Vera Mukhina rođena je 1. jula 1889. godine u Rigi u trgovačkoj porodici. Kao dete, živela je u Feodosiji (1892-1904), gde ju je otac doveo nakon smrti majke.

Nakon preseljenja u Moskvu, Vera Mukhina je studirala u privatnom umjetničkom ateljeu Konstantina Yuona i Ivana Dudina (1908-1911), a radila je u vajarskoj radionici Nine Sinicine (1911). Zatim se preselila u atelje slikara Ilje Maškova, jednog od vođa grupe inovativnih umjetnika "Jack of Diamonds".

Školovanje je nastavila u Parizu u privatnom ateljeu F. Colarossija (1912-1914). Pohađala je i Akademiju Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire), gdje je studirala kod poznatog francuskog monumentalnog vajara Emile-Antoinea Bourdellea. Istovremeno sam pohađao kurs anatomije na Akademiji likovnih umjetnosti. Godine 1914. otputovala je u Italiju, gdje je studirala renesansnu umjetnost.

1915-1917, tokom Prvog svetskog rata, bila je medicinska sestra u bolnici u Moskvi. Istovremeno je od 1916. radila kao asistent scenografkinje Aleksandre Ekster u Kamernom pozorištu pod upravom Aleksandra Tairova.

Nakon Oktobarske revolucije, zemlja je usvojila plan za takozvanu „monumentalnu propagandu“, u okviru koje su vajari dobijali narudžbe od države za gradske spomenike. Godine 1918. Vera Mukhina je završila dizajn spomenika Novikovu, ruskoj javnoj ličnosti iz 18. stoljeća, koji je odobrio Narodni komesarijat za obrazovanje. Međutim, glineni model, koji je bio pohranjen u negrijanoj radionici, popucao je od hladnoće.

Godine 1919. pridružila se udruženju Monolit. Godine 1924. postala je član udruženja "4 umetnosti", a 1926. - Društva ruskih vajara.

Godine 1923. učestvovala je u dizajnu paviljona novina Izvestija za prvu sverusku poljoprivrednu i zanatsku izložbu u Moskvi.

U periodu 1926-27 predavala je u klasi modelarstva Umetničko-industrijskog koledža u Muzeju igračaka, od 1927. do 1930. - na Višem umetničkom i tehničkom institutu u Moskvi.

Do kraja 1920-ih stvorene su štafelajne skulpture "Julija", "Vjetar", "Seljanka". Godine 1927. "Seljanka" je nagrađena prvom nagradom na izložbi posvećenoj 10. godišnjici Oktobarske revolucije. Godine 1934. skulptura je izložena na Međunarodnoj izložbi u Veneciji, nakon čega ju je otkupio Tršćanski muzej (Italija). Nakon Drugog svjetskog rata postao je vlasništvo Vatikanskog muzeja u Rimu. Bronzani odliv skulpture postavljen je u Tretjakovskoj galeriji.

Godine 1937., na Svjetskoj izložbi u Parizu, Vera Mukhina je nagrađena zlatnom medaljom Grand Prix za kompoziciju „Radnica i žena na farmi“. Skulptura je krunisala sovjetski paviljon, koji je dizajnirao arhitekta Boris Iofan. Godine 1939. spomenik je podignut u Moskvi u blizini sjevernog ulaza u Svesaveznu poljoprivrednu izložbu (sada VDNH). Od 1947. godine skulptura je amblem filmskog studija Mosfilm.

Od 1938. do 1939. umjetnik je radio na skulpturama za Moskvoretski most arhitekte Alekseja Ščuseva. Međutim, skice su ostale neispunjene. Samo jednu od kompozicija - "Hleb" - autor je izveo u velikom formatu za izložbu "Prehrambena industrija" 1939. godine.

Godine 1942. dobila je titulu "Počasna umjetnica RSFSR-a", 1943. - Narodna umjetnica SSSR-a.

Tokom Domovinskog rata, Mukhina je stvorio portrete pukovnika Hižnjaka, pukovnika Jusupova, skulpturu "Partizan" (1942), kao i niz skulpturalnih portreta civila: ruske balerine Galine Ulanove (1941), hirurga Nikolaja Burdenka (1942-43). ), brodograditelj Aleksej Krilov (1945).

Od 1947. godine Vera Mukhina je redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a i član predsjedništva akademije.

Među poznatim delima Vere Muhine su skulpture „Revolucija“, „Julija“, „Nauka“ (postavljene u blizini zgrade Moskovskog državnog univerziteta), „Zemlja“ i „Voda“ (u Lužnjikiju), spomenici piscu Maksimu Gorkom, kompozitor Petar Čajkovski (postavljen u blizini Moskovskog konzervatorijuma) i mnogi drugi. Umjetnik je učestvovao u dizajnu moskovske metro stanice "Semyonovskaya" (otvorena 1944.), a bavio se industrijskom grafikom, dizajnom odjeće i dizajnerskim radom.

Vera Ignatievna Mukhina dobitnica je pet Staljinovih nagrada (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), odlikovana Ordenom Crvene zastave rada, Znakom časti i Ordenom za građanske zasluge.

Ime vajara dobila je Lenjingradska viša umjetnička i industrijska škola. U Moskvi, u okrugu Novo-Peredelkino, ulica je nazvana u njenu čast.

Sovjetski vajar, narodni umjetnik SSSR-a (1943). Autor dela: „Plamen revolucije“ (1922-1923), „Radnica i kolhoznica“ (1937), „Hleb“ (1939); spomenici A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Čajkovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nije ih bilo previše - umjetnika koji su preživjeli Staljinov teror, a svaki od tih "srećnika" danas je mnogo suđen i dotjeran, "zahvalni" potomci nastoje svakom dati "minđuše". Vera Mukhina, službena vajarka „velike komunističke ere“, koja je slavno radila na stvaranju posebne mitologije socijalizma, očigledno još čeka svoju sudbinu. U međuvremenu...

Nesterov M.V. - Portret Vjera Ignatyevna Mukhina.

U Moskvi se iznad Avenije svijeta uzdiže kolos skulpturalne grupe „Radnica i žena na farmi“, zakrčen automobilima, urlajući od napetosti i gušeći se od dima. Simbol nekadašnje zemlje - srp i čekić - uzdigao se u nebo, lebdi šal koji vezuje figure "zarobljenih" skulptura, a ispod, na paviljonima nekadašnje Izložbe narodnih privrednih dostignuća, kupci od televizora, kasetofona, mašina za pranje veša, uglavnom stranih „dostignuća” vrve okolo. Ali ludilo ovog skulpturalnog "dinosaurusa" ne izgleda zastarjelo u današnjem životu. Iz nekog razloga, Mukhina je kreacija tekla izuzetno organski iz apsurda "onog" vremena u apsurd "ovog"

Naša heroina je imala nevjerovatnu sreću sa svojim djedom, Kuzmom Ignatievich Mukhinom. Bio je izvrstan trgovac i ostavio je rođacima ogromno bogatstvo, što je omogućilo da uljepša ne baš sretno djetinjstvo njegove unuke Veročke. Djevojčica je rano ostala bez roditelja, a samo bogatstvo njenog djeda i pristojnost njenih ujaka omogućili su Veri i njenoj starijoj sestri Mariji da ne iskuse materijalne nedaće siročeta.

Vera Mukhina je odrastala krotko, dobro se ponašala, tiho je sjedila u razredu i otprilike učila u gimnaziji. Nije pokazivala neke posebne talente, možda je samo dobro pevala, povremeno pisala poeziju i uživala u crtanju. A koja od ljupkih provincijskih (Vera je odrasla u Kursku) mladih dama s pravim odgojem nije pokazala takve talente prije braka? Kada je došlo vrijeme, sestre Mukhina su postale zavidne nevjeste - nisu blistale ljepotom, već su bile vesele, jednostavne, i što je najvažnije, s mirazom. Sa zadovoljstvom su flertovali na balovima, zavodeći artiljerijske oficire koji su u malom gradu ludovali od dosade.

Sestre su gotovo slučajno donijele odluku da se presele u Moskvu. Ranije su često posjećivali rodbinu u glavnom gradu, ali kako su odrastali, konačno su mogli shvatiti da je u Moskvi više zabave, boljih krojačica i pristojnijih balova kod Rjabušinskih. Srećom, sestre Mukhin imale su dosta novca, pa zašto ne promijeniti provincijski Kursk u drugu prijestolnicu?

U Moskvi je počelo sazrevanje ličnosti i talenta budućeg vajara. Bilo je pogrešno misliti da se Vera, bez odgovarajućeg odgoja i obrazovanja, promijenila kao magijom. Našu junakinju oduvijek je odlikovala zadivljujuća samodisciplina, radna sposobnost, marljivost i strast za čitanjem, a uglavnom je birala ozbiljne knjige, a ne djevojačke. Ova ranije duboko skrivena želja za samousavršavanjem postepeno se počela manifestirati kod djevojčice u Moskvi. Sa tako običnom pojavom, trebalo bi da traži pristojnu zabavu, ali odjednom traži pristojan umetnički studio. Trebala bi biti zabrinuta za svoju osobnu budućnost, ali je zabrinuta zbog kreativnih impulsa Surikova ili Polenova, koji su u to vrijeme još uvijek aktivno radili.

Vera je lako ušla u atelje Konstantina Juona, poznatog pejzažista i ozbiljnog učitelja: nije bilo potrebe polagati ispite - plaćati i učiti - ali učenje nije bilo lako. Njeni amaterski, djetinjasti crteži u ateljeu pravog slikara nisu izdržali nikakvu kritiku, a ambicija je pokretala Mukhinu, želja da se svakodnevno ističe okovala ju je za list papira. Ona je bukvalno radila kao osuđenica. Tu, u Yuonovom ateljeu, Vera je stekla svoje prve umjetničke vještine, ali, što je najvažnije, stekla je prve naznake vlastite kreativne individualnosti i svojih prvih strasti.

Nije je zanimao rad na boji, gotovo sve svoje vrijeme posvetila je crtanju, grafici linija i proporcija, pokušavajući otkriti gotovo primitivnu ljepotu ljudskog tijela. U njenim studentskim radovima sve je jasnije zvučala tema divljenja snazi, zdravlju, mladosti i jednostavnoj jasnoći mentalnog zdravlja. Za početak 20. vijeka, takvo razmišljanje umjetnika, na pozadini eksperimenata nadrealista i kubista, djelovalo je previše primitivno.

Jednog dana majstor je postavio kompoziciju na temu "san". Mukhina je nacrtala sliku domara koji je zaspao na kapiji. Yuon se trznuo od nezadovoljstva: "Nema fantazije u snovima." Možda uzdržana Vera nije imala dovoljno mašte, ali je imala u izobilju mladalački entuzijazam, divljenje snazi ​​i hrabrosti i želju da razotkrije misteriju plastičnosti živog tijela.

Ne napuštajući Yuonove časove, Mukhina je počeo da radi u radionici vajara Sinicine. Vera je osjetila gotovo dječji užitak kada je dodirnula glinu, što je omogućilo da se u potpunosti doživi pokretljivost ljudskih zglobova, veličanstven let pokreta i harmonija volumena.

Sinitsyna se povukao iz studija, a ponekad se razumevanje istina moralo postići po cenu velikog truda. Čak su i alati uzeti nasumice. Mukhina se osjećala profesionalno bespomoćno: "Planira se nešto ogromno, ali moje ruke to ne mogu." U takvim slučajevima ruski umetnik s početka veka odlazi u Pariz. Mukhina nije bila izuzetak. Međutim, njeni staratelji su se plašili da devojčicu puste samu u inostranstvo.

Sve se dogodilo kao u banalnoj ruskoj poslovici: "Ne bi bilo sreće, ali bi nesreća pomogla."

Početkom 1912. godine, tokom radosnih božićnih praznika, vozeći se saonicama, Vera je teško povrijedila lice. Prošla je devet plastičnih operacija, a kada se šest meseci kasnije ugledala u ogledalu, pala je u očaj. Htjela sam pobjeći, sakriti se od ljudi. Mukhina je promijenila stanove, a samo velika unutrašnja hrabrost pomogla je djevojci da kaže sebi: ona mora živjeti, oni žive gore. Ali staratelji su smatrali da je Veru surovo uvrijedila sudbina i, želeći nadoknaditi nepravdu sudbine, pustili su djevojku u Pariz.

U Bourdelleovoj radionici Mukhina je naučio tajne skulpture. U ogromnim, vruće zagrijanim halama, majstor se kretao od mašine do mašine, nemilosrdno kritikujući svoje učenike. Najviše je to dobila Vera, učiteljica nije štedjela ničiji ponos, pa ni ženski. Jednom je Bourdelle, nakon što je vidio Mukhinu skicu, sarkastično primijetio da Rusi vajaju "radije iluzivno nego konstruktivno". Devojka je u očaju slomila skicu. Koliko će još puta morati da uništava svoja dela, otupela od sopstvene neadekvatnosti?

Tokom svog boravka u Parizu, Vera je živela u pansionu u ulici Raspail, gde su preovladavali Rusi. U koloniji sunarodnika, Mukhina je upoznala svoju prvu ljubav - Aleksandra Vertepova, čovjeka neobične, romantične sudbine. Terorista koji je ubio jednog od generala, bio je primoran da pobegne iz Rusije. U Bourdelleovoj radionici, ovaj mladić, koji nikada u životu nije uzeo olovku, postao je najtalentovaniji učenik. Odnos između Vere i Vertepova je verovatno bio prijateljski i topao, ali ostarela Mukhina nikada se nije usuđivala da prizna da gaji više od prijateljskih simpatija prema Vertepovu, iako se nikada nije odvajala od njegovih pisama celog života, često razmišljala o njemu i nikada nije pričala ni o kome onako, sa skrivenom tugom, kao o prijatelju pariske mladosti. Aleksandar Vertepov je poginuo u Prvom svetskom ratu.

Konačni vrhunac Mukhininih studija u inostranstvu bilo je putovanje u gradove Italije. Njih troje sa svojim prijateljima prešli su ovu plodnu zemlju, zanemarujući udobnost, ali koliko su im sreće donele napuljske pesme, svetlucavi kamen klasične skulpture i gozbe u kafanama pored puta. Jednog dana, putnici su se toliko napili da su zaspali pored puta. Ujutro se Mukhina probudila i ugledala galantnog Engleza, kako podiže kapu, prelazi preko njenih nogu.

Povratak u Rusiju bio je zasjenjen izbijanjem rata. Vera je, nakon što je savladala kvalifikacije medicinske sestre, otišla da radi u bolnici za evakuaciju. Iz navike se činilo ne samo teškim, već i nepodnošljivim. “Ranjenici su tamo stigli pravo sa fronta. Skidate prljave, osušene zavoje - krv, gnoj. Isperite peroksidom. Vaške”, a mnogo godina kasnije prisjetila se s užasom. U običnoj bolnici, gdje je ubrzo zatražila da ode, bilo je mnogo lakše. Ali uprkos novoj profesiji, koju je, inače, radila besplatno (srećom, milioni njenog djeda dali su joj ovu priliku), Mukhina je nastavila svoje slobodno vrijeme posvetiti skulpturi.

Postoji čak i legenda da je jednom davno jedan mladi vojnik sahranjen na groblju pored bolnice. I svakog jutra, kraj nadgrobnog spomenika koji je napravio jedan seoski majstor, pojavljivala se majka ubijenog, tugujući za svojim sinom. Jedne večeri, nakon artiljerijskog granatiranja, vidjeli su da je statua razbijena. Rekli su da je Mukhina tu poruku slušao u tišini, nažalost. A sljedećeg jutra na grobu se pojavio novi spomenik, ljepši od prethodnog, a ruke Vere Ignatjevne bile su u modricama. Naravno, ovo je samo legenda, ali koliko je milosti, koliko dobrote uloženo u sliku naše heroine.

U bolnici je Mukhina upoznala svog zaručnika sa smiješnim prezimenom Zamkov. Nakon toga, kada je Vera Ignatievna upitana šta ju je privuklo njenom budućem mužu, ona je detaljno odgovorila: „On ima veoma jaku kreativnost. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Unutrašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan."

Aleksej Andrejevič Zamkov je zaista bio veoma talentovan lekar, lečio je nekonvencionalno, isprobavao tradicionalne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatjevne, bio je druželjubiv, veseo, druželjubiv, ali u isto vrijeme vrlo odgovoran, s pojačanim osjećajem dužnosti. O takvim muževima kažu: "S njim je kao iza kamenog zida." Vera Ignatievna je imala sreće u tom smislu. Aleksej Andrejevič je uvek učestvovao u svim Muhinim problemima.

Kreativnost naše junakinje je procvjetala 1920-ih i 1930-ih godina. Djela "Plamen revolucije", "Julija", "Seljačka žena" donijela su slavu Veri Ignatievni ne samo u njenoj domovini, već iu Evropi.

Može se raspravljati o stepenu Mukhininog umjetničkog talenta, ali se ne može poreći da je postala prava "muza" čitave ere. Obično žale za ovim ili onim umjetnikom: kažu, rođen je u pogrešno vrijeme, ali u našem slučaju se može samo čuditi koliko su se kreativne težnje Vere Ignatjevne uspješno poklopile s potrebama i ukusima njenih suvremenika. Kult fizičke snage i zdravlja u Mukhininim skulpturama savršeno je reproducirao i uvelike pridonio stvaranju mitologije Staljinovih „sokolova“, „lijepih djevojaka“, „stahanovaca“ i „paša anđelina“.

Mukhina je za svoju čuvenu "Seljanku" rekla da je "boginja plodnosti, ruska Pomona". Zaista, noge stupa, iznad njih čvrsto građen torzo uzdiže se teško i istovremeno lagano. "Ova će se poroditi stojeći i neće gunđati", rekao je jedan od gledalaca. Snažna ramena adekvatno upotpunjuju glavninu leđa, a iznad svega je neočekivano mala, graciozna glava za ovo moćno tijelo. Pa, zašto ne idealan graditelj socijalizma - neupitan, ali zdrav rob?

Evropa je 1920-ih već bila zaražena bacilom fašizma, bacilom masovne kultne histerije, pa su Mukhine slike tamo gledane sa zanimanjem i razumijevanjem. Nakon 19. međunarodne izložbe u Veneciji, “Seljanku” je otkupio Tršćanski muzej.

Ali čuvena kompozicija Vere Ignatjevne, koja je postala simbol SSSR-a, "Radnica i žena na kolhozu", donela je još veću slavu. A nastao je i simbolične 1937. godine za paviljon Sovjetskog Saveza na izložbi u Parizu. Arhitekta Iofan je izradio projekat u kojem je zgrada trebalo da liči na jureći brod, čiji je pramac, prema klasičnom običaju, trebalo da bude ovenčan kipom. Ili bolje rečeno, skulpturalna grupa.

Naša junakinja pobedila je na konkursu, na kojem su učestvovala četiri poznata majstora, za najbolji dizajn spomenika. Skice crteža pokazuju koliko je bolno rođena sama ideja. Evo gole figure koja trči (u početku je Mukhina izvajala golog muškarca - moćni drevni bog hodao je pored moderne žene - ali, prema uputama odozgo, "bog" je morao biti obučen), u rukama drži nešto poput olimpijske baklje. Onda se pored nje pojavljuje druga, pokret se usporava, postaje mirniji... Treća opcija su muškarac i žena koji se drže za ruke: i oni sami i srp i čekić koje su podigli su svečano mirni. Konačno, umjetnik se odlučio na impuls pokreta, pojačan ritmičnim i jasnim gestom.

Mukhina odluka da većinu skulpturalnih volumena lansira u zrak, leteći vodoravno, nema presedana u svjetskoj skulpturi. S takvom skalom, Vera Ignatievna je morala dugo provjeravati svaku krivulju marame, računajući svaki nabor. Odlučeno je da se skulptura napravi od čelika, materijala koji je prije Mukhine samo jednom u svjetskoj praksi koristio Eiffel, koji je izradio Kip slobode u Americi. Ali Kip slobode ima vrlo jednostavan obris: to je ženska figura u širokoj togi, čiji nabori leže na postolju. Mukhina je morao stvoriti složenu, dosad neviđenu strukturu.

Radili su, kako je to bilo uobičajeno u socijalizmu, u špicu, u juriš, sedam dana u nedelji, u rekordnom roku. Mukhina je kasnije ispričao da je jedan od inženjera zaspao za stolom za crtanje zbog preopterećenja, a u snu je bacio ruku na parno grijanje i zadobio opekotine, ali se jadnik nikada nije probudio. Kada su zavarivači pali s nogu, Mukhina i njena dva pomoćnika počeli su sami da kuvaju.

Konačno, skulptura je sastavljena. I odmah su počeli da ga rastavljaju. U Pariz je otišlo 28 vagona „Radnika i kolhoznice“, a kompozicija je bila isečena na 65 komada. Jedanaest dana kasnije, u sovjetskom paviljonu na Međunarodnoj izložbi, gigantska skulpturalna grupa uzdizala se iznad Sene sa srpom i čekićem. Zar je bilo moguće ne primijetiti ovog kolosa? U štampi je bilo mnogo buke. U trenutku, slika koju je stvorio Mukhina postala je simbol socijalističkog mita 20. stoljeća.

Na povratku iz Pariza, kompozicija je bila oštećena, a - pomislite - Moskva nije štedjela na ponovnom kreiranju nove kopije. Vera Ignatjevna je sanjala da će se „Radnica i kolekcionarka“ vinuti u nebo na Lenjinovim planinama, među širokim otvorenim prostorima. Ali niko je više nije slušao. Grupa je postavljena ispred ulaza na Svesaveznu poljoprivrednu izložbu, koja je otvorena 1939. godine (kako se tada zvala). Ali glavni problem je bio što je skulptura postavljena na relativno nisko postolje od deset metara. I on je, dizajniran za velike visine, počeo "puzati po zemlji", kako je napisao Mukhina. Vera Ignatievna je pisala pisma višim vlastima, tražila, apelovala na Savez umjetnika, ali sve se pokazalo uzaludno. Dakle, ovaj džin i dalje stoji, ne na svom mjestu, ne na nivou svoje veličine, živeći svojim životom, suprotno volji svog tvorca.

Originalna objava i komentari na

"U bronzi, mermeru, drvetu i čeliku, hrabrim i snažnim dlijetom oblikovane su slike ljudi herojske ere - jedinstvena slika čovjeka i čovječanstva, obilježena jedinstvenim pečatom velikih godina."

Ilikovni kritičar Arkin

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 1. jula 1889. godine u bogatoj porodici istekao dobro obrazovanje kod kuće.Njena majka je bila Francuskinjaotac je bio nadaren umjetnik amatera Vera je od njega nasledila interesovanje za umetnost.Nije imala dobar odnos sa muzikom:Verochkačinilo se da se njenom ocu ne sviđa način na koji igra, ali je ohrabrio svoju kćer da se bavi crtanjem.djetinjstvoVera Mukhinadogodio u Feodosiji, gde je porodica bila prinuđena da se preseli zbog teške bolesti majke.Kada je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je odveo ćerku na godinu dana u inostranstvo, u Nemačku. Po povratku, porodica se ponovo nastanila u Feodosiji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj otac je ponovo promenio mesto stanovanja: preselio se u Kursk.

Vera Mukhina - Kurska srednjoškolka

1904. godine umire Verin otac. Godine 1906. Mukhina završio srednju školui preselio se u Moskvu. UViše nije sumnjala da će se baviti umetnošću.1909-1911 Vera je bila student privatnog studijapoznati pejzažni slikarYuona. Tokom ovih godina, prvi put je pokazao interesovanje za skulpturu. Paralelno sa časovima slikanja i crtanja sa Yuonom i Dudinom,Vera Mukhinaposjećuje atelje samoukog vajara Sinicine, koji se nalazi na Arbatu, gdje se za razumnu naknadu moglo dobiti mjesto za rad, mašina i glina. Iz Yuona krajem 1911. Mukhina prelazi u atelje slikara Maškova.
Početkom 1912. VeraIngatyevnabila je u posjeti rodbini na imanju u blizini Smolenska i dok se sankala niz planinu se srušila i unakazila nos. Domaći doktori su nekako „prišili“ lice na kojeVjeraBojao sam se pogledati. Ujaci su poslali Veročku u Pariz na liječenje. Izdržala je nekoliko plastičnih operacija lica. Ali njegov karakter... Postao je oštar. Nije slučajno što bi je mnoge kolege naknadno prozvali osobom “tvrdog karaktera”. Vera je završila lečenje i uporedo studirala kod čuvenog vajara Burdela, istovremeno je pohađala Akademiju La Paleta, kao i školu crtanja, koju je vodio čuveni učitelj Kolarosi.
Godine 1914. Vera Mukhina je obišla Italiju i shvatila da je njen pravi poziv skulptura. Vrativši se u Rusiju početkom Prvog svjetskog rata, stvorila je svoje prvo značajno djelo - skulpturalnu grupu "Pieta", zamišljenu kao varijacija na teme renesansnih skulptura i rekvijem za mrtve.

Rat je radikalno promijenio uobičajeni način života. Vera Ignatievna je napustila kiparstvo, upisala kurseve za medicinske sestre, a 1915-17 je radila u bolnici. Tamoupoznala je i svog verenika:Aleksej Andrejevič Zamkov je radio kao lekar. Vera Mukhina i Aleksej Zamkov upoznali su se 1914. godine, a venčali su se tek četiri godine kasnije. Godine 1919. prijetilo mu je pogubljenje zbog učešća u Petrogradskoj pobuni (1918). Ali, na sreću, završio je u Čeki u kancelariji Menžinskog (od 1923. bio je na čelu OGPU), kome je pomogao da napusti Rusiju 1907. godine. „Eh, Alekseje“, rekao mu je Menžinski, „bio si sa nama 1905. godine, a onda si otišao u bele. Ovdje nećete preživjeti.”
Nakon toga, kada su Veru Ignatievnu pitali šta ju je privuklo njenom budućem mužu, ona je detaljno odgovorila: “On ima veoma jaku kreativnost. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Unutrašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan."


Aleksej Andrejevič Zamkov je zaista bio veoma talentovan lekar, lečio je nekonvencionalno, isprobavao tradicionalne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatjevne, bio je druželjubiv, veseo, druželjubiv, ali u isto vrijeme vrlo odgovoran, s pojačanim osjećajem dužnosti. O takvim muževima kažu: “S njim je kao iza kamenog zida.”

Nakon Oktobarske revolucije, Vera Ignatievna se zainteresirala za monumentalnu skulpturu i napravila nekoliko kompozicija na revolucionarne teme: "Revolucija" i "Plamen revolucije". Međutim, ekspresivnost njenog modeliranja, u kombinaciji s utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo ljudi cijenilo ove radove. Mukhina naglo mijenja polje djelovanja i okreće se primijenjenoj umjetnosti.

Mukhinsky vaze

Vera Mukhinaje sve bližeJa sam sa avangardnim umjetnicima Popovom i Eksterom. Sa njimaMukhinaradi skice za nekoliko Tairovih predstava u Kamernom teatru i bavi se industrijskim dizajnom. Vera Ignatievna je dizajnirala etiketesa Lamanovom, korice knjiga, skice tkanina i nakita.Na izložbi u Parizu 1925kolekcija odjeće, kreiran prema skicama Mukhine,dobio je Grand Prix.

Ikar. 1938

„Ako sada pogledamo unazad i pokušamo još jednom da pregledamo i sažimamo deceniju Mukhininog života filmskom brzinom,- piše P.K. Suzdalev, - prošlo nakon Pariza i Italije, tada nas čeka neobično složen i buran period formiranja ličnosti i stvaralačke potrage za izvanrednom umjetnicom novog doba, umjetnicom, formiranom u vatri revolucije i rada, u nekontroliranoj težnji naprijed i bolno savladavajući otpor starog svijeta. Brzo i naglo kretanje naprijed u nepoznato, unatoč silama otpora, prema vjetru i oluji - to je suština Mukhininog duhovnog života protekle decenije, patos njene stvaralačke prirode. "

Od crteža i skica fantastičnih fontana („Ženska figura sa vrčem“) i „vatrenih“ kostima do Benellijeve drame „Večera šale“, od ekstremnog dinamizma „Strelca“ dolazi do projekata spomenika „Oslobođenim“ Rad“ i „Plamen revolucije“, gdje ova plastična ideja poprima skulpturalnu egzistenciju, formu, doduše još nenađenu i razriješenu, ali figurativno ispunjenu.Tako se rađa "Julija" - nazvana po balerini Podgurskoj, koja je služila kao stalni podsjetnik na oblike i proporcije ženskog tijela, jer je Mukhina uvelike preispitao i transformirao model. “Nije bila tako teška”, rekla je Mukhina. Prefinjena gracioznost balerine ustupila je mjesto u "Juliji" snazi ​​namjerno utegnutih formi. Pod skulptorovim stogom i dlijetom nije rođena samo lijepa žena, već standard zdravog, skladno građenog tijela punog energije.
Suzdalev: „Julija“, kako je Mukhina nazvala svoju statuu, izgrađena je u spiralu: svi sferni volumeni - glava, grudi, stomak, bedra, listovi - sve, izrastajući jedno iz drugog, razvija se dok se figura obilazi i ponovo se uvija. spirala, koja stvara osjećaj da je cijeli oblik ženskog tijela ispunjen živim mesom. Pojedinačni volumeni i cijela statua odlučno ispunjavaju prostor koji zauzima, kao da ga istiskuju, elastično gurajući zrak od sebe.“Julia” nije balerina, snaga njenih elastičnih, namjerno utegnutih oblika karakteristična je za ženu fizički rad; ovo je fizički zrelo tijelo radnice ili seljanke, ali uz svu težinu oblika, postoji integritet, sklad i ženstvena gracioznost u proporcijama i pokretima razvijene figure.”
Godine 1930. Mukhinin ustaljeni život iznenada se lomi: njen suprug, poznati doktor Zamkov, biva uhapšen pod lažnim optužbama. Nakon suđenja, on je poslan u Voronjež, a Mukhina, zajedno sa svojim desetogodišnjim sinom, slijedi njenog muža. Tek nakon intervencije Gorkog, četiri godine kasnije, vratila se u Moskvu. Kasnije je Mukhina napravio skicu nadgrobnog spomenika za Peškova.

Portret sina. 1934. Aleksej Andrejevič Zamkov. 1934

Vrativši se u Moskvu, Mukhina je ponovo počeo dizajnirati sovjetske izložbe u inostranstvu. Ona kreira arhitektonski dizajn sovjetskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu. Čuvena skulptura "Radnica i žena sa zadruge", koja je postala prvi Mukhinin monumentalni projekat. Mukhina kompozicija šokirala je Evropu i prepoznata je kao remek djelo umjetnosti 20. stoljeća.


IN AND. Mukhina među studentima druge godine Vkhuteina
Od kasnih tridesetih do kraja života, Mukhina je radila prvenstveno kao vajar portreta. Tokom ratnih godina stvorila je galeriju portreta vojnika sa medaljama, kao i bistu akademika Alekseja Nikolajeviča Krilova (1945), koja danas krasi njegov nadgrobni spomenik.

Krilova ramena i glava rastu iz zlatnog bloka brijesta, kao da izranjaju iz prirodnih izraslina debelog drveta. Na nekim mjestima, vajarsko dlijeto klizi preko usitnjenog drveta, naglašavajući njihov oblik. Postoji slobodan i opušten prijelaz od sirovog dijela grebena do glatkih plastičnih linija ramena i snažnog volumena glave. Boja brijesta daje kompoziciji posebnu, živu toplinu i svečanu dekorativnost. Glava Krilova u ovoj skulpturi jasno je povezana sa slikama drevne ruske umjetnosti, a ujedno je i glava intelektualca, naučnika. Starost i fizički pad su u suprotnosti sa snagom duha, voljnom energijom osobe koja je cijeli svoj život posvetila služenju misli. Njegov život je skoro proživljen - i skoro je završio ono što je morao da uradi.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Na polufiguralnom portretu Semjonove prikazana je balerinau stanju spoljašnje mirnoće i unutrašnje smirenostipre izlaska na scenu. U ovom trenutku "ulaska u karakter" Mukhina otkriva samopouzdanje umjetnice koja je u vrhuncu svog divnog talenta - osjećaj mladosti, talenta i punoće osjećaja.Mukhina odbija prikazati plesni pokret, vjerujući da stvarni zadatak portreta nestaje u njemu.

Partizan.1942

"Znamo istorijske primjere," Mukhina je govorio na antifašističkom skupu. - Znamo Jovanku Orleanku, poznajemo moćnu rusku partizanku Vasilisu Kožinu, poznajemo Nadeždu Durovu... Ali ovako masovno, gigantsko ispoljavanje istinskog herojstva, na koje se susrećemo među sovjetskim ženama u danima borbi protiv fašizma, je značajno. Naša sovjetska žena svjesno ide u podvige.Ne govorim samo o takvim ženama i junačkim djevojkama kao što su Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Čajkina, Ana Šubenok, Aleksandra Martinovna Dreyman - majka partizanka iz Mozhaisk koja je žrtvovala sina i svoj život svojoj domovini. Govorim i o hiljadama nepoznatih heroina.Nije li heroina npr. bilo koja lenjingradska domaćica koja je tokom opsade rodnog grada dala zadnju mrvicu hljeba svom mužu ili bratu, ili jednostavno komšiji ko je napravio školjke?"

Poslije rataVera Ignatievna Mukhinaizvršava dva velika zvanična naloga: stvara spomenik Gorkom u Moskvi i statuu Čajkovskog. Oba ova rada odlikuju se akademskom prirodom izvođenja i prije ukazuju na to da se umjetnik namjerno udaljava od moderne stvarnosti.

Projekat spomenika P.I. Čajkovski. 1945. Lijevo - “Pastir” – visoki reljef za spomenik.

Vera Ignatjevna je ispunila san svoje mladosti. figuricasedi devojka, skupljen u klupko, zadivljuje svojom plastičnošću i milozvučnošću linija. Blago podignuta koljena, ukrštene noge, ispružene ruke, savijena leđa, spuštena glava. Glatka skulptura koja nekako suptilno odzvanja skulpturom „bijelog baleta“. U staklu je postao još graciozniji i muzikalniji, i stekao kompletnost.

Sjedeća figurica. Staklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jedino djelo, pored „Radnika i kolhozinke“, u kojem je Vera Ignatjevna uspjela utjeloviti i dovršiti svoju maštovitu, kolektivnu i simboličku viziju svijeta, jeste nadgrobni spomenik njenog bliskog prijatelja i tazbine, veliki ruski pevač Leonid Vitalievič Sobinov. Prvobitno je zamišljen u obliku herme, prikazujući pjevača u ulozi Orfeja. Nakon toga, Vera Ignatievna se odlučila na sliku bijelog labuda - ne samo simbola duhovne čistoće, već suptilnije povezana s princom labudom iz "Lohengrina" i "labudovom pjesmom" velikog pjevača. Ovaj rad je bio uspješan: Sobinovljev nadgrobni spomenik jedan je od najljepših spomenika na moskovskom Novodevičjem groblju.

Spomenik Sobinovu na moskovskom Novodevičjem groblju

Najveći dio kreativnih otkrića i ideja Vere Mukhine ostao je u fazi skica, modela i crteža, popunjavajući redove na policama njenog ateljea i izazivajući (iako izuzetno rijetko) tok gorčine.njihove suze nemoći tvorca i žene.

Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova

“On je sve sam izabrao, statuu, moju pozu i tačku gledišta. Sam sam odredio tačnu veličinu platna. Sve sam", - rekla je Mukhina. priznao: “Mrzim kada vide kako radim. Nikada nisam dozvolio da me fotografišu u radionici. Ali Mihail Vasiljevič je svakako želeo da mi piše na poslu. Nisam mogao ne popuštaj njegovoj hitnoj želji.”

Boreas. 1938

Nesterov je to napisao dok je vajao "Boreja": “Radila sam neprekidno dok je on pisao. Naravno, nisam mogao da započnem nešto novo, ali sam dovršavao... kako je Mihail Vasiljevič ispravno rekao, počeo sam da se kunem.”.

Nesterov je pisao voljno i sa zadovoljstvom. “Nešto izlazi”, izvijestio je S.N. Durylin. Portret koji je naslikao je neverovatan po lepoti svoje kompozicije (Borej, skačući sa svog postolja, kao da leti prema umetniku), i po plemenitosti svoje kolorističke šeme: tamnoplavi ogrtač, sa belom bluzom ispod; suptilna toplina njegove nijanse natječe se sa mat bljedilom gipsa, što je dodatno pojačano plavičasto-jorgovanim odsjajima od ogrtača koji se poigravaju na njemu.

Za nekoliko godinaPre toga, Nesterov je napisao Šadru: „Ona i Šadr su najbolji i, možda, jedini pravi vajari koje imamo“, rekao je. “On je talentovaniji i topliji, ona je pametnija i vještija.”Ovako je pokušao da je pokaže - pametnu i veštu. Pažljivih očiju, kao da vagaju lik Boreya, koncentrisano skupljenih obrva, osjetljive, sposobne izračunati svaki pokret njegovih ruku.

Ne radna bluza, već uredna, čak i pametna odjeća - kako je efektno mašna bluze pričvršćena okruglim crvenim brošem. Njegov shadar je mnogo mekši, jednostavniji, iskreniji. Da li ga briga za odelo - na poslu je! Pa ipak, portret je otišao daleko izvan okvira koje je prvobitno zacrtao majstor. Nesterov je to znao i drago mu je zbog toga. Portret ne govori o inteligentnoj veštini – on govori o stvaralačkoj mašti, obuzdanoj voljom; o strasti, suzdržavanjuokupirani umom. O samoj suštini umetnikove duše.

Zanimljivo je uporediti ovaj portret sa fotografijama, napravljen sa Mukhinom tokom rada. Jer, iako Vera Ignatievna nije pustila fotografe u studio, postoje takve fotografije - snimio ih je Vsevolod.

Fotografija 1949. - rad na statueti "Korijen u ulozi Mercucija". Zatvorene obrve, poprečni nabor na čelu i isti intenzivan pogled kao na portretu Nesterova. Usne su također stisnute blago upitno i istovremeno odlučno.

Ista žarka snaga dodirivanja figurice, strasna želja da se kroz drhtanje prstiju u nju ulije živa duša.

Još jedna poruka

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- poznati sovjetski vajar, laureat pet Staljinovih nagrada, član Prezidijuma Akademije umjetnosti SSSR-a.

Biografija

IN AND. Mukhina je rođen 19.07.1889. godine u Rigi, u porodici bogatog trgovca. Nakon smrti majke, Vera se sa ocem i starijom sestrom Marijom preselila na Krim, u Feodosiju 1892. godine. Verina majka umrla je u tridesetoj godini od tuberkuloze u Nici, gdje je bila na liječenju. U Feodosiji, neočekivano za porodicu Mukhin, Vera je razvila strast za slikanjem. Otac je sanjao da će njegova najmlađa kćerka nastaviti njegov posao; djevojčin karakter - tvrdoglava, uporna - ga je zahvatila. Bog mu nije dao sina, a nije računao ni na svoju najstariju kćer - Mariji su bili važni samo balovi i zabava. Ali Vera je od svoje majke naslijedila strast za umjetnošću. Nadežda Vilhelmovna Mukhina, čije je djevojačko prezime bilo Mude (imala je francuske korijene), mogla je malo pjevati, pisati poeziju i crtala svoje voljene kćeri u svom albumu.

Prve časove crtanja i slikanja Vera je dobila od profesora likovne kulture u gimnaziji u koju je ušla da studira. Pod njegovim vodstvom, kopirala je slike Aivazovskog u lokalnoj umjetničkoj galeriji. Devojka je to uradila sa potpunom posvećenošću, sa velikim zadovoljstvom od posla. Ali sretno djetinjstvo, u kojem je sve bilo unaprijed određeno i jasno, iznenada se završilo. Godine 1904. umro je Muhinin otac, a na insistiranje njenih staratelja, očeve braće, ona i njena sestra preselile su se u Kursk. Tamo je Vera nastavila školovanje u gimnaziji i diplomirala 1906. Sljedeće godine, Mukhina, njena sestra i ujaci otišli su živjeti u Moskvu.

U glavnom gradu, Vera je učinila sve što je bilo moguće da nastavi studiranje slikarstva. Za početak, ušla je u privatni slikarski atelje kod Yuona Konstantina Fedoroviča i uzimala lekcije od Dudina. Vrlo brzo je Vera shvatila: zanimala se i za skulpturu. To je olakšala posjeta ateljeu samoukog kipara N. A. Sinitsyne. Nažalost, u ateljeu nije bilo nastavnika, svako je vajao kako je mogao. Posjetili su ga učenici privatnih umjetničkih škola i učenici Stroganovske škole. Godine 1911. Mukhina je postao učenik slikara Ilje Ivanoviča Maškova. Ali najviše je željela otići u Pariz - glavni grad, trendseter novih umjetničkih ukusa. Tamo je mogla nastaviti školovanje u skulpturi, što joj je nedostajalo. Vera nije sumnjala da ima sposobnost za to. Uostalom, i sam vajar N.A. Andreev, koji je često gledao u Sinicinin atelje, više puta je bilježio njen rad. Bio je poznat kao autor spomenika Gogolju. Stoga je djevojka poslušala Andreevovo mišljenje. Samo su stričevi staratelji bili protiv nećakinog odlaska. Nesreća je pomogla: Vera je bila u posjeti rodbini na imanju u blizini Smolenska, kada je kliznula niz planinu i slomila nos. Pomoć su pružili lokalni ljekari. Ujaci su Veru poslali u Pariz na dalje liječenje. Dakle, san se ostvario, čak i po tako visokoj cijeni. U glavnom gradu Francuske, Mukhina je podvrgnuta nekoliko operacija nosa. Tokom svog lečenja, pohađala je časove na Akademiji Grande Chaumiere od poznatog francuskog vajara muralista E. A. Bourdellea, Rodinovog bivšeg asistenta, čijem se radu divila. Sama atmosfera grada – arhitektura, spomenici skulpture – također joj je pomogla da završi svoje umjetničko obrazovanje. U slobodno vrijeme Vera je posjećivala pozorišta, muzeje i umjetničke galerije. Nakon liječenja, Mukhina je otišla na put u Francusku i Italiju, posjetivši Nicu, Menton, Genovu, Napulj, Rim, Firencu, Veneciju itd.

Vera Mukhina u svojoj pariskoj radionici

U ljeto 1914. Mukhina se vratila u Moskvu na vjenčanje svoje sestre, koja se udavala za stranca i odlazila u Budimpeštu. Vera je mogla ponovo da ode u Pariz i nastavi studije, ali je počeo Prvi svetski rat i ona je odlučila da upiše kurseve za medicinske sestre. Od 1915. do 1917. radila je u bolnici zajedno sa velikim kneginjama od Romanovih.

U tom periodu je upoznala ljubav svog života. I opet je nesreća postala odlučujuća u Verinoj sudbini. Mukhina, puna energije i želje da pomogne ranjenicima, iznenada se teško razboljela 1915. godine. Doktori su joj otkrili krvnu bolest, nažalost, bili su nemoćni, tvrdili su da pacijentkinja nije izlječiva. Samo je glavni hirurg Jugozapadnog („Brusilovskog“) fronta Aleksej Zamkov preuzeo na sebe da leči Muhinu i ponovo je postavi na noge. Vera se za uzvrat zaljubila u njega. Ispostavilo se da je ljubav obostrana. Jednog dana Mukhina će reći: „Aleksej ima veoma jak kreativni trag. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Spoljašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan." Živjeli su u građanskom braku skoro dvije godine, vjenčali su se 11. avgusta 1918. godine, kada je u zemlji bjesnio građanski rat. Uprkos bolesti i zauzetosti u bolnici, Vera je našla vremena za kreativan rad. Učestvovala je u dizajnu predstave “Famira Kifared” I.F. Annensky i režiser A.Ya. Tairova u Moskovskom kamernom teatru, izradila skice scenografije i kostima za predstave “Nal i Damayanti”, “Večera šala” S. Benellija i “Ruža i krst” A. Bloka (nije realizovano) istog teatra .

Mlada porodica se nastanila u Moskvi, u malom stanu u stambenoj zgradi Muhinovih, koja je već pripadala državi. Porodica je živjela siromašno, od ruke do usta, jer je i Vera izgubila sav novac. Ali bila je zadovoljna životom i u potpunosti se posvetila poslu. Mukhina je aktivno učestvovao u Lenjinovom planu monumentalne propagande. Njeno delo je spomenik I. N. Novikovu, ruskoj javnoj ličnosti 18. veka, publicisti i izdavaču. Napravila ga je u dvije verzije, jednu od njih odobrio je Narodni komesarijat za obrazovanje. Nažalost, nijedan spomenik nije sačuvan.

Iako je Mukhina prihvatila revoluciju, njena porodica nije izbjegla nevolje od politike nove države. Jednog dana, kada je Aleksej otišao poslom u Petrograd, uhapsila ga je Čeka. Imao je sreće što je Uritsky bio šef Čeke, inače bi Vera Mukhina mogla ostati udovica. Prije revolucije, Zamkov je skrivao Uritskog od tajne policije kod kuće, sada je došlo vrijeme da mu stari poznanik pomogne. Kao rezultat toga, Aleksej je pušten i, po savetu Uritskog, promenio je svoje dokumente; sada je njegovo poreklo bilo seljačko. Ali Zamkov se razočarao u novu vladu i odlučio je da emigrira, a Vera ga nije podržala - imala je posao. U zemlji je raspisan konkurs za skulpturu i ona će učestvovati na njemu. Po nalogu konkursa, Vera je radila projekte za spomenike „Revolucija“ za Klin i „Oslobođeni rad“ za Moskvu.

U prvim postrevolucionarnim godinama u zemlji su se često održavala takmičenja u skulpturama, Vera Mukhina je aktivno sudjelovala u njima. Aleksej je morao da se pomiri sa željama svoje žene i ostane u Rusiji. Vera je tada već postala srećna majka, a rastao je njen sin Seva, rođen 9. maja 1920. godine. I opet je nesreća došla u porodicu Mukhina: 1924. njihov sin se teško razbolio, a doktori su kod njega otkrili tuberkulozu. Dečaka su pregledali najbolji pedijatri u Moskvi, ali su svi beznadežno slegli ramenima. Međutim, Aleksej Zamkov nije mogao da se pomiri sa takvom presudom. Kao što je to nekada učinila Vera, on sam počinje da leči svog sina. On preuzima rizik i operaciju izvodi kod kuće na stolu u trpezariji. Operacija je uspjela, nakon čega je Seva godinu i po provela u gipsu i godinu dana hodala na štakama. Na kraju se oporavio.

Sve to vrijeme Vera je bila rastrzana između kuće i posla. Godine 1925. predložila je novi dizajn spomenika Ya. M. Sverdlovu. Sljedeći Mukhinin takmičarski rad bio je dvometarska "Seljanka" za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije. I opet su nevolje došle u porodicu Mukhina. Godine 1927. njen muž je isključen iz partije i prognan u Voronjež. Vera ga nije mogla pratiti, radila je - predavala je u umjetničkoj školi. Mukhina je živjela ludim tempom - plodno je radila u Moskvi i često je odlazila u posjete svom mužu u Voronjež. Ali nije moglo ovako dugo, Vera nije izdržala i preselila se da živi sa mužem. Samo takav čin nije prošao bez traga za Mukhinu; 1930. je uhapšena, ali je ubrzo puštena, jer se Gorki zauzeo za nju. Tokom dvije godine koje je Vera provela u Voronježu, ukrašavala je Palatu kulture.

Dvije godine kasnije, Zamkov je pomilovan i dozvoljeno mu je da se vrati u Moskvu.

Mukhina je slava stekla 1937. godine, tokom Svjetske izložbe u Parizu. Sovjetski paviljon, koji je stajao na obali Sene, okrunjen je Muhininom skulpturom „Radnica i žena na kolhozu“. Ona je napravila prskanje. Ideja o skulpturi pripadala je arhitekti B.M. Iofanu. Mukhina je radila na ovom projektu zajedno s drugim kiparima, ali se njena gipsana skica pokazala najboljom. 1938. godine ovaj spomenik je postavljen na ulazu u VDNH. Tridesetih godina Mukhina je radio i na spomen skulpturi. Posebno je uspjela u nadgrobnom spomeniku M. A. Peškova (1934.) Uz monumentalnu skulpturu, Mukhina je radila na štafelajnim portretima. Heroji njene portretne galerije skulptura bili su doktor A.A. Zamkov, arhitekta S.A. Zamkov, balerina M.T. Semenova i reditelj A.P. Dovzhenko.

Početkom Drugog svetskog rata, Mukhina i njena porodica su evakuisani u Sverdlovsk, ali su se 1942. vratili u Moskvu. A onda ju je ponovo zadesila nesreća - muž joj je preminuo od srčanog udara. Ova nesreća se dogodila baš na dan kada joj je uručeno zvanje zaslužnog umjetnika. Tokom rata, Mukhina je radila na dizajnu predstave "Elektra" Sofokla u Pozorištu. Evgenij Vahtangov i na projektu spomenika „Braniteljima Sevastopolja“. Nažalost, nije implementiran.

Vera Mukhina sa suprugom Aleksejem Zamkovim

Skulpturografija

1915-1916- skulpturalna djela: “Portret sestre”, “Portret V. A. Shamshine”, monumentalna kompozicija “Pieta”.

1918– spomenik N.I. Novikova za Moskvu prema Lenjinovom planu monumentalne propagande (spomenik nije realizovan).

1919- spomenici “Revolucija” za Klin, “Oslobođeni rad”, V.M. Zagorsky i Ya.M. Sverdlova („Plamen revolucije“) za Moskvu (nije implementirano).

1924- spomenik A.N. Ostrovskog za Moskvu.

1926-1927- skulpture “Vjetar”, “Ženski torzo” (drvo).

1927– statua “Seljanka” za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije.

1930- skulpture „Portret dede“, „Portret A. A. Zamkova“. Projekat spomenika T.G. Ševčenko za Harkov,

1933– projekat spomenika „Fontana nacionalnosti” za Moskvu.

1934- „Portret S.A. Zamkova“, „Portret sina“, „Portret Matrjone Levine“ (mermer), nadgrobni spomenici M.A. Peshkov i L.V. Sobinov.

1936- projekat skulpturalnog dizajna paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937.

Skulptura Mukhine "Radnica i žena sa kolhoza"

1937- Postavljanje skulpture "Radnica i žena na farmi" u Parizu.

1938- spomenik „Spas Čeljuskinaca“ (nije realizovan), skice monumentalnih i dekorativnih kompozicija za novi Moskvoretski most.

1938- spomenici A.M. Gorkog za Moskvu i Gorkog, (postavljena 1952. godine na Trgu Prvog maja u Gorkom, arhitekte P.P. Steller, V.I. Lebedev). Skulpturalni dizajn sovjetskog paviljona na Međunarodnoj izložbi u New Yorku 1939.

Kasne 30-te- Na osnovu Muhininih skica i uz njeno učešće, u Lenjingradu su napravljene "Kremljovska služba" (kristal), vaze "Lotos", "Zvono", "Astra", "Repa" (kristal i staklo). Projekat spomenika F.E. Dzeržinski za Moskvu. 1942 - "Portret B. A. Jusupova", "Portret I. L. Hižnjaka", skulpturalna glava "Partizan".

1945- projekat spomenika P.I. Čajkovskog za Moskvu (postavljena 1954. ispred zgrade Moskovskog državnog konzervatorijuma po imenu P.I. Čajkovskog). Portreti A.N. Krylova, E.A. Mravinski, F.M. Ermler i H. Johnson.

1948- projekat spomenika Juriju Dolgorukom za Moskvu, stakleni portret N.N. Kačalov, porculanska kompozicija "Jurij Dolgoruki" i "S.G. Koren u ulozi Merkucija"

1949-1951- zajedno sa N.G. Zelenskaya i Z.G. Ivanova, spomenik A.M. Gorkog u Moskvi prema projektu I.D. Shadra (arh. 3.M. Rosenfeld). 1951. godine postavljen je na trgu Beloruske stanice.

1953– projekat skulpturalne kompozicije „Mir“ za planetarijum u Staljingradu (postavljena 1953. godine, vajari S.V. Kruglov, A.M. Sergejev i I.S. Efimov).

STEEL WINGS

Vera Mukhina, najpoznatija svjetska vajarka, postala je poznata samo po jednom remek-djelu - džinovskoj statui „Radnica i žena na farmi“. To je bilo dovoljno da je proglasi pjevačicom komunističkog raja, tvrdokornim sovjetskim fanatikom. U stvarnosti je sve bilo mnogo komplikovanije.

Geni Vere Muhine sprečili su je da zavoli sovjetsku vlast. Njeni preci, trgovci prvog esnafa, doselili su se iz Kurske oblasti u Rigu početkom 19. veka i počeli da snabdevaju Evropu autohtonom ruskom robom - konopljom, lanom i hlebom. Od novca koji je zaradio, vajarov djed Kuzma Ignatievich sagradio je kamenu vilu u Rigi, gimnaziju u Smolensku, bolnicu i srednju školu u Roslavlju. "Latini imaju Kozmu Medičija, ali mi imamo - ja sam za njega!" - našalio se, donirajući novac mladim umetnicima i muzičarima. Njegova djeca su također bila oduševljena filantropijom, ali nisu zaboravila na stvar. Kao i najstariji, Ignacije. Jedna stvar je rastužila Kuzmu - do tridesete godine njegov nasljednik je bio samac, odbijajući najprofitabilnije brakove. Stari trgovac nije čekao svoje unuke. I godinu dana nakon smrti, Ignatius je upoznao kćer roslavskog ljekarnika Nadeždu Myude i zaljubio se za cijeli život. Njen otac je bio ili Nemac ili Francuz; Prema porodičnoj legendi, došao je u Rusiju sa Bonaparteovom vojskom i ostao ovde.

Godine 1885. mladi par se vjenčao, godinu dana kasnije rodila im se kćerka Marija, au junu 1889. godine Vera. Nakon drugog rođenja, Nadežda Vilhelmovna je često bila bolesna. Ignatius Kuzmich je do kraja života sebi predbacivao što nije odmah otišao kod doktora: dijagnoza je bila strašna - tuberkuloza. Ostavivši svoje ćerke na brigu Nadjinoj prijateljici Anastasiji Sobolevskoj, Muhin je odveo svoju ženu u inostranstvo u najbolja odmarališta. Sve uzalud - 1891. godine u Nici, Nadežda je umrla prije nego što je navršila dvadeset pet godina. Nakon što je napustio posao i zaboravio na svoju djecu, Ignatius Kuzmich se zatvorio u radionicu, pokušao se izgubiti u pronalasku i izgradio nove mašine za preradu lana. Od ove aktivnosti ga je odvukla Veročkina bolest: izgledalo je da je prehlada nestala, ali djevojka je nastavila tupo, histerično kašljati. Majčina tuberkuloza mogla je biti nasljedna, a Ignatius je odmah odveo svoje kćeri iz oblačne Rige u toplu Feodosiju. Tu, pored mora, ubrzo je tiho izblijedio, ne mogavši ​​zaboraviti svoj gubitak.

Djeca siročad - Vera je imala četrnaest godina - odvedena su kod rođaka u Kursk, a 1907. poslana su u Moskvu na studije. Vera se ozbiljno zainteresovala za crtanje još na Krimu i ušla u atelje poznatog umetnika Konstantina Yuona. Njeni kolege studenti bili su zapanjeni koliko je pohlepno ova niska djevojka sivih očiju i strmog, tvrdoglavog čela učila tajne majstorstva. Redoslijed je bio isti za sve: prvo crtež, pa slika, mrtve prirode, skice, aktovi. U jednom trenutku, Veri je dosadio Yuon, preselila se kod Ilje Maškova, ali je tada shvatila da je slikanje više ne privlači. Druga je stvar sa skulpturom, gdje se pod rukom majstora rađa elastično, gotovo živo meso. U vajarskoj radionici, prvi put dodirujući glinu, Mukhina je doživjela neviđen nalet sreće. Brzo je savladala tehnike kojima je mogao da je nauči skromni majstor Jegorov, koji je pravio nadgrobne spomenike. Željela je ići dalje i zamolila je svoje Kurske staratelje da je pošalju na studije u Pariz. Trgovci su odbili - prestanite da radite gluposti, vrijeme je da se vjenčate.

Pokušavajući da se opusti, Vera je otišla za Božić 1912. na očevo imanje Kočany u blizini Roslavlja. Kao da se vratila u detinjstvo - jelku, gubitke, sankanje niz brdo. Jednog dana zabava se završila loše: njene sanke su punom brzinom naletele na drvo, oštra grana joj je razderala obraz i kao žilet odsekla deo nosa. Djevojčica je hitno odvezena u Smolensk, gdje su joj ljekari obavili devet operacija. Nos je ponovo pričvršćen, ali su na licu ostali duboki ožiljci. Kada su zavoji skinuli, Vera se dugo gledala u ogledalo, a onda odmahnula rukom: „Život je gori“. Ostala je u Kočani šest mjeseci, a zatim se ponovo obratila svojim starateljima sa zahtjevom za Pariz. Odlučili su da udovolje Veri nakon incidenta i pristali.

U Francuskoj je Verin učitelj bio Emile Antoine Bourdelle, turbulentni majstor čiji su kipovi izgledali kao da imaju zaleđen plamen. I opet su se njeni ateljerski drugovi začudili upornosti mlade vajarke: ako bi učiteljica ukazala na njene greške, prekinula bi rad i počela iznova.

Boemi su se bunili okolo, ali Vera to nije primijetila. “Bilo je vrlo malo zabave u mom životu”, prisjetila se kasnije. - Nije bilo vremena. Ujutro smo vajali. Uveče, skice...” Vreme je podelila između studija i pansiona madam Žan na Bulevaru Raspail, gde su živeli uglavnom ruski studenti. Tamo je upoznala Aleksandra Vertepova, teroristu socijalističkog revolucionara koji je tokom revolucije 1905. godine pucao u žandarmerijskog generala u centru Pjatigorska, izbegao poteri i pobegao u inostranstvo na ribarskom čamcu. Kada se slučajno pojavio u Bourdelleovom ateljeu, otkrio je svoj talenat vajara i čak je počeo besplatno podučavati mladića. Ona i Vera su se sprijateljile: tačnije, ona je to osećanje smatrala prijateljstvom, jer je smatrala da je nemoguće voleti nju, koja je bila unakažena, moglo se samo sažaliti, a ona nije želela sažaljenje. I on joj nije priznao ljubav sve do poslednjeg dana u proleće 1914. godine, kada su Vera i njeni prijatelji otišli u Italiju. Bez novčića ljubavnik Vertepov nije mogao da pođe sa njima, a uoči polaska celu noć su šetali bulevarima grada koji nikad ne spava i pričali šta će biti na jesen kada se ponovo sretnu...

Ali sastanak nije održan. Iz magične Italije, iz Mikelanđelovih remek-dela koja su je zadivila, Mukhina se vratila u Moskvu i tamo saznala za početak svetskog rata. Odmah je otišla na kurseve za medicinske sestre i dva mjeseca kasnije već je radila u bolnici. „Ranjenici su stigli pravo sa fronta“, prisjetila se ona. - Prljavi, suvi zavoji, krv, gnoj. Isperite peroksidom, uši. Radili su besplatno i nisu hteli da uzimaju novac. Cijeli život nisam volio plaćene pozicije. Volim slobodu." Vertepov se dobrovoljno prijavio u francusku vojsku, dopisivali su se preko granica, pisma su stizala mesecima kasnije. Jednog dana stigla je koverta sa tuđim rukopisom - Sašini drugovi su ga obavestili da je granata pogodila njegov rov, a svi koji su bili tamo sahranjeni su u zajedničku grobnicu. Mnogo godina kasnije, po dolasku u Francusku, Vera je pokušala da pronađe ovaj grob, ali nije uspela. Njen spomenik Vertepovu bio je „Pieta“, gde devojka sa maramom medicinske sestre oplakuje vojnika. Ova glinena statua je potonula u zaborav - Mukhina je nikada nije uspio prevesti u mermer. Na neko vrijeme je napustila skulpturu i počela osmišljavati predstave u Kamernom teatru Tairov.

Jednog dana u njenu bolnicu je doveden poznanik, mladi doktor Aleksej Zamkov. Umirao je od tifusa, ona se brinula o njemu. I zaljubila sam se, ne nadajući se recipročnosti. U oktobru 1917. godine, kada je granata pala na zgradu bolnice, Veru je udarni talas bacio uza zid. Kad se probudila, ugledala je Zamkova, pobijelog od straha - do tada je postao glavni ljekar bolnice. "Nazdravlje! - šapnuo je. "Da si ti umro, ni ja ne bih mogao da živim." Ubrzo su počeli da žive zajedno, a u leto 1918. venčali su se.

Verini rođaci nisu bili na venčanju. Neki su ostali u njemačkoj okupiranoj Rigi, mnogi su pobjegli u inostranstvo. Moja voljena sestra Maša se udala za Francuza i otišla s njim. Pozvala je i Veru sa sobom, ali je ona odbila, iako je u zemlji počela glad - mogla je samo raditi, a samim tim i živjeti u svojoj domovini. Kada je obrok za inteligenciju smanjen na 300 grama hleba dnevno, Zamkov je počeo da putuje u svoje rodno selo Borisovo kod Klina. Tamo je počastio seljake, uzeo od njih plaćanje krompirom i mlekom, a skupocene proizvode odneo kući, gde je čekala gladna Vera.

Kada je nova vlada odlučila da podigne spomenike borcima protiv autokratije, Mukhina je predložila svoj projekat. Odobreno je, ali se u negrijanoj radionici kip raspao u komade. Ni drugi projekti nisu realizovani. U godinama NEP-a skoro je odustala od skulpture i počela da kreira haljine za narod od jeftinog materijala. Neočekivano, njen veseli "pijetlov uzorak" dobio je priznanje u Evropi - Holandija je naručila dvije hiljade haljina, a na Svjetskoj izložbi u Parizu Mukhinina odjeća dobila je nagradu obožavatelja.

Ali tada ju je mnogo više zanimalo zdravlje njenog sina jedinca, Vsevoloda, rođenog u proleće 1920. U dobi od četiri godine, ljekari su mu dijagnosticirali tuberkulozu kostiju. Odbili su da ga leče, a onda je Zamkov sam operisao sina kod kuće, na trpezarijskom stolu. Dječak je preživio, ali nije ustao iz invalidskih kolica još pet godina. Mukhina ga je odvela u krimski sanatorijum, a zatim u Borisovo, na svež vazduh. Tamo se, kako bi pobjegla od sumornih misli, vratila skulpturi. Svoj prvi rad, "Julia", isklesala je iz stabla lipe. Krhka balerina pozirala joj je, ali Mukhina je uvećala i utegnula njene crte lica, koje su oličavale vitalnost. Druga statua, “Vjetar”, predstavljala je očajničku borbu muškarca – njenog sina – sa slijepim elementima bolesti. Treća statua, „Seljanka“, koju je i sama Vera nazvala „narodnom boginjom plodnosti“, dobila je prvu nagradu na izložbi povodom 10. godišnjice oktobra. Bivši učitelj Maškov, vidjevši je, divio se: „Bravo, Mukhina! Takva žena će se poroditi stojeći i neće gunđati.”

Kompozicija "Hleb"

Vera Ignatievna predavala je časove modeliranja na Visokoj školi za ručni rad i umjetnost. Pokušala je učenicima prenijeti i vještinu i strast: „Ako vatra osjećaja gori jako, treba je podržati; ako slabo gori, treba je ponovo rasplamsati, kako bi do kraja života duša bila zauvijek mlad i strastven, poput Mikelanđelovog, i uvek mudar, strog i tražen, kao Leonardo, da ne dozvoli da vaš duh stekne ustajalu koricu blagostanja i samozadovoljstva.” U to vrijeme su ovi nadahnuti pozivi zvučali prilično uobičajeno, ali su ubrzo na njih vidjeli prijetnju oni koji su, skrivajući se iza oklopa marksizma-lenjinizma, „jedine prave metode“, uspostavili vlastita pravila u umjetnosti.

Ono što je Veru Mukhinu spasilo od progona bilo je to što je doktor Zamkov otišao do krajnjih granica - izumio je čudotvorni lijek "Gravidan", dobiven iz urina žena u različitim fazama trudnoće. Prvi hormonski lijek na svijetu bio je uspješan; mnogi su se ljudi oporavili od njega i čak se činilo da su postali mlađi. Važni ljudi postali su doktorovi pacijenti - Molotov, Kalinjin, Gorki. Potom se nekima pogoršalo nakon liječenja, a u Izvestijama se odmah pojavio poražavajući članak o doktoru šarlatanu. U proleće 1930. Zamkov je prognan u Voronjež. Mukhina je otišla s njim. Dve godine kasnije, doktor je vraćen, postavljen za šefa odmah stvorenog istraživačkog instituta za proučavanje gravidana - za njega se zauzeo jedan od veoma visokih članova partije. Prema glasinama, upravo je suprug Vere Mukhine postao prototip za junaka Bulgakovljevog "Psećeg srca", iako je priča napisana 1925. godine, kada niko nije znao za Zamkovljev čudotvorni lijek.

Novi status njenog supruga omogućio je Mukhini da učestvuje u natjecanju za spomenik za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. Prema riječima autora projekta Borisa Iofana, 35-metarski paviljon trebao je biti okrunjen „mladićem i djevojkom, koji personificiraju vlasnike sovjetske zemlje - radničku klasu i kolektivno seljaštvo. Oni visoko uzdižu amblem zemlje Sovjeta - srp i čekić." Mukhina je lako pobijedio na natjecanju, predstavivši gipsani model od jedan i po metar; činilo se da dvije moćne figure izbijaju sa postolja u let, upletene u lepršavi šal. Istina, komisiji se nije svidjela namjera kipara da kipove učini golim - odlučili su to odustati. Još jedna stvar je također bila zbunjujuća: Mukhina će napraviti ogromnu skulpturu od čeličnih limova, što niko do sada nije uradio, uključujući nju. Intuicijom umjetnika shvatila je da svjetlucavi, reflektirajući čelik izgleda potpuno drugačije od patinom prekrivenog bakra ili bronce iz prošlosti. Ovo je zaista materijal novog života, nove umjetnosti.

Statua je rađena dva mjeseca u probnom pogonu Mašinskog instituta. Zatim su ga rastavili i poslali u Pariz u 28 vagona. Najteži je bio željezni okvir od 60 tona, a najtanji čelični lim od pola milimetra težio je samo 12 tona. Kada je "objekat" predat, došlo je do skandala - neko je napisao optužnicu da se lice osramoćenog Trockog može vidjeti u naborima djevojčice suknje. Molotov i Vorošilov lično su došli da provere, nisu našli ništa i rekli: „Dobro, pusti ga“.

Radnik i kolhoznik

U Parizu je „Radnica i žena sa kolektiva“ naišla na oduševljenje. Romain Rolland je napisao u knjizi gostiju: „Na obalama Sene, dva mlada sovjetska diva u neukrotivom porivu podižu srp i čekić, a mi čujemo herojsku himnu kako lije iz njihovih grudi, koja poziva narode na slobodu, na jedinstvo .” Čuveni grafičar France Maserel rekao je: "Vaša skulptura nas je, francuske umjetnike, pogodila kao udarac u glavu." Kasnije se mnogo govorilo o odnosu statue sa delima vajara Trećeg Rajha, takođe predstavljenim na izložbi; prisjetili su se da je Mukhina, kao i oni, obožavala Wagnerovu muziku, a nju samu više puta upoređivali sa Valkirom, strogom sjevernjačkom djevojkom. Zaista postoje sličnosti između skulptura, ali ako nacistički "superljudi" uvijek drže mač u rukama, onda Mukhinini heroji podižu miroljubivo oruđe iznad svojih glava. Čini se da je razlika mala, ali važna.

U Moskvi je statua oštećena tokom istovara, popravka je trajala dugo, a 1939. godine postavljena je na ulazu u VDNKh. Za nju je Mukhina dobila prvu od svojih pet Staljinovih nagrada. Ali nije bila srećna -
suprotno njenom planu, na nisko postolje od deset metara postavljena je “Radnica i kolhoznica” čija je visina iznosila oko 25 metara, što je potpuno ubilo osjećaj leta (tek 2009. godine, nakon dugog renoviranja, spomenik je podignut na postamentu visokom 34 metra, kao u Parizu). Međutim, tada je kipar imao važnijih problema. U atmosferi „velikog terora“, oblaci su se ponovo skupili nad glavom Alekseja Zamkova. Godine 1938. njegov institut je zatvoren, rezerve gravidana su uništene (prema drugoj verziji, zaplijenjene su za posebno važne pacijente). Vraćajući se kući sa drugog pregleda, doktor je dobio srčani udar. Mukhina ga je liječio cijelu godinu, hranio ga na kašičicu i pričao o sitnicama. Napustila je svoj posao, iako je bilo dovoljno narudžbi: spomenik Čeljuskincima, spomenik Gorkom, alegorije za Moskvorecki most... Dobronamjernici su prenijeli hitan zahtjev - da se napravi portret „sebe“. Ona je mirno odgovorila: „Neka drug Staljin dođe u moju radionicu. Trebaju nam sesije iz prirode.” Više nije bilo zahtjeva. I Mukhinini projekti, kao na znak, bili su zamrznuti.

U to vrijeme, Vera Ignatievna se ponovo zainteresirala za novi materijal - umjetničko staklo. Dugo je radila u pilotskoj fabrici Instituta za staklo u Lenjingradu, praveći dekantere, čaše, čak i staklene statue. Tada je navodno razvila svima poznat dizajn fasetiranog stakla. Teško je reći da li je to istina ili ne - staklo je uvedeno u proizvodnju još 1920-ih, ali su se njegove GOST mijenjale više puta. Možda je Mukhina zaista umiješao u njih. No, i svima poznata krigla piva od pola litre zaista je napravljena prema njenoj skici. Još jedna legenda - čašu je navodno počela stvarati iz posebne ljubavi prema alkoholu. To je potpuna glupost: nije je alkohol uvijek spašavao od melanholije, već njen omiljeni posao.

Početak rata natjerao je Mukhinu da naporno radi. Mnogi su tada doživjeli taj osjećaj: narod je opet imao zajedničku nesreću i zajednički cilj koji je sve ujedinio. Međutim, prvi junaci njenih ratnih skulptura nisu bili vojnici fronta, već kulturni ljudi, uključujući balerinu Galinu Ulanovu. Prisjetila se da je „s Mukhinom bilo nemoguće razgovarati o sitnicama, ali je bilo moguće šutjeti o glavnim stvarima. Tišina je bila ispunjena smislom i postala gusta, poput gline u rukama vajara.” „Izvana me je podsećala na Valkiru“, napisala je Ulanova. A general Državne bezbednosti Prokofjev joj je jednom priznao: „Znate, Vera Ignatjevna, u mom životu su postojale samo dve osobe kojih sam se bojao - Feliks Edmundovič i vi. Kada gledate svojim blistavim ptičjim očima, imam potpuni osjećaj da vidite kroz sve, sve do potiljka.”

Kada su se Nemci približili Moskvi, Mukhina je evakuisana u daleki Kamensk-Uralski. Čim je mogla, vratila se u Moskvu. Sačekao ju je muž, koji je radio na klinici. Nije ga prepoznala: tokom šest mjeseci razdvojenosti pretvorio se u usahlog starca. Ujutro je polako, zaprepašćujuće, otišao od kuće na posao, govoreći: „Još imam vremena da nekome spasim život“, a sutradan je preminuo od drugog srčanog udara. Na Novodevičijskom groblju, Vera Ignatjevna je odabrala dva mjesta - za Alekseja i za sebe: "Uskoro ću i ja ovdje ležati." Umjesto nadgrobnog spomenika postavila je staru bistu svog još mladog supruga sa natpisom: „Učinila sam sve što sam mogla za ljude“.

Pravi spomenik njenom mužu, a ujedno i svim žrtvama rata, bila je nedovršena skulptura „Povratak“ - žena ukočena u tužnoj omamljenosti, uz čije se noge držao invalid bez nogu. Mukhina je radio na ovoj statui tri dana bez odmora, a zatim je razbio gips na male komadiće, sačuvavši samo voštanu skicu. Rekla je da je statua promašena, ali da je najvjerovatnije nešto drugo. Poslijeratnom umjetnošću dominirale su glavne, okrepljujuće note, a tragični “Povratak” jednostavno nije imao šanse da se ostvari. Osim toga, to bi moglo ozbiljno zakomplicirati sudbinu vajarice - već je nekoliko puta smijenjena sa Predsjedništva Akademije umjetnosti zbog buntovnog uvjerenja da alegorija i simbolizam nisu u suprotnosti sa socijalističkim realizmom. Istina, svaki put je ponovo bila uključena u predsjedništvo - ili po nečijem visokom nalogu, ili jednostavno shvativši koliko je viša od službenih mješanca koji su je progonili.

Mihail Nesterov
Skulptor Vera Mukhina

U poslijeratnim godinama, Mukhina je napravio mnogo - portrete generala i običnih vojnika, spomenike Čajkovskom na Konzervatoriju i Gorkog na Bjeloruskoj stanici. I posljednja ženska figura - "Mir" - za kupolu planetarijuma u Staljingradu, obnovljena iz ruševina. Ova žena je prerasla nagone mladosti, mirna je, dostojanstvena i pomalo tužna. U jednoj ruci drži snop klasja, u drugoj je globus sa kojeg u zrak leti lagani golub mira, traka krila presavijena od čeličnog lima. Ovo je bio posljednji čelični let Vere Mukhine.

Kao i mnoga njena djela, i ovo je prerađeno u duhu „razumljivosti za narod“. Prihvatni odbor je tražio da se golubica poveća i svojom masom smrskala je krhku kuglu. Mukhina više nije imala snage da se raspravlja - umirala je od angine pektoris - bolesti klesara i kipara. Posljednje mjesece života provela je u bolnici u Kremlju, s obzirom na status narodne umjetnice SSSR-a. Za to vreme Staljin je umro, a ona nije znala da li da tuguje sa svim narodom ili da se raduje sa onima koje su nedavno nazivali „narodnim neprijateljima“ i među kojima je bilo mnogo njenih prijatelja. Doktori su joj kategorički zabranili da radi, ali je potajno od njih napravila svoje posljednje remek-djelo - mali stakleni leteći Kupid. Vera Ignatjevna je umrla 6. oktobra 1953. godine.

Sahranjena je prema najvišem sovjetskom činu, dajući njeno ime ulicama, brodovima i Lenjingradskoj višoj školi umjetnosti i industrije, čuvenoj "Mukha". Povjesničari umjetnosti njenu stvaralačku biografiju nazvali su "grobljem neostvarenih mogućnosti". Ali svojim kreacijama, koje je ipak uspjela realizirati, uspjela je da učini ono glavno - da u srca ljudi usadi san o letu koji ju je pratio cijeli život.

Vadim Erlikhman,
Gala biografija, br. 12, 2011