Čarobno svjetlo pejzaža Ivana Šulcea. Izložba majstora pejzažnog slikarstva Ivana Fedoroviča Schultzea Mora se vidjeti da bi se vjerovalo

Ivan Schultze. "novembar"

Ponovo otkrijte naslijeđe

slikara ruskoj i međunarodnoj javnosti - glavni je zadatak švicarske fondacije Ivana Fedoroviča Šulcea u organizaciji Bettine i Vadima Gončarenka.

Simbolično je da rusko-švajcarski par proučava i populariše rad umetnika, čija je druga polovina života bila u egzilu. Šta god da je Šulce naslikao - litice Kaprija, suncem okupanu vilu na Azurnoj obali ili snegom prekrivene švajcarske Alpe - njegove slike su uvek obeležene tipično ruskom lirskom kontemplacijom i čak izgleda da zvuče kao viskozne severnjačke melodije i suptilni prelivi sporih centralnoruskih reka.

Betina i Vadim Gončarenko ispričali su za Posta-Magazin o svom otkriću umetnika, njegovom životu i radu.

Inna Logunova: Kada ste se prvi put susreli sa djelima Ivana Schultzea?

Bettina Goncharenko: To se dogodilo prije desetak godina. Pokazao mi ih je moj suprug, koji radi u aukcijskoj kući Koller Auktionen. Bila je to ljubav na prvi pogled. Počeli smo da tražimo informacije o ovom umetniku, što se pokazalo teškim, ali izuzetno fascinantnim, prikupljali smo činjenice o njegovom životu i radu doslovno malo po malo. Do 2014. već smo imali prilično veliku arhivu dokumenata, što nam je omogućilo da se prijavimo za organizaciju Fondacije Ivana Fedorovicha Schultzea, koja je službeno registrovana šest mjeseci kasnije. Paralelno s tim, radili smo na katalogu umjetnikovih djela i knjizi o njemu, koja je objavljena prošle godine.

Zašto se tako malo zna o njemu? Reci nam o njegovoj sudbini.

Vadim Gončarenko: Šulce je prije revolucije bio prilično poznat umjetnik, mnogo je izlagao, njegova djela je kupovala kraljevska porodica. Ivan Šulce je rođen 1874. godine u porodici nasljednog počasnog građanina Sankt Peterburga. Počeo je da slika prilično kasno, kada je već imao više od trideset godina, a pre toga je bio uspešan inženjer elektrotehnike. Među njegovim idejama je, na primjer, izgradnja hidroelektrane na vodopadima Imatra u Finskoj.

Sudbonosnu ulogu u Šulceovom životu odigrao je Konstantin Križicki, priznati majstor pejzažista, koji ga je, videvši njegove skice, pozvao u svoju radionicu na Akademiji umetnosti. Njegov drugi učitelj bio je Arkhip Kuindži, koji je takođe predavao na akademiji. Ivan Šulce je imao veliko prijateljstvo sa Križitskim, zajedno su išli na ekspediciju na Špicbergen, što je rezultiralo velikom izložbom u Udruženju umetnika Sankt Peterburga, na kojoj je Šulce predstavio više od dvadeset radova. Godine 1911. Kryzhitsky je izvršio samoubistvo, što je bio veliki šok za Schultzea - izgubio je mentora i najboljeg prijatelja.

Revolucija prisiljava Schultzea da ode u inostranstvo. Od 1917. do 1919. godine mnogo je putovao po Francuskoj i Italiji, dugo je živeo u Švajcarskoj, slikajući alpske pejzaže St. Moritza, Davosa, Šamonija. Zapravo, zato su mnoga njegova djela završila u švicarskim privatnim kolekcijama. Ali bio je poznat širom Evrope - na primer, 1927. je čak dobio i francusko državljanstvo za svoje zasluge u republici.

Šta vidite kao misiju Schultze fondacije?

Bettina Goncharenko: Želimo da u istoriju ruske umetnosti vratimo ime ovog divnog originalnog umetnika, nezasluženo zaboravljenog u domovini u postrevolucionarnim godinama, da vratimo što detaljniju sliku njegovog života i rada.

Jeste li organizirali druge Schultzeove izložbe?

Bettina Goncharenko: Prošle godine smo prvi put prikazali Šulceove slike u Rusiji na izložbi u Samarskom regionalnom muzeju umetnosti. Moskovski projekat je mnogo veći i potpuniji. A pored njegovih slika iz privatnih kolekcija iz Evrope, Rusije, Kanade i Muzeja Arktika i Antarktika u Sankt Peterburgu, predstavićemo brojne razglednice 1912-1916 sa reprodukcijama njegovih pejzaža. Razglednice su čitav umjetnički fenomen tog vremena, na njima su štampane slike velikih majstora - Repina, Kuindžija, Arhipova, Makovskog, Surikova i drugih.

Ima li Šulceovih slika u vašoj porodici?

Bettina Goncharenko: Imamo šest poslova kod kuće.

Kako sada stoje stvari sa ruskom umetnošću na evropskom umetničkom tržištu?

Vadim Gončarenko: Tržište ruske umjetnosti postepeno oživljava nakon dugotrajne krize koja je počela 2010-2012, ali cijene su i dalje prilično niske. Dakle, uzmimo najpoznatije ime na aukciji - Aivazovsky: ako je ranije bio prodan za 1-3 miliona funti, danas se procjena njegovih slika kreće između 300-500 hiljada funti. Naše "šezdesete" - Dmitrij Krasnopevcev, Vladimir Nemuhin, Vjačeslav Kalinjin i mnogi drugi, koji su prije deset godina koštali desetine, pa čak i stotine hiljada dolara, sada se procjenjuju na 5-20 hiljada. Ali situacija se mijenja, što je dijelom i zbog do dolaska nove generacije na tržište kolekcionara.

Imate veliku porodicu. Bettina, da li je biti majka četvoro dece posao?

Bettina Goncharenko: Imamo dva sedamnaestogodišnja dječaka blizanca i dvije kćerke od 13 i 7 godina. Srećna sam što mogu da se posvetim porodici i da u isto vreme radim ono što volim sa svojim mužem. Ne bih mogao svaki dan ići u kancelariju, ostavljajući minimalno vremena za djecu i povjeravajući ih dadilji.

Koji su hobiji vaše djece? Jesu li usvojili vaše interesovanje za umjetnost?

Bettina Goncharenko: Dječaci su sportisti, plivaju. Jedan od njih stalno pita Vadima o njegovom radu, zanima ga njegovo mišljenje o ovom ili onom umjetničkom djelu, a drugi više voli fudbal. Najstarija ćerka takođe pliva i još ne razmišlja o budućoj karijeri. Najmlađa se bavi plesom, bavi se baletom, sanja da postane profesionalna balerina, ali mislim da je prevelika za ovo. Vrijeme će pokazati. (Smijeh.)

Kako i gdje ste se upoznali? U Švajcarskoj, u Rusiji?

Bettina Goncharenko: Vrlo je smiješno - upoznali smo se na odmoru u Egiptu. Romansa za odmor koja traje već dvadeset godina.

Vaša djeca su vjerovatno dvojezična?

Bettina Goncharenko: Ma ne, slabo govore ruski, to mu je mana. (Smijeh.)

Vadim Gončarenko: Da, priznajem, moja greška. Švajcarski nemački mi je kao maternji jezik, kod kuće samo pričam, lakše mi je. Djeca razumiju ruski, ali ga, nažalost, ne govore. Sinovi i najstarija ćerka su išli u vrtić pri Ruskoj pravoslavnoj crkvi u Cirihu, ali kada su ušli u redovnu švajcarsku školu, mnogo su zaboravili. Istina, kako su stariji, sve više žele da uče ruski.

Zanima vas unutrašnjost vašeg doma?

Bettina Goncharenko: Prilično eklektično, oboje volimo modernost i antikvitete, i s vremena na vrijeme kupujemo stvari na aukcijama - ali samo ono što oboje volimo. A to je ponekad teško. (Smijeh.)

Vadim Gončarenko: Na primjer, u dnevnoj sobi imamo komodu Luja XIV, moderan dizajnerski ormar, a na zidu je mala slika Aivazovskog. Jednom riječju, potpuna mješavina epoha i stilova.

Betina, ti, kao i Vadim, često posjećuješ Rusiju. Šta volite, a šta ne?

Bettina Goncharenko: Volim sve - ljude, kuhinju, Moskvu... Verovatno nema ništa što mi se ne sviđa u Rusiji. Iako ne, postoji jedna stvar - moskovski saobraćaj. Užasno je kada je potrebno dva sata da se stigne od jednog mjesta do drugog. Ali možete se pomiriti s tim, jer su, naravno, glavni ljudi, topli i gostoljubivi.

Detalji iz Posta-Magazina
Izložba “Čarobno svjetlo Ivana Šulcea” otvorena je od 17. februara do 2. aprila
Muzej-imanje apostola Muravjova, ul. Staraya Basmannaya, 23/9

Radovi majstora pejzažnog slikarstva biće izloženi u Muzeju-imanju Muravjova-Apostola

Foto: DR Schultze Ivan Fedorovich Sunčano popodne. Potpisano dolje desno Iw. F. Choultse. Ulje, platno. 65 x 81 cm

Po prvi put u Moskvi biće predstavljena monografska izložba velikog ruskog slikara, majstora pejzažnog slikarstva i, po rečima savremenika, pravog „čarobnjaka svetlosti“ Ivana Fedoroviča Šulcea. Njegovi radovi odražavaju iskustvo čuvenih klasika ruske umetnosti 19. veka i s pravom pripadaju najboljim primerima ruskog realističkog pejzaža.

Umetnikova izložba velikih razmera u Moskvi jedinstven je projekat posvećen repatrijaciji ruske umetnosti. Nakon skoro sto godina zaborava i na godišnjicu revolucije, ime Ivana Šulcea vraća se u njegovu domovinu.

Izložba će obuhvatiti 60 značajnih radova iz perioda umetnikovog života u Rusiji do 1920. i emigracije od 1921. do 1939. godine iz sopstvene kolekcije fondacije, privatnih kolekcija u Rusiji, Francuskoj, Nemačkoj, Švajcarskoj i Kanadi, te Ruskog državnog muzeja. Arktik i Antarktik u Sankt Peterburgu.

Već u ranim Šulceovim radovima može se uočiti majstorov talenat za prenošenje složenih solarnih efekata tokom dana: lirski pejzaž „Obala jezera u zalasku sunca” (1909), koji predstavlja umetnikov rodni kraj, „Arktički pejzaž. Spitsbergen" (1910), napisan nakon putovanja s Križitskim na arhipelag Spitsbergen i prikazan 1911. na Akademiji umjetnosti, "Hrastovi u kruhu" (1917).

Na izložbi će biti prikazan i značajan rad na putu umjetnika ka prepoznatljivosti u Evropi. Slikana iz sećanja na rusku prirodu već u Evropi 1923. godine, sliku „Novembarsko veče” uspešno je izložila galerija Gerard na 136. prolećnom salonu u Grand Palaisu na Jelisejskim poljima u Parizu. “Stjene Faraglioni, Capri”, jedno od najvažnijih djela u majstorovom opusu, dobilo je široko priznanje, a izložila ga je Galerija Gerard kao broj jedan na Šulceovoj velikoj izložbi 1925. u Parizu, a zatim u Njujorku.

Izložba u Moskvi odražavaće jedinstvenu percepciju evropske prirode kroz prizmu nostalgičnih uspomena koje su odjekivale u umetnikovom stvaralaštvu tokom njegovog života. Nije slučajno da rad „Wisteria” iz 1920-ih prikazuje cvijeće koje je privuklo pažnju umjetnika zbog svoje izuzetne sličnosti s ruskim jorgovanom.

Dio izložbe će uključivati originalne razglednice iz 1912-1916, koje je napisao Schultze. Uz radove Repina, Kuindžija, Arhipova, Makovskog, Surikova, pejzaži umjetnika bili su efektno ukrašeni minijaturnim oblicima "otvorenog pisma". Tako se zvala predrevolucionarna razglednica - najvažniji izvor za proučavanje rada mnogih istaknutih umjetnika današnjice.

U okviru izložbe održat će se sljedeći događaji:

Okrugli sto „Ruski realistički pejzaž: tradicija i putevi razvoja u 21. veku“. Planirani govornici: I. I. Tuchkov (dekan Istorijskog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta), G. S. Churak (šef katedre za slikarstvo 2. polovine 19. - početka 20. vijeka Državne Tretjakovske galerije, kustos izložbe „Ivan Aivazovski. Na 200. godišnjicu njegovog rođenja, Tretjakovska galerija), V. V. Matorin (umjetnik bojnih i pejzažnih žanrova, osnivač izložbenog projekta „Atrakcija realizma“), R. Yu. Žukarin (direktor Muzeja umjetnosti Nižnji Novgorod ) i drugi;

Veče poezije;

Program predavanja (učestalost - jednom sedmično) o tehnici slikanja Arhipa Kuindžija.

Radno vrijeme izložbe i adresa:

Utorak do petak - 14:00–20:00, subota, nedelja - 13:00–19:00

Muzej-imanje apostola Muravjova, ul. Staraya Basmannaya, 23/9, zgrada 1 (ulaz iz ulice Aleksandra Lukjanova)

Cijene ulaznica: 350 rubalja, povlašćeno 150 rubalja

Dakle, ime mi je novo.
Šta nam Wikipedija kaže:
Ivan Fedorovič Schultze (21. oktobar 1874, Sankt Peterburg - 1939, Nica) - ruski realistički slikar.
Rođen u Sankt Peterburgu u porodici rusifikovanih Nemaca (Šultzeovi su živeli u Rusiji od 18. veka).
Nakon što je stekao inženjersko obrazovanje, Schultze se isprva zanimao ne za umjetnost, već za električnu energiju. Svoje prve skice pokazao je Konstantinu Jakovleviču Križickom kada je već imao više od trideset godina. Poznati umjetnik i član Akademije umjetnosti pozvao ga je da studira kod njega. Pored Križitskog, značajan uticaj na formiranje Šulcea kao umetnika imali su Arkhip Ivanovič Kuindži i švajcarski slikar Aleksandar Kalam.
Zajedno sa Križitskim, Šulce je otišao na ekspediciju na ostrvo 1910. Spitsbergen, gdje je naslikao veliki broj arktičkih pejzaža koji datiraju iz ove godine.
Blisko šegrtovanje nije dugo trajalo: Kuindži je umro 1910., a 1911. Križicki je izvršio samoubistvo. Izgubivši svoje učitelje, umjetnik nije izgubio sebe i počeo je razvijati vlastiti umjetnički stil.
Do 1916. godine Ivan Fedorovič je dobio široko priznanje u društvu: njegova djela su kupili Romanovi (brat Nikolaja II Mihail Aleksandrovič, veliki knez Grigorij Mihajlovič i drugi). Nekoliko slika kupio je Carl Faberge.
Kao i mnogi umjetnici akademskog stila, Schultze je tokom revolucionarnog perioda bio u izvjesnoj neizvjesnosti i odlučio se na dugotrajno putovanje u Evropu. Putovao je i slikao pejzaže švajcarskih Alpa, južne Francuske i severne Italije od 1917. do 1919. godine.
Stigavši u Pariz, Schultze je počeo pokušavati da se probije u umjetničko okruženje Pariza, u to vrijeme prezasićeno zahvaljujući usponu nacionalnog slikarstva i imigraciji. Prva lična izložba Ivana Fedoroviča Šulcea otvorena je 23. novembra 1922. godine, na kojoj je javnosti predstavljeno 50 radova. Krajem 1927. Schultze je dobio francusko državljanstvo.
Šulceova samostalna izložba otvorena je 16. marta 1927. u londonskoj galeriji. Londonski magazin The Studio opisao je događaj kao senzaciju na polju klasičnog žanra.
Uskoro se evropska slava pretvorila u svjetsku. Galerija, koja je imala izložbene dvorane ne samo u Parizu, već iu New Yorku, ponudila je ekskluzivno predstavljanje Ivana Fedorovicha Schultzea u Americi. Slike su se spremno kupovale, a mnoga djela su distribuirana ne samo u američke gradove, već i u Kanadu, Argentinu i Meksiko.
Istovremeno, Schultze je za američku javnost i dalje ostao "čarobnjak svjetla", kako ga je jedan od kritičara opisao 1935.
Sredinom 1930-ih Šulce se preselio u Nicu. Na njegovom grobu na pravoslavnom groblju Cocade u Nici navodi se 1939. kao godina smrti.
U međuvremenu, nakon umetnikovog odlaska i smrti, u Americi je održano još nekoliko izložbi njegovih radova.
U ruskim muzejima danas postoji vrlo ograničen broj umjetnikovih djela, dok su u američkim i kanadskim kolekcijama ona mnogo bolje zastupljena.

Malo kasnim da se pridružim ekskurziji. A priča djevojke nije posebno zanimljiva.
Umjetnik je bio popularan u Rusiji, o čemu svjedoče i razglednice sa njegovim slikama, također predstavljene na izložbi.

Ali - iseljavanje i zaborav u istorijskoj domovini.

U maloj prostoriji polurotunde okačena je jedna slika, ovde nema rasvete, nema reflektora, prozori su zastrti mat tkaninom - sada je napolju oblačno, ali na slici još uvek postoji sjaj. Ovo je magija preuzeta od učitelja - A. Kuindžija, koji je takođe optužen da koristi osvetljenje u svojim radovima, i majstorski je koristio.

I kako je prikazana rastresitost snega! Magic!

Imajte na umu da je potpis umjetnika različit u različitim godinama - u Spitsbergenu, u ruskom periodu i u europskom periodu.

Djela iz evropskog perioda

Vodič govori o potezima kistom

Volim i zamračene sobe, u kojima slike izgledaju još impresivnije, svjetlije, a možete sjediti na sofi uz odgovarajuću zvučnu pratnju - šum valova i krik galebova ili pjev ptica.

Mediji citiraju direktora Muzeja likovnih umjetnosti Irbit Valerija Karpova koji je rekao: „Istraživanje u Ermitažu je potvrdilo neospornu autentičnost slike.

28.06.2019 Sljedeća stanica nove ružičaste linije Nekrasovskaya postat će jedna od najsjajnijih u moskovskom metrou. Glavni gradski arhitekta rekao je da su pri izradi projekta autori bili inspirisani slikama Maleviča, Lisickog i Suetina

27.06.2019 Rybolovlev je podneo tužbu protiv aukcijske kuće za 380.000.000 dolara kao kompenzaciju za štetu primljenu u transakcijama u koje je učestvovao njegov konsultant Bouvier. Desilo se da je Sotheby's pratio više od trećine njegovih nesretnih umjetničkih transakcija

27.06.2019 Sutra je trebalo da se održi aukcija Labarbe u Francuskoj, gde su želeli da prodaju čudesno nabavljeno platno "Judita i Holofern" po početnoj ceni od skoro 40.000.000 dolara.

25.06.2019 Ovo je zajednički projekat banke sa Muzejom Puškina, gde je izložba „Ščukin. Biografija zbirke"

25.06.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je osam slika, šest listova originalne i dvije štampane grafike, tri mešovita medijska rada i jedna drvena skulptura.
21.06.2019 50% prodato. Kupovali su iz Moskve, Sergijevog Posada, grada Engelsa u Saratovskoj oblasti itd.
21.06.2019 Prošle subote aukcijska kuća Litfond prodala je slike, crteže, porcelan, knjige, mape, autograme, fotografije itd. za 57,9 miliona rubalja. Najviše je bila slika Valentina Serova - 18,75 miliona rubalja.
20.06.2019 U subotu, 22. juna, u Ruskoj kući Emajl, u okviru mesečne aukcije, kupcima će biti ponuđeno 516 lotova slika, crteža, ikona, srebra, porcelana, stakla, nakita itd.
19.06.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je deset slika, pet listova originalne i dvije štampane grafike, rad sa elementima kolaža, foto album i porculanski tanjir sa autorskom slikom.

06.06.2019 Predosjećaj nije razočarao. Kupci su bili dobro raspoloženi i aukcija je prošla dobro. Prvog dana „Ruske nedelje“ ažurirano je 10 najboljih rezultata aukcija ruske umetnosti. Za Petrov-Vodkina je plaćeno skoro 12 miliona dolara
23.05.2019 Iznenadit ćete se, ali ovaj put imam dobar osjećaj. Mislim da će kupovna aktivnost biti veća nego prošli put. A cijene će vas najvjerovatnije iznenaditi. Zašto? O tome će biti nekoliko riječi na samom kraju.
13.05.2019 Mnogi smatraju da tako visoka koncentracija vrlo bogatih ljudi neminovno stvara adekvatnu potražnju na domaćem umjetničkom tržištu. Nažalost, obim kupovine slika u Rusiji nikako nije direktno proporcionalan količini ličnog bogatstva
24.04.2019 Iznenađujuće, mnoga od prethodnih predviđenih IT otkrića nisu se ostvarila. Možda na bolje. Postoji mišljenje da nas svjetski internet giganti umjesto pomoći, uvlače u zamku. I samo je mali dio najbogatije populacije na vrijeme shvatio šta je šta
29.03.2019 Učenici Stroganovke koji su se sreli u mrtvačnici bili su predodređeni da postanu pronalazači Sots umjetnosti, pokretači „buldožer izložbe“, trgovci američkim dušama i najprepoznatljiviji predstavnici nezavisne sovjetske umjetnosti u svijetu

13.06.2019 Umjetnička djela nastala korištenjem umjetne inteligencije donijeta su u Sankt Peterburg. Među učesnicima je i francuska umetnička grupa OBVIOUS, koja je uspela da efikasno unovči ovo delo
11.06.2019 U Galeriji umetnosti Evrope i Amerike 19-20 veka. od 19. juna možete pogledati odabrana djela A. Giacomettija, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkea, M. Cattelana, A. Gurskyja i drugih iz kolekcije Fondacije Louis Vuitton, Pariz
11.06.2019 Od 19. juna do 15. septembra u Glavnoj zgradi Puškinovog muzeja na Volhonki 12 redovi će se postrojiti za izložbu oko 150 radova iz kolekcije Sergeja Ščukina - slika Moneta, Pikasa, Gogena, Derena, Matisa i drugi iz zbirki Puškinovog muzeja. Puškin, Ermitaž, Orijentalni muzej itd.
11.06.2019 Na izložbu je u London dovezeno oko 170 djela Gončarove iz muzeja i kolekcija iz cijelog svijeta, uključujući i Rusiju.
07.06.2019 U galeriji Tsereteli na Prečistenki do kraja juna održava se velika lična izložba Konstantina Aleksandroviča Batynkova, koji ove godine slavi 60. rođendan.

Ako umjetnik, uz pomoć slike koju stvara, uspije prenijeti svoja osjećanja, onda njegovom radu neće biti potreban prevodilac. Naše oči vide umjetnikovu sliku na isti način kao i stvarni svijet. Ovdje nema potrebe za govorom, umjetnošću vladaju emocije. Talentovani umjetnik sadrži samu suštinu likovne umjetnosti, kada se lakokrila i neuhvatljiva muza spoji s vještinom i preciznošću umjetničkog znanja.
Azurna obala (kliknuti)

Ivan Fedorovič Šulce majstor je lirskog pejzaža ruske umetničke emigracije.
Učenik Konstantina Jakovljeviča Križickog, umjetničko obrazovanje stekao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Njegova prva izložba na Akademiji održana je 1903. godine, nakon čega je postao počasni učesnik u svim većim galerijama u Moskvi i Sankt Peterburgu, te je izabran za dvorskog umjetnika cara Nikolaja II. Zbog svog uspjeha u umjetnosti, ohrabren je da putuje u inostranstvo i bio je u mogućnosti da posveti značajnu količinu vremena proučavanju prirode, putujući po Evropi, Aziji, Sjevernoj Africi i Arktiku. Nakon ruske revolucije emigrirao je u Pariz. Umetnik postaje rado viđen učesnik francuskih salona, njegova prva lična izložba u Parizu (1923.) održana je u galeriji Gerard Freres, radovi Ivana Fedoroviča su rasprodati na dan otvaranja. Sličnih uspjeha bilo je i na njegovoj samostalnoj izložbi u Londonu (1927), gdje su svi njegovi radovi rasprodani u prvih šest dana. Izložbe u Njujorku (1931) i Čikagu (1933) takođe su bile veliki uspeh. Ivan Fedorovich Schultze je čitavog života bio cijenjen kao briljantan portretista analitičke prirode. Londonski Tajms, u članku o umjetniku, sumirao je slikareva estetska dostignuća rekavši: "Morate vidjeti da biste vjerovali."

U parku