Radovi Henryja Purcella. Engleska muzika 16-17 veka

Purcell G.

(Purcell) Henry (oko 1659, London - 21. novembar 1695, ibid.) - engleski. kompozitor i orguljaš. Sin pjevačice Korol. horu, po svemu sudeći, pevao je u horu od svoje 10. godine. Studirao je kompoziciju, sviranje na orguljama, čembalu i drugim instrumentima, kao i pjevanje kod G. Cooka (direktora Kraljevske kapele), zatim (vjerovatno) kompoziciju kod P. Humphreya (stručnjaka za francusku i italijansku muziku), a kasnije od J. Blowa (direktor hora Kraljevske kapele i orguljaš Uzstminsterske opatije). Sa 11 godina P. je napisao svoju prvu odu, posvećenu. Charles II. Jedno od prvih objavljenih radova. Pjesma “Sweet Tyraness” (objavio J. Playford 1667. u zbirci “Musical Companion”) smatra se P. Od 1675. do raznih engleski muzika sb-kah redovno objavljuje wok. prod. P.

Od kraja 1670-ih P. - adv. Stuart musician; bio pomoćnik štimera i čuvar kralja. instrumente, štimer za orgulje i prepisivač nota za orguljaška djela, kompozitor ansambla “24 kraljeve violine” nastalog po francuskom uzoru, kao i orguljaš Vestminsterske opatije (od 1679.) i kralja. Kapela Kraljevska crkva (iz 1682.), čembalist u kraljevim stanovima. Godine 1684. učestvovao je kao izvođač na takmičenju orguljaša i orguljaša (B. Smith i T. Harris), koje je donijelo pobjedu P. i Smithu.
1680-ih - doba procvata P.-ovog stvaralaštva, koje je bilo istaknuto isključivo. produktivnost. Podjednako je uspješno radio u svim žanrovima. Fantazije za gudače nastale tokom ovih godina. instrumenti ukazuju na visoku polifoniju. vještina. Pisanjem muzike za tragediju N. Leeja "Teodosije, ili Sila ljubavi", 1880, P. počinje rad za pozorište. Istom periodu pripadaju i ode, tzv. dobrodošli i druge pesme. Jedan gol i mnogo golova. P. je pisao pesme tokom celog života (zbirka P. pesama „Britanski Orfej“ - „Orfej Britanik“ objavljena je posthumno 1698. godine). Mn. melodije njegovih pesama, bliske narodu. melodije, stekle popularnost i pevale su se za P. života zajedno sa istinski narodnim. U mnogim golovima. U sekularnim pjesmama P. je sažeo dostignuća svojih prethodnika - engleskih kompozitora. Renesansa, nastavljač njihove tradicije (glavni primjer J. Dowlanda, autora vokalnih komada - ayres i madrigala). Karakter, stil, raspon tema i slika, itd. vrsta pjesama P. je raznolika; među njima - komični, satirični, herojski. i drugi, solistički i horski, homofoni i polifoni. skladište Među njima je i hor. prod. (crkvene i svjetovne) - godišnjice, moteti, himne, kanoni, tzv. kečevi itd. Ističu se brojni. enszems na Bibliji. tekstovi; P. je doprinosio dramovima enzemima. i konc. početka (donekle anticipiraju oratorije G. Hendla).
Instr. op. zauzimaju manje mjesto u P.-ovom stvaralaštvu od vokalnih instrumenata. i pozorište. prod. Njegov instr. fantazija (fantazija) u umjetnosti. nivo prevazilazi fantazije W. Birda, J. Bulla, T. Morleya, O. Gibbonsa, P. Philipsa, J. Farnabyja i drugih virginista (vidi englesku muziku). P. je obogatio staru muziku. žanr sa novim sadržajem. Cenim tajnu italijanska muzika kompozitori 16-17 veka. (S. Rossi, G.B. Vitali i drugi), P. je u svojim trio sonatama slijedio njihovu tradiciju. Zbirka je objavljena 1683. godine. trio sonata "12 sonata u 3 dijela za violine i bas - orgulje ili čembalo" ("Dvanaest sonata od 3 dijela za 2 violine i bas: orgulje ili čembalo"). Godine 1697. slijedi 2. sub. od 10 sonata za isti instrument. kompozicija. Žalba na skr. op. bila je inovacija koja je obogatila engleski jezik. instr. muzika. P. je pisao i plesove za gudače (čakone i pavane za 4 dijela). Proizvodnja tastature P., nastao na kraju. 1680-ih, apartmani, kao i sekcije. arije, plesovi i druge predstave po stilu su bliske dramama virginalista. Najznačajnije su 5-glasna tokata A-dur (dugo pripisivana J. S. Bachu) i tzv. tereni, uključujući “Novo tlo” (e-moll).
Vrhunac P. stvaralaštva je opera "Didona i Eneja" (1689), prva nacionalna. engleski opera. U vreme kada je napisan, P. ga je već imao. kreativan iskustvo, uključujući i na polju muzike za drame. t-ra. “Didona i Enej” (libr. N. Tate prema “Eneidi” M. Vergilija) jedina je od 6 P. opera koja u potpunosti odgovara ustaljenim karakteristikama ovog žanra (ostatak njegovog mjuzikla i scenska dela spadaju u žanr poluopere – odvojeni muzički brojevi ili interludije ispresecane dijalozima). "Didona i Eneja" je "potpuna" (iako kamerna) opera sa muzičkom temom koja je uzastopna. razvoj. Ovo je najveći fenomen u engleskoj istoriji. muzika t-ra. Uprkos uticaju Italije. i francuski opere, a i zbog obilja engleskih horova. madrigalske prirode, melodične na svoj način. stil, karakteriziran nenadmašnom vještinom prelamanja intonacije. karakteristike engleskog jezika govori "Didona i Eneja" - istinski nacionalni. opera. Njegova radnja je prerađena u duhu engleskog. adv. poeziju - operu odlikuje blisko jedinstvo muzike i teksta. Bogat je dušebrižnim recitativima koji teže ariozu i zasićen je instrumentima. epizode i plesovi. U njenoj muzici se otkriva smisao. bogatstvo emocionalnih stanja - suptilni lirizam, psihološki. dubina, drama; karakteriše ga Šekspirova fantazija u duhu. Njenu muziku odlikuje jedinstvena harmonika bogata hromatizmom. jezik, oštra sinkopa, opsežna upotreba ostinata. Opera je zadržala svoj značaj; njena muzika jezik ne izgleda zastareo.
U drugim produkcijama P. za t-ra, gl. arr. početak 1690-ih (autor je muzike za 50 pozorišnih predstava drama N. Leeja, T. Durfeeja, N. Tatea, F. Beaumonta, J. Fletchera, C. Davenanta, W. Congrevea itd.), muzika je epizodna . lik, izvođenje b. h. pomoćna uloga; istovremeno suptilno ilustruje dramu. razvoj. Mn. pjesme sa ovih nastupa postale su popularne. Nalazi se u op. Ova vrsta umjetnosti najjasnije je otkrila originalnost P.-ovog stila, koji se temeljio na visokoj umjetnosti. engleske tradicije dram i muziku t-ra i maske. Tužba P., duboko nacionalna. po svojoj prirodi je drugačija. integritet individualne muzike. stila, u kojem se pojavljuju karakteristike homofono-harmonijskog, novog za to vrijeme. mišljenje je jedinstveno isprepleteno sa tehnikama renesansne polifonije. Ovo stvara posebnu muziku. magacin, u kome je šareni sklad na dur-mol osnovi, obogaćen antičkim modalitetom, kombinovan sa upotrebom imitacija. i subvokalnu polifoniju. Bogat svet slika i osećanja P. nalazi najrazličitije izraze – od psiholoških. duboko do grubo živahno, tragično. humornom i „zajedljivom” (u epigramskim pesmama), međutim, dominantno raspoloženje njegove muzike je iskrena lirika. P., koji je u svoju umjetnost pretočio dostignuća predstavnika Engleza. Renesanse, znatno ispred svojih prethodnika. P.-ove inovacije u oblasti woka. monodija, recitativ, smela ekspanzija horskih sredstava. polifonija, univerzalno vladanje instrumentima. slova podignuta na engleskom muzika na novu fazu razvoja. Vaše mišljenje o tehnici kompozicije i karakteristikama italijanskog. P.-ov stil se ocrtavao u njegovom. pored Plejfordovog "Uvoda u muzičku umetnost", koji je P. objavio 1694. P. izjave o muzici nalaze se i u predgovorima zbirke. "12 sonata u 3 dijela...", za opere "Kraljica vila" i "Proročica". Određeni principi u vezi sa dekodiranjem melizme i prstima na tastaturi sadržani su u zbirci. njegove komade za klavijaturu - “Izabrane lekcije za čembalo ili spinet” (“Izborna zbirka lekcija za čembalo ili spinet”, 1696.).
Završivši briljantni period Engleza. muzike, P. nije ostavio, međutim, dostojne učenike i naslednike. Glavni dio njegovih kreacija ubrzo je zaboravljen, a op. P. je postao poznat tek u poslednjoj trećini 19. veka. Godine 1876. organizovano je Društvo P. koje je postavilo zadatak da proučava njegov rad i izdaje naučne radove. kompletna kolekcija op. Interesovanje P. za njegov rad poraslo je u Velikoj Britaniji zahvaljujući aktivnostima B. Brittena, koji je objavio svoje. obrada P.-ove pjesme, opera "Didona i Eneja" i napisao varijacije i fugu na P. temu (iz muzike za post-predstavu "Abdelazar, ili Morova osveta", 1695).
Eseji: opere - Didona i Enej (po M. Vergilu, 1689, post. u privatnoj školi J. Priest - Josias Priest; preštampano u Lenjingradu, 1975), Proročica, ili Istorija Dioklezijana, po Meisingeru, 1690, Dorset Garden Theatre, London), Kralj Artur, ili Britanski heroj (King Arthur, ili The British worthy, prema tekstu J. Drydena, 1691, ibid.), Kraljica vila, prema komediji „San letnje noći " od W. Shakespearea, vjerovatno zasnovanog na E. Settleu, 1692., ibid.), Bura ili Začarano ostrvo, zasnovano na Shakespeareovoj "Oluji" prema Drydenu i Charlesu Davenantu, 1695., a ne post.), Indijanac Queen, po Drydenu i Haywardu, 1695, Drury Lane Theatre, London); komorni instrument ansambli - 12 sonata za 2 violine i bas (viola da gamba) sa baso continuom, 10 sonata za 2 sc. i bas (viola da gamba) s basso continuom; za gudače - 15 fantazija, violinska sonata, čakona za 4 dijela, 5 pavana, 3 uvertire; za duvačke instrumente - svita, marš, kancona; za čembalo - 8 svita, preko 40 dionica. igre, 2 ciklusa varijacija, 5 golova. toccata; za orgulje - 4 fantazije (osporava se autentičnost 4. fantazije) itd.; vjerska djela, uključujući 68 enzema, 3 službe, himne, psalme, kanone; wok ansambli - 54 keča, 43 dueta, ode, pjesme. Književnost: Konen V., Purcell i engleska muzika, "SM", 1955, br. 10; njen, „Britanski Orfej“, ibid., 1959, br. 11; el, The Culture of Purcell's London, u njenoj knjizi: Etide o stranoj muzici, M., 1968, 1975; njena, O istoriji “Didone i Eneje”, “SM”, 1977, br. 1; Druskin M., Klavijatura, L., 1960, str. 116-25; Rosenschild K., Istorija strane muzike, vol. 1 - Do sredine 18. vijeka, M., 1963, 1969; Protopopov V., Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama, knj. 2, M., 1965, str. 180-86; Summings W.H., H. Purcell, L., 1881,1969; Fuller-Maitland J. A., Strani utjecaji na H. Purcella, "The musical times", 1896, v. 36; Squire W. V., Purcells dramska muzika, "SIMG", 1903/04, Jahrg. 5; od njega, Purcell kao teoretičar, ibid., 1904/05, Jahrg. 6; Rolland B.., L "opéra au XVII siècle en Italia, u knjizi: Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire... fondateur A. Lavignac, v. 1, P., 1913. (ruski prijevod - Rolland R., Opera u 17. veku u Italiji, Nemačkoj, Engleskoj, M., 1931); Arundeil D., H. Purcell, L., 1927, 1970; Westrup J. A., Purcell, L. - N. Y., 1937, 1975; Bukofzer M. , Muzika u doba baroka od Monteverdija do Bacha, N. Y., 1947; Miller M. H., H. Purcell i bas bas, "ML", 1948, v. 29, br. 4; Lingorow S., Der Instrumentalstil von Purcell, Bern , 1949; Demarquez S., Purcell, P., 1951; Sietz R., H. Purcell, Lpz., 1955; Holst I., H. Purcell, L., 1961, 1963; Moore R., Henry Purcell i restauratorsko pozorište, L., 1961; Zimmermann F. V., H. Purcell, 1659-1695. Analitički katalog njegove muzike, L. - N. Y., 1963; njegova vlastita, H. Purcell. 1659-1695. Njegov život i vrijeme, L. - N. Y., 1967; njegova, Himne Henryja Purcella, N. Y. 1971; Ferguson H., Purcellova muzika za čembalo, "Proceedings Royal music Association", 1964/65, br. DucklesV., Himne H. Pursella, N.Y., 1971. I. V. Rozanov.

Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Pogledajte šta je "Purcell G". u drugim rječnicima:

Henry Purcell Henry Purcell (engleski: Henry Purcell, 1659. 1695.) Engleski kompozitor irskog porijekla, predstavnik baroknog stila. Brat kompozitora Daniela Purcella. Biografija Henry Purcell je rođen 10. septembra 1659. u ... Wikipediji

Wikipedia ima članke o drugim osobama s ovim prezimenom, vidi Purcell. Edward Mills Purcell Edward Mills Purcell ... Wikipedia

Edward Mills Purcell (engleski Edward Mills Purcell 30. avgusta 1912., Taylorville, SAD 7. marta 1997., Cambridge (Masachusetts), SAD) američki fizičar, dobitnik Nobelove nagrade za fiziku 1952. (zajedno sa Feliksom Blochom) “za razvoj novo... ... Wikipedia

Osoba nije slobodna da bira svoju eru – ali era može izabrati osobu. Govorit ćemo o engleskom kompozitoru Henryju Purcellu, kojeg je “izabrala” era restauracije.

Vjeruje se da je Purcell rođen u Westminsteru 1659. Mi kažemo "vjerovao" jer ne postoji konsenzus po ovom pitanju, neki istraživači navode drugačiji datum - 1658., ali, na ovaj ili onaj način, rođen je neposredno prije prekretnice. u britanskoj istoriji - stupanje na tron Čarlsa II Stjuarta. Ovo nije bio samo početak vladavine novog monarha, pa čak ni samo promjena oblika vladavine (povratak monarhiji) – to je bilo vrijeme radikalnih promjena. U prethodnoj deceniji, vladavina puritanaca, koji su došli na vlast kao rezultat revolucije, pretvorila je zemlju - nekada "veselu Englesku" - u mračnu verziju kalvinističke Ženeve, izvođačke umetnosti, koja je oduvek bila sastavni deo dio engleske kulture, smatrani su leglom nemorala i bili su podvrgnuti progonu - i, naravno, nije bilo govora o razvoju tako "grešnog" žanra kao što je opera. I tako – dolazi kraj moći puritanaca, probija se sve što je vještački sputano – i u narednim decenijama oživljavaju se pozorišne tradicije, ukorjenjuju se novi oblici muziciranja (kao što su sekularni plaćeni koncerti), brojni orkestri nastati... U takvoj atmosferi muzički talenat je mogao - i trebao je biti! - da veličanstveno cvetaju.

Henry Purcell je svakako imao talenat naslijeđen od svojih predaka - uostalom, njegov otac i stric su bili dvorski muzičari. Od svog oca, a nakon njegove smrti od strica Tomasa, uči umjetnost sviranja orgulja i laute, pjeva u muškom horu i pohađa časove kompozicije. Muzikom je počeo da se bavi sa samo osam godina, a u mladosti je objavio svoja prva dela.

Purcell je pjevao u horu dvorske kapele do svoje četrnaeste godine i bio je primoran da napusti hor zbog lomljenja glasa. Neko je vrijeme radio kao muzički prepisivač i štimer orgulja u Vestminsterskoj opatiji, a 1679. je tamo dobio mjesto orguljaša. Nakon tri godine preuzeo je drugu poziciju - kompozitora ansambla "Dvadeset četiri violine kralja" (uzor za stvaranje ove izvođačke grupe bio je orkestar koji je postojao na dvoru francuskog kralja Luja XIV). Osim toga, Purcell je bio lični čembalist Charlesa II.

Imajući tako širok spektar sudskih dužnosti, Henry Purcell je mnogo komponovao. Stvarao je himne (anglikanska polifona duhovna djela po tekstovima iz Psaltira), ode i instrumentalnu muziku, ali se posebno u potpunosti pokazao njegov talenat na polju pozorišne muzike. Napisao je muziku za više od pet desetina pozorišnih predstava, od kojih su većina bile maske - naziv za engleski pozorišni žanr koji je nastao u 16. veku i kombinovao je dijaloge, muzičke brojeve i plesove. U doba Purcella, na razmeđi maske i opere, nastao je novi žanr - poluopera, u kojoj muzika više nije samo ilustrovala radnju, već je bila organski povezana s njom. Purcell je stvorio i nekoliko djela u ovom žanru - “Kraljica vila”, “Kralj Artur”, “Oluja”, “Timon od Atene”. Nije tako lako povući jasnu granicu između opere i poluopere, a ipak muzikolozi sa sigurnošću svrstavaju barem jedno Purcellovo djelo u operski žanr - „Didona i Enej“. Stvorena nije za profesionalne pjevače, već za studente internata - i to je odredilo kamerni karakter opere, ali to nije jedino što čini njen jedinstven izgled. Uz sofisticiranost lirskih slika u operi, pojavljuju se folklorne intonacije poznate engleskoj javnosti - u horskim pjesmama i plesovima mornara, u okupljanjima vještica, ovo je istinski engleska opera (može se samo žaliti što je briljantan početak nije dugo dobio jednako briljantan nastavak, sve dok Benjamin Britten nije napisao novo poglavlje u istoriji engleske opere).

Zvanična titula koju je nosio zvučala je vrlo impresivno - "Njegovo Veličanstvo čuvar i orguljaš", a njegova kreativna zaostavština izgleda još impresivnije, pogotovo ako se uzme u obzir da njegov život nije bio dug. „Britanski Orfej“, kako su ga zvali njegovi divni savremenici, imao je samo trideset i šest godina kada se njegov život neočekivano i apsurdno završio: jednog dana, kada se kasno vratio iz pozorišta, kuća je već bila zaključana za noć, kao usled čega se kompozitor prehladio i dobio upalu pluća, što je i postalo uzrok smrti. Kompozitor je preminuo, a da nije stigao da dovrši svoju posljednju poluoperu "Kraljica Indijanaca" (dovršio ju je kompozitorov brat). Na Purcellovom nadgrobnom spomeniku u Vestminsterskoj opatiji ispisane su riječi: "Ovdje leži Purcell, koji je napustio ovaj svijet i otišao na to blagosloveno mjesto, jedino mjesto gdje se njegova harmonija može nadmašiti."

Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.

Pregledi: 769

Henry Purcell je rođen u Londonu 1659. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac Thomas Purcell bio je dvorski muzičar pod Stjuartovima: pjevač u kapeli, lutenista i dobar svirač violine. Henry Purcell je bio povezan s dvorskim krugovima od djetinjstva. Rođen uoči restauracije, otkrio je briljantne muzičke sposobnosti u ranom djetinjstvu. Od svoje šeste ili sedme godine pjevao je u horu kraljevske kapele, tamo studirao vokalnu umjetnost i kompoziciju, svirao na orguljama i čembalu (vrsta engleskog čembala u obliku krila, nalik modernom klaviru). Njegovi učitelji u kapeli bili su odlični muzičari - kapetan Kuk, Džon Blou i stručnjak za francusku muziku, Pelgam Hamfri. Purcell je imao dvadeset godina kada mu je njegova briljantna gluma utrla put do širokog priznanja. Godine 1679. postao je orguljaš Westminsterske opatije, a u prvoj polovini 1680-ih, dvorska kapela, u kojoj je nedavno pjevao kao skroman dječak, pozvala ga je na ovo mjesto. Njegova slava virtuoza je rasla. Plebejski slojevi glavnog grada - muzičari i zanatlije, pjesnici i restorateri, glumci i trgovci - činili su jedan krug njegovih poznanika i kupaca. Drugi je bio kraljevski dvor sa svojom aristokratskom i birokratskom periferijom. Čitav Purcellov život, račvajući se, prošao je između ovih polova, ali je on uvijek težio prvom.

1680-ih, na kraju restauracije, njegov kompozitorski genij počeo je brzo i briljantno cvjetati. Pisao je s nekom vrstom grozničave žurbe, okrećući se najrazličitijim žanrovima, ponekad udaljenim, pa čak i suprotnim jedan drugom. Njegove svakodnevne monofone i višeglasne pjesme rađale su se na svečanostima, u kafanama i klubovima, na prijateljskim gozbama, u atmosferi srdačnosti, slobodoumlja, a ponekad i veselja. Purcell je bio redovan u ovoj sredini; poznato je da je jedna od londonskih taverni bila ukrašena njegovim portretom. Neke pjesme tih godina ne ostavljaju sumnju da patrijarhalni konzervativizam koji je nekada bio karakterističan za Thomasa Purcella nije naslijedio njegov sin. Ali pored ovih pesničkih ostvarenja – demokratskih, razigranih, satiričnih – nastale su rodoljubive kantate, ode i pesme dobrodošlice, često pisane za kraljevsku porodicu i plemiće za njihove godišnjice i proslave.

Broj pjesama koje je stvorio je ogroman. Zajedno sa onima napisanim za pozorište, broji se na stotine. Purcell je jedan od najvećih svjetskih tekstopisaca. Neke od njegovih melodija pjesama za života su stekle popularnost gotovo u cijeloj Engleskoj.

Posebno se ističu Purcellove satirične pjesme, pjesme epigrama, zajedljive, duhovite i podrugljive. U nekima se ismijavaju puritanski fanatici, biznismeni tog vremena; u drugima se ironija izliva na veliki svijet sa svojim porocima. Ponekad parlament postaje predmet skeptičnih presuda koje su uglazbljene (ulov “The All-England Council Meets”). A u duetu "Skakavac i muva" - čak i sam kralj Džejms II. Međutim, Purcell ima i službeno-lojalne slavljeničke opuse, koji u to vrijeme nisu mogli propasti s obzirom na njegovu službenu poziciju. U Purcellovoj zaostavštini ima mnogo pjesama koje su nastale pod utiskom slika koje je vidio o životu i svakodnevnom životu običnih ljudi, njihove tuge i radosti. Kompozitor postiže veliku snagu i istinu u životu slikajući nelakirane portrete beskućne sirotinje svoje domovine.

Purcell je također pisao herojske pjesme, ispunjene visokim patosom njegovog doba, kipteći velikim strastima. Ovdje se posebno jasno pokazala hrabra strana njegove prirode. Njegova gotovo romantična "Zatvorenikova pjesma" zvuči nadahnuto. Ovu ponosnu, slobodnu pesmu 17. veka ne može se slušati bez emocija.

Njegove nadahnute duhovne kompozicije su psalmi, himne, moteti, himne, crkvene intermedije za orgulje. Među Purcellovim duhovnim djelima ističu se njegove brojne himne - veličanstvene himne zasnovane na tekstovima psalama. Purcell je hrabro uveo sekularni koncertni početak, vješto koristeći tu površnu, ali vatrenu strast prema sekularnoj muzici, koja je postala svojevrsna modna moda u bogatim klasama Engleske pod Charlesom II. Purcellove himne pretočene su u velike kompozicije koncertnog plana, a ponekad i naglašene građanske prirode. Sekularna tendencija ovog žanra bila je fenomen bez presedana za sveštenstvo u Engleskoj, a nakon 1688. Purcell je naišao na posebno oštro odbijanje iz puritanskih krugova.

Purcellova sveta djela smjenjivala su se s mnogim čisto sekularnim - suite i varijacije za čembalo, fantazije za gudački ansambl, trio sonate. Purcell je bio pionir u stvaranju potonjeg na Britanskim ostrvima.

Bio je opterećen i ogorčen egoističnim odnosom koji je vladao svuda „na vrhu“ prema muzici kao prijatnoj zabavi. Godine 1683., u predgovoru za trio sonatama, napisao je, odajući počast italijanskim majstorima: „... Ozbiljnost i značaj koji se vezuje za ovu muziku doći će na priznanje i čast među našim sunarodnicima. Vrijeme je da se počnu opterećivati lakomislenošću i lakomislenošću koja je karakteristična za naše susjede (pod „susjedima“ ovdje mislimo na Francusku).“ Očigledno je da je nevjerovatna stvaralačka napetost, u kombinaciji s teškim sudskim dužnostima i pretjerano rasejanim načinom života, već potkopala kompozitorovu snagu.

Parlamentarni udar iz 1688. godine - svrgavanje Jakova II i stupanje na vlast Vilijama Oranskog - tada je relativno malo promijenio muzički život i sudbinu muzičara. Vlasti su „zarađivale od zemljoposednika i kapitalista“ uspostavile režim koji je bio manje bezbrižan i rasipnički, ali je uzaludno pokroviteljstvo Restauracije ustupilo mesto dubokoj ravnodušnosti prema muzici. Tužne posljedice toga najprije su ubrzale početak propadanja orguljaške i čembalistične umjetnosti, a potom su se odrazile i na pozorište. Purcell, koji je svoje nade polagao u pokroviteljstvo kraljice Marije, ubrzo se uvjerio u njihovu iluzornost. Do tada, savladavši gotovo sve vokalne i instrumentalne žanrove, s velikim se entuzijazmom okrenuo muzici za pozorište i stvorio vrijednosti od trajnog značaja u ovoj oblasti. Pozorišna muzika je na svoj način sintetizirala gotovo sve Purcellove vokalne i instrumentalne žanrove i postala općepriznati vrhunac njegovog stvaralaštva. Činilo se da je spojio tradiciju muzičkog oblikovanja javnog pozorišta sa dramskim kompozitorima maski. Istovremeno, iskustvo prekomorskih majstora - Lulija, Italijana - bilo je prilično savladano. Međutim, tokom kompozitorovog života, njegove kreacije su uglavnom ostale neshvaćene i necenjene.

To se dogodilo sa operom “Didona i Eneja”. Purcell je stvorio prvu pravu operu za Englesku, i to briljantnu. Napisao ju je na libreto tada poznatog pjesnika N. Teta, čiji je književni izvor bila “Eneida” – poznata epska pjesma antičkog rimskog klasika Vergilija Marona.

Od trideset osam brojeva Didone, petnaest je refrena. Refren je lirski tumač drame, savetnik junakinje, a na sceni čini njenu pratnju.

Ovde je posebno došla do izražaja kompozitorova sposobnost da kombinuje različite žanrove i izražajna sredstva - od najfinije lirike do bogatog i trpkog svakodnevnog jezika, od realističnih slika svakodnevnog života do basnoslovne fantazije Šekspirovog pozorišta. Oproštajna pesma junakinje - passacaglia - jedna je od najlepših arija ikada stvorenih u istoriji muzičke umetnosti. Britanci su ponosni na nju.

Ideja o Didoni i Eneji je visoko humanistička. Junakinja drame tužna je žrtva igre mračnih sila destrukcije i mizantropije. Njena slika je puna psihološke istine i šarma; sile tame utjelovljene su sa Shakespeareovim dinamikom i dometom. Čitavo djelo zvuči kao svijetla himna čovječanstvu.

Međutim, opera Didona i Enej postavljena je samo jednom u 17. veku - 1689. godine, i to ne na pozorišnoj sceni, već u pansionu za plemenite devojke u Čelsiju. Zatim su se odigrale dvije predstave - jedna na početku i druga krajem 18. vijeka. Prošlo je još sto godina prije nego što je ovo najbolje djelo najvećeg engleskog kompozitora preuzeto iz arhiva i etablirano na engleskoj, a potom i svjetskoj sceni. Godinu dana nakon premijere “Didone i Eneje”, Purcell je, s plemenitom vjerom u svoju umjetnost i istovremeno s gorčinom, u predgovoru drame “Dioklecijan” koju je uglazbio napisao: “... muzika je još uvek u pelenama, ali ovo je dete koje obećava. I dalje će vam dati uvid u ono što je u stanju postati u Engleskoj, samo ako ovdašnji majstori muzike uživaju veće ohrabrenje.”

Malo je komponovao za dvorsku pozornicu, gdje su još uvijek dominirali repertoar i stil, odražavajući utjecaje francuskog klasicizma. Tamo njegova pozorišna muzika, koja je upijala tradiciju i tehnike narodnih balada, nije mogla računati na trajni uspjeh. Stvarajući desetine muzičkih i dramskih opusa, okrenuo se inicijativi privatnika i uz njihovu pomoć nastanio se u malom pozorištu u Dorset Gardenu, dostupnom široj javnosti. Direktno je, aktivno učestvovao u produkcijama, aktivno je sarađivao sa dramaturzima, rediteljima, a često je i sam sudjelovao u predstavama kao glumac ili pjevač (imao je veličanstven bas glas). Purcell je smatrao da je stvaranje velike, visoko umjetničke operne kuće, koja će donijeti radost ljudima i uz podršku vlade, stvar časti engleske nacije. I s gorčinom je vidio strašnu udaljenost između ovog ideala i stvarnosti. Otuda dubok ideološki nesklad sa onim krugovima engleskog društva od kojih je najviše zavisila njegova sudbina i sudbina muzike. Gotovo da nema sumnje da je ovaj ideološki sukob, manje-više skriven, ali nerazrješiv, postao jedan od faktora tragične prerane smrti velikog kompozitora. Umro je od nepoznate bolesti 1695. godine, na vrhuncu svog talenta i umijeća, sa samo trideset sedam godina.

Treće godine nakon njegove smrti objavljena je zbirka njegovih pjesama Britanski Orfej. Prodavan je u nekoliko izdanja. Njegova popularnost je bila veoma velika. Pjevajući ove pjesme, Englezi su odali počast nacionalnom geniju svoje muzike.

„Zapamti me...” peva Didona, junakinja čuvene opere „Didona i Eneja”, a mi, savremeni slušaoci, kao da ispunjavamo ovaj zahtev, sećamo se kraljice Kartagine iz Vergilijeve „Eneide” i njenog drugog oca - ponos engleske muzike, Orpheus Britain od Henryja Purcella.

Mnogi detalji njegovog života još su nejasni: da li je došao iz Francuske ili Irske, da li je zapravo rođen u Vestminsteru, pa čak ni sam datum njegovog rođenja nije precizno poznat. Ali bilo da je to 1658. ili 1659. godine, Purcell je imao sreću da se rodi na vrhuncu uspostavljanja crkvene vladavine nakon Anglikanske Republike, tokom koje je vlada zatvorila pozorišta i zabranila anglikanske crkvene službe. Period engleske istorije koji je započeo dolaskom kralja Čarlsa II na presto 1660. godine i trajao do kraja 17. veka mnogi nazivaju zlatnim dobom engleske muzike.

O oče Purselov, Henri je takođe bio muzičar u kraljevskom orkestru, a takođe je pevao u kraljevskoj kapeli. Imajući dobre muzičke sposobnosti i vještinu sviranja orgulja i laute, prirodno je postao sinov prvi učitelj. Nakon smrti njegovog oca, dječaka je dao na odgoj ujak Tomas, također član kraljevske kapele. Pod njegovim uticajem, Henri se pridružio dečijem horu ove kapele. Otprilike u to vreme, sa 8 godina, počeo je da piše muziku.

Nakon što je slomio glas, Purcell je napustio kapelu 1673. godine. Godine 1679. postao je orguljaš Westminsterske opatije, gdje je nekada svirao njegov otac, a sam Purcell je radio kao štimer i prepisivač nota. Godine 1682, nakon što je dobio titulu običnog kompozitora Kraljevskih violina i slavu, Purcell se vratio u Kraljevsku kapelu kao orguljaš. Godinu dana kasnije dobio je titulu „Njegovo veličanstvo čuvar i orguljaš“ i nastavio da komponuje. Neobično veliki broj njegovih djela postaje još impresivniji kada se uzme u obzir da je Purcell živio samo 37 godina (iako je ovo godinu dana duže od Mozarta). Čini se da je njegovo stalno preopterećenje na poslu odigralo veliku ulogu, pa je 1695. umro od upale pluća.

Henry Purcell je započeo novu eru u muzici. Tokom perioda restauracije, važnog dela engleske istorije, učinio je više za pozorište, crkvu i kamernu muziku nego bilo koji drugi kompozitor.

U to vrijeme muzika je više oduševljavala oči nego uši. I u kraljevskoj kapeli i na dvoru na to se gledalo kao na zabavu. Stoga je čak i Purcellova crkvena muzika zasnovana na istim elementima na kojima je izgrađena pozorišna, instrumentalna i incidentna muzika. Za svoje riječi, Purcell je koristio djela modernih crkvenih pjesnika, a ne riječi Novog zavjeta. Ali popularnost su mu donela njegova dela za pozorište, a ne ode i pesme hvale pisane za dvor.

Iako se Purcell smatra prvim engleskim operskim kompozitorom, upotreba termina “opera” u odnosu na njegova djela nije sasvim ispravna. To su prije predstave u kojima su akcije praćene muzikom. Ponekad je to uvertira, interludij, baletna umetka, ples, ponekad recitativ, arija, duet ili refren. Samo jedno djelo se s pravom može nazvati operom: Didona i Eneja.

"Didona i Enej" nije bila prva opera napisana u Engleskoj. Ali muzika ovog djela, veličanstven stil i patos, omogućavaju nam da ga nazovemo prvom operom u Engleskoj dostojnom ovog imena. Može se samo sa sigurnošću reći da je Purcell bio prvi engleski kompozitor koji je koristio engleski jezik u svojim vokalnim djelima. Očigledno, zato, za razliku od italijanskih opera, recitali zvuče impresivnije ako se izvode u formalnijem, suzdržanijem stilu. Sve, kako ih danas obično nazivaju, „sedmoopere“ – „Kralj Artur“, „Diokretijan“, „Vilinska kraljica“ više ne postoje kao muzičke drame, već se izvode u koncertnim verzijama izvan njihovog dramskog konteksta.

A Englezi, možda više od drugih nacionalnosti, pridaju važnost tradicijama i ritualima. Stoga ne čudi što je Parsel, dvorski kompozitor, napisao toliko oda, praistorijskih pjesama i djela za razne sudske prilike. Veliki broj njegovih djela napisan je za solo, dva ili više glasova ili kombinuje vokalni kantileno sa instrumentalnim basom.

U čisto instrumentalnoj muzici, Purcellova pozicija je također jedinstvena. Iako je Purcell većinu svog života služio kao orguljaš, nije posvećivao mnogo pažnje pisanju muzike za klavijaturne instrumente. Ima nekoliko svita za solo čembalo, napisanih kao udžbenik za studente, zasnovanih na temama iz popularnih pozorišnih melodija. U gudačkoj muzici - kao, na primjer, u 12 trio sonata i fantazijama za violinu - njegov stil veoma podsjeća na stil njegovih savremenih italijanskih kompozitora. Purcell je bio među prvim engleskim muzičarima koji su svoje partiture potpisali na italijanskom jeziku, označavajući tempo kao "aallegro", "largo" itd. Veći dio njegove instrumentalne muzike napisan je za Kraljevski orkestar. Gudačke sonate nikada nisu zahtijevale briljantnu tehniku i nisu služile za pokazivanje virtuoznosti muzičara. Među njegovim djelima su i djela za trubu i violinu koja se i danas izvode.

Purcell je često nepravedno optužen za nedostatak individualnosti. Njegova prva djela napisana su u staroengleskom stilu Orlanda Gibbonsa i Williama Birda, a kasnije je došao pod utjecaj francuske škole, posebno Jean-Baptiste Lullyja. Kao i Lully, Purcell je često koristio "vertikalni" stil kompozicije, u kojem je svaka nota melodije podržana akordom. Opet, kao i Lully, on djelimično duplira glasovni dio u basu. Prateći Lulija i Rossija, Purcell uveliko koristi tačkasti ritam (tačkasta osma nota - šesnaesta nota) u svojim radovima kako bi naglasio emocionalnost trenutka. Krajem veka u njegovim radovima se često sreće pojednostavljena tekstura koja potiče od italijanskih majstora, u kojoj se srednji glasovi predaju klavijaturi. Purcellove trio sonate su napisane u ovom stilu.

I zanimljivo je obratiti pažnju na neke karakteristike Purcellovog stila. Studenti Royal Cappella često su koristili 3/2 takta u sporim pokretima. Purcell nije bio izuzetak. Veliku pažnju posvetio je važnosti riječi, umevši da melodijskim frazama naglasi važnost dramatičnog trenutka. Persel je konstantan i u izboru tonaliteta, zavisno od raspoloženja dela: g-mol - smrt, fa-mol - horor, veštice i slično, fa-dur i be-dur - spokojne pastoralne scene. Ova prepiska se može nazvati tradicionalnim za ta vremena. Osim toga, Purcell se susreće s c-molom kao znakom melanholije, misterije i poštovanja; E-mol se može nazvati njegovim ključem mržnje. Pa, trijumfalna djela, kao i ona drugih kompozitora, obično su napisana u C ili D-duru – tonalitetu truba, koje se često koriste u ovakvom djelu.

Posebno se isticao sposobnošću da koristi bas, a u vokalnim i drugim djelima kombinuje raskošne fraze različitih dužina i strogi ritmički obrazac, kao u Didonovoj Lamenti.

Nikakve kritike, čak ni zaslužene, ne mogu umanjiti Purcellovu ulogu u razvoju engleske i svjetske muzike. Budući da je savremenik najvećih kompozitora poput Baha i Hendla, njegove zasluge i talenat ne mogu se opisati terminima „bolji“ ili „gori“ – bio je drugačiji, nezamjenjiv u svom vremenu, u svojoj zemlji, u svojoj kulturi.

Radi

Izvori

Dupre, Henry Purcell. 1928
Price, Curtis A. Henry Purcell i London Stage. 1984
Adams, Martin. Henry Purcell. Nastanak i razvoj njegovog muzičkog stila. 1995
Hutchings, Arthure. Purcell. 19825. The Grove Dictionary of Music and Musicians.
http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (Ova web stranica više ne postoji, ali ostavljam link na nju kao izvor informacija koji mi je pomogao u pisanju ovog materijala)

Henry Purcell rođen je 10. septembra 1659. godine u londonskom Vestminsteru, kao sin muzičara koji je pjevao na krunisanju kralja Charlesa II.

Henry Purcell je rođen u Londonu 1659. godine u muzičkoj porodici. Njegov otac Thomas Purcell, čiji su se preci doselili u Englesku iz Irske, bio je dvorski muzičar pod Stjuartovima: pjevač u kapeli, lutenista i dobar svirač violine. Henry Purcell je bio povezan s dvorskim krugovima od djetinjstva. Rođen uoči restauracije, otkrio je briljantne muzičke sposobnosti u ranom djetinjstvu. Od svoje šeste ili sedme godine pjevao je u horu kraljevske kapele, tamo studirao vokalnu umjetnost i kompoziciju, svirao na orguljama i čembalu (vrsta engleskog čembala u obliku krila, nalik modernom klaviru). Njegovi učitelji u kapeli bili su odlični muzičari - kapetan Kuk, Džon Blou i stručnjak za francusku muziku, Pelham Hamfri. Purcell je imao dvadeset godina kada mu je njegova briljantna gluma utrla put do širokog priznanja. Godine 1679. postao je orguljaš Westminsterske opatije, a u prvoj polovini 1680-ih, dvorska kapela, u kojoj je nedavno pjevao kao skroman dječak, pozvala ga je na ovo mjesto. Njegova slava virtuoza je rasla. Plebejski slojevi glavnog grada - muzičari i zanatlije, pjesnici i restorateri, glumci i trgovci - činili su jedan krug njegovih poznanika i kupaca. Drugi je bio kraljevski dvor sa svojom aristokratskom i birokratskom periferijom. Čitav Purcellov život, račvajući se, prošao je između ovih polova, ali je on uvijek težio prvom.

Posebno se ističu Purcellove satirične pjesme, pjesme epigrama, zajedljive, duhovite i podrugljive. U nekima se ismijavaju puritanski fanatici, biznismeni tog vremena; u drugima se ironija izliva na veliki svijet sa svojim porocima. Ponekad parlament postaje predmet skeptičnih presuda koje su uglazbljene (ulov “The All-England Council Meets”). A u duetu "Skakavac i muva" - čak i sam kralj Džejms II. Međutim, Purcell ima i zvanične i lojalne opuse, koji s obzirom na njegovu službenu poziciju nisu mogli ne postojati u to vrijeme. U Purcellovoj zaostavštini ima mnogo pjesama koje su nastale pod utiskom slika koje je vidio o životu i svakodnevnom životu običnih ljudi, njihove tuge i radosti. Kompozitor postiže veliku snagu i istinu u životu slikajući nelakirane portrete beskućne sirotinje svoje domovine.

Njegove duhovne kompozicije su nadahnute - psalmi, himne, moteti, himne, crkvene intermedije za orgulje. Među Purcellovim duhovnim djelima ističu se njegove brojne himne - veličanstvene himne zasnovane na tekstovima psalama. Purcell je hrabro uveo sekularni koncertni početak, vješto koristeći tu površnu, ali vatrenu strast prema sekularnoj muzici, koja je postala svojevrsna modna moda u bogatim klasama Engleske pod Charlesom II. Purcellove himne pretočene su u velike kompozicije koncertnog plana, a ponekad i naglašene građanske prirode. Sekularna tendencija ovog žanra bila je fenomen bez presedana za sveštenstvo u Engleskoj, a nakon 1688. Purcell je naišao na posebno oštro odbijanje iz puritanskih krugova.

Parlamentarni udar iz 1688. godine - svrgavanje Jakova II i stupanje na vlast Vilijama Oranskog - promijenio je relativno malo u muzičkom životu i sudbini muzičara. Vlasti su „zarađivale od zemljoposednika i kapitalista“ uspostavile režim koji je bio manje bezbrižan i rasipnički, ali je uzaludno pokroviteljstvo Restauracije ustupilo mesto dubokoj ravnodušnosti prema muzici. Tužne posljedice toga najprije su ubrzale početak propadanja orguljaške i čembalistične umjetnosti, a potom su se odrazile i na pozorište. Purcell, koji je svoje nade polagao u pokroviteljstvo kraljice Marije, ubrzo se uvjerio u njihovu iluzornost. Do tada, savladavši gotovo sve vokalne i instrumentalne žanrove, s velikim se entuzijazmom okrenuo muzici za pozorište i stvorio vrijednosti od trajnog značaja u ovoj oblasti. Pozorišna muzika je na svoj način sintetizirala gotovo sve Purcellove vokalne i instrumentalne žanrove i postala općepriznati vrhunac njegovog stvaralaštva. Činilo se da je spojio tradiciju muzičkog oblikovanja javnog pozorišta sa dramskim kompozitorima maski. Istovremeno, iskustvo prekomorskih majstora - Lulija, Italijana - bilo je prilično savladano. Međutim, tokom kompozitorovog života, njegove kreacije su uglavnom ostale neshvaćene i necenjene.

Od trideset osam brojeva Didone, petnaest je refrena. Refren je lirski tumač drame, savetnik junakinje, a na sceni čini njenu pratnju.

Međutim, opera Didona i Enej postavljena je samo jednom u 17. veku - 1689. godine, i to ne na pozorišnoj sceni, već u pansionu za plemenite devojke u Čelsiju. Zatim su se odigrale dvije predstave - jedna na početku i druga krajem 18. vijeka. Prošlo je još sto godina prije nego što je ovo najbolje djelo najvećeg engleskog kompozitora preuzeto iz arhiva i etablirano na engleskoj, a potom i svjetskoj sceni. Godinu dana nakon premijere “Didone i Eneje”, Purcell je, s plemenitom vjerom u svoju umjetnost i istovremeno s gorčinom, u predgovoru drame “Dioklecijan” koju je uglazbio napisao: “...Muzika je još uvek u pelenama, ali ovo je dete koje obećava. I dalje će vam dati uvid u ono što je u stanju postati u Engleskoj, samo ako ovdašnji majstori muzike uživaju veće ohrabrenje.”

Malo je komponovao za dvorsku pozornicu, gdje su još uvijek dominirali repertoar i stil, odražavajući utjecaje francuskog klasicizma. Tamo njegova pozorišna muzika, koja je upijala tradiciju i tehnike narodnih balada, nije mogla računati na trajni uspjeh. Stvarajući desetine muzičkih i dramskih opusa, okrenuo se inicijativi privatnika i uz njihovu pomoć nastanio se u malom pozorištu u Dorset Gardenu, dostupnom široj javnosti. Direktno je, aktivno učestvovao u produkcijama, aktivno je sarađivao sa dramaturzima, rediteljima, a često je i sam sudjelovao u predstavama kao glumac ili pjevač (imao je veličanstven bas glas). Purcell je smatrao da je stvaranje velike, visoko umjetničke operne kuće, koja će donijeti radost ljudima i uz podršku vlade, stvar časti engleske nacije. I sa gorčinom je video koliko je ovaj ideal daleko od stvarnosti. Otuda dubok ideološki nesklad sa onim krugovima engleskog društva od kojih je najviše zavisila njegova sudbina i sudbina muzike. Gotovo da nema sumnje da je ovaj ideološki sukob, manje-više skriven, ali nerazrješiv, postao jedan od faktora tragične prerane smrti velikog kompozitora. Umro je od nepoznate bolesti (prema jednoj verziji, od tuberkuloze) 21. novembra 1695. godine, u naponu svojih stvaralačkih moći, sa samo trideset i šest godina.

Treće godine nakon njegove smrti objavljena je zbirka njegovih pjesama Britanski Orfej. Ubrzo je rasprodan, a potom izašao u još nekoliko izdanja. Njegova popularnost je bila veoma velika. Pjevajući ove pjesme, Englezi su odali počast nacionalnom geniju svoje muzike.