Psihologija 03.03.2020
0 (0 glasova)

Komunikološka književnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Ruska književnost na prelazu iz 19. u 20. vek

„Do početka 20. veka Rusija je postala žarište protivrečnosti čitavog sistema imperijalizma, njegova najslabija karika“, prva ruska revolucija je „pripremljena celokupnim tokom društveno-ekonomskog i političkog razvoja zemlje. .”

Njegov globalni značaj je brzo shvaćen. Jean Jaurès je 25. januara napisao u novinama L'Humanité da se ruski narod bori ne samo za sebe, već i za stvar međunarodnog proletarijata, a nakon sveruskog oktobarskog štrajka, Anatol Frans je govorio na mitingu u Pariz sa riječima: „Kakav god bio ishod ove velike i strašne borbe, ruski revolucionari su presudno utjecali na sudbinu svoje zemlje i na sudbinu cijelog svijeta. Ruska revolucija je svjetska revolucija." Ruski proletarijat je ušao u istorijsku arenu, postavši avangarda svetskog socijalističkog pokreta.

Revolucija je ugušena, ali herojstvo borbi ruskog naroda ne samo da je privuklo pažnju međunarodne zajednice, već je imalo i veliki uticaj na oživljavanje političke borbe u Evropi i buđenje socijalne borbe Istoka. .

Pisci druge polovine 19. veka žalili su se na poteškoće u prikazivanju dubokih procesa života u vezi sa njegovim brzim promenama. Ali šta je sve to bilo u poređenju sa razvojem života u dve decenije dvadesetog veka? Književnost 90-ih govorio o buđenju svesti masa. 1905. godine narod je već glasno izjavljivao svoja uskraćena prava.

Tri revolucije u 13 godina! Nijedna druga zemlja nije upoznala tako revolucionarni uzlet, tako brze promjene u političkom i društvenom životu, u psihologiji naroda, za koje je bio potreban ogroman trud volje, inteligencije i hrabrosti.

U godinama revolucije posebno je značajna inovativnost kreativnosti M. Gorkog. Kritičari su već na samom početku 1900-ih pisali da se ne uklapa u okvire starog realizma. Roman “Majka” i drama “Neprijatelji” na upečatljiv su način otkrili glavne trendove u razvoju revolucionarne Rusije i pokazali ko je pravi tvorac moderne istorije. Bio je to realizam, inspirisan socijalističkim idealom, realizam koji je pozivao na izgradnju novog društva na socijalističkim principima.

Književnici još uvijek nisu došli do konsenzusa o tome koji je rad Gorkog postavio temelje za novu kreativnu metodu, kasnije nazvanu socijalistički realizam. Temeljne odlike ove metode prisutne su i u drami "Buržuj" (izbor središnjeg lika) i u drami "Na dubinama" (otkrivanje odnosa Gorkog prema čovjeku i njegovih ideja o lažnom i pravom humanizmu) .

Može se prisjetiti i "Fome Gordejeva", gdje su prvi put pokazane inovativne karakteristike Gorkijevog psihologizma. No, Gorki se najjasnije pojavljuje kao realista novog tipa, kao marksistički pisac, upravo u “Majci” i “Neprijateljima”. Revolucija 1905. bila je poticaj koji je omogućio umjetniku Gorkomu da spoji ono što je prethodno postigao. “Majka” je otvorila novu stranicu u istoriji svjetske književnosti.

U propagandne svrhe, revolucionari su u radničkim krugovima naširoko koristili djela stranih autora posvećena radničkoj klasi. Sada je ruski pisac stvorio roman koji je postao referentna knjiga za domaći i strani proletarijat. „Maksim Gorki“, napisao je V. Lvov-Rogačevski, koji je bio u blizini marksističkog tabora kritike, „je simbol, ovo je ime čitave epohe, obilježene Gorkijevim raspoloženjem.“

Značajni događaji u književnom životu revolucionarnih godina uključuju pojavu članka V. I. Lenjina "Partijska organizacija i partijska književnost" (1905), koji je pokrenuo pitanje moderne književnosti.

Govoreći o nemogućnosti pisca da ostane neutralan u klasnom društvu (urušavao se mit o slobodnom stvaraocu koji nije podložan pritisku ovog društva), u članku se pozivaju pisci da otvoreno stanu na stranu naroda koji se budi i da svoje pero predaju služba partijske umetnosti, govoreći u odbranu visokih socijalističkih ideala. Istovremeno, Lenjin je objasnio da princip partijskog članstva ne ograničava stvaralačke mogućnosti i sklonosti autora.

Članak je skrenuo pažnju na najhitniji problem tog vremena - sve veći broj čitalaca iz naroda, "koji čine boju zemlje, njenu snagu, njenu budućnost", za koju je pisac trebao raditi.

U 19. vijeku Više puta su se javljali sporovi o „čistoj“ i „tendencioznoj“ umetnosti, o ličnom stavu umetnika, slobodnom ili pristrasnom. Lenjinov članak je nastavio ovu raspravu u novim istorijskim uslovima. Dakle, organski je povezana s tradicijom revolucionarne demokratske kritike, koja je oduvijek zagovarala aktivnu umjetnost, neraskidivo povezanu sa životom naroda i naprednim društvenim idejama.

Napisan uoči decembarskih bitaka proletarijata u Moskvi, Lenjinov je članak prenio dugogodišnje rasprave u sferu sudova o piscu kao borcu određenog društveno-političkog tabora, kao eksponentu modernih težnji naroda. , i time ovom problemu dao drugačiju društvenu orijentaciju i razmjer.

Lenjinov članak izazvao je veliki odjek. Marksistička kritika ga je uzela u službu (vidi članak A.V. Lunacharskog „Zadaci socijaldemokratskog umjetničkog stvaralaštva”). Godine 1906. list „Sloboda i život” (br. 11-13) objavio je kontradiktorne odgovore pisaca različitih društvenih orijentacija na predloženi upitnik „Književnost i revolucija”; Ovi odgovori su u suštini bili odgovori na Lenjinov govor.

Simbolisti, koji su u svom ranom stvaralaštvu posebno intenzivno hvalili samodovoljni individualizam, ovaj govor su dočekali s razdraženošću. Bryusov se odmah pojavio u časopisu "Vage" (1905, br. 11) s polemičkim člankom koji je imao za cilj odbraniti neovisni položaj umjetnika.

U indirektnom obliku, takvi odgovori su se pojavljivali u kritičkim člancima iste „Vage“; tvrdili su da partijska umjetnost podrazumijeva opadanje talenta, da su članstvo u partiji i estetika nekompatibilni koncepti. A ako je A. V. Lunacharsky, oslanjajući se na nova djela Gorkog, 1907. rekao da je nastala inovativna vrsta socijalističke literature, tada bi kritičar simbolističkog tabora D. Filosofov iste godine objavio članak „Kraj Gorkog“.

Odgovori na pitanja postavljena u Lenjinovom članku mogu se naći u brojnim umjetničkim djelima („Posljednji mučenici“ Brjusova, „Zajtgeist“ A. Verbitskaya).

Predoktobarska realistička književnost još nije mogla postati organski dio proleterske stvari (izuzetak su bila samo djela Gorkog, Serafimoviča i proleterskih pjesnika), ali su mnogi njeni predstavnici bili aktivno uključeni u borbu protiv autokratije. i buržoazije.

Tokom revolucije, rad pisaca grupisanih oko izdavačke kuće Znanie, na čijem je čelu bio Gorki, privukao je opštu pažnju. Znanjevci su pisali o slomu starog pogleda na svet, o pobuni čoveka i rastu njegove društvene aktivnosti, o zaoštravanju sukoba u svim oblastima života.

Oni nisu bili samo svjedoci, već i kroničari vremena kada više nisu samo pojedinci ugledali svjetlo društveno, već ogromne mase ljudi. Znanjevci su prvi prikazali ovaj proces, koji je bio tako složen i neobičan za rusku stvarnost.

U zavisnosti od svojih ideoloških pozicija, moderni kritičari nazivali su Znanjejev realizam, koji su doživljavali kao poseban realistički pokret, poput „škole Gorkog“, „borbenog“, „crvenog“ ili „usmerenog“.

Neki su primetili inovativnost ljudi iz Znanjeva, ističući, međutim, nedovoljnu umetničku dubinu njihovih otkrića; drugi su vjerovali da retorika i novinarstvo zamagljuju njihove umjetničke početke. Bilo je mnogo onih koji nisu prihvatili ideološku suštinu Znanijevog stvaralaštva. Ali u cjelini, kritika je bila prisiljena priznati ogromnu popularnost “Zbirke Partnerstva znanja”.

I drugi realisti su usmjeravali pažnju na pojave koje je rodila revolucija, ali su svoju pažnju obraćali uglavnom na negativne pojave koje su pratile revolucionarni proces.

Revolucija 1905. oživjela je masu oštrih satiričnih časopisa. Po prvi put u istoriji ruske satirične periodike, na njihovim stranicama pojavila se neka vrsta „slikovitog novinarstva“ (politički crteži i ilustracije).

Nakon revolucije, „previranja“ tog doba su se još više intenzivirala. Preovlađujuća reakcija ponovo izaziva val razočarenja, pesimizma i nevjerice u snagu naroda, u mogućnost brze promjene sudbina Rusije. Strast za idealističkom filozofijom ponovo se rasplamsava još većom snagom, a religiozna traganja oživljavaju. Dolazi do izbijanja neopopulističkih ideja, koje su prodrle, posebno, u krug simbolista, i neoslavofilstva.

Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt=">Ruska književnost na prijelazu iz 19. u 20. st. : STUDENT"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="> Opšte karakteristike perioda Posljednje godine 19. stoljeća su prekretnice za Rusa"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="> Koji su se najvažniji istorijski događaji zbili u Rusiji u početkom 20. veka?Rusija"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="> Unutrašnja politička situacija u Rusiji Krajem 19. stoljeća otkrivena najdublje krize"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt=">Naučna otkrića 20. veka Početak 20. veka vreme globalne prirodne nauke"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="> Tragična istorija književnosti 20. veka 1. U 20."> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt=">Tragična istorija književnosti ranog 20. veka 3. Od god. početak 30. - x godina"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="> Tragična istorija književnosti ranog 20. veka 4. Od god. početak 30. - x godina"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="> Drugim riječima, gotovo svi kreativni ljudi 20. stoljeća bili su u sukobu"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="> Književnost 19. - početkom 20. stoljeća 19. -"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="> Prelazak iz ere klasične ruske književnosti u novu književnu vrijeme je propraćeno neobičnim"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="> Srebrno doba je dio umjetničke kulture Rusije u krajem 19. - početkom 20. veka,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt=">Novi trendovi u ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća U U periodu od 1890. do 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt=">SIMBOLIZAM Mart 1894. - zbirka s naslovom"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="> SIMBOLIZAM Simbolizam je prvi i najveći modernistički pokret"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt=">Glavne odredbe pokreta Andrej Beli Simbol - središnji aesthetic"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="> Osnovne odredbe toka Simbol je polisemantički: sadrži neograničena raznolikost značenja."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="> Glavne odredbe pokreta Odnosi između"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt=">Akmeizam) Književni pokret akmeizma nastao je u ranim godinama (1910. od grčkog acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="> Osnovni principi toka preskakanja slogova i novih slogova su kreirani"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt=">Kreativne individualnosti simbolista sklopile su ruke pod tamnim velom ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="> Futurizam (od latinskog futurum - budućnost). Po prvi put izjavio je on"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt=">Glavne odredbe toka Kao umjetnički program"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="> Neka vrsta šokantnog repertoara razvila se u futurizmu. Gorka imena su se razvila u futurizmu. korišteno:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt=">Šamar javnom ukusu Baci Puškin, Dostojevski, Tolstoj"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt=">Kreativne individualnosti futurizma U pesmama Davida"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt=">Kreativni pojedinci futurizma O, smijte se!, vi se smijete"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="> Hajde da sumiramo koje istorijske događaje Rusija doživljava u ovom periodu?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="> Izvlačimo zaključke Na prijelazu stoljeća ruska književnost je doživjela vrhunac uporediv sa"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="> Izvlačimo zaključke Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnice za ruski i zapadni"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

1 Teorija književnosti. Kompozicija. Arhitektonika, parcela i parcela. Kompozicija kao organizacija razvoja fabule

3 Književnost 20. vijeka. MM. Zoshchenko. Umetnički svet pisca. Slika „malog čoveka“ nove Rusije

Elementi kompozicije književnog djela obuhvataju epigrafe, posvete, prologe, epiloge, dijelove, poglavlja, činove, pojave, scene, predgovore i pogovore „izdavača“ (izvanzapletne slike nastale autorovom maštom), dijaloge, monologe. , epizode, umetnute priče i epizode, pisma, pjesme (na primjer, Oblomovov san u Gončarovljevom romanu "Oblomov", pismo Tatjane Onjeginu i Onjegina Tatjani u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin", pjesma "Sunce izlazi i zalazi ..." u drami Gorkog "Na donjim dubinama"); svi umjetnički opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicioni elementi.

a) radnja djela može početi od kraja događaja, a naredne epizode će vratiti vremenski tok radnje i objasniti razloge za ono što se dešava; takva kompozicija se naziva revers (ovu tehniku ​​je koristio N. Chernyshevsky u romanu „Šta da se radi?“);

b) autor koristi uokvirnu kompoziciju, odnosno prstenastu kompoziciju, u kojoj autor koristi, na primjer, ponavljanje strofa (posljednja ponavlja prvu), umjetničke opise (djelo počinje i završava pejzažom ili interijerom), događaji početka i kraja odvijaju se na istom mjestu, u njima su isti junaci, itd.; Ova tehnika se nalazi i u poeziji (Puškin, Tjučev, A. Blok često su joj pribegli u „Pesmama o lepoj dami“) i u prozi („Tamne uličice“ I. Bunina; „Pesma o sokolu“, „Stara Žena Izergil” M. Gorki);

c) autor koristi tehniku ​​retrospekcije, odnosno vraćanja radnje u prošlost, kada su postavljeni razlozi za sadašnji narativ (na primjer, autorova priča o Pavlu Petroviču Kirsanovu u romanu Turgenjeva „Očevi i sinovi“); Često, kada se koristi retrospekcija, u djelu se pojavljuje umetnuta priča o junaku, a ova vrsta kompozicije će se nazvati „priča u priči“ (Marmeladova ispovijest i pismo Pulherije Aleksandrovne u „Zločinu i kazni“; Poglavlje 13 „Priča Pojava heroja” u “Majstoru i Margariti”; “Posle bala” Tolstoja, “Asja” Turgenjeva, “Ogrozda” Čehova);

d) često je organizator kompozicije umjetnička slika, na primjer, cesta u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše"; obratite pažnju na šemu autorovog pripovedanja: Čičikovljev dolazak u grad NN - put za Manilovku - imanje Manilova - put - dolazak u Korobočku - put - kafana, susret sa Nozdrjovom - put - dolazak u Nozdrjovu - put - itd.; važno je da prvi tom završi na putu; Dakle, slika postaje vodeći strukturni element rada;

e) autor može da uvede glavnu radnju izlaganjem, koje će biti, na primjer, cijelo prvo poglavlje u romanu „Evgenije Onjegin“, ili može započeti radnju odmah, oštro, „bez ubrzanja“, kao što to čini Dostojevski u romanu “Zločin i kazna” ili Bulgakov u “Majstoru i Margariti”;

f) kompozicija djela može biti zasnovana na simetriji riječi, slika, epizoda (ili scena, poglavlja, pojava, itd.) i biće preslikana, kao, na primjer, u pjesmi A. Bloka „Dvanaestorica“; kompozicija ogledala se često kombinuje sa okvirom (ovaj princip kompozicije karakterističan je za mnoge pesme M. Cvetaeve, V. Majakovskog itd.);

g) autor često koristi tehniku ​​kompozicionog „preloma” događaja: narativ prekida na najzanimljivijem mestu na kraju poglavlja, a novo poglavlje počinje pričom o drugom događaju; na primjer, koristi ga Dostojevski u Zločinu i kazni i Bulgakov u Bijeloj gardi i Majstoru i Margariti. Ova tehnika je vrlo popularna među autorima avanturističkih i detektivskih djela ili djela u kojima je uloga intrige vrlo velika.

Kompozicija djela može biti tematska, u kojoj je glavna stvar identificirati odnose između središnjih slika djela. Ova vrsta kompozicije je više karakteristična za liriku. Postoje tri vrste takvog sastava:

1. sekvencijalno, predstavlja logičko rasuđivanje, prijelaz s jedne misli na drugu i naknadni zaključak na kraju djela (“Ciceron”, “Silentium”, “Priroda je sfinga, pa je stoga istinitije...” Tyutchev);

2. razvoj i transformacija centralne slike: centralnu sliku autor sagledava iz različitih uglova, otkriva njene upečatljive karakteristike i karakteristike; takva kompozicija pretpostavlja postepeno povećanje emocionalne napetosti i kulminaciju doživljaja, što se često događa na kraju djela („More“ Žukovskog, „Došao sam k vama s pozdravom...“ od Feta);

3. poređenje 2 slike koje su ušle u umjetničku interakciju (“Stranac” Bloka); takva kompozicija je zasnovana na tehnici antiteze, odnosno opozicije.

Dakle, kompozicija je aspekt forme književnog djela, ali se njen sadržaj izražava kroz karakteristike forme. Kompozicija djela važan je način utjelovljenja autorove ideje.

2 Književnost 19. stoljeća. M.E. Saltykov-Shchedrin. Satirična osuda despotizma vlasti i dugotrpljenja naroda

Među klasicima ruskog kritičkog realizma 19. veka. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) zauzima mjesto umjetnika riječi bez premca u polju društveno-političke satire. To određuje originalnost i trajni značaj njegovog književnog naslijeđa. Revolucionarni demokrata, socijalista, prosvjetitelj po svojim ideološkim uvjerenjima, djelovao je kao vatreni branilac potlačenog naroda i neustrašivi osuđivač privilegiranih klasa. Glavni patos njegovog rada leži u beskompromisnom poricanju svih oblika ugnjetavanja čovjeka od strane čovjeka u ime pobjede ideala demokratije i socijalizma. Tokom 50-80-ih godina. Glas briljantnog satiričara, „tužioca ruskog javnog života“, kako su ga zvali njegovi savremenici, zvučao je glasno i ljutito širom Rusije, nadahnjujući najbolje snage nacije da se bore protiv društveno-političkog režima autokratije.

Saltikovljevi ideološki i estetski pogledi formirani su, s jedne strane, pod uticajem ideja Belinskog, koje je stekao u mladosti, ideja francuskih utopističkih socijalista, i uopšte pod uticajem širokih filozofskih, književnih i društvenih traganja iz ere 40-ih, a s druge strane, u okruženju prvog demokratskog uspona u Rusiji. Književni vršnjak Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja, Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina bio je, kao i oni, pisac visoke estetske kulture, a istovremeno je sa izuzetnom senzibilnošću prihvatio revolucionarne trendove 60-ih, moćno ideološko propovedanje Černiševskog, davanje u svom stvaralaštvu, organska je sinteza osobina duhovnog umjetnika, koji je savršeno razumio socijalnu psihologiju svih slojeva društva, i temperamentnog političkog mislioca-publiciste, koji je uvijek bio strastveno odan borbi koja se odvijala u javna arena.

Saltykov, koji je već postao poznati pisac, nastavio je svoje službene aktivnosti nekoliko godina. Bio je viceguverner u Rjazanju i Tveru (1858-1862), predsednik Državne komore u Penzi, Tulej Rjazanski (1865-1868). Dok je bio na ovim položajima, nastojao je, koliko su uslovi dozvoljavali, „da ne uvrijedi seljaka“. Takav human odnos prema narodu bio je neuobičajen u najvišem birokratskom okruženju, a kolege su, prisjećajući se francuskog revolucionara Robespierrea, viceguvernera Saltykova nazivali vice-Robespierreom.

Dugogodišnja profesionalna aktivnost Saltykova dala mu je bogat materijal za kreativnost. Iz ličnog životnog iskustva savršeno je shvatio službenu i zakulisnu stranu najviše birokratije i činovništva, pa su zato njegove satirične strijele tako precizno pogodile metu.

Godine 1868. Saltykov-Shchedrin, zauvek prekinuvši službu i posvetio se isključivo književnosti, stao je zajedno sa Nekrasovim na čelo „Beleški otadžbine“, a nakon Nekrasovljeve smrti (1878) - na čelu ovog vodećeg časopisa, koji je nastavio revolucionarno-demokratske tradicije Sovremennika, koje je vlada zabranila 1866.

Period rada u Otečestvenim zapisima - od januara 1868. do njegovog zatvaranja u aprilu 1884. - bio je najsjajniji period Saltikov-Ščedrinove književne aktivnosti, period najvećeg procvata njegove satire. Njegovi radovi izlazili su mjesečno na stranicama časopisa, privlačeći pažnju čitave Rusije.

Opće karakteristike. Prijelaz stoljeća postao je vrijeme intenzivnog duhovnog i umjetničkog života u Rusiji, velikih otkrića u oblasti prirodnih nauka, filozofije i psihologije. To je vrijeme kada su se znakovi neviđenog procvata kulture paradoksalno spajali s osjećajem krize i degeneracije, a sami sudionici književnog i kulturnog procesa često su se osjećali kao da su, kako je to rekao A. Blok, suočeni s „licem svjetske revolucije.” Već 1930-ih godina. U kritici je nastao i postao široko rasprostranjen u književnosti i umjetnosti izraz „srebrno doba“. Danas je ovaj koncept dobio široku interpretaciju i uključuje bogat spektar fenomena kako realističke tako i modernističke umjetnosti, što je predodredilo originalnost ove faze u razvoju ruske kulture.

Srebrno doba je radikalno preispitalo dotadašnje ideje o unutrašnjem svetu čoveka, zasnovane pre svega na tom periodu razvoja ruske kulture, opet racionalističkog pogleda na svet, o prirodi njegove uslovljenosti spoljašnjim, društvenim faktorima. Tako različite umjetnike kao što su I. Bunin i M. Gorky, V. Mayakovsky i L. Andreev, A. Kuprin i A. Bely privlačile su one nesvjesne dubine ljudskog “ja” koje leže izvan ravni uobičajenog društvenog. psihološke motivacije i klasicima 19. veka približavali su se njihovom shvatanju. u svojim vrhunskim dostignućima. Iskustvo F. Dostojevskog i pesnika F. Tjučeva i A. Feta pokazalo se posebno relevantnim i traženim za predstavnike „nove umetnosti“. Kao što je pisao D. Merežkovski, upravo je Dostojevski bio taj koji je tako duboko zagledao u neistražene ponore ljudske duše. Iznutra fragmentiran, bolno otuđen od svog okruženja i ostavljen sam sa vječnim tajnama postojanja, čovjek postaje središnji predmet prikazivanja i istraživanja u književnosti. Nije slučajno da lirska poezija, usmerena na sagledavanje ovih neuhvatljivih zavoja subjektivnog „ja“, ne samo da zauzima vodeće mesto u književnosti ovog perioda, već utiče i na njen žanrovski generički sistem u celini. Lirski princip aktivno prodire u veliku i malu prozu (A. Čehov, I. Bunin, A. Bely), u dramu (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky) itd. Međugeneričke i međužanrovske interakcije, težnja ka sintezi, međusobno prožimanje verbalne, muzičke, vizuelne i plastične umjetnosti činili su suštinski aspekt umjetničkog mišljenja ovog doba. S tim u vezi postalo je primjetno približavanje književnosti i filozofije na prijelazu stoljeća, što se očitovalo, na primjer, u ogromnom interesovanju za individualističke konstrukcije i estetske teorije njemačkog mislioca F. Nietzschea; odrazio se iu djelu ruskih filozofa (V. Solovjov, V. Rozanov, N. Berdjajev), koji su i sami ponekad djelovali kao pisci, stavljajući svoje uvide u figurativni oblik.

Sve veće katastrofalne slutnje vezane za događaje iz 1905. i potom 1914. godine predodredile su i nove odlike umjetničke percepcije historije. To se očitovalo u potrebi da se historijski proces shvati na vrhu tradicionalnih ideja o napretku, kretanju naprijed, uzimajući u obzir njegov katastrofalni diskontinuitet, oslanjajući se na iracionalna, mistična značenja Istorije. Ovi trendovi su opipljivi u predrevolucionarnoj prozi Bunjina i Gorkog, iu poeziji Majakovskog 10-ih godina, iu radu simbolista, koji su bili aktivno angažovani u potrazi za misterioznim „podudarnostima“ između istorijskih fenomena udaljenih od jedni druge (V. Brjusov, A. Blok, A. Beli, D. Merežkovski).

Estetska raznolikost književnosti na prijelazu stoljeća uvelike je posljedica situacije intenzivnog spora i interakcije između različitih, često interno polemičnih, umjetničkih sistema, a prije svega realizma i modernizma. Ovo složeno sučeljavanje i istovremeno međusobno bogaćenje biće s kraja na kraj za čitav književni proces dvadesetog veka, sve do književnosti naših dana, ali njegovi koreni sežu upravo u Srebrno doba. Takvo razgraničenje ponekad nije bilo apsolutno, jer su se u djelu jednog umjetnika realistički i modernistički elementi mogli ukrštati i ulaziti u složene kombinacije. Kako je s ironijom pisao L. Andreev, sažimajući kritike o njegovom radu, „za dekadente plemenitog porekla – realistu prezira; za nasledne realiste – sumnjivi simbolista.” Ideju o neizbježnosti i produktivnosti takve interakcije vrlo je jasno izrazio A. Blok još 1907. godine: „Realiste privlači simbolizam jer nostalgiju za ravnicama ruske stvarnosti i žude za misterijom i ljepotom. Simbolisti idu u realizam jer su umorni od zagušljivog zraka svojih ćelija, žele slobodan zrak, široku stvarnost.”

Realizam. Na prijelazu stoljeća realizam je doživio značajne promjene, ponekad se udaljavajući od zapovijedi „gogoljeve“ škole, a istovremeno je nastavio snažno utjecati na književni život.

Za 1890-te. Završna faza stvaralaštva titana realističkih klasika 19. stoljeća pada. U to vrijeme L.N. Tolstoj stvara svoj posljednji roman „Uskrsnuće” (1899.) i radi na kasnijim pričama („Krojcerova sonata”, „Otac Sergije”, „Hadži Murat” itd.). Ova decenija označava procvat stvaralaštva A.P. Čehova, čija je proza ​​i drama ušla u kontekst najnovijih umjetničkih traganja i uticala na formiranje mladih pisaca ovog vremena.

90-ih godina Na književnoj areni pojavila se moćna mlada generacija umetnika, koji su, u ovoj ili onoj meri, bili orijentisani na dijalog sa klasičnom tradicijom. Prije svega, ovdje treba spomenuti imena I. Bunina, M. Gorkog, L. Andreeva, A. Kuprina. Izdavačka kuća „Znanie“, koju je organizovao M. Gorki, je 1900-ih postala uspešno, iako ne baš dugotrajno iskustvo u ujedinjenju pisaca realista koji su bili posvećeni umetničkom poznavanju akutno suprotstavljenih aspekata modernosti, uključujući urbanu, seljačke i vojne sfere.almanah istog imena. Problemi evolucije ruskog nacionalnog karaktera u doba krize, putevi istorijskog razvoja Rusije u svjetlu sadašnjih i budućih društvenih prevrata došli su u središte priča i priča A. Kuprina o oficirima, o ljudima umjetnost („Dvoboj“, „Na počinak“), epska i dramska djela M. Gorkog („Na donjim dubinama“, „Preko Rusije“), „seljačka“ djela I. Bunina („Selo“, „Zahar Vorobjov“ ”) itd. U umjetničkom smislu, realističku književnost ovog vremena karakteriziraju prevlast malih proznih formi, aktivni žanrovski i stilski eksperimenti, korištenje elemenata umjetničke konvencije u cilju razaznavanja egzistencijalnih univerzalija kroz svakodnevni život. Na tim stazama nastala su prirodna ukrštanja sa modernističkim traženjima, što se očitovalo u neoromantskim tendencijama karakterističnim za rani Gorki („Starica Izergil“, „Makar Chudra“), u lirskoj prozi Bunjina („Antonovske jabuke“) , u pričama i dramama Andrejeva 1900-ih upotreba grotesknih i fantastičnih slika. Nešto kasnije, posebno u 10-im, „tradicionalistička“ linija će biti nastavljena u delima „mlađih“ realista: E. Zamjatina, M. Prišvina, B. Zajceva, A. Tolstoja, I. Šmeljeva i drugih.

Modernizam. Modernizam na početku dvadesetog veka. postao višedimenzionalni umjetnički sistem, koji je ponekad bio usmjeren na radikalno preispitivanje klasičnih tradicija, na napuštanje realističkog principa životopisnosti i na razvoj fundamentalno novih načina stvaranja umjetničke slike svijeta. Modernizam u književnosti ovog perioda uključuje uglavnom tri pravca: simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam je bio jedan od najznačajnijih fenomena srebrnog doba i postavio je temelje estetici ruskog modernizma. Do formiranja simbolizma došlo je početkom 1890-ih, kada je u izjavama D. Merežkovskog i V. Brjusova, a na nivou umjetničke prakse - u poetskim zbirkama i proznim eksperimentima ovih autora, kao i K. Balmonta, Z. Gipijus, F. Sologub pojavile su se konture simbolističkog pogleda na svet. Među njima su ideje Merežkovskog o primarnim elementima „nove umetnosti“, a to bi trebalo da budu „mistični sadržaj, simboli i proširenje umetničke upečatljivosti“; Brjusovljeve programske smjernice da jezik figurativnih nagovještaja, simbola, sama melodija stiha treba da doprinese izražavanju tajnih, iracionalnih pokreta duše. Prema stavovima simbolista, simbol postaje neiscrpna slika u svojim beskrajno rasprostranjenim značenjima, koja povezuje objektivnu, zemaljsku stvarnost sa svijetom „viših suština“, a otkriva mistična značenja u otkrivenom. Već „stariji“ simbolisti, koji su svoj put u književnosti započeli 90-ih godina, odlikovali su se željom da pesničku reč obogate resursima muzičke ekspresivnosti, čime se značajno proširuju njene asocijativne mogućnosti i sfere emocionalnog uticaja na svest čitaoca. Eksperimenti sa metrikom, strofama, a posebno sa bojanjem i zvučnim instrumentacijom stiha, dobili su neviđeni obim u stvaralačkoj praksi simbolista; upečatljivi primeri za to su radovi V. Brusova, K. Balmonta, a kasnije - A. Bloka. , A. Bely, I. Annensky. U pogledu svjetonazora, među “starijim” simbolistima, iskustvo krize “granice”, jasno individualističke težnje povezane s asimilacijom Nietzscheanske filozofije, često su se kombinirale s nadom u stjecanje holističkog pogleda na svijet, uviđajući svoje vrijeme kao svojevrsna “parada” i sinteza kulturnih tradicija koje su bile udaljene jedna od druge.

U 1900-im Do izražaja je došla druga generacija pisaca simbolista, nastala pod značajnim uticajem filozofije V. Solovjova. Ako je za V. Brjusova, F. Sologuba, K. Balmonta simbolizam bio prvenstveno književna škola, koja je sebi postavljala uglavnom estetske ciljeve, onda za A. Bloka, A. Belog, Vjača Ivanova simbolizam postaje i „pogled na svet“, koji mora ići daleko izvan granica same estetike i transformirati društvenu i istorijsku stvarnost. „Mladi simbolisti“ su živo odgovorili na istorijske preokrete nadolazećeg veka i nastojali da u revolucionarnim eksplozijama i narodnim nemirima mistično osjete „rađanje novog čoveka“, „čoveka-umjetnika“.

Mnoge pjesme Valerija Jakovljeviča Brjusova (1873 - 1924), nastale 1890-1910-ih, zvuče kao poetski manifesti "nove umjetnosti". Pjesma “Mladom pjesniku” afirmiše potrebu kreativnog čovjeka da “ne živi u sadašnjosti”, već da svoj pogled skrene u nepoznatu sferu “budućnosti”. Ovdje se proglašava individualistički, „nadljudski“ princip u biću pjesnika, koji sada odbija da doživljava umjetnost kao javnu službu. Poziv na “obožavanje umjetnosti” naglašava prioritet ljepote nad ostalim životnim vrijednostima. “Sonet u formu” figurativno formulira estetski program simbolike povezan s potragom za novim figurativnim jezikom za razumijevanje “promjenjivih fantazija”, “suptilnih moćnih veza // Između konture i mirisa cvijeta.” Temi stvaralaštva posvećena je i pjesma „Zavičajni jezik“, koja prenosi složenu lepezu odnosa između stvaraoca i jezika. Ovo poslednje, u duhu novih ideja dvadesetog veka, ne shvata se uopšte kao pasivni materijal, već kao biće koje misli i oseća. Kroz uzastopne antiteze u karakteristikama jezika (“vjerni rob”, “podmukli neprijatelj”, “kralj”, “rob”, “osvetnik”, “spasitelj”), s jedne strane, superiornost jezika nad otkriva se i sam pjesnik („Ti si u vječnosti, ja sam u kratkim danima“), a s druge strane, odvažnost pjesnika-„mađioničara“, koji ipak nastoji da vlastite stvaralačke fantazije obuče u ovaj jezik: „Ja Dolazim, budi spreman za borbu!”

Bryusov je u svojoj ranoj poeziji djelovao kao pjevač nove tehničke civilizacije koja se brzo razvijala, kulture rastućih megagradova. Njegova oda „Pohvala čoveku“, prožeta patosom čovekobožanstva i neograničenog naučnog saznanja postojanja, sažeto prenosi duh novog veka; osvajanje prirodnih stihija ovdje se javlja kao moćan izvor lirskog osjećaja: „Kroz pustinju i preko ponora // Ti si vodio svoje staze, // Da si zemlju gvozdenom niti koja se trgao isplela.“ A u pesmi „U nedovršenoj zgradi“ projekat za novi model sveta provučen je kroz Brjusovljevu omiljenu arhitektonsku sliku. Nesigurnosti zgrade, njenim zjajućim, „bezdonim“ ponorima suprotstavlja se energija „upornih misli“, snaga „razumno proračunate“ mašte. Cijela slika svijeta i kompleks emocionalnih privlačnosti lirskog "ja" ovdje se pomjeraju u područje budućeg vremena: "Ali prve guste stepenice, // koje vode do greda, u tamu, / / Ustani kao tihi glasnici, // Ustani kao tajanstveni znak.”

Povucite semantičke i figurativne paralele između pjesama “U nedovršenoj zgradi” i “Zidara”. Kako je dijaloška struktura potonjeg otkrila društvene sukobe karakteristične za svijet moderne civilizacije? Navedite primjere kako Brjusovljeve pjesme kombinuju mistične slutnje s jasno izraženim racionalnim principom. Može li se s tim u vezi govoriti o neoklasičnim elementima u njegovom stvaralaštvu?

Simbolističke težnje da se pesnički jezik zasiti muzičkim zvukom dosledno su oličene u stihovima Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (1867 - 1942), koji se u jednoj od svojih manifestnih pesama potvrdio kao „sofisticiranost ruskog sporog govora”: „Prvi sam otkrio u ova govorna odstupanja, // Pjeva, ljuta, nježna zvonjava.”

Lirski junak Balmontovih pesama je nezemaljska ličnost, koja se oseća jednakim univerzumu i uzdiže se čak i iznad „visina uspavanih planina“, kao što se dešava, na primer, u pesmi „Snom sam uhvatio odlazeće senke... ”. Nadljudsko „ja“ Balmontovog lirskog heroja otkriva se u njegovoj povezanosti sa Suncem, koje postaje uzastopna slika stvaralačke energije, „sagorevanja“ ljudske duše za njegovu poeziju. U pesmi „Dođoh na ovaj svet da vidim Sunce...“ junak, koji je „svetove zatvorio u jedan pogled“, progovara afirmacijom „solarnog“ duha aktivnog, stvaralačkog života, koji Komplikovano je, međutim, notama duboke drame: “Pjevaću... pjevat ću o Suncu // U samrtnom času.” Pesma „Testament bića“ ima trodelnu pesničku kompoziciju i predstavlja junakovo ponovljeno upitno obraćanje elementima prirodnog kosmosa sa željom da sazna „šta je veliki zavet bića“. Od vjetra prima zapovijest "da bude prozračan", od mora - "da bude pun zvuka", ali glavna zapovijest - od sunca - dopire do duše, zaobilazeći verbalni izraz: "Sunce ništa nije odgovorilo , // Ali duša je čula: “Gori!” .

Svet Balmontovih pesama je pust, pust, a istovremeno podređen nadljudskim težnjama junaka da svoju dušu doživljava kao „svebožji hram“, odnosno da obožava sve bogove u isto vreme, da oseti raskršće mnogih kulturnih tradicija u sebi. Ova kulturna „proždrljivost” pjesnika, koji je bio strastveni poliglotski prevodilac (ukupan obim njegovih prijevoda iznosio je više od deset hiljada stranica), odgovarao je najvažnijim stvaralačkim principima umjetnosti Srebrnog doba. Balmontovo poetsko slikarstvo karakterizira minuciozan rad sa nijansama, polutonovima i prigušenim bojama, koje ne služe toliko da dočaraju samu pojavu, koliko da prenesu utisak koji ostavlja. U pjesmama „Snom sam hvatao odlazeće sjene...“, „Bez glagola“, „Jesenja radost“ zamagljuje se objektivna slika prirodnog svijeta kako bi se istaknule nijanse neuhvatljive, nasumične, promjenjive percepcije ovog slika lirskog “ja”: “sjene blijedi”, “dan koji blijedi”, “obrisi u daljini”, “visine usnulih planina”, “crvena mi je boja bljesnula u nježnoj tišini.” Da bi izrazio beskonačno mnoštvo nijansi, pjesnik pribjegava upotrebi složenih epiteta (drveće je „tmurno-čudno-tiho“), riječi sa apstraktnim leksičkim značenjem („beznađe“, „bezglasnost“, „bezgraničnost“, „bezglasnost“). ), kao i izvrsni zvučni instrumentalni stih zasnovan na dominaciji melodičnih samoglasnika i zvučnih suglasničkih zvukova.

Upoznajte se s pejzažnom minijaturom "Jesenska radost". Pratite „isprekidanu liniju“ lirske radnje u njoj. Po kojim motivima je izgrađena?

Iskustvo razjedinjenosti zemaljske stvarnosti i sveta „viših bića“, karakteristično za simbolistički pogled na svet, prelomilo se u lirici Fjodora Sologuba (Fedor Kuzmič Teternikov, 1863 - 1927). Njegov lirski junak se često pojavljuje kao osoba koja pati pod jarmom društvenog i opšteg zla, koja je „siromašna i mala“, a čija duša, kao što se dešava u pesmi „U polju, ništa ne vidiš…“, aktivno odgovara na nesklad koji vlada u sumornom svijetu. Zlo, shvaćeno kao osnova ovozemaljskog postojanja, zadire i u unutrašnji svet junaka Sologubova, pa otuda i rašireni motivi dvojnosti u delima simbolista. U pjesmi “Sivi mali…” pojavljuje se lik dvojnika-mučitelja. U samom značenju riječi “nepotpun”, u asocijaciji ovog stvorenja na bezličnu sivu boju, prenosi se fragmentacija duhovnog svijeta junaka, izmučenog činjenicom da je “nedovoljno stekao” unutrašnji integritet, na koju njegova duša, budući da je spremna čak i da se oprosti od ovozemaljskog postojanja, ipak je upućena: „Da barem u melanholiji sahrane // Ne zaklinje se nad mojim pepelom.“ Potreba junaka da se odvoji od svijeta zla, haosa, da u sebi sačuva „Božansku prirodu“ izražena je u figurativnom nizu pjesme „Ja sam bog tajanstvenog svijeta...“ izgrađenoj na nepomirljivim kontrastima: „ Radim kao rob, ali za slobodu // Zovem noć, mir i tamu."

Uočljiva odlika Sologubove poetske svijesti je stvaranje individualne autorske mitologije - o Nedotykomki, o obećanoj zemlji nafte, o Zvjezdanom Mairu, koji prikazuje harmoniju višeg svijeta (ciklus "Zvjezdana mejra"), o reinkarnacija junaka u različite predstavnike stvorenog svijeta (ciklus “Kad sam bio pas” i dr.). Mitologizirajuća percepcija stvarnosti činila je osnovu lirske radnje pjesme „Kad sam plivao na olujnom moru...“, koja je rekonstruirala tragičnu priču o nevoljnom služenju junaka silama zla, ispunjenu osjećajem beznađa. . Koje se faze u razvoju lirske radnje ovdje mogu istaknuti? Na koji način pjesma otkriva ličnost lirskog „ja“? Koja je specifičnost Sologubovljevog tumačenja vječne teme zla u svjetskoj književnosti?

Na granici simbolizma i akmeizma, poetsko stvaralaštvo Inokentija Fedoroviča Anenskog (1855-1909), autora dvije zbirke poezije, četiri tragedije na antičke teme i briljantnih književnokritičkih djela o klasicima i savremenicima, sakupljenih u „Knjigama razmišljanja ", razvijen.

Osjećaj nestabilnosti ličnog "ja", karakterističan za simboliste, motive dualnosti, dvojne svjetove, Annenski je zakomplikovao, s jedne strane, oslanjajući se na tradiciju visoke građanske poezije u duhu Nekrasovljeve škole, a s druge strane, željom za krajnjom objektivnom tačnošću, „materijalnom“ konkretnošću pesničke slike – principima koji su već početkom 10-ih godina 20. veka. bit će upisano na zastave akmeizma.

Lirski junak Annenskog je osoba uronjena u „haos polupostojanja“, „melanholiju“ svakodnevne stvarnosti. Nije slučajno što sama riječ „melanholija“ postaje referenca u naslovima brojnih pjesama: „Melanholija prolaznosti“, „Melanholija klatna“, „Melanholija stanice“, „Melanholija moja, ” itd. Pjesma “Melanholija prolaznosti” živopisan je primjer psihološke lirike Annenskog. U pejzažnoj skici satkanoj od polutonova, prenesena je slika svijeta koji nestaje, koji je ispunjen osjećajem iluzornosti sna, najdubljih duhovnih težnji junaka: „Žao mi je posljednjeg večernjeg trenutka: / / Tamo je sve što je proživljeno želja i čežnja, // Tamo sve što je blizu, - tuga i zaborav." Razmislite kakvu ulogu imaju karakteristike boja u pjesmi, kao i negacije koje se javljaju u završnoj strofi? Uporedite pejzažne skice u pjesmama “Melanholija prolaznosti” i “Bronzani pjesnik”. Kako potonji otkriva temu umjetnosti i kreativnih snova?

U pesma "Mučni sonet". Treperava mogućnost takvog iskora ovdje je povezana s ljubavnim iskustvom u kojem su nada i očaj usko isprepleteni: „Oh, daj mi samo trenutak, ali u životu, ne u snu, // Da postanem vatra ili gorjeti u vatri.”

Izvanredan fenomen građanske lirike Anenskog, to je, po njegovom sopstvenom izrazu, „poezija savesti“, bile su pesme „Stari Estonci“ i „Peterburg“. U prvom, osnova lirske radnje bili su brutalno ugušeni revolucionarni ustanci u baltičkim državama, za koje je Annenski saznao iz knjige novinara V. Klimkova „Masakri i pogubljenja“, objavljene 1906. godine. Slike majki pogubljenih revolucionara povezuju se ovdje sa zlokobnim mitološkim staricama koje „pletu svoje beskrajne i sive čarape“ i istovremeno personificiraju unutarnju moralnu patnju lirskog junaka, postajući glas njegove uzbunjene savjesti i ranjenog građanskog osjećaj. Ovaj glas savjesti odbacuje licemjerna samoopravdanja („Ja sam mnogo više kriv“) i strogo ocjenjuje nerad kao prepuštanje nasilju: „Šta ti je sažaljenje, // Ako su ti prsti ruke tanki // I to nikada se nije stisnuo?” U kojoj je formi ova pjesma? Šta znači njegov podnaslov? Kakvu ulogu ovdje igraju psihološki i svakodnevni detalji tekućeg razgovora? Koje su karakteristike jezika pesme?

Uopštavajuća panorama ruske istorije nacrtana je u pesmi „Petersburg“, gde je slika grada povezana sa tradicijama Gogolja i Dostojevskog - umetnika čijem je delu Annenski posvetio niz svojih dubokih članaka („Problem Gogoljevog humora “, “Dostojevski prije katastrofe”, “Estetika mrtvih duša” i njena zaostavština”, “Dostojevski” itd.). U heroj bolne misli o moralnoj cijeni državnih eksperimenata i društvenih promjena. Tehnika komičnog pada prenosi osjećaj česte apsurdnosti okrutne logike istorijskog procesa: „Dok se naš dvoglavi orao uspinjao, // U tamnim lovorima diva na stijeni, // Sutra će postati djetinjasta zabava .” Identifikujte umjetnička sredstva rekreiranja gradskog pejzaža u pjesmi. Koji detalji ovdje prenose kretanje vremena?

Akmeizam. Akmeizam kao književni pokret formirao se 1911. godine, kada su N. Gumilev i S. Gorodeckij osnovali književno udruženje „Radionica pesnika“. Najživopisnije oličenje karakteristika ovog novog pravca bilo je u djelima pjesnika kao što su N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Sam naziv udruženja naglašavao je ideju ručnog rada, tehničkog rada umjetnika-majstora riječima i stihom. Naslijedivši mnoga otkrića simbolista (N. Gumilev dugi niz godina sebe je smatrao učenikom majstora simbolista V. Brjusova), akmeisti su u isto vrijeme polazili od iskustva svojih prethodnika, željeli se vratiti poetskom objektivna tačnost slike, pouzdanost vizuelnog plana, da se oslobode primata mističnog principa koji je bio karakterističan za estetiku simbolizma. Tako je S. Gorodecki u manifestu „Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji“ napisao da se akmeisti „bore za ovaj svet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vreme, za našu planetu Zemlju“. A O. Mandelstam je u članku “Jutro akmeizma” suprotstavio simbolističku poetizaciju spontanog principa kako u čovjeku tako iu javnom životu s refleksijama o pjesniku kao “arhitektu” koji podiže zgradu od riječi: “Da izgraditi sredstva za borbu protiv praznine.” Potvrđujući poštovanje riječi kao integralnog organizma, živog “logosa”, Mandelstam je kritizirao nesputano eksperimentiranje s riječju karakteristično za simboliste, što, po njegovom mišljenju, dovodi do erozije značenja koja joj je inherentna.

Želja da se punina zemaljskog postojanja sadrži u poetskoj slici diktira umjetničku originalnost mnogih pjesama i pjesama Nikolaja Stepanoviča Gumiljova (1886 - 1921). Kao strastveni putnik koji je posebno posećivao daleku Afriku, Gumiljov je u svojim pesmama veličao odvažne, hrabre ljude koji se afirmišu u situacijama rizika, uprkos stihiji. Ovdje se često pojavljuju likovi koji općenito nisu karakteristični za liriku kao književnu vrstu, potpuno neovisni u odnosu na autorovo “ja” i istovremeno odražavajući bitne aspekte pjesnikovog svjetonazora. U pjesmi "Kapetani" ovi ljudi, odupirući se ne samo olujama, već i samoj sudbini, prikazani su u svečano-romantičnoj strukturi autorovog govora: "Neka more ludi i šiba, // Vrhovi valova se dižu u nebo - // Niko ne drhti pred grmljavinom, // Niko neće podviti jedra." Pjesma “Stari konkvistador” izgrađena je u obliku “zapleta” naracije. Kojim se poetskim sredstvima ovdje otkriva slika starog ratnika?

Pjesma “Ja i ti” predstavlja poetski autoportret lirskog junaka - odvažne ličnosti koja prihvata cjelokupni primitivni izgled zemaljskog svijeta u njegovom nimalo idealiziranom obliku, koji inspiraciju crpi iz “divljačkog napjeva zurne”. ” i sanja da završi svoje dane “u nekoj divljoj pukotini, // utopljen u gusti bršljan.” Približavanje takvoj primitivnosti povezuje se u Gumiljevovoj poeziji sa uzastopnim afričkim motivima - kao, na primjer, u pjesmi "Žirafa", gdje egzotična slika ispunjena velikim, svečanim bojama ("vitke palme", ​​"miris nezamislivog bilja" ”) rekreiran je s velikodušnošću karakterističnom za senzualne detalje akmeista: “I koža mu je ukrašena čarobnim uzorkom, // Kojem se samo mjesec usuđuje izjednačiti, // Mrvi i njiše se na vlazi širokih jezera.” U pjesmi “Moji čitaoci” pjesnik, uz pomoć kreativne intuicije, modelira zbirnu sliku “svog” čitatelja-adresa – ljudi “jakih, zlih i veselih”, poput hrabrih kapetana i odvažnih konkvistadora, upletenih u meso. ovozemaljskog svijeta, “umirući od žeđi u pustinji, // Zaleđeni na rubu vječnog leda, // Vjerni našoj planeti, // Snažni, veseli i ljuti.”

Istovremeno, suprotno mnogim akmeističkim izjavama, u stvarnoj Gumiljovljevoj stvaralačkoj praksi, posebno kasnoj, dolazi do zbližavanja sa simbolističkim zanimanjem za mistične aspekte ljudskog postojanja, što dovodi do značajnog usložnjavanja figurativnog niza. To se očitovalo u Gumiljovljevoj strasti za okultnom doktrinom o transmigraciji duša, mogućnosti istovremenog života duše u različitim astralnim prostorima, što se odrazilo u pjesmi „Izgubljeni tramvaj“: „Gdje sam ja? Tako klonulo i tako tjeskobno // Srce mi kuca kao odgovor: // „Vidiš li stanicu na kojoj možeš // Kupiti kartu za Indiju Duha?“ Razmišljanja o mističnoj snazi ​​poetske riječi uključene u više svjetove izražena su u pjesmi “Riječ” („Sunce je riječju zaustavljeno, // Riječju gradove razoriše”). U „Šestom čulu“ poimanje tajne kreativnosti odvija se u nizu figurativnih paralela – sa rađanjem ljubavnog osećanja, sa nevidljivim sazrevanjem tela i duše, sa zakonima rasta i razvoja stvorenog sveta, a srž lirske radnje postaje proces postepenog odijevanja stvaralačkog sna u tijelo postojanja, bolna i slatka misterija umjetnikovog sticanja svog velikog dara: „Pod skalpelom prirode i umjetnosti // Naš duh vrišti , naše tijelo se onesvijesti, // Rađajući organ za šesto čulo.”

Futurizam je postao jedan od najutjecajnijih i najglasnijih književnih pokreta 1910-ih. Godine 1910. objavljena je prva futuristička zbirka „Tank sudaca“, čiji su autori bili D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky. Ovaj mladi pravac poezije predstavlja širok spektar grupa, od kojih su najznačajniji bili kubofuturisti (V. Majakovski, D. Burljuk, V. Hlebnikov itd.), ego-futuristi (I. Severjanin, I. . Ignatiev, V. Gnedov, itd.), "Mezanin poezije" (V. Shershenevich, R. Ivnev, itd.), "Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, itd.).

Proglašavajući stvaranje nove umjetnosti - umjetnosti budućnosti, futuristi su se zalagali za zbližavanje poezije sa slikarstvom; nije slučajno da su se mnogi od njih pokazali i kao avangardni umjetnici. Za futuriste su raznovrsni vizuelni efekti umjetničkog teksta bili izuzetno važni: zbirke poezije objavljene litografskim putem, eksperimenti sa fontovima, bojom i veličinom slova, vinjete, ilustracije, namjerno brkanje brojeva, izdavanje knjiga na omotnom papiru, provokativni pozivi na čitaoca i još mnogo toga. itd. Možemo govoriti o posebnom kulturnom fenomenu futurističke knjige, koja je sama po sebi često postajala pozorište, spektakl, štand. Teatralnost, očigledna i prikrivena šokantnost bila je karakteristična i za kreativno ponašanje mnogih futurista - od naslova zbirki i manifesta („Mrtvi mjesec“, „Idi u pakao!“), oštrih, ponekad uvredljivih ocjena klasika i suvremenika, do skandaloznih predstave koje provociraju javnost u različitim gradovima, gdje bi se, na primjer, Majakovski lako mogao pojaviti u žutom sakou ili ružičastom smokingu, a Burliuk i Kruchenykh sa grozdovima šargarepe u rupicama...

Futuristi su se osjećali kao avangarda te nove kulture, koja će napustiti stari, oronuli, po njihovom mišljenju, jezik i stvoriti suštinski novi jezik, adekvatan urbanoj, tehničkoj civilizaciji koja se brzo razvija. Umjetnik u futurističkoj estetici doživljava se kao suparnika Vrhovne Providnosti, jer je njegov zadatak da iznova stvori ovaj svijet: „Mi – // svaki ponaosob – // držimo u rukama // pogonske pojaseve svjetova“ (V. Majakovski). Suština ovog novog jezika treba da bude u ukidanju uobičajenih uzročno-posledičnih zakona, u tom „spontanom“, „slučajnom“ približavanju dalekih pojava, o čemu je potrebu pisao vođa italijanskog futurizma F. Marinetti . Neki od futurista (V. Khlebnikov, D. Burliuk i drugi) bili su poneseni idejom stvaranja riječi, odbacivali su pravopis i interpunkciju, insistirali na poljuljanju tradicionalnih oblika sintakse i pokušavali izvući semantičke asocijacije iz samih zvukova. , zaobilazeći verbalnu formu:

Zvukovi na a su široki i prostrani,

Zvukovi su visoki i okretni,

Zvuči kao prazna cijev

Zvuči kao zaobljenost grba,

Zvukovi na e su kao ravnost nasukana,

Porodica samoglasnika je gledala, smijući se.

(D. Burliuk) je posvećen ponovnom stvaranju ovog vjerovanja iz 86. - 1921.

Futuristi su takve eksperimente opravdavali činjenicom da je u modernom jeziku došlo do smrti riječi, iscrpljivanja njene unutrašnje energije. Tragedija Majakovskog „Vladimir Majakovski“ pokazuje pobunu stvari protiv zastarelih imena koja ne odražavaju njihovu suštinu, a A. Kruchenykh u svojoj „Deklaraciji reči kao takve“ ilustruje ovu ideju „revizije“ jezika: „Ljiljan je lijepa, ali riječ "ljiljan" je ružna, uhvaćena i "silovana". Zato ja zovem ljiljan „ej” – prvobitna čistoća je vraćena.”

Mnoge težnje futurista kreativno su utjelovljene u poetskom svijetu Igora Severjanjina (Igor Vasiljevič Lotarev, 1887 - 1941). Severjaninovi pretenciozno nazvani „pesnici” („Poezija van pretplate”, „Poezija poslednje nade”) prenose duh umetničke boemije 10-ih, šokantne samopotvrđivanja lirskog „ja” zvuka, i, što je najvažnije, uhvatite atmosferu predstava futurista, pokušavajući da stvore masovnu i istovremeno čisto elitnu umjetnost „krilate ruske omladine“, koja se osjeća na pragu nadolazećih oluja. Koje su karakteristike jezika dviju navedenih pjesama?

U pesmi „Uvertira“ težnja za pretencioznom egzotikom („ananas u šampanjcu“, „sve ja u nečemu norveškom“, „sve ja u nečemu španskom“) kombinovana je sa pesnikovom željom da pronađe sveže izvore lirske inspiracije. sadržano u najnovijim dostignućima civilizacija koje modernizuju sam jezik: „Zvuk aviona! Run cars! // Zvižduk vjetra ekspresnih vozova! Krilo čamaca! Takvu opijenost tehničarstvom među futuristima je povezivalo divljenje ovom novom, još ne istrošenom sloju jezika, koji omogućava stvaranje živog okusa modernosti, rađajući „novog čovjeka“. Razni naučni i pseudonaučni termini ponekad su bili uključeni u naslove futurističkih publikacija: „Centrifuga Thresher“, „turbo edition“ itd. hrabro preoblikovanje egzistencije, pobeda nad prostorom i vremenom postiže se: „Tragediju života pretvoriću u prljavu farsu“, „Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa! Sličan eksperiment sa dinamičkom izmjenom dalekih figurativnih planova, prenošenjem ritmova napretka mašinske civilizacije u njenom „električnom udaru“ pojavljuje se u pjesmi „Julsko popodne“: „I ispod guma motora prašina se dimila, šljunak skočio, // Ptica se poklopila s vjetrom na putu bez puteva " Koji je podnaslov ove pjesme? Kako biste definisali njegovo značenje?

Pročitajte pjesmu "Proljeće". Je li njegov figurativni svijet karakterističan za futurističke principe pisanja? Svoj odgovor potkrijepi primjerima iz teksta.

1. Istaknite glavne karakteristike simbolizma, akmeizma i futurizma kao književnih pokreta ranog dvadesetog veka.

2. Koja imena i umjetničke pojave na prijelazu iz 19. u 20. vijek. da li je predstavljen realizam?

3. Koje su programske smernice „nove umetnosti” izražene u ranim pesmama V. Brjusova („Mladom pesniku”, „Sonet u formu” itd.)?

  1. Opišite glavne crte unutrašnjeg svijeta lirskog junaka K. Balmonta i sredstva likovnog izražavanja koja ga otkrivaju. Navedite primjere upotrebe zvučnog zapisa. Kao dodatni izvor, bit će korisno osloniti se na materijal u članku I. Annenskog „Balmont the Lyricist“.
  2. Koja su se načela akmeističke vizije svijeta manifestirala u pjesmama N. Gumiljova? Navedite primjere.
  3. U čemu je posebnost građanskih motiva u lirici I. Annenskog?
  4. Povezati umjetničke reference sa dostignućima moderne civilizacije u pjesmama V. Brjusova i I. Severjanjina.
  5. Kroz koje slike i asocijacije se prenosi unutrašnja fragmentacija lirskog „ja“ u pesmama F. Sologuba? Navedite primjere.

Književnost

1. Bavin S., Semibratova I. Sudbina pjesnika srebrnog doba. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Na prijelazu stoljeća: O ruskoj književnosti s kraja 19. – početka 20. vijeka. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Ruski simbolizam. M., 2000.

4. Antologija akmeizma: pjesme. Manifesti. Članci. Bilješke. Memoari. M., 1997.

5. Ruski futurizam: teorija, praksa, kritika, sjećanja. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Načini stvaranja imidža pjesnika u “Priči o Balmontu” M. Cvetaeve // ​​Konstantin Balmont, Marina Cvetaeva i umjetnička potraga dvadesetog stoljeća. Ivanovo, 2006. Broj 7.


© Sva prava pridržana

Kraj 19. - početak 20. vijeka obilježila je duboka kriza koja je zahvatila cjelokupnu evropsku kulturu, proistekla iz razočaranja u dotadašnje ideale i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sistema. U doba kulturne renesanse došlo je do svojevrsne „eksplozije“ u svim oblastima kulture: ne samo u poeziji, već iu muzici; ne samo u vizuelnoj umetnosti, već iu pozorištu. . . Rusija tog vremena dala je svijetu ogroman broj novih imena, ideja i remek-djela. Izdavali su se časopisi, stvarali različiti kružoci i društva, organizirale debate i rasprave, nastajali novi trendovi u svim oblastima kulture.

Simbolizam - prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub, itd.). U 1900-im, nove snage pridružile su se simbolizmu, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, itd.). Prihvaćena oznaka za “drugi val” simbolizma je “mladi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti. Filozofija i estetika simbolizma razvijala se pod uticajem različitih učenja - od pogleda antičkog filozofa Platona do savremenih simbolističkih filozofskih sistema V. Solovjova, F. Ničea, A. Bergsona. Simbolisti su suprotstavili tradicionalnu ideju razumijevanja svijeta u umjetnosti s idejom izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Kreativnost u poimanju simbolista je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane „tajne“. Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Od umjetnika se traži ne samo nad-racionalna osjetljivost, već i najtananije ovladavanje umijećem aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivenosti značenja“. Glavno sredstvo za prenošenje zamišljenih tajnih značenja bio je simbol. Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali do tada nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, te su rusku poeziju naučili da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova traganja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Beli bili su majstori ekspresivne asonance i efektne aliteracije. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofe su postale raznovrsnije. Međutim, glavna zasluga ovog književnog pokreta nije povezana sa formalnim inovacijama. Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom, personalističnijom.

U broju 7 časopisa Apolo za 1910. mladi pjesnik Nikolaj Gumiljov je svoj članak „Život stiha“ završio rečenicom: „Sada ne možemo a da ne budemo simbolisti. Ovo nije poziv, nije želja, ovo je samo činjenica koju sam potvrdio.” Ali godinu dana kasnije, 15. avgusta 1911., on je, zajedno sa S. Gorodetskim, stvorio "Radionicu pesnika" i ubrzo proglasio pojavu novog umetničkog pokreta - Akmeizam. 18. februara 1912. Gumiljev, Gorodecki i Kuzmin-Karavajev govorili su u Društvu poštovalaca umjetničke riječi, izjavljujući odvajanje akmeizma od simbolizma. Naziv novog pokreta, koji su predložili N. Gumilev i S. Gorodecki, potekao je od grčkog „akme“ – najviši stepen, vrhunac, vreme cvetanja, i trebalo je da znači želju za „vrhovima“ umetnosti, za njeno najviše savršenstvo. Akmeizam kao književni pokret formiran je na osnovu „Radionice pesnika“ koju je organizovao N. S. Gumiljov daleke 1911. godine. To je uključivalo više od 20 ljudi, od kojih se većina kasnije odselila od Gumiljova. Šest najaktivnijih učesnika pokreta okupilo se oko novog pokreta: N. Gumiljov, S. Gorodeckij, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, M. Zenkevič, V. Narbut. Lideri akmeizma predstavili su svoje književne manifeste u časopisu „Apolon” ​​(1913, br. 1): N. Gumiljov – „Nasleđe simbolizma i akmeizma” i S. Gorodecki – „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji”. Po njihovom mišljenju, simbolizam, koji doživljava krizu, zamjenjuje se smjerom koji uopštava iskustva svojih prethodnika i vodi pjesnika ka novim visinama stvaralačkih dostignuća. U svom članku Gumiljov je podvukao crtu ispod „neospornih vrijednosti i ugleda“ simbolista. „Simbolizam je završio svoj krug razvoja i sada pada“, naveo je autor. Pjesnici koji zamjenjuju simboliste moraju se proglasiti dostojnim nasljednicima svojih prethodnika, prihvatiti njihovo nasljeđe i odgovoriti na pitanja koja postavljaju. Vođa je temelje novog pravca pronašao u vezanosti za svakodnevni život i poštovanju jednostavnog ljudskog postojanja. Gumiljov je predložio da se smatra da je glavna razlika između akmeizma priznavanje "unutarnje vrijednosti svakog fenomena" - potrebno je fenomene materijalnog svijeta učiniti opipljivijim, čak i sirovim, oslobađajući ih od moći nejasnih vizija simbolizma. . Glavno dostignuće akmeizma je promjena obima, humanizacija književnosti s početka stoljeća koja je skrenula ka gigantomaniji. Akmeizam je vratio „čoveka normalne visine” u književnost i obraćao se čitaocu normalnom intonacijom, lišenom egzaltacije i nadljudske napetosti. U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo. Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, akmeizam je još uvijek funkcionirao, ali je nakon smrti 1921. N. Gumiljeva, organizatora i vođe grupe, prestao da postoji.

Futurizam. Istovremeno sa akmeistima, početkom 10-ih godina dvadesetog veka, grupe futurista (od latinskog "futurum" - budućnost) ušle su u književnu arenu: kubofuturisti - D. i N. Burliuk, V. Hlebnikov, E. Guro , V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; “Mezanin poezije” - V. Šeršenjevič, K. Bolšakov, S. Tretjakov, R. Ivnev; “Centrifuga” - N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov; egofuturizam - I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov. . . Futurizam je bio heterogen. Najveću dosljednost i beskompromisnost u futurističkom pokretu odlikovalo je društvo „Gilea“, čiji su članovi sebe nazivali i kubofuturistima i buditancima, odnosno ljudima iz budućnosti. “Mi smo nova sorta ray ljudi. Oni su došli da osvijetle svemir”, V. Hlebnikov je označio stvaralačke zadatke Budutana. Futurizam je polagao pravo na ništa manje nego na univerzalnu misiju; u smislu globalnosti svojih tvrdnji, bio je neuporediv ni sa jednim od prethodnih umjetničkih pokreta. S tim u vezi, karakteristično je da su nakon Februarske revolucije 1917. bliski futuristi i avangardni umjetnici formirali imaginarnu “Vladu svijeta”. Dana 18. decembra 1912. godine objavljena je zbirka pod naslovom “Šamar javnom ukusu”. Istovremeno je objavljen letak sličnog naziva u kojem su na šokantan način izneseni osnovni principi kubofuturizma. Precrtavanje i negiranje kulturnog naslijeđa prošlih epoha bio je jedan od temeljnih principa futurizma. Za razliku od simbolista sa njihovom idejom „gradnje života“, tj. transformacije svijeta kroz umjetnost, futuristi su se fokusirali na uništenje starog svijeta. Pojava knjige i manifesta izazvala je oštro negativne kritike u novinama i časopisima. Međutim, uprkos kontinuiranoj zloupotrebi štampe, cijeli tiraž je rasprodat u najkraćem mogućem roku. Futuristički pokret je dobijao na zamahu. Futurizam je kao fenomen prevazišao granice same književnosti: on se maksimalnom snagom oličavao u samom ponašanju učesnika pokreta. Prvi nastup futurista održan je 13. oktobra 1913. godine u prostorijama Društva ljubitelja umjetnosti. “Ulaznice su rasprodate za sat vremena. Nastupi futurista imali su zadivljujući uspjeh, za samo mjesec i po dana (novembar - decembar 1913.) održano je oko 20 javnih nastupa u Sankt Peterburgu i dva u Moskvi. Namjerno šokiranje prosječne osobe (oslikana lica D. Burliuka i V. Kamenskog, šargarepe u rupama za dugmad A. Kruchenykha, žuti sako V. Mayakovskog), provokativni naslovi kolekcija: „Mrtvi mjesec“, „Mljekari iscrpljenih krastača“, „Parnas koji riče“, „Kobilje mleko“, „Magareći rep“, „Idi u pakao“ srušili su sve tradicionalne ideje o pesničkom stvaralaštvu, jezičkom skladu i normama. Godine 1913. objavljen je “Tank sudaca II” koji je izrazio nepomirljiv stav futurista prema postojećim gramatičkim pravilima i ritmovima: “Prestali smo razmišljati o konstrukciji riječi i izgovoru riječi prema gramatičkim pravilima. Olabavili smo sintaksu. Uništili smo znakove interpunkcije. Zgnječili smo ritmove...” Futuristi su svoju umjetnost smatrali umjetnošću mašinskog doba sa svojim mahnitim brzinama, njegovali su telegrafski stil, uslijed čega su interpunkcijski znaci i glagolske konjugacije izbačeni iz jezika, sintaktičke veze između riječi su prekinute, a njihovi oblici pojednostavljeni. . . Ali istovremeno je futurizam u liku Majakovskog stvorio i poetska djela koja su bila izuzetna po svojoj umjetničkoj snazi, uključujući pjesme “Oblak u pantalonama”, “Frula za kičmu” i “Čovjek”. . . Futurizam je, mijenjajući se, postojao do kraja 20-ih. Futurizam je jedan od najizraženijih formalističkih pokreta ruske poezije ranog dvadesetog veka. Uticaj njegove eksperimentalne poezije posebno se oseća u savremenom postmodernizmu.

U Rusiji su temelji realizma postavljeni 1820-30-ih godina. dela A. S. Puškina („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov“, „Kapetanova ćerka“, kasni tekstovi), kao i nekih drugih pisaca („Teško od pameti“ A. S. Griboedova, basne I. A. Krilova), a zatim razvijen u djelima M. Yu. Lermontova, N. V. Gogolja, I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i dr. Realizam 19. vijeka. koji se obično naziva kritički realizam. Pojam je prvi upotrijebio M. Gorki, koji je njime naglasio optužujuću prirodu većine djela svjetskih realističkih klasika. U tom smislu pojam u potpunosti odgovara svojoj nameni, jer realizam zaista pokazuje nedoslednost buržoaskog sistema sa normama čovečnosti, kritički analizirajući i sagledavajući čitav sistem društvenih odnosa. Početkom 20. vijeka. realističko umjetničko mišljenje pretvoreno u socijalističkog realizma - književni pokret koji je kombinovao ideologiju socijalizma sa realističkim tipom stvaralaštva. Socijalistički realizam ima mnogo definicija i tumačenja. Najčešći je ovaj: „Socijalistički realizam je umjetnička metoda istinite reprodukcije stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju u svjetlu naučnog marksističko-lenjinističkog pogleda na svijet u interesu pobjede socijalizma i komunizma u cijelom svijetu. M. Šolohov je socijalistički realizam shvatio kao „umetnost istine života, istine koju je umetnik shvatio i shvatio sa stanovišta lenjinističkog partizanstva. Umjetnost koja aktivno pomaže ljudima da grade novi svijet je umjetnost socijalističkog realizma.” Sam izraz "socijalistički realizam" prvi put se čuo u izveštaju I. M. Trojskog, koji je govorio na sastanku aktivnih književnih krugova u Moskvi 1932. Pre njega, "tendenciozni realizam" (Majakovski, 1923), "monumentalni realizam" (A. Tolstoj, 1924) predložen je. ), „proleterski realizam“ (A. Fadejev, 1929). Zapravo, književnost socijalističkog realizma započela je Gorkijevim romanom „Majka“ (1906) i delimično njegovim dramama „Buržuj“ (1901) i „Neprijatelji“ (1906); kasnije su njegovu inicijativu preuzeli A. S. Serafimovič, D. Bedny, V. Majakovski i dr. Nakon Oktobarske revolucije, socijalistički realizam je stekao pravo na postojanje, neko vrijeme se takmičio sa umjetničkim sistemima modernizma, borio se s njima za vodstvo, a do 1932. godine, nakon stvaranja Saveza sovjetskih pisaca, koji je suštinski kolektivizirao domaću književnost, ostajući praktično van konkurencije, dobija status književnog pravca.



Preporučujemo čitanje



Related Posts