sa gotikom koja se uzdiže iznad svega Katedrala sv, djelujući gotovo hipnotički na ljude tog vremena, koji su živjeli u strašnom vjerskom strahu od paklenih muka za zemaljske grijehe...

u mračnom svijetu inkvizicije i beskrajnih ratova...

tama se spustila na ovaj svijet, prekrivajući sve okolo, ostavljajući samo životinjski užas...

Samo jedno im je moglo spasiti dušu - bjesomučne molitve, podizanje očiju ka nebu...

Bosch, kao duboko religiozan čovjek, stvarao je svoje kreacije slijedeći Bibliju od riječi do riječi. On je, kao i svi koji su živeli u 15. veku, poštovao i znao napamet, verujući u Boga i đavola, grehe i iskušenja, a osim toga bio je i član verskog bratstva koje je propovedalo striktno poštovanje verskih dogmi. Umjetnik u svojim radovima svojim i budućim generacijama daje moral, šifriran u simbolima i, na prvi pogled, naizgled nerazumljivim, fantastičnim zapletima. Ali sve postaje jasno, samo treba da saznate više o vremenu kada je umetnik živeo, šta je disao, šta ga je brinulo, uronite u njegove slike, atmosferu tog doba da biste razumeli njegova osećanja i težnje i, naravno, morate savršeno poznavati Bibliju.
Uradićemo to, bolje rečeno, pokušaćemo, svi zajedno, samo pažljivo proučiti i razmotriti svaki centimetar njegove najveće kreacije - "Bašta zemaljskih užitaka"(inače, naslov slike nije dao autor).

Da biste razumeli, morate osetiti. Hajde da počnemo!

Psalam 32

„6. Rečju Gospodnjom stvorena su nebesa i duhom usta
Njegova je sva njihova vojska:
7. Sakupio je morsku vodu kao gomile i položio ih
ponori u trezorima."
Psaltir

Slika je ispunjena simbolima, satkanim od njih, gde se jedan glatko preliva u drugi... Poznato je da Bosch koristi simboliku opšteprihvaćenu u srednjem veku. bestijarij- "nečiste" životinje: na njegovim slikama ima kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alhemiji što znači sumpor, simbol je đavola i smrti, kao i sve suvo - drveće, kosturi životinja.

Ostali simboli koji se često sreću:

. merdevine- simbol puta do znanja u alhemiji ili seksualnom odnosu;
. obrnuti lijevak- atribut prevare ili lažne mudrosti;
. ključ (često oblikovan i nije namijenjen za otvaranje) - spoznaja ili polni organ;

. odsečena noga, tradicionalno povezan sa sakaćenjem ili mučenjem, a za Boscha je takođe povezan sa herezom i magijom;
. strelica- tako simbolizira "Zlo". Ponekad viri preko šešira, ponekad buši tijela, ponekad se čak i zabode u anus polugole osobe (što također znači nagoveštaj "izopačenosti");

. sova- na kršćanskim slikama može se tumačiti ne u antičkom mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je prikazao sovu na mnogim svojim slikama; ponekad ju je predstavljao u kontekstu osobama koje su se izdajnički ponašale ili su se prepuštale smrtnom grijehu. Stoga je općeprihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac i simbolizira glupost, duhovno sljepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog.

. crne ptice- greh

Značajan broj Boschovih simbola je alhemijski. Alhemija u kasnom srednjem vijeku bio je jedinstven kulturni fenomen, koji se jasno graničio sa herezom, fantastičnom verzijom hemije. Njegovi pristaše nastojali su transformirati osnovne metale u zlato i srebro uz pomoć zamišljene supstance - "kamena filozofa". Bosch alhemiji daje negativne, demonske karakteristike. Alhemijske faze transformacije su šifrovane u prelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, u isto vrijeme nagoveštavaju vatru u eksperimentima alhemičara; zapečaćena posuda ili kovačnica koja se topi je takođe amblem crne magije i đavola.

Vidimo reference na Biblija.

Ovdje Bog stvara naš svijet, posmatrajući sa strane (vidi gornji dio lijevo. Na poleđini triptiha).

“...ali para se digla iz zemlje i zalila cijelo lice zemlje.”
Biblija, Stari zavjet

Bosch je znao samo latinsku verziju, gdje je para bila navedena kao fontana, pa u centru slike vidimo fontana.

Na mnogim slikama možemo vidjeti njegovo lice, on kao da posmatra reakciju gledatelja, pokušava uhvatiti raspoloženje, želeći shvatiti da li njegovi subjekti pomažu u razumijevanju uobičajenih istina, u ljudskim slabostima i njegovoj želji da se s njima bori do kraja.

Hijeronim Boš "Razgubljeni sin", c. 1510. Muzej Boijmans-van Beuningen. Rotterdam

Opšta slika nagih tela sada deluje kao nešto pohotno, izopačeno, ali nije tako...

Bosch kroz gole ljude razotkriva ljudske poroke, jer ćemo se na dan posljednjeg suda svi pojaviti kao što smo došli na ovaj svijet, bez ičega, ništa neće biti skriveno od Boga.

Umjetnik osuđuje svijet zbog njegovih poroka i grijeha.

Sebičnost

Pohlepa

Proždrljivost

Ptice- simbol poroka. Bosch ih koristi za napad na crkvu, koja odobrava razvoj svih ovih poroka.

U to vrijeme su razvijeni sekte, vidimo ih u obliku nekoliko grupa koje se kreću suprotno od kazaljke na satu. (vidite ljude kako hodaju u krugu)

On suprotstavlja dva učenja jedno drugom: teologija sa svojom kratkovidošću i beskorisnim argumentima, predvođenim kardinalom u crvenom, povezanim sa vječnim divljenjem Rimu. I čista vjera bratstva, s druge strane, simbolizirajući njegova prava načela.

U gornjem desnom uglu vidimo tri osobe ispod prozirne kupole, monaha i njegovih učenika koji sa užasom gledaju na ovaj grešni svijet.

Strah od neobuzdana muzika, ne religiozni i ne poštujući Hrista i Boga. To će im se dogoditi.

Svaki od detalja je značajan i nema im kraja.

Njegove slike su napisane sa svrhom poučavanje. Umetnik je želeo da izazove radoznalost, publika je morala da postavlja pitanja i dobija odgovore - saznali su.
Zanimljivo, trideset godina nakon Boschove smrti, Pieter Bruegel stariji Naručili smo slike u Bosch stilu. 1557. piše ciklus od sedam gravura sa smrtnim grijesima I. Daću neke od njih.

Zavist, 1558

Proždrljivost, 1558

Pohlepa, 1558

Kasnije je ovaj stil dobio nadimak "Okrutna šala", a sam umjetnik je dobio nadimak "Klovn Petar". Svi koji su kasnije sakupljali Boschove slike smatrani su čudnima, na primjer kralj Filip II, koji je bio siguran da je ovo satira na sve grešno, ne smatrajući Boschovo djelo jeretičkim, kako se u to vrijeme smatralo.
A Siguenza Ovako je ocijenio Boschov rad:

“Razlika između rada ovog čovjeka i rada drugih umjetnika je u tome što drugi pokušavaju prikazati ljude onako kako izgledaju izvana, on ima hrabrosti da ih prikaže onakvima kakvi jesu iznutra.”

A u 20. veku njegove slike su dobile drugi život kroz prizmu Frojdovih i Jungovih teorija. Njegova seksi i izopačena gola tijela privlače pažnju naših savremenika, ali to NIJE ono što je htio reći kao pobožni katolik.

Uloženo je drugo značenje, potpuno drugačije...

P.S. Tokom proučavanja umjetnikovog rada i njegovih slika "Bašta zemaljskih užitaka" Slučajno sam naišao na zanimljivu priču zasnovanu na jednom od fragmenata, na vama je da verujete ili ne.

Jedna od posjetilaca, studentica po imenu Amelia Hamrick sa kršćanskog univerziteta Oklahoma, zainteresirala se za bilješke prikazane na zadnjici ležećeg čovjeka i postavila "djetinjasto" pitanje: "Kakve su ovo bilješke?"
Ali nisam dobio odgovor na to. Nigdje. Učenika je iznenadilo tako tromo interesovanje za sliku, ispunjenu alegorijama i simbolima. Tada je odlučila da sama obnovi melodiju.
Na osnovu činjenice da je najpopularniji ključ u srednjovjekovnim koralima bio C-dur, Amelija je prepisala note prema modernom sistemu. Trajanje nije naznačeno na slici, tako da učenik nije nagađao po ovom pitanju. I to je ono što je uradila, u izvedbi studentskog hora Hrišćanskog univerziteta.

Uvod

Upravo se ovaj Bosch rad, posebno fragmenti središnje slike, obično navode kao ilustracije, tu se u potpunosti ispoljava jedinstvena stvaralačka mašta umjetnika. Trajni šarm triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoštvo detalja izražava glavnu ideju.

Levo krilo triptiha prikazuje Boga koji predstavlja Evu zapanjenom Adamu u spokojnom i mirnom raju. U središnjem dijelu niz različitih scena, različito interpretiranih, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se misteriozne figure kreću s rajskim mirom. Desno krilo prikazuje najstrašnije i najuznemirujuće slike cjelokupnog Boschovog rada: složene mašine za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom.

Slika je ispunjena prozirnim figurama, fantastičnim strukturama, čudovištima, halucinacijama koje su postale meso, paklenim karikaturama stvarnosti, koju gleda tragajućim, izuzetno oštrim pogledom. Neki naučnici hteli su da u triptihu vide sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf sladostrasnosti. Međutim, jednostavnost i određena odvojenost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i naklonjeni odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih naslada.

Vrt zemaljskih naslada je slika raja, gdje je prirodni poredak stvari ukinut i vladaju haos i sladostrasnost, odvodeći ljude sa puta spasenja. Ovaj triptih holandskog majstora njegovo je najlirskije i najmisterioznije djelo: u simboličnoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije su pomiješane s alhemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o umjetnikovoj vjerskoj ortodoksiji i njegovim seksualnim sklonostima.

Federico Zeri

centralni dio

Na prvi pogled, središnji dio predstavlja možda jedinu idilu u Boschovom radu. Ogroman prostor vrta ispunjen je golim muškarcima i ženama koji se guštaju gigantskim bobicama i voćem, igraju se pticama i životinjama, prskaju u vodi i – iznad svega – otvoreno i besramno se prepuštaju ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na ringišpilu, voze se oko jezera gdje plivaju gole djevojke; nekoliko figura sa jedva vidljivim krilima lebde nebom. Ovaj triptih je bolje očuvan od većine velikih Boschovih oltarnih slika, a bezbrižna radost koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsustvom sjenki i jarkom, bogatom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput čudnog cveća, svetlucaju bleda tela stanovnika bašte, koja izgledaju još belja pored tri-četiri crne figure smeštene u ovoj gomili. Iza fontana duginih boja i zgrada koje okružuju jezero u pozadini, na horizontu se vidi glatka linija brda koje se postepeno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično ogromne, bizarne biljke djeluju jednako nevino kao i uzorci srednjovjekovnog ornamenta koji je inspirisao umjetnika.

Glavni cilj umjetnika je prikazati pogubne posljedice čulnih užitaka i njihovu efemernu prirodu: aloja se zariva u golo meso, koralj čvrsto steže tijelo, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono u kojem se nalaze tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: „Sreća i staklo – kako su kratkog veka“.

Charles de Taulnay

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli u miru jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je prema Boschovom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, polni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio da ga doživljava kao prirodni dio ljudskog postojanja, često je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i pao nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom.

Bosch je apsolutno vjeran biblijskim tekstovima u svojim drugim radovima, možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je i središnji panel zasnovan na biblijskim motivima. Takvi tekstovi se zapravo mogu naći u Bibliji. Prije Boscha, nijedan umjetnik se nije usudio biti inspirisan njima, i to s dobrim razlogom. Štaviše, odstupaju od općeprihvaćenih pravila biblijske ikonografije, gdje je moguć samo opis onoga što se već dogodilo ili onoga što će se dogoditi u budućnosti prema Otkrivenju.

Lijevo krilo

Lijevo krilo prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetine živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske životinje poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta struktura, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena zamršenim rezbarijama. Dragoceno kamenje koje svetluca u blatu, kao i fantastične zveri, verovatno su inspirisani srednjovekovnim idejama o Indiji, koja svojim čudesima plijeni maštu Evropljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden, koji je čovjek izgubio.

U prvom planu ovog pejzaža, koji oslikava pretpotopni svijet, nije prikazana scena iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja (kao u “The Hay Wain”), već njihovo sjedinjenje od strane Boga. Uzimajući Evu za ruku, Bog je vodi do Adama, koji se upravo probudio iz sna, i čini se da ovo stvorenje gleda sa pomiješanim osjećajem iznenađenja i iščekivanja. Sam Bog je mnogo mlađi nego na drugim slikama; pojavljuje se u liku Krista, druge osobe Trojstva i inkarnirane Riječi Božje.

Desno krilo (“Muzički pakao”)

Desno krilo je dobilo ime po slikama instrumenata koji se ovde koriste na najčudniji način: jedan grešnik je razapet na harfi, ispod lutnje postaje oruđe mučenja za drugog, ležećeg „muzičara“, na čijoj su zadnjici note. melodije su utisnute. Izvodi je hor prokletih duša predvođen regentom - čudovištem sa ribljim licem.

Ako središnji dio prikazuje erotski san, onda desno krilo prikazuje košmarnu stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već i eksplodiraju, osvjetljavajući tamnu pozadinu bljescima plamena i pretvarajući vodu jezera u grimiznu poput krvi.

U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan za noge za motku i krvari - to je jedan od Boschovih najomiljenijih motiva, ali ovdje krv iz rasparanog stomaka ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem barutnog punjenja. Žrtva postaje dželat, plijen postaje lovac, i to savršeno dočarava haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izvrnuti, a najobičniji i bezopasni predmeti Svakodnevni život, koji narastu do monstruoznih veličina, pretvaraju se u oruđe mučenja. Mogu se uporediti sa gigantskim bobicama i pticama u središnjem dijelu triptiha.

Književnim izvorom Boschovog Pakla muzičara smatra se kompozicija „ Thundalova vizija(vidi vezu ispod), objavljeno u 's-Hertogenboschu, detaljno opisuje autorovu mističnu posjetu raju i paklu, iz koje očito dolazi slika ledom prekrivenog ribnjaka, duž koje su grešnici prisiljeni da neprestano klize na klimavim saonicama ili klizaljke.

Na zaleđenom jezeru u sredini, još jedan grešnik nesigurno balansira na ogromnoj klizaljci, ali ga ona nosi pravo do ledene rupe, gde drugi grešnik već luta u ledenoj vodi. Ove slike su inspirisane starom holandskom poslovicom čije je značenje slično našem izrazu „na tankom ledu“. Neposredno iznad su ljudi prikazani kao mušice koje hrle na svjetlost fenjera; na suprotnoj strani, "osuđeni na vječno uništenje" visi u "oku" ključa od vrata.

Đavolski mehanizam, organ sluha izolovan od tijela, sastoji se od para gigantskih ušiju probodenih strijelom sa dugačkom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovog fantastičnog motiva: po nekima, ovo je nagoveštaj ljudske gluvoće na riječi jevanđelja „ko ima uši neka čuje“. Slovo “M” ugravirano na oštrici označava ili žig oružara ili inicijale slikara, iz nekog razloga posebno neugodnog umjetniku (vjerovatno Janu Mostaertu), ili riječ “Mundus” (“Svijet”), što označava univerzalno značenje muškog principa simbolizirao je oštricu, odnosno ime Antihrista, koje će, prema srednjovjekovnim proročanstvima, početi ovim slovom.

Čudno stvorenje sa ptičjom glavom i velikim prozirnim mehurom upija grešnike, a zatim baca njihova tela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da vječno vrši nuždu u zlatnicima, a drugi. očigledno, proždrljivac - neprestano vraćanje poslastica koje je pojeo. Motiv demona ili đavola koji sedi na visokoj stolici je pozajmljen iz teksta „Vizija Thundala“. U podnožju sotoninog trona, pored vatre pakla, nalazi se gola žena sa žabom na grudima. u zagrljaju crnog demona sa magarećim ušima. Lice žene se ogleda u ogledalu zalepljenom za zadnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grehu oholosti.

Vanjska krila

Vanjska krila

Gledajući grisaille slike izvana, gledalac još uvijek ne zna kakav se bunt boja i slika krije unutra. Svijet je prikazan u sumornim tonovima trećeg dana nakon što ga je Bog stvorio iz velike praznine. Zemlja je već prekrivena zelenilom, okružena vodama, obasjana suncem, ali na njoj se ne mogu naći ni ljudi ni životinje. Natpis na lijevom krilu glasi: "On je govorio i bilo je urađeno"(Psalam 32:9), desno - “On je komandovao i pojavilo se”(Psalam 149:5).

Književnost

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Između pakla i raja. M., 2001
• Džeri, F. Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Život i umjetnost. M., 1998
• Mander, K van. Knjiga o umjetnicima. M., 2007
• Mareynissen, R.H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: umjetničko nasljeđe. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Zlatno doba holandskog slikarstva. XV vijek. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160 str. Belting, Hans. Hijeronim Boš: Vrt zemaljskih užitaka. Minhen, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Umjetnost i ideje). NY, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. Njujork; Toronto: Oxford univ. Štampa, 1972
• Harris, Linda. Tajna hereza Hijeronimusa Boscha. Edinburg, 1996
• Snajder, Džejms. Bosch u perspektivi. Nju Džersi, 1973.

Linkovi

• Slika iz muzeja Prado u najvišoj rezoluciji na Google Earthu
• "Bašta zemaljskih užitaka" u bazi podataka Muzeja Prado (španski)

Hieronymus Bosch
Slike
Fragmenti triptih
Triptih
Graficka umjetnost	Šuma sluha i vidno polje (oko 1500.) Čovjek na drvetu (1475-1516) Sova gnijezdo (1455-1516) Dva čudovišta (1470-1516) Kornjača s lobanjom na oklopu i krilatim demonom (1470-1516) Dvije vještice (oko 1450-1516) Skice čudovišta (1465-1516) Košnica i vještice (1455-1516) Vještice (oko 1475-1525)
Slike, pripisano Bosch	Iskušenje sv. Antonija (1510) Helebardirova glava (oko 1500.) Ženska glava (oko 1500.) Dvije muške glave (oko 1475-1480) Sveti Jakov i čarobnjak (1550-1575) Obožavanje djece (?) obožavanje magova (1500-1510) Smrt naumice (1490-1510) Posljednji sud (oko 1515.) Mađioničar (1475-1480) Koncert (oko 1516)

Remek djela sjeverne gotike
Slikarstvo	Trebon Oltarna pala Wilton Diptih Dortmund Oltarna pala Flemal Oltarna pala Navještenje Merode Gent Oltarna pala Portret para Arnolfini Madonna od kancelara Rolena Sankt Peterburg Navještenje Silazak s križa Portret žene (Rogier) Melen Diptih Tatarska pala od Al-Jovena iz Seven Jota Vitus Stwosz Oltarna pala Portinari Vagon od sijena Vrt zemaljskih užitaka Posljednji sud (Bosch) Isenheim oltar
Minijaturno

Hieronymus Bosch (1450-1516) može se smatrati pretečom nadrealizma, takva čudna bića su nastala u njegovom umu. Njegovo slikarstvo je odraz srednjovjekovnih tajnih ezoteričnih doktrina: alhemije, astrologije, crne magije. Kako nije završio na lomači inkvizicije, koja je u njegovo vrijeme dobila punu snagu, posebno u Španiji? Vjerski fanatizam posebno je bio jak među ljudima ove zemlje. Ipak, većina njegovih radova je u Španiji. Većina radova nema datum, a sam slikar im nije dao imena. Niko ne zna kako je ime Boschove slike „Bašta zemaljskih užitaka“, čija je fotografija ovdje predstavljena, dao sam umjetnik.

Kupci

Osim kupaca u domovini, duboko religiozni umjetnik imao je i visoke poklonike svojih djela. U inostranstvu su najmanje tri slike bile u kolekciji venecijanskog kardinala Domenica Grimanija. Godine 1504., kralj Filip Lepi od Kastilje, naručio ga je da radi “Sud Božji koji sjedi u raju i paklu”. Godine 1516, njegova sestra Margareta od Austrije - „Iskušenje sv. Anthony." Savremenici su vjerovali da je slikar dao razborito tumačenje pakla ili satiru o svemu grešnom. Sedam glavnih triptiha, zahvaljujući kojima je stekao posthumnu slavu, čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta. Boschova slika "Bašta zemaljskih užitaka" čuva se u Pradu. Ovo djelo ima nevjerovatan broj interpretacija među likovnim kritičarima. Koliko ljudi - toliko mišljenja.

Priča

Neki ljudi vjeruju da je Boschova slika "Bašta zemaljskih užitaka" - Neki rade rano, neki rade kasno. Pregledom hrastovih ploča na kojima je ispisana može se datirati oko 1480-1490. U Pradu, ispod triptiha nalazi se datum 1500-1505.

Prvi vlasnici djela bili su članovi kuće Nassau (Njemačka). Nakon toga se vratila u Holandiju. U njihovoj palati u Briselu ju je vidio prvi Boschov biograf, koji je putovao u pratnji kardinala Luja od Aragona 1517. godine. Ostavio je detaljan opis triptiha, koji ne ostavlja sumnju da je pred njim zaista Boschova slika „Vrt zemaljskih užitaka“.

Naslijedio ga je Williamov sin René de Chalons, a potom je prešao u ruke tokom rata u Flandriji. Vojvoda ga je tada ostavio svom vanbračnom sinu, Don Fernandu, pretpostavljenom Reda Svetog Ivana. Španski kralj Filip II, zvani Razumni, nabavio ga je i poslao u manastir Eskorijal 1593. godine. Odnosno, praktično do kraljevske palate.

Rad je opisan kao slika na drvetu sa dvoja vrata. Bosch je naslikao ogromnu sliku - "Bašta zemaljskih užitaka". Veličina slike: centralni panel - 220 x 194 cm, bočni paneli - 220 x 97,5 cm, španski teolog José de Siguenza dao je detaljan opis i tumačenje. Već tada je bio cijenjen kao najgenijalniji i najvještiji rad koji se može zamisliti. U inventaru iz 1700. zove se “Stvaranje svijeta”. Godine 1857. pojavilo se njegovo današnje ime - „Bašta zemaljskih užitaka“. Godine 1939. slika je prebačena u Prado na restauraciju. Slika je tu ostala do danas.

Zatvoreni triptih

Zatvorena vrata prikazuju globus u providnoj sferi, simbolizirajući krhkost Univerzuma. Na njemu nema ljudi ni životinja.

Oslikan u sivkastim, bijelim i crnim tonovima, označava da još nema sunca ili mjeseca, i stvara oštar kontrast svijetlom svijetu kada se triptih otvori. Ovo je treći dan stvaranja. Broj 3 se smatrao potpunim i savršenim jer sadrži i početak i kraj. Kada su vrata zatvorena, to je jedno, odnosno apsolutno savršenstvo. U gornjem lijevom uglu nalazi se lik Boga sa tijarom i Biblijom u krilu. Na vrhu možete pročitati latinsku frazu iz Psalma 33, što u prijevodu znači: „Progovorio je i bilo je. On je komandovao i sve je stvoreno.” Druga tumačenja nam predstavljaju Zemlju nakon potopa.

Otvaranje triptiha

Slikar nam daje tri poklona. Lijevi panel je slika Raja posljednjeg dana stvaranja sa Adamom i Evom. Centralni dio je ludilo svih tjelesnih užitaka, koji dokazuju da je čovjek otpao od milosti. Sa desne strane gledalac vidi pakao, apokaliptičan i okrutan, u kojem je osoba zauvijek osuđena da ostane zbog svojih grijeha.

Lijeva ploča: Rajski vrt

Pred nama je raj na zemlji. Ali to nije tipično i nije jednoznačno. Iz nekog razloga, Bog se pojavljuje u centru u obliku Isusa Krista. On drži ruku Eve, koja kleči pred ležećim Adamom.

Teolozi tog vremena žestoko su se raspravljali o tome da li žena ima dušu. Prilikom stvaranja čovjeka, Bog je udahnuo dušu u Adama, ali nakon stvaranja Eve to nije rečeno. Stoga je takva tišina omogućila mnogima da povjeruju da žena uopće nema dušu. Ako se muškarac još može oduprijeti grijehu koji ispunjava središnji dio, onda ženu ništa ne zadržava od grijeha: ona nema dušu, a puna je đavolskog iskušenja. Ovo će biti jedan od prijelaza iz raja u grijeh. Ženski grijesi: insekti i gmizavci koji puze po zemlji, kao i vodozemci i ribe koje plivaju u vodi. Čovek takođe nije bezgrešan - njegove grešne misli lete kao crne ptice, insekti i slepi miševi.

Raj i smrt

U centru je fontana, kao ružičasti falus, a u njoj sjedi sova, koja služi zlu i ovdje simbolizira ne mudrost, već glupost i duhovno sljepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog. Osim toga, Boschov bestijarij je pun grabežljivaca koji proždiru svoje žrtve. Da li je to moguće u raju, gdje svi žive mirno i ne znaju za smrt?

Drveće u raju

Drvo dobrote, koje se nalazi pored Adama, isprepleteno je grožđem, što simbolizuje tjelesna zadovoljstva. Drvo zabranjenog voća bilo je isprepleteno zmijama. U Edenu ima svega za prelazak na grešni život na Zemlji.

Centralna vrata

Ovdje čovječanstvo, podlegnuvši požudi, ide pravo u uništenje. Prostor je ispunjen ludilom koje je zahvatilo cijeli svijet. Ovo su paganske orgije. Ovdje su predstavljene seksualne emisije svih vrsta. Erotske epizode su pored hetero- i homoseksualnih scena. Ima i onanista. Seksualne veze između ljudi, životinja i biljaka.

Voće i bobice

Sve bobičasto voće i voće (trešnje, maline, grožđe i „jagode“ – jasna moderna konotacija), razumljivo srednjovjekovnim ljudima, su znakovi seksualnog zadovoljstva. Istovremeno, ovi plodovi simboliziraju prolaznost, jer nakon nekoliko dana trunu. Čak i crvendać s lijeve strane simbolizira nemoral i izopačenost.

Čudne prozirne i neprozirne posude

Oni su očigledno preuzeti iz alhemije i izgledaju i kao mehurići i hemisfere. Ovo su zamke za osobu iz kojih se nikada neće izvući.

Akumulacije i rijeke

Okrugli ribnjak u centru ispunjen je uglavnom ženskim figurama. Oko njega, u vrtlogu strasti, prolazi kavalkada muških jahača na životinjama uzetim iz bestijarija (leopardi, panteri, lavovi, medvjedi, jednorozi, jeleni, magarci, grifoni), koji se tumače kao simboli požude. Slijedi jezerce s plavom loptom, u kojem ima mjesta za razvratne radnje pohotnih likova.

I to nije sve što opisuje Hijeronim Boš. “Bašta zemaljskih užitaka” je slika koja ne prikazuje razvijene genitalije muškaraca i žena. Možda je ovim slikar želio naglasiti da je cijelo čovječanstvo jedno i upleteno u grijeh.

Ovo nikako nije potpun opis centralnog panela. Jer možete opisati 4 rajske rijeke i 2 Mesopotamije, i odsustvo bolesti, smrti, staraca, djece i Eve u donjem lijevom uglu, koja je podlegla iskušenju, a sada ljudi hodaju goli i ne osjećaju se stid.

Boja

Prevladava zelena boja. Postala je simbol dobrote, plava predstavlja zemlju i njena zadovoljstva (jedenje plavih bobica i voća, igranje u plavim vodama). Crvena je, kao i uvek, strast. Božanstvena ružičasta postaje izvor života.

Desno krilo: muzički pakao

Gornji dio desnog triptiha urađen je u tamnim, kontrastnim tonovima dva prethodna vrata. Vrh je sumoran i alarmantan. Tamu noći probijaju bljeskovi svjetlosti iz plamena. Vatreni mlazovi lete iz zapaljenih kuća. Od svojih odsjaja voda postaje grimizna, poput krvi. Vatra će sve uništiti. Svuda vlada haos i zbrka.

Centralni dio je otvorena ljuska jajeta sa ljudskom glavom. Ona gleda direktno u posmatrača. Na glavi je disk sa grešnim dušama koje plešu uz pratnju gajdi. Unutar čovjeka drveta nalaze se duše u društvu vještica i demona.

Pred vama je fragment Boschove slike „Bašta zemaljskih užitaka“. Razlozi zašto u paklu ima mnogo muzičkih instrumenata su jasni. Muzika je neozbiljna, grešna zabava koja ljude gura ka tjelesnim zadovoljstvima. Dakle, muzički instrumenti su postali jedan grešnik razapet na harfi, druge su note spaljene na zadnjici vrelim gvožđem, a treći je bio vezan za lutnju.

Proždrci nisu izostavljeni. Čudovište sa ptičjom glavom proždire proždrljive.

Svinja ne ostavlja bespomoćnog čovjeka svojom opsesijom.

Neiscrpna mašta I. Boscha daje ogroman broj kazni za zemaljske grijehe. Nije slučajno što Bosch pridaje veliku važnost paklu. U srednjem vijeku, kako bi se kontroliralo stado, figura đavola je ojačana, odnosno narasla do nevjerovatnih veličina. Pakao i đavo su vladali svijetom, a samo apel na službenike crkve mogao ih je spasiti od njih, naravno, za novac. Što su grijesi strašniji, to će crkva dobiti više novca.

Sam Isus nije mogao ni zamisliti da će se određeni anđeo pretvoriti u čudovište i da će crkva, umjesto da pjeva ljubav i dobrotu bližnjemu, izuzetno rječito govoriti samo o grijesima. I što je propovjednik bolji, njegove propovijedi više govore o neizbježnim kaznama koje čekaju grešnika.

Hijeronim Boš je napisao „Vrt zemaljskih užitaka“ sa velikim gađenjem prema grehu. Opis slike je dat gore. Vrlo je skroman, jer nijedna studija ne može u potpunosti otkriti sve slike. Ovaj rad traži promišljeno razmišljanje o njemu. Samo visokokvalitetna Boschova slika "Vrt zemaljskih užitaka" omogućit će vam da vidite apsolutno sve detalje. Hijeronim Boš nije nam ostavio previše svojih dela. Ovo je ukupno 25 slika i 8 crteža. Bez sumnje, najveća dela koja je Bosch napisao, remek-dela, su:

• "Hay Wagon", Madrid, El Escorial.
• "Raspeti mučenik", Duždeva palata, Venecija.
• “Bašta zemaljskih užitaka”, Madrid, Prado.
• "Posljednji sud", Beč.
• "Sveti pustinjaci", Duždeva palata, Venecija.
• "Iskušenje svetog Antuna", Lisabon.
• "Obožavanje magova", Madrid, Prado.

Sve su to veliki oltarski triptisi. Njihova simbolika nije uvijek jasna u naše vrijeme, ali Boschovi savremenici su ih čitali kao otvorenu knjigu.

Slike holandskog umjetnika Hijeronimusa Boscha prepoznatljive su po fantastičnim scenama i delikatnim detaljima. Jedno od najpoznatijih i najambicioznijih djela ovog umjetnika je triptih “Bašta zemaljskih užitaka”, koji je više od 500 godina kontroverzan među ljubiteljima umjetnosti širom svijeta.

1. Triptih je nazvan po temi svog centralnog panela

U tri dijela jedne slike Bosch je pokušao da dočara cjelokupno ljudsko iskustvo - od zemaljskog do zagrobnog života. Lijeva ploča triptiha prikazuje raj, desna pakao. U centru je bašta zemaljskih užitaka.

2. Datum nastanka triptiha nije poznat

Bosch nikada nije datirao svoja djela, što otežava rad istoričara umjetnosti. Neki tvrde da je Bosch počeo slikati Vrt zemaljskih užitaka 1490. godine, kada je imao oko 40 godina (također nije poznata njegova tačna godina rođenja, ali se vjeruje da je Holanđanin rođen 1450. godine). A grandiozni posao je završen između 1510. i 1515. godine.

3. "Raj"

Istoričari umjetnosti tvrde da je Rajski vrt prikazan u trenutku stvaranja Eve. Na slici izgleda kao netaknuta zemlja nastanjena misterioznim stvorenjima, među kojima možete vidjeti čak i jednoroge.

4. Skriveno značenje

Neki istoričari umjetnosti vjeruju da srednja ploča prikazuje ljude koji su izluđeni svojim grijesima i koji propuštaju priliku da steknu vječnost na nebu. Bosch je prikazao požudu sa mnogim golim figurama koje su se bavile neozbiljnim aktivnostima. Vjeruje se da cvijeće i voće simboliziraju privremena tjelesna zadovoljstva. Neki su čak sugerisali da staklena kupola, u kojoj se nalazi nekoliko ljubavnika, simbolizuje flamansku poslovicu „Sreća je kao staklo – razbije se jednog dana“.

5. Vrt zemaljskih užitaka = Izgubljeni raj?

Prilično popularno tumačenje triptiha je da to nije upozorenje, već izjava činjenice: osoba je izgubila pravi put. Prema ovom dekodiranju, slike na panelima treba da se gledaju uzastopno s lijeva na desno, a ne da se centralni panel posmatra kao račva između pakla i raja.

6. Tajne slike

Bočni paneli triptiha koji prikazuju raj i pakao mogu se preklopiti da pokriju centralnu ploču. Sa vanjske strane bočnih panela je posljednji dio „Bašta zemaljskih užitaka“ - slika svijeta trećeg dana nakon stvaranja, kada je Zemlja već prekrivena biljkama, ali još nema životinja i ljudi.

Budući da je ova slika u suštini uvod u ono što je prikazano na unutrašnjoj ploči, ona je urađena u monohromatskom stilu poznatom kao grisaille (ovo je bilo uobičajeno za triptihe tog doba, a trebalo je da ne odvlači pažnju od boja unutrašnjosti. otkriveno).

7. Vrt zemaljskih užitaka jedan je od tri slična triptiha koja je Bosch stvorio

Dva Boschova tematska triptiha slična Vrtu zemaljskih užitaka su Posljednji sud i Put sijena. Svaki od njih se može posmatrati hronološkim redom s lijeva na desno: biblijsko stvaranje čovjeka u Edenskom vrtu, savremeni život i njegov nered, strašne posljedice u paklu.

8. Jedan dio slike pokazuje Boschovu odanost svojoj porodici

O životu holandskog umjetnika rane renesanse sačuvano je vrlo malo pouzdanih činjenica, ali se zna da su i njegov otac i djed bili umjetnici. Boschov otac Antonius van Aken je također bio savjetnik Slavnog bratstva Blažene Djevice Marije, grupe kršćana koji su obožavali Djevicu Mariju. Neposredno prije početka rada na Vrtu zemaljskih užitaka, Bosch je slijedio primjer svog oca i također se pridružio bratstvu.

9. Iako triptih ima vjersku tematiku, nije naslikan za crkvu.

Iako je umjetnikov rad jasno imao vjersku temu, bio je previše čudan da bi bio izložen u vjerskoj instituciji. Mnogo je vjerovatnije da je djelo nastalo za bogatog pokrovitelja, možda člana Slavnog bratstva Blažene Djevice Marije.

10. Možda je slika bila vrlo popularna u svoje vrijeme

„Vrt zemaljskih užitaka“ se prvi put spominje u istoriji 1517. godine, kada je italijanski hroničar Antonio de Beatis zabeležio ovu neobičnu sliku u briselskoj palati kuće Nasau.

11. Riječ Božja je prikazana na slici sa dvije ruke

Prva scena prikazana je u raju, gdje Bog, podižući desnu ruku, vodi Evu do Adama. Panel pakla ima upravo ovaj gest, ali ruka pokazuje umiruće igrače na pakao ispod.

12. Boje slike takođe imaju skrivena značenja

Ružičasta boja simbolizira božanstvo i izvor života. Plava boja se odnosi na Zemlju, kao i na zemaljska zadovoljstva (na primjer, ljudi jedu plave bobice iz plavih posuda i vesele se u plavim barama). Crvena boja predstavlja strast. Smeđa boja simbolizira um. I na kraju, zelena, koja je sveprisutna u "raju", gotovo je potpuno odsutna u "paklu" - ona simbolizira ljubaznost.

13. Triptih je mnogo veći nego što svi misle

Triptih “Bašta zemaljskih užitaka” je zapravo jednostavno ogroman. Njegov središnji panel ima otprilike 2,20 x 1,89 metara, a svaki bočni panel ima dimenzije 2,20 x 1 metar. Kada je rasklopljen, širina triptiha je 3,89 metara.

14. Bosch je napravio skriveni autoportret na slici

Ovo je samo nagađanje, ali istoričar umjetnosti Hans Belting sugerirao je da je Bosch sebe prikazao na panelu Inferno, podijeljenom na dva dijela. Prema ovoj interpretaciji, umjetnik je čovjek čiji torzo podsjeća na napuknutu ljusku jajeta, koji se ironično smiješi gledajući prizore pakla.

15. Bosch je stekao reputaciju inovativnog nadrealiste s Vrtom zemaljskih užitaka

Sve do 1920-ih, prije dolaska obožavatelja Boscha Salvadora Dalija, nadrealizam nije bio popularan. Neki moderni kritičari Boscha nazivaju ocem nadrealizma, jer je pisao 400 godina prije Dalija.

Nastavljajući temu misterioznih slika, reći ćemo vam o najmisterioznijim od svih stranaca.

U 2016. godini teško je imenovati umjetnika čije bi se ime čulo češće od Hijeronimusa Boscha. Umro je prije 500 godina, ostavivši iza sebe tri tuceta slika, na kojima je svaka slika misterija. Zajedno sa Snežanom Petrovom prošetaćemo Bošovim „Vrtom zemaljskih užitaka“ i pokušati da razumemo ovaj bestijarij.

“Bašta zemaljskih užitaka” od Boscha (slika se povećava klikom)

Parcela

Počnimo s činjenicom da nijedno od trenutno dostupnih tumačenja Boschovog rada nije prepoznato kao jedino ispravno. Sve što znamo o ovom remek-djelu - od vremena nastanka do imena - hipoteza je istraživača.

Nazive svih Boschovih slika izmislili su istraživači njegovog rada

Triptih se za Bosch smatra programskim ne samo zbog svog semantičkog opterećenja, već i zbog raznolikosti i sofisticiranosti likova. Ime su mu dali istoričari umjetnosti, sugerirajući da središnji dio prikazuje vrt zemaljskih užitaka.

Na lijevom krilu je priča o stvaranju prvih ljudi i njihovoj komunikaciji s Bogom. Stvoritelj upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom, koji je do sada bio dosadan sam. Vidimo nebeske pejzaže, egzotične životinje, neobične slike, ali bez ekscesa - samo kao potvrdu bogatstva Božje mašte i raznolikosti živih bića koje je on stvorio.

Očigledno, nije slučajno odabrana epizoda poznanstva Adama i Eve. Simbolično, ovo je početak kraja, jer je žena razbila tabu, zavela muškarca, zbog čega su zajedno otišli na zemlju, gdje su, kako se ispostavilo, čekala ne samo iskušenja, već i vrt užitaka. njima.

Međutim, prije ili kasnije sve morate platiti, o čemu svjedoči i desnica, koju još nazivaju i muzički pakao: uz zvuke brojnih instrumenata, čudovišta pokreću mašine za mučenje, gdje su oni koji su tek nedavno bezbrižno lutali vrtom užitaka. patiti.

Na poleđini vrata je stvaranje svijeta. „U početku je Bog stvorio nebo i zemlju. Zemlja je bila bezoblična i prazna, i tama je bila nad dubinama, i Duh Božji lebdio je nad vodama.” (Post 1:1-2).

Bosch je svojim radom očito promovirao pobožnost

Slika na poleđini vrata

Glavni grijeh u triptihu je sladostrasnost. U principu, logičnije bi bilo nazvati triptih „Vrt zemaljskih iskušenja“ kao direktnu referencu na grijeh. Ono što savremenom gledaocu izgleda kao idila, sa stanovišta čoveka na prelazu iz 15. u 16. vek. Ekov je bio očigledan primjer kako se ne treba ponašati (inače - na desnom krilu, ako hoćete).

Najvjerovatnije, Bosch je želio pokazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihove efemerne prirode: aloja se zariva u golo meso, koral čvrsto steže tijelo, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono u kojem se nalaze tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: „Sreća i staklo – kako su kratkog veka“.

Pakao je prikazan što je moguće krvoločnije i nedvosmislenije. Žrtva postaje dželat, plijen lovac. Najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, koji narastu do monstruoznih razmjera, pretvaraju se u oruđe mučenja. Sve ovo savršeno prenosi haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu izvrnuti.

Bosch je pomogao prepisivačima da ukradu njegove priče

Inače, nedavno je studentica Kristijanskog univerziteta Oklahoma, Amelia Hamrick, dešifrovala i transkribovala za klavir notni zapis koji je vidjela na tijelu grešnika kako leži ispod džinovske mandoline na desnoj strani slike. Zauzvrat, William Esenzo, nezavisni umjetnik i kompozitor, napravio je horski aranžman za "paklenu" pjesmu i komponovao riječi.

Kontekst

Glavna ideja koja povezuje ne samo dijelove ovog triptiha, već, po svemu sudeći, sva Boschova djela je tema grijeha. To je generalno bio trend u to vrijeme. Praktično je nemoguće da običan čovek ne zgreši: uzalud ćeš izgovarati ime Gospodnje, previše ćeš piti ili jesti, činićeš preljubu, zavidećeš bližnjemu, pašćeš u malodušje... kako možeš ostati čist?! Dakle, ljudi su griješili i bojali se, bojali su se, ali su ipak griješili, i živjeli su u strahu od Božjeg suda i čekali smak svijeta iz dana u dan. Crkva je raspirivala (figurativno kroz propovijedi, a doslovno na lomačama) vjeru ljudi u neizbježnost kazne za kršenje Božjeg zakona.

Nekoliko decenija nakon Boschove smrti, počeo je širok pokret za oživljavanje bizarnih kreacija mašte holandskog slikara. Ovaj nalet interesa za boshijanske motive, koji objašnjava popularnost djela Pietera Bruegela Starijeg, pojačan je široko rasprostranjenom upotrebom graviranja. Hobi je trajao nekoliko decenija. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i prizore iz narodnog života.

Nadrealisti su sebe nazivali Boschovim nasljednicima

"Sedam smrtnih grijeha" Pietera Bruegela Starijeg

Sa pojavom nadrealizma, Bosch je izvađen iz skladišta, očišćen od prašine i ponovo promišljen. Dali se proglasio svojim naslednikom. Percepcija slika s Boschovih slika ozbiljno se promijenila, uključujući i pod utjecajem teorije psihoanalize (gdje bismo bili bez Frojda kada je u pitanju oslobađanje podsvijesti). Breton je čak vjerovao da je Bosch "pisao" na platnu svaku sliku koja mu padne na pamet - u stvari, vodio je dnevnik.

Evo još jedne zanimljive činjenice. Bosch je slikao svoje slike tehnikom a la prima, odnosno nije slagao ulje u nekoliko slojeva, čekajući da se svaki od njih osuši (kao što su, zapravo, svi činili), već u jednom. Kao rezultat, slika bi se mogla naslikati u jednoj sesiji. Ova tehnika je postala veoma popularna mnogo kasnije - među impresionistima.

Moderna psihologija može objasniti zašto su Boschovi radovi tako privlačni, ali ne može odrediti značenje koje su imali za umjetnika i njegove savremenike. Vidimo da su njegove slike pune simbolike iz suprotstavljenih tabora: hrišćanskog, jeretičkog, alhemijskog. Ali šta je Bosch zapravo šifrovao u ovoj kombinaciji, nećemo, po svemu sudeći, nikada saznati.

Sudbina umjetnika

O Boschevoj takozvanoj kreativnoj karijeri prilično je teško govoriti: ne znamo originalne naslove slika, nijedna slika ne ukazuje na datum nastanka, a potpis autora je prije izuzetak nego pravilo.

Boschova ostavština nije baš brojna: tri tuceta slika i desetak crteža (kopije cijele kolekcije čuvaju se u centru nazvanom po umjetniku u njegovom rodnom gradu Hertogenbošu). Njegovu slavu tokom vekova osigurali su uglavnom triptisi, od kojih je sedam sačuvano do danas, uključujući i „Vrt zemaljskih užitaka“.

Bosch je rođen u porodici nasljednih umjetnika. Teško je reći da li je sam izabrao ovaj put ili nije morao da bira, ali je, po svemu sudeći, naučio da radi sa materijalima od oca, dede i braće. Svoje prve javne radove izvodio je za Gospino bratstvo, čiji je član bio. Kao umjetniku, povjereni su mu zadaci u kojima je morao koristiti boje i kistove: slikanje svega i svačega, ukrašavanje svečanih procesija i obrednih sakramenata itd.

U nekom trenutku postalo je moderno naručivati ​​slike od Boscha. Umjetnikov spisak klijenata prepun je imena poput vladara Holandije i kralja Kastilje, Filipa I Lijepog, njegove sestre Margarete od Austrije i venecijanskog kardinala Domenika Grimanija. Rasipali su okrugle svote, kačili platna po kućama i plašili goste svim smrtnim grijesima, nagovještavajući, naravno, istovremeno i pobožnost vlasnika kuće.

Boschovi savremenici su brzo primetili ko je sada na hype-u, uhvatili su talas i počeli da kopiraju Hijeronimusa. Bosch je izašao iz ove situacije na specifičan način. Ne samo da nije izazivao bes zbog plagijata, već je čak i nadgledao prepisivače! Ulazio je u radionice, gledao kako radi prepisivač i davao upute. Ipak, to su bili ljudi drugačije psihologije. Bosch je vjerovatno želio osigurati što više slika koje prikazuju đavolske slike koje plaše obične smrtnike, kako bi ljudi držali svoje strasti pod kontrolom, a ne grijeh. A moralno obrazovanje bilo je važnije za Bosch od autorskih prava.

Njegovo celokupno nasledstvo podelila je njegova supruga među rođacima nakon umetnikove smrti. Zapravo, poslije njega više nije bilo šta da se dijeli: po svemu sudeći, sva zemaljska dobra koja je imao kupljena su novcem njegove žene, koja je poticala iz bogate trgovačke porodice.