Vodič kroz Umjetničku galeriju Carske Ermitaže Benois Aleksandar Nikolajevič
Leonardo da Vinci (njegovi učenici i imitatori)
Umetnost samo jednog najvećeg umetnika, koji, kao što smo već naveli, pripada 15. veku, čini se potpuno zrelom – Leonarda da Vinčija. Nijedan od spomenutih događaja se još nije dogodio, sve je teklo svojim tokom, dosljedno i ravnomjerno, kada se ovaj sjajni čovjek rodio i razvijao, naučivši nove formule ljepote koje su odgovarale nastalim duhovnim iskustvima.
Najzanimljiviji trenutak renesanse za nas, koji živimo u epohi neke vrste starosti, jeste onaj kada je „drvo kulture“ bilo prekriveno zelenim pupoljcima, kada je u istoriji čovečanstva vladalo radosno raspoloženje proleća. Ali tada su pupoljci počeli cvjetati, drvo je bilo prekriveno debelim slojem lišća, a u ovom obliku, na ovoj bujnoj slici, ispada da je teško prepoznati nekadašnju šarmantnu prozirnost, suptilnost i krhkost. Upravo se u Leonardovom djelu dogodila ova potpuna metamorfoza renesanse. Svakako se čini da nema veze između njega i njegovih prethodnika. Bilo bi uzaludno, međutim, tražiti u njemu vaskrsenje antike. Leonardo nije obnovio drevne tradicije ni u čemu (osim u arhitekturi) (kao što su učinili Mantegna i Donatello). Ispao je potpuno “nov”, sve je uništio i sve ponovo podigao, otvorio puteve kojima se ni sada nije putovalo, vidovnjačkom jednostavnošću je ukazao na ideale u koje još nismo do kraja vjerovali, jer “nema dovoljno duha” da bi se povjerovalo.
Ovdje nas, međutim, zanima samo formalna, odnosno čisto plastična strana njegovog rada. Time je započeo dalji razvoj evropske plastike. Leonardo je, lako i jednostavno, pronašao formule koje su, kao magijom, izvele umjetnost iz omamljenosti i dale joj radost i punoću. Ono oko čega su se Lippo Lipi, Pollaiuolo, Verrocchio i mlađi borili: Botticelli, Perugino i Ghirlandaio, izgledalo je spremno za njega, savršeno, poput Palade, izranjajući potpuno naoružani iz Zevsove glave. Međutim, kako možemo izraziti ovu novu stvar riječima? Šta je to - ta zaobljenost linija, ravnoteža dijelova, ta mekoća izražajnih pokreta i mekoća svjetla i sjene? Je li ovo daljnji korak ka ostvarenjima realizma ili nova „dekorativna tehnika“? Naravno, ovo je nešto više, ali potpuno neizrecivo. I sam Leonardo pokušao je riječima objasniti svoja otkrića na polju plastične ljepote, ali i njegove riječi djeluju naivno i neuvjerljivo pored vizualnih primjera koje je sam stvorio.
Ermitaž ne sadrži djela samog Leonarda, ali se Leonardov duh širi kroz cjelokupno umjetničko stvaralaštvo Italije koje je došlo nakon njega. Neophodno je, međutim, napraviti rezervu: Leonardo je bio ovaj prvi i najdragocjeniji izvor novog “umjetničkog stila”, ali ideje oličene u njemu već su bile “u zraku”. Moguće je da slične pojave izvan Firence i izvan Milana treba smatrati originalnim.
Konačno, takvi geniji kao što su Leonardov sunarodnik Mikel Angelo ili urbanista Raphael ne mogu se smatrati nekom vrstom Vinčijevih sljedbenika. Da bismo razumeli njihov položaj u istoriji, treba samo da se prisetimo da su osnovne formule kojima su se služili, a koje su doveli do najvišeg stepena zrelosti i savršenstva, već pronađene u vreme formiranja njihovih umetničkih ličnosti. Godine rođenja govore same za sebe. Leonardo je rođen 1452, Michel Angelo 1475, Rafael 1483.
Direktni odrazi Leonardove umjetnosti uključuju 5 slika u Ermitažu, koje su u različito vrijeme nosile ime samog majstora. To nisu radovi samostalnih umjetnika, samo djelimično zaraženi radom drugih, već radovi imitatora i učenika koji su u svemu poslušno pratili majstora i učitelja.
“Madonna Litta”(nazvan tako jer je pripadao grofovima Litta u Milanu pre nego što je ušao u Ermitaž 1865. godine) jedan je od bisera našeg muzeja.
Leonardo da Vinci. Madona s djetetom (Madonna Litta). UREDU. 1490. - 1491. Tempera na platnu, prenesena sa drveta. 42x33. Inv. 249. Iz zbirke. Vojvoda A. Litta, Milano, 1865
„Ukrasna“ strana slike, linije, kompozicija, odnos dijelova sasvim su dostojni Leonarda; čak je moguće da je slika zasnovana na crtežu samog majstora. Leonardu treba dati predstavu o licima Bogorodice i Djeteta, kao i svu čisto muzičku, neizrecivu nježnost kojom se prenosi osjećaj majčinstva i slatka, pomalo nespretna poza Djeteta. Ali "sreća" slike nije Leonardova. Oštra svjetlost, mjestimično dostižući tačku grubosti, izbor boja (samo djelomično pod utjecajem vremena i restauracije); greške i nesavršenosti u kiparstvu (na primjer, Madonine ruke ili nabori njene tunike u blizini proreza na prsima) - sve to sugerira da je ovo djelo studenta - vrsnog, međutim, umjetnika i osobe koja u potpunosti savladao zadatke nastavnika. Ko je ovaj student? Krug ljudi koji su stajali bliski Leonardu bio je toliko zadivljen veličinom majstora, da su ti savjesni i ozbiljni, teški i nespretni Lombardi slijedili njegove propise tako strogo da su im se individualne karakteristike nekako pomiješale i lakše ih je prepoznati po nedostacima i greške svojstvene svakom od njih, a ne prema zaslugama koje su naslijedili od majstora... Zato je ova slika krštena raznim imenima, počevši od tako savršenog tehničara kao što je Beltraffio, pa do tako nezgodnog umjetnika kao Bernardino de Conti. Pitanje ostaje otvoreno i stoga je razumnije nazvati Madonnu Littu jednostavno „djelom Leonardovog učenika“.
Iz knjige 100 sjajnih slika autor Ionina NadezhdaPOSLEDNJA VEČERA Leonarda da Vinčija U jednom od tihih kutaka Milana, izgubljena u čipki uskih ulica, stoji crkva Santa Maria della Grazie. Pored nje, u neupadljivoj zgradi trpezarije, više od 500 godina živi i oduševljava ljude remek-delo remek-dela - freska "Tajna večera".
Iz knjige Ostrvo čuda. Kako žive moderni Tajvanci od Baskin AdaĐOKONDA Leonarda da Vinčija Dana 22. avgusta 1911. godine, svetski poznata slika Leonarda da Vinčija „La Đokonda” nestala je iz Trga dvorane Luvra. U 13 časova, kada je muzej otvoren za posetioce, ona nije bila tamo. Počela je konfuzija među radnicima Luvra. Za posjetioce
Iz knjige Istorija DJ-eva od Brewster Billa Iz knjige Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata od Vasari GiorgioDisciples of DJ Francis Godine 1970. Steve D'Acquisto, tek obučen za balzamatora, vozio je taksi u noćnoj smjeni dok je čekao da mu istekne dozvola za sahranu. Jednog dana ostavio je putnika na 1 Sheridan Squareu u blizini Haven Cluba. „Ja
Iz knjige Liderova knjiga u aforizmima autor Kondrašov Anatolij Pavlovič Iz knjige Vodič kroz Umjetničku galeriju Carske Ermitaže autor Benois Aleksandar NikolajevičLEONARDO DA VINČI Leonardo da Vinči (1452–1519) bio je jedan od titana italijanske renesanse: slikar, vajar, arhitekta, muzičar, inženjer i pronalazač. Svako ko želi da se obogati za jedan dan biće obešen za godinu dana. Mudrost je ćerka iskustva. Onaj koji retko razmišlja
Iz knjige Eksperimenti o estetici klasičnog doba. [Članci i eseji] od Kiele Petera Iz knjige Tajne bogova i religija autor Mizun Yuri GavrilovichUčenici Ostade Bega, Cornelis Dusart, Cornelis Oudenrogge Od ovih učenika, u Ermitažu je predstavljen Adrianov mlađi brat Isak, o kome ćemo govoriti kasnije, analizirajući holandski pejzaž, Kornelis Bega (1620 - 1666), Jog. Oudenrogge (1625 - 1657) i Dusart (1660 - 1704). Od njih
Iz knjige 1000 mudrih misli za svaki dan autor Kolesnik Andrej AleksandrovičLeonardo da Vinci „Najveći darovi izlivaju se na ljudska bića po nebeskoj odredbi, često kroz prirodni poredak, a ponekad i kroz natprirodno; tada su u jednom biću divno sjedinjeni ljepota, milost i talenat, tako da bez obzira čemu se okrenete
Iz knjige Istorija bordela od antičkih vremena od Kinsey Sigmund Iz knjige Tibet: Sjaj praznine autor Molodcova Elena NikolaevnaLeonardo da Vinči (1452–1519) vajar, umetnik, pronalazač... Vino se sveti pijancu. ... U prirodi je sve mudro osmišljeno i uređeno, svako mora da gleda svoja posla, a u toj mudrosti je najviša pravda života. ... Gvožđe rđa bez ikakve upotrebe, stajaća voda
Iz knjige Dešifrovan Da Vinčijev kod od Lann MartinIII. Rim: učenici nadmašili učitelje U poznatoj statui vučice koja hrani blizance Romula i Rema, buduće osnivače Rima, na Palatinu, međutim, u Rimu riječ „vučica“ (lat. lupa) znači „ vučica“, ali i „prostitutka“; lupanarium - ili lupanarium - bordel;
Iz knjige autoraLeonardo da Vinči Leonardo da Vinči (1452–1519) bio je jedan od titana italijanske renesanse: slikar, vajar, arhitekta, muzičar, inženjer i pronalazač. Svako ko želi da se obogati za jedan dan biće obešen za godinu dana. Mudrost je ćerka iskustva. Onaj koji retko
Uvršten je u „najvišu ligu“ svetskog muzejskog blaga. Njegova zbirka broji tri miliona eksponata, a veličanstvena zbirka, koju je započela Katarina Velika, dopunjava se do danas. Nudimo kratak obilazak Ermitaža - i 10 slika koje morate vidjeti.
Leonardo da Vinci. Madona s djetetom (Benois Madonna)
Italija, 1478–1480
Drugo ime dolazi od prezimena vlasnika slike. Pod kojim okolnostima je djelo velikog Leonarda došlo u Rusiju, još uvijek nije poznato. Postoji legenda da ga je porodica Benoit kupila od putujućeg cirkusa. Remek-djelo je naslijedila Maria Sapozhnikova (nakon braka - Benoit) od svog oca. Godine 1914. Ermitaž je od nje nabavio ovu sliku. Istina, nakon revolucije, teških 1920-ih i 30-ih godina, vlada SSSR-a ga je gotovo prodala američkom ministru finansija, strastvenom kolekcionaru Andrewu Mellonu. Likovni kritičari koji su se protivili ovoj prodaji imali su sreće: dogovor je propao.
Raphael. Madona s djetetom (Madonna Conestabile)
Italija, oko 1504
"Madonna and Child" jedno je od Rafaelovih ranih djela. Aleksandar II je kupio ovu sliku u Italiji od grofa Conestabilea za svoju voljenu ženu Mariju Aleksandrovnu. Godine 1870. ovaj poklon koštao je cara 310 hiljada franaka. Prodaja Raphaelovog rada razbjesnila je lokalnu zajednicu, ali italijanska vlada nije imala sredstava da otkupi sliku od vlasnika. Caričino imanje odmah je izloženo u zgradi Ermitaža.
Tizian. Danae
Italija, oko 1554
Katarina II kupila je Tizianovu sliku 1772. Slika je zasnovana na mitu u kojem je kralju Akriziju bilo predviđeno da će umrijeti od ruke vlastitog unuka, a da bi to izbjegao, zatvorio je svoju kćer Danaju. Međutim, snalažljivi bog Zeus je ipak prodro u nju u obliku zlatne bujice, nakon čega je Danaja rodila sina Perseja.
Katarina II bila je prosvijećeni monarh, imala je odličan ukus i savršeno je razumjela šta tačno treba kupiti za njenu kolekciju. U Ermitažu postoji još nekoliko slika sa sličnim zapletom. Na primjer, “Danae” od Ferwilta i “Danae” od Rembrandta.
El Greko (Domenikos Teotokopulos). apostola Petra i Pavla
Španija, između 1587-1592
Sliku je 1911. godine muzeju poklonio Petar Durnovo. Nekoliko godina ranije, Durnovo ga je prikazalo na izložbi Carskog društva za poticanje umjetnosti. Tada je El Greco, koji je važio za veoma osrednjeg umetnika, počeo da priča o njemu kao o geniju. Na ovoj slici slikar, koji je uvijek bio daleko od evropskog akademizma, pokazao se posebno bliskim vizantijskoj tradiciji ikonopisa. Pokušao je prenijeti duhovni svijet i karaktere apostola. Paul (u crvenom) je asertivan, odlučan i samouvjeren, dok je Petar, naprotiv, sumnjičav i neodlučan... Vjeruje se da se El Greco uhvatio u liku Pavla. Ali istraživači se i dalje spore oko toga.
Caravaggio. Mladić sa lutnjom
Italija, 1595–1596
Caravaggio je poznati majstor baroka, koji je svojim "pogrebnim" svjetlom promijenio svijest nekoliko generacija evropskih umjetnika. U Rusiji se čuva samo jedno njegovo djelo koje je umjetnik naslikao u mladosti. Caravaggiove slike odlikuju se određenom dramatikom, a ima je i u “Lutnji”. Sveska prikazana na stolu sadrži popularnu madrigalsku melodiju Jacoba Arkadelta „Znaš da te volim“, koja je bila popularna u to vreme. A napukla lutnja u rukama mladića simbol je nesrećne ljubavi. Platno je kupio Aleksandar I 1808.
Peter Paul Rubens. Portret sluškinje infante Isabelle
Flandrija, sredina 1620-ih
Unatoč imenu, vjeruje se da se radi o portretu umjetnikove kćeri Clare Serene, koja je umrla u dobi od 12 godina. Slika je nastala nakon smrti djevojčice. Umjetnik je suptilno prikazao čupavu kosu, nježnu kožu lica i zamišljen pogled od kojeg je nemoguće odvojiti pogled. Pred gledaocem se pojavljuje duhovna i poetska slika.
Katarina II nabavila je sliku za zbirku Ermitaža 1772.
Rembrandt van Rijn. Povratak izgubljenog sina
Holandija, oko 1668
Katarina II kupila je jednu od najpoznatijih i najprepoznatljivijih Rembrantovih slika 1766. godine. Evanđeoska parabola o izgubljenom sinu zabrinjavala je umjetnika cijeloga života: prve crteže i bakropise ove radnje stvorio je još 1630-ih i 40-ih godina, a sliku je počeo slikati 1660-ih. Rembrandtovo platno postalo je inspiracija za druge kreativne ličnosti. Avangardni kompozitor Benjamin Britten napisao je operu inspirisanu ovim djelom. A režiser Andrej Tarkovski citirao je "Povratak izgubljenog sina" u jednoj od završnih scena Solarisa.
Edgar Degas. Place de la Concorde (Vikont Lepić sa svojim kćerima prelaze Place de la Concorde)
Francuska, 1875
Slika “Place de la Concorde” je nakon Drugog svjetskog rata prevezena u Rusiju iz Berlina, gdje se čuvala u privatnoj kolekciji. Platno je zanimljivo jer je, s jedne strane, portret, as druge, tipična impresionistička žanrovska skica iz života grada. Degas je glumio svog bliskog prijatelja, aristokratu Luja Lepića, zajedno sa dve kćerke. Višefiguralni portret još uvijek krije mnoge misterije. Nije poznato kada i pod kojim okolnostima je slika nastala. Istoričari umetnosti sugerišu da je delo naslikano 1876. godine, a ne po narudžbini. Umjetnik nikada prije ni poslije nije naslikao drugu sliku poput ove. Trebajući novac, sliku je prodao grofu Lepiku, a za nju niko nije znao sve do kraja 19. veka. Nakon pada Berlina 1945. godine, remek-delo je, zajedno sa drugim „trofejnim“ delima, poslato u Sovjetski Savez i završilo u Ermitažu.
Henri Matisse. Ples
Francuska, 1909–1910
Slika je nastala po narudžbini Sergeja Ščukina, poznatog ruskog kolekcionara francuskog slikarstva 19. - početka 20. vijeka. Kompozicija je napisana na temu zlatnog doba čovječanstva, pa stoga ne prikazuje određene ljude, već simbolične slike. Matisse je inspiriran narodnim igrama, koje, kao što je poznato, sadrže ritualnost paganske radnje. Matisse je utjelovio bijes drevnih bakanalija u kombinaciji čistih boja - crvene, plave i zelene. Kao simboli Čovjeka, Neba i Zemlje. Slika je prenesena u Ermitaž iz moskovske zbirke Državnog muzeja nove zapadne umjetnosti 1948. godine.
Vasilij Kandinski. Kompozicija VI
Njemačka, 1913
Ermitaž ima čitavu salu posvećenu djelu Vasilija Kandinskog. "Kompozicija VI" nastala je u Minhenu u maju 1913. - godinu dana prije izbijanja Prvog svjetskog rata. Dinamična, svijetla slika naslikana je slobodnim i zamašnim potezima. U početku, Kandinski je želio da ga nazove "Potop": apstraktno platno je zasnovano na biblijskoj priči. Međutim, kasnije je umjetnik odustao od ove ideje kako naslov djela ne bi ometao percepciju gledatelja. Platno je u muzej stiglo iz Državnog muzeja nove zapadnjačke umjetnosti 1948. godine.
Materijal koristi ilustracije sa službene web stranice
"Madonna Litta" Leonarda da Vincija
“Madonna Litta” Leonarda da Vinčija jedna je od najdirljivijih i najlirskijih slika Madona na svijetu. Na Leonardovoj slici tradicionalna kršćanska simbolika neraskidivo je povezana s ispoljavanjem visokih ljudskih osjećaja - ljubavi, nježnosti i brige. Slika je nabavljena 1864. od grofa Lita, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu, i pravi je biser Ermitaža.
☼ ☼ ☼"Pokajnica Marija Magdalena", Ticijan
Postoje četiri verzije ove poznate slike. Jedna od njih se čuva u Ermitažu, ostale u muzeju Capodimonte (Napulj), u kolekciji Colnaghi (London) i Candiani (Busto Arsizio). Verzija Ermitaža smatra se najsavršenijim. Suprotno crkvenim kanonima, veliki umjetnik nije prikazao uzvišenu grešnicu u vjerskom zanosu, već napaćenu zemaljsku ženu, iscrpljenu duševnim bolom.
☼ ☼ ☼"Apostoli Petar i Pavle", El Greco
Domenico Theotokopouli (El Greco) jedan je od najmisterioznijih umjetnika kasne renesanse. Slika “Apostoli Petar i Pavle” naslikana je 1592. godine, ali je ostala u zaboravu dugi niz godina i postala poznata ljubiteljima umjetnosti tek 300 godina kasnije. Ne samo istoričari umetnosti, već i teolozi još uvek se spore oko skrivenog značenja i simbola u njemu. Poznato je samo da je slika apostola Pavla malo izmijenjeni autoportret samog El Greca. Pavelovo lice je oslikano posebnom tehnikom, toliko suptilnom da slika nije zabilježena na rendgenskom snimku.
☼ ☼ ☼"Mladić s lutnjom", Karavađo (Mikelanđelo Merizi da Karavađo)
Carvaggiova slika "Mladić s lutnjom" dugo je bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnjaš" - stručnjaci su bili uvjereni da slika prikazuje djevojku. Ali umetnikov biograf Peter Robb tvrdio je da slika prikazuje umetnikovog prijatelja Marija Minitija. Ovo je jedna od prvih Caravaggiovih slika koja koristi usmjereno osvjetljenje, što je majstora proslavilo. Da bi postigao željeni efekat, slikar je svoje modele postavio u mračni podrum sa jednim prozorom i stavio ih ispod upadnog snopa svetlosti.
☼ ☼ ☼"Danae", Rembrandt Harmens van Rijn
Poznato je da je Rembrandt napisao "Danae" ne za prodaju, već za sebe, a slika je napustila njegovu kuću tek kada je sva imovina umjetnika prodana za dugove. Ovo djelo zbunjivalo je umjetničke kritičare dugi niz godina: njegov stil nije bio u skladu s datumom pisanja, a radnja je bila puna neobjašnjivih neobičnosti. Tek sredinom dvadesetog veka, nakon pronalaska radiografije, misterija je razrešena. Ispostavilo se da je prvo platno prikazivalo Rembrandtovu ženu, Saskiju, pored anđela koji se smije i zlatnu kišu koja pada s neba. Ali nakon smrti svoje voljene žene, umjetnik je prepravio sliku. Zlatni pljusak je nestao, anđeo se rastužio, a Danajino lice dobilo je crte Gertje Dirks, nove majstorove devojke.
☼ ☼ ☼"Povratak izgubljenog sina", Rembrandt Harmens van Rijn
“Povratak izgubljenog sina” jedna je od posljednjih Rembrandtovih najizrazitijih slika. Njegova radnja u potpunosti je u skladu s evanđeoskim kanonima, ali istoričari umjetnosti još uvijek pokušavaju otkriti šta je točno šifrirano u likovima koji se dave u mraku u pozadini. Prema jednoj verziji, slika istovremeno prikazuje dva vremenska sloja - izgubljenog sina prije nego što je otišao od kuće i njega nakon povratka.
☼ ☼ ☼"Dama u plavom", Thomas Gainsborough
„Dama u plavom“ jedina je slika istaknutog engleskog umjetnika Thomasa Gainsborougha predstavljena u Rusiji. Općenito je prihvaćeno da prikazuje vojvotkinju Elizabetu de Beaufort, kćer admirala Boscawena. Zanimljivo, iako se vojvotkinja de Beaufort smatra oličenjem ženstvenosti i aristokratske gracioznosti, njena majka Frances Boscawen bila je jedna od najvatrenijih pristalica pokreta Plavih čarapa koji je nastao u Velikoj Britaniji tih godina.
☼ ☼ ☼“Portret glumice Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir
Portret pozorišne glumice Comédie Française Jeanne Samari ispunjen je jedinstvenim svjetlucanjima jarkih, sunčanih boja. Njegova istorija je dramatična - gotovo je uništena odmah nakon što je napisana. Kada je slika bila gotova, umjetnik je odlučio da je pošalje na izložbu. Boje na platnu su još bile vrlo svježe, a Renoir ga nije lakirao. Ali zaposlenik koji je prevozio sliku odlučio je da je umjetnik to učinio zbog nedostatka sredstava, te je sam stavio sloj laka na portret. Kao rezultat toga, boje su počele da teku, a Renoir je morao hitno ponovo da prepiše portret.
☼ ☼ ☼"Ples", Henri Matisse
Slika “Ples” je naslikana samo u tri boje – plavoj, zelenoj i narandžastoj. Nastao je 1910. godine po narudžbi moskovskog kolekcionara Sergeja Ščukina kao ukrasna ploča namijenjena ukrašavanju glavnog stepeništa vile. Nakon Oktobarske revolucije, Ščukinova kolekcija slika je zaplijenjena, a "Ples" je završio u Ermitažu. Slika Ermitaža je druga i poznatija verzija slike „Ples“. Prvi je naslikan 1909. godine i trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
☼ ☼ ☼"Pijač apsinta", Pablo Picasso
Slika „Ljubavnik absinta“ pripada „plavom“ periodu stvaralaštva Pabla Pikasa, ispunjenom akutnim osećajem beskućništva i usamljenosti. Ovo ekspresivno, dirljivo djelo u Rusiju je donio moskovski kolekcionar Sergej Ščukin. Do 1914. godine, Ščukinova kolekcija uključivala je 51 Pikasovo delo - najveću svetsku privatnu kolekciju slika ovog umetnika. Kritičari tih godina nazivali su Ščukina "ludim" u lice, ali upravo njemu Ermitaž duguje činjenicu da se u njegovoj kolekciji nalaze najbolje Picassove slike.
☼ ☼ ☼„Vaterlo most. Efekat magle" Londonski ciklus Kloda Monea
Slika Claudea Moneta “Waterloo Bridge. Efekat magle" ima neobičan optički efekat. Ako se približite slici, nemoguće je razlikovati ništa osim haotičnih poteza koji su gotovo identični u tonu. Ali kako se udaljavate, detalji slike počinju se postepeno pojavljivati, a sa udaljenosti od oko dva metra pred gledateljem se pojavljuje jasna kompozicija u kojoj su objekti oštro odvojeni od pozadine, pa čak i kretanje vode u reka se oseća. Stručnjaci ovu sliku nazivaju "magičnom".
☼ ☼ ☼"Crni kvadrat", K. S. Malevich
“Crni kvadrat” Kazimira Maljeviča jedno je od najpoznatijih djela ruskog avangardnog slikarstva. Ovo je živopisno utjelovljenje ideja suprematizma - umjetničkog smjera koji koristi jednostavne geometrijske oblike za opisivanje okolnih oblika, prostora i kretanja. Unatoč vanjskoj jednostavnosti slike, ovo je dubok filozofski koncept, koji je u naše vrijeme postao široko rasprostranjen u organizaciji prostora u stambenim i javnim prostorima, dizajnu i dekorativnoj umjetnosti.
Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵
Dvije male slike izložene su u dvorani 214 Ermitaža. To su djela Leonarda da Vincija (1452-1519). Teško je precijeniti značaj ove višestruke figure, sveobuhvatnog genija renesanse - umjetnika, mislioca, naučnika, pronalazača. U liku Leonarda da Vincija, oličene su najhrabrije i najdraže težnje njegovih savremenika, ljudi renesanse - doba najveće progresivne revolucije. Leonardo uporno i neumorno nastoji da proučava i tačno razume stvarni, zemaljski svet – prelepi svet koji čoveka okružuje; shvatiti obrazac u životu prirode, uhvatiti nijanse svjetlosti i boje predmeta i zraka; ovladati mehanikom kretanja i postojanja ljudskog tijela – najljepše tvorevine prirode; konačno, zaviriti u dušu, u unutrašnji svijet čovjeka i shvatiti ovaj unutarnji svijet u neraskidivoj vezi sa materijalnim životom, uočiti geste i poglede koji otkrivaju duhovna kretanja čovjeka.
Leonardo da Vinči rođen je 1452. godine u malom gradu Vinčiju. Od svoje 14. godine živi i studira u Firenci, čiji je raznolik kulturni život pomogao u razvoju njegovih naučnih i umjetničkih sklonosti. Leonardo da Vinči je proveo period između 1482. i 1499. godine u Milanu, radeći kao naučnik, pronalazač, vajar i slikar. U to vrijeme njegov utjecaj na savremenu italijansku umjetnost postaje veoma značajan. Na kraju života Leonardo je otišao u Francusku, gdje je sa sobom ponio svoja omiljena djela.
Do danas je sačuvano vrlo malo slika Leonarda da Vinčija, a dvije od njih, pohranjene u Ermitažu, čine značajan dio njegovog umjetničkog naslijeđa. Obje su napisane na istu temu: Madona i dijete. Nije sačuvana više Leonardova slika na ovu temu.
Mladi Leonardo da Vinci prije svega ruši ovu barijeru. Za svoju Madonu bira jednostavno lice, neiskričavo od lepote, naglašeno mladalačko, veselo se smeje; čvrsto oblikuje figuru koja se jasno ističe na pozadini sumraka sobe i čini da nabori odjeće ocrtavaju strukturu tijela. Istovremeno, oslobađajući se uobičajene krutosti starih slika na ovu temu, Leonardo daje “Madoni s cvijetom” karakter žanrovske scene. Mlada majka daje djetetu cvijet, on uznemireno dopire do njega rukama, ali ne može odmah da ga uhvati, a ona se smije njegovim nespretnim pokretima, istovremeno se diveći šarmu svog sina. Postižući utisak životne stvarnosti, Leonardo pažljivo razvija prikaz reljefa i volumena figura. Zapaža mnoge gradacije osvjetljenja: polusjenu, duboku, ali prozirnu sjenu, a tamo gdje se veo sjene najviše zgusne - na obrazu, na dječjoj ruci - prekida ga svjetlosnom trakom refleksa, refleksije. Svjetlo igra i na svilenom reveru ogrtača, na brošu koji krasi majčinu haljinu; U rasponu prozora prozirno nebo stvara utisak beskrajne udaljenosti.
U ovom ranom djelu Leonardo da Vinci već koristi tehniku slikanja koja je bila nova za to vrijeme: slika je naslikana uljanim bojama, što je omogućilo postizanje veće transparentnosti i veće raznolikosti teksture od tempere.
Majka doji dete, uperivši u njega zamišljen, nežni pogled; dijete, puno zdravlja i nesvjesne energije, kreće se u naručju svoje majke, vrti se i pokreće noge. Liči na svoju majku: iste tamne puti, sa istim zlatnim prugama. Ona mu se divi, uronjena u svoje misli, koncentrirajući svu snagu svojih osjećaja na dijete. Čak i letimičan pogled u „Madonna Litta“ uhvaća upravo tu punoću osjećaja i koncentrisanog raspoloženja. Ali ako shvatimo kako Leonardo postiže tu ekspresivnost, uvjerit ćemo se da umjetnik zrele faze renesanse koristi vrlo generaliziranu, vrlo lakoničnu metodu prikazivanja. Madonino lice okrenuto je prema posmatraču u profilu; vidimo samo jedno oko, čak ni njegova zjenica nije nacrtana; usne se ne mogu nazvati nasmejanima, samo senka u uglu usana kao da nagoveštava osmeh spreman da se pojavi, a u isto vreme, sam nagib glave, senke koje klize po licu, nagađajući pogled stvaraju onaj utisak duhovnosti koji je Leonardo toliko voleo i umeo da izazove.
Završavajući etapu dugih traganja u umjetnosti renesanse, umjetnik, na temelju pouzdanog i tačnog utjelovljenja vidljivog, stvara poetsku sliku u kojoj se odbacuju nasumično i sitno, a odabiru one osobine koje pomažu stvaranju. uzbudljiva i uzvišena ideja o osobi. Leonardo da Vinči, takoreći, spaja različite napore svojih savremenika u jednu celinu i, u mnogo čemu ispred njih, podiže italijansku umetnost na novi nivo.
Berezina V.N., Livšits N.A. Umetnost Zapadne Evrope XII-XX veka, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963
U 214. dvorani Ermitaža izložene su dvije male slike - to su djela Leonarda da Vinčija (1452-1519).
Teško je precijeniti značaj ove višestruke figure, sveobuhvatnog genija renesanse - umjetnika, mislioca, naučnika, pronalazača. U liku Leonarda da Vincija, oličene su najhrabrije i najdraže težnje njegovih savremenika, ljudi renesanse - doba najveće progresivne revolucije.
