35-godišnji Roman Minin je među 10 najprodavanijih ukrajinskih umjetnika, a danas je najskuplji među mladim umjetnicima i najperspektivniji prema Forbesu. Njegova glavna tema je mitologizacija rudara i njihovog života, budući da je Roman iz Donjecke oblasti, iako od 1998. živi u Harkovu i tamo je završio umjetničku školu i akademiju za dizajn. Njegove izložbe se održavaju u galerijama u Poljskoj, Norveškoj, Švicarskoj, Italiji i Britaniji. Njegove slike nalaze se i na svjetskim aukcijama Phillips i Sotheby's, a njegov rad "Donjeck Metro Generator" prodat je kod potonjeg za 11.400 dolara. Prošle godine, na takmičenju Art Prize u Grand Rapidsu u SAD, njegov vitraž "Tepih obećanja" " (16 x 24 m) bio je među 25 najboljih od 1500 radova. Savetnici Donalda Trampa tokom njegove predizborne kampanje, čija je ruta išla kroz ovaj grad, savetovali su budućem predsedniku da govori u pozadini Mininovog "Tepha", što je i učinio.

— Romane, zašto misliš da su Trampovi pomoćnici izabrali tvoj vitraž? “Tepih obećanja” je ono što svaki političar postavlja svojim biračima?

— Ne mislim da su se PR ljudi udubljivali u suštinu i naslov rada: svidjelo im se što je svijetao i upadljiv. Obećanje je oruđe manipulacije. Ljudi čak i ratuju ne zato što žele nekoga da ubiju, već zato što im je za to nešto obećano. Obećanja vladaju svijetom. Moraju, naravno, biti preuveličane, preuveličane i obojene jarkim bojama. Svi političari nešto obećavaju, ali što se tiče Porošenka, on je šampion u tome, pravi maestro neispunjenih obećanja.

— Kakva je bila reakcija publike na vaš rad?

- "Vau!" A ako objasnite značenje, neki su počeli da plaču, jer u centru „Tepih” je prozor u nebo - ono što nam je obećano nakon smrti. Nisam hteo da pokažem sve što imamo u Ukrajini, prikazao sam samo ono najlepše - obećanja. Sjajno je što su u ovom gradu, umjesto nastave, školarci vodili dnevnike takmičenja, intervjuisali umjetnike i davali bodove. Po procjeni djece, ja sam bio među prva tri. Ali komercijalni prijedlozi nisu primljeni - oni su snažno fokusirani na svoje ljude, tamo morate živjeti: ulaže se u dugoročan i stabilan projekat. A "Tepih obećanja" je kasnije kupljen u Londonu na Phillips aukciji.

Slika "Tepih želja". Foto: buyart.gallery

— Reci mi kako ti je britanska zvijezda ulične umjetnosti Banksy prebacila 1000 funti sterlinga?

- Svidio mu se moj rad "Homer s Homerom" (slika na zidu starogrčkog pjesnika koji, gledajući u ogledalo, vidi odraz animiranog Homera Simpsona - slika je postala internetski mem. - Autor). U to vreme sam lutao Harkovom u potrazi za poslom i novcem. Odjednom su Banksyjevi asistenti napisali da je primijetio ovu stvar i želio da je odštampa na posterima. Ponudili su 1000 funti - pristao sam. Moja porodica i ja smo živjeli od ovog novca četiri mjeseca.

— Da li je bilo moguće unovčiti globalni interes za umjetnost u Ukrajini nakon političkih preokreta?

- Nije dobro. 10-12 hiljada dolara za sliku nije loše, ali biće dobro kada će u Ukrajini desetak umetnika dobiti u proseku 100-200 hiljada dolara za svoj rad. Sada imamo dva-tri takva majstora. Kina je već dostigla ovaj nivo. Koliko god zarađivao, sve ulažem u život i umjetnost - još uvijek nemam ni stan ni auto.

— Na Manifesti 11 u Cirihu prošlog juna šetali ste u kostimu Aliena (kinetička skulptura napravljena za projekat „Vaš vanzemaljac“ je mešavina rudara i čudovišta iz holivudskih filmova). Lokalna umjetnička zajednica nije se previše obazirala na vas, ali kada ste otišli među ljude, nastala je komešanja...

— Zato što su njihovi kustosi i novinari unapred isplanirali na šta i na koga obratiti pažnju. Njihova umjetnička mašina tjera striktno svoje ljude. Ukrajina ih ne zanima mnogo. Za Zapad, mi smo država trećeg svijeta.

— Emir Kusturica je bio poznat u Jugoslaviji prije rata, ali ga je tek film “Underground” o tome učinio svjetskom zvijezdom. Može li se ovako nešto dogoditi ovdje?

— 2010. godine imao sam seriju radova na ovu temu „Snovi o ratu“. Kako sada razumijem, radilo se o djelima upozorenja koja su nastala na slutnji nadolazećih tragičnih događaja. Nacrtao sam i vanzemaljca na Majdanu, osjećajući da se društvo raslojava na prijatelje i strance. A sada, naprotiv, želim da se apstrahujem od svega ovoga, ne želeći da spekulišem o ovoj bolnoj temi. Vlasti svih ovih godina nisu ništa učinile da nekako konsoliduju istok i zapad zemlje. Nije bilo ideja niti kulturnih programa.

— Vaša umjetnost je, u određenoj mjeri, spona između Zapada i Istoka. Koje drugo značenje stavljate u svoje slike?

— Rudnici se zatvaraju, rudarska profesija postaje prošlost. Želim da dokažem da životi mojih sunarodnika nisu bili uzaludni. Ovo se odnosi i na moje roditelje. Cijeli život su radili u rudnicima. A postoje čitavi gradovi poput njih.

- Ovo što kažete je veoma suprotno savremenoj političkoj instalaciji te iste dekomunizacije...

„Želim da napravim bajku, ali u isto vreme neću da služim ničijoj ideologiji, prilagođavajući se političkoj situaciji. Želim stvoriti nešto pozitivno, novo, kreirati budućnost. Ali ne volimo da ulažemo u projekte koji se ne isplate odmah, da bi mogli da zarade za nedelju dana. Danas u Ukrajini ne postoji nijedan državni muzej savremene umetnosti.

— Ko vas je podržavao u teškim periodima vašeg života?

— Moja žena je takođe umetnica, razume me. A sin je još mali, ima sedam godina.

Foto: umjetnik Roman Minin (day.kyiv.ua)

Ukrajinac iz Donbasa, čije slike na rudarsku temu lako prolaze pod čekićem na glavnim svjetskim aukcijama i krase poznate kolekcije, dao je ekskluzivni intervju za Styler

Roman Minin je prošle godine ušao u prvih deset najprodavanijih ukrajinskih umjetnika u posljednjih pet godina. U ljeto 2015. njegovo djelo "Donjeck Metro Generator" kupljeno je u Sotheby'su za 11.500 dolara.

Roman, rođen u Donbasu u porodici rudara, poznat je prvenstveno kao autor radova o rudarskim temama.

"Tata me od ranog djetinjstva vodio u rudnik, pokazivao mi ko je tamo radio, kako i zašto. Vjerovatno je bio siguran da ću biti rudar i zato mi je sve rekao unaprijed. Ni sam ne znam tačno iz koje sam generacije rudar, ali barem počevši od bake i dede“, kaže Minin u intervjuu.

Za region Donjecka rudarstvo nije samo industrija, već i način života. Roman je uzeo temu rudara kao osnovu za svoju sliku i vitraž – kao metaforu za zatvoreni društveni sistem koji zabranjuje izlazak.

Umetnik je pre nekoliko dana predstavio svoje radove na otvaranju Kyiv Art Week-a, gde su novinari imali priliku da razgovaraju sa njim.

Romane, s pravom se smatraš jednim od najboljih umjetnika u Ukrajini. Šta je ključ uspjeha?

Moglo bi se reći da se to dogodilo prirodno. Jednostavno se nisam opirao toku događaja. Izbor da budem umetnik bio je prirodan, kao prirodni fenomen. Još kao dijete su me zvali umjetnikom, jer sam manje-više dobro crtao. A onda se pokazalo da sam najbolji u gradu. Pa, kasnije je postalo jasno da se ne ističem toliko u regionu, a sada nisam ni poslednji u Ukrajini.

Na jednom od takmičenja, još kao školarac, preterao sam. Imao sam 11-12 godina i već sam naslikao sliku ulja i doneo je u kancelariju gde su bile sakupljene sve slike za konkurs. Mislili su da je to kancelarijska slika i nije uvrštena u konkurs.

Fotografija: Slika Romana Minina “Tepih obećanja”

Smjerno razvijam vlastiti stil od 2007. godine. Sada je to vitraž. Ovdje je također važno ne pretjerati i ne naprezati se previše. Glavna stvar je pronaći ono što najbolje radite. A to, inače, ne dođe uvijek svima odmah. Samo treba da budete sigurni u sebe i da razumete šta ne volite drugi, već vi.

Ovo je vjerovatno jedan od recepata za put do sebe. Uostalom, ima ljudi koji su rođeni, recimo, akvarelisti. Oni imaju talenat, osećaju ovaj materijal, kao što ja osećam vitraž. Ovo takođe treba shvatiti, smiriti i prihvatiti. Druga stvar je što mnogi prate modu, hvataju moderne trendove kako bi bili traženi. Ali znam mnogo slučajeva kada talentirani momci rade sve novonastalo, ali u isto vrijeme nisu nimalo "svoji" i ne osjećaju nikakvu radost od svog posla.

Da li su vitraži reinterpretacija starog žanra?

Zaista volim vitraže. Druga stvar je što mnogi ljudi ne žure da shvate šta radim. Mnogi ljudi ovo povezuju sa stilom 70-ih. Sovjetski stil je okus koji će ostati u zraku još neko vrijeme. Ali doći će vrijeme kada će ljudi shvatiti da je moja rudarska tema rebranding, preispitivanje. U slike stavljam potpuno drugačiji sadržaj: naprotiv, želim da očistim arhetipove rudara od komunističke propagande, da stvorim svoju bajku, koja će biti napisana monumentalnim i dekorativnim jezikom.

U sovjetsko doba, monumentalnoj i dekorativnoj umjetnosti dato je drugačije, propagandno značenje. Šta sada raditi sa starim mozaicima na zidovima kuća, u prolazima i na autobuskim stanicama?

Plastičnost monumentalnog i dekorativnog jezika je sama po sebi vrlo tradicionalna i dolazi nam iz dalekog vizantijskog perioda. Ovo je jezik sakralnih slika, koji se razvijao vekovima. U sovjetsko doba, žanr je bio uvelike eksploatisan: propagandna sredstva su stvorena na jeziku monumentalne i dekorativne umetnosti.

Fotografija: „Naprotiv, želim da očistim arhetipove rudara od komunističke propagande i stvorim svoju bajku“ - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Predložio bih da ih prepravite i onda napravite nešto drugo, umjesto da ih samo obložite gipsom. Nisam protiv dekomunizacije, ali, naprotiv, drago mi je zbog ovog procesa. Čini mi se da se čak i vazduh u svemiru promenio kada su uklonjeni svi ovi spomenici Lenjinu. Isto želim i Rusiji. Bilo bi dobro da „pometu“ svoje mesto na Crvenom trgu i možda će se tada svima bolje i lakše komunicirati jedni sa drugima. Ono što mislim je da monumentalni i dekorativni mozaici SSSR-a ne bi trebali biti uništeni. Uostalom, nije žanr kriv što je eksploatisan.

Kako se sada doživljavaju vaše slike na temu Donbasa?

U protekle dvije godine privukao sam pažnju iz više razloga. Mnogi su jednostavno razumjeli sadržaj mojih slika. Ovo se posebno odnosi na „Plan bijega iz Donjecke regije“. Na kraju krajeva, nisam pratio trend, već sam od 2007. godine napravio seriju „rudarskih“ radova. A sada, u svetlu poslednjih događaja u Donbasu, mnogi su počeli da shvataju da to nije bez razloga. Prošlo je skoro deset godina otkako sam zapažen. Ali ovo su osnovni zakoni prirode, to je uobičajena stvar. Čini mi se da u mom slučaju tek počinje proces razumijevanja “rudarske” teme od strane društva.

Tema "rudara" je dobar način da se budućim generacijama pokaže život Donbasa.

Ne znam koliko će ova tema trajati. Također je teško reći da li će sljedeće generacije koristiti ove arhetipove. Naravno, iskoristite ga na dobar način. Uostalom, svako od nas je srećan kada smo nekome potrebni. A svaki umjetnik koji otvoreno i sasvim svjesno kaže “Baš me briga šta misle o meni” zapravo nesvjesno teži da bude potreban nekome u društvu.

Voleo bih da moja domovina, Donbas, moje slike smatra svojim. Da bi rekli: „Evo, ovo je umetnik koji pokazuje naš život“.

Za stvaranje takvog arhetipa potrebno je mnogo rada. Ali život vrijedi barem pokušati.

Šta mislite kako se sada mijenja percepcija Donbasa?

Ona se mijenja kada se različiti konteksti zamjenjuju, prvenstveno politički. Za vrijeme Janukoviča, mnogi ljudi nisu vjerovali regionu, a kontekst je bio uspješan kriminalni roman. Sada je kontekst drugačiji, vrlo dramatičan. Proživljavamo različite talase događaja, a u budućnosti će se i Donbas drugačije doživljavati. Vrijeme će pokazati kako tačno. A moji radovi samo produžavaju život tradicionalnom žanru - život rudara, opet.

Jedan od mojih radova se zove "Nagrada za tišinu". U samom njegovom središtu nalazi se oko - simbol jedinstvene tačke gledišta. Više cijenim nečiju perspektivu nego njenu tačku gledišta. Na kraju krajeva, kada osoba ima široke poglede, vrlo je teško nametnuti mu neku malu tačku gledišta. Ali, recimo, za vladu je veoma korisno da svako ima svoje gledište. To je zgodan alat za upravljanje društvenim mrežama. Nemojte se plašiti da promenite svoje gledište, nemojte se stideti toga. Uostalom, to može biti vaša mentalna zamka. Na primjer, 90% ljudi iz Donjecke regije ima svoje gledište...

Trebaju li Ukrajinci promijeniti svoju percepciju o sebi?

Oblikuje nas psihologija društva u kojem živimo. Mnogi su se navikli na to da nismo nikom potrebni, da su htjeli da kihnu na nas. Da su bogati samo oni koji kradu, a ako pošteno radiš, nikad nećeš zaraditi. To utiče na druge i oni počinju razmišljati na isti način.

Ovi društveni klišei razlikuju naš mentalitet od nekih londonskih aristokrata, među kojima se neguju druge tradicije. Zašto želimo da idemo u Evropu? Zato što želimo da nas poštuju. Pridružite se onima koji su poštovani. Po mom mišljenju, u svojim težnjama za punoćom života, svi ljudi su isti, a sve rase su iste. Različiti su samo putevi do sreće, različite su religije, drugačija je istorija.

Šta u tom smislu može pomoći našoj zemlji?

Mislim da svi moramo više putovati. Putujući, Ukrajinci će se razvijati. Jedno vrijeme sam dugo sjedio mirno, a onda sam počeo da putujem po svijetu – i osjetio sam ogromnu razliku. Uostalom, sjediti na obali Crnog mora u položaju lotosa - ova euforija i želja za životom nekako nisu dovoljni. Ali uranjanje u svijet stavlja sve na svoje mjesto. U našim životima uvek treba da postoji efekat slučajnosti. Važno je u kreativnosti, jer je nemoguće sve sami smisliti: nešto morate uhvatiti u hodu. I sam više cijenim ideje koje su slučajno „pale“ odozgo. Ovo je otvorenost prema svijetu, ovo je neka vrsta prakse hvatanja ideja. Ispostavilo se, hvatanje ideja sa živim mamcem.

Fotografija: “Kada osoba ima široke poglede, vrlo je teško nametnuti mu neku malu tačku gledišta” - Roman Minin (Vitaly Nosach, web stranica)

A pojava kada se slikarske slike počnu „prihvaćati“ mnogo kasnije je normalna. Uostalom, različiti žanrovi umjetnosti žive u vremenu. Muzika živi u kraćem, jer pesma traje tri do četiri minuta. Ali vizuelna umetnost postoji u drugom vremenskom prostoru: slika živi najmanje 5-6 godina. Odnosno, tek nakon 5-6 godina će se primijetiti umjetnikov rad. Umjetnicima bih savjetovao da pričekaju pet godina, a za to vrijeme tiho slijede svoj omiljeni stil, ne zahtijevajući pažnju. Ali ako nakon pet godina ništa ne uspije, onda morate promijeniti profesiju.

Ali za ovih pet godina moraš nekako zaraditi za život.

Da, ovo je težak proces. Ali može biti lako kada imate bogate roditelje i stanove. Obično se ljudi ovako bave umjetnošću: oni su diplomci koji imaju dobru finansijsku pozadinu. Mogu sebi priuštiti stvaranje slika. Često čujemo od umjetnika da umjetnost treba da bude nekomercijalna. Možete vikati lijevo i desno da novac nije bitan, ne možete to učiniti bez finansijske pomoći.

Da, poznajem i siromašne ljude, umjetnike koji žive na ulici - i još uvijek su vrlo altruistični. Ali 90% su i dalje samo pozeri. Za mene je novac bitan: to je sloboda mog ostvarenja. Na primjer, sajmovi umjetnosti su presedan kada svako ko dođe na njih ulaže u umjetnost. Možda je to kap u moru, ali tako se razvija umjetnost. Ovako treba da se razvija Ukrajina: kap po kap.

Kako se ovaj razvojni proces može ubrzati?

Mnogo je lakše biti skeptičan prema raznim vrstama izložbi, podržati ih, nego kupovati slike. Skeptičan stav se ne razvija, već je balast. Svi moramo naučiti da poštujemo ono što se dešava u našoj zemlji. Ako ne poštujemo jedni druge i sve što je ovdje, jednostavno nećemo nigdje, nećemo nigdje završiti. Nećemo biti poštovani.

Fotografija: „Mnogo je lakše biti skeptičan prema izložbama nego ih podržavati, nego kupovati slike“ - Roman Minin (bit.ua)

Najaktivniji skeptici su već duže vrijeme u inostranstvu. Šta god da se dešava ovde, oni tamo imaju svoju kuću, ima gde da odu, da pobegnu - a odatle da kritikuju sve što se dešava. A oni koji ostanu ovdje će pljunuti na sebe. To je kao da se igrate panka: pljunuti u nebo, a ne znati na koga će pljuvati.

Mislim da moramo postepeno mijenjati naše unutardruštvene odnose i naučiti prihvatiti jedni druge onakvima kakvi jesmo. Nada je, naravno, za novu generaciju. Ali on se neće razviti bez pomoći starije generacije. Ljudi bi već trebali u potpunosti ustupiti mjesto mladima, a ne pokušavati svim silama da sami ostanu na vlasti. Ovo je obična psihologija odnosa. Sve je isto, isti zakoni prirode su svuda.

Kako oživjeti umjetnost u malim gradovima? Uostalom, čini se da u glavnom gradu ima dovoljno kulturnih događaja, ali u selu ili gradu stotinu kilometara od Kijeva ne očekuju se izložbe.

Izlaz iz ove situacije možete razmotriti na primjeru jedne porodice. Kako navesti jedno od djece da se počne baviti kreativnim radom, a onda se svi postepeno uključuju? Pa da bar jednom godišnje imaju neki dan kreativnosti, a onda to postane tradicija za cijeli grad? U stanu u kojem živi porodica, prije svega, trebalo bi biti zgodno baviti se kreativnošću. Da niko ne vrišti ako iznenada sin poprska tapetu, a ćerka zaprlja sto plastelinom. Moramo stvoriti okruženje u kojem niko ne bi rekao: „Dovraga, zašto se zajebavaš?“ i u kojima se njeguje koncept da je kreativnost normalna, zanimljiva i nikako glupa aktivnost.

Nakon toga - moralna podrška, pa finansijska podrška. Kada dete kaže: „Tata, hoću veliko platno“, ono ga kupi. Tada će doći do razvoja. Ista stvar se dešava u gradu, u mikrookrugu. Na primjer, počeo bih s jednim jardom. Mora da postoji garaža ili klub. I sadrži boju i neke druge materijale. A ako čika Kolja ima i navlake za cipele koje će dati djeci da im se pantalone ne zaprljaju, onda je to općenito dobro. A onda će deda doći da farba klupu. A ako ima nekoliko boja na raspolaganju, moći će ga ukrasiti. Svi imamo želju da se ukrašavamo, a kada to počne da se dešava prirodnim putem - ne za novac - onda ljudi počinju da se menjaju.

Fotografija: “Moramo naučiti prihvatiti jedni druge onakvima kakvi jesmo” - Roman Minin (Vitaly Nosach, web stranica)

I vjerujte, ako je moguće pisati na ogradama, pojavit će se riječi od tri slova, ali sve rjeđe. Brzo postaje dosadno. Štaviše, ako crtanje po zidovima nije zabranjeno. Kada jedan tinejdžer vidi da su četiri druga tinejdžera nacrtala nešto složeno i lijepo, prvi više neće pisati nepristojnu riječ.

Kako tražiti mlade talente? Uostalom, često u malim gradovima žiri su samo poznanici poznanika.

Svaki put je potrebno predložiti stručni žiri. To ne treba da budu sekretarice, već kompetentni ljudi koji se razumeju u umetnost. I ni pod kojim okolnostima ne treba suzbijati svoj entuzijazam. Ovo je najskuplja stvar koju imamo. Entuzijazam je tako prirodan, i kada se manifestuje, mora se svim sredstvima podržati, ili čak isprovocirati. I ne daj Bože da peru novac ovim entuzijazmom! Jednom su mi postavili pitanje kako ulična umjetnost može biti opasna. I činjenica da se na njemu može "oprati" novac.

Kako?

Činjenica je da postoje dokumenti o cijenama monumentalnih i dekorativnih slika koje su migrirale u nezavisnu Ukrajinu iz SSSR-a. Puno novca se “pere” uz pomoć ovih dokumenata. Moj tim i ja organizujemo festival ulične umetnosti od 2007. godine, ali kada sam saznao koliko novca je u opticaju, izgubio sam želju da to radim dugo dok se vlast u Harkovu nije promenila.

A ovo „ovladavanje“ budžetom je nemoguće dokazati: sve brojke su zvanične. Pljačkanje budžeta je težak balast koji će nas sve vući još mnogo godina. A najgore je što je sve ovo krađa vremena. Dok svi čekaju priliku, vrijeme izmiče. Na kraju krajeva, stvoriti nešto korisno, cool i kvalitetnije je ambicioznije i teže nego jednostavno ukrasti.

Umjetnik, fotograf, ulični umjetnik, autor objekata i instalacija, Roman Minin, odgovara definiciji „široko poznat u uskim krugovima“. Uprkos činjenici da je istaknuti učesnik umjetničkog procesa u Ukrajini, umjetnikova djela posljednjih godina nisu učestvovala u svim velikim izložbenim projektima. To je zbog činjenice da člMininanije sazreo na teritoriji savremene umetnosti, iako je sada svakako njen sastavni deo, već je povezan sa umetničkom tradicijom. Osim toga, njegovi etički stavovi često su u suprotnosti sa obrascima ponašanja i ideološkim normama prihvaćenim u savremenoj umjetničkoj zajednici. Umjetnikov status, ne bez kontradiktornosti, ističe se kako na pozadini postmodernističkih umjetnika, majstora starije generacije, tako i na pozadini mlađih društveno kritičnih pragmatičkih umjetnika, kao da je udaljen i od „klasika“ i od „kritičara“. “, teći na taj način ka novom nivou pogleda na svijet.

Roman Minin je prvenstveno poznat kao autor radova na rudarsku tematiku. Umjetnik je uspio stvoriti ne samo izuzetno veliki ciklus, već i svojevrsnu antologiju rudarskog života. Za Minina, slika rudara nije samo simbol čije značenje ima različit raspon metaforičkih čitanja: od simbola hrišćanskog podviga poniznosti do moderne nauke „Data Mining“ – traženja informacija u svijet informacija, ali tvrdi da je, kako sam autor to kaže, „antropomorfni arhetip“ . U isto vrijeme, umjetnikova djela su istinski društvene prirode i jasna su ilustracija ljudske eksploatacije u kapitalističkom tržišnom sistemu. Godine 2008. njegova izložba u Donjecku zatvorena je velikim skandalom; lokalni zvaničnici su tada lično uklonili slike sa zidova donjecke regionalne administracije, žaleći se da Minin kleveta „svetlu sliku“ ukrajinskog radnika.

Roman Minin

Sergey KantsedalRođeni ste u Donbasu u porodici rudara, kako se dogodilo da ste postali umetnik?

Roman Minin Od djetinjstva sam imao sklonost za crtanje i provodio sam dosta vremena radeći ovu aktivnost. U školi su svi odlučili da sam umjetnik, odlučili su za mene - nisam ništa uradio za to, ali mi je bilo zgodno, pomoglo mi je u životu i postalo toliko harmonično sa mnom da se nisam opirao. Štaviše, mogao sam da crtam bilo šta iu bilo koje doba godine, bez obzira na sve. Jedino što nisam voleo da crtam su tetovaže.

- Jesi li pitao?

Konstantno. U to vrijeme u Donjecku su se vrlo aktivno razvijale razne kriminalne grupe, u mom slučaju su postojala dva lokalna udruženja i svako je morao da bira kojoj od njih pripadaš, uključujući i mene. Ali nisam ni sa kim trčao i nikoga nisam birao, jer sam umetnik (smijeh).

- Kako ste počeli crtati rudare?

Tata me od ranog djetinjstva vodio u rudnik, pokazujući mi šta, kako i zašto tamo radi. Vjerovatno je bio siguran da ću biti rudar i zato mi je sve unaprijed rekao. Ni sam ne znam tačno u kojoj sam generaciji rudar, ali barem, počevši od bake i dede, svi su bili rudari.

Nedavno je u stvarima moje pokojne bake otkriven crtež koji jasno pokazuje da se bez kombinata uglja i rudara pod zemljom slika svijeta ne slaže, s tim se treba roditi.

Dječji crtež. 1985

- A kada ste već bili u svesnom dobu, kada ste se prvi put okrenuli ovoj temi?

Prvi rad o rudarima pojavio se 2004. godine zahvaljujući Narandžastoj revoluciji. Naslikao sam rudare koji sjede i gledaju letke kampanje, pitajući se za koga da glasaju, ali nešto je nedostajalo. Zatim sam dodao natpis: "Za klanje ili za pijanstvo?" Rezultat je bio i poster i slika, gdje je prilično primitivan crtež dopunjen tekstom.

Za klanje ili pijanstvo? Iz serije “Rudarski folklor”. 2007-2011

- Ako se ne varam, vaša izložba u Donjecku je skandalozno zatvorena zbog ove slike? Zašto?

Bio je to čin cenzure, ostatak komunizma. Nakon zatvaranja izložbe, pojavili su se i naručeni članci u koje su mnogi, začudo, povjerovali. Ovdje su ljudi spremniji vjerovati u "horor priče" da, prodavši jedno radno mjesto, mogu cijelu godinu hraniti 12 rudarskih porodica, a da ih pritom gađam blatom - ova glupost se može naći na internetu .

- Kako rudari vide vaš rad? Sigurno im se ne sviđa?

Naravno da ne. Jer da bi se rudarima svidjelo, potrebno je stvarati umjetnost ne o rudarima, već o rudarima.

Dan rudara. Iz serije “Rudarski folklor”. 2007-2011

- Kakvu ulogu za vas igra tradicija u umetnosti?

Čovjek je stvorio ukrasne šare koje asociraju na mjesto gdje su nastale, a autentične su, nose važne informacije, u kojima vidim nešto više od kvadrata i trokuta – to nije čak ni jezik simbola, već jezik prirode, jezik antike. U likovnoj umjetnosti nema ništa dublje i pametnije.

Stvaranje antropomorfnog arhetipa, što ja radim, također je donekle folklorna tradicija. Na primjer, stvaram arhetip rudara jer sam rođen u Donbasu. Da je osoba živjela u svjetioniku i cijeli život pecala, njegov arhetip bi bio sa repom i perajama (smijeh).

Poslednja borba za ljubav. Iz serije “Rudarski folklor”. 2007-2011

- Za vas rudar nije samo slika, to je više simbol, zar ne?

Ovo je simbol koji ne postoji. Ali nije mogao nestati s raspadom SSSR-a - ostali su ljudi, ostali rudari, ali simbol je umro? Ispostavilo se da sam svojom umjetnošću tražio ovaj simbol da nađem izlaz iz trenutne situacije u kojoj se našao, situacije gubljenja orijentacije. Međutim, želio sam ne samo da mu dam novi zamah, već i da mu dam globalnije značenje, da ga učinim arhetipom kosmopolitskog karaktera.

Da ne vidim ljude koji su talentovani, ali su rudari, ne bih ovo radio. U tome vidim podvig kršćanske poniznosti i filozofskog pogleda na život, jednostavan odnos prema sebi koji se može suprotstaviti individualizmu. Svaki film sada budi to raspaljeno ja u čovjeku, potragu za srećom, bez obzira na sve, na sve moguće načine: radi šta hoćeš, ali jednostavno moraš biti srećan. Ovo se ne odnosi na rudare, oni, čini mi se, ne poseduju ovo raspaljeno ja.

- Sećam se Andreja Tarkovskog, koji je rekao da „postoje stvari u životu koje su važnije od sreće“.

Da, čak bi se moglo reći da se rudari žrtvuju. Činjenica je da se ranije svačija lična sreća stavljala u zajednički fond. O tome pričam bez nostalgije, jednostavno je dobro kada postoje takvi društveni odnosi među ljudima, a čovjek je spreman da žrtvuje nešto za opšte dobro.

Ako pogledate prvi dio filma Vladimira Molčanova "Klanje", snimljenog početkom 90-ih u vrijeme takozvanih "rudarskih revolucija", onda rudari tamo izgledaju kao punopravni članovi društva. Bore se za svoja prava i nikoga se ne boje. U drugom dijelu, nedavno snimljenom, rudari su zastrašeni i svega se boje, kao da su postali robovi. Ispostavilo se da tada nisu bili robovi, a sada jesu.

Iz serije “Creed”. 2010

Ne mislite li da situaciju u kojoj se nalaze rudari u Ukrajini treba kritizirati koristeći umjetnost kao oruđe borbe?

U periodu dok sam radio na seriji slika „Rudarski folklor“, bio sam ispunjen ljubavlju više nego sada, želeo sam da brže opravdam postupke rudara. Ako ovako žive, onda ima nekog smisla u tome, pokušao sam da pronađem taj smisao i volim to što rade. A serija fotografija “Sve spali plavim plamenom” ili “Donetskus bacil” predstavlja kritičkiji pogled na ono što se dešava; ovde sam želeo da stvorim estetsku sliku, ali sa jasnijim političkim prizvukom.

Iz serije "Sve spali plavim plamenom." 2012

Hajde da pratimo hronologiju „ciklusa rudarenja“. Ispostavilo se da ste od velikih slika “Rudarskog folklora”, koje su formalno prilično tradicionalne i ne lišene naracije, došli do umjetničke generalizacije djela serije “Simbol vjere”, gdje je slika rudara postaje simboličnije?

U seriji “Simbol vjere” lik rudara dobiva naglašeni sakralni karakter, postaje konkretan simbol, simbol vjere, ne religije, već vjere.

Iz serije “Creed”. 2010

Tada ste počeli raditi na projektu „Plan bijega iz Donjecke oblasti“, u kojem se okrećete ne samo i ne toliko imidžu rudara, već temi bijega, koja je u posljednje vrijeme neobično aktuelna za Ukrajinu, što nas tera da ovaj projekat posmatramo na neki način odvojeno od ciklusa rada na rudarskoj temi. Zar ne mislite tako?

Da, tema bijega je više internacionalna.

- Možete li ocrtati granice ovog projekta?

Ne postoji nijedan od njih. Najvažnije djelo je diptih „Plan bijega iz Donjecke oblasti“, koji se sastoji od dvije višefiguralne grafičke kompozicije. Ovaj rad sadrži glavnu ideju projekta, koju treba prenijeti gledaocu, što je sada vrlo teško učiniti, jer ima mnogo ometajućih trenutaka. U tom smislu mi u tome pomaže repliciranje ovog rada. Ostatak radova projekta prilično ga prati, pomažući da se gledalac nađe u drugoj stvarnosti, u stvarnosti Donjecka.

Plan bijega iz regije Donjeck. 2012

Šta je sa šokantnim? U okviru projekta „Plan bijega iz regiona Donjecka“ predložili ste da donjecki „faraoni“ organizuju veličanstvenu sahranu na deponijama, za koju ste napravili skice sarkofaga, koje ste prikazali na izložbi.

Sarkofazi nisu šokantni, šokantno je napraviti kuglu balege od tri metra i, obučeni u kostim bube, kotrljati je prema Kijevu (smijeh).

Skice sarkofaga za donjecke faraone.

- “Plan za bijeg iz Donjecke regije” nije bez podvala, pogledajte samo šifrirane natpise...

Kao dijete, jako sam volio da premještam slova i izmišljam jezik koji niko ne razumije, to je kul i zanimljiva igra. I svako ima svoj plan bekstva, i samim tim mora biti tajan, pa sam ga šifrovao, iako je u stvari po složenosti to prvi stepen šifrovanja i po želji se tekstovi u radovima lako čitaju.

Iz projekta "Plan bijega iz Donjecke regije." 2012

Može li se reći da zauzimate, u neku ruku, posebno mjesto u kontekstu savremene umjetnosti, ostajući kao da ste podalje od procesa koji se u njoj odvijaju?

Da, mislim da je ova pozicija na neki način jača. Kada su u 17. veku brodovi natovareni slikama plovili da zauzmu kolonije u ime Katoličke crkve, umetnost je već tada služila nekoj vrsti moći, u ovom slučaju religiji. Uvek je bilo ovako. Sada nije izuzetak, možda neko ne zna za to, ali ja to znam i nikad ne zaboravljam. U tom slučaju želim da igram ovu igru, ne baš po mojim pravilima, ali barem ne po njihovim.

U društveno angažiranoj umjetnosti, na primjer, postoje mnoga svoja pravila, ali i zanimljive tehnike i nalazi, umjetnički, ali prvenstveno psihološki, koji se mogu posuditi. Sada je psihologija počela da igra vodeću ulogu u savremenoj umjetnosti, savremena umjetnost je koktel, a rezultat ovisi o tome koliko politike, psihologije i umjetničkih izuma u nju ulijemo. I ja koristim tehnike takvog koktela, ali me zanima da napravim svoj koktel. Ovo se lako može objasniti upotrebom metafore. Na primjer, na uglu je otvoren novi bar u kojem pripremaju koktel koji uključuje votku, kafu i mlijeko. Nakon toga, u gradu se otvara još nekoliko sličnih barova koji služe isti koktel. Iznova i iznova, veliki broj ljudi odlazi u ove barove i koktel je popularan. Međutim, zainteresovan sam da pripremim koktel po sopstvenom receptu, upoznam svoje, ako ne brojne, ali stalne klijente i budem siguran da im treba upravo ono što samo ja pravim. Ovaj pristup je na mnogo načina obećavajući.

Iz projekta "Plan bijega iz Donjecke regije." 2012

Jeste li i vi jedan od onih umjetnika koji nemaju kompleks oko ljubavi prema crtanju, iako to, blago rečeno, više nije moderno?

Ovo ovdje nije moderno. Problem je u tome što je svijet veoma velik i ono što ovdje nije potrebno nije uvijek ni potrebno. Ima mnogo ljudi na svijetu koji dobro crtaju, ali mi ne razumijemo da svaka umjetnost ima svoju publiku. Stalno razmišljamo, šta je ispravno u umetnosti? Da, tako je, uradi sve. Ako želite da stvarate savremenu umjetnost, uradite to, ali nemojte ometati momke sa njihovim skicicama. Ovo je potpuno drugačiji sport, zašto se fudbaleri i teniseri ne sukobljavaju, oni su prijatelji jer se bave različitim sportovima, a mi svuda imamo binarnost, ovo je dobro, ovo je loše itd.

- U vašim radovima o rudarima ima mnogo referenci na hrišćanstvo. Koliko su rudari religiozni?

Rudari su religiozni, jer u rovovima pod vatrom nema ateista. Ipak, radije bih ih nazvao ne religioznim, već vjernicima. Nema sumnje da je vjera potrebna, ali s religijom je to kontroverzno pitanje. Ako uporedimo, na primjer, franjevce i benediktince, prvi su više nalik vjernicima, a drugi religiozni. O tome mogu pričati jer sam nekoliko godina slikao crkve i vidio crkveni život iznutra, vidio sam puno dobrih stvari i mnogo stvari o kojima ne želim ni da pričam.

Skica za oslikavanje memorijalnog kompleksa posvećenog poginulim rudarima. 2008

- U poslednje vreme se aktivno bavite fotografijom...

U fotografiji volim balansirati između stvarnosti i iluzije, koju donosim kroz slike koje stavljam na film. Ispada da to nije ni stvarnost ni slika, već nešto između, rekao bih čak i treće, što proizlazi iz ove kombinacije.

- Da li je harkovska škola fotografije uticala na vas?

Radom na slici je uticala na mene u smislu potpune slobode, apelujem na nju ne kao fotografa, već kao umetnika. U tom smislu, to je svakako uticalo na mene i pokazalo mi da se fotografija može koristiti na potpuno različite načine.

Iz serije “Donetskus bacillus”. 2012

Poznati ste i kao street art umjetnik, ali, koliko znam, željeli biste, prije svega, da u urbanom prostoru realizujete monumentalne murale velikih dimenzija o rudarima.

Kao što je Puškin rekao: "Lepa mora biti veličanstvena." Moj dugogodišnji san je da u Ukrajini stvorim sindikat muralista, čiji bi napori mogli biti ujedinjeni kako bi se bavili velikim slikama u javnim prostorima. Osim toga, zaista volim monumentalnu umjetnost, volim raditi s velikim višefiguralnim kompozicijama, ali, nažalost, takve projekte je vrlo teško realizirati u Ukrajini.

- Koliko ste radova sa rudarima uspjeli realizirati?

Iako sam imao mnogo prilika da slikam rudare po zidovima, nisam to učinio jer nisam vidio pravi kontekst za njih. Na primjer, u Harkovu, gdje sam dosta radio tokom festivala ulične umjetnosti, po mom mišljenju, takvom simbolu nema mjesta.

Homer. 2010

Komentirajte situaciju oko festivala ulične umjetnosti i općenito sa uličnom umjetnošću u Harkovu (možda bi bilo ispravnije nazvati to muralizmom). S jedne strane, vlasti su prestale da daju dozvolu za farbanje zidova, as druge, neki predstavnici harkovske umetničke zajednice razvili su negativan stav prema uličnoj umetnosti. Možete li komentirati ovu situaciju?

Kao što pokazuje iskustvo revolucija, to je uvijek manjina koja to ne voli. Međutim, kada manjina govori, čini se kao da dolazi iz mase. Zapravo, nije riječ o masovnom fenomenu, a protest protiv ulične umjetnosti u Harkovu došao je od nekoliko ljudi koji su „na čelu“ masovne svijesti u medijskom prostoru savremene umjetnosti. Činjenica da se ovo dešava je zapravo dobar znak, ukazuje da je pokret ulične umetnosti u Harkovu dobio na težini, privlačeći pažnju ljudi koje je, donekle, čak i izgurao u informativni prostor, a oni pokušavaju da se odupru. što je samo po sebi normalno.

Wanderer. 2011

Ništa dalje. Možemo reći da na kraju niko nije pobedio, ako je u ovom slučaju uopšte umesno govoriti o pobedi. Ni umjetnici koji su to kritizirali, jer se ulična umjetnost više ne razvija u Harkovu i nema razloga za razgovor na internetu. Ni umjetnici koji su doprinijeli razvoju ovog pokreta i koji naknadno nisu dobili platformu za samoostvarenje. Niti, pogotovo, vlada, koja je, nakon što je odobrila zakon odozgo, u vezi s kojim svaka skica mora biti odobrena od nje, nije dobila nove ideje koje bi mogle zamijeniti kompozicije cvijećem i pejzažima starog Harkova. Niko zapravo nije imao koristi od nejedinstva po ovom pitanju, već je samo gubio vrijeme. Za to vrijeme mogli smo promijeniti grad tako da se negdje preseli, da se pojave novi radovi koji bi ponovo mogli mobilizirati umjetnike ne samo da pričaju na internetu, već da djeluju. Na ovaj ili onaj način, festival ulične umjetnosti, a ova situacija to samo naglašava, bio je određeni motivator – za neke u jednom, za druge u drugom.

Priznajem grešku što sam pogrešno nazvao festival, trebao sam ga nazvati ne festivalom ulične umjetnosti, već festivalom muralizma, ali sam pošao od činjenice da je ovo festival ulične umjetnosti, na koji nisu trebali samo umjetnici uzeti dio, Samo su umjetnici "uhvaćeni." O uličnoj umjetnosti nisam govorio kao o obliku društvenog protesta, već kao o uličnoj umjetnosti, o muralizmu, koji se ne odlikuje ilegalnim principom, već radom uz pomoć posebnih uređaja i skela.

Iz serije "Losers Dream of War." 2010

- Na šta vas pre svega vezuju tabui u umetnosti?

Ne udarajte gledaoca ispod pojasa. Kada, na primjer, gledatelju pokažete falus, onda je to čista fiziologija, bez obzira ko je ta osoba, uvijek funkcionira. Namjerno ne koristim takve metode psihološkog napada, jer smatram da je to nepošteno. Na primjer, nastup Marine Abramovič, kada je sjedila nasuprot gledatelja i gledala ga u oči, također je čista fiziologija, odnosno utjecaj na nju. Ja sam umjetnik drugog žanra. Na ukrajinskom se likovna umjetnost prevodi kao „image-creative mystecstvo“, ovo je vrlo dobra formulacija i odgovara mi, volim stvarati slike, a ne iščupati dušu iz osobe.

Rad ukrajinskog umjetnika Romana Minina prodat je na Sotheby's za 7.500 funti. Čuvene aukcije Sotheby'sa i Phillipsa više nisu novost za Minina - ukrajinski i strani kolekcionari redovno kupuju njegove slike pod čekićem. I to je daleko od svega čime se mladi umetnik iz rudarskog grada Dimitrova može pohvaliti. Art blogerka Evgenia Smirnova razgovarala je sa Romanom i ispričala njegovu priču.

“Kada sam prvi put poslao rad na aukciju, bio sam malo prezadovoljan ambalažom – bilo je prekrasno, ali se pokazalo da je teško i nije izdržao pad s visine utovarne trake na avion. Zbog toga je polomljena ambalaža, oštećen okvir okruglog djela, a slika je djelimično udubljena”, prisjeća se Minin. “Poslali su mi fotografije rada koji je stigao na aukciju, a ja sam, naravno, mislio da je prvo kvrgavo. Ali zahvaljujući pomoći prijatelja iz Londona, slika je restaurirana. Niko ne zna ko ga je kupio na aukciji, ali glavno je da su ga zaista kupili. Bilo je to iskustvo koje mi je kidalo živce, ali i nagrađivalo.”

O umjetniku

Roman Minin je odrastao u rudarskoj porodici u malom gradu Dimitrovu u Donjeckoj oblasti. Studirao na Harkovskoj akademiji za dizajn i umjetnost. Štaviše, zahvaljujući svom urođenom umjetničkom talentu, odmah je ušao u drugu godinu. Studiranje u Harkovu ostavilo je traga - Minin se često naziva harkovskim umjetnikom. Iako su slike koje su ga proslavile posvećene rudarima - onima koji su ga okruživali od djetinjstva.

Mininov rad „Plan bijega iz Donjecke regije“ postao je pravi proboj za modernu mladu ukrajinsku umjetnost na stranim tržištima, zahvaljujući čemu je umjetnik postao poznat izvan Ukrajine. Još jedna slika, "Praksa velikog praska", prodata je na aukciji Contemporary East Sotheby's 2014. za 8.200 dolara i Ukrajincu je donijela još više lovorika.

O kreativnosti

Ako Roman Minin više ne eksperimentiše s prekrasnim pakiranjem za svoja djela, on provodi razne eksperimente u svojoj kreativnosti. Pored monumentalne umjetnosti, blizak je uličnoj umjetnosti, fotografiji i instalaciji.

“Trenutno radim na vitražima sa umjetnom rasvjetom, isprobavajući nove materijale. To su skupi i tehnički zahtjevni projekti. Generalno, volim da se bavim složenim idejama”, priznaje umetnik.

Istovremeno, napominje, mnogi umjetnici u Ukrajini moraju se prilagoditi, koristiti stvari koje su pri ruci ili ispod nogu koje su zgodne za transport i koje je lako prodati uz minimalne troškove.

Ali ova priča više nije za Romana, bliska mu je druga umjetnost. „U prošlosti sam često za svoju umjetnost koristio materijale sa deponija, ali sam oduvijek sanjao o radu sa kvalitetnim materijalima i monumentalnim projektima. Volim da farbam zidove i radim sa velikim avionima. Što je projekat složeniji, meni je zanimljiviji. Kada mi poveruju teške, skupe projekte, to je zaista pokretač. Želio sam da se ovo dešava češće”, napominje on.

Romanu Mininu nije strano kreativno dobročinstvo - ovog ljeta-jeseni on će se zajedno sa svojim kolegama Zhannom Kadyrovom, Tanjom Voitovich, Alevtinom Kakhidze i grupom GAZ, u okviru projekta Malo srce s umjetnošću, baviti umjetničkim slikanjem jednog zgrada glavne dječije bolnice u Kijevu OKHMATDET. Veliki avioni, složena ideja - sve što umjetnik voli.

O ukrajinskom tržištu umjetnina

Roman Minin hvali svoje kolege i uvjerava da u Ukrajini postoje umjetnici koji mogu pružiti dostojnu konkurenciju na međunarodnom tržištu. Samo što sada nije baš pogodno vrijeme za razvoj domaćeg tržišta umjetnosti. Kažu da su svi zauzeti politikom, ratom i drugim važnijim brigama. Nikoga zapravo nije briga za savremenu umjetnost.

“Kada sam bio u školi, žvake su se prvi put pojavile na tržištu. Ali jedna je stvar žvakati žvakaću gumu koja je bila žvakana, zaglavljena ispod stolova i ponovo žvakana. Druga stvar su slušalice. Skupljali su ih, lemili knjige kako bi ih spremili i igrali se na njima. Ovo je bilo tržište!”

„Slikovito rečeno: kada bogati ljudi kupe „skupe žvake“ za umetke da bi ih igrali i razmjenjivali, tada će se pojaviti tržište kockarske umjetnosti. U Ukrajini sada ima toliko problema da malo ljudi može sebi priuštiti da bude dijete, da se bavi umjetnošću u javnosti i da se time zanese. To je jedan od razloga oskudice “flore” i “faune” ukrajinske umjetnosti; potrebni su nam odgovarajući “klimatski uslovi”. Prije rata, naravno, bilo je više mecena. Očigledno su svi ostali i čekaju pravu klimu”, rezimira umjetnik.

“Kada uložim svoj novac u projekat, to je sloboda, ne zavisim ni od koga. Da sam sarađivao sa raznim grant institucijama, kojima treba ne samo da izvještavam, već i pratim određene trendove, ne bih imao tu kreativnu slobodu.”

Rad Romana Minina „Donjeck Metro Generator” prodat je 2015. na Sotheby’s u Londonu za 11.400 dolara. U 2016. umjetnik je zauzeo prvo mjesto na listi najperspektivnijih ukrajinskih umjetnika prema ukrajinskom Forbesu. U intervjuu za Bird In Flight, Minin je objasnio kako pravilno ukrasiti grad, zašto nam je potrebna potpuna amnezija i zašto nije napustio Ukrajinu.

Roman Minin 35 godina

ukrajinski umetnik. Rođen u Mirnogradu (bivši Dimitrov), Donjecka oblast. Živi i radi u Harkovu od 1998. Bavi se slikarstvom, uličnom umjetnošću, dekorativnom umjetnošću i fotografijom. Učesnik ličnih i grupnih izložbi u Ukrajini, Rusiji, SAD, Kini, Njemačkoj, Austriji, Velikoj Britaniji, Poljskoj. Godine 2013. nominiran je za nagradu PinchukArtCentre. Posljednjih godina radi na temi mitologizacije života Donbasa i života rudara.

Ulična umjetnost o depresiji

Na čemu sada radite?

Sada nastojim da realizujem svoje projekte iz snova - u žanru monumentalne umjetnosti koristeći moderne tehnologije. Voleo bih da sarađujem sa programerima i pravim virtuelne ukrase gradova, okruženje za proširenu stvarnost. Na primjer, implementirajte hiperveze koje su vidljive u VR naočalama. Stavio sam naočare i vidio dinosaurusa kako trči gradom, ili drvo koje je oživjelo. Želim uvesti elemente dekorativne umjetnosti - na primjer, napraviti veliku staklenu kuglu od vitraža. U stvarnosti, takav objekt zahtijeva milione dolara - naravno, lakše je to učiniti virtualno.

Ovo se veoma razlikuje od onoga na šta smo navikli da radimo sada. Znate za mural bum (velike slike na plastičnim pločama i fasadama zgrada. - Ed.)- on ima mnogo. Šta mislite o tome?

Ovo je veoma dug razgovor. Slažem se sa muralima. Imamo beskonačan broj zidova u Kijevu i Ukrajini, dovoljno za apsolutno sve. Bio sam pozvan da radim takav posao, ali nisam imao vremena za to.

Prije 10 godina sam se aktivno bavio krečenjem zidova i tražio sam prilike za to. Ali tada je bilo potrebno sve nagovoriti. Sada ne morate nikoga nagovarati, ali morate filtrirati. Murali je dobar, ali ne treba davati četke i sprejeve svima. Jer ponekad se dogode apsolutno neodgovorne stvari i onda moramo živjeti s tim. Na primjer, postoji Pupkin Garrison, on je poznat u Kanadi ili negdje drugdje. Ali ja ga ne poznajem. Došao je i napravio “gomilanje” na zidu dok je pio pivo, a ja sam to morao pogledati.

Ljudi su nosioci depresije. Razloga za to već ima dovoljno, a sada se sa prozora vidi neka apsolutno nerazumljiva slika koju ljudima nije objašnjeno i koju oni nisu izabrali. Ali svi ljudi žele da imaju barem iluziju kontrole. Svakakvi funkcioneri nam to pružaju i sve počiva na tome. Kada ova iluzija nestane, ljudi će shvatiti da oni nisu gospodari svojih života i zapravo će živjeti u depresiji.

Ljudi su nosioci depresije. Razloga za to već ima dovoljno, a sada se sa prozora vidi neka apsolutno nerazumljiva slika koju ljudima nije objašnjeno i koju oni nisu izabrali.

Umjetnik mora biti odgovoran za učinak koji umjetničko djelo ima. Vizuelna umetnost je spora. Može promijeniti raspoloženje ljudi i njihovo stanje. Prilikom organizovanja prostora u gradu potrebna je strategija, treba razmisliti kako će to uticati na ljude za pet godina. I trebamo razmišljati u smislu susjedstva, a ne odvojenih zidova.

Ja sam za alternativu i za sveobuhvatno rješenje nekih problema. Ono što se sada dešava u Kijevu je pozitivno. Ipak, većina radova je dobra: od deset slika, četiri će biti kontroverzne, a dvije odvratne. Ovo je normalan proces. Ali ne vidim da se u Kijevu ovaj zadatak rješava sveobuhvatno i strateški: po blokovima, po mikrookruzima. Sve je vrlo spontano. Gdje god su uspjeli da zgrabe zid, slikaju ga. Čini mi se da je vrijedno preispitati strategiju i pokušati početi s malim gradovima.

Kažete da ove slike mogu izazvati depresiju. Mi već živimo u ne baš najveselijoj zemlji, a ako pitate za mišljenje čovjeka na ulici, on će reći da je lijepa. Ispada da ako je crtež vizualno ugodan i svijetao, onda je sve u redu.

Shawarma na fotografiji također izgleda prekrasno, a majonez lijepo teče. Ali jesti ih svaki dan nije baš zdravo.

Jasno je da "lijepa" ne može biti kriterij.

Svakako. Nema smisla kritikovati ono što se dešava u Kijevu. Potrebno je formulisati problem i sveobuhvatno ga riješiti. Na primjer, postoji mali grad. Sva gradska preduzeća su zatvorena, ljudi odlaze. Tipična situacija. Oni koji vole da kopaju u zemlji otišli su da kopaju u bašti. Sve. Grad tone u depresiju.

Jednostavan trik za službenike je da stvore iluziju sreće u gradu. To je uvijek umjetnost. Praznici i vatromet su najpovoljniji način. Istina, gradonačelnici još uvijek nisu shvatili da je vatromet skup i brz. Ljudi će sutradan zaboraviti na vatromet, čim prođe mamurluk. A za isti novac možete ofarbati kvart koji će gledati nekoliko godina. Efikasnost je veća. A ako [lokalni] službenik ne može zaposliti ljude i unaprijediti medicinu, onda može stvoriti iluziju pozitivnosti.

Ljudi će sutradan zaboraviti na vatromet, čim prođe mamurluk. A za isti novac možete ofarbati kvart koji će gledati nekoliko godina.

Na koferima, ali u Harkovu

Kako ste završili broj jedan na Forbsovoj listi umjetnika u nastajanju?

To je bilo iznenađenje za mene. Očigledno se sve samo poklopilo: moja aktivnost, prisustvo u medijskom prostoru, ritam pojavljivanja novih radova. Ispostavilo se da sam u određenom trenutku postao zanimljiviji od svih ostalih na ovoj listi. Drago mi je da je ovo bilo glasanje različitih ljudi, uglavnom vezanih za umjetnost. Mnogi ljudi koje poštujem glasali su za mene. Ne opirem se - udaram i udaram.

Šta ova prva linija daje, uzimajući u obzir specifičnosti lokalnog umetničkog tržišta?

Jesu li počeli da kupuju slike od mene? Ne, nisu. To nije garancija da će moj rad biti kupljen. Jer sada u našoj zemlji svi razmišljaju kako da izađu odavde. Oni koji mogu, već dugo sjede na svojim koferima i danas-sutra će biti u inostranstvu. Koja je svrha mladom kolekcionaru da ovdje kupuje slike? Gdje će ih spremiti ako sutra spakuje kofere?

Da li i vi sjedite na koferima?

Isto. Nemam ovdje stan, auto, ništa osim porodice: supruga i dijete - to je sve o čemu razmišljam. Sve skice sam sačuvao na hard disku, tako da mogu da pravim nove slike. Moj fatalizam je sve manji. Što sam stariji, to više želim da živim. Ne želim rat, želim da nađem neko mirno mjesto da mogu implementirati što više svojih ideja. Imam priliku da odem, a prije dvije godine sam je imao. Ali ja to ne radim.

Koja je svrha mladom kolekcionaru da ovdje kupuje slike? Gdje će ih spremiti ako sutra spakuje kofere?

Zašto?

Zato što mi je zanimljivije obavljati složene zadatke - na primjer, napraviti nešto zanimljivo iz Harkova. Zaista mi se sviđa ideja decentralizacije [koja se ovdje provodi], vidim smisao u tome. A grad je zanimljiv, cool, prijatan, zelen. Voleo bih da ostanem ovde da živim i razvijam se.

Imao sam priliku da se preselim u Italiju, Ameriku, Rusiju. Ostao sam ovdje. Ali ako ponovo počnu rat, pustoš, Mahnovshchina i haos, onda ću ja, kao i mnogi sposobni ljudi, biti prisiljen otići. Ovo je u redu. Pitanje je šta će ostati u Harkovu? Ne znam. Spaljena zemlja i ruševine.

Radovi iz serije “Sve zapali plavim plamenom!!!” bili odraz vaših fatalističkih pogleda?

Fatalizam i ravnodušnost tada su bili u zraku. "Sve to spali plavim plamenom!" - postoji takav izraz. Bilo je to, mislim, 2011. ili 2012. godine, otišao sam u Donjeck i napravio seriju pejzaža. I pogledao sam grad i pomislio: „Šta bi moglo biti ovdje sutra?“

Da bi se tamo pojavilo nešto novo, vjerovatno se moralo dogoditi nešto [užasno]. Osjetio sam to. Ovaj strah da će uskoro doći do rata proganja me otprilike od 2011.

I kada se sve dogodilo, ja sam, naravno, iznutra i infantilno odbacio ovu realnost. Želim da bude moguće svima dati potpunu amneziju kako bismo mogli živjeti u miru. Jer inače, još 50 godina, ako ne i više, sve što možemo da uradimo je da se svetimo jedni drugima.

Želim da bude moguće svima dati potpunu amneziju kako bismo mogli živjeti u miru. Jer u suprotnom ćemo morati da se osvetimo jedni drugima još 50 godina.

Wheel of Images

Imate puno veze sa temom rudara. Da li ste to počeli da radite zato što ste upoznati sa tim?

Upravo sam shvatio da bih mogao reći nešto o ovome. Stoga sam namjerno odabrao temu. Vremenom sam shvatio da sam dobar u tome i počeo sam da se trudim.

Rekli ste da svoja djela stvarate prvenstveno za sebe. Koliko je ovo istina? Da li vas je zaista briga šta ljudi misle, kako vide vaš rad ili da li ga vide?

Zašto doktori eksperimentišu? Prije svega, žele da izmisle neki novi lijek za sebe. I tek onda to žele ponuditi ljudima, znajući da će to pomoći. Ali ako su navikli piti analgin, odbit će moderni lijek. Kako će se doktor osjećati? Slegnite ramenima i recite: „Pa, momci, dobro! Ne sada, ali kasnije ćete doći po alternativu, jer analgin ne liječi sve. I općenito, ponekad je štetno. sačekaću".

Možda ono što kulturna politika nudi ljudima u Ukrajini ispunjava neke potrebe. Ali stanovnici Donjecke regije uglavnom imaju malo potreba, praktički nikakve, tako da ih najprimitivniji napori mogu pokriti.

Ali ima ljudi kojima to nije dovoljno. A kad čovjek krene da traži alternativu i nađe, recimo, moj rad ili nekog drugog umjetnika, ima dvije mogućnosti: prihvatiti to ili ne. Znam da moja umjetnost, moje slike, rad. Ali ne za svakoga, ovo je apsolutno normalno.

Drugo je pitanje kako pravilno koristiti umjetnike. Na primjer, koristimo Mariju Primachenko?

Napravili su narodnog heroja.

Nacionalni heroj. Ispostavilo se da će doći vrijeme kada će me iskoristiti, a ja bih to htio kontrolisati. Voleo bih da budem koristan društvu. Neka me iskoriste. Jer umjetnost, sloj slika koje stvaram, može personificirati i biti povezan posebno s mojom rodnom zemljom, Donjeckom regijom.

Tada će društvo tražiti alternativu mojim slikama u potrazi za nekim novim umjetnikom. Ovo je normalan proces kroz koji bih volio proći. Želio bih da uđem u ovaj točak samsare, ponovno rođenje sistema slika u društvu.

Panel „Nagrada za tišinu“, 2015

Kažete da stanovnici Donbasa imaju niske kulturne potrebe.

Zašto?

Jer to nije izvor ponosa.

Nije li kultura izvor ponosa? I šta onda?

Sposobnost preživljavanja u teškim uslovima.

I to je uzrok sukoba?

Jedan od njih. Ljudi su ponosni na različite stvari.

Šta da radimo?

Promijenite predmete ponosa.

Ali kao? Trebate pronaći zajedničke stvari na koje ćete biti ponosni? Šta bi moglo postati takav objekat?

Neka bar postignu pomirenje. Šta su nam sada najponosnije stvari? Rat i nacionalizam. Ali humanizam može biti i izvor ponosa. Samo se još ne klade na to.

Humanizam takođe može biti izvor ponosa.