Poruka o žanru instrumentalnog koncerta. Muzički žanrovi: instrumentalni koncert

Instrumentalni koncert

Sama ova riječ vam je, naravno, poznata, posebno u njenom prvom značenju. „Koncert“, kaže muzički rečnik, „je javno izvođenje dela po unapred sastavljenom programu.

Ali činjenica je da ova riječ ima drugo značenje: ovo je naziv kompozicije za muzički instrument (ili glas) uz pratnju orkestra. Ali zašto se tako zove? A zašto su učesnici takmičenja morali da odsviraju koncert?

Ova riječ se može prevesti kao „takmičenje“, pa je „Koncert za klavir i orkestar“ takmičenje između pijaniste i simfonijskog orkestra.

Kada ste zainteresovani za gledanje sportskog događaja? Kada su "protivnici" jednaki u snazi i vještini, zar ne? Jer ako se slaba i jaka ekipa ili majstor sporta takmiči sa početnikom amaterom, onda je već unaprijed jasno ko će pobijediti. A ovo nije nimalo zanimljivo.

Koncert uključuje takmičenje nekog muzičkog instrumenta i... čitavog simfonijskog orkestra. To je to! Da li je zaista moguće da bilo koja sićušna flauta ili krhka, graciozna violina pobijedi ili barem, sportski rečeno, "izvuče neriješeno" s takvom masom? Kakvo je ovo takmičenje?

Sjajno, prijatelji, divno takmičenje! Budući da su snaga, moć i sjaj simfonijskog orkestra u suprotnosti sa talentom soliste izvođača, njegova vještina, ostvarena godinama i godinama mukotrpnog rada. Odaću vam tajnu da je skoro uvek pobednik onaj koji na prvi pogled deluje najslabiji. Solista potčinjava orkestar. Naravno, samo ako je pravi muzičar, talentovan izvođač, jer za njega je ovo veoma ozbiljan test. A kad nema vještine i talenta, pobjeđuje orkestar. Ali kakva je ovo tužna pobeda. Pobjeda ima, a muzike nema.

Koncertna muzika. U tome nećete naći nikakve poteškoće! Odlomci složeni do zagonetke, jaki akordi, brzo kotrljajuće skale... Sve su to takozvane tehničke poteškoće, ispitivanje tečnosti prstiju, jačine udarca - jednom riječju, vještina izvođenja. muzičar. A kompozitor, stvarajući koncert, uvijek razmišlja o tome kako muzičar može pokazati sve svoje vještine u ovom poslu.

Međutim, kada bi kompozitor razmišljao samo o tome, kada bi se koncert sastojao samo od zadataka i genijalnih zagonetki, ne bi se mogao nazvati pravim umjetničkim djelom. Takvom djelu nedostajalo bi ono najvažnije – misao, sadržaj.

Evo šta Čajkovski piše o koncertu: „Ovde postoje dve jednake sile, odnosno moćan orkestar, neiscrpno bogat bojama, sa kojim se bori i osvaja (zavisno od talenta izvođača) mali, neopisiv, ali protivnik jake volje. U ovoj borbi ima mnogo poezije i ponora kombinacija koje su kompozitoru primamljive.”

Kad bi stranice knjige počele da zvuče nakon ovih riječi, odmah bismo čuli blistave, pune akorde orkestra - početak Prvog klavirskog koncerta. Sa prvim zvucima ove muzike, kao da sama radost uleti u salu. Kako malen i slab izgleda pijanista koji sjedi za klavirom. Snažan zvuk orkestra kao da ga je debelim zidom izolovao od sale.

I novi glas se slio u ovu likujuću masu zvukova poput moćnog zvona. “Slušaj! - čini se da nam govore odmereni, svečani akordi - Slušaj! Ne možete a da me ne čujete." I mi čujemo, čujemo savršeno zvučni, snažni glas klavira. Violine su prsnule u široku melodiju i, ukrotivši njihovo neobuzdano veselje, orkestar je postepeno utihnuo.

Sada zvuči samo klavir... Majstorski akordi i pasaži se smenjuju, oblačeći melodiju u svetlucavo, bogato ruho. Ali orkestar se još nije pomirio s tim. Neće tako lako popustiti, neće odustati bez borbe. Izbija strastvena svađa. Glavna tema se čuje ili u orkestru ili u klavirskoj partiji... Da, naravno, ovo je pre svega divna muzika. Prava muzika, ne samo zagonetni, virtuozni trikovi.

Koncertna muzika je obično vedra, radosna i elegantna. Moram vam reći da se riječ “koncert” ne prevodi samo kao “takmičenje”, već i kao “dogovor”. To znači da je konkurencija uvijek prijateljska.

Ali, naravno, dok slušate koncert, ponekad ćete se osjećati tužno, sanjati i razmišljati o nečemu. Ponekad muzika može biti veoma mračna, čak i tragična. Na primjer, u Šostakovičevom violinskom koncertu ili u Trećem klavirskom koncertu, o čemu ćemo kasnije. Međutim, to se dešava mnogo rjeđe.

Suptilna i ekspresivna muzička boja violinskog koncerta Felixa Mendelssohna ovdje je spojena sa strogošću forme. Kompozitor je tu postigao tu visoku dramatiku, koja nam omogućava da govorimo o njegovoj povezanosti sa Betovenovom simfonijskom tradicijom. Istovremeno, koncert je ispunjen duhom romantizma – od prve do poslednje note. U njemu su koncentrisane najkarakterističnije crte Mendelsonovog stvaralaštva - liričnost, pesmovitost, gracioznost, osećaj za lepotu i harmoniju okolnog sveta.

Koncert je veliko, višestavačno djelo (iako postoje i koncerti u jednom stavu). Obično postoje tri dijela. Prvi je najefikasniji, „glavno područje borbe“. Drugi je spor, lirski. Njene slike se često povezuju s prirodom. Treći dio je finale. Muzika finala je često posebno vesela, brza i briljantna.

Na šta liči ova struktura? Pa, naravno, simfonija! Malo simfonije. Samo sa novim likom - solistom.

Za razliku od simfonije, koncert ima takozvanu kadencu - veliku epizodu koju solista izvodi bez orkestra. Zanimljivo je da u davna vremena, kada je koncertna forma tek počela da nastaje, kadencu nije komponovao kompozitor, već sam izvođač. Kompozitor je samo naznačio mjesto gdje bi trebao biti (obično u prvom stavu). Tada je kadenca bila kao umetnuti broj u kojem je solista pokazao sve svoje umijeće i demonstrirao mogućnosti muzičkog instrumenta. Nije teško pretpostaviti da muzičke zasluge takve kadence uglavnom nisu bile naročito velike i da nisu imale veliku ulogu u sadržaju dela.

Bio je prvi koji je napisao kadencu za pijanistu u svom Četvrtom klavirskom koncertu. Od tada je to postalo pravilo. Kadence su prestale da budu „vanzemaljci” u opštoj muzici koncerta, iako su do danas zadržali virtuoznost i briljantnost i još uvek pružaju mogućnost izvođaču da pokaže pravu veštinu, da demonstrira sve mogućnosti muzičkog instrumenta, bilo da klavir ili flautu, violinu ili trombon.

Kažemo da je koncert takmičenje, ali pre svega, to je, naravno, veoma ozbiljan ispit za solistu, ozbiljan test za titulu pravog izvođača.

Sada vam je vjerovatno jasno zašto je izvođenje koncerta uvijek uključeno u takmičarski program.

A ako je solista pravi, talentovani muzičar, onda...

Tekst Galina Levasheva.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chaikovsky. Koncert za klavir i orkestar br.1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (fragment), mp3;
Rahmanjinov. Koncert za klavir i orkestar br.3. I. Allegro (fragment), mp3;
Mendelssohn. Koncert za violinu i orkestar. I. Allegro molto appassionato (fragment), mp3;
Beethoven. Koncert za klavir i orkestar br. 4. I. Allegro moderato. Kadenca, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Sadržaj članka

KONCERT(italijanski koncert), jednostavno ili višestavno muzičko djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar. Porijeklo riječi "koncert" nije sasvim jasno. Možda je to povezano sa italijanskim. concertare („složiti se“, „složiti se“) ili od lat. concertare („izazivati“, „boriti se“). Zaista, odnos između solo instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente i „partnerstva“ i „suparništva“. Reč "koncert" prvi put je upotrebljena u 16. veku. za označavanje vokalno-instrumentalnih djela, za razliku od pojma a cappella, koji je označavao čisto vokalne kompozicije. Koncerti Giovannija Gabrielija, napisani za katedralu sv. Marš u Veneciji, ili koncerti Lodovica da Viadana i Heinricha Schütza, uglavnom su polihorska sveta djela s instrumentalnom pratnjom. Sve do sredine 17. veka. riječ "koncert" i pridjev "koncert" (concertato ) nastavio da se odnosi na vokalno-instrumentalnu muziku, ali u drugoj polovini ovog veka, prvo u Bolonji, a potom u Rimu i Veneciji, pojavljuju se čisto instrumentalni koncerti.

Barokni koncert.

Do početka 18. vijeka. U upotrebu je ušlo nekoliko vrsta koncerata. Na koncertima prvog tipa mala grupa instrumenata - concertino ("mali koncert") - bila je suprotstavljena većoj grupi, koja se, kao i samo djelo, zvala concerto grosso ("veliki koncert"). Među poznatim djelima ove vrste su 12 Concerto Grosso (op. 6) Arcangela Corellija, gdje je concertino predstavljen sa dvije violine i violončelom, a concerto grosso sa širim sastavom gudačkih instrumenata. Concertino i concerto grosso povezuje basso continuo („konstantni bas“), koji je predstavljen tipičnom baroknom muzičkom pratnjom klavijaturnog instrumenta (najčešće čembalo) i bas žičanog instrumenta. Corellijevi koncerti se sastoje od četiri ili više stavaka. Mnogi od njih podsjećaju na formu trio sonate, jednog od najpopularnijih žanrova barokne kamerne muzike; drugi, koji se sastoje od niza plesova, više liče na svitu.

Druga vrsta baroknog koncerta komponovana je za solo instrument sa pratećom grupom ripieno. ili tutti. Takav koncert se obično sastojao od tri dijela, pri čemu je prvi gotovo uvijek bio u obliku ronda: uvodni orkestarski dio (ritornello), u kojem je izložen glavni tematski materijal stavka, ponavljao se u cijelosti ili u fragmentima nakon svakog solo sekcija. Solo dionice su obično davale izvođaču priliku da pokaže svoju virtuoznost. Često su razvijali ritornello materijal, ali su se često sastojali samo od pasaža nalik ljestvici, arpeđa i sekvenci. Na kraju stavka ritornello se obično pojavljuje u svom izvornom obliku. Drugi, spori dio koncerta bio je lirske prirode i komponovan u slobodnoj formi, ponekad u tehnici „repetitivnog basa“. Brzi završni stav je često bio plesnog tipa, a autor se u njemu često vraćao na rondo formu. Antonio Vivaldi, jedan od najpoznatijih i najplodnijih kompozitora italijanskog baroka, napisao je mnoge recitalne koncerte, uključujući četiri violinska koncerta poznata kao Godišnja doba. Vivaldi ima i koncerte za dva ili više solo instrumenata, koji kombinuju elemente formi solističkih koncerata, concerto grosso, pa čak i treće vrste koncerata – samo za orkestar, koji se ponekad naziva i concerto ripieno.

Među najbolje koncerte baroknog doba spadaju Hendlova dela, sa njegovih 12 koncerata (op. 6), objavljenih 1740. godine, napisanih po uzoru na Corellijev concerto grosso, kojeg je Hendl upoznao tokom svog prvog boravka u Italiji. Koncerti I.S. Bacha, uključujući sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti, općenito, također slijede model Vivaldijevih koncerata: Bach ih je, kao i djela drugih talijanskih kompozitora, vrlo revnosno proučavao.

Klasični koncert.

Iako su Bahovi sinovi, posebno Carl Philipp Emanuel i Johann Christian, odigrali važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovini 18. stoljeća, nisu oni ti koji su žanr podigli na nove visine, već Mocart. U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 koncerta za klavijature, Mocart, koji je imao neiscrpnu maštu, sintetizirao je elemente baroknog solističkog koncerta s razmjerom i logikom forme klasične simfonije. U kasnim Mocartovim klavirskim koncertima ritornel se pretvara u izložbu koja sadrži niz samostalnih tematskih ideja, orkestar i solista su ravnopravni partneri, a u solističkom dijelu postiže se dosad neviđen sklad između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak je i Beethoven, koji je kvalitativno izmijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno smatrao način i metodu Mocartovog koncerta idealnim.

Beethovenov Violinski koncert u D-duru (op. 61) počinje proširenim orkestarskim uvodom, gdje su glavne ideje predstavljene u preciznom obliku sonatnog izlaganja. Uvodna tema ima maršovski izgled, što je tipično za klasični koncert, a kod Beethovena je ta kvaliteta naglašena važnom ulogom timpana. Druga i treća tema su lirskije i ekspanzivnije, ali istovremeno zadržavaju plemenitu sofisticiranost uspostavljenu prvom temom. Međutim, kada solista uđe, sve se mijenja. Kao rezultat neočekivanog preokreta, do izražaja dolaze sekundarni motivi orkestarske ekspozicije, predstavljeni u briljantnoj teksturi solo instrumenta: svaki element se preispituje i izoštrava. Solista i orkestar se zatim takmiče u razvoju različitih tema, au reprizi kao partneri ponavljaju glavni tematski materijal. Pred kraj stavka orkestar utihne da bi solisti omogućio da izvede kadencu – proširenu improvizaciju, čija je svrha da pokaže virtuoznost i domišljatost soliste (u modernom vremenu solisti obično ne improvizuju, već svirati snimljene kadence drugih autora). Kadenca se tradicionalno završava trilom, nakon čega slijedi orkestarski završetak. Beethoven, međutim, tjera violinu da se prisjeti druge lirske teme (zvuči na pozadini mirne orkestarske pratnje), a zatim postepeno prelazi na briljantan zaključak. Drugi i treći stav u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim pasusom, nakon čega slijedi kadenca, a takva veza još jasnije ističe snažan figurativni kontrast između stavaka. Polagani stavak baziran je na svečanoj, gotovo himničkoj melodiji, koja pruža široku priliku za njegov spretni lirski razvoj u solističkom dijelu. Finale koncerta ispisano je u obliku ronda - ovo je dirljiv, "zaigran" dio u kojem je jednostavna melodija, koja svojim "isjeckanim" ritmom podsjeća na narodne violinske melodije, protkana drugim temama, iako su u suprotnosti. sa refrenom rondoa, ali zadržavaju opštu plesnu strukturu.

Devetnaesto stoljece.

Dvadeseti vek.

Umjetničke revolucije koje su se desile tokom prve dvije decenije 20. vijeka. i period posle Drugog svetskog rata, nije mnogo promenio osnovnu ideju i izgled koncerta. Čak ni koncerti tako sjajnih inovatora kao što su Prokofjev, Šostakovič, Kopland, Stravinski i Bartok ne odstupaju daleko (ako uopšte) od osnovnih principa klasičnog koncerta. Za 20. vek karakterizira oživljavanje žanra concerto grosso (u djelima Stravinskog, Vaughana Williamsa, Blocha i Schnittkea) i kultiviranje koncerata za orkestar (Bartók, Kodály, Hindemith). U drugoj polovini veka nastavlja se popularnost i vitalnost koncertnog žanra, a situacija „prošlosti u sadašnjosti” tipična je za raznovrsna dela poput koncerata Džona Kejdža (za pripremljeni klavir), Sofije Gubajduline ( za violinu), Lou Harrison (za klavir), Philip Glass (za violinu), John Corigliano (za flautu) i György Ligeti (za violončelo).

Posetiocima sala Filharmonije je poznata posebna, poletna atmosfera koja vlada tokom koncerta instrumentalne muzike. Zadivljuje način na koji se solista takmiči sa čitavom orkestralnom grupom. Specifičnost i složenost žanra leži u činjenici da solista mora stalno da dokazuje superiornost svog instrumenta nad ostalima koji učestvuju na koncertu.

Koncept instrumentalnog koncerta, specifičnosti

U osnovi, koncerti su pisani za instrumente bogate svojim zvučnim mogućnostima - violinu, klavir, violončelo. Kompozitori se trude da koncertima daju virtuozan karakter kako bi maksimizirali umjetničke mogućnosti i tehničku virtuoznost odabranog instrumenta.

Međutim, instrumentalni koncert podrazumeva ne samo takmičarski karakter, već i preciznu koordinaciju između izvođača solo i pratećih delova. Sadrži kontradiktorne tendencije:

Otključavanje mogućnosti jednog instrumenta u odnosu na cijeli orkestar.
Savršenost i konzistentnost kompletnog ansambla.

Možda specifičnost pojma "koncert" ima dvostruko značenje, a sve zbog dvojnog porijekla riječi:

Concertare (od latinskog) - “takmičiti se”;
Concerto (iz italijanskog), concertus (iz latinskog), koncert (iz njemačkog) - „sklad“, „harmonija“.

Dakle, „instrumentalni koncert“ u opštem smislu pojma je muzičko delo koje izvodi jedan ili više solo instrumenata uz orkestarsku pratnju, pri čemu se manji deo učesnika suprotstavlja većem delu ili celom orkestru. Shodno tome, instrumentalni „odnosi“ se grade na partnerstvu i nadmetanju kako bi se svakom od solista pružila prilika da pokaže virtuoznost u izvođenju.

Istorija žanra

U 16. veku reč „koncert“ je prvi put korišćena za označavanje vokalnih i instrumentalnih dela. Istorija koncerta kao forme ansamblskog sviranja ima davne korene. Zajedničko izvođenje na više instrumenata sa jasnom promocijom solo „glasa“ nalazi se u muzici mnogih naroda, ali u početku su to bile višeglasne sakralne kompozicije sa instrumentalnom pratnjom, pisane za katedrale i crkve.

Do sredine 17. vijeka pojmovi "koncert" i "koncert" odnosili su se na vokalno-instrumentalna djela, a već u 2. polovini 17. stoljeća pojavljuju se strogo instrumentalni koncerti (prvo u Bolonji, zatim u Veneciji i Rimu). , a ovaj naziv je dodijeljen kamernim koncertima, kompozicijama za nekoliko instrumenata i promijenio naziv u concerto grosso („veliki koncert“).

Prvim osnivačem koncertne forme smatra se italijanski violinista i kompozitor Arkanđelo Koreli, koji je krajem 17. veka napisao koncert u tri dela, u kome je došlo do podele na solističke i prateće instrumente. Zatim u 18.-19. stoljeću dolazi do daljnjeg razvoja koncertne forme, gdje su najpopularnije bile klavirske, violinske i violončelo izvedbe.

Instrumentalni koncert u 19.-20. veku

Istorija koncerta kao forme ansamblskog sviranja ima davne korene. Koncertni žanr prošao je dug put razvoja i formiranja, poštujući stilske trendove tog vremena.

Svoje novo rođenje koncert je doživio u djelima Vivaldija, Bacha, Betovena, Mendelssona, Rubinsteina, Mocarta, Servaisa, Hendla i dr. Vivaldijev koncertni rad se sastoji od tri dijela, od kojih su dva ekstremna prilično brza, okružuju sredinu jedan - spori. Postepeno, čembalo, koji zauzima solo poziciju, zamjenjuje orkestar. Beethoven je u svojim djelima približio koncert simfoniji, u kojoj su se dijelovi spojili u jednu kontinuiranu kompoziciju.

Do 18. vijeka sastav orkestra je po pravilu bio nasumičan, uglavnom gudački, a kompozitorsko stvaralaštvo je direktno zavisilo od sastava orkestra. Nakon toga, formiranje stalnih orkestara, razvoj i potraga za univerzalnom orkestralnom kompozicijom doprinijeli su formiranju koncertnog žanra i simfonije, a izvedena muzička djela počela su se nazivati klasičnim. Dakle, kada se govori o instrumentalnoj izvedbi klasične muzike, mislimo na koncert klasične muzike.

Philharmonic Society

U 19. veku se simfonijska muzika aktivno razvija u zemljama Evrope i Amerike, a za njenu široku javnu propagandu počinju da se stvaraju državne filharmonije koje pospešuju razvoj muzičke umetnosti. Glavni zadatak ovakvih društava, pored propagande, bio je i promicanje razvoja i organizovanje koncerata.

Reč "filharmonija" dolazi od dve komponente grčkog jezika:

Filharmonija je danas institucija, po pravilu, državna, koja sebi postavlja zadatke organizovanja koncerata, promocije visokoumjetničkih muzičkih djela i izvođačkih umjetnosti. Koncert u Filharmoniji je posebno organizovana manifestacija koja za cilj ima upoznavanje klasične muzike, simfonijskih orkestara, instrumentalista i vokala. Također u filharmonijama možete uživati u muzičkom folkloru, uključujući pjesme i plesove.

Istorija nastanka i razvoja žanraKONCERT.

Dobar dan dragi prijatelji, ljubitelji muzike! Želim vam dobrodošlicu na sljedeći sastanak naše Muzičke dnevne sobe! Danas ćemo pričati o muzičkom žanru.

Svi dobro znate riječ "koncert". Šta ovaj izraz znači? (odgovori slušalaca). Koncerti su različiti. Hajde da ih navedemo. (Učesnici sastanka izvlače bilješke u kojima su navedene vrste koncerata:

Simfonijski koncert

Koncert ruskih pop zvijezda

Koncert klasične muzike

Koncert ruske narodne muzike

Koncert puhačke muzike

Koncert rane muzike

Koncert Guvernerskog orkestra ruskih narodnih instrumenata"

Koncert solista Boljšoj teatra

Solistički koncert umjetnika

Benefit performans (spektakl ili nastup u pozorištu, prihod od kojeg ide nekom od umjetnika koji učestvuju ili cijeloj grupi, na primjer, hor, orkestar) itd.

Ali postoji još jedno značenje ove riječi. Koncert je muzički žanr. O tome će priča biti danas. Ukratko ćete se upoznati s poviješću nastanka i razvoja žanra i čuti fragmente koncerata velikih majstora u različitim historijskim epohama.

Šta je koncert? Riječ je formirana od concerto - sklad, dogovor i concertare - takmičiti se) - muzičko djelo, najčešće za jedan ili više solo instrumenata s orkestrom.Zaista, odnos između solo instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente i „partnerstva“ i „suparništva“.. Postoje i koncerti za jedan instrument - bez orkestra (koncerti -solo) , koncerti za orkestar - bez strogo određenih solo dionica, koncerti za glas (ili glasove) s orkestrom i koncerti za hor . Tvorac takvog koncerta smatra se ruski kompozitor Dmitrij Bortnjanski.

POZADINA.

Koncert se u Italiji pojavio na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće kao vokalno polifono djelo crkvene muzike (tzv. sakralni koncert) i razvio se iz polihorizma i jukstapozicije horova, koje su naširoko koristili predstavnici venecijanske škole. Djela ove vrste mogu se nazvati i koncertima (concerti) i motetima (motetti); kasnije je J. S. Bach svoje polifone kantate nazvao koncertima.

Predstavnici venecijanske škole uveliko su koristili instrumentalnu pratnju na duhovnim koncertima.

Barokni koncert.

Zvuči fragment koncerta A. Corellija

Druga vrsta baroknog koncerta komponovana je za solo instrument sa pratećom grupom ripieno. ili tutti. Takav koncert se obično sastojao od tri dijela, saprvo gotovo uvijek je imao oblik ronda: uvodna orkestarska dionica (ritornello), u kojoj je izlagana glavna tematska građa stava, ponavljala se u cjelini ili u fragmentima nakon svake solističke dionice. Solo dionice su obično davale izvođaču priliku da pokaže svoju virtuoznost. Često su razvijali ritornello materijal, ali su se često sastojali samo od pasaža nalik ljestvici, arpeđa i sekvenci. Na kraju stavka ritornello se obično pojavljuje u svom izvornom obliku.Sekunda , spori dio koncerta bio je lirske prirode i komponovan u slobodnoj formi. Brzozavršni dio Često je bio plesnog tipa, a nerijetko se autor u njemu vraćao na rondo formu. , jedan od najslavnijih i najplodnijih kompozitora italijanskog baroka, napisao je brojne recitalne koncerte, uključujući četiri violinska koncerta poznata kaoGodišnja doba .

Predlažem slušanje 3 sata. Koncert "Ljeto" koji se zove "Grum"

Finale Koncerta u a-molu za violinu i orkestar (“Moskovski virtuozi”)

Vivaldi ima i koncerte za dva ili više solo instrumenata, koji kombinuju elemente formi solističkih koncerata, concerto grosso, pa čak i treće vrste koncerata – samo za orkestar, koji se ponekad naziva i concerto ripieno.

Koncerti I.S. Bacha, uključujući sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti, općenito, također slijede model Vivaldijevih koncerata: Bach ih je, kao i djela drugih talijanskih kompozitora, vrlo revnosno proučavao.

Fragment Brandenburškog koncerta br. 3 G-dur

Klasični koncert.

Iako sinovi , posebno Carl Philipp Emanuel i Johann Christian, odigrali su važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovini 18. stoljeća, koji nisu podigli žanr na nove visine, već . U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 koncerta za klavijature, Mocart, koji je imao neiscrpnu maštu, sintetizirao je elemente baroknog solističkog koncerta s razmjerom i logikom forme klasične simfonije. U kasnim Mocartovim klavirskim koncertima ritornel se pretvara u izložbu koja sadrži niz samostalnih tematskih ideja, orkestar i solista su ravnopravni partneri, a u solističkom dijelu postiže se dosad neviđen sklad između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak , koji je kvalitativno promijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno je smatrao način i metodu Mocartovog koncerta idealnim.

Mozartov koncert za 3 klavira i orkestar

Beethovenov koncert za violinu i orkestar

Drugi i treći stav u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim pasusom, nakon čega slijedi kadenca, a takva veza još jasnije ističe snažan figurativni kontrast između stavaka. Polagani stavak baziran je na svečanoj, gotovo himničkoj melodiji, koja pruža široku priliku za njegov spretni lirski razvoj u solističkom dijelu. Finale koncerta ispisano je u obliku ronda - ovo je dirljiv, "zaigran" dio u kojem je jednostavna melodija, koja svojim "isjeckanim" ritmom podsjeća na narodne violinske melodije, protkana drugim temama, iako su u suprotnosti. sa refrenom rondoa, ali zadržavaju opštu plesnu strukturu.

Devetnaesto stoljece.

Neki kompozitori ovog perioda (na primjer, Chopin ili Paganini) u potpunosti su zadržali klasičnu koncertnu formu. Međutim, usvojili su i inovacije koje je Beethovenov uveo u koncert, kao što je solistički uvod na početku i integracija kadence u formu stava (kadencija je solistička epizoda koja služi kao spona između dijelova). Veoma važna karakteristika koncerta u 19. veku. je ukidanje dvostruke ekspozicije (orkestarske i solističke) u prvom dijelu: sada su orkestar i solista zajedno nastupali u izložbi. Takve inovacije su karakteristične za velike klavirske koncerte Šumana, Bramsa, Griga, Čajkovskog i Rahmanjinova, violinske koncerte Mendelsona, Bramsa, Bruha i Čajkovskog i koncerte za violončelo Elgara i Dvoržaka. Druga vrsta inovacije sadržana je u Listovim klavirskim koncertima i u nekim djelima drugih autora - na primjer, u Berliozovoj simfoniji za violu i orkestar Harold u Italiji, u Busonijevom Koncertu za klavir, gdje je uveden muški hor. U principu, forma, sadržaj i tehnike tipične za žanr su se veoma malo menjale tokom 19. veka. Koncert se održao u konkurenciji programske muzike, koja je u drugoj polovini ovog veka snažno uticala na mnoge instrumentalne žanrove. Stravinski I , ne udaljite se (ako uopće) od osnovnih principa klasičnog koncerta. Za 20. vek karakterizira oživljavanje žanra concerto grosso (u djelima Stravinskog, Vaughana Williamsa, Blocha i ) i uzgoj koncerta za orkestar (Bartok, Kodaly, ). U drugoj polovini veka nastavlja se popularnost i vitalnost koncertnog žanra, a situacija "prošlosti u modernom" tipična je za raznovrsna dela poput koncerata Džona Kejdža (za pripremljeni klavir), (za violinu), Lou Harrison (za klavir), Philip Glass (za violinu), John Corigliano (za flautu) i György Ligeti (za violončelo).