Vizantijski mozaici predstavljaju šik monumentalne slike koje se ističu svojim posebnim dometom i skalom slika. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od identičnih malih čestica. Centralna tema ovakvih mozaika bila je hrišćanska...

Vizantijski mozaici predstavljaju šik monumentalne slike koje se ističu svojim posebnim dometom i skalom slika. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od identičnih malih čestica. Centralna tema ovakvih mozaika bila je kršćanska orijentacija, a pokretačka snaga na putu poboljšanja tehnologije ugradnje, stvaranja novih nijansi i tekstura bila je želja za postizanjem maksimalnog vizualnog efekta.

Za razliku od rimskih mozaika, koji su rješavali svjetovne probleme uređenja i dodavanja funkcionalnosti sobama u privatnim vilama ili javnim zgradama, bizantski mozaici imali su nešto drugačije funkcije. Smatralo se da je njihova glavna svrha davanje umjetničke vrijednosti ukrašavanju katedrala, grobnica, hramova, bazilika itd. Bizantsko zidanje je dizajnirano za percepciju slika s velike udaljenosti - slike se odlikuju nekim neravninama, "baršunastim" nijansama i teksturama, koje "revitaliziraju" stvorene slike.

Od čega je napravljen vizantijski mozaik?

Pre mnogo vekova, u Vizantiji je stvoren neverovatan materijal nazvan smalt. Prema drevnim legendama, upravo su Bizantinci otkrili jedinstvena svojstva stakla, koje dobija neviđenu snagu dodavanjem raznih metala u rastopljene male staklene komadiće. Ovako je ispala smalt - talina stakla s primjesom zlata, bakra, žive u različitim omjerima. Svaki pojedinačni metal davao je određenu nijansu blokova mozaika, koje su uz pomoć jednostavnih alata majstori davali u geometrijske oblike koji su se lako postavljali. Tako je ispao bizantski mozaik - ekskluzivna vrsta umjetnosti izrađena od smalte.

"Vrhunac" vizantijskog stila

Posebnost korištenja takvih mozaika u crkvama bilo je stvaranje luksuzne zlatne pozadine, što se može vidjeti na većini slika. Obično su majstori koristili direktan set za stajling, što je rezultiralo jednim zlatnim poljem koje ne samo da je izgledalo sjajno na dnevnom svjetlu, već je djelovalo i "živo" u misterioznim odsjajima svijeća. Ovaj efekat kretanja određen je igrom nijansi i refleksijama svjetlosti na zlatnoj smalti.

Važna nijansa svojstvena vizantijskom zidanju je prisutnost preciznih kontura svakog prikazanog objekta. Da bi se postigla maksimalna jasnoća, konture izgleda i objekta su položene mozaičkim kockama u nizu sa strane njegove figure, a u jednom redu sa strane opće pozadine. Ako uživate u ljepoti i veličini takvog platna s velike udaljenosti, tada istaknute konture čine likove dojmljivijim, naglašavajući njihovo lice na svjetlucavoj zlatnoj pozadini.

Među ostalim karakteristikama kasnije umjetnosti vizantijskih mozaika, postoji težnja da se pravilno održe proporcije ljudskog tijela, koje se ponekad prikazuje i u okretanom i u pokretnom stanju.

Vizantijsko zidno „slikarstvo“: istorija nastanka

Najstariji sačuvani primjerci mozaika datiraju iz 3.-4. stoljeća, iako je smalta pronađena oko 1.-2. stoljeća prije Krista. Najpoznatije vizantijske pločice su mozaici Ravenne, kao i lik Aja Sofije u Carigradu. U Kijevskoj Rusiji ostaci proizvodnje smalte pronađeni su u blizini Sofije u Kijevu. Prema arheolozima, ruske zanatlije predvodili su ljudi iz Vizantije. Vizantijski mozaik do danas nije izgubio svoju plemenitost i energiju: stvaralački je polet, odraz duhovnog luksuza, aura harmonije i mira.

Ovi mozaici imaju različite namjene, različite tehnologije i izazivaju potpuno različite osjećaje. U prvom slučaju prenosimo se u božanski svijet, u drugom ostajemo da se divimo mozaicima u zemaljskom svijetu.

Mozaik. Ravenna. Rimski mozaik.

Vizantijski mozaik. Najstariji sačuvani primjeri vizantijskih mozaika datiraju iz 3.-4. stoljeća, a dva procvata dogodila su se u 6.-7. vijeku (zlatno doba) i 9.-14. vijeku (nakon ikonoklazma - makedonski preporod, komnenski palaizanski konzervatizam ). Najpoznatiji vizantijski mozaici su oni iz Ravene i slike Aja Sofije (Konstantinopolj).
Prepoznatljive karakteristike:
1. Cilj: premjestiti posmatrača iz zemaljskog svijeta u božanski (zahvaljujući tehnologiji, blistavoj boji, izmaglici, zlatu).
2. Teme: monumentalna platna bazirana na biblijskim temama, grandiozna u konceptu i izvedbi. Kršćanske priče postale su središnja tema mozaika, želja za postizanjem maksimalnog utiska sa slike postala je pokretačka snaga za poboljšanje tehnike polaganja mozaika i razvoj novih boja i smalta kompozicija.

3. Materijal je prvenstveno mozaik od smalte (različiti metali (zlato, bakar, živa) dodavani su sirovom staklenom topljenju u različitim omjerima i naučili su napraviti nekoliko stotina različitih boja smalte). Boje smalte su ispale svijetle, čiste, prozirne, blistave, božanske. Ovo je nagoveštaj nezemaljskog, božanskog sveta. Sunčeva svjetlost, padajući na smaltu, oživljava i poprima svoju boju.

Bizantinci su bili ti koji su razvili tehnologiju za proizvodnju smalte.
4. Tehnologija: elementi su postavljeni pod različitim uglovima u odnosu na zid i imali su neravnu površinu, što je omogućilo da se svjetlost (dnevno svjetlo i svijeće) reflektuje u obojenoj smalti i daje izmaglicu koja je vidljiva tijelu preko mozaika. Mozaici su postavljeni metodom direktnog postavljanja, a svaki element u instalaciji odlikovao se jedinstvenom površinom i položajem u odnosu na ostale elemente i podlogu. Stvoreno je jedno i naizgled živo zlatno polje koje je treperilo i na prirodnoj svjetlosti i pri obasjanoj svijećama. Jedinstvena igra nijansi boja i refleksije svjetlosti na zlatnoj pozadini stvorila je efekat kretanja cijele slike, osoba je preneta u božanski svijet.
5. Oblik elemenata mozaika – uglavnom kocke – upravo su kompozicije od uredno raspoređenih malih i manje-više identičnih kockica stvarale slavu vizantijskih mozaika.

6. Funkcije: do izražaja su došli vizuelni zadaci (glavni element likovnog uređenja katedrala, grobnica, bazilika).
7. Karakteristika vizantijskih mozaika u hramovima bila je upotreba nevjerovatne zlatne pozadine. Zlato je božanska svjetlost.

8. Tehnika izrade kontura tijela, predmeta, predmeta postala je obavezna za vizantijske majstore. Kontura je bila raspoređena u jednom redu kockica i elemenata sa strane figure ili objekta, a također u jednom redu sa strane pozadine. Prava linija takvih kontura dala je jasnoću slikama na treperavoj pozadini.

XII vijek Vizantijski mozaik u konhi apside katedrale u Cefaluu na Siciliji. Hristos Pantokrator
Mozaici Ravenne.
Mauzolej Galla Placidia.


“Edenski vrt” - mozaik na plafonu


Krst i zvjezdano nebo su mozaik u kupoli. Ovaj mozaik pokazuje trijumf Hrista nad smrću, Njegovu apsolutnu moć nad stvorenim svetom.

Mozaik "Hristos dobri pastir". Prikaz Isusa nije nimalo kanonski.

Jeleni piju iz izvora. Radnja mozaika inspirisana je stihovima Psalma 41: „Kao što jelen čezne za potocima, tako čezne duša moja za Tobom, Bože!“ .

Mozaici u crkvi San Vitale
Kolor je božanstven, boje su zaista blistave.

cara Justinijana.

Carica Teodora sa svojom pratnjom. 6. vek u crkvi San Vitale u Raveni. 526-547

Crkva San Apolinare.

A ovo je procesija mučenika sa jednog od zidova crkve San Apolinar u Raveni.

Ravenna. Mozaik u apsidi San Apollinare

Ravenna. Mozaik u crkvi Sant'Apollinare Nuovo svetog Apolinarija Ravenskog

Mozaik koji prikazuje grad i luku u Classeu

Varvarski odjeveni mudraci koji daruju Kristu, fragment

Poema Vizantijski mozaici

U treperavom orijentalnom mozaiku smalta,

Bez radosti zemaljskog postojanja

Došlo je teško doba. I Božje lice

Postao kanonik, gledajući iz apside.

Propisi održavaju život stabilnim,

Ali luksuz boja nadmašuje Rim.

Umetnik je crv ispred zidne slike,

Bez imena, iako je hram stvorio on.

Jevanđelje se uzdiže pod veličanstvenim svodom,

Sveci stoje u sjajnim haljinama,

Kao čuvari vere na kraljevskim mestima** -

Niz vojnika stroge straže.

U Evropi je duh bio slobodniji

U cvatu fresaka sumornih crkava.

20.05.2011. Vladimir Gogolitsin

*Konča je polukupolni pokrov apside unutar crkve.

**U ranoromaničkim vizantijskim crkvama u glavnoj sali

Obično je bilo mjesto u blizini kolone za šefa države.

RIMSKI mozaik

Najstariji primjerci rimskih mozaika pronađeni tokom arheoloških iskopavanja datiraju iz 4. stoljeća prije Krista. A za vrijeme procvata Rimskog carstva, mozaici su postali najčešći način ukrašavanja interijera, kako u palačama, tako iu javnim kupatilima i privatnim atrijumima.

Prepoznatljive karakteristike:
1. Namjena: zabaviti posmatrača (ljepota) i funkcionalnost, trajnost.

2. Trodimenzionalni mozaici sa trodimenzionalnim oblicima.
3. Materijal: prednost se daje mermeru i prirodnom kamenju. Boja kamenja je mat, prigušena, nije bistra, ne daje sjaj svojstven vizantijskim mozaicima.
4. Teme - svakodnevne, zemaljske, stvarne (ribe, životinje, ljudi, ptice, vijenci od lišća grožđa i scene lova sa detaljnim slikama životinja, mitološki likovi i herojski pohodi, ljubavne priče i žanrovske scene iz svakodnevnog života, morskih putovanja i vojske bitke, pozorišne maske i plesni koraci. Izbor teme za određeni mozaik određivao je ili naručilac (ponekad je mozaik hvatao čak i portret vlasnika kuće, na primjer), ili prema namjeni zgrade).
5. Tehnologija: elementi su postavljeni paralelno sa zidom jedan za drugim u pravoj liniji. Površina elemenata bila je glatka. Zemaljska osećanja.

6. Forma: elementi pozadine rimskih mozaika su obično svijetli i prilično veliki, a pozadinu često čini jednobojno kamenje sa haotičnim rasporedom bez određenog reda. Elementi slika i figura su manji, ali često i dalje veliki za odabranu sliku. Raznolikost boja često zavisi od mogućnosti zanatlije u određenom naselju ili, po svemu sudeći, finansijskih mogućnosti kupaca. Ako mozaici velikih palača ponekad zadivljuju sofisticiranošću svoje sheme boja, tada se male kompozicije čine ograničenim u izboru boja.

7. Rimske mozaike odlikuje lakoća percepcije i istovremeno dojam luksuza i bogatstva. Za razliku od duševnih i monumentalnih slika vizantijskih mozaika, koji će nastati kasnije, rimski mozaici su običniji i istovremeno elegantniji, dekorativni i svečani.

Fist fighters. Antički rimski mozaik

Na obalama Nila. Antički rimski mozaik

Borba gladijatora.

Starorimski mozaik na zidu u muzeju Bardo


Muzej antičkih rimskih mozaika u Tunisu

Izvori
fotografija http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Tekst predavanja L. M. Popova, Internet

Vizantijski mozaici

Nakon propasti Rimskog carstva u 4. vijeku. Vizantija je, kao nastavljač tradicije, sačuvala duh i principe rimskih mozaika. Njihovo semantičko značenje ovdje je dobilo daljnji razvoj: pragmatična dekorativna umjetnost prešla je u kategoriju kultnog stvaralaštva.

Umetnost mozaika opstaje u Vizantiji u 4.–15. veku. neviđeno procvat. Vizantijski mozaici prvenstveno su korišteni za ukrašavanje hramova. Ovdje su unutrašnjost crkava ukrašena mozaicima od poda do kupole, prekrivajući kolosalne površine smaltom. To je vjerovatno razlog zašto je interpretacija slika izgubila uzbudljiv realizam i postala konvencionalnija. Bizantske mozaičke slike prikazivale su hrišćanske svece, čije su slike bile malo poznate i nejasne u poređenju sa njihovim delima. Ako su majstori antike kopirali okolnu stvarnost, onda su vizantijski majstori modelirali svoj svijet po sličnosti sa stvarnim.

U Vizantiji je mozaik postao carska tehnika. Namjena mozaika odredila je veličinu slika, monumentalnost kompozicija i prirodu zidanja. Baršunaste i živahne neravnine vizantijskog zidanja bile su dizajnirane da se slika sagleda sa velike udaljenosti. Izvanredni primjeri mozaičke umjetnosti mogu se vidjeti u vizantijskim crkvama.

Vizantijski mozaici su pretežno monumentalna platna koja ukrašavaju kupole, niše i zidove koji čine prostore hramova zapremine od stotina i hiljada kvadratnih metara. Zidovi i svodovi nekih hramova bili su gotovo u potpunosti prekriveni mozaicima.

Mnogo prije pojave ikone, mozaička umjetnost stavljena je u službu kršćanstva.

Počevši od Vizanta, kasniji razvoj mozaika čvrsto je povezan s kršćanstvom. Ideja o božanstvu slika svijeta, koja je rekreirana na zidovima hramova, odredila je i materijal koji se koristio za postavu mozaika (sl. 3).

Slika 3. Fragment vizantijskog mozaika

Vizantijski mozaici, za razliku od rimskih, rađeni su od smaltnog, zamućenog (prozirnog) stakla. Smalta gotovo da nije podložna starenju i prirodnom uništenju, pa su je Vizantinci smatrali neuvenljivim „vječnim materijalom, koji nije podložan propadanju“. Bili su sigurni da smalta kao materijal reproducira karakter nebeskog svijeta i Carstva Božjeg, a mozaik kao tehničko sredstvo je dizajniran da veliča ovo Kraljevstvo. Vizantijski mozaici su često nazivani „večnim slikarstvom“. U tom periodu nastajale su mozaičke slike od složenih višefiguralnih kompozicija, umetaka i ornamenata, uključujući mozaike u crkvama Uspenja u Nikeji (1067), Kahrie Jami u Carigradu (1316) i mnoge druge.

Doba Vizantijskog carstva bilo je vrijeme najvećeg procvata mozaičke umjetnosti. Vizantijski mozaik vremenom postaje profinjeniji, sastavljen je od manjih modula, što omogućava elegantno zidanje. Pozadina slika pretežno poprima zlatnu boju, simbolizirajući božansku svjetlost i neobjašnjivost misterije.

Mozaici u kućama izgubljenih Pompeja iznenadili su i zabrinuli pjesnika Johanna Getea. Napisao je da svaki put kada je pogledamo, “svi se ponovo vraćamo u jednostavno i čisto ekstatično čuđenje”.

Sa usvajanjem hrišćanstva, mozaici i mozaička umetnost pojavili su se u Kijevskoj Rusiji u × veku. Međutim, ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti nije bila rasprostranjena zbog previsoke cijene materijala koji je donošen iz Carigrada. Vizantija je uspostavila državni monopol na izvoz smalte. Stoga su mozaici u Rusiji služili kao simbol luksuza i kraljevske moći. Dva vijeka mozaici su ukrašavali glavne prostorije hramova.

Prvo iskustvo pojave mozaika u Rusiji bilo je ukrašavanje crkava Aja Sofije (1043–1046). Istorijske hronike ukazuju da su sofijske mozaike dovršili vizantijski majstori. Ove monumentalne slike su i dalje čiste i šarene, iako je prošlo skoro 1000 godina od njihovog nastanka.

Pola veka kasnije, za još jednu katedralu - Arhanđela Mihaila (1108-1113) u Kijevu - mozaike su montirali kijevski majstori. U tu svrhu organizirana je potpuna proizvodnja smalte na teritoriji Kijevopečerske lavre, koja sada nije trebala biti isporučena po previsokoj cijeni iz Carigrada. Mozaik dekoracije hrama izrađen je od dragocjenih materijala vlastite proizvodnje. Ali onda su uslijedili tragični događaji povezani s tatarsko-mongolskom invazijom, prekinute su veze s Vizantijom, pa je došlo do povijesne pauze u razvoju ove umjetnosti u Rusiji. Dugo je bio zaboravljen i oživljen je tek sredinom 18. vijeka.

Firentinski mozaik

U zapadnoj Evropi u srednjem vijeku mozaici su se uglavnom koristili za ukrašavanje crkava. Majstori islamskog svijeta bili su i majstori tehnike mozaika.

Tokom renesanse u Evropi se formira još jedna tehnika mozaika, koja je nazvana firentinska. U Firenci je nastao i odavde se kasnije proširio po Evropi.

Princip ove tehnike bio je odabir komada prirodnog kamena različitih veličina. Morale su se čvrsto prilijegati jedna uz drugu i svojom strukturom naglasiti karakter predmeta koji se slika. Raznolikost veličina i silueta dijelova koji su činili mozaik određena je prirodom slike.

Firentinska tehnika temeljila se na korištenju prirodnih uzoraka u kamenu. Kamen, kao umjetnički materijal za ovu vrstu mozaika, dao mu je i boju i specifičnu teksturu svojstvenu određenoj stijeni, koja se ne može dobiti na drugi način. Specifičnost ove vrste mozaika bilo je poliranje, koje je pomoglo da se što dublje i bogatije otkrije boja kamena sa svojom inherentnom strukturom.

Tokom renesanse u Italiji, mozaički radovi nastajali su u posebnim radionicama pri velikim crkvama. Konkretno, takve radionice su bile smještene u katedrali San Marco u Veneciji i katedrali Svetog Petra u Rimu.

U početku, prilikom izrade mozaika firentinskom tehnologijom, zanatlije su koristile mekane, lake za obradu mermere koje su iskopane na jugu Evrope. Međutim, postepeno se širila geografija tehnologije.

Slijedom ovih okolnosti, materijal koji je korišten za nju je postajao sve raznovrsniji. Kamen, kao potrošni materijal u boji, sada se dopremao sa svih kontinenata, što je proširilo koloristički i teksturni potencijal ove tehnike (sl. 4).

Slika 4. Firentinski mozaik

Oko 1775. godine rimski majstori naučili su rezati niti od rastopljenog stakla različitih nijansi u mikroskopske komade. To im je omogućilo da kopiraju poznata umjetnička djela u obliku minijaturnih mozaika.

Ruski mozaik

Ruski majstori iz otprilike 13. veka. Ostao po strani od razvoja ove vrste umjetnosti, tragični događaji tatarsko-mongolske invazije i smrt same Vizantije izolirali su ruske kneževine od Evrope, stavljajući ih na rub opstanka.

Tek u 17. veku. M.V. Lomonosov pokušao je da oživi mozaičku umjetnost. Eksperimentalno, bez mogućnosti zaduživanja, razvio je tehnologiju kuhanja smalte, praktično stavljajući njenu proizvodnju na industrijsku osnovu. Koristeći novonastali materijal, on i njegovi učenici su završili platno „Poltava” i seriju portreta. Oni su rijetki ne samo za svoje vrijeme.

U Katedrali Svetog Isaka u Sankt Peterburgu u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. Mnogo je posla obavljeno na izradi mozaika od smalte. U tom periodu ovdje je nastao ansambl mozaičkih slika i ornamenata, koji su se isticali visokim umijećem.

Međutim, mozaička inicijativa M.V. Lomonosova nije dobila istorijski razvoj. Novi i konačni dolazak mozaika u Rusiju dogodio se sredinom 19. vijeka, kada se u Sankt Peterburgu gradila Isaakova katedrala. Zidovi katedrale trebali su biti ukrašeni mozaicima, za koje su ruski umjetnici stvarali slike. Potom su pozvani talijanski majstori da pomognu transformaciju slika iz tehnike uljanog slikarstva u tehniku ​​mozaika smalta.

Za izradu materijala osnovana je posebna radionica za izradu mozaika na Akademiji umjetnosti, koja je, između ostalih, koristila recept za pravljenje smalte koji je razvio M. V. Lomonosov. Od tada je puštena umjetnička proizvodnja smalte. Zahvaljujući tome, umjetnost mozaika u Rusiji dobila je prilično dinamičan razvoj i stekla vlastiti akademski stil. Konkretno, Crkva Vaskrsenja Hristovog, poznata kao Crkva Spasa na Krvi, najveće je delo mozaičke umetnosti u Evropi. Istovremeno, to je nesumnjivo najsjajniji svjetski primjer kombinacije mozaika i arhitekture.

Na Svjetskom sajmu u Parizu, koji se održao 1911. godine, predstavljeni su najzanimljiviji proizvodi ruskih zanatlija. Prilikom izrade mozaika koristili su široku paletu uralskih dragulja. Sofisticirana evropska javnost bila je zadivljena bogatstvom boja poludragog i dragog kamenja koje se koristilo u izradi volumetrijskih vaza. Stručnjaci su u njima zabilježili specifičnu vrstu firentinskog mozaika, koji se od tada naziva ruski mozaik.

Klasični mozaik

Povijesne tehnike rimskih, vizantijskih i firentinskih mozaika postojale su i nastavile se razvijati sve do danas. U toku objektivnih procesa razvoja umjetnosti razvio se određeni opći princip koji se obično naziva tradicionalnim klasičnim mozaikom. Ovo je univerzalna generalizirana metoda modularnog zidanja. Može varirati ovisno o ciljevima i prioritetima pojedinih umjetničkih škola. Princip se naziva klasičnim zbog svoje zbirke i fokusiranosti na tipične primjere tradicionalnog mozaičkog stvaralaštva koji postoje u povijesti umjetnosti. Individualni lični aranžmani osnovnih principa modularnog mozaika ne mijenjaju glavni princip. Lako se uklapaju u opći naziv klasičnog mozaika. Moderni mozaik kao umjetnička forma je i dalje elitistički. Ona je u stanju da zadovolji zahtjeve i materijalne i duhovne prirode. Raznolikost savremenih materijala omogućila je majstorima širok izbor tehnika i stilova izrade mozaika (sl. 5).

Slika 5. Fragment klasičnog mozaika

Mozaik paneli i mozaici o enterijeru

Istorija nastanka i razvoja mozaika kao vrlo neobične umjetničke forme vrlo je zanimljiva. Njena neverovatno ekspresivna tehnika je uvek omogućavala stvaranje ukrasnih slika neverovatne lepote. Materijali i tehnika njihovog nanošenja na podlogu učinili su mozaike najtrajnijim oblikom dekorativne i primijenjene umjetnosti koji je došao do nas od antike. Italijanski umetnik 15. veka. Domenico Ghirlandaio je mozaike nazvao "vječnim slikarstvom". Mozaici su ponekad sačuvani tamo gdje se čak i kamen urušio.

Moderna interpretacija koncept „mozaika“ u smislu likovne umjetnosti smatra dekorativnom, primijenjenom i monumentalnom umjetnošću različitih žanrova. Ovakvi radovi formiraju sliku aranžiranjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu, najčešće na ravan, raznobojno kamenje, smaltu, keramičke pločice i druge, ponekad vrlo neobične materijale. Danas je mozaik i dalje vrijedno umjetničko sredstvo dizajna i unutrašnje dekoracije prostorija i njihovih vanjskih površina.

Umjetničke mogućnosti mozaika su zaista neograničene. Uz njegovu pomoć možete stvoriti dekorativnu sliku kako u obliku jednostavnog mozaičkog dizajna - uzorka, tepiha, banera, jednog elementa ukrasa koji formira naglasak u unutrašnjosti, tako i u obliku složene kompozicije i slikarsko delo.

Proces izrade umjetničkog mozaika sastoji se, kao i do sada, u polaganju njegovih elemenata utiskivanjem u tlo, kao i u kucanju slike na karton ili tkaninu sa njenim daljnjim prijenosom na temeljnu površinu.

Istorija nije sačuvala ime majstora koji je prvi smislio izradu mozaičkih ploča, pa čak ni zemlju u kojoj se ovo otkriće dogodilo. Ipak, takve ploče se mogu naći među ruševinama starog Egipta, Grčke i Rima. Do određenog opadanja ustaljene proizvodnje mozaičkih slika došlo je zbog promjene društvene formacije u Evropi. Sa uništenjem robovlasničkog sistema, nije bilo ko da radi grube radove i cepa prirodni kamen, mermer i granit u male module. Veoma mukotrpan ručni rad koji je bio neophodan za izradu mozaik panela položenih od malih komada stakla i kamena učinio je njihovo posedovanje privilegijom za veoma bogate ljude i kraljevske porodice. Činilo se da bi mozaične kompozicije mogle zauvijek postati stvar prošlosti. Međutim, mozaik nije izgubio svoju popularnost - mozaički paneli dali su interijeru potpuno neobičan izgled.

Vremenom su izgubljene drevne tajne zamijenjene novim industrijskim tehnologijama za proizvodnju i ugradnju mozaičkih kompozicija. Postupno je mnogo mozaičkih zidnih panela nastalo u Rusiji rimskim ili vizantijskim tehnikama (sl. 6).

Slika 6. Mozaični portret Petra I M. V. Lomonosova

Povratak stakla, odnosno mozaika od smalte nakon stoljeća na europska tržišta, proizveo je svojevrsnu revoluciju na polju stvaranja mozaik panela.

Mozaici od smalte se mogu samo uvjetno nazvati staklenim mozaicima, iako su izrađeni od istih sirovina. Komadi mozaika smalta su mnogo jači od običnog stakla. Tokom procesa proizvodnje rastopljena staklena masa se peče u specijalnim pećima na temperaturi od 1200 °C. Pečena staklena masa je vrlo slična drevnoj smalti.

Kako se eksploatacija prirodnog kamena proširila na Uralu, pojavio se vlastiti ruski mozaik. Razvijala je ideje firentinskih mozaika, koristeći mermer i jaspis, malahit i lapis lazuli. I boja kamena i njegov prirodni uzorak dali su veću izražajnost radovima ruskih majstora mozaika.

Sada su se mozaici počeli koristiti ne samo na glatkim zidovima i svodovima, već i na svim vrstama arhitektonskih detalja - stupovima i pilastrima. Osim toga, mozaici su se pojavljivali na raznim ukrasnim predmetima složenih oblika i oblikovanih površina: vaze, zdjele, kutije, komadi namještaja, čak i na nogama lampe. Tome je dijelom doprinijela nova tehnika mozaika.

U Evropi je izmišljena takozvana tehnika obrnutog biranja. Uz pomoć mozaika napravljenih ovom tehnikom, u 19. veku. ukrašeno je mnogo gradskih vijećnica, pozorišta, crkava i drugih zgrada. Ova tehnika se sastoji od sljedećeg: u radionici se moduli lijepe zadnjom stranom prema gore na papir (paus papir) sa crtežom budućeg mozaika u punoj veličini. Fragment po fragment, sastavljeni mozaik prenosi se na za to predviđeno mjesto, utiskujući njegovu stražnju stranu u kompoziciju za pričvršćivanje.

Nakon što se sastav osuši, papir i ljepilo se ispiru. Poput naljepnice, prednja strana mozaika postaje vidljiva.

Tehnika obrnutog postavljanja značajno štedi vrijeme i trud pri izradi panela, ali ravnoj površini pomalo nedostaje igra svjetlosti koja je tako oživjela srednjovjekovne mozaike. Zahvaljujući tehnici obrnutog postavljanja, mozaički paneli i slike danas ukrašavaju zgrade muzeja, metro stanica, trgovačkih arkada, parkova i igrališta širom svijeta - od Kalifornije do Moskve, od Izraela do Japana.

Set astečkih maski, koje su intarzirane ahatom, opsidijanom, jaspisom i gorskim kristalom, primjer su nevjerovatno mukotrpnog rada drevnih majstora mozaika s najjačim prirodnim materijalima.

Mozaik ploče, zbog svoje glatke, ali ivične površine, smatraju se idealnim sredstvom za završnu obradu velikih, monotonih fasada modernih zgrada. Arhitekti aktivno koriste takav neobičan dekor u svojim projektima, tako da prostorne i linearne dimenzije takvih mozaičkih slika mogu iznositi desetine, pa čak i stotine metara.

U procesu stvaranja bilo kojeg mozaika mogu se razlikovati dvije glavne faze: stvaranje grafičke slike u boji, a zatim punjenje bojama od prirodnih i umjetnih materijala. Dizajn moderne mozaik slike može biti izrađen od raznobojnih komada drveta, stakla, kamena ili sedefa. Kocke, stupovi ili ploče iste veličine se pričvršćuju na ravan pomoću cementa, voska ili ljepila.

Češće majstori izvode višebojne mozaike, ali ponekad se mozaički uzorak kreira na temelju samo 2 različite boje (ne nužno crno-bijela kombinacija) ili čak samo 2 nijanse iste boje.

Efekat velikih, čvrstih poteza četkicom postiže se upotrebom relativno velikih komada materijala pri polaganju. Paneli kreirani ovom tehnikom savršeni su za dnevnu sobu, ukrašavanje zidova ili poda bazena ili davanje fasadi zgrade ekskluzivan izgled.

Fini detalji i glatki prijelazi boja mogu se prenijeti korištenjem vrlo malih dijelova. Omogućuju vam postizanje efekta integriteta mozaik ploče.

Mozaik ploča može biti ili središnji element dizajna prostorije kada se postavlja na zid, strop ili pod, ili usmjeriti pažnju na druge dekorativne elemente.

Mozaik panel koji je izradio vješt majstor teško je razlikovati od prave slike, može postati neočekivani, spektakularni akcenat u svakom interijeru. Ovakvom panelu nije potrebna velika udaljenost da bi se u potpunosti cijenila njegova ljepota.

Umjetnost je u svakom trenutku originalna. Mozaici koje stvaraju talentovani umetnici nose pečat njihovog dara, genija, utisnuti u smaltu, kamen, mermer ili drugi materijal. Umjetnik ili majstor u svom radu stvara svoj duhovni svijet, svoj način razmišljanja, svoj pogled na svijet. Zašto koristi ovaj ili onaj smjer određene škole, razne tehnike i stilove. Stoga, svaka mozaička slika ili panel, kao i svaka slika, mora imati svoj stil. Paneli kreirani u grčkom, rimskom ili firentinskom stilu uvijek su vrlo popularni. Mnoge klasične slike u mozaiku odražavaju motive iz prirode.

Smalt je umjetni materijal koji je nastao kao rezultat tehničke pretrage od strane znatiželjne osobe. Smrznuta smalta se isjecka na module potrebne veličine od kojih se sastavlja mozaik. Veličina svakog modula određena je potrebama umjetničkih zadataka.

U sovjetsko vrijeme mozaici su izgubili svoju nekadašnju elitnu i hramsku pripadnost - mozaički paneli u stilu socijalističkog realizma dizajnirani su za ukrašavanje palača za ljude: željezničkih stanica, kulturnih centara i metro stanica. Smalta, tako vrijedan i skup materijal, praktično je pretvorena u građevinski materijal, koji je prekrivao ogromne površine zidova i fasada. Ove građevine su se svakako izdvajale među ostalima. Iako je nova uloga mozaika umanjila njegovu sakralnu vrijednost, bio je to jedinstven klasični stil (sl. 7).

Slika 7. Klasični mozaik iz sovjetskih vremena

Klasicizam u umjetnosti mozaika može se nazvati sam klasicizam, stil carstva, barok, neoklasicizam i eklekticizam. Klasici su svi stilovi koji su postojali prije pojave modernosti.

Modernizam je stil praga koji potpuno odbacuje iskustvo prethodnih generacija; pojavio se kao izazivač problema. Art Nouveau se često doživljava kao buržoaska revolucija u evolutivnom postepenom razvoju umjetnosti. Art Nouveau stil je previše karakterističan, suštinski se razlikuje od svih ostalih stilova koje likovni kritičari zajednički definišu kao klasike. Stil Art Nouveau donio je mnogo novih stvari u svaku vrstu umjetnosti (Sl. 8).

Slika 8. Art Nouveau stil u mozaiku

Ovaj stil je mozaicima dao upotrebu novih materijala kao što su keramika, staklo i porculan. Šljunak se vratio. Ovi materijali su počeli da se koriste uporedo sa tradicionalnom smaltom i kamenom i kao čisto kompozitni materijal, kao pojedinačni elementi i detalji kompozicije.

Međutim, glavni kvalitet koji je Art Nouveau kao stil unio u umjetnost mozaika je razbijanje tradicionalnih granica tehnologije i miješanje metoda zidanja. Stil Art Nouveau donio je novu "nenormalnu" vrstu zidanja, u kojoj su se pojavile različite veličine. Narušio je modularnu svrsishodnost i jedinstvo principa stvaranja mozaičke kompozicije. Razbijajući sve tradicije i ustaljene stereotipe, ovaj stil je počeo ukrštati klasične i firentinske tehnike.

Sada se u jednoj mozaičkoj kompoziciji mogu naći zidani moduli različitog karaktera i veličine. Sama priroda modularnih figura počela se mijenjati ovisno o slici. Ako su se u klasičnom mozaiku koristili samo moduli određenih veličina i tipova, onda je stil Art Nouveau, razbijajući tradiciju, u istoj kompoziciji kombinirao tradicionalne pravokutne module s hipertrofiranim izduženim i geometrijski nepravilno izrezanim modulima.

Najživopisnijom figurom ere secesije može se smatrati španski arhitekta Gaudi. Fantastične arhitektonske strukture ovog autora neobične su čak i za stil Art Nouveau. Gaudijevi originalni i organski mozaici tako se prirodno uklapaju u arhitektonsko okruženje, toliko jasno ističu egzotičnu plastičnost oblika, da će, ako neko želi da im nađe zamjenu, svakako morati promijeniti i samu arhitekturu.

Nakon ere secesije, čak je i sam koncept klasičnog mozaika postao znatno širi i fleksibilniji (sl. 9).

Moderni mozaici izrađuju se od raznih materijala. Trenutno postoji značajan broj vrsta mozaika. Među njima sve su popularniji sjajni, glazirani, keramički, prešani, stakleni i emajlirani mozaici.

Ipak, najpoznatiji tip je stakleni mozaik, koji se pravi od venecijanskog stakla. Njegove pločice su dostupne u standardnim veličinama od 1 × 1 do 5 × 5 cm. Raspon boja staklenog mozaika je bogat i raznolik, ima više od 150 nijansi boja.

Slika 9. Klasični postmoderni mozaik

Smalt mozaik je takođe baziran na staklu, napravljenom od prirodnih jedinjenja. Razlikuje se od staklenih mozaika po tome što ima mat, neprozirnu površinu. Ova kvaliteta ne oduzima mozaiku od smalte njegov jedinstveni šarm. Čini se da sija iznutra, jer svaki modul ovog mozaika je jedinstven u boji.

Keramički mozaik se sastoji od modula čija shema boja podsjeća na obične keramičke pločice. Moduli mogu biti zastakljeni i sadrže razne krekelure, odnosno male pukotine, inkluzije i mrlje u boji.

Za neobične radove izrađuje se posebna kolekcija sa efektom poludragog kamena aventurina, kao i mozaika „zlata“ i „srebra“. Izuzetne mozaike sa dodatkom zlata ili platine ručno izrađuju zanatlije od početka do kraja. Takav neobičan mozaik, stvoren rukama zlatara, koristi se kao element skupog dekora.

Danas se klasični dizajn mozaika od smalte, kao i prije, smatra najsofisticiranijom opcijom za uređenje interijera u posebnim prilikama. Kameni mozaici se uglavnom koriste za kreiranje slika na podovima ili terasama. Mramorni mozaici, kao i porculanski kamen, koriste se za ukrašavanje javnih zgrada.

Široke tehničke karakteristike, pristupačnost, raznovrsnost, visoki umjetnički potencijal i mogućnost improvizacije učinili su mozaike od stakla, staklenih mješavina i keramike posebno popularnim pri uređenju najrazličitijih prostorija. Ovi materijali su neprikosnoveni lideri među modernim mozaičkim materijalima, jer pomažu u oživljavanju svake kreativne ideje majstora.

U proteklih pola stoljeća umjetnici su svoju pažnju usmjerili na drugu vrstu mozaičkog materijala, koji se ranije koristio u sasvim druge svrhe. To su sjemenke raznih biljaka - od njih se prave neobične ploče i relativno male slike. Oni su zaista sposobni ukrasiti najsofisticiraniji interijer.

Teško je osporiti važnost odabira materijala za mozaike, međutim, to nije najvažnije u stvaranju jedinstvenog izgleda interijera. Mnogo je važnije dati prednost jednoj ili drugoj tehnologiji za stvaranje uzorka mozaika.

Vizantijski mozaik

Pripremio prezentaciju

Kaneva Tatyana Vasilievna

nastavnik istorije MBOU "Srednja škola sela" Petrun"

G. Inta, Republika Komi

• Mozaik- slika ili uzorak napravljen od čestica homogenih ili različitih materijala, jedna od glavnih vrsta monumentalne i dekorativne umjetnosti.

Istorija seže do trećeg ili četvrtog veka nove ere. Iz tog vremena datiraju neki od najstarijih primjera mozaika.

• Zanimljivo je da je ova umjetnost bila na vrhuncu u šestom i sedmom vijeku, a zatim je oživljena i konstantno korištena u periodu od IX do XIV vijeka. Uglavnom primjeri ove umjetnosti predstavljaju scene na biblijsku temu, zbog čega se mnogi od njih nalaze u raznim vjerskim objektima.

• Smalt.
• U suštini, ovaj materijal je bilo staklo u koje su dodavane metalne čestice da bi mu dale određene nijanse. Tako je dodatkom zlata staklo dobilo zlatni sjaj. Upravo je taj sjaj potaknuo mnoge majstore da izaberu zlatne mozaike za pozadinu slika.

Bizantinci su jednostavnim alatima davali mozaičkim elementima elementarne geometrijske oblike koji su bili pogodni za polaganje u mozaičko platno. Pa ipak, kocke su postale glavni element mozaika.

U rastopljenu masu smalte dodavani su i bakar i živa u različitim omjerima. Tako su drevni majstori osigurali da čestice mozaika dobiju različite nijanse potrebne za stvaranje kompozicije.

• Vizantijski mozaik je prvenstveno mozaik od smalte. Bizantinci su razvili tehnologiju za proizvodnju smalte, zahvaljujući kojoj je ovo relativno ekonomično i lako za rukovanje staklo postalo glavni materijal u monumentalnom slikarstvu.

• Glavna karakteristika vizantijskog stila bila je zlatna pozadina, koja je svojstvena većini slika. Direktno biranje se obično koristi kao tehnika kucanja.

Još jedna karakteristika je prisustvo jasnih kontura svakog objekta prikazanog na slici. Ako se slika gleda s velike udaljenosti, tada će takve konture učiniti likove vidljivijima na zlatnoj svjetlucavoj pozadini.

• Upotreba smalte, pozadine formirane nepravilnostima kocki smalte, glatkim konturama granica objekata i pozadine - ovo je klasik mozaika, klasik Bizanta

Najpoznatiji vizantijski mozaici su oni iz Ravene i slike Aja Sofije (Konstantinopolj).

• Vizantijski mozaici postali su glavni element umjetničke dekoracije katedrala, grobnica i bazilika.

Mozaik u moderno doba

Većina tehnika vizantijskog mozaika koristi se iu modernim mozaičkim kompozicijama.

Mozaik u moderno doba

Ostaci vizantijskog mozaika

jedna od glavnih vrsta umjetničke i dekorativne umjetnosti našeg vremena.

Firentinski, rimski, venecijanski, vizantijski mozaik - ovi nazivi tehnika miluju uho, a slike povezane s onim visokoumjetničkim predmetima koje su stvarali majstori prošlosti plijenile su oko hiljadama godina. Svaka škola je unikatna, ali su svi umjetnici na pripremljenu podlogu položili crtež sastavljen od raznih materijala (smalta, kamenje, keramičke pločice, furnir itd.).

Brza navigacija kroz članak

Prvi eksperimenti

Istorija mozaika počinje za vreme Sumerskog kraljevstva. Najstariji mozaici sastavljani su od komada pečene gline. Kao podloga korišćena je nepečena glina.

Umjetnost staroegipatskih mozaika je raznovrsnost materijala (poludrago i drago kamenje, slonovača i vrijedne vrste drveta) i područja primjene - namještaj, predmeti za kućanstvo, odjeća faraona. Čuveni Tutankamonov tron ​​također je ukrašen elementima mozaika.

Byzantium

Najstariji mozaik Vizantije datira iz 3.-4. AD Zlatno doba ove tehnologije pada na VI-VII i IX-XIV vijek. AD S obzirom na visoku cijenu materijala i radova, glavni kupac vizantijskih mozaika bila je katolička crkva. Veličanstveni antički mozaici sačuvani su u crkvama u Italiji (u Raveni, Montrealu, Cefalu) i Turskoj (u Aja Sofiji u Istanbulu). Glavni motivi su biblijske priče.

Vizantijski mozaik je standard, odlikuje ga visoka umjetnička vještina. Slike su točne, prednost se daje velikim platnima, uzima se u obzir efekat razmjera: udaljenost gledatelja, njegova lokacija. Posebnost crteža je prisustvo konture za svaki prikazani predmet. Svrha ove tehnike je vizuelno istaći element na opštoj, često zlatnoj, pozadini kada se gleda sa velike udaljenosti.

Mozaik "Hrist Pantokrator". Katedrala biskupije Cefalu (Italija, Sicilija). 1145-1148

Drevni mozaici koje su stvarali vizantijski umjetnici odlikuju se poštivanjem proporcija, posebno u prikazu ljudskog tijela, predstavljenog čak i u dinamici. Crtež je kreiran u volumenu, ali je učinak neutraliziran prisustvom konture.

Zanatlije su u svom radu koristile smaltu - staklo u boji. Tehnologija se zasniva na dodavanju metalnih oksida staklu, koji pločicama daju potrebnu boju. Radionice su proizvele do nekoliko stotina različitih nijansi. Materijal za mozaike u Vizantiji bio je veoma skup. Za izradu panela pribjegli su smalti uz dodatak zlatnog lista, te pomiješani s bakrom i živom. Tehnologiju karakterizira gustoća rasporeda ploča (mali kvadrati, rjeđe različitog oblika) i upotreba direktnog seta prilikom njihovog polaganja. Gotovo platno ima neravnu površinu i karakterističan sjaj.

Firenca

Firentinski mozaik Pietra Dura (od italijanskog - "ukrasni kamen") jedinstvena je tehnika, najsloženija od postojećih. Ovo je drevna umjetnost, koja se temelji na radu sa kamenim pločama.

Firentinski mozaici bili su posebno popularni u 16.-19. vijeku. Krajem 16. vijeka. U grad su pozvani zanatlije iz Milana, gde je u to vreme cvetalo stvaranje proizvoda od kamena. Pokrovitelji zanatlija bili su članovi porodice Medici, koji su stvorili prve radionice, a potom postali glavni kupci.

Karakteristike smjera:

• U radu je korišteno poludrago kamenje - tigrovo oko, ametist, malahit, lapis lazuli, hematit, jaspis, mermer, aventurin, gorski kristal, ahat, kalcedon;
• Dizajnerski projekt kreiran je uzimajući u obzir karakteristike teksture i prirodnog uzorka kamenja;
• Oblik pločica nije bio ograničen na klasični pravougaonik;
• Plate su bile tako čvrsto postavljene jedna uz drugu da nije bilo zazora;
• Tehnika je korištena za ukrašavanje zidova, elemenata namještaja (stolova, ormarića), kutija, šahovskih ploča;
• Filigranska izvedba (“kameno slikarstvo”), kompleksnost i realizam kompozicije. Majstori su stvarali marine, mrtve prirode, pejzaže i alegorijske scene.

Mozaik rađen u firentinskoj tehnici na vratima drvenog ormarića od 20.000 kamenčića u boji (jaspis, lapis lazuli, mermer, amazonit i dr.). Fabrika lapidarija Peterhof. 80-90s XIX vijeka

Firentinski mozaici pojavili su se u Rusiji sredinom 18. vijeka. Ruski majstori su lako savladali tehniku, pružajući dostojnu konkurenciju Italijanima. U SSSR-u su se firentinski mozaici koristili za ukrašavanje metro stanica, iako je a priori tehnika korištena za stvaranje malih platna.

Rim

Drevni mozaici Rima postali su osnova koju su koristile buduće generacije majstora. Ali u isto vrijeme, rimski mozaik kao umjetnost, kao tehnologija, posuđen je od Grka. U radu se koriste komadi smalte ili sitnog kamena - uglavnom mramora i drugog prirodnog kamena - u obliku kvadrata ili pravokutnika. Tradicionalno, rimski mozaici su korišteni za ukrašavanje zidova i podova prostorija (i javnih i privatnih).

Najstariji mozaik datira iz 2. stoljeća. BC. i pronađen na grčkom ostrvu Delos. Prvi uzorci bili su geometrijski uzorci napravljeni od cijelog neobrađenog kamenja. Kasnije su se pojavile stilizirane slike ljudi i životinja.

Poznate su sljedeće tehnike:

Patka na podu je rađena tehnikom opus tessellatum. "Satir i nimfa", mozaik u Kući Fauna u Pompejima. Opus vermiculatum. Mramorni zidani opus sectile na podu Hadrijanove vile.

• Opus tessellatum, u kojem su korištene tesere (ulomci kamena) veličine preko 4 mm;
• Opus vermiculatum, za koji su uzete tesere ne veće od 4 mm, što je omogućilo crtanje malih detalja;
• Opus sectile, koji je kombinirao velike i male ploče;
• Opus regulatum, gdje su slike formirane od komada stijena iste veličine, položenih u prave linije.

Karakteristike dizajna panela izrađenog u rimskom stilu:

• Svijetla pozadina, haotično sastavljena od homogenog kamenja;
• Dekorativni elementi (uzorci, figure) formirani su od manjih frakcija;
• Šema boja slike ograničena je finansijskim mogućnostima kupca - što je projekat monumentalniji, što je skuplji, što se materijal više koristi, to umjetnik bolje može pokazati svoju umjetnost i vještinu.

Venecija

Venecija je umjetnost, a umjetnost je Venecija. Stoga je ovdje nastala i vlastita škola izrade mozaika. I ova umjetnost je ovdje procvjetala, o čemu svjedoči samo popis hramova u kojima se nalazi venecijanski mozaik:

• Nadbiskupska kapela (Ravena, 1112);
• Crkva Santa Maria e Donato (Fr. Donato, druga polovina 12. stoljeća);
• Katedrala San Marco (Venecija, XII-XIII vek).

Mozaik centralne kupole katedrale San Marco. Venecija, Italija. XII vijek

Domaći umjetnici bili su pod utjecajem i vizantijske i romaničke tradicije:

• Likovi ljudi su masivni, a njihova lica monotona;
• Linearna stilizacija je jasno izražena, posebno uočljiva pri prenošenju volumena i perspektive;
• Preovlađuju tamne boje.

Moderni venecijanski mozaik je „teraco“, nastao na bazi mješavine cementa i inertnih materijala (kamene krhotine, granitni fragmenti, slomljeno staklo u boji).

Bez obzira na tehniku ​​koja se koristi, mozaik paneli su dominantni element interijera. Njegova parcela i shema boja osnova su dizajna sobe. comments powered by HyperComments