjem, sa velikom toplinom, Grieg je svijetu ispričao o svojoj fantastičnoj zemlji. Ova dirljiva iskrenost i iskrenost uzbuđuje i čini njegovu muziku bliskom i razumljivom svima.

3 Edvard Grieg kao osnivač norveške klasike

U drugoj polovini 19. veka. Realizam se udomaćio u stranoj muzičkoj umjetnosti. Pojačala se želja za demokratizacijom muzičke umjetnosti. Kompozitori su sve više počeli da se okreću svakodnevnim temama i prizorima iz života radnih ljudi.

Najbolje realistične težnje francuske muzike odražavao je francuski kompozitor Georges Wiese (1838 - 1875). Wieseov kratki život (samo 37 godina) bio je ispunjen intenzivnim kreativnim radom. Od djetinjstva se uključio u svijet muzike.

Wieseov talenat se očitovao u raznim oblastima muzičkog stvaralaštva. Među njegovim djelima su simfonija, 3 operete, nekoliko kantata i uvertira, klavirski komadi, romanse i pjesme. Međutim, opera je zauzimala glavno mjesto u njegovoj ostavštini. Već u jednom od njegovih najznačajnijih djela - operi "Tragači bisera" - jasno su se ocrtavale glavne crte njegovog operskog stila: svijetla melodičnost, živopisne narodne scene, šareni orkestar.

Wieseov originalni talenat se posebno snažno pojavio u njegovoj briljantnoj operi "Carmen" (baziranoj na pripoveci P. Merimeea). Na osnovu najboljih ostvarenja operske umjetnosti, Wiese je u Karmen stvorio žanr realističke muzičke drame. Muzika opere uvodi slušaoca u svet snažnih osećanja i strasti, plene istinitošću prikaza likova i brzim razvojem radnje. Osjetljivo odražava dinamiku i složenost odnosa između glavnih likova - svojeglave Ciganke Carmen i Josea. Najveće dostignuće u operi bila je slika Karmen. Postoji opera iz 19. veka slična heroini. Nisam još znao. Ovu sliku kompozitor je stvorio na osnovu španskih i ciganskih narodnih pjesama, vatrenih ritmova karakterističnih za muziku ovih naroda. Živopisan i psihološki ispravan prikaz Karmeninog lika ponekad postiže zaista tragičnu veličinu. "

Ulogom Josea dominiraju romantične melodije, bliske italijanskom opernom stilu, ništa manje živopisna nije ni slika toreadora Escamilla, ocrtana u samo nekoliko poteza.

Drama junaka odvija se u pozadini raznih slika narodnog života. U horskim scenama opere Wiese odstupa od uobičajenog tumačenja naroda kao čvrste mase. Ovdje je pravi život u punom jeku, svojim šarenilom i temperamentom, kompozitor vješto kombinuje narodne slike sa ličnom dramom likova.

Ogromna popularnost opere objašnjava se ne samo briljantnom muzikom, već i Vizeovim zaista inovativnim pristupom prikazivanju običnih ljudi, njihovih osećanja, iskustava i strasti na operskoj sceni.

Na premijeri 3. marta 1875. opera je doživjela neuspjeh, ali je 10 mjeseci kasnije uspjela. P.I. Čajkovski je, pošto se upoznao sa Wieseovim remek-djelom 1876, proročki napisao: „Za 10 godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu. Karmen se smatra vrhuncem francuske realističke opere, jednim od remek-dela svetske operske klasike.

Osnivačom norveške muzičke klasike smatra se izuzetan kompozitor, pijanista i dirigent Edvard Grig (1843 - 1907). Sva njegova djela prožeta su nacionalnim norveškim intonacijama; oni živo odražavaju život njihove rodne zemlje, njenu prirodu i način života. Očaravajuća ljepota norveške prirode zvuči ili veličanstveno ili skromno.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, sa porastom njene nacionalne samosvijesti, sa procesom formiranja nacionalne škole kompozicije. Grieg je stvorio oko 150 komada za klavir. Klaviru se okrenuo čitavog života.

Godine 1874, jedan od najtalentovanijih pisaca u Norveškoj, Ibsen, pozvao je Griega da napiše muziku za njegovu dramu Peer Gynt. Grieg se zainteresovao za njegov rad i stvorio prelepu muziku koja je postala samostalno umetničko delo. Muzika za dramu „Peer Gynt“ donela je svetsko priznanje E. Grigu. Kompozitor je u muzici otelotvorio junake narodnih legendi i priča, kreativno promišljajući dramske slike drame Henrika Ibsena instinktivno preneo suštinu Solveigove slike – duhovnu čistotu.Nacionalno načelo jasno se očitovalo u divnim delima Grigove vokalne lirike.

Poslednjih godina kompozitorovog života njegova muzika je stekla svetsku slavu. Griegova muzika je odmah prepoznatljiva. Njegova posebna ekspresivnost i pamtljivost povezuju se sa živopisnim pesničkim bogatstvom Norveške. Sa velikom toplinom, Grieg je ispričao svijetu o svojoj fantastičnoj zemlji.

Poput Glinke u Rusiji, Grieg je bio osnivač norveške muzičke klasike.

Zaključak

Dakle, ispitali smo rad norveškog kompozitora Edvarda Griga i identifikovali ga kao osnivača norveške klasične muzike. Sada možemo izvući zaključke.

Djelo Griega, najistaknutijeg predstavnika norveške škole kompozitora, koja je apsorbirala utjecaj njemačkog romantizma, duboko je nacionalno.

Uglavnom minijaturista, Grieg se pokazao kao majstor klavira (Lyric Pieces i drugi ciklusi) i kamerne i vokalne muzike. Jarko individualan stil Griega, suptilnog kolorista, na mnogo je načina blizak muzičkom impresionizmu. Tumačeći sonatnu formu na nov način, kao „slikovnu alternaciju slika“ (B.V. Asafijev) (gudački, kvartet, 3 sonate za violinu i klavir, sonata za violončelo i klavir, sonata za klavir), Grieg je dramatizirao i simfonizirao formu. varijacija („Stara norveška romansa sa varijacijama“ za orkestar, „Balada“ za klavir, itd.). Brojna djela oličavaju slike narodnih legendi i bajki (dijelovi iz muzike za predstavu Peer Gynt, klavirska djela „Povorka patuljaka“, „Kobold“).

Aranžirane norveške narodne melodije. Pod utjecajem norveškog folklora razvile su se stilske tehnike i karakteristike harmonije i ritma karakteristične za Griega (široka upotreba lidijskih i dorskih modusa, orgulja, ritmova narodnih plesova itd.).

Bibliografija

  1. Asafiev B. Grig. M.: Muzika, 2006.- 88 str.
  2. Velika sovjetska enciklopedija (glavni urednik: Prokhorov A.M.). - M: Sovjetska enciklopedija, 1977.
  3. Grig E. Djevojci sa planine. Ciklus pjesama [note] - M.: Muzyka, 1960. - 17 str.
  4. Grig E. Zalazak sunca. Ciklus pjesama [note] - M.: Muzyka, 1960. - 20 str.
  5. Grieg E. Odabrana lirska djela [note] - M.: Sov Composer, 2007. - 48 str.
  6. Grieg E. Koncert (a-mol) za klavir i orkestar - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2006. - 51 str.
  7. Grieg E. List sa albuma - K.: Muzika. Ukrajina, 1971.- 48 str.
  8. Grieg E. Norveški ples - M.: Muzgiz, 1963. - 15 str.
  9. Grieg E. Peer Gynt Dvije sonate za klavir - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2007. - 47 str.
  10. Gurevich E.L. Istorija strane muzike. Popularna predavanja - M.: Izdavački centar "Akademija", 2004. - 320 str.
  11. Druskin M. Istorija strane muzike: Udžbenik - M.: Muzika, 2008.- 530 str.

Opštinska budžetska institucija

dodatno obrazovanje

Dječija umjetnička škola br.8

Uljanovsk.

Muzikološki rad profesora klavira

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

“Djelo E. Griega i njegova klavirska djela”



201 6 godine

“Djelo E. Griega i njegova klavirska djela”

Uvod…………………………………………………………………………………………………...1

§1. Edvard Grieg – klasik norveške muzike………………………………………2-5

§2. Upoznavanje studenata sa Grigovim radom u procesu njegovog proučavanja…..5-8

§3. Grigovi radovi u klasi klavira u umjetničkoj školi. ……….8-23

Zaključak……………………………………………………………………………………………..23

Literatura…………………………………………………………………………...23-24

Uvod

Umjetnik svijetlog individualnog karaktera, Grieg je ušao u historiju svjetske muzičke kulture kao veliki norveški kompozitor, čija je muzika oličavala sve najbolje što je njegova domovina stvarala vekovima: herojstvo narodnog epa i tajanstvenu bajkovitost. , energija narodne igre i divnih, nežnih tekstova. Prema Ibsenovim riječima, sadrži “i sjećanje na prošlost i snagu ljubavi”.

Intelektualni i duhovni život svakog čovjeka temelji se na nacionalnoj kulturi kojoj pripada. Njegov značaj za razvoj kreativnog potencijala ne može se precijeniti: „Postoji zakon ljudske prirode i kulture, po kojem sve veliko može reći čovjek ili narod samo na svoj način, a sve genijalno će se roditi upravo u krilu nacionalnog iskustva, duha i načina života” (Iljin I. A.). Griegov rad je jasna potvrda ovog zakona, i

Upoznavanje s naslijeđem velikog kompozitora pomaže studentima muzičarima da shvate mnoge obrasce svojstvene procesima formiranja kreativnog stila bilo kojeg majstora.

§1. Edvard Grieg - klasik norveške muzike

Nacionalni i svjetski značaj Griegove umjetnosti najbolje se razumije iz onih kratkih riječi kojima je pokušao da izrazi svoj stvaralački kredo, svoje ciljeve i ciljeve kao umjetnika: „Snimio sam narodnu muziku svoje zemlje. Iz narodnih pjesama svoje domovine crpio sam bogato blago, a iz ovog do sada neistraženog izvora norveške narodne duše pokušao sam stvoriti nacionalnu umjetnost.”

Grieg je cijelom svijetu pričao o svojoj zemlji. O jedinstvenosti norveške prirode sa svojim liticama, fjordovima i klisurama. O čudnosti klime: na uskom pojasu obale je toplo zeleno proleće, a u planinama zimska hladnoća. O surovom životu ljudi ove zemlje - pritisnutih planinama uz more, koji se moraju smjestiti u blizini vode i zauvijek se boriti sa kamenom, stvarajući domove na golim strmim liticama.

Grig je u muzici prenio veličinu norveške prirode, nesalomivu

duh naroda, njihove nevjerovatne sage i bajke.

Melodija norveške narodne muzike ima niz karakteristika

karakteristike. Prije svega, impresivna je neobična priroda njegovih intervalnih sekvenci. Često se melodijska linija odvija u obliku složenog ornamenta, u slojevitosti raznih gracioznih nota, mordenta, trilova, melodijskih zastoja ili kratkih dozivajućih intonacija. Harmonični jezik norveške muzike karakteriše modalna varijabilnost, široko rasprostranjena upotreba lidijskog modusa i modalitet. Kao rezultat, formira se tonska „ko-igra“ koja oživljava ritmičku akciju, daje pokretljivost, impulsivnost i trpkost zvuku. Od posebnog značaja u norveškom muzičkom folkloru je ritam čija je karakteristična karakteristika, kao i modus, varijabilnost. Hirovite izmene dvotaktnih i trotaktnih, bizarni rasporedi akcenata, promene u grupisanju taktova - sve je to tipično za norvešku narodnu muziku. Važan faktor u tome je i sam kontrast figurativnog sadržaja, zasićenost promenljivim raspoloženjima, naglim prelazima iz patetike u teške misli, iz melanholije.

do laganog humora, koji ponekad stvara poseban baladni ton, koji u velikoj mjeri dolazi iz kontrasta života i pejzaža u Norveškoj.

Tipične karakteristike norveškog muzičkog folklora su se jedinstveno odrazile u Griegovoj klavirskoj muzici i u velikoj mjeri odredile originalnost njenog stila. Zanimljiva je i Griegova interpretacija raznih narodnih igara. U Norveškoj su rasprostranjeni plesovi sa dva i tri takta.

Troglasni plesovi - springar, springlake - razlikovali su se jedni od drugih po različitoj upotrebi sinkopa, akcenata i karakterističnih promjena metra, što je svakom plesu davalo jedinstvenu originalnost. Plesovi sa dva takta dijele se na dva tipa: 2/4 i 6/8. Prije svega, to su gangar i hall. Gangar je ples u parovima, halling (obično ima brži tempo od gangara) je solo muški ples, poznat u većem dijelu zemlje.

Grigova muzika je imala genetske veze ne samo sa norveškom nacionalnom umetnošću, već i sa zapadnoevropskom kulturom u celini. Najbolje tradicije njemačkog romantizma, oličene prvenstveno u Šumannom djelu, imale su značajan utjecaj na formiranje Griegove kreativne metode. Sam kompozitor je to primetio, nazivajući sebe „romantičarom Šumanove škole“. Grieg je, kao i Šuman, blizak romantizmu u sferi lirskih i psiholoških težnji, odražavajući svet složenih i suptilnih ljudskih osećanja. Griegovo djelo odražavalo je i druge aspekte Schumanovog romantizma: oštro zapažanje, prenošenje životnih pojava u njihovoj jedinstvenoj originalnosti - to jest, one kvalitete koji određuju karakteristične osobine romantične umjetnosti.

Nasljednik romantičnih tradicija, Grieg je usvojio opća načela

„Šumanovska“ poetska programatičnost, koja se najpotpunije otkriva u zbirkama „Lirskih komada“, kojima se kompozitor obraćao gotovo čitav svoj stvaralački život. Griegove klavirske minijature imaju "opisne naslove": to su utisci ("Na karnevalu" op. 19 br. 3), skica pejzaža ("U planinama" op. 19 br. 1), ponekad sećanja ("To je bilo jednom Upon a Time” op. 71 br. 1), koja dolazi iz srca, grigovska svjetlost i posebno “sjeverna”. Kompozitorov umjetnički cilj nije oličenje radnje, već, prije svega, prenošenje neuhvatljivih raspoloženja koja se rađaju u našim mislima kao slike stvarnog života.

Treba obratiti pažnju na karakteristične karakteristike Griegovog kompozitora. To je, prije svega, kompozitorova melodija, prožeta intonacijama tipičnim za norvešku muziku: kao što je, na primjer, karakteristično kretanje od prvog stepena modusa preko uvodnog tona do kvinte (do dominante modusa) . Ova intonacija igra veliku ulogu u mnogim Griegovim djelima (na primjer, Koncert za klavir). Griegova intonacija. kao određeni melodični zaokret, postao je svojevrsni nacionalni amblem kompozitora.

Ritam je za Griga od velike važnosti. Bitna karakteristika norveških plesnih ritmova je prevladavanje šiljastih trostrukih ritmova, koje je Grieg naširoko koristio ne samo u žanrovsko-plesnim minijaturama, već iu djelima velike forme - u trenucima dramske napetosti. Narodni ritmički elementi su organski i prirodno ušli u njegovu muziku.

Kompozitorski stil odlikuje se krajnjim lakonizmom izraza, strogošću i elegancijom forme, dok su najsitniji detalji prožeti značajnom semantičkom ekspresivnošću. Otuda i ponavljanja karakteristična za Griega - doslovna, sekvencijalna, varijantna.

§ 2. Upoznavanje studenata sa Griegovim radom u procesu njegovog proučavanja.

Pri upoznavanju sa Griegovim djelima treba napomenuti da su njegove aktivnosti neraskidivo povezane s povijesnim razvojem norveške kulture i s trendovima norveškog društvenog života sredine 19. stoljeća. Norveška je dugo nosila teret teške zavisnosti od susjednih zemalja - Danske, Švedske, koje su potiskivale svoju izvornu kulturu.

Drugu polovinu 19. vijeka obilježio je razvoj narodnooslobodilačkog pokreta. Kompozitorovo stvaralaštvo nastalo je iz ovog divnog vremena, kada su se u borbi za političku i kulturnu nezavisnost Norveške razvijale i jačale njene umjetničke tradicije, cvjetala književnost, drama i poezija.

Najistaknutiji predstavnici nacionalnog preporoda u književnosti bili su G. Ibsen i B. Bjornson. Griegova kreativna saradnja sa ovim piscima donela je svetsku slavu norveškoj umetnosti. Oba pisca - svaki na svoj način - imala su značajan uticaj na formiranje kompozitorovih estetskih pogleda.

Griegov rad bio je u skladu sa modernom norveškom likovnom umjetnošću. Pejzaži H. Dahl, Tiedemann i Gude posvetili su svoj rad svojoj zavičajnoj prirodi i narodnom životu.

N Norveški pejzažni slikar H. Dahl, suptilni majstor pejzaža, bira prijateljski, vedar

kutci zavičajne prirode:

osunčan šumski rub ljeti, bujna livada sa pastiricom i djecom. Idilični narod

scene romantičnog slikara nehotice se povezuju sa Grigovim muzičkim pejzažima: „Potok” (op. 62, br. 4), „Locke” (op. 66, br. 1). U predstavi „Jutro“ (od prve svite do „Peer Gynt“) lagana, prozirna melodija liči na mirnu, spokojnu čobansku melodiju na zelenoj livadi.

Na platnima umjetnika A. Tiedemanna možemo promatrati život norveških seljaka. Tiedemannova poznata žanrovska slika „Svadbena povorka u Hardangeru“ (1849), prožeta prosvećenim lirskim raspoloženjem, živo odjekuje Grigovim dramama iz ciklusa „Seljački plesovi“ op 72, „Prolazi svadbena povorka“ op. 19 br. 2. Proleće je čest gost na platnima norveških slikara. Otapanje snijega, tekući potoci u lirskim pejzažima F. Thaulova u skladu su sa Grigovom minijaturom „Potok“ (op. 62, br. 4). U predstavi „U proleće“ (op. 43, br. 6) lirsko raspoloženje kombinovano je sa suptilnošću slike. Grieg više puta veliča proljeće, stvarajući slikovite slike u vokalnim i klavirskim djelima, od kojih su mnoga pravi biseri u svom žanru.

K. Krogh je umjetnik kasnijeg perioda. Njegova platna prikazuju radnu Norvešku - ruralnu i urbanu. Krogh ima čitavu galeriju ekspresivnih ženskih portreta, u kojima su slike seljanki i gradskih stanovnika, predstavnika inteligencije, prenesene s psihološkim uvidom. Grieg takođe ima slične portrete - “Znam ovu malu devojčicu” op. 17№16; "Solveig's Song", "Solveig's Lullaby".

Upoznavanje učenika sa primjerima skandinavskog slikarstva i književnosti svakako doprinosi razvoju asocijativnog mišljenja. Princip razvojnog vaspitanja sprovodi se u dva aspekta. Princip razvojnog vaspitanja sprovodi se u dva aspekta. Prvi se odnosi na razvoj umjetničke i estetske svijesti učenika, upoznavajući ih sa fenomenima svjetske muzičke kulture kroz proučavanje Griegovih djela. Drugi je muzički i izvođački aspekt – utiče na utjelovljenje znanja u specifičnosti muzičko-izvođačkih radnji.

U praksi nastave muzičkog izvođenja, glavne metode rada sa učenicima su verbalna metoda, kao i direktna vizuelna i ilustrativna demonstracija na instrumentu. Uz izvedbene demonstracije proučenih djela, gostovanje na koncertima vrhunskih izvođača, važno mjesto u razvoju profesionalnog mišljenja mladih muzičara zauzima ciljana upotreba savremenih tehničkih sredstava, posebno uređaja za reprodukciju zvuka koji omogućavaju neophodan audio i video materijali koji će se uključiti u obrazovni proces, u ovom slučaju snimci Griegovih djela domaćih i stranih muzičara-izvođača (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo i dr.).

§3. Grigovi radovi u klasi klavira u umjetničkoj školi.

Klavir je oduvek bio Grigov omiljeni instrument. Upravo je na ovaj njemu dragi instrument od djetinjstva navikao povjeravati svoje drage misli. U dugom nizu klavirskih zbirki i ciklusa koje je stvorio („Poetske slike“, „Humoreske“, „Ciklus iz narodnog života“, „Albumski listovi“, „Valcer-hirovi“, „Lirski komadi“, „Raspoloženja“) od ranih godina do Poslednjih godina jasno se uočava jedna opšta sfera lirskih raspoloženja i jedan opšti trend poetskog programiranja. Ta se tendencija najpotpunije otkriva u ciklusu „Lirski komadi“, kojima se kompozitor obraćao gotovo čitav svoj stvaralački život.

"Lirski komadi" čine većinu Griegovog klavirskog djela. Nastavljaju tip klavirske kamerne muzike koju predstavljaju Šubertovi "Muzički trenuci" i "Impromptu" i Mendelsonove "Pesme bez reči". Spontanost izraza, liričnost, izražavanje pretežno jednog raspoloženja u predstavi, sklonost prema malom obimu, jednostavnost i pristupačnost umjetničkog koncepta i tehničkih sredstava – to su odlike romantičara.

klavirske minijature, koje su karakteristične i za Grigove lirske komade. „Lyric Pieces” se može nazvati „muzičkim dnevnikom kompozitora”; ovde je Grig „upisao” širok spektar svojih utisaka, osećanja i razmišljanja.

Iz “Lyric Pieces” jasno se vidi koliko je Grig mislio i osjećao svojoj domovini. Tema domovine čuje se u svečanoj „Zavičajnoj pesmi” (op. 12), u mirnoj i veličanstvenoj pesmi „U domovini” (op. 43), u žanrovsko-lirskoj sceni „Do domovine” (op. 62), u brojnim narodnim pjesmama.

plesne predstave, zamišljene kao žanrovski i svakodnevni skečevi. Tema zavičaja nastavlja se u veličanstvenim Grigovim „Muzičkim pejzažima“ („U proleće“ – op. 43, „Nokturno“ – op. 54), u originalnim motivima narodnih fantastičnih drama („Povorka patuljaka“, „ Kobalt"). Žive, spontane crtice „iz života“ („Ptica“, „Leptir“), odjeci umetničkih utisaka („Čuvarska pesma“, napisano pod

inspirisan Šekspirovim Magbetom), muzički portret (Gadet), stranice lirskih iskaza (Arijeta, Impromptu valcera, Memoari) – to je raspon slika u ovom ciklusu. Životni utisci, prekriveni lirizmom, živo osjećanje autora - to je sadržaj i emocionalni ton ciklusa, koji objašnjava njegov naziv: „Lirski komadi“. Karakteristike stila „lirskih drama“ su raznolike koliko i njihov sadržaj.

Veoma mnoge predstave karakteriše krajnji lakonizam, oskudni i precizni dodiri minijature; ali se u nekim predstavama otkriva želja za slikovitošću, široka, kontrastna kompozicija (“Povorka patuljaka”, “Gangar”, “Nokturno”). U nekim predstavama možete čuti suptilnost kamernog stila („Ples vilenjaka“), druge blistaju jarkim bojama i impresioniraju virtuoznim sjajem koncertnog izvođenja („Dan vjenčanja u Trollhaugenu“).

Karakteristike stila „lirskih drama“ su raznolike koliko i njihov sadržaj. Veoma mnoge predstave karakteriše krajnji lakonizam, oskudni i precizni dodiri minijature; ali se u nekim predstavama otkriva želja za slikovitošću, široka, kontrastna kompozicija (“Povorka patuljaka”, “Gangar”, “Nokturno”). U nekim predstavama možete čuti suptilnost kamernog stila („Ples vilenjaka“), druge blistaju jarkim bojama i impresioniraju virtuoznim sjajem koncertnog izvođenja („Dan vjenčanja u Trollhaugenu“).

„Lirske predstave“ odlikuju se velikom žanrovskom raznolikošću. Ovdje nalazimo elegiju i nokturno, uspavanku i valcer, pjesmu i arijetu. Grieg se vrlo često okreće žanrovima norveške narodne muzike (springdance, hall, gangar). Umjetničku vrijednost ciklusu “Lirskih komada” daje princip programičnosti. Svaka predstava počinje naslovom koji definiše njenu poetsku sliku, a svaka predstava je zapanjena jednostavnošću i suptilnošću kojom je oličena u muzici.

"pjesnički zadatak"

Arietta

Šarmantna tema ovog komada ponovo se pojavljuje u modifikovanom obliku u poslednjem lirskom delu, Echoes, op. 71, br. 7, čime je završena ogromna liga koja pokriva cijeli ciklus, svih deset Radova.

U Arietti postoje tri nezavisna glasa, a tajna uspjeha leži u implementaciji ovog troglasa. Prvo, obratite pažnju na nježnu, melanholičnu melodiju, ali ne zaboravite da arpeggiirano punjenje teksture ovdje zahtijeva poseban rad. Preporučljivo je istaknuti par glasova u “Arietti”: bas + melodija, bas + arpeggio, melodija + arpeggio. Tada će se sve na kraju spojiti u nerazdvojni trio, gdje će, ipak, svaki glas zadržati svoju individualnost. Obratite posebnu pažnju na dinamiku bas linije, koristeći pedalu kako biste osigurali njeno prisustvo bez previše glasnog zvuka. Zvuči slično

lik harfe u srednjem glasu treba da bude uglađen i mekan, a sopran nežno melodičan. Budite oprezni i sa svojim frazama. Uvodni dio sastoji se od dvotaktnih fraza u kojima je prvi takt sličan optimističnom. Nakon prva četiri takta, tok melodije postaje diferenciran. Artikulaciju u srednjem glasu treba učiniti nezavisnijom od drugih glasova. Ovo je jedna od suptilnosti "Arijete".

Valcer

Ovo je prvi od mnogih valcera sadržanih u lirskim komadima. Iako je često sviraju djeca, prilično je pogodna i za koncertno izvođenje. U ovom slučaju zamislite fini porculan i balet iz zraka. Tehnički, ovo uključuje pažljivu artikulaciju i lagani dodir tipki vrhovima prstiju. Fraziranje u desnoj ruci uvijek ostaje nezavisno od tipičnog 3/4 takta valcera u lijevoj ruci.

Ne puštajte označene melodije forte, preglasno. Zapamtite da

izvedite minijaturu: učinite i dinamiku minijaturnom.

Piano subito sa fermatom na baru 18 daje prekrasan efekat.

Obratite pažnju da se glavna tema reprodukuje dva puta klavir, ali po treći put - pianissimo. Ova suptilnost je važna za formu predstave. Isti dinamički kontrast se javlja u kodu - piano dolce u baru 71, pianissimo u taktu 77. Takt 63 i naredni zvuče kao da će se valcer pretvoriti u norveški springar.

Čini se da je prikladno igrati četvrtine staccato u slobodnom ritmu.

Iako Grieg ovo nije precizirao, mogli biste razmisliti o sviranju kode malo sporije od ostatka djela. Pokušajte da mu date donekle pastoralni karakter. Srednji dio u A-duru može se odsvirati na sličan način. Ove razlike, međutim, trebale bi biti jedva primjetne.

Watchman's Song

"The Watchman's Song" je bila vrlo popularna u Grigovo vrijeme i ostala je takva do danas. Molimo obratite pažnju na uputstva alla breve: Mjerač bi trebao zvučati više kao 2/2, a ne 4/4. Ovo će također pomoći da se naglasi jednostavnost koju Grieg zahtijeva. Izdrži legato na početku predstave, koja zvuči unisono, nekad troglasno, nekad četvoroglasno. Odigrajte ovaj dio skromno, kao da nemate pojma o sudbonosnom događaju koji će se dogoditi.


Intermeco iz ove pjesme je poznat. Zamislite krik sove u trenutku kada je počinjeno ubistvo u tami noći. Grieg je napisao The Watchman's Song nakon što je prisustvovao predstavi Shakespeareovog Macbetha, pa pokušajte u svojoj izvedbi uhvatiti nešto od užasa ove moćne drame. Zamislite da stražar, obilazeći, primijeti, ili bolje reći, uoči da je počinjen zločin. Da li je nešto čuo ili je u blizini bio tajni udarac dok je prolazio? Možda je potonje tumačenje poželjnije. Brojke iz sedam i trideset druge trebale bi biti vrlo tihe, ali jasne. Ovdje je potreban lagani pokret ruke, ali ruka treba ostati što je moguće nepokretnija. Trojke koje se dižu ne bi trebale iznenada postati glasne. Poceti sa klavir i postepeno povećavajte jačinu zvuka.

Ples vilenjaka

Ovaj šarmantni mali virtuozni komad podsjeća na Mendelssonovu muziku. Sve note treba svirati vrhovima prstiju kako biste postigli lako i brzo staccato. Trebat će vam pomoć cijele ruke, ali držite ruku nisko iznad tipki. Bočni pokreti ručnog zgloba su od pomoći prilikom osvajanja osmih nota, ali neka budu minimalni kako ne bi narušili koordinaciju. Ovaj pristup može lako dovesti do

zamućen zvuk i neprecizan ritam. “Ples vilenjaka” treba da bude mekan, lagan i ritmički precizan. Ne preterujte forte. Uostalom, ne želite da uplašite vilenjake! Međutim, morate glasno vježbati, a zatim učiniti zvuk malo jačim od str.

Pokušajte živo zamisliti kako se vilenjaci roje okolo, skrivaju, ponovo se pojavljuju i na kraju potpuno nestaju. Samo u taktovima 29–30 i 70–72 Grieg koristi pedalu. To predstavi daje dodatnu dimenziju - impresionističku izmaglicu ili. možda pramenovi magle u kojima nestaju vilenjaci.


Folk melodija

Grieg je imao nevjerovatnu sposobnost da stvara melodije sa istinski norveškim zvukom. Iako je "Folk Tune" nesumnjivo inspirisan beskrajnim riznicama narodne muzike u njegovoj domovini, nesumnjivo je njegova lična kreacija. Ne treba da puštate "Folk Chant" presporo: obratite pažnju na ono što je Grig napisao Con motor. Jedna od karakteristika norveškog temperamenta je melanholija, stoga, da bi se prenijelo ovo stanje, predstava se mora odigrati jednostavno, bezumjetno, iskreno. Kombinirajte dvije fraze od četiri takta na početku u period od osam taktova tako da druga fraza zvuči kao odgovor na prvu. Možete postepeno povećavati jačinu zvuka na prva četiri takta, a zatim pustiti da se smanji u taktovima 5 - 8: tada će poruka od osam taktova zvučati kao jedna tačka.

U mjerama 3 i 4 prirodno je dati ton nešto svjetlijoj nijansi. U mjeri 7 postaje tamniji. pokušajte da imitirate svoj grudni glas. “Narodno pjevanje” je poput sna od početka do kraja. Henrik Wergeland je jednom rekao za svoju domovinu da je to prekrasna, veličanstvena lira, puna nade da postane nešto toplo i muzikalno. Ova nada se čuje u zvucima Griegovog “Folk Chanta”.

List albuma

S kog albuma bi ova predstava mogla biti list? Možda tajno ljubavno pismo iz Grigove mladosti? Predstava prenosi nestabilnost karakterističnu za ranu mladost. Da li on njoj piše ili ona njemu, ostaje nepoznato, ali je jasno da su oboje umiješani. Dijalog se posebno jasno čuje u periodima od osam taktova. Bez sumnje, “on” (melodija u glasu tenora) govori za šesnaest neprekidnih taktova, ali ipak “ona” (melodija u glasu soprana) zadržava i prvu i zadnju riječ. Graciozne note ne bi trebale biti preduge, inače će predstava početi zvučati arhaično. da ih skratimo, „mislimo nadesno“, to jest, mislite o njima kao da pripadaju sledećoj, a ne prethodnoj noti. Kada vježbate, svirajte ih gotovo istovremeno, a zatim ih postepeno razdvajajte. U dijalogu između desne i lijeve ruke, nikada ne svirajte datu melodiju dvaput na isti način. Koristite svoju maštu! Predstavu možete pretvoriti u upečatljiv kratki razgovor, tajno snimljen na stranici nečijeg ličnog spomenara.

Kobold
u mitologiji sjeverne Evrope bio je dobrodušan brownie . Međutim, kao odgovor na zanemarivanje, mogao bi stvoriti haos i nered u kući. U germanskoj mitologiji, Kobold je posebna vrsta vilenjaci ili Alvov . Koboldi su poznati po tome da se šale s ljudima i da se stalno nerviraju i prave buku. Oni su opisani u obrascu patuljci , obično ružan; njihova boja od vatre u ognjištu je jarko crvena.

Menuet ("Prošli dani")

Drama je napisana u složenoj trodijelnoj formi i izgrađena je na kontrastnoj usporedbi prvog, mola i srednjeg, durskog dijela. Uprkos oštroj promeni raspoloženja i tonskog kontrasta, predstava predstavlja zaokruženu celinu, zahvaljujući motivsko-tematskom jedinstvu među deonicama.

Prvi dio Menueta napisan je u jednostavnom dvodijelnom obliku. Drugi dio je pisana repriza, ali u malo izmijenjenom obliku.

Temu prvog dijela Menueta čine dva elementa: živahna, plesna i mirnija, odmjerena. Glavne izvedbene poteškoće prvog dijela prvog stava: ritmička preciznost (tačkasti ritam, trojke, poliritam); dobar izgovor dvostrukih nota (sa prevlastom gornjeg zvuka), održavanje duge zvučne linije, tačna dinamika. Štaviše, ovdje se događa prvi vrhunac.

Drugi dio prvog stava karakterizira velika živost koju donosi lijeva ruka i vrlo svijetli razvoj vrhunca, praćen tonskom nestabilnošću, upotrebom tehnika oktave i akorda i velikim dinamičkim pomacima od klavira do fortisima. Slobodno, svijetlo izvođenje oktava i akorda zahtijeva puno rada. Posljednji odlomak teme na kraju prvog dijela predstavlja posebnu poteškoću, otklanja vrhunac i vraća nas u izvorno raspoloženje. Srednji dio Menueta (siringara) također se sastoji od dva dijela, a svaki dio je podijeljen na 3 rečenice. Najupečatljivija, impulsivna, kulminirajuća rečenica je treća rečenica. Izgrađena je na bazi tehnike oktave i akorda, ovdje se koristi tehnika stretto. Čini se kao da tema ovdje dostiže svoj vrhunac i iznenada i neočekivano završava na posljednjem, posljednjem akordu. Da bi se vratio izvornom raspoloženju, Grieg ovdje koristi malu vezu u D-duru, treba je svirati pianissimo i sporijim tempom. Drugi dio srednjeg dijela u potpunosti ponavlja prvi dio, ali življim tempom, sa svjetlijim

zvučnost.

Pesma o domovini

Bilo je Badnje veče, a priča se da je Bjornstjorn Bjornson potrčao uz stepenice Griegovog stana u Oslu vičući: "Pronašao sam tekst za norvešku himnu!" Grieg je već napisao broj 8 i odsvirao ga za Bjornsona; Predstava mu se toliko dopala da je odlučio da za nju napiše reči - 32 stiha, ni manje ni više! Komad nije na kraju postao norveška himna, ali tako bi trebalo da se svira. Mora biti ritmičan da odgovara nazivu i indikaciji maestoso. Slobodno svirajte polunote

na način i uz dovoljno korištenje pedale za postizanje zvuka poput zvona, održavajte ih tijekom cijelog trajanja.

Kontrastno klavir od 9. takta trebalo bi da zvuči što je moguće glasnije legato- kao limeni orkestar koji svira tiho i ujedinjeno.

"Usamljeni lutalica"

Zamislite veličanstvene norveške litice, uskovitlane vodopade, koji se ljeti s hukom i hukom spuštaju s litica, a zimi se smrzavaju u bizarne prozirne statue. Debeli led na jezerima je toliko proziran da se ispod njega mogu vidjeti uplašene ribe. Slušajte muziku koja svira. Zove se "Usamljeni lutalica". Nije li to kao da osoba koja šeta planinskom zemljom Norveške zadivljeno gleda u svijet oko sebe?

"leptir"

Jedan od najboljih primjera Griegovog profinjenog kromatskog stila. Muzika (sa svojom igrom harmoničnih boja) je veoma elegantna i predstavlja primer lakih, prozirnih, otvorenih strana Griegovog pijanizma. Ova muzika je u kontaktu sa Šopenom. Ovo nije najlakši repertoar, ali je neophodan za savladavanje romantičnog pijanizma. Važno je pronaći tehniku ​​za izvođenje ove složene teksture, samo kroz tačnost tehnike moguće je adekvatno umjetničko utjelovljenje slike leptira. Osećaj za pozicioniranje je veoma važan i neophodan za razvoj prstnog legata, koji je osnova melodičnosti u romantičarskom repertoaru, kao kod Šopena, Debisija, Griga. Jedna od poteškoća predstave je promjena teksturnih zadataka. Od izvođača se traži da bude u stanju da rekonstruiše i promeni tehnike kako bi pronašao adekvatan umetnički rezultat.

"ptica"

Primjer Griegovog rijetkog dara za stvaranje preciznog i suptilnog crteža s nekoliko poteza. Melodija komada je satkana od kratkih “pjevačkih” trilova i “skakućeg” ritma. Tekstura je izuzetno škrta i prozirna; preovlađuju jarki zvonki zvuci gornjeg registra. Tmurni tonovi srednjeg dela samo pojačavaju jasnoću početne slike. „Lepršajuće“ figure koda stvaraju osjećaj lakoće i prostranosti. U “Ptičici” Grieg koristi izuzetna sredstva kako bi u uvodnim taktovima slikao ptice koje galopiraju i skaču svojim motivima cvrkuta. Ovaj motivski materijal gradi se i varira u toku muzičkog dela istovremeno prirodno i logično - tako da se celina pojavljuje u vidu remek dela muzičke harmonije, a delo ima samo 36 taktova! Ovo je primjer istinske veličine u malim stvarima. Ova muzika odražava svijet i prirodu. Autor je diktirao motorički zadatak. Kompozicija razvija osećaj prostornosti u muzici i omogućava vam da osetite slobodu i radost prenošenja ruke iz jednog registra u drugi, radost pokreta, oslanjajući se na sliku. Ova igra je korisna za dijete pod stresom.

"U proljece"

Ovo je cijela pjesma sa kratkim, ali vrlo izražajnim razvojem. Šarm ove generalizovane poetske slike proleća je neodoljiv. Uzdržana izražajna sredstva diferenciraju se s velikom, zahtjevnom vještinom: ovdje svaka promjena registra, svaki zavoj harmonije, svako proširenje ili kontrakcija teksture igra svoju ulogu. Slika proleća data u ovoj predstavi postala je jedna od „najgriegovskijih“ – ne samo zbog uobičajene karakteristike mnogih intonacionih obrta, već i kao izraz najviše spontanosti u potpuno strogoj formi. Nemoguće je ne primijetiti inovativnost ove slike u suštini. Griegov izvor ne samo da diše svježom radošću, ne samo da teče u potocima, već i stalno „kapa“. Ova intonaciona osobina “kapanja” se divno nalazi od prvih taktova i daje cijeloj muzici integritet lokalne boje.

U ovoj predstavi, kao iu prethodnim, lirsko raspoloženje

u kombinaciji sa suptilnošću slikovne slike. Jedan od najvažnijih

Izražajno sredstvo ovdje je uspješno pronađena pobožno zvonka instrumentalna tekstura (uvježbavanje pratećih akorda u laganom i zvonkom gornjem registru, na čijoj se pozadini odvija raspjevana, slobodno ritmična melodija), stvarajući dojam zraka, svjetlosti i prostora. . Bez pribjegavanja složenim tehničkim tehnikama, Grieg postiže nove i svježe, impresivne zvučne efekte. To je jedan od razloga ogromne popularnosti Griegovog djela, koje je uz “Nokturno” (op. 54) postalo jedna od kompozitorovih najomiljenijih i nadaleko poznatih klavirskih minijatura. U ovom komadu je važno savladati „apartmanski” potez, kao i pevački „legato” u melodiji. Glavna poteškoća nastaje kada se melodija umnožava u drugom registru. To je potrebno svirati pijanistički diferencirano. U komadu se pojavljuje 3. red - vibracija akorda. Duga pedala je ovdje važna kako bi se osigurali dugotrajni zvukovi. Grieg razmišlja orkestralno. Tri stiha podstiču odnos prema klavirskoj teksturi kao orkestarskoj partituri. Osećaj života koji nas okružuje, povezanost sa muzičkim oličenjem - ovo je neverovatno kod Griga. Čini vas da vjerujete u tačnost slike i pratite muziku u svojoj emocionalnoj percepciji. Predstava je napisana u varijantnoj, trodelnoj formi, namenjena za 7. razred muzičke škole.

"Povorka patuljaka"

Jedan od Griegovih veličanstvenih primjera muzičke fantazije. U kontrastnoj kompoziciji predstave suprotstavljaju se hirovitost bajkovitog svijeta, podzemno kraljevstvo trolova i očaravajuća ljepota i bistrina prirode. Predstava je napisana u trodijelnoj formi. Vanjski dijelovi se odlikuju živopisnom dinamikom: fantastični obrisi "procesije" bljeskaju u brzom kretanju. Muzička sredstva su izuzetno štedljiva: motorički ritam i na njegovoj pozadini hirovita i oštra šara metričkih akcenata, sinkopa; kromatizmi sabijeni u toničkoj harmoniji i raštrkani, grubi veliki sedmokordi; melodija „kucanja“ i oštre „zvižduke“ melodijske figure; dinamički kontrasti (pp-ff) između dvije rečenice tog perioda i široke lige uspona i pada zvučnosti. Slika srednjeg dijela otkriva se slušaocu tek nakon što fantastične vizije nestanu (dugo „A“, iz kojeg kao da izbija nova melodija). Lagani zvuk teme, jednostavne strukture, povezan je sa zvukom narodne melodije. Njegova čista, jasna struktura se ogleda u jednostavnosti i ozbiljnosti njene harmonijske strukture (naizmjenična glavna tonika i njegova paralela).

Tajanstvena “Povorka patuljaka” nastavlja tradiciju fantastičnih scena iz “Peer Gynt. Međutim, Grieg u ovu minijaturu unosi nijansu suptilnog, lukavog humora, koji nije i ne može biti u karakterizaciji sumornog podzemnog kraljevstva Ibsenovog „Kralja planine“. Ovdje mali trolovi - smiješni čudaci - više ne liče na zle "duhove tame". Zraka svjetlosti prodire u tajanstveno magično kraljevstvo: jednostavna narodna melodija velikog trija, žuboreći odlomci poput potočića, govore o prirodi koja okružuje bajkovite junake - sasvim stvarna, zanosno svijetla i lijepa. Predstava donosi oslobođenje, hrabrost neophodnu za adekvatnu realizaciju plana. Smelo kretanje formule pet prstiju kroz različite registre promoviše oslobođenje i sticanje samopouzdanja. U lijevoj ruci je potrebna preciznost u pogađanju u oktavnoj povorci, ona mora biti poređana, mora se naći tehnika da lijeva ruka bude ravnopravna komponenta umjetničke slike. Važno je izbjegavati ubacivanje u tehnici oktave. Potrebni su eliptični pokreti - naglasak na prvom taktu, zatim bacanje prema dolje, ali neopterećeni, ne natječući se s vodećim glasom, kretanje naprijed snažnog takta.

"nokturno"

Neverovatno suptilan lirski pejzaž. Vrhunci prirode su ovdje prikazani, čini se, slikovito jasno, ali ni jedan „slikoviti“ detalj ne ispada iz općeg, duboko lirskog tona „slike“. “Nokturno” je napisano u dinamičnoj trodijelnoj formi. Osnova prvog dijela je lirska melodija. „Otvorene“ melodijske fraze usmjerene prema gore, napetost kromatizama u harmoniji, koja odvodi od jasne gravitacije i stabilnosti tonike, neočekivani meki i šareni tonski obrti - sve to daje romantičnu nestabilnost i suptilnost nijansi slici. Ali prisjetimo se početka melodije: ona izrasta iz kratke narodne melodije, kao da dolazi iz daleka. Jednostavna i razumljiva, koja izaziva figurativne (pejzažne) asocijacije, nije uključena u daljnji razvoj melodije, kao da ostaje živa, "objektivna" impresija. Jednako prirodno, nastavljajući lirsku sliku, nastaju slikovite slike: tren ptica, lagani povjetarac. Uz vještinu kolorista, Grieg je mogao dati boju i definiciju tembra svakoj temi. Inicijalna melodija dočarava tembar roga, lirski tok melodije - topao zvuk gudačkih instrumenata, lagane prelive trilove - zvonak i čist zvuk flaute. Tako se orkestarske karakteristike uvode u zvučnost klavira. U “Nokturnu” se može pratiti lakonizam Griegovog stila. Ovdje je ekspresivni značaj i najmanjeg muzičkog detalja veliki: kontrasti registra, promjene veličine od glatke, fluidne do svjetlije i pokretnije, kontrasti intenzivnog razvoja harmonije na početku, statika u temi „trila“ i šarena harmonijska poređenja u sredina (Piu mosso, neakordi u tert i tritonskom odnosu), figurativni kontrasti i njihova muzička povezanost. Proporcije u odnosu delova su takođe važne u „Nokturnu“: srednji deo, lagan, prozračan, značajno je komprimovan u odnosu na spoljne delove. U reprizi je tok teksta jači, svjetliji. Kratka i snažna kulminacija teme zvuči kao izraz potpunog, ekstatičnog osjećaja. Zanimljiv je završetak „Nokturna“: intenzivan razvoj melodije preveden je u sferu šarenih harmonija (sekvenca na dugom lancu hromatski silaznih sedmokorda). Motiv "trila" se iznenada pojavljuje kada uho čeka da se pojavi početna melodija. Već lišen harmonične šarenosti, sa tužnim ponavljanjem - "eho" (pola tona niže), zvuči kao daleki eho.

„Nokturno“ stvara osećaj prolećne ili letnje prirode i zvučnog prostora. Postavlja se težak zadatak savladavanja poliritma. Srednji dio predstave je izlazak sjevernog sunca. Komad je neprocjenjiv u smislu pedaliranja i pomaže u ovladavanju umijećem pedaliranja. U “Nokturnu” postoje određene slike koje imaju bogati tembar i šareni zvuk.

“Ringing Bells” je najčistija vježba u snimanju zvuka. Po svojoj harmoniji, ovaj hrabri impresionistički eksperiment nema analoga u Grigovoj savremenoj muzici. Kompozitorov cilj nije melodijska lepota, već gotovo realistična rekreacija utiska koji proizilazi iz zvonjave zvona, osećaja koji je statičan, da ne kažem monoton. Niz paralelnih kvinta sinkopiranih jedna protiv druge u lijevoj i desnoj ruci, a pedala stvara zvučne mase bogate prizvukom koje bukvalno vibriraju u zraku. Ova predstava je izolirani fenomen u Griegovom djelu. Ovdje su jasno prepoznati novi trendovi u impresionističkom zvučnom slikarstvu.

Kompozitor je posebno volio ovo djelo, inspirisano, prema njegovim riječima, utiskom jutarnje zvonjave bergenskih zvona. Ne narušavajući funkcionalnu osnovu harmonije, Grieg istovremeno ističe njenu čisto zvučnu, živopisnu ekspresivnost. Narušena je i uobičajena struktura akorda: skladba je izgrađena na kombinacijama i slojevima kvinte sa različitim funkcijama (slojavanje subdominante na toniku, dominante na subdominantu).

Šareni treperenje petih harmonija stvara slikoviti efekat udaljenog zvonjavog zvuka koji se čuje u planinskoj dolini. U predstavi “Zvona zvona” specifičnost slike diktira rješenje tehničkih problema s pedalama. Ovo je trening sluha, asocijativna slika.

Zaključak

Griegova djela, zbog svojih bogatih i višestrukih slika,

slikovita ilustrativnost i koloritnost stvaraju optimalne uslove za formiranje likovnog i maštovitog mišljenja učenika muzike, pomažu u jačanju asocijativnih veza između muzike i drugih vrsta umetnosti u njihovom umu i pokreću razvoj celokupnog kompleksa opštih i posebnih muzičkih sposobnosti.

Griegova klavirska djela prirodno uvode učenika u polje

pijanistička kultura druge polovine 19. – početka 20. vijeka; Rad na ovim kompozicijama značajno proširuje arsenal izražajnih i tehničkih (izvođačkih) tehnika i sredstava neophodnih za profesionalnu delatnost muzičara.

Klavirska djela: “Poetske slike” (1863). "Balada" (1876). “Lirske drame” (10 sveska). "Norveški plesovi i pjesme."

Bibliografija

1. Asafiev, B.V. Grig - L.: Muzika: Lenjingradski ogranak, 1986.

2. Aleksejev A.D. Metode podučavanja sviranja klavira. – M.: 1961.

3. Benestad F., Schjelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - čovjek i umjetnik; - M.:

Duga, 1986.

4. Demenko N.V. Muzika E. Griega u obrazovnom procesu u

muzički fakulteti pedagoških obrazovnih ustanova: At

materijal za časove muzike i izvođenja. – M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg i norveška kultura. M., „Muzika“, 1964.

6. Ibsen G. Izabrana djela. M.: Umjetnost, 1956.

7. Ilyin I. A. Put duhovne obnove. – M., „Republika“, 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Esej o životu i stvaralaštvu. M., „Muzika“,

9. Steen-Nockleberg, E. Na sceni sa Grigom: Interpretacija klavira

djela kompozitora. - M.: "Verge-AV", 1999.

Edvard Grieg je norveški kompozitor čije je stvaralačko naslijeđe izvanredno po svom nacionalnom okusu. Svoj talenat gajio je pod strogim vodstvom majke, a potom i drugih poznatih muzičara. Sudbina mu je podarila mnoga poznanstva sa najboljim ljudima tog vremena, a on je zauzeo svoje mjesto pored njih u istoriji svjetske i skandinavske kulture. Edwardov kreativni i lični život bio je usko povezan s teškim preprekama, ali Grieg nije odstupio ni korak od svog cilja. A njegovo strpljenje je nagrađeno glasnom slavom kao najsjajnijeg predstavnika norveške muzičke tradicije. Ali Grieg je bio skroman, preferirao je usamljeno uživanje u prirodi i muzici na imanju u blizini svog rodnog mjesta.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Edvarda Griega i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka Griegova biografija

Puno ime kompozitora je Edvard Hagerup Grig. Rođen je u gradu Bergenu 15. juna 1843. godine u porodici britanskog vicekonzula Aleksandra Griga i pijanistkinje Gesine Hagerup. Njegov otac je bio treći u dinastiji predstavnika Velike Britanije, koju je započeo njegov djed, bogati trgovac koji se preselio u Norvešku 1770. godine. Edvardova majka imala je izuzetne muzičke sposobnosti: diplomirala je na konzervatorijumu u Hamburgu, uprkos činjenici da su u ovu obrazovnu ustanovu primljeni samo mladići. Upravo je ona doprinijela razvoju muzičkog talenta svih petero djece u porodici. Osim toga, časovi klavira bili su dio obaveznog programa obrazovanja za nasljednike uglednih porodica. Sa 4 godine Edvard je prvi put seo za klavir, ali tada niko nije ni slutio da će muzika postati njegova sudbina.


Očekivano, sa deset godina dječak je krenuo u redovnu školu. Od prvih dana u učenju nije pokazivao marljivost - opšti predmeti su ga zanimali mnogo manje od pisanja.

Iz Grigove biografije saznajemo da je, kada je Edward imao 15 godina, tada poznati norveški muzičar Ole Bull došao u posjet njegovim roditeljima. Dječak mu je pokazao svoje prve radove. Očigledno su dotakli Bulla, jer je njegov izraz lica odmah postao ozbiljan i zamišljen. Na kraju nastupa, razgovarao je o nečemu sa dečakovim roditeljima i rekao mu da ide u Lajpcig kako bi stekao dobro muzičko obrazovanje.


Edvard je uspešno položio prijemne ispite na konzervatorijumu, a 1858. godine započeo je njegov studij. Bio je izuzetno selektivan u odnosu na sopstvene nastavnike, dozvoljavajući sebi da traži od rukovodstva konzervatorijuma da ga zameni mentorom sa kojim nije imao iste muzičke stavove i sklonosti. I, zahvaljujući njegovom izuzetnom talentu i marljivosti u učenju, ljudi su ga uvek izlazili u susret na pola puta. Tokom godina studija, Edward je prisustvovao mnogim koncertima, uživajući u djelima velikih muzičara - Wagner, Mozart, Beethoven. Godine 1862. na Konzervatoriju u Lajpcigu diplomirao je Edvard Grig sa odličnim ocjenama i preporukama za divljenje. Iste godine održao se njegov debitantski koncert, koji je održan u Švedskoj, u gradu Karlshamn. Briljantan završetak studija zasjenilo je samo Grigovo zdravstveno stanje - pleuritis, stečen u tom periodu, pratio bi kompozitora tokom cijelog života, povremeno izazivajući ozbiljne komplikacije.

Kopenhagen i kompozitorov lični život


Vrativši se u rodni Bergen, Grieg je ubrzo shvatio da nema izgleda za njegov profesionalni razvoj, te se 1863. preselio u Kopenhagen. Izbor grada nije bio slučajan - upravo se ovdje u to vrijeme nalazilo središte muzičkog i kulturnog života svih skandinavskih država. Kopenhagen je imao sudbonosni utjecaj na Griegovo stvaralaštvo: upoznavanje s mnogim umjetnicima tog vremena, obrazovne aktivnosti i produbljivanje u historiju skandinavskih naroda oblikovali su njegov jedinstveni stil. Grigovo muzičko stvaralaštvo počelo je da dobija jasne nacionalne karakteristike. Zajedno sa drugim mladim muzičarima, Grieg promoviše skandinavske muzičke motive „u masama“, a i sam je inspirisan ritmovima pjesama, plesova, slika i oblika narodnih skečeva.

U Kopenhagenu Edvard Grieg upoznaje glavnu ženu svog života, Ninu Hagerup. Mlada uspješna pjevačica uzvratila je Griegovu strastvenu ispovijest. Na putu do njihove bezgranične sreće bila je samo jedna prepreka - porodične veze. Nina je bila Edwardova sestrična po majčinoj strani. Njihova zajednica izazvala je buru negodovanja među rođacima, a svih narednih godina postali su izopćenici u svojim porodicama.

1867. konačno su se vjenčali. Nije to bio samo brak dvoje ljubavnika, to je bio i kreativni tandem. Nina je izvodila pjesme i pozorišne komade na Grigovu muziku, a prema zapažanjima njenih savremenika, nije bilo drugog izvođača koji je bio toliko usklađen sa raspoloženjem njegovih kompozicija. Početak porodičnog života bio je povezan s monotonim radom koji nije donosio ozbiljan uspjeh ili prihod. Sa sedištem u Kristijaniji (Oslo), Nina i Edvard su putovali po Evropi dajući koncerte. Ponekad je dirigovao i držao časove klavira.


Godine 1868. u mladoj porodici rođena je ćerka. Edvard ju je nazvao Aleksandra u čast njenog oca. Ali sreća nije dugo trajala - u dobi od jedne godine djevojčica je umrla od meningitisa. Ovaj događaj je bio koban za Grigovu porodicu - supruga je tugovala zbog gubitka, a njihov odnos nikada nije bio isti. Zajedničke koncertne aktivnosti su nastavljene, ali uspjeh nije bio. Grieg je bio na ivici duboke depresije.

Godine 1872. njegova drama “Sigurd krstaš” dobila je priznanje, a švedske vlasti su ga čak osudile na doživotni zatvor. Neočekivana slava koja je došla tako neočekivano nije se svidjela Griegu - počeo je sanjati o mirnom, odmjerenom životu i ubrzo se vratio u rodni Bergen.


Njegova mala domovina inspirisala je Griga na nova dostignuća - komponovao je muziku za Ibsenovu dramu "Peer Gynt", koja se do danas smatra jednim od Griegovih najznačajnijih dela i važnim aspektom norveške kulture u celini. Ona je odražavala i kompozitorova lična iskustva i njegov pogled na ritam života u modernim evropskim prestonicama. A Griegovi omiljeni narodni motivi isticali su njegovo divljenje rodnoj Norveškoj.

Posljednje godine života i stvaralaštva

U Bergenu se Griegovo zdravlje značajno pogoršalo - pleuritis je prijetio da se pretvori u tuberkulozu. Osim toga, veza s Ninom je bila u kolapsu, te je 1883. godine napustila muža. Grieg je smogao snage da je vrati, shvativši da je uprkos njegovoj univerzalnoj slavi, oko njega bilo vrlo malo istinski bliskih ljudi.

Edvard i Nina su ponovo krenuli na turneje, ali mu je bilo sve gore - njegova plućna bolest se ubrzano razvijala. Nakon što je obišao gotovo sve evropske metropole, Grieg je trebao održati još jedan koncert u Londonu. Dok je čekao brod, on i Nina su odsjeli u hotelu u Bergenu. Novi napad nije dozvolio Grigu da krene, te je nakon hospitalizacije umro 4. septembra 1907. godine.



Zanimljive činjenice o Grigu

  • Edward nije težio školovanju u redovnoj školi, izbjegavajući lekcije po svaku cijenu. Prema nekim od njegovih biografa, ponekad je namjerno smočio odjeću, kao da ga je uhvatila kiša, da bi ga poslali kući da se presvuče. Bila je duga šetnja kući, a Edward je jednostavno preskakao časove.
  • Grieg je prve pokušaje da komponuje muziku napravio sa 12 godina.
  • Jednog dana Edvard je poneo svesku sa svojim prvim esejima u školu. Nastavnici, koji nisu voljeli dječaka zbog njegovog nepažljivog odnosa prema učenju, ismijavali su ove bilješke.
  • Dok je živeo u Kopenhagenu, Grig je upoznao i sprijateljio se sa Hansom Kristijanom Andersenom. Kompozitor je napisao muziku za nekoliko svojih pesama.
  • Edvard je zaprosio Ninu Hagerup na Badnje veče 1864. u društvu mladih kulturnih ličnosti, poklonivši joj zbirku svojih ljubavnih soneta pod nazivom „Melodije srca“.
  • Grieg se uvijek divio kreativnosti Franz Liszt, i jednog dana su se lično sreli. Tokom teškog perioda u Grigovom životu, List je prisustvovao njegovom koncertu, a onda je prišao i poželeo mu da ne staje i da se ničega ne plaši. Edward je ovo smatrao nečim blagoslovom.
  • Griegov omiljeni dom bilo je imanje u blizini Bergena, koje je kompozitor nazvao "Trollhaugen" - "Troll Hill".
  • Grieg je aktivno učestvovao u otvaranju Muzičke akademije u Kristijaniji 1867.
  • Prema Grigovoj biografiji, kompozitor je 1893. godine dobio titulu doktora Univerziteta Kembridž.
  • Grieg je imao neku vrstu talismana - glinenu figuricu žabe. Uvek ju je vodio sa sobom na koncerte, a pre izlaska na binu imao je običaj da joj trlja leđa.


  • Griegova biografija kaže da su se Edward i Nina Hagerup sreli 1887. godine Čajkovski. Između njih je započela prepiska i Grieg je dugi niz godina s njim dijelio svoje kreativne planove i lična iskustva.
  • Grigova posjeta Rusiji nikada nije održana zbog Edvardove bolesti i rusko-japanskog rata, u čijim uslovima je smatrao neprikladnim doći u posjetu svom prijatelju Čajkovskom.
  • Sam Heinrich Ibsen je zamolio Griega da komponuje muziku za njegovu dramu Peer Gynt, napisavši pismo kompozitoru početkom 1874. Ibsen mu je obećao da će prihod podijeliti na pola, kao između jednakih koautora. Dramaturg je muzici pridavao veliki značaj.
  • Na jednom od svojih koncerata u Kristijaniji, Grieg je bez upozorenja posljednji broj zamijenio Beethovenovom kompozicijom. Sutradan je kritičar koji nije volio Griega objavio poražavajuću recenziju, posebno ističući osrednjost posljednjeg djela. Edvard nije bio u nedoumici, nazvao je ovog kritičara i izjavio da je on duh Betovena, i da je on autor upravo tog dela. Kritičar je imao srčani udar.


  • Norveški kralj je bio obožavatelj Griegovog talenta i naredio je da mu uruči počasni orden. Edvard, ne našavši ništa bolje, stavi narudžbu u zadnji džep svog fraka. Kralju je rečeno da se Grieg prema svojoj nagradi ponašao na vrlo nepristojan način, što je monarh ozbiljno uvrijedio.
  • Edvard Grieg i Nina Hagerup sahranjeni su u istom grobu. Uprkos poteškoćama u zajedničkom životu, i dalje su bili u stanju da ostanu jedni drugima najbliži ljudi.


Grigova djela su od velikog značaja kako za svjetsku istoriju muzike tako i za nacionalnu kulturu Norveške. U stvari, postao je prvi norveški kompozitor koji je stekao svetsku slavu, a takođe je promovisao skandinavske narodne motive na novi nivo.

1889. Grieg je preduzeo najhrabriji korak da promoviše Norvešku na muzički Olimp tih godina. Organizovao je prvi festival narodne muzike u svom rodnom Bergenu, na koji je pozvao poznati holandski orkestar. Događaju su prisustvovale mnoge svjetske muzičke ličnosti. Zahvaljujući festivalu, svet je saznao za postojanje malog norveškog grada, talentovanih kompozitora i izvođača, a skandinavska muzika je konačno zauzela svoje mesto.

Kreativno nasljeđe Edvarda Griega uključuje više od 600 pjesama i romansi, 20 drama, simfonija, sonata i suita za klavir, violinu i violončelo. Dugi niz godina radio je na pisanju vlastite opere, ali okolnosti mu stalno nisu išle na ruku. Zahvaljujući ovim pokušajima, svijet muzike je popunjen sa nekoliko jednako značajnih djela.

Priča o jednom remek-djelu - “Peer Gynt”

Teško da je moguće sresti osobu koja nikada nije čula najnježnije zvukove predstave „Jutro“ iz Grigove svite“ Peer Gynt"ili insinuirajuća povorka misterioznih stanovnika pećine planinskog kralja. To nije iznenađujuće, jer je ovo djelo odavno steklo nevjerovatnu popularnost i ljubav javnosti. Filmski reditelji se često okreću ovom remek-djelu, uključujući ga u svoje filmove. Štaviše, u svakoj školi, muzičkom klubu i razvojnoj školi deca će se sigurno upoznati sa svetlim i neobično ekspresivnim komadima koji su uključeni u komplet.

“Peer Gynt” je napisan prema istoimenoj filozofskoj drami Henrika Ibsena. Glavni lik djela je vizionar i sanjar koji je izabrao putovanje, besciljno lutajući zemljom. Dakle, junak radije izbjegava sve životne poteškoće. Radeći na svojoj predstavi, Ibsen se okrenuo norveškom folkloru, a ime glavnog lika i neke dramske replike je pozajmio iz Asbjornsonovih „Narodnih priča“ i „Bajki“. Radnja se odvija u dalekim planinama Norveške, misterioznoj pećini Dovrovog djeda, u moru, ali i u pijesku Egipta. Važno je napomenuti da se i sam Ibsen obratio Edvardu Grigu sa zahtjevom da napiše muziku za dramu. Kompozitor je odmah počeo da ispunjava narudžbu, ali se pokazalo da je to prilično teško i kompozicija je polako napredovala. Grieg je uspeo da završi rezultat u proleće 1875. u Lajpcigu. Premijera predstave, već uz muziku kompozitora, izvedena je sa velikim uspehom u Kristijaniji u februaru 1876. Nešto kasnije, Grieg je reorganizovao predstavu za njenu produkciju u Kopenhagenu 1886. Nešto kasnije, kompozitor se ponovo okrenuo ovom djelu i komponovao dvije svite, koje su sadržavale po četiri broja od dvadeset i tri koje je napisao. Vrlo brzo su ove svite zaokupile publiku i zauzele snažno mjesto u mnogim koncertnim programima.

Edvard Grieg je cijeli svoj život i rad posvetio voljenoj domovini. Ni ljubavne veze za njega nisu postale važnije od velikog cilja - veličanja Norveške i njenih kulturnih tradicija. Međutim, njegov nevjerovatan talenat nije ostavio ravnodušnim predstavnike drugih nacionalnosti, te do danas nastavlja dirnuti srca svojim očaravajućim zvukom, nadahnjujući toplinom i uzbudljivim oduševljenjem. U njegovom životu nije bilo romana visokog profila, nije se hvalio uspjehom, iako je bio nevjerovatno sretan zbog velikog broja poziva i ponuda. Pa ipak, njegov život nije „sajam taštine“, već bezgranično služenje svojoj domovini.

Video: pogledajte film o Edvardu Grigu

Oni su vrhunci muzike druge polovine 19. veka. Kompozitorovo stvaralačko sazrijevanje odvijalo se u atmosferi naglog procvata duhovnog života Norveške, povećanog interesovanja za njenu istorijsku prošlost, folklor i kulturnu baštinu. Ovo vrijeme je donijelo čitavu „sazviježđe“ talentiranih, nacionalno originalnih umjetnika - A. Tiedemann u slikarstvu, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland i O. Vigne u književnosti. “U proteklih dvadeset godina Norveška je doživjela takav uspon na polju književnosti kojim se ne može pohvaliti nijedna zemlja osim Rusije”, napisao je F. Engels 1890. godine. “...Norvežani stvaraju mnogo više od drugih, a ostavljaju i trag u književnosti drugih naroda, a ne samo na njemačkom.”

Grieg je rođen u Bergenu, gdje je njegov otac služio kao britanski konzul. Njegova majka, nadarena pijanistkinja, vodila je Edvardove muzičke studije i usadila mu ljubav prema Mocartu. Po savjetu poznatog norveškog violiniste W. Bulla, Grieg je 1858. godine upisao Konzervatorij u Lajpcigu. Iako nastavni sistem nije u potpunosti zadovoljio mladića, koji je gravitirao romantičnoj muzici R. Šumana, F. Šopena i R. Wagnera, godine studija nisu prošle bez traga: upoznao se sa evropskom kulturom, proširio svojim muzičkim horizontima i savladanom profesionalnom tehnikom. Na konzervatorijumu je Grig pronašao osetljive mentore koji su poštovali njegov talenat (K. Reinecke u kompoziciji, E. Wenzel i I. Moscheles u klaviru, M. Hauptmann u teoriji). Od 1863. Grieg živi u Kopenhagenu, usavršavajući svoje kompozicijske vještine pod vodstvom poznatog danskog kompozitora N. Gadea. Zajedno sa svojim prijateljem, kompozitorom R. Nurdrokom, Grieg je u Kopenhagenu osnovao muzičko društvo „Euterpe“, čija je svrha bila širenje i promocija stvaralaštva mladih skandinavskih kompozitora. Putujući po Norveškoj s Bullom, Grieg je naučio bolje razumjeti i osjetiti nacionalni folklor. Romantično buntovna sonata za klavir u e-molu, Prva sonata za violinu i “Humoreske” za klavir - to su obećavajući rezultati ranog perioda kompozitorovog stvaralaštva.

Njegovim preseljenjem u Kristijaniju (danas Oslo) 1866. započela je nova, izuzetno plodna faza u kompozitorovom životu. Jačanje tradicije ruske muzike, ujedinjavanje napora norveških muzičara, obrazovanje javnosti - to su glavni pravci Griegovih aktivnosti u glavnom gradu. Na njegovu inicijativu otvorena je Muzička akademija u Kristijaniji (1867). Grig je 1871. godine osnovao Muzičko društvo u glavnom gradu, na čijim je koncertima dirigirao djelima Mocarta, Šumana, Lista i Wagnera, kao i modernih skandinavskih kompozitora - J. Swensena, Nurdroka, Gadea i dr. Grieg djeluje i kao pijanista. - izvođač njegovih klavirskih dela, a takođe i u ansamblu sa suprugom, nadarenom kamernom pevačicom, Ninom Hagerup. Djela ovog perioda - Koncert za klavir (1868), prva sveska "Lirskih komada" (1867), Druga sonata za violinu (1867) - ukazuju na kompozitorov ulazak u zrelost. Međutim, Griegova ogromna kreativna i obrazovna aktivnost u glavnom gradu naišla je na svetoljubiv, inertan odnos prema umjetnosti. Živeći u atmosferi zavisti i nerazumijevanja, trebala mu je podrška istomišljenika. Stoga je posebno upečatljiv događaj u njegovom životu bio susret sa Listom, koji se dogodio 1870. godine u Rimu. Oproštajne reči velikog muzičara i njegova oduševljena ocena Koncerta za klavir vratili su Grigu samopouzdanje: „Samo tako nastavite, to vam govorim. Imate podatke za ovo i ne dozvolite da se zastrašite!” - ove su riječi zvučale kao blagoslov za Griega. Doživotna državna stipendija koju je Grieg dobijao od 1874. omogućila je da se ograniči njegova koncertna i nastavna aktivnost u glavnom gradu i da češće putuje u Evropu. 1877. Grieg je napustio Christianiju. Pošto je odbio ponude prijatelja da se nastani u Kopenhagenu i Lajpcigu, preferirao je usamljenički i kreativan život u Hardangeru, jednom od zaleđa Norveške.

Od 1880. Grieg se nastanio u Bergenu i njegovoj okolini u vili “Trollhaugen” (“Trol Hill”). Povratak u domovinu blagotvorno je uticao na kompozitorovo stvaralačko stanje. Kriza kasnih 70-ih. prošao, Grieg je ponovo doživio nalet energije. U tišini „Trollhaugena“ nastale su dve orkestarske svite „Peer Gynt“, gudački kvartet u g-molu, svita „Iz vremena Holberga“, nove sveske „Lyric Pieces“, romansi i vokalni ciklusi. Do poslednjih godina njegovog života nastavila se Griegova obrazovna delatnost (režiranje koncerata bergenskog muzičkog društva „Harmonija“, organizovanje prvog festivala norveške muzike 1898. godine). Koncentrisan rad kao kompozitor zamenjen je turnejama (Nemačka, Austrija, Engleska, Francuska); doprineli su širenju norveške muzike u Evropi, doneli nove veze, poznanstva sa najvećim savremenim kompozitorima – J. Bramsom, C. Saint-Saensom, M. Regerom, F. Busonijem itd.

1888. u Lajpcigu, Grig se sastaje sa P. Čajkovskim. Prijateljstvo koje ih je dugo vezalo zasnivalo se, prema Čajkovskom, „na nesumnjivoj unutrašnjoj srodnosti dve muzičke prirode“. Zajedno sa Čajkovskim, Grig je dobio počasni doktorat na Univerzitetu u Kembridžu (1893). Uvertira o Hamletu Čajkovskog posvećena je Grigu. Karijeru kompozitora zaokružila su Četiri psalma na drevne norveške melodije za bariton i mešoviti hor a cappella (1906). Slika domovine u jedinstvu prirode, duhovne tradicije, folklora, prošlosti i sadašnjosti stajala je u središtu Griegovog stvaralaštva, usmjeravajući sva njegova traganja. “Često mentalno zagrlim cijelu Norvešku, a ovo mi je najviše. Nijedan veliki duh ne može biti voljen istom snagom kao priroda!” Najdublja i umjetnički najsavršenija generalizacija epske slike zavičaja bile su 2 orkestralne svite „Peer Gynt“, u kojima je Grieg dao svoju interpretaciju Ibsenove radnje. Izostavljajući karakterizaciju Pera - avanturiste, individualiste i buntovnika - Grieg je stvorio lirsko-epsku pjesmu o Norveškoj, opjevao ljepotu njene prirode („Jutro“) i naslikao hirovite bajkovite slike („U pećini planinskog kralja”). Lirske slike Perove majke - stare Ose - i njegove nevjeste Solveig ("Ozeova smrt" i "Solveigova uspavanka") dobile su značenje vječnih simbola zavičaja.

Svite su otkrile originalnost grig jezika, koji je generalizirao intonacije norveškog folklora, ovladavanje koncentriranim i opsežnim muzičkim karakteristikama, u kojima se pojavljuje višestruka epska slika u jukstapoziciji kratkih orkestarskih minijaturnih slika. Tradiciju Schumanovih programskih minijatura razvijaju "Lyric Pieces" za klavir. Skice severnih pejzaža („U proleće“, „Nokturno“, „Kod kuće“, „Zvona“), žanrovske i karakterne predstave („Uspavanka“, „Valcer“, „Leptir“, „Potok“), norveški seljački plesovi ( “Halling” “, “Springdance”, “Gangar”), fantastični likovi narodnih priča ("Povorka patuljaka", "Kobold") i same lirske igre ("Arijeta", "Melodija", "Elegija") - ogroman svijet slika uhvaćen je u ovim lirskim "dnevnicima" kompozitora.

Klavirske minijature, romanse i pjesme čine osnovu kompozitorovog stvaralaštva. Pravi biseri Griegove lirike, koja se proteže od svijetle kontemplacije, filozofske refleksije do oduševljenog impulsa, himne, bile su romanse “Labud” (art. Ibsen), “San” (art. F. Bogenstedt), “Volim te” (art. G. X Andersen). Kao i mnogi romantični kompozitori, Grieg kombinuje vokalne minijature u cikluse - “Preko stijena i fjordova”, “Norveška”, “Djevojka sa planina” itd. Većina romansa koristi tekstove skandinavskih pjesnika. Veze sa nacionalnom književnošću i herojskim skandinavskim epom bile su evidentne i u vokalnim i instrumentalnim djelima za soliste, hor i orkestar na tekstove B. Bjornsona: „Na kapiji manastira“, „Povratak u domovinu“, „Olaf Trygvason ” (op. 50).

Instrumentalna djela velikih cikličnih formi obilježavaju najvažnije prekretnice u kompozitorskoj evoluciji. Koncert za klavir, koji je otvorio period stvaralačkog procvata, bio je jedan od značajnih fenomena u istoriji žanra na putu od koncerata L. Betovena do P. Čajkovskog i S. Rahmanjinova. Simfonijska širina razvoja i orkestarska ljestvica zvuka karakteriziraju i Gudački kvartet u g-molu.

Duboki smisao za prirodu violine, instrumenta izuzetno popularnog u norveškoj narodnoj i profesionalnoj muzici, otkriven je u tri sonate za violinu i klavir - u lagano idiličnoj Prvoj; dinamična, živo nacionalno obojena Druga i Treća, koja se nalazi među kompozitorovim dramskim djelima uz klavirsku Baladu u obliku varijacija na norveške narodne melodije, Sonatu za violončelo i klavir. U svim ovim ciklusima principi sonatne dramaturgije su u interakciji sa principima svite, ciklusa minijatura (zasnovanog na slobodnoj alternaciji, „lancu“ kontrastnih epizoda, beleženju naglih promena utisaka, stanja, formiranju „toka iznenađenja”, po rečima B. Asafjeva).

Žanr suite dominira Griegovim simfonijskim radom. Pored svita „Peer Gynt“, kompozitor je napisao i svitu za gudački orkestar „Iz vremena Holberga“ (u maniru antičkih svita Baha i Hendla); “Simfonijski plesovi” na norveške teme, svita od muzike do drame “Sigurd Jorsalfar” B. Bjornsona itd.

Griegovo djelo je brzo pronašlo put do slušalaca u različitim zemljama, već 70-ih godina. prošlog veka postao je omiljen i duboko ušao u muzički život Rusije. „Grig je uspeo da odmah i zauvek osvoji ruska srca“, napisao je Čajkovski. - U njegovoj muzici, prožetoj šarmantnom melanholijom, koja odražava lepotu norveške prirode, ponekad veličanstveno široka i grandiozna, ponekad siva, skromna, jadna, ali za dušu severnjaka uvek neverovatno očaravajuće, postoji nešto blisko, drago, odmah pronalazeći topao, saosećajan odgovor u našim srcima.”

I. Okhalova

  • Osobine norveške narodne muzike i njen uticaj na Grigov stil →

Životni i stvaralački put

Edvard Hagerup Grig rođen je 15. juna 1843. godine. Njegovi preci su Škoti (prezime Greig). Ali moj deda se takođe nastanio u Norveškoj, služio je kao britanski konzul u gradu Bergenu; kompozitorov otac je bio na istom položaju. Porodica je bila muzikalna. Majka, dobra pijanistica, sama je učila decu muzici. Kasnije je, pored Edwarda, i njegov stariji brat John stekao profesionalno muzičko obrazovanje (diplomirao je na Konzervatoriju u Lajpcigu u klasi violončela kod Friedricha Grützmachera i Karla Davidova).

Bergen, gdje je Grieg rođen i proveo mladost, bio je poznat po svojim nacionalnim umjetničkim tradicijama, posebno na polju pozorišta: Henrik Ibsen i Björnstjerne Björnson su ovdje započeli svoju karijeru; Ole Bull je rođen i dugo je živio u Bergenu. On je prvi skrenuo pažnju na Edvardov izuzetan muzički talenat (dečak je komponovao od svoje dvanaeste godine) i savetovao roditeljima da ga upišu na Konzervatorij u Lajpcigu, što se i dogodilo 1858. Uz kratke pauze, Grieg ostaje u Lajpcigu do 1862. godine (1860. Grieg je pretrpio tešku bolest koja je narušila njegovo zdravlje: izgubio je jedno plućno krilo.).

Grieg se kasnije bez zadovoljstva prisjećao godina školovanja na konzervatorijumu, školskih nastavnih metoda, konzervativizma svojih učitelja i njihove izolacije od života. U tonovima dobrodušnog humora opisao je ove godine, kao i svoje djetinjstvo, u autobiografskom skeču pod naslovom “Moj prvi uspjeh”. Mladi kompozitor je smogao snage da „zbaci sa sebe jaram sve nepotrebne smeće kojima ga je obdarilo oskudno vaspitanje u zemlji i inostranstvu“, koje je pretilo da ga pošalje na krivi put. „U ovoj moći leži moj spas, moja sreća“, napisao je Grig. „I kada sam shvatio ovu moć, čim sam prepoznao sebe, shvatio sam kako bih želeo da nazovem svoju jedini uspjeh..." Ipak, boravak u Lajpcigu mu je dao mnogo: nivo muzičkog života u ovom gradu bio je visok. I ako ne unutar zidina konzervatorijuma, onda izvan njega, Grig se upoznao sa muzikom modernih kompozitora, među kojima je najviše cijenio Šumana i Šopena.

Grieg je nastavio da se usavršava kao kompozitor u muzičkom centru tadašnje Skandinavije - Kopenhagenu. Njen vođa bio je poznati danski kompozitor, poštovalac Mendelsona, Niels Gade (1817-1890). Ali te aktivnosti nisu zadovoljile Griega: on je tražio nove puteve u umjetnosti. Sastanak s Rikardom Nurdrokom pomogao je da ih otkriju – „kao da mi je veo skinut s očiju“, rekao je. Mladi kompozitori obećali su da će sve svoje snage posvetiti razvoju nacionalnog norveški počevši u muzici, objavili su nemilosrdnu borbu protiv romantično ublaženog „skandinavizma“, čime je nivelisana mogućnost identifikacije ovog početka. Griegovu kreativnu potragu toplo je podržao Ole Bull - tokom zajedničkih putovanja po Norveškoj, on je svog mladog prijatelja inicirao u tajne narodne umjetnosti.

Nove ideološke težnje nisu se sporo odrazile na kompozitorovo stvaralaštvo. U klaviru “Humoreske” op. 6 i sonata op. 7, kao i u violinskoj sonati op. 8 i uvertira “U jesen” op. 11 individualne karakteristike Griegovog stila već su bile jasno vidljive. Sve više ih je usavršavao u narednom periodu svog života, povezan sa Christianijom (danas Oslo).

Od 1866. do 1874. nastavlja se ovaj intenzivan period muzičkog izvođenja i komponovanja.

Još u Kopenhagenu, zajedno sa Nurdrokom, Grieg je organizovao društvo Euterpe, koje je sebi postavilo cilj da promoviše radove mladih muzičara. Vraćajući se u domovinu, u glavni grad Norveške, Kristijaniju, Grieg je svom muzičkom i društvenom delovanju dao širi obim. Pošto je bio na čelu Filharmonije, nastojao je, uz klasike, da unese interesovanje i ljubav slušaocima prema delima Šumana, Lista, Vagnera, čija imena u Norveškoj još nisu bila poznata, kao i prema muzici norveških autora. Grieg je nastupao i kao pijanista izvodeći vlastita djela, često u saradnji sa svojom suprugom, kamernom pjevačicom Ninom Hagerup. Njegovo muzičko-obrazovno djelovanje išlo je ruku pod ruku sa intenzivnim kompozitorskim radom. U tim godinama napisao je danas poznati klavirski koncert op. 16, Druga violinska sonata op. 13 (jedna od njegovih najomiljenijih kompozicija) i počinje objavljivati ​​seriju bilježnica vokalnih djela, kao i klavirskih minijatura, intimno lirskih i narodnih plesova.

Grigova velika i plodna aktivnost u Kristijaniji, međutim, nije dobila dužno javno priznanje. Imao je divne saveznike u svojoj vatrenoj patriotskoj borbi za demokratsku nacionalnu umjetnost – prije svega kompozitora Svensena i pisca Bjornsona (sa njim je imao dugogodišnje prijateljstvo), ali i mnoge neprijatelje – inertne revnitelje starih, koji su zasjenili njegove godine ostati u Kristijaniji sa svojim spletkama. Stoga je prijateljska pomoć koju mu je List pružio posebno ostala utisnuta u Griegovo sjećanje.

List je, pošto je prihvatio čin opata, ovih godina živio u Rimu. Griega nije poznavao lično, ali je krajem 1868. godine, pročitavši njegovu Prvu sonatu za violinu, zadivljen svježinom muzike, poslao oduševljeno pismo autoru. Ovo pismo je odigralo veliku ulogu u Griegovoj biografiji: Listova moralna podrška ojačala je njegovu ideološku i umjetničku poziciju. Godine 1870. održan je njihov lični sastanak. Plemeniti i velikodušni prijatelj svega talentovanog za savremenu muziku, koji je posebno toplo podržavao one koji su izneli nacionalni Počevši od svog rada, List je toplo prihvatio Grigov nedavno završen klavirski koncert. Rekao mu je: „Nastavi u istom duhu, imaš sve podatke za ovo, i – ne daj da te zastraši!..“.

Pričajući svojoj porodici o svom susretu sa Listom, Grieg je dodao: „Ove reči za mene imaju beskrajno veliko značenje. To je nešto kao blagoslov. I više puta, u trenucima razočaranja i gorčine, sjećat ću se njegovih riječi, a sjećanja na ovaj čas imat će magičnu moć da me podrže u danima iskušenja.”

Grieg je otišao u Italiju na državnu stipendiju koju je dobio. Nekoliko godina kasnije, zajedno sa Swensenom, dobio je doživotnu penziju od države, što ga je oslobodilo potrebe da ima stalno mjesto službe. Godine 1873. Grieg je napustio Christianiju, a sljedeće godine se nastanio u svom rodnom Bergenu. Počinje sljedeći, posljednji, dugi period njegovog života, obilježen velikim stvaralačkim uspjesima, javnim priznanjem u zemlji i inostranstvu. Ovaj period počinje stvaranjem muzike za Ibzenovu dramu „Peer Gynt“ (1874-1875). Upravo je ova muzika učinila da Griegovo ime bude poznato u Evropi. Uz muziku za Peer Gynta, oštro dramatična balada za klavir op. 24, gudački kvartet op. 27, svita “Iz Holbergovih vremena” op. 40, serija bilježnica klavirskih komada i vokalnih tekstova, gdje se kompozitor sve više okreće tekstovima norveških pjesnika i drugim djelima. Grigova muzika dobija veliku popularnost, prodire na koncertnu pozornicu iu kućni život; njegova djela objavljuje jedna od najuglednijih njemačkih izdavačkih kuća, a broj koncertnih putovanja se povećava. Kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana niza akademija: Švedske 1872., Leidena (u Holandiji) 1883., Francuske 1890. i, zajedno sa Čajkovskim 1893., za doktora Univerziteta u Kembridžu.

S vremenom, Grieg sve više izbjegava bučni gradski život. U vezi sa svojim turnejama mora da obiđe Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi sam, uglavnom van grada (prvo u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju zvanom Troldhaugen, tj. "Troll Hill"); Najviše vremena posvećuje kreativnosti. Ipak, Grieg ne odustaje od svog muzičkog i društvenog rada. Tako je tokom 1880-1882 vodio koncertno društvo Harmony u Bergenu, a 1898. godine održao je prvi festival norveške muzike (od šest koncerata). Ali s godinama je morao odustati i od ovoga: zdravlje mu se pogoršavalo, a plućne bolesti su postajale sve učestalije. Grieg je umro 4. septembra 1907. Njegova smrt je u Norveškoj označena kao nacionalna žalost.

Pojava Edvarda Griega - umjetnika i osobe - izaziva osjećaj duboke simpatije. Odaziv i blag u ophođenju prema ljudima, u svom djelovanju odlikovao se poštenjem i poštenjem i, bez direktnog učešća u političkom životu zemlje, uvijek je bio nepokolebljivi demokrata. Interesi njegovog rodnog naroda bili su mu iznad svega. Zato je u godinama kada su se trendovi pogođeni dekadentnim uticajima pojavili u inostranstvu, Grieg delovao kao jedan od najvećih realno umjetnici. „Ja sam protivnik svih vrsta „izama“, rekao je, polemizirajući sa Vagnerijancima.

U nekoliko svojih članaka, Grieg iznosi mnoge prikladne estetske sudove. Divi se Mocartovom geniju, ali u isto vrijeme vjeruje da bi se, da je sreo Wagnera, „ovaj univerzalni genije, čija je duša uvijek ostala strana svakom filistizmu, obradovao kao dijete svim novim dostignućima na polju drame. i orkestar.” J. S. Bach za njega je "kamen temeljac" moderne umjetnosti. Kod Šumana, on pre svega ceni „topli, duboko srdačni ton” muzike. A Grieg sebe smatra članom Šumanove škole. Njegova sklonost melanholiji i sanjarenju čini ga sličnim njemačkoj muzici. „Međutim, više volimo jasnoću i sažetost“, kaže Grig, „čak je i naš kolokvijalni govor jasan i precizan. Nastojimo postići tu jasnoću i preciznost u našoj umjetnosti." Za Bramsa pronalazi mnogo toplih riječi, a svoj članak u spomen na Verdija počinje riječima: “Posljednji veliki je preminuo...”.

Grig je imao izuzetno srdačan odnos sa Čajkovskim. Njihovo lično poznanstvo odigralo se 1888. i pretvorilo se u osećanje dubokog prijateljstva, objašnjeno, kako je rekao Čajkovski, „nesumnjivom unutrašnjom srodnošću dve muzičke prirode“. „Ponosan sam što sam zaslužio tvoje prijateljstvo“, napisao je Grigu. A on je zauzvrat sanjao o još jednom susretu "bilo gdje: u Rusiji, Norveškoj ili negdje drugdje!" Čajkovski je izrazio svoja osećanja poštovanja prema Grigu posvetivši mu fantastičnu uvertiru „Hamlet“. On je dao izvanredan opis Griegovog rada u svom „Autobiografskom opisu putovanja u inostranstvo 1888.

„U njegovoj muzici, prožetoj očaravajućom melanholijom, koja odražava ljepotu norveške prirode, ponekad veličanstveno široka i grandiozna, ponekad siva, skromna, jadna, ali za dušu sjevernjaka uvijek neizrecivo očaravajuće, ima nešto blisko nama, dragi, odmah pronašao u našem toplom, saosećajnom odgovoru iz srca... Koliko topline i strasti ima u njegovim melodičnim frazama“, pisao je dalje Čajkovski, „koliko užurbanog života u njegovoj harmoniji, koliko originalnosti i šarmantne originalnosti u njegovoj duhovitosti , pikantne modulacije i ritam, kao i sve ostalo, uvijek zanimljivo, novo, originalno! Ako svim ovim rijetkim kvalitetima dodamo potpunu jednostavnost, stranu bilo kakvoj sofisticiranosti i pretenzijama... onda ne čudi da svi vole Griega, da je popularan posvuda!..”

M. Druskin

eseji:

Klavirska djela
samo oko 150
Mnoge male drame (op. 1, objavljeno 1862); 70 sadržano u 10 "Lyric Notebooks" (objavljenih od 1870-ih do 1901.)
Među glavnim radovima:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Balada u obliku varijacija op. 24 (1875)

Za klavir 4 ruke
Simfonijska djela op. 14
Norveški plesovi op. 35
Valceri-kaprici (2 komada) op. 37
Staronordijska romansa s varijacijama op. 50 (postoji orkestarsko izdanje)
4 Mocartove sonate za 2 klavira u 4 ruke (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Pjesme i romanse
ukupno - sa posthumno objavljenim - preko 140

Kamerno instrumentalna djela
Prva violinska sonata u F-duru op. 8 (1866)
Druga violinska sonata u G-duru op. 13 (1871)
Treća violinska sonata u c-molu op. 45 (1886)
Sonata za violončelo a-moll op. 36 (1883)
Gudački kvartet g-mol op. 27 (1877-1878)

Simfonijska djela
"U jesen", uvertira op. 11 (1865-1866)
Koncert za klavir u A-molu op. 16 (1868)
2 elegične melodije (na osnovu vlastitih pjesama) za gudački orkestar op. 34
“Iz vremena Holberga”, suita (5 komada) za gudački orkestar op. 40 (1884)
2 svite (ukupno 9 komada) iz muzike za dramu G. Ibsena „Peer Gynt“ op. 46 i 55 (kraj 80-ih)
2 melodije (na osnovu vlastitih pjesama) za gudački orkestar op. 53
3 orkestralna djela iz Sigurda Iorsalfara op. 56 (1892)
2 norveške melodije za gudački orkestar op. 63
Simfonijski plesovi na norveške motive op. 64

Vokalna i simfonijska djela
pozorišnu muziku
“Na porti manastira” za ženske glasove - solo i hor - i orkestar op. 20 (1870)
“Povratak u domovinu” za muške glasove - solo i hor - i orkestar op. 31 (1872., 2. izdanje - 1881.)
“Lonely” za bariton, gudački orkestar i dva horne op. 32 (1878)
Muzika za Ibsenovu dramu "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875) Zapisi