Američki romantizam je nastao kao rezultat američke buržoaske revolucije 1776-1784, kao odgovor na nju. Revolucionarni rat - Formiranje SAD Konačno formiranje američke nacije. Amerika je zemlja beskrajnih mogućnosti.

Američki romantizam ima istu istorijsku pozadinu i estetsku osnovu kao i evropski:

1. pažnja na unutrašnji svet čoveka;

2. princip romantičnih dvojnih svjetova - romantičari potvrđuju ideju ​​nesavršenosti stvarnog svijeta i suprotstavljaju svijet svojoj fantaziji. Oba svijeta se stalno porede i suprotstavljaju;

3. interesovanje za folklor – jedan od oblika protesta protiv praktičnosti i prozaizma svakodnevne građanske egzistencije je idealizacija evropske antike, antičkog kulturnog života;

Hronološki okvir američkog romantizma razlikuje se od evropskog. Tridesetih godina u Evropi je već postojao realizam, au Americi romantizam počinje 20-ih i 30-ih godina.

Rana Amerika. Romantizam: 20-30-te godine 19. vijeka. Cooper. Glorificiranje rata za nezavisnost. Tema razvoja kontinenta jedna je od glavnih tema književnosti. Pojavio se kritičke tendencije, zaboravljaju se visoki ideali proklamovani pri rođenju republike. Traži se alternativa buržoaskom načinu života. Tema je idealizirani život američkog Zapada, morski element.

Zreli američki romantizam - 40-50-e: Edgar Allan Poe. Nezadovoljstvo napretkom razvoja zemlje (očuvano ropstvo, uništava se autohtono stanovništvo, vlada ekonomska kriza). Literatura sadrži dramatična i tragična raspoloženja, osjećaj nesavršenosti čovjeka i svijeta oko njega, raspoloženje tuge i melanholije. U književnosti, heroj koji nosi pečat propasti.

Kasno. 60-ih Kritički osjećaj krize raste. Romantizam nije u stanju da odražava promjenjivu modernu stvarnost. Realističke tendencije.

Nacionalne karakteristike američkog romantizma.

1. Afirmacija nacionalnog identiteta i nezavisnosti, traženje nacionalnog karaktera.

2. Konzistentno antikapitalistički karakter.

3. Popularnost indijske teme

4. Tri grane američkog romantizma

1 Nova Engleska (sjeveroistočne države) - filozofija, etička pitanja

2 Srednje države - potraga za nacionalnim herojem, socijalna pitanja

3 južne države - prednosti robovskih redova

F. Cooper i Irving zauzimaju istaknuto mjesto u literaturi tih godina. Njihov TV je odražavao karakteristične karakteristike američkog Rima u ranoj fazi razvoja. Ir. i K. u početnoj fazi svoje TV bili su inspirisani idejama američke revolucije i borbe za nezavisnost. Slike koje su stvarali o snažnim, hrabrim ljudima, suprotstavljenim sebičnim buržoaskim biznismenima, imale su veliki pozitivni značaj. Poetizacija čovjeka koji živi u krilu prirode, poetizacija njegove hrabre borbe protiv nje, čini jednu od karakterističnih osobina ranog američkog carstva. U svojim ranim humorističnim esejima, Irving se protivio istrebljivanju indijanskih plemena. Karakterističan je kontrast između antike koju on idealizuje i slika života u modernoj Americi. Važan je i preplitanje fantazijskih elemenata sa folklornom tradicijom.

COOPER, JAMES FENIMORE (Cooper, James Fenimore) (1789–1851), američki pisac, istoričar, kritičar društvenog poretka. Godine 1820. napisao je tradicionalni moralni roman, Predostrožnost, za svoje kćeri. Otkrivši svoj dar pripovjedača, napisao je roman Špijun (1821), zasnovan na lokalnim legendama. Roman je dobio međunarodno priznanje

Najveći američki romantičarski pisac koji je pisao o nemilosrdnom ratu kolonista protiv Indijanaca.

Cooper je u mladosti bio fasciniran svim događajima povezanim s proglašenjem američke nezavisnosti. Cooperov rad povezuje se s ranom fazom razvoja romantizma u Sjedinjenim Državama. U svjetsku književnost ušao je kao tvorac američkog socijalnog romana. Napisao je veliki broj romana, nekoliko varijanti: istorijski - “Špijun”, “Bravo”, “Dželat”; Marine - "Pilot", "Gusar"; romani napisani u obliku porodične hronike - “Crvenokošci”, “Đavolji prst”

Glavna Cooperova djela, na kojima je radio dugi niz godina, su serija romana o kožnim čarapama, zovu se indijski romani: “Deerslayer”, “The Last of the Mohicans”, “Pathfinder”, “Prairie”, “Pioneers”.

Cooperova djela odražavala su istorijske obrasce razvoja američke civilizacije. Pisao je o događajima američke revolucije, o pomorskim putovanjima i o tragičnoj sudbini indijanskih plemena. Značaj tematike spojen je u Cooperovim romanima sa naglašenim avanturističkim početkom i fascinacijom narativa, te snagom romantične mašte sa autentičnošću. U svojoj pentalogiji o kožnoj čarapi opisuje sudbinu američkog pionira kapetana Bumpa; pisac je zabilježio proces razvoja američkih zemalja od strane evropskih kolonista. U ovim romanima čitalac živi i deluje pred starcem, nepismenim, poludivljim, ali koji savršeno poseduje najbolje osobine istinski kulturne osobe: besprekorno poštenje prema ljudima, ljubav prema njima i stalnu želju da pomogne bližnjem, učini život mu je lakši, ne štedeći snagu. Kuperove junake čekaju mnoge nesvakidašnje avanture; oni će učestvovati u žestokoj borbi za svoju nezavisnost. Cooper je bio pristalica američke demokratije, ali je, gledajući šta se dešava u Evropi, bojao da će Amerika pasti pod vlast oligarhije finansijera i industrijalaca. Nakon putovanja u Evropu, promijenio je pogled na američku stvarnost. Evropski utisci pomogli su mu da dublje shvati fenomene američkog života; mnoge stvari su ga učinile razočaranim u američku demokratiju koju je ranije hvalio.

Cooper je oštro kritizirao buržoasku Ameriku u romanima “Dolje”, “Dom”, a posebno u romanu “The Monikins”, koji je društvena i politička satira na buržoaske države. Kuperova kritika buržoaskog poretka izvedena je sa konzervativne pozicije; naginjao se civilizaciji patrijarhalne farme Amerike.

Dostignuća E.A. Poe u razvoju lirskih i proznih žanrova. Edgar Allan Poe(19. januara 1809. - 7. oktobra 1849.) - američki pisac, pesnik, književni kritičar i urednik, predstavnik je američkog romantizma. Najveću slavu dobio je po svojim „mračnim“ pričama. Poe je bio jedan od prvih američkih pisaca koji je pisao svoja djela u obliku kratkih priča i smatra se tvorcem žanra detektivske fantastike u književnosti. Njegov rad je doprineo nastanku žanra naučne fantastike.

Poe je svoju književnu karijeru započeo poezijom, objavljujući zbirku pjesama u Bostonu 1827. "Al-Aaraaf, Tamerlane i druge pjesme"(“Al-Aaraaf, Tamerlan i druge pjesme”). Poe se pojavio kao prozni pisac 1833. godine, napisavši "Rukopis pronađen u boci" ( “Rukopis pronađen u boci”).

Poeov rad je bio pod utjecajem romantizma, koji je već završavao svoj put na Zapadu. „Tmurna fantazija, koja je postepeno nestajala iz evropske književnosti, ponovo se na originalan i vedar način rasplamsala u „strašnim pričama“ Ali to je bio epilog romantizma“ (Fritsche). Poeov rad bio je pod jakim uticajem engleskih i nemačkih romantičara, posebno Hofmana (nije uzalud Poe voleo nemačku književnost i idealističku filozofiju); povezan je sa zlokobno sumornom nijansom Hofmanovih fantazija, iako se izjašnjavao: „Užas mojih priča nije iz Nemačke, već iz duše“. Hoffmannove riječi: „Život je luda noćna mora koja nas proganja sve dok nas konačno ne baci u naručje smrti“ izražavaju glavnu ideju Poeovih „strašnih priča“ – ideju koja je, zajedno sa osebujnim stilom izražavanja, bila rođen u prvim pričama Poea i samo produbljen i umješno obrađen u svom daljem umjetničkom radu.

E. Poe i “jedinstvo utiska” u pjesmi “Gavran”. Poe je možda prvi u svojoj domovini pokušao da shvati prirodu i svrhu umjetnosti i razvije koherentan sistem estetskih principa.

Poe je izložio svoje teorijske stavove u različitim člancima “Filozofija okruženja” (1840), “Filozofija kreativnosti” (1846), “Poetski princip” (objavljen 1850) i brojnim recenzijama. Kao i svi romantičari, on polazi od suprotstavljanja odbojne i brutalne stvarnosti i romantičnog ideala Ljepote. Želja za ovim idealom, prema piscu, inherentna je ljudskoj prirodi. Zadatak umjetnosti je stvoriti ljepotu, pružajući ljudima najveće zadovoljstvo.

Jedan od kontroverznih aspekata Poeove estetike je odnos između ljepote i etike. On naglašeno suprotstavlja poeziju istini i moralu: „Njen odnos sa intelektom je od sekundarnog značaja. Ona dolazi u dodir s dužnošću i istinom samo slučajno.” Mora se uzeti u obzir da je u ovom slučaju “istina” za Poea odvratna stvarnost okolnog svakodnevnog svijeta. Njegov stav naglašava važnost estetskih kriterija i polemički je usmjeren protiv didaktičnosti i utilitarnog pogleda na umjetnost. To se nikako ne svodi na estetski princip "umjetnosti radi umjetnosti", čije autorstvo američka kritika pripisuje Poeu.

Poe također tvrdi da stvaranje Ljepote nije trenutni uvid u talenat, već rezultat svrsishodnog razmišljanja i preciznog proračuna. Poričući spontanost kreativnog procesa, Po u Filozofiji stvaranja detaljno govori o tome kako je napisao čuvenu pesmu „Gavran“. On tvrdi da se „ni jedan trenutak u njegovom stvaranju ne može pripisati slučaju ili intuiciji, da je rad vođen korak po korak do završetka preciznošću i krutim redoslijedom kojim se rješavaju matematički problemi. Naravno, Poe nije poricao ulogu mašte iu ovom slučaju je svjesno odabrao samo jednu - racionalističku - stranu stvaralačkog čina. Neophodan je naglasak na tome kako bi se prevazišao haos i neorganiziranost savremene romantične poezije i proze. Poeov zahtjev za estetskom "završenošću", "potpunošću" djela je inovativan i hrabar. Njegov estetski sistem se može nazvati „racionalističkim romantizmom“.

Ova harmonija se zasniva na glavnom principu kompozicije, prema Poeu: „kombinaciji događaja i intonacija koje bi najbolje doprinele stvaranju željenog efekta“. Odnosno, sve u pjesmi ili priči treba da služi takvom utjecaju na čitaoca. Koje je umjetnik unaprijed "isplanirao".

Svako slovo, svaka riječ, svaki zarez moraju djelovati na “efekat cjeline”. Iz principa “efekta cjeline” proizlazi vrlo važan zahtjev Poea da ograniči volumen umjetničkog djela. Ograničenje je „mogućnost da ih pročitate u jednom dahu“, jer će se u suprotnom, uz djelimično percepciju onoga što se čita, svakodnevne stvari ometati i jedinstvo utiska će biti uništeno. Poe tvrdi da "uopšte ne postoje velike pesme ili pesme", što je "čista kontradikcija u terminima". I sam se dosljedno držao male forme i u poeziji i u prozi.

Poe je smatrao da je jedina legitimna sfera poezije carstvo lepote. Njegova definicija poezije je “stvaranje ljepote kroz ritam”. Okrećući se od „života kakav jeste“, Po u svojim pesmama stvara drugačiju stvarnost, nejasnu i maglovitu, stvarnost snova i snova. Poeova poetska remek-djela - "Gavran", "Anabel Li", "Ulaljum", "Zvona", "Linor" i druga - su bez zapleta i ne mogu se logički tumačiti u prozi.

Sadržaj često ustupa mjesto raspoloženju. Nastaje ne uz pomoć slika stvarnosti, već kroz razne asocijacije, nejasne, nejasne, koje nastaju „na rubu gdje se miješaju stvarnost i san“. Poeove pjesme izazivaju snažan emocionalni odgovor. Semantičke i zvučne strukture u Poeovim pjesmama se spajaju, čineći jedinstvenu cjelinu, tako da muzika stiha nosi semantičko opterećenje.

Brojna ponavljanja riječi i cijelih redova također liče na varijaciju muzičke fraze. Barem ova dva stiha iz „Gavrana” daju predstavu o bogatstvu Poeovih pesama putem fonetske slike: „Svilen alarmantni šuštaj u ljubičastim zavesama i zavesama / Ispunio me nejasnim užasom i podsetio na sve. ..”

Ova čuvena pjesma zasnovana je na nizu poziva lirskog junaka ptici koja je jedne olujne noći uletjela u njegovu sobu. Gavran na sva pitanja odgovara istom riječju "Nikad više" - "nikad". Isprva se čini kao mehaničko ponavljanje napametne riječi, ali ponovljeni refren zvuči jezivo prikladno kao odgovor na riječi junaka pjesme koji tuguje za mrtvom ljubavnicom. Konačno, želi da sazna da li mu je suđeno, barem na nebu, da se ponovo sretne sa onim koji ga je ostavio na zemlji. Ali i ovdje “Nevermore” zvuči kao presuda. Na kraju pjesme, crni gavran se iz učene ptice koja govori pretvara u simbol tuge, melanholije i beznađa: nemoguće je vratiti voljenu osobu ili se riješiti bolnog sjećanja.

A Gavran sjedi, sjedi iznad vrata, ispravlja perje,

Od sada bleda Palada nije napustila bistu;

Izgleda u nepomičnom letu, kao demon tame u snu,

I ispod pozlaćenog lustera razaširio je senku po podu,

I moja duša od sada neće izletjeti iz ove sjene.

Nikad, oh Nikad više.

17. Romantizam u njemačkoj književnosti: periodizacija, nazivi, idejna i umjetnička originalnost (na primjerima pročitanih djela)

Romantični pokret u njemačkoj književnosti počelo je krajem stoljeća. Novi trendovi nastali su u stvaralaštvu pisaca čije je djetinjstvo bilo za vrijeme Francuske revolucije 1789. godine, a mladost u prvim postrevolucionarnim godinama. Romantičari su imali priliku da oštro osete i snagu pritiska istorijskog razvoja i tvrdoglavi otpor feudalno-građanske Nemačke takvom toku istorije.

U postrevolucionarnoj Evropi Uprkos protivljenju plemstva i njegovom snu o osveti, klasna dominacija buržoazije je ojačana i proturječnosti buržoaskih odnosa su razotkrivene. U Njemačkoj je i dalje dominirao stari feudalno-monarhijski poredak. Patriotski pokret masa protiv Napoleonove invazije koristile su monarhijske vlade za jačanje postojećeg sistema. Mrtvi, koji su odavno nadživeli svoju korist, pretvarali su se da su živi, ​​ali živi nisu mogli da se usprave, upleteni u mreže mrtvih. Romantičari još nisu mogli da shvate zakone istorijskog razvoja – videli su samo da se sve pomerilo sa svog mesta, da je sve pomešano. Zato je u njihov rad ušao osjećaj fermentacije stvarnosti.

Problem "slobode i nužde" koja je okupirala Goethea i toliko zabrinula Schillera, romantičari su to isprva riješili iznenađujuće lako: jednostavno su odbacili objektivnu nužnost i "oslobodili" je od nje, a da nisu ni slutili koliko je ta lakoća varljiva i koliko će se neizbježni povratak u stvarnost uskoro pokazati biti. Patos stvaralaštva ranih romantičara sastojao se u afirmaciji neograničenih duhovnih mogućnosti pojedinca, ne osvrćući se na stvarne okolnosti. Romantičari su, poput Schillera, vrlo oštro osjećali kontradikcije između pojedinca i društva, ali su, za razliku od prosvjetiteljstva, pojedinca postavili iznad društva i proglasili njegovu apsolutnu neovisnost – doduše samo duhovnu. Duh se mogao vinuti iznad zemlje koliko je htio; to je, u stvari, bilo rano romantično razumijevanje slobode. Svijest o iluzornosti takvih ideja, koja se među romantičarima javila kasnije, početkom novog vijeka, bila je za njih tragična.

Duhovna potraga pisci tog dramskog doba privlače veliko interesovanje za naše vreme. U literaturi su se pojavila djela, čiji su junaci Geteov “Faust” (za opis vidi paragraf 20), Kleist, Hölderlin i Hoffmann. Sovjetska izdavačka kuća "Duga" objavila je zbirku "Susret" (1983), sastavljenu od takvih djela. Ranu fazu njemačkog romantizma predstavlja stvaralaštvo Friedricha Hölderlina i pisaca koji su formirali krug romantičara u Jeni: Friedricha i Augusta Schlegea, Novalisa, Wilhelma Wackenrodera, Ludwiga Tiecka.

Romantičari jenske škole gledali su na umjetnika kao na genija, koji stvara svijet po svojoj volji i, takoreći, igrajući se slikama. U njihovom stvaralaštvu pojavila se posebna vrsta ironije - romantična, osmišljena da i poeziju i sam život podsjeti na relativnost dostignuća i jednog i drugog.

Funkcije romantične ironije su dvostruke. Pribjegavajući tome, umjetnik je bio ironičan prema sebi, priznajući uzaludnost svojih pokušaja da beskonačnost svijeta zatvori u konačan okvir djela. Istovremeno, romantična ironija razotkriva kontrast između inspirativne širine beskrajnog života i depresivne skučenosti mnogih njegovih konkretnih manifestacija. F. Šlegel je smatrao da romantično delo treba graditi kao „neverovatnu večnu smenu entuzijazma sa ironijom“.

Značenje ove alternacije dobro je objasnio sovjetski naučnik N. Ja-Berkovski u knjizi „Romantizam u Nemačkoj”: „Romantičku ironiju karakteriše problem stvarnosti. Stalno se postavlja pitanje šta je istina - u kreativnom haosu ili u gotovim stvarima i činjenicama koje iz nje proizlaze. Čim podržimo jednu od sukobljenih sila, ironija nas tuži u ime druge, ironija nas šalje tamo-amo u potragu za istinom, ne dopuštajući nam da ostanemo ni na čemu pojedinačno.” I dalje: „Kada nam se učini da smo ovladali životom uz njegovu romantičnu suštinu, ironijom ćemo se podsjetiti da smo ovladali samo u mislima, u mašti, ali u stvarnoj praksi sve ostaje isto, i, misleći da sve smo riješili "Nismo baš ništa odlučili."

Jenski romantičari su u osnovi izbjegavali sigurnost koncepata koje je imalo prosvjetiteljstvo. Slike koje stvaraju romantičari nemaju stabilnost obrisa koja je bila svojstvena književnosti 18. stoljeća. Ali ironija im je pomogla da uhvate različite aspekte životnih kontradikcija. Romantičari su se od prosvjetitelja približili dijalektičkoj viziji svijeta i time napravili važan korak u razvoju umjetničke svijesti.

Rani romantičari su voljeli riječ haos. Schelling je pisao da svijet nastaje iz antičkog haosa, odnosno iz primarne nedjeljivosti, konfuzije svega. Haos prethodi redu (kosmosu), on je životvorni i sadrži mnogo različitih mogućnosti. F. Schlegel je rekao da je haos “zbunjeno obilje”. U periodima istorijskih prekretnica i reorganizacija, prije nego što se uspostavi novi poredak, neko vrijeme nužno vlada haos iz kojeg se rađa novi.

Kompozicija

Hronološki okvir američkog romantizma donekle je drugačiji od evropskog romantizma. Romantični pokret u američkoj književnosti razvio se na prijelazu stoljeća između druge i treće decenije 19. stoljeća. i zadržao je dominantan položaj do kraja građanskog rata između Sjevera i Juga (1861 - 1865).

Postoje tri faze u razvoju američkog romantizma. Prva faza je rani američki romantizam (1820-1830-e). Njegov neposredni prethodnik bio je predromantizam, koji se razvijao u okviru obrazovne književnosti (djelo F. Freneaua u poeziji, C. Brockdena Browna u žanru romana itd.). Najveći pisci ranog romantizma u SAD su W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy i dr. Manifestacijom njihovih djela američka književnost po prvi put dobija međunarodno priznanje. Postoji proces interakcije između američkog i evropskog romantizma. Intenzivno se traga za nacionalnim umjetničkim tradicijama, ocrtavaju se glavne teme i pitanja (rat za nezavisnost, razvoj kontinenta, život Indijanaca itd.). Pogled na svijet vodećih pisaca ovog perioda bio je obojen optimističkim tonovima, asociranim na herojsko vrijeme Oslobodilačkog rata i grandiozne perspektive koje su se otvarale mladoj republici. Ostaje blizak kontinuitet s ideologijom američkog prosvjetiteljstva, koje je ideološki pripremalo američku revoluciju. Značajno je da i Irving i Kuper – dva najveća rana američka romantičara – aktivno učestvuju u društveno-političkom životu zemlje, nastojeći da direktno utiču na tok njenog razvoja.

Druga faza je zreli američki romantizam (1840-1850-e). Ovom periodu pripadaju radovi N. Hawthornea, E. A. Poea, G. Melvillea, G. W. Longfellowa i W. G. Simmsa. Složena i kontradiktorna stvarnost Amerike ovih godina dovela je do primjetnih razlika u svjetonazoru i estetskoj poziciji romantičara 40-ih i 50-ih godina. Većina pisaca ovog perioda bila je duboko nezadovoljna tokom razvoja zemlje. U Sjedinjenim Državama ropstvo ostaje na jugu; na zapadu, ruku pod ruku sa junaštvom pionira, dolazi do barbarskog uništavanja autohtonog stanovništva kopna - Indijanaca, itd. grabežljiva pljačka prirodnih resursa. Republika doživljava ekonomsku krizu 1830-ih, gubitak povjerenja u vladu zaglibljenu u korupciji, te vanjske i unutrašnje političke sukobe. Jaz između stvarnosti i romantičnog ideala produbljuje se i pretvara u ponor. Nije slučajno da je među romantičarima zrelog doba bilo toliko neshvaćenih i nepriznatih umetnika koje je buržoaska Amerika odbacila: Poe, Melvil, a kasnije i pesnikinja E. Dikinson.

Treća faza je kasni američki romantizam (60-e). Ovo je period krize američkog romantizma. Romantizam kao metoda sve više ne odražava novu stvarnost. Oni pisci prethodne faze koji tek nastavljaju svoj književni put ulaze u period teške stvaralačke krize. Tokom ovog perioda došlo je do oštre podjele unutar romantizma uzrokovane građanskim ratom između sjevera i juga.

Američki romantizam ima niz nacionalnih karakteristika koje ga razlikuju od evropskog romantizma.

Afirmacija nacionalnog identiteta i nezavisnosti, potraga za nacionalnim identitetom i nacionalnim karakterom provlači se kroz svu umjetnost američkog romantizma. Romantični pisci u svojim knjigama sa entuzijazmom putuju sa svojim junacima i čitaocima preko mora, površine Velikih jezera, gustih šuma, moćnih rijeka i beskrajnih prerija.

Indijska tema postala je sveobuhvatna tema američkog romantizma. S njima je bio povezan složen psihološki kompleks - divljenje i strah, neprijateljstvo i krivica. Nesumnjiva zasluga američkih romantičara bila je njihovo iskreno interesovanje i duboko poštovanje prema indijskom narodu, njihovom jedinstvenom svjetonazoru, kulturi i folkloru.

Poeova slava kao osnivača detektivskog žanra počiva na samo četiri priče: “Ubistva u ulici Morgue” (1841), “Misterija Mari Roger” (1842), “Zlatna buba” (1843) i “Okraden”. Pismo” (1844). Tri od njih imaju za predmet rješavanje zločina, četvrta je dešifriranje antičkog rukopisa, koji sadrži podatke o lokaciji blaga koje su gusari zakopali u antičko doba.

Novi žanr obično počinje uspostavljanjem nove vrste radnje i novog tipa heroja. Od iracionalne struje romantizma Poe je pozajmio i modernizovao tip radnje, od racionalnog - tip heroja (u njegovoj novoj modifikaciji).

Poe je osnovnu shemu radnje preuzeo od romantičara, ali je, za razliku od njih, pažnju čitaoca usmjerio ne na uzroke ili posljedice zločina, pa čak ni na sebe, već na mogućnost racionalnog objašnjenja okolnosti zločina, koji izgledaju misteriozno i ​​mistično. Drugim riječima, radnja detektivske priče zasnovana je na procesu intelektualnog istraživanja zločina, koji je postao centar estetskog interesovanja ovog žanra.

U Zlatnoj bubi, Po prenosi svog heroja iz Faubourg Saint-Germain na Sullivan Island u blizini Charletona i daje mu ime Legrand. Ubistva, otmice i slični zločini ustupaju mjesto specifičnoj temi lova na blago. Kao rezultat kombinacije nesreća i slučajnosti, u njegove ruke pada tajni pisani papir o zakopanom blagu slavnog gusara. Sljedeće je tehničko pitanje dešifriranja kriptograma, koje Legrand izvodi s uvjerljivom jasnoćom. U ovoj gorućoj želji da se pronađe zakopano bogatstvo nalazi se čisto američki „nepobjedivi predosjećaj velikog bogatstva“. To ne obmanjuje junaka i nakon niza fascinantnih epizoda, on zajedno sa svojim pratiocem, u ulozi naratora, sastavlja potpunu listu pronađenog blaga i izračunava njihovu vrijednost.

Cooperovo najveće dostignuće je pentalogija o kožnoj čarapi. Obuhvaća pet romana, napisanih sljedećim redoslijedom: “Pioniri” (1823), “Posljednji Mohikanci” (1826), “Prerija” (1827), “Pathfinder” (1840), “Deerslayer” (1826). 1841). Ujedinjuje ih imidž lovca Nathaniela Bumppoa, koji također ima brojne nadimke: Deerslayer, Tracker, Hawkeye, Leather Stocking i Long Carbine. U pentalogiji, čitav Bumpov život prolazi pred čitaocima - od njegove mladosti („kantarion“) do dana njegove smrti („Prerija“). Ali redosled kojim su knjige napisane ne poklapa se sa fazama života glavnog lika. Kuper je započeo priču o Bumpu kada je lovac već bio starac, a zatim ga je prikazao kao starca, godinu dana pre njegove smrti.

I tek nakon primjetne pauze, pisac se ponovo okrenuo avanturama Kožne čarape i vratio se u dane svoje mladosti. Ako dijelove pentalogije posmatramo ne onim redoslijedom kojim su napisani, već prema hronologiji opisanih događaja (a ovako se obično čitaju), onda je slijed vremena i mjesta radnje sljedeći : “Santarion” - 1740, sjeveroistok SAD, gornji dio rijeke Susquehanna; "Posljednji od Mohikana" - 1757, područje rijeke Hudson; “Pathfinder” - sam kraj 50-ih, jedno od Velikih jezera - Ontario; "Pioniri" - 1793, razvoj i naseljavanje zapadnih šuma; "Prerija" - 1805., prerija zapadno od Misisipija. Kuperu je trebalo oko šezdeset godina da napiše svoje romane.

Poslednji od Mohikanaca je Kuperov najpoznatiji roman. Radnja je zasnovana na istoriji hvatanja kćeri pukovnika Munroa Core i Alice od strane okrutnog i izdajničkog vođe Mague - Lukave lisice - i pokušaja malog odreda predvođenog Natty Bumppo - Hawkeyeom da oslobodi zarobljenike. Zajedno sa Natty i Chingachgookom, mladi indijski ratnik, Chingachgookov sin Uncas, učestvuje u potrazi i bitkama koje oduzimaju dah. On - iako Cooper ne razvija ovu liniju detaljno - zaljubljen je u jednu od zarobljenica, Coru, i umire u posljednjoj bitci, uzalud pokušavajući da je spasi. Roman završava duboko dirljivom scenom sahrane Uncasa, posljednjeg Mohikanaca, i Core. Hawkeye i Chingachgook su krenuli na dalja putovanja.

Slika Natty Bumppo najveće je Cooperovo dostignuće; duboko je nacionalni karakter, generiran specifičnim uvjetima američke povijesti, a ujedno i jedan od „vječnih pratilaca čovječanstva“, koji svojim primjerom pleni generaciju za drugom. čitalaca u različitim zemljama.

Cooper visoke moralne kvalitete svog voljenog lika pripisuje životu u zajednici s prirodom i odsustvu kvarnog utjecaja civilizacije. Natty je apsolutno nesebična i nesposobna da počini nepošten čin.

Kožna čarapa ne može zamisliti život izvan prirode, bez osjećaja svog jedinstva sa okolnim šumama, nebom i vodom. Slobodu razumije jednostavno: to je pravo da slobodno lutaju svojim rodnim šumama.

Tako pentalogija umjetnički dočarava tragediju američkog pionirstva, koja je bila rezultat nesklada između plemenitih ciljeva pionira i teritorijalne ekspanzije u kapitalizmu.

U pentalogiji, život Indijanaca je oličenje slobodnog života i bliskosti s prirodom. Kada ju je crtao, Cooper nije težio realnoj slici. Cilj mu je bio da naslika, kako je rekao, "lep ideal" suprotstavljen stjecanju i okrutnosti buržoaskog svijeta. Život i običaji Indijanaca obojeni su jarkim bojama, ističu neobične, egzotične osobine, govor Indijanaca prepun je cvjetnih metafora i poređenja.

Jedna od najvažnijih tema cijele pentalogije je tragična sudbina američkih Indijanaca, koji umiru pod nemilosrdnim pritiskom civilizacije bijelih osvajača.

Američka književnost, kao i nacija, još se definirala početkom 19. stoljeća. Američki romantičari su tvorci američke nacionalne književnosti. Imao je posebnu ulogu u formiranju nacije i nacionalne kulture. granica

Granica je postala pokretni pojas koji je počinjao od obale Atlantskog okeana i sa naseljem Kalifornija, posljednji rezervat granice, poklopio se s obalom Pacifika. Granica u američkom smislu uključivala je ne samo opći kontrast između divljaštva i civilizacije, već i specifičniji kontrast između civilizacije koja se razvila na istočnoj obali i novih područja. Granica je bila „mesto susreta“ civilizacije i divljaštva, belaca i indijanaca, ali je isto tako važno da je služila kao „mesto susreta“ za ljude iz različitih regiona, različite etničke i društvene pripadnosti. Koliko god razlike između regiona bile velike, ovde su one u velikoj meri izbrisane.

Koncept granice nastao je ubrzo nakon što je sama granica prestala da postoji. Prvi put je opisano u djelu F. J. Turnera “Značaj granice u američkoj historiji” (1893.). Granica, koja nije imala ekvivalent u evropskoj istoriji, za Turnera je bila glavni dokaz jedinstvenosti društvenog razvoja Sjedinjenih Država. On tu granicu naziva „trakom najbrže i najefikasnije amerikanizacije“, gdje dolazi do pretapanja Evropljana u Amerikance. Kolonista dolazi ovamo u evropskoj odeći, sa evropskim alatima i načinom razmišljanja. Ali „uslovi postojanja na granici su preteški. Čovjek se mora prilagoditi njima ili umrijeti, a sada krči šumu na indijanski način, slijedeći staze koje su postavili Indijanci. Postepeno transformiše divlju prirodu, ali rezultat više nije kao stara Evropa... Rezultat je novi, američki” (Turner). Uslovi života pograničnih područja i širenje na Zapad, gdje su se kolonisti otvarale nove mogućnosti, odredili su, prema Turneru, jedinstvenost američkog karaktera. “Američki način razmišljanja duguje svoje upečatljive karakteristike granici. Grubost i snaga u kombinaciji sa oštrinom i radoznalošću; nedostatak umjetničkog duha, ali majstorska sposobnost hvatanja materijala; neumorna nemirna energija; sveobuhvatni individualizam, za dobro ili zlo, i preplavljena vedrina rođena iz slobode - to su odlike granice” (Turner).

Većina književnih koncepata nacionalnog identiteta američke kulture (Fussell, Allen) direktno ili indirektno seže u Turnerovu teoriju granice. U krug pisaca “koje je stvorila granica” najčešće se nalaze Cooper, Hawthorne, Poe, Thoreau, Melville, čiji se junaci ispostavljaju tajni nosioci američke ideje, a u simbolici svojih djela vide prvenstveno utjecaj granice. .

Romantična era u istoriji američke književnosti više-manje jasno je podijeljena u tri faze:

Rani (20-30-te) – period “nativizma” - period romantičnog istraživanja nacionalne stvarnosti, prirode, istorije i pokušaja umjetničkog istraživanja američke civilizacije. Značajno je da ovo istraživanje polazi od vjerovanja u zdrave temelje američke demokratije, sposobne da se izbore sa “spoljnim” negativnim utjecajima.

Zrela faza (kraj 30-ih – sredina 50-ih) – povezana sa ekonomskim šokovima kasnih 30-ih i sukobima iz 40-ih. Razdoblje karakteriše niz tragičnih otkrića romantičara, koja su povezana sa tragičnim i pesimističkim notama u delima mnogih pesnika i prozaista: E. Poea, N. Hawthornea, G. Melvillea.

Završna faza (sredina 50-ih - prije početka građanskog rata) - doba krize romantične svijesti i romantične estetike u SAD.

Rana faza u istoriji američkog romantizma povezuje se prvenstveno s imenima Irvinga i Coopera. Washington Irving (1783-1859)- stoji na početku američke nacionalne književnosti. Njime počinje prekomorska pripovetka, žanr koji je u istoriji nacionalne književnosti zauzeo jednako važno mesto kao i roman. Od djetinjstva i adolescencije, gajeći svoj ukus u fikciji Starog svijeta, Irving je bio prožet poštovanjem i ljubavlju prema njegovoj kulturi. Bio je fasciniran engleskim osamnaestim vekom, njegovim didaktičkim racionalizmom, humorističnim elementima i satiričnim opisima morala. Treba napomenuti da američki romantizam, u većoj mjeri nego evropski romantizam, otkriva duboku i blisku povezanost s ideologijom i estetikom prosvjetiteljstva. Američki romantizam nije djelovao samo kao razarač ideologije prosvjetiteljstva, već i kao njen direktni nasljednik.

1809. W. Irving je objavio "Istorija Njujorka", pripisujući to naučniku-istoričaru Diedrichu Knickerbockeru, ekscentričnom gospodinu koji je navodno iznenada nestao, ostavivši za sobom samo škrinju s rukopisom. "Istorija New Yorka" je burleska, parodija, satira, puna aluzija vezanih za modernost. Preobilje učenja i naglašena ozbiljnost u opisivanju beznačajnih događaja proizveli su komični efekat. Prošlost je samo povod za razne ironične komentare i aluzije, ali ne i predmet umjetničkog proučavanja, kao u romanima W. Scotta. Irving je još uvijek daleko od romantičnog istraživanja istorije.

Razdoblje od 1818. do 1832. godine najplodnije je i najuspješnije u Irvingovom radu. Tokom ovih godina pojavljuju se najbolji radovi. Ovo su četiri zbirke romantičnih eseja i priča: “Knjiga skica” (1820), “Bracebridge Hall” (1822), “Priče o putniku” (1824), “Alhambra” (1832). Njegove španske istorijske studije datiraju iz istog vremena: "Istorija Kolumba", "Osvajanje Grenade".

Već u svojim prvim eksperimentima pisac napušta jasne žanrovske distinkcije koje je legitimirala ranoprosvjetiteljska estetika.

Često se okreće evropskom materijalu. Mnoga djela su posvećena Engleskoj, druga se događaju u Njemačkoj. Materijal za knjigu “Alhambra” obezbijedila je Španija. Istovremeno, pisac tumači i vrednuje evropsku građu sa američkog stanovišta.

Američke kratke priče su od posebnog interesa - "Rip Van Winkle" « Legenda o Sleepy Hollow, Doylf Heiliger ili serija o lovcima na blago. U njima su se s najvećom cjelovitošću otkrili svjetonazor i estetske pozicije Irvinga romantičara. Radnja svih kratkih priča smještena je u prošlost. Autorstvo je ponovo povjereno Diedrichu Knickerbockeru. Ali sada je Knickerbocker "pravi" romantični istoričar. Privlače ga tradicije i legende, običaji, vjerovanja, predrasude, način života i način razmišljanja prošlih vremena.

Američka novela u potpunosti odgovarao duhu vremena. Mlada nacionalna svijest tražila je oslonac u svojim američkim nacionalnim tradicijama, u istorijskoj prošlosti. Istovremeno, Irvingov historicizam karakterizira dvojnost koja se sastoji u tome da se prošlost pojavljuje u njegovim kratkim pričama i kako se konvencionalni svijet, nasuprot modernosti, i kako stvarnost, neraskidivo povezan sa sadašnjošću.

Tvorac Amerikanca istorijski roman opšte je prihvaćeno J.F. Cooper (1789-1851). Osim toga, ušao je u istoriju književnosti kao osnivač more romana i kao tvorac posebne vrste romana u kojem su se razvijale nacionalne teme "granice" istorijska sudbina indijanskih plemena, američka priroda. Različite boje romana približavaju ih trima glavnim vrstama književnosti: dramski (ponekad tragični), lirski (podsjećaju na pjesmu) i monumentalno epski. Cooper je tvorac epa u američkoj književnosti. Cooper je svojim romanom uspostavio tradiciju američkog istorijskog romana "špijun"(1821). Unatoč nadimku - "Amerikanac Walter Scott" - mnogo toga u Cooperovim pogledima na prirodu i značenje historijskog napretka nije se podudaralo sa stavovima "škotskog čarobnjaka". Za to postoje objektivni razlozi. Prije Coopera, vrlo fundamentalna mogućnost pisanja istorijskog romana zasnovanog na istoriji SAD-a ostala je nejasna. Njegovi glavni događaji su svima ostali u sjećanju. Pisac je morao da postane istoriograf. Cooper je pronašao novu metodu povezivanja priče I fikcija, bez žrtvovanja ni mašte ni istorijske tačnosti. Tip istorijskog romana koji je stvorio Kuper odgovorio je moralnom zadatku s kojim se suočava američka književnost: da potvrdi moralnu superiornost Novog sveta nad Starim, republike nad monarhijom i nezavisnost države nad kolonijalnim režimom.

U Cooperovoj stvaralačkoj biografiji roman "Špijun" zauzima izuzetno važno mjesto. Ona se bavi pitanjima koja bi Kuper razradio u mnogim svojim knjigama. Kao istorijski roman posebnog tipa, "Špijun" je doveo, s jedne strane, do stvaranja pentalogije o kožnoj čarapi. ("Deerslayer", "The Last of the Mohicans", "Pathfinder", "Pioneers", "Prairie"), s druge strane, stvaranju more roman.

Postoji određeni obrazac u činjenici da je "morski roman" nastao u Americi. Amerika je pomorska sila. Njegova trgovina, industrija, poljoprivreda i transport bili su povezani sa plovidbom. Jedrenje je najčešća profesija, “morski život” je važan dio nacionalne stvarnosti. "Pilot" (1823.)- Prvi Cooperov pokušaj na polju književnog marinskog slikarstva. Jedan od najboljih morskih romana - "Crveni korsar" (1827). Pisac u narativ unosi materijal iz brodskog života i, prevazilazeći ograničenja obrazovne estetike, ističe potrebu upotrebe „morskog“ govora u romanu. Cooper u romanu rekreira morski život i brodove kao što to može samo profesionalni mornar.

Teza o isključivosti morskog života omogućila je piscu da osobu odvede izvan granica društvenih odnosa i tako joj pruži priliku da ostvari istinsku slobodu.

Drugi pravac Cooperovog rada povezan je s pokušajem povijesnog proučavanja nekih od najvažnijih procesa i fenomena moderne američke stvarnosti. Govorimo o teritorijalnom širenju i „pionirstvu“ povezanom s njim, o tragičnoj sudbini autohtonih stanovnika kontinenta - Indijanaca i, na kraju, o budućnosti američkog naroda. Upravo taj krug pitanja čini problematiku romana o Kožnoj čarapi. Pentalogija spaja karakteristike avanturističkog narativa, istorijskog romana, romana o moralu, filozofske proze i romana obrazovanja. Elementi različitih žanrova koegzistiraju. Filozofski aspekti pentalogije koncentrisani su prvenstveno u monolozima Kožne čarape. Istorijski i avanturistički elementi vezani su uglavnom za radnju, posebno dijelove bitke. Cooper je postavio tradiciju koju su kasnije podržali i razvili američki pisci - Mellville, Norris, Dreiser, Faulkner, Woolf.

Zreli romantizam (recenzija): U Bostonu je u ovo vrijeme tzv transcendentalno kluba, književna i politička grupa se pojavljuje u New Yorku" Mlada Amerika", uoči 1837 Emerson objavljuje filozofsko djelo" Priroda“, koji je odigrao neprocjenjivu ulogu u evoluciji američke romantične svijesti, Hawthorne otisci “Dva puta ispričane priče”, E. Poe – “Groteske i arabeske”. Književni život Sjedinjenih Država u eri zrelog romantizma poprima živost, dinamiku i obim kakav dotad nije poznavao. Dolazi do konačnog formiranja i konsolidacije nekih žanrova uvedenih u američku književnu upotrebu: novela, novela, „morski roman“, istorijski roman (u američkoj verziji). Neki od njih su dobili teorijsko opravdanje.

Princip „novog istoricizma“ brzo se proširio na druge žanrove, uključujući poeziju i dramu. Kreativnost je indikativna u tom pogledu Longfellow. U svojim istorijskim pesmama" Evangelina" ( 1847), " Tragedije Nove Engleske" - istorijske činjenice, kao takve, zauzimaju vrlo skromno mjesto, historija se javlja uglavnom sa strane morala i morala, a često poprima oblik legende.

Ništa manje radikalne promjene ne događaju se na polju „morske proze“. Studije o moru 40-ih godina karakterizira fundamentalno drugačiji pristup prikazivanju "pomorskog karaktera". Postoji potreba za novim žanrovima ili žanrovskim varijantama. " Moby Dick" od Melvillea- sintetički roman, žanrovski, koji nema presedana u istoriji svjetske književnosti - „romantična utopija“.

Nikada prije američka književnost nije bila tako blisko povezana s političkim životom zemlje. Književne grupe su po pravilu imale izražen politički prizvuk. Često su se pisci koji su bili daleko jedni od drugih u ideološkim, filozofskim i estetskim uvjerenjima neočekivano našli pod zajedničkim barjacima u ime ostvarivanja zajedničkog društveno-političkog cilja. npr. Abolicionistički pokret. Među pesnicima koji su govorili protiv crnog ropstva - Henry Longfellow- Profesor na Univerzitetu Harvard. Pored njega je farmer, samouki pjesnik, obožavatelj Burnsa, kantri pjevač Nove Engleske. John Whittier; J.R. Lowell– uzvišeni pesnik i zajedljivi kritičar; najveća zvijezda je skromna domaćica, opterećena djecom i kućnim poslovima - G. Beecher Stowe.

Romantičari druge generacije pokušali su otkriti prirodu nehumanih tendencija u modernom američkom društvu i istovremeno pronaći protuotrov, identificirati mogućnosti radikalnih reformi i oživljavanja izgubljenih ideala. Otuda i očigledan pomak u naglasku u umjetničkom istraživanju nacionalne stvarnosti. Sada više ne privlači pažnju pjesnika, prozaista i filozofa veličina prirode ili originalnost načina života raznih krajeva. Čovek, Amerikanac, dolazi u prvi plan, "novi Adam" U njemu traže uzrok svih uzroka, a time polažu nade u radikalne promjene koje mogu oživjeti duh prave demokratije.

Najveći fenomeni zrelog romantizma su kreativnost N. Hawthorne (1804-1864), E. Poe (1809-1849), G. Melville (1819-1891). Svi oni, sa svim svojim razlikama, zauzeti su jednom stvari – učenjem moderne američke svijesti. Svaki od njih ima svoje područje interesovanja: Hawthornea privlače pitanja moralne svijesti; Poe je zaokupljen proučavanjem ljudskih mentalnih stanja; Melville proučava intelekt koji se probija do osnovnih univerzalnih zakona postojanja; Whitman pokušava sintetizirati samosvijest svog suvremenika i dati joj adekvatan poetski izraz. Svaki od njih imao je svoju ideju o načinima reorganizacije nacionalnog života, ali su se svi mogli složiti s tim gledištem Henry Thoreau (1817-1862), koji je vjerovao da stanje društva i države u potpunosti zavise od duhovnog svijeta njenih građana i da je jedina revolucija koja može okončati zlo i ostvariti prave demokratske ideale revolucija individualna svijest.

Najkarakterističnija pojava u istoriji američke kulture ere zrelog romantizma bila je aktivnost američkih transcendentalisti. Osnivač je filozof, pjesnik - R. Emerson. Američki transcendentalizam (od latinskog - nadilaziti), uzet teorijski, predstavlja filozofski aspekt romantičnog humanizma. Po svojoj prirodi, Emersonovo učenje je hibrid religijskih i filozofskih ideja. National korijeni - u ideologiji unitarizma (sa svojim idejama društvene jednakosti „jednakih pred Bogom“); svijet- u neoplatonizmu i u njemačkoj klasičnoj filozofiji, sagledana kroz djela Carlylea. Transcendentalisti su bili intuicionisti u epistemologiji, altruisti u etici, anarhisti u politici, au sociologiji su ih privlačile ideje utopijskog socijalizma, uzete u njihovom moralnom aspektu. Centralna karika koja povezuje sve ove dijelove sistema zajedno je bila inkluzivni individualizam, koja se zasnivala na ideji identiteta mikro- i makro-svjetova, pojedinca i svjetske duše, ljudske samosvijesti i Univerzuma. Ova ideja je omogućila da se čovjek smatra duhovnim centrom Univerzuma i da se znanje i samospoznaja izjednače.

Period razvoja romantizma, značajan vremenski i rezultatski, bio je od velikog značaja za svu kasniju američku književnost. Nema nijednog velikog pisca realista koji ne bi odao počast romantičnoj estetici. Tragovi romantizma leže u najboljim djelima Marka Twaina i Breta Hartea. Junaci severnjačkih priča Džeka Londona slični su Longfeloovoj Hajawati i Melvilovim polufantastičnim junacima iz romana Mobi Dik. Tragovi romantične tradicije uočljivi su u djelima Hemingwaya, mladog Steinbecka, Faulknera, u kratkim pričama Kerouaca, u romanima Salingera.

1. Bobrova M.N. Romantizam u američkoj književnosti 19. stoljeća. – M, 1972.

2. Istorija svjetske književnosti - tom 6 - M, 1989.

3. Problemi formiranja američke književnosti. Uredio Zasursky N.Ya. – M, 1981.

4. Kovalev Yu.V. E.A.Po. Romanopisac i pjesnik: Monografija. – L.: Umjetnost. lit., 1984. – 296 str.

Razlikuje se od evropskog romantizma, što je zbog istorijskih karakteristika ove zemlje. Istorija države počinje 1776. godine - godine kada je deklaracija usvojena. Koncept Amerikanca nije koncept nacionalnosti; on uključuje ljude iz drugih naroda i nacija. Amerikanac je poseban nacionalni tip ljudi koji se odlikuje vjerom u svoje sposobnosti i mogućnosti svoje države. Nakon otkrića Amerike, njene zemlje su bile kolonije u koje su odlazili Evropljani sa praktičnim i koji su postavljali prave ciljeve. Džordž Vašington, koji je bio naučnik i pisac, učinio je mnogo da odbrani nezavisnost Amerike. Thomas Jefferson autor Deklaracije nezavisnosti.

Amerika je u to vrijeme uglavnom govorila engleski, a gravitirala je Engleskoj u oblasti kulture i književnosti. Rana američka književnost nastala je pod uticajem engleske.

Reodizacija romantizma u Americi:

pojava Amer. Romantizam. Washington Irving i Fenimore Cooper.

Postoji proces interakcije američkog i evropskog romantizma, u toku je intenzivna potraga za nacionalnom umetničkom tradicijom i zacrtane su glavne teme. Pogled na svijet pisaca ovog perioda je optimističan. Ali sazrijevaju kritični trendovi, koji su reakcija na negativne posljedice jačanja kapitalizma u svim sferama društva.

najplodnijem periodu. Edgar Poe, Henry Logfellow.

Ovo je zrela faza. Složena i kontradiktorna stvarnost Amerike ovih godina dovela je do primjetnih razlika u svjetonazoru i estetskom položaju romantičara. Većina pisaca ovih godina izražava nezadovoljstvo politikom. Budući da ropstvo ostaje na jugu, u toku je varvarsko uništavanje autohtonog stanovništva. Ovdje prevladavaju tragični tonovi i osjećaj nesavršenosti svijeta i čovjeka. Pojavljuje se junak rascijepljene psihe, nosi pečat propasti; simbolizam prodire u umjetnički jezik. Natprirodne sile počinju igrati značajnu ulogu, a mistični motivi se pojačavaju.

Prije izbijanja građanskog rata (1860.), romantizam nestaje, a realizam postaje očigledniji. Period kriznih pojava u romantizmu. U vezi sa građanskim ratom, romantizam je izgleda podeljen na dva dela. S jedne strane, postoje motivi za protest protiv ropstva sa estetskih i generalno humanitarnih pozicija. S druge strane, književnost juga staje u odbranu nepravedne stvari.

Pojava proze, posebno Irvinga i Coopera, stoga su glavni žanrovi kratke priče i žanr romana.

Glavne teme i zapleti:

1. obrada poznatih priča iz evropske književnosti, prevučenih iz folklora, unošenjem fantastičnih motiva.

2. Tema granice i odnosa između bijelaca i Indijanaca.

3. pomorska tematika i istorija nove države.

4. Tema civilizacije i prirode.

A. R. je bio povezan sa historizmom, ali nije samo reprodukovao istoriju, već je prenosio aromu ere i likova

Američki romantizam je nastao kao rezultat američke buržoaske revolucije 1776-1784, kao odgovor na nju. Revolucionarni rat - Formiranje SAD Konačno formiranje američke nacije. Amerika je zemlja beskrajnih mogućnosti.

Američki romantizam ima istu istorijsku pozadinu i estetsku osnovu kao i evropski:

1. pažnja na unutrašnji svet čoveka;

2. princip romantičnih dvojnih svjetova - romantičari potvrđuju ideju ​​nesavršenosti stvarnog svijeta i suprotstavljaju svijet svojoj fantaziji. Oba svijeta se stalno porede i suprotstavljaju;

3. interesovanje za folklor – jedan od oblika protesta protiv praktičnosti i prozaizma svakodnevne građanske egzistencije je idealizacija evropske antike, antičkog kulturnog života;

Hronološki okvir američkog romantizma razlikuje se od evropskog. Tridesetih godina u Evropi je već postojao realizam, au Americi romantizam počinje 20-ih i 30-ih godina.

Rana Amerika. Romantizam: 20-30-te godine 19. vijeka. Cooper. Glorificiranje rata za nezavisnost. Tema razvoja kontinenta jedna je od glavnih tema književnosti. Pojavio se kritičke tendencije, zaboravljaju se visoki ideali proklamovani pri rođenju republike. Traži se alternativa buržoaskom načinu života. Tema je idealizirani život američkog Zapada, morski element.

Zreli američki romantizam - 40-50-e: Edgar Allan Poe. Nezadovoljstvo napretkom razvoja zemlje (očuvano ropstvo, uništava se autohtono stanovništvo, vlada ekonomska kriza). Literatura sadrži dramatična i tragična raspoloženja, osjećaj nesavršenosti čovjeka i svijeta oko njega, raspoloženje tuge i melanholije. U književnosti, heroj koji nosi pečat propasti.

Kasno. 60-ih Kritički osjećaj krize raste. Romantizam nije u stanju da odražava promjenjivu modernu stvarnost. Realističke tendencije.

Nacionalne karakteristike američkog romantizma.

1. Afirmacija nacionalnog identiteta i nezavisnosti, traženje nacionalnog karaktera.

2. Konzistentno antikapitalistički karakter.

3. Popularnost indijske teme

4. Tri grane američkog romantizma

1 Nova Engleska (sjeveroistočne države) - filozofija, etička pitanja

2 Srednje države - potraga za nacionalnim herojem, socijalna pitanja

3 južne države - prednosti robovskih redova

F. Cooper i Irving zauzimaju istaknuto mjesto u literaturi tih godina. Njihov TV je odražavao karakteristične karakteristike američkog Rima u ranoj fazi razvoja. Ir. i K. u početnoj fazi svoje TV bili su inspirisani idejama američke revolucije i borbe za nezavisnost. Slike koje su stvarali o snažnim, hrabrim ljudima, suprotstavljenim sebičnim buržoaskim biznismenima, imale su veliki pozitivni značaj. Poetizacija čovjeka koji živi u krilu prirode, poetizacija njegove hrabre borbe protiv nje, čini jednu od karakterističnih osobina ranog američkog carstva. U svojim ranim humorističnim esejima, Irving se protivio istrebljivanju indijanskih plemena. Karakterističan je kontrast između antike koju on idealizuje i slika života u modernoj Americi. Važan je i preplitanje fantazijskih elemenata sa folklornom tradicijom.

Washington Irving

Tvorac američke kratke priče, sažetost žanra bila je bliska Amerikancima, a tome su doprinijele prolaznost života i novina.

Prva zbirka kratkih priča, 1819, “Knjiga skica”. 1822-1824 objavljuje još 5 zbirki. Njegove kratke priče razlikovale su se od engleskih jer su imale romantične elemente, ali su uključivale parodijske motive. Radnje su preuzete iz evropske književnosti, ali koristeći lokalni folklor i ironiju, plus američku stvarnost.

On otvara američku književnost Evropi.

Fenimore Cooper

Bio je tvorac američkog romana. Njegova djela kombinirala su tradiciju gotičkog i povijesnog romana.

Stvorio je lokalni kolorit i prikazao istoriju zemlje. Glavni sukob je između modernog svijeta i njegovih heroja, kao i patrijarhalnog života. Heroji su često Indijanci koji imaju bolje kvalitete od bijelaca.

Napisao je 33 romana, različitih žanrovskih karakteristika.

Njegovi radovi imaju temu granice. Granica se pojavljuje na početku američke istorije, kada su se pojavila prva naselja belaca.

F. nije obična granica, već se stalno kreće, kreće se prema zapadu, između razvijenih i nerazvijenih zemalja.

F. je bio povezan s američkim snom o jednakosti i težnji za srećom. S druge strane, granica pretpostavlja postojanje dva svijeta, svijeta civilizacije i svijeta prirode KUPER, DŽEJMS FENIMORE (Cooper, James Fenimore) (1789–1851), američki pisac, istoričar, kritičar društvenog poretka. Godine 1820. napisao je tradicionalni moralni roman, Predostrožnost, za svoje kćeri. Otkrivši svoj dar pripovjedača, napisao je roman Špijun (1821), zasnovan na lokalnim legendama. Roman je dobio međunarodno priznanje

Najveći američki romantičarski pisac koji je pisao o nemilosrdnom ratu kolonista protiv Indijanaca.

Cooper je u mladosti bio fasciniran svim događajima povezanim s proglašenjem američke nezavisnosti. Cooperov rad povezuje se s ranom fazom razvoja romantizma u Sjedinjenim Državama. U svjetsku književnost ušao je kao tvorac američkog socijalnog romana. Napisao je veliki broj romana, nekoliko varijanti: istorijski - “Špijun”, “Bravo”, “Dželat”; Marine - "Pilot", "Gusar"; romani napisani u obliku porodične hronike - “Crvenokošci”, “Đavolji prst”

Glavna Cooperova djela, na kojima je radio dugi niz godina, su serija romana o kožnim čarapama, zovu se indijski romani: “Deerslayer”, “The Last of the Mohicans”, “Pathfinder”, “Prairie”, “Pioneers”.

Cooperova djela odražavala su istorijske obrasce razvoja američke civilizacije. Pisao je o događajima američke revolucije, o pomorskim putovanjima i o tragičnoj sudbini indijanskih plemena. Značaj tematike spojen je u Cooperovim romanima sa naglašenim avanturističkim početkom i fascinacijom narativa, te snagom romantične mašte sa autentičnošću. U svojoj pentalogiji o kožnoj čarapi opisuje sudbinu američkog pionira kapetana Bumpa; pisac je zabilježio proces razvoja američkih zemalja od strane evropskih kolonista. U ovim romanima čitalac živi i deluje pred starcem, nepismenim, poludivljim, ali koji savršeno poseduje najbolje osobine istinski kulturne osobe: besprekorno poštenje prema ljudima, ljubav prema njima i stalnu želju da pomogne bližnjem, učini život mu je lakši, ne štedeći snagu. Kuperove junake čekaju mnoge nesvakidašnje avanture; oni će učestvovati u žestokoj borbi za svoju nezavisnost. Cooper je bio pristalica američke demokratije, ali je, gledajući šta se dešava u Evropi, bojao da će Amerika pasti pod vlast oligarhije finansijera i industrijalaca. Nakon putovanja u Evropu, promijenio je pogled na američku stvarnost. Evropski utisci pomogli su mu da dublje shvati fenomene američkog života; mnoge stvari su ga učinile razočaranim u američku demokratiju koju je ranije hvalio.

Cooper je oštro kritizirao buržoasku Ameriku u romanima “Dolje”, “Dom”, a posebno u romanu “The Monikins”, koji je društvena i politička satira na buržoaske države. Kuperova kritika buržoaskog poretka izvedena je sa konzervativne pozicije; naginjao se civilizaciji patrijarhalne farme Amerike.

Uslovi za razvoj američke književnosti u prvoj polovini 19. veka. Američki romantizam se razvio u prvoj polovini 19. veka. Bio je to odgovor na događaje vezane za Američku revoluciju 70-ih godina 18. stoljeća i Francusku revoluciju 1789-1794.
U istoriji zemlje, prva polovina 19. veka je period formiranja mlade buržoaske republike - Sjedinjenih Američkih Država, koje su pobedile u ratu za nezavisnost. Ova pobjeda je izvojevana zahvaljujući herojskim naporima masa, ali su je veliki zemljoposjednici i industrijalci iskoristili u svoju korist. Zbog činjenice da kao rezultat američke buržoaske revolucije nisu riješena najvažnija pitanja u životu zemlje - pitanja o zemlji i ropstvu, ona su i dalje ostala u centru pažnje američkog društva tijekom 19. stoljeća.
Narod je bio prevaren u svojim očekivanjima zemlje, slobode i jednakosti. Zemlja je bila svjedok borbe između farmera i velikih zemljoposjednika. Pokret farmera za agrarnu reformu bio je progresivna pojava u američkoj istoriji u prvoj polovini 19. veka.
Nakon rata za nezavisnost i formiranja Sjedinjenih Država, razvoj zemlje odvijao se u dva glavna pravca: kapitalistička proizvodnja se brzo razvijala na sjeveru, a ropstvo je očuvano i legalizirano na jugu. Interesi industrijskog sjevera i plantažnog robovlasničkog juga stalno su se sukobljavali. Kontradikcije između juga i sjevera su se pojačale zbog borbe za zemlju. Poljoprivrednici i veliki zemljoposjednici u sjevernim državama hrlili su u zemlje zapadnih regija zemlje, na koje su polagali pravo i južni plantažeri. S borbom za zemlju i razvojem Zapada povezan je i proces istiskivanja indijanskih plemena sa svojih pradjedovskih zemalja. Kolonizaciju je pratilo istrebljenje Indijanaca. Tokom 19. veka u zemlji su se vodili indijski ratovi.
Američka književnost prve polovine 19. stoljeća odražavala je značajne pojave u životu zemlje.
Američki romantizam postigao je značajan uspjeh u 20-30-im godinama 19. stoljeća. Fenimore Cooper i Washington Irving zauzimali su istaknuto mjesto u književnosti tih godina. Djelo ovih pisaca odražavalo je karakteristične crte američkog romantizma u ranoj fazi njegovog razvoja. Irving i Kuper su u početnom periodu svog rada bili inspirisani idejama američke revolucije i borbe za nezavisnost; dijelili su optimistične iluzije o izuzetnim uslovima za razvoj Sjedinjenih Država i vjerovali u njihove neograničene mogućnosti. To je bilo zbog činjenice da u prvim decenijama 19. stoljeća kontradikcije američkog kapitalizma još nisu bile dovoljno jasne, radnički pokret i borba protiv ropstva tek su se počeli razvijati.
Istovremeno, u djelima ranih romantičara već je sasvim jasno prisutan osjećaj nezadovoljstva širokih narodnih masa uzrokovanog nečovječnošću i okrutnošću kapitalističkog poretka, usmjerenog na pljačku naroda, djelovanjem veliki industrijalci, finansijeri i plantažeri. Djelo ranih romantičara odjekuje demokratskoj književnosti 18. vijeka. Najbolja djela Coopera i Irvinga karakteriziraju antikapitalističke tendencije. Međutim, njihova kritika buržoaske Amerike uvelike je ograničena i vođena je sa pozicije američke buržoaske demokratije. Upravo to objašnjava činjenicu da savremena Amerika, sa kapitalističkim poretkom čvrsto uspostavljenim u njenom životu, romantičari nastoje da suprotstave patrijarhalne oblike života, moral i običaje prošlih vremena koje idealizuju. Objektivno, to je otkrilo konzervativnu prirodu njihove romantične kritike. Ali slike koje su stvarali o snažnim, plemenitim i hrabrim ljudima, suprotstavljenim sebičnim buržoaskim biznismenima i pljačkašima novca, imale su veliki pozitivni značaj. Poetizacija čovjeka koji živi u krilu djevičanske i moćne prirode Amerike, poetizacija njegove hrabre borbe protiv nje jedna je od karakterističnih osobina ranog američkog romantizma. Jedan od prvih predstavnika romantizma u američkoj književnosti bio je Washington Irving (1783-1859). U svojim ranim humorističnim kratkim pričama i esejima, Irving je kritikovao buržoasku stjecajnost i kontradikcije buržoaskog napretka („Đavo i Tom Walker“, „Kopači blaga“); govorio je protiv istrebljenja indijanskih plemena. Izvanredan majstor humora, W. Irving, u svojoj čuvenoj „Historiji New Yorka od stvaranja svijeta, koju je napisao Knickerbocker” (1809.), u tonovima meke ironije, rekreira slike života i svakodnevnog života u New Yorku godine. 18. vijeka. Irvingovo rano stvaralaštvo karakterizira kontrast između antike koju je idealizirao i slika života u modernoj Americi (“Rip Van Winkle,” “The Legend of Sleepy Valley”). Važno mjesto u Irvingovom stvaralaštvu zauzimaju elementi fantazije, koji su u njegovim djelima usko isprepleteni s folklornom tradicijom.
Irvingovi kasniji radovi (zbirka priča „Astorija, ili anegdote iz istorije jednog preduzeća s druge strane Stenovitih planina“, 1836.) znatno su inferiorniji u odnosu na njegova dela iz njegovih ranih godina. Oni su otkrili pisacev konzervativizam i antidemokratska osećanja. Kasni Irving veličao je buržoasko poduzetništvo i kolonijalističku politiku vladajućih krugova SAD. Slična evolucija bila je karakteristična za američke romantičare. Čak iu delima najvećeg romanopisca prve polovine 19. veka, Fenimora Kupera, koji je u svojim romanima reflektovao proces kapitalizacije zemlje, istoriju kolonizacije i istrebljenja indijanskih plemena (ciklus romana o Kožnoj čarapi ), konzervativne tendencije se javljaju u brojnim slučajevima.
Kako su se u zemlji razvijali kapitalistički odnosi i produbljivale klasne protivrečnosti, postao je očigledan neuspeh nade u sprovođenje principa jednakosti i slobode u uslovima buržoaske republike.
U djelima romantičarskih pisaca kasnog perioda (30-50-ih godina) preovlađuju raspoloženja razočaranje i nevjerica u budućnost (E. Poe).
Najznačajnije i najkarakterističnije ličnosti američkog romantizma u ranoj i kasnoj fazi njegovog razvoja su James Fenimore Cooper i Edgar Allan Poe.
James Fenimore Cooper (1789-1851). Kuper je bio jedan od prvih u američkoj književnosti 19. veka koji je oštro kritikovao kapitalističku Ameriku. U svojim romanima stvorio je široku panoramu života zemlje, u živopisnim umjetničkim slikama reflektirao proces njene kapitalizacije i govorio o nesebičnoj borbi indijanskih plemena protiv kolonijalista. Cooper je doprinio uspostavljanju žanra istorijskog romana u američkoj književnosti. U svjetskoj književnosti njegovo ime s pravom stoji uz ime Waltera Scotta. Međutim, Cooperovi romani su “potpuno originalni i, osim visokih umjetničkih vrijednosti, nemaju ništa zajedničko s romanima Waltera Scotta, iako su, uzgred budi rečeno, bili njihov rezultat u smislu istorijskog slijeda razvoja moderne književnosti”.
Po svojoj prirodi, Cooperovo djelo se razlikuje od djela romantičara E. Poea, čiji je on bio savremenik. Cooperove demokratske simpatije i humanizam nemaju ništa zajedničko sa E. Poeovim inherentnim pesimizmom i nedostatkom vjere u čovjeka. Kritizirajući američko buržoasko društvo, otkrivajući njegovo neprijateljstvo prema običnom čovjeku, Cooper veliča hrabrost i hrabrost, otpornost i plemenitost običnih ljudi.
Cooperovu demokratičnost je u svojim izjavama o njemu isticao V. G. Belinski.
Coopera su visoko cijenili izvanredni pisci kao što su Balzac, J. Sand, Thackeray.
Život i književna djelatnost. Cooper je rođen i odrastao u porodici velikog zemljoposjednika. Studirao je na Univerzitetu Yale, ali nije završio kurs i upisao se u mornaricu. Cooper je proveo pet godina (1806-1810) na moru, a zatim se, nakon penzionisanja, nastanio na svom imanju u Cooperstownu i posvetio se književnoj djelatnosti. Prvi Cooperov roman, Špijun, objavljen je 1821; donijela je autoru široku slavu i priznanje.
Za svog života, Cooper je napisao veliki broj dela, koja se, na osnovu tematike, mogu podeliti u nekoliko ciklusa: istorijski romani, pomorski romani, romani o borbi indijanskih plemena. U istorijskim romanima („Špijun“, „Lajonel Linkoln“, „Dva admirala“, „Bravo“, „Hajdenmauer, ili benediktinci“ i drugi), Cooper se osvrće na događaje iz Američkog rata za nezavisnost, kao i na istorijsku prošlost evropskih država i kritikuje feudalne poretke. U pomorskim romanima ("Gusar", "Pilot", "Crveni korsar"), koji su odražavali utiske koje je Kuper stekao tokom službe u mornarici, avanturistički element zauzima veliko mesto. Međutim, općenito, romani ovog ciklusa inferiorni su u odnosu na druga Cooperova djela po značaju i relevantnosti problema koji se u njima postavljaju. Najveće priznanje dobili su romani „indijskog ciklusa“ (Pioniri, Posljednji Mohikanci, Prerija, Pathfinder i St. John's Wort), zajednički poznati kao romani Kožne čarape. Tema borbe slobodoljubivih indijanskih plemena protiv kolonijalista, postavljena u ovim romanima, i divne slike običnih ljudi, Indijanaca i bijelaca, izazvale su posebnu pažnju i simpatije široke čitalačke publike i naprednu kritiku prema romanima ovog ciklusa. . Kuper je u istoriju svetske književnosti ušao pre svega kao autor romana o Kožnoj čarapi.
U stvaralačkom putu Fenimora Coopera treba izdvojiti tri perioda. Prvi period: 1821-1826; drugi period: 1826-1833; treći period: 1833-1850. Ova periodizacija odgovara promjenama u stavovima pisca, u njegovom svjetonazoru, koje su imale presudan utjecaj na prirodu njegovih djela.
Prvi period kreativnosti. U prvom periodu svog književnog djelovanja, Cooper je djelovao kao pisac koji je u potpunosti dijelio iluzije karakteristične za američku buržoasku demokraciju o posebnoj misiji Amerike u povijesti čovječanstva. Tijekom ovih godina vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala američke revolucije i govori u slavu američke stvarnosti. Uvjeren u blistave izglede i mogućnosti Sjedinjenih Država, Cooper suprotstavlja njihovu sadašnjost feudalnim poretcima, običajima i moralom koji su dominirali evropskim zemljama dugi niz stoljeća, naglašavajući briljantne prednosti republikanskog sistema nad monarhijskim. Kritički element u Cooperovim ranim romanima (Špijun, 1821, Pilot, 1823) je još uvijek beznačajan. Sa velikim entuzijazmom, Cooper u ovim romanima veliča američku revoluciju, koja je za svakog Amerikanca „rođendan njegove nacije“, doba „kada su razum i zdrav razum počeli da zauzimaju mesto običaja i feudalnog poretka u upravljanju sudbinama naroda. ” (“Pilot”). Roman "Špijun" je najkarakterističnije djelo prvog perioda. Događaji opisani u njemu datiraju iz 1780. godine, odnosno iz perioda Oslobodilačkog rata. Na slici središnjeg lika - prodavača Harveyja Bircha - Cooper veliča obične ljude koji nesebično služe cilju nezavisnosti svoje domovine. Birch postaje obavještajni oficir američke komande. Međutim, niko osim vrhovnog komandanta američke vojske Washingtona ne zna za ovo. Birch igra dvostruku igru, zadobija povjerenje Britanaca i djeluje kao engleski špijun, tako da njegove aktivnosti kao američkog obavještajca ostaju tajne. Harvey Birch se nalazi u teškom položaju; Teško mu je podnijeti ismijavanje, uvrede i sumnjičav stav svojih sunarodnika, ali za nezavisnost svoje domovine, Birch će učiniti sve. Cooper suprotstavlja jednostavnog, skromnog i neupadljivog trgovca u svom romanu s onima koji su rat koristili za lično bogaćenje i ostvarivanje vlastitih sebičnih ciljeva.
Pisčeve demokratske simpatije spojene su u romanu sa jasnom idealizacijom predstavnika američke komande i poretka koji oni uspostavljaju.
Najbolji romani prvog perioda su romani „indijskog ciklusa“. Od pet romana o Kožanoj čarapi, dva su napisana tokom ovih godina - “Pioniri” i “Posljednji Mohikanci”. Oba ova djela svjedoče o želji pisca da formom avanturističkog romana otkrije probleme društvene i političke prirode. Upravo u tim romanima, koji pričaju o istrebljivanju indijanskih plemena od strane buržoaske civilizacije, pojavile su se kritičke tendencije Cooperovog stvaralaštva, koje su se znatno pojačale u narednim godinama.
Kuper je bio duboko uveren da borbu za nezavisnost od Engleske treba kombinovati sa borbom za nezavisnost američke književnosti. U predgovoru romana "Špijun" Kuper je napisao da njegovo delo ne sadrži "ni dvorce, ni lordove, ni druge atribute engleskih romana".
Drugi period kreativnosti. U periodu 1826-1833, Cooper je putovao kroz niz evropskih zemalja. Posjetio je Francusku, Njemačku, Italiju. Ove godine predstavljaju drugi, ili takozvani evropski, period stvaralaštva pisca. Ovom periodu pripadaju romani “Bravo” (1831), “Heidenmauer” (1832) i “Dželat” (1833), posvećeni događajima iz istorije evropskih država.
U Evropi je Kuper bio svedok događaja povezanih sa revolucijom 1830. U odnosu na Julsku revoluciju 1830. godine, manifestovala se dosledna demokratičnost pisca. U svojim „Evropskim beleškama jednog Amerikanca“ Cooper je primetio veliku ulogu naroda u julskom ustanku (1830) i sasvim ispravno ukazao na razliku u interesima „radničke klase Pariza“, hrabre i energične omladine koja je učestvovali u revoluciji, s jedne strane, i bankari, industrijalci i veliki zemljoposjednici - s druge.
Kuperovi evropski romani, smešteni u srednji vek, bili su istovremeno i direktan odgovor na događaje iz tridesetih godina 19. veka. U ovim romanima, iz perspektive američkog buržoaskog demokrata, Cooper kritizira feudalizam i njegove ostatke sačuvane u evropskim državama i suprotstavlja se monarhiji i klasnim privilegijama. Junaci romana su predstavnici masa koje pate pod tiranijom aristokrata i bore se protiv nje.
Cooper suprotstavlja politički sistem i poredak uspostavljen u Sjedinjenim Državama sa monarhijskim sistemom Engleske i Francuske tokom perioda restauracije. U esejima i beleškama napisanim tokom ovih godina, Kuper je više puta izrazio svoje čvrsto uverenje da je republikanski sistem više u skladu sa interesima masa nego monarhijski. U isto vrijeme, Cooper je sasvim ispravno primijetio da je u evropskim zemljama sva vlast prešla u ruke krupnih buržoaskih biznismena koji se vješto skrivaju iza paravana monarhije ako im je to od koristi. Plašio se da će Amerika pasti pod vlast oligarhije finansijera i industrijalaca.
Treći period kreativnosti. Kuperovim povratkom u domovinu počinje treći, najznačajniji period njegovog stvaralaštva, koji karakteriše nagla promena u stavovima pisca na američku stvarnost. Evropski dojmovi pomogli su mu da dublje razumije fenomene američkog života. Ono što je Kuper video kada se vratio kući ga je razočarao u „američku demokratiju“ koju je ranije hvalio. Navala profita i špekulacija koji su zahvatili zemlju i podređivanje života zemlje interesima buržoaskih biznismena nisu imali nikakve veze sa principima demokratije.
Cooper je oštro kritizirao buržoasku Ameriku u romanima “Doma”, “Kod kuće” (1838) i posebno u romanu “Monicins” (1835). Po svojoj prirodi, roman “Monikins” je društveno-politička satira o buržoaskim državama.
Cooper ovdje prikazuje život fantastičnih država - skok u vis i niski skok, u kojima žive čovjekoliki majmuni. Ovim izmišljenim ironičnim imenima Cooper je označio Veliku Britaniju i Sjedinjene Američke Države. Pripovijedajući o poretku i moralu stanovnika ovih država, Cooper nastoji uvjeriti čitaoca da nikakva razlika između monarhijske Engleske i republikanske Amerike odavno ne postoji. Dugorepi stanovnici kraljevstva Skakača u vis, koji obavljaju stoljetne obrede i ceremonije obožavanja kraljevskog prijestolja, i kratkorepi stanovnici Lowjumpera, koji žive u skladu sa zakonima usvojenim u njihovoj zemlji, u suštini su ne razlikuju jedno od drugog. Mito, korupcija, trijumf Velike novčane kamate nad svim ostalim - sve je to karakteristično za obje zemlje.
Sam naslov romana „Monikins“ dovoljno govori. U ovoj riječi, koju je sam izmislio, Cooper je spojio tri koncepta: čovjek, majmun i novac.
Tokom trećeg perioda, Cooper je završio rad na seriji romana o Kožnati čarapi. “The Pathfinder” je napisan 1840. godine, a “St. John’s Wort” 1841. godine. U oba romana jasno je bilo vidljivo Kuperovo jačanje kritičkog stava prema američkoj buržoaskoj demokratiji.
Treba naglasiti da je Cooperova kritika buržoaskog poretka izvedena sa konzervativne pozicije, sa pozicije malograđansko-farmerske patrijarhalne Amerike. Cooper ne vidi izlaz iz kontradiktornosti stvarnosti. Jedino što može ponuditi je povratak u prošlost, na patrijarhalnu farmu Amerike koju idealizira. Ograničenja Cooperovog pogleda na svijet u ovom pogledu su očigledna. Ponaša se kao dosljedan konzervativni romantičar, koji nastoji da “novo društvo mjeri starim patrijarhalnim aršinom” i “traži model u starim poretcima i tradicijama koji su potpuno neprikladni promijenjenim ekonomskim uvjetima”.
Posljednjih godina Cooperovog života, u njegovom stvaralaštvu primjetno se pojačalo raspoloženje pesimizma, pa čak i očaja, objašnjeno nevjericom pisca u mogućnost realizacije programa povratka u prošlost koji je sam predlagao.
Serija romana Kožna čarapa. Glavno mjesto u Cooperovom stvaralačkom naslijeđu zauzimaju romani o Kožnim čarapama. Pisac je na ovoj seriji radio dve decenije. Romani su se pojavljivali u sljedećem nizu: “Pioniri” (1823), “Posljednji Mohikanci” (1826); "Prerija" (1827), "Pathfinder" (1840) i "Deerslayer" (1841).
Kuper je radio na romanima o Kožanoj čarapi kroz sva tri perioda svog rada. Oni su jasno pokazali evoluciju njegovog pogleda na svijet i usavršavanje njegovih umjetničkih vještina.
Svih pet romana objedinjuje imidž jednog junaka - lovca Natti Bumpo, zvanog Kožna čarapa. Natty Bumppo se u romanima pojavljuje pod raznim imenima: Duga puška, Hawkeye, Tracker, Deerslayer. Cijeli život ovog čovjeka prolazi pred čitaocem, počevši od njegove rane mladosti, kada se mladi Natti Bumpo, pionir i izviđač, uključuje u razvoj prašuma, a završava se njegovom tragičnom smrću, kada on, već oronuli star čovjek, postaje žrtva buržoaskog poretka uspostavljenog u zemlji.
Belinski je visoko cijenio ovu sliku: „Mnoga lica, puna originalnosti i interesa, nastala su moćnim kistom velikog Coopera... Ali ni jedno lice u mnoštvu lica koje je stvorio ne izaziva toliko iznenađenja i sudjelovanja kod čitaoca kao kolosalna slika tog velikog u svojoj prirodnoj jednostavnosti, stvorenja koje je Cooper učinio junakom četiri svoja romana.”
Natti Bumpo utjelovljuje najbolje aspekte ljudskog karaktera - hrabrost, hrabrost, odanost u prijateljstvu, plemenitost i poštenje. Prema Cooperu, Natty Bumppo je ideal osobe koja je odrasla u komunikaciji s prirodom i nastala pod njenim blagotvornim utjecajem. Sudbina Natty Bumppo usko je povezana sa istorijom kolonizacije djevičanskih šuma i nerazvijenih stepskih prostora Amerike; odvija se u romanu istovremeno s pripovijedanjem o načinima formiranja građanske civilizacije u Sjedinjenim Državama, čija žrtva postaje hrabri i plemeniti junak Coopera.
Radnja prvog romana iz serije Pioniri odvija se 1793. godine u državi New York. Glavni sukob romana leži u sukobu slobodoljubive i humane Natty Bumppo i njegovog starog prijatelja Indijanca Chingachgooka (Indijski Džon) sa društvom ljudi zaraženih duhom stjecanja i potpuno odanih cilju profita. U “civilizovanom” buržoaskom gradiću Templetown, sa tavernom i crkvom na glavnoj ulici, Natty Bumpo - hrabri pionir i izviđač u prošlosti - osjeća se kao ekstra, nepotrebna osoba. Natti Bumppo je cijeli svoj život proveo u šumama, postavljajući staze kojima su hodali kolonijalisti.
Sada je star; a njegovo herojstvo kao pionira civilizacije, njegovo poštenje i plemenitost ispadaju smiješni i nepoželjni u očima grabežljivih preduzetnika iz sebičnih interesa. Leatherstockingu se sudi za ubistvo jelena u šumi koja pripada Sudiji Templu. Optužni govor Leatherčarapa na suđenju je vrhunac romana, izgrađen na suprotnosti herojskog duha američkog pionirstva nehumanosti zakona koje je odobrila buržoaska civilizacija. Bekstvo Natty Bumppoa iz zatvora, potera za njim, sramni progon starca, u kojem učestvuju obični ljudi, najsnažnije su stranice romana koje u potpunosti izražavaju njegov plan. Natti Bumppo nastoji otići na zapad, na mjesta gdje civilizacija još nije prodrla. Društveno značenje slike Natti Bumpo, tragediju njegove sudbine otkrio je s velikom dubinom A. M. Gorky: „Natti Bumpo posvuda izaziva simpatije čitaoca iskrenom jednostavnošću njegovih misli i hrabrošću njegovih djela. Istraživač šuma i stepa “Novog svijeta” otvorio je put ljudima u njima, koji su ga potom osudili kao zločinca zbog kršenja njihovih sebičnih zakona, neshvatljivih njegovom osjećaju slobode. Cijelog svog života on je nesvjesno služio velikom cilju geografskog širenja materijalne kulture među divljim ljudima i ispostavilo se da ne može živjeti u uvjetima te kulture, puteva kojima je prvi put otvorio.”
U "Pionirima" se postavlja problem situacije indijanskih plemena. To je riješeno u slici starog Indijanaca Johna Mohikana, koji je bio bivši vođa indijanskog plemena De Lavar. On je jedan od rijetkih Indijanaca koji su preživjeli na ovim mjestima, čija su čitava plemena nemilosrdno istrijebljena tokom nekoliko decenija od strane engleskih i francuskih kolonijalista. John Mohican je star i nemoćan; bijelci su ga naučili da pije. Samo u sjećanjima svog prijatelja Natti Bumpo živi herojska prošlost ovog nekada snažnog i hrabrog vođe plemena. Kao i Natty Bumppo, i John teško doživljava usamljenu starost, prisjećajući se svog nekadašnjeg života: „Naši preci su živjeli ovdje na obali jezera, živjeli su mirno; a ako su podigli tomahawk, to je bilo da bi neprijatelju rascijepili lobanju. Ali belci su došli i doneli sa sobom dugačke noževe i rum; bilo ih je više nego drveća u planinama; ugasili su vatru oko koje su se održavali naši sastanci; zauzeli su naše šume; u njihovim bačvama s rumom bio je zao duh i oni su ga pustili protiv nas.” Džon Mohikan umire sa senilnom ravnodušnošću i smirenošću, kao što je bilo uobičajeno u plemenu Delaware.
Ni Johnu ni Leatherstockingu nije mjesto u Templetownu, izgrađenom na obalama nekada lijepog i divljeg jezera Otsego, zemlje oko kojeg su pripadale Indijancima.
U drugom romanu serije, “Posljednji od Mohikanaca”, Cooper reproducira događaje englesko-francuskog kolonijalnog rata u drugoj polovini 50-ih godina 18. stoljeća, odnosno okreće se daljoj prošlosti zemlja.
Događaji se odvijaju u gustim, gotovo neprohodnim šumama Amerike. Samo hrabri izviđači Natty i Chingachgook znaju tajne šumske staze. Vode Britance uz sebe, prijavljujući se u njihove trupe. Pričajući priču o malom odredu bijelaca koji uz pomoć izviđača napreduje šumskim stazama do vojne tvrđave, Cooper u svom romanu otkriva svijet snažnih i plemenitih osjećaja hrabrih ljudi koji su ušli u borbu s prirodom i opasnostima koje ih čekaju. njih na svakom koraku. Poslednji od Mohikanaca je, pre svega, roman o Indijancima. Uz izviđača Hawkeye (Natty Bumppo), centralno mjesto u romanu zauzimaju Indijanci iz plemena Mohikana - Chingachgook i njegov sin Uncas, koji oličavaju najbolje karakterne crte indijanskog naroda. Čingačgukovi strogi zahtevi prema njegovom sinu kombinovani su sa dubokom, suzdržanom ljubavlju i ponosom. Uncasova ljubav prema bijeloj djevojci Cori je snažan i plemenit osjećaj. Indijanci koje je Cooper prikazao ne samo da nisu ni na koji način inferiorni u odnosu na bijelce, već ih i nadmašuju po dubini i mudrosti njihovih rasuđivanja i spontanosti njihove percepcije okoline. Cooper poetski govori o "prirodnom čovjeku". Roman govori o običajima i životu indijanskih plemena. Cooper nastoji da prenese osebujnu ljepotu govora Indijanaca, šarm njihovih pjesama i otkrije poeziju duše ove djece šuma. Roman je odražavao pisčevo dobro poznavanje indijskog folklora (uključivanje pjesama; neobična imena Indijanaca: Velika zmija, Velikodušna ruka, Brzonogi jelen, itd.).
U “Posljednjem od Mohikanaca” Cooper pokazuje okrutnost kolonijalista koji istrebljuju Indijance, istinito prikazujući divljaštvo i “krvožednost” pojedinih indijanskih plemena. Međutim, proces kolonizacije u ovom romanu Kuper reprodukuje i ocenjuje kao iz perspektive engleskog koloniste koji je doprineo stvaranju Sjedinjenih Američkih Država.
Cooper simpatizira Britance i suprotstavlja ih francuskim kolonijalistima, osuđujući neopravdanu okrutnost njihove politike osvajanja zemlje. A upravo su ona indijanska plemena koja su na strani Francuza protiv Britanaca prikazana kao neljudski okrutna (pleme Irokeza). Cooper je pobornik prodora civilizacije ne kroz vatru i besmislena ubijanja nevinih Indijanaca, već na humanije načine. Slike Britanaca u romanu su jasno idealizovane. To je otkrilo pisčevu ograničenost, što je rezultiralo kršenjem životne istine. Međutim, pisac s vremena na vrijeme prevazilazi svoja urođena ograničenja i u nizu scena istinito prikazuje okrutnost Engleza prema Indijancima i mržnju Indijanaca prema njihovim porobljivačima, bez obzira na to jesu li Englezi ili Francuzi.
U Posljednjem od Mohikanaca, Cooper se pokazao kao majstor u otkrivanju unutrašnjeg svijeta svojih likova, njihovih iskustava i osjećaja. Dramu strasti i psihologizam Cooperovog romana Belinski je visoko cijenio.
Kuper se u romanu „Katarion“ okreće događajima daleke prošlosti, onim vremenima kada su njegovi junaci bili mladi i puni snage. Ovaj roman je napisan u periodu Cooperovog konačnog razočaranja u američku buržoasku stvarnost. Radnja romana se odvija 1740-1745 na obali Svetlucavog jezera (jezero Otsego). Kolonizacija je tek počela i samo su najistočniji regioni uz Atlantski okean bili naseljeni. U romanu “The St John's Wort”, kao i u romanu “The Pathfinder” napisanom godinu dana ranije, Cooper oživljava romansu slobodnog života Indijanaca i veliča slobodno postojanje samostalne osobe koja živi u zajednici sa prirode i još neupućene u građansku civilizaciju.
Natty St. John's Wort je mladi lovac. Roman govori o pomoći koju je gospina trava pružila mladom Mohikancu Chingachgook, čiju su nevjestu oteli Indijanci Ming.
U prvom planu i u “The Pathfinder” iu “St. John’s Wort” su slike Natty i Chingachgook. Među slikama kolonijalista nema nijednog pozitivnog lika. Cooper potpuno napušta idealizaciju predstavnika engleskih trupa i komande, kao što je to bio slučaj u Posljednjem od Mohikanaca, a bijelim kolonistima Thomasu Hutteru i Harryju Marchu daje najodbojnije osobine i kvalitete. Hutter i March su indijski lovci na skalp. Oni zarađuju tako što prodaju skalpove vlastima. Bivši gusar, Hutter je došao u Ameriku da pobjegne s vješala. Hutter Indijance smatra životinjama, a sebe, čovjeka bijele kože, njihovim “pravednim” vlasnikom i vladarom.
Međutim, pravi ljudi u pravom smislu te riječi su Indijanci i slobodoljubivi i humani Natty St. John's Wort. Izvanredne karakterne crte Indijanaca u romanu su suprotstavljene grubosti i okrutnosti bijelih osvajača.
U "Deerslayer" Cooper otvara mogućnost svom junaku Natty Bumppo da započne "uređen" život, ali više voli slobodu. Gospinu travu privlači život u šumama, daleko od ljudi koji su zauzeti brojanjem zarade. On sebe smatra sinom plemena Delaware i vraća im se.
Roman završava scenom masakra Huronskih Indijanaca od strane kolonijalnih trupa. Okrutnost akcija kolonijalista naglašena je veličinom i ljepotom krajolika na kojem se odvijaju opisani događaji.
Zaključujući pentalogiju Kožne čarape, Cooper je ponovo, neuporedivo većom snagom nego u prvim romanima ove serije, izrazio ideju neprijateljstva građanske civilizacije ne samo prema interesima i težnjama običnih ljudi, već i prema sami njihovi životi.
Cooperove romane odlikuju jednostavnost i dinamična radnja. Događaji se u njima odvijaju brzo i uzbudljivo, zanoseći čitaoca svojom dramatičnošću. Cooperovi likovi se suočavaju s beskrajnim neočekivanim preprekama; savladavaju teške izazove. Okruženje i okolnosti tjeraju ih da budu u stalnoj napetosti. Zadivljujuća snaga Cooperovih heroja leži u njihovoj bezgraničnoj energiji i nepokolebljivoj odlučnosti u borbi protiv prepreka i opasnosti.
Cooper je veliki majstor opisa, a prije svega opisa prirode, ali su opisi u njegovim romanima uvijek podređeni akciji. Balzac je sa divljenjem pisao o Cooperovoj veštini kao pejzažnog slikara, napominjući da bi pisci od njega trebalo da uče da oslikavaju prirodu. Pejzaž zauzima posebno mjesto u Cooperovim romanima. Prenosi osebujni šarm američkih šuma i prerija. Priroda koja okružuje ljude postaje neizostavni učesnik u dešavanjima koja se odvijaju. Zastrašujuća i veličanstvena, stroga i uvijek lijepa, ona ili pomaže ili ometa osobu u postizanju svojih ciljeva.
Belinski je pisao o Cooperovom suptilnom psihologizmu, nazivajući američkog romanopisca „dubokim učenjakom srca, velikim slikarom svijeta duše“. I prije svega, ova ocjena se odnosi na slike Natty Bumppo i Chingachgook - dvoje ljudi čiji je cijeli život prikazan u romanima o Kožnoj čarapi u svom bogatstvu iskustava i osjećaja.
Edgar Poe (1809-1849). Život i književna djelatnost.
Djelo američkog romantičnog pisca Edgara Allana Poea je jedinstveno i vrlo kontradiktorno. Djelo Edgara Allana Poea bilo je odraz kriznih stavova konzervativno nastrojenog dijela američkog buržoaskog društva u vrijeme kada su se njegove kontradikcije pojavile svom svojom očiglednošću. U djelima E. Poea, oštro negativan stav prema buržoaskoj stvarnosti sa svim njenim monstruoznim tvorevinama kombinira se s najdubljim pesimizmom. Pisac ne prihvata buržoasko društvo. Gadi mu se duh profita i sticanja, ogorčen je sebičnošću i bezdušnošću buržoazije, koja se klanja moći dolara. A velika tragedija pisca je u tome što se prikaz okrutnosti i bezdušnosti ljudi koji žive u stalnoj potrazi za novcem, negativan odnos prema svijetu neprijateljskom samoj ljudskoj prirodi, razvija u njegovom djelu u odbacivanje života uopće. S tim su povezani motivi tuge, očaja i smrti koji se tako često ponavljaju u njegovim djelima. E. Poe suprotstavlja svijet fikcije i fantazije stvarnosti, odvodeći čitaoce na taj način od rješavanja gorućih problema njegovog vremena.
Edgar Poe je rođen u glumačkoj porodici u Bostonu. Ostavši kao siroče u ranom djetinjstvu, usvojio ga je veliki biznismen Allan. E. Poe je svoje osnovno obrazovanje stekao u Engleskoj. Nastavio ga je u klasičnoj školi, a potom na Univerzitetu Virdžinije u svojoj domovini. Njegova sklonost ka književnim poslovima lišila je E. Poa naklonosti njegovog usvojitelja. Ostao je bez sredstava i podrške. Morao sam da napustim univerzitet. Poe je neko vrijeme bio u vojsci. Sredinom 30-ih godina E. Poe je započeo svoje novinarske aktivnosti, kombinujući to sa radom na pjesmama i kratkim pričama. Početkom 40-ih Poe je napustio jug i preselio se u Washington, a zatim u New York. Do tog vremena, E. Poe je postao poznat pjesnik u sekularnim krugovima američkog društva. Haotičan život, stalna materijalna oskudica i ovisnost o alkoholu doprinijeli su ranoj smrti E. Poea.
Književno nasljeđe E. Poea žanrovski je veoma raznoliko. Edgar Poe je autor značajnog broja kratkih priča (“Pad kuće Esher” - 1839, “Ubistvo u ulici Morgue” - 1841, “Maska crvene smrti” - 1842, “Crna mačka” ” - 1843., "Ukradeno pismo" - 1845., itd.), pjesme ("Gavran"-1845., "Zvona"-1849., itd.); 40-ih godina objavio je niz članaka o umjetnosti (“Filozofija kompozicije”, “Poetski princip”) i niz eseja koji karakteriziraju američke pisce (Cooper, Longfellow, itd.). U američkoj književnosti E. Poe je bio osnivač žanra detektivske priče (“Ubistvo u ulici Morgue” itd.). Objavio je i niz radova naučnofantastične prirode („Historija Arthura Gordona Pyma“ - 1838, „Silazak u vrtlog“ - 1841).
Glavni motivi Poove pripovetke. Ogromna većina djela E. Poea odlikuje se sumornim koloritom; govore o svim vrstama zločina i užasa. Čovjek na Poeovoj slici postaje igračka neobjašnjivih, natprirodnih sila. Pisac uporno ističe ideju o ljudskim zločinačkim i opakim sklonostima. Radnja priča E. Poea najčešće se zasniva na opisima misterioznih zločina i istoriji njihovog otkrivanja. U Americi i šire, E. Poe je postao poznat kao majstor "strašne" priče.
Intenziviranje svih vrsta noćnih mora i užasa, prikazivanje različitih stupnjeva i nijansi straha postaje moguće u pričama E. Poea, prije svega, zato što on najčešće junake svojih djela čini ne običnom osobom sa normalnim percepcija okolne stvarnosti, ali osoba sa bolesnom psihom i nenormalnom percepcijom okoline. E. Poovi junaci žive kao van vremena; pisac nimalo ne teži da njihove stavove i karaktere objasni društvenim razlozima. Neumoljivom upornošću pokušava dokazati da su kriminalne sklonosti svojstvene samoj ljudskoj prirodi. Instinkt zločina živi u čovjeku i tjera ga na nedozvoljene stvari.
Najpoznatija i najkarakterističnija prozna djela E. Poea su njegove priče “Pad kuće Escher”, “Maska Crvene smrti”, “Ubistvo u ulici Morgue”, “Zlatna buba”.
Edgar Poe se u svojim pričama posebno često bavi temom straha koji čovjek doživljava prije života. Postoje različite nijanse i stupnjevi straha koji obuzimaju junake kratkih priča E. Poea - ljude sa bolesnom psihom.
Priča “Pad kuće Esher” otkriva priču o degeneraciji i smrti predstavnika plemićke porodice Esher. Opisani događaji odvijaju se u drevnom zamku koji se nalazi u sumornom, napuštenom području. Roderick Asher i njegova sestra Lady Madeleine su bolesni, potpuno nesposobni ljudi. Lady Madeleine pati od bolesti koju sam pisac objašnjava kao pad ličnosti, upornu apatiju. Roderik je čovek na ivici ludila, pati od "bolne oštrine senzacija". Njegova osjetljivost u percepciji okoline je dovedena do krajnjih granica. Escher ne podnosi sunčevu svjetlost, zvukove ili svijetle boje. Dane provodi u zamračenoj dvorani dvorca, čekajući smrt. Strah ga obuzima. Potpuno je neaktivan, pasivan. Progone ga noćne more, sjećanja, strašne vizije.
U opisu Rodericka Eschera i njegove sestre očitovala se karakteristična želja E. Poea da bolno i odbojno prikaže kao nešto profinjeno i lijepo. Nije slučajno što Poe ističe aristokratsku ljepotu i gracioznost svojih junaka; ovi ljudi imaju poseban šarm u njegovim očima. Njihove samrtne muke privlače pisca svojom bolnom sofisticiranošću. Motiv smrti drevne aristokratske porodice, čiji se posljednji predstavnici ispostavljaju neprilagođenim realnosti svakodnevnog života, u Poeu dobiva elegičan zvuk.
Estetizacija smrti zauzima centralno mjesto u alegorijskoj priči „Maska crvene smrti“. Ovdje se afirmiše ideja o neizbježnosti pobjede smrti nad životom. Ljudi koji se kriju od kuge - Crvene smrti - postaju njene žrtve. Crvena smrt proširuje svoju bezgraničnu vlast nad svim i svima. U ovoj priči Poe vrlo detaljno opisuje raskošnu dekoraciju palate u čijim hodnicima umiru ljudi. Sa morbidnim uživanjem opisuje poze i lica mrtvih. Ali kreativno naslijeđe E. Poea daleko od toga da se iscrpljuje djelima ove prirode. Pisca privlači svijet naučnih i tehnoloških dostignuća, neiscrpna domišljatost ljudske misli, kojoj suprotstavlja pohlepu i stjecajnost buržoaskog svijeta. U ovoj oblasti jasno su se očitovale osobenosti talenta E. Poea.
U svojim kratkim pričama (“Zlatna buba”, “Ubistvo u ulici Morgue”, “Misterija Marie Roger”), iu naučnofantastičnim pričama, nastoji da reproducira složeni proces ljudskog uma koji radi na otkrivanju i razumijevanju razne vrste tajni kako u oblasti nauke tako iu svakodnevnoj životnoj praksi ljudi.
U Poeovom djelu se prvi put u američkoj književnosti pojavljuje slika detektiva, koja je kasnije bila toliko raširena u djelima detektivske prirode. U pripoveci “Ubistvo u ulici Morgue” jedan od centralnih likova je detektiv Dupin. Dupin je aristokrata koji je stekao solidno obrazovanje; puno čita i voli knjige. Detektivske aktivnosti mu ne služe kao sredstvo za život, već ga privlače prvenstveno kao izvor svojevrsnog estetskog užitka.
Složen proces pronalaženja kriminalca fascinira Dupina; to za njega postaje svojevrsna zagonetka o čijem je rješenju zanimljivo razmišljati. Potraga za zločincem koji je počinio ubistvo u kući u ulici Morgue čini radnju romana E. Poea. Dupin strastveno analizira činjenice i upoređuje ih. Njegova izuzetno razvijena intuicija, smele pretpostavke, u kombinaciji sa poletom mašte, osiguravaju njegov uspeh.
Analitički princip proučavanja pojava i činjenica E. Poe je koristio kao osnovu za takve detektivske priče kao što su “Misterija Mari Roger” i “Zlatna buba”. Pisac nije zainteresiran za analizu društvenih uzroka zločina i tajni koje se rasvjetljavaju. Ovo pitanje se čak i ne postavlja u njegovim pričama. Zamjenjuju ga složene kombinacije zagonetki koje njegov junak, detektiv amater, uspješno i briljantno rješava. Ljudski um, njegov radoznali, vrijedni um, logika njegovog rasuđivanja pobjeđuje; a ono što je ranije izgledalo kao neobjašnjiva i nerešiva ​​zagonetka pojavljuje se pred nama u nizu jednostavnih i nepobitnih činjenica („Zlatna buba“).
Poeove kratke priče karakterišu besprijekornost logičkih konstrukcija koje sadrže, napetost naracije i strogi lakonizam. Veliki majstor gradnje zapleta, E. Poe je u svojim detektivskim pričama izuzetno štedljiv u korištenju umjetničkih tehnika i slika. Stil naracije je jednostavan i koncizan, nema ništa suvišno. To napreže pažnju čitaoca i tjera ga da povjeruje u autentičnost opisanih događaja.
U člancima E. Poea o pitanjima književnosti i umjetnosti otkriva se formalistička priroda njegovih estetskih pogleda. Cilj za koji Po veruje da pisac treba da teži jeste da proizvede efekat. Da bi se to postiglo, treba pre svega, tvrdi Po, voditi računa o formi dela. Prozno delo treba da bude malog obima, sa uzbudljivom intrigom; Čitalac će moći da čita takvo delo sa nepokolebljivom pažnjom i ono će proizvesti željeni efekat.
Poezija E. Poea. Poe je melodiju proglasio glavnim principom poezije. U članku “The Poetic Principle” E. Poe je napisao o poeziji: “Njen jedini vrhovni sudija je ukus; sa razumom ili savješću ima samo sekundarni odnos. Ona nema nikakve veze sa Bogom, ili sa Istinom, osim slučajno... Istina zadovoljava razum, Lepota zadovoljava pesnički osećaj.” Sadržaj poetskog rada E. Poea u potpunosti zavisi od efektivne forme. Istovremeno, Poe je bio jedan od prvih među američkim pjesnicima koji se okrenuo potrazi za novim poetskim oblicima koji odgovaraju jedinstvenom zvuku engleskog govora i engleskog stiha. Pjesme Edgara Poea odlikuju se svojom melodijom, muzikalnošću i ritmičkim bogatstvom. Međutim, kao i kratke priče E. Poea, njegove pjesme karakteriziraju raspoloženja melanholije, tuge i razočaranja. Tema smrti se čuje u pesmi "Anabel Li". Najpoznatija poetska djela E. Poea - "Gavran" i "Zvona" - prožeta su sumornim pesimizmom.
U “Gavranu” je raspoloženje melanholije i očaja, užasa života dovedeno do krajnosti. Zloslutna slika crnog gavrana s nadimkom "Nikad" simbolizira neizbježne fatalne sile koje nadvijaju osobu.
U istoriji strane književnosti 19. veka, delo E. Poea direktno odjekuje dekadentnoj književnosti s kraja veka. Nije slučajno da se pisac poput Poea pojavio 40-ih godina 19. vijeka u SAD-u, u zemlji u kojoj su se kontradikcije kapitalističkih odnosa u svom najgolijem obliku pojavile već sredinom prošlog stoljeća. Takođe je sasvim prirodno da su delo E. Poea uzdigli na vrh dekadenti koji su govorili krajem 19. veka (Malarme, Vajld i dr.).