Uvod. 2

"Sloboda vodi narod." 3

Zanimljivosti... 8

Bibliografija. 10

Uvod.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, slikar i grafičar, predstavnik romantizma.

Rođen 26. aprila 1798. u Saint-Mauriceu kod Pariza. Studirao na Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Debitovao je sa slikom “Dante i Vergilije” (1822).

Godine 1823. umjetnik se okrenuo temi grčke borbe protiv Turske. Rezultat stada bila je kompozicija "Masakr na Hiosu" (1824), u kojoj su otkriveni talent i profesionalnost autora. Slika je naslikana 1827. "Grčka na ruševinama Missolunga." Od tog vremena Delacroix je postao poznat kao istorijski romantični slikar. Umjetnik je stvorio niz radova na historijsku tematiku: slike „Pogubljenje dužda Marina Faliera“ (1826), „Smrt Sardanapala“ (1827), ilustracije za djela W. Scotta; platna “Bitka kod Poatjea” (1830), “Bitka kod Nansija” (1831), “Križarski ratnici zauzeli Carigrad” (1840-1841).

Pored slikanja sa osvrtom na prošlost, Delacroix slika savremenu Francusku. Portreti umjetnika, pisaca, kao i litografije su ono na čemu je umjetnik radio 30-ih godina. Još u kasnim 20-im. stvorio je niz ilustracija za tragediju J. V. Getea „Faust“, kao i sliku „Faust u svojoj radnoj sobi“ (1827).

Nemiri u Parizu u ljeto 1830. bili su tema za možda najpoznatiju Delacroixovu sliku „Sloboda na barikadama“ („28. jul 1830.“). Izložen je godinu dana nakon gušenja pariskog ustanka - na Salonu 1831.

Sljedeće godine umjetnik odlazi na istok, živeći u Maroku i Alžiru. Orijentalni motivi činili su značajan dio Delacroixovog stvaralaštva. Godine 1834. pojavile su se slike "Alžirske žene", 1854. - "Lov na lavove u Maroku". Posljednjih godina svog života umjetnik je predsjedavao žirijem raznih izložbi i salona.

Umro je 13. avgusta 1863. u Parizu. Tokom svog života Delacroix je stvorio veliki broj slika na istorijske i svakodnevne teme, pejzaže, portrete (npr. Žorž Sand, F. Šopen) i mrtve prirode. Umjetnik je oslikao i dvorane palata i kapelu u crkvi u gradu Saint-Sulpice.

"Sloboda vodi narod"

U svom dnevniku, mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824. napisao: „Osećao sam želju da pišem o modernim temama.” Ovo nije bila nasumična fraza; mjesec dana ranije napisao je sličnu frazu: „Želim pisati o subjektima revolucije“. Umjetnik je ranije više puta govorio o svojoj želji da piše o savremenim temama, ali je te želje vrlo rijetko ostvarivao. To se dogodilo jer je Delacroix smatrao: "...sve treba žrtvovati zarad harmonije i pravog prenošenja radnje. Moramo bez modela na slikama. Živi model nikada ne odgovara tačno onoj slici koju želimo prenijeti: model je ili vulgaran, ili inferioran, ili je njena ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora mijenjati.”

Umjetnik je više volio teme iz romana nego ljepotu svog životnog modela. "Šta treba da uradiš da pronađeš zaplet?", pita se jednog dana. "Otvori knjigu koja može inspirisati i veruj svom raspoloženju!" I religiozno slijedi svoj savjet: svake godine knjiga za njega postaje sve više izvor tema i zapleta.

Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u svojoj samoći. Sve što je prije samo nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije, momentalno je bačeno daleko unatrag i počelo je „izgledati malo“ i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se odigrali.

Čuđenje i entuzijazam doživljeni ovih dana preplavljuju Delacroixov usamljeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu ljušturu vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući istinsku veličinu koju u njoj nikada nije vidio, a koju je prethodno tražio u Bajronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.

Julski dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa sa idejom o novoj slici. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. jula u francuskoj istoriji odlučile su o ishodu političke revolucije. Ovih dana zbačen je kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Burbona koju narod mrzi. Po prvi put za Delacroixa to nije bio istorijski, književni ili orijentalni zaplet, već stvarni život. Međutim, prije nego što je ovaj plan ostvaren, morao je proći dug i težak put promjene.

R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: „Na samom početku, pod prvim utiskom onog što je vidio, Delacroix nije imao namjeru da prikaže Slobodu među njenim pristašama... On je jednostavno želio da reprodukuje jednu od julskih epizoda, npr. kao smrt d'Arcola.” Da, tada su učinjeni mnogi podvizi i podnesene su žrtve. D'Arcoleova herojska smrt povezuje se sa zauzimanjem pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Onog dana kada su kraljevske trupe držale viseći most Greve pod vatrom, pojavio se mladić i pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arcole." On je zaista ubijen, ali je uspio privući ljude sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta.

Eugene Delacroix napravio je skicu olovkom, koja je, možda, postala prva skica za buduću sliku. Da se nije radilo o običnom crtežu, svjedoči precizan odabir trenutka, cjelovitost kompozicije, promišljeni akcenti na pojedinim figurama, arhitektonska pozadina organski stopljena s radnjom i drugi detalji. Ovaj crtež bi zaista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali je likovni kritičar E. Kozhina smatrao da je to ostala samo skica koja nema ništa zajedničko s platnom koje je Delacroix kasnije naslikao.

Umjetnik se više ne zadovoljava samo likom D’Arcola, koji juri naprijed i svojim herojskim porivom osvaja buntovnike. Eugene Delacroix prenosi ovu centralnu ulogu na samu Liberty.

Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: “Ja sam buntovnik, ali ne i revolucionar.” Politika ga je malo zanimala, zbog čega je želio prikazati ne posebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d’Arcola), čak ni zasebnu historijsku činjenicu, već prirodu cijelog događaja. Dakle, o lokaciji radnje, Parizu, može se suditi samo po komadu ispisanom u pozadini slike sa desne strane (u dubini se jedva vidi transparent podignut na tornju katedrale Notre Dame), te po gradske kuće. Razmjer, osjećaj neizmjernosti i obima onoga što se događa - to je ono što Delacroix prenosi na svoje ogromno platno i ono što prikaz privatne epizode, čak i one veličanstvene, ne bi pružio.

Kompozicija slike je veoma dinamična. U središtu slike je grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, kreću se prema prvom planu slike i desno. Zbog barutnog dima prostor se ne vidi, niti je jasno kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubine slike stvara sve veći unutrašnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. I tako, ispred gomile, prelijepa žena sa trobojnom republičkom zastavom u desnoj ruci i puškom s bajonetom u lijevoj široko je koračala iz oblaka dima do vrha zauzete barikade. Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, njena odjeća leprša, otkriva grudi, profil njenog lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovo je Sloboda puna snage i nadahnuća, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne naređuje niti zapovijeda – ona ohrabruje i vodi pobunjenike.

Prilikom rada na slici, u Delacroixovom svjetonazoru sukobila su se dva suprotstavljena principa - inspiracija inspirirana stvarnošću, a s druge strane, nepovjerenje u ovu stvarnost koje je dugo bilo usađeno u njegovu svijest. Nepovjerenje u to da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto likovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixu simboličku figuru Slobode i neka druga alegorijska pojašnjenja.

Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, mi tu ideju odražavamo na isti način kao što je to činio Rubens, kojeg on idolizira (Delacroix je rekao mladom Edouardu Maneu: „Moraš vidjeti Rubensa, moraš biti prožet Rubensom, ti mora kopirati Rubensa, jer je Rubens bog”) u svojim kompozicijama koje personificiraju apstraktne koncepte. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: slobodu za njega simbolizira ne drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.

Alegorijska sloboda puna je vitalne istine; u brzom naletu ide ispred kolone revolucionara, noseći ih i izražavajući najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Da nismo znali da je Nika sa Samotrake iskopan iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli bismo pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek-djelom.

Mnogi likovni kritičari su primijetili i zamjerili Delacroixu da sva veličina njegove slike ne može zamagliti utisak, koji se isprva ispostavilo jedva primjetnim. Riječ je o sukobu u umjetnikovom umu suprotstavljenih težnji, koje su ostavile traga i na dovršenom platnu; Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da prikaže stvarnost (kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do buskina, između privlačnosti emocionalnom, neposrednom i već ustaljenom slikarstvu., naviknutim na umjetničku tradiciju. Mnogima nije bilo drago što je najbezočniji realizam, koji je zgrozio dobronamjernu javnost umjetničkih salona, ​​na ovoj slici spojen sa besprijekornom, idealnom ljepotom. Napominjući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se nikada prije nije pojavio u Delacroixovom djelu (i nikada više nije ponovljen), umjetniku je zamjerana općenitost i simboličnost slike Slobode. Međutim, i za generalizaciju drugih slika, okrivljujući umjetnika za činjenicu da je naturalistička golotinja leša u prvom planu susjedna golotinji Slobode.

Ova dvojnost nije promakla ni Delacroixovim savremenicima, a ni kasnijim poznavaocima i kritičarima. Čak i 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustava Kurbea i Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp je još uvijek bjesnio ispred “Slobode na barikadama”, zaboravljajući na svu suzdržanost izražavanja: “Oh, ako je sloboda Ovako, ako ova djevojka bosih nogu i golih grudi trči, vrišti i maše puškom, onda nam ne treba. Nemamo ništa sa ovom sramotnom lisicom!"

Ali, zamjerajući Delacroixu, šta bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. odrazila se i na radove drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, kraljevski tron ​​je zauzeo Louis Philippe, koji je svoj uspon na vlast pokušao predstaviti kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su zauzeli upravo ovakav pristup temi pohrlili su putem manjeg otpora. Za ove majstore revolucija, kao spontani narodni talas, kao grandiozni narodni impuls, izgleda da uopšte ne postoji. Čini se da žure da zaborave na sve što su vidjeli na ulicama Pariza u julu 1830. godine, a “tri slavna dana” se u njihovom prikazu pojavljuju kao potpuno dobronamjerni postupci pariskih građana, koji su se bavili samo kako brzo dobiti novog kralja da zamijeni protjeranog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku „Čuvar koji proglašava Louisa Philippea za kralja” ili sliku O. Bernea „Vojvoda od Orleana napušta Palais Royal”.

Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju napomenuti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici i ne izgleda tako strano i izuzetno na slici kao što je može izgledati na prvi pogled. Uostalom, i ostali glumački likovi su alegorijski u suštini i po svojoj ulozi. Čini se da u njihovoj osobi Delacroix stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem predstavnici su vrlo specifičnih slojeva društva. Ovo su, nesumnjivo, žive i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju donosi simbolima. A ta alegorija, koja se jasno osjeća već u njima, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. Ona je strašna i prelepa boginja, a istovremeno je i odvažna Parižanka. A u blizini, skakućući preko kamenja, vrišteći od oduševljenja i mašući pištoljima (kao da režira događaje) bio je okretan, raščupani dječak - mali genije pariskih barikada, kojeg će Viktor Igo 25 godina kasnije nazvati Gavroche.

Slika „Sloboda na barikadama“ završava romantični period u Delacroixovom stvaralaštvu. Sam umjetnik je jako volio ovu sliku i uložio je mnogo napora da završi u Louvreu. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane „buržoaske monarhije“, izlaganje ove slike je zabranjeno. Tek 1848. godine Delacroix je mogao još jednom izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, ali je nakon poraza revolucije ona dugo završila u skladištu. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određeno je njegovim drugim imenom, neslužbenim: mnogi su odavno navikli na ovoj slici vidjeti "Marseljezu francuskog slikarstva".

Godine 1999. Liberty je doletio Airbus Belugom iz Pariza na izložbu u Tokio preko Bahreina i Kalkute za 20 sati. Dimenzije platna - 2,99 m visine i 3,62 m dužine - bile su prevelike za Boeing 747. Transport je obavljen u vertikalnom položaju u izotermnoj tlačnoj komori, zaštićenoj od vibracija.

7. februara 2013. godine, posjetilac muzeja Louvre-Lens, gdje je bila izložena “Sloboda”, napisala je markerom na donjem dijelu platna, nakon čega je privedena. Restauratori su 8. februara restaurirali sliku, utrošivši na nju manje od dva sata.

Bibliografija.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907. Datum pristupa: 14.12.2015

2. “Sto velikih slika” N.A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002. . Datum pristupa: 14.12.2015

3. Pravo i istorija umjetničke kulture: udžbenik. priručnik za studente koji studiraju u oblasti „Pravoslovlje” / [V.G. Višnjevski i drugi]; uređeno od MM. Rassolova. – M.: UNITY-DANA, 2012. – 431 str. – (Serija “Cogito ergo sum”). Datum pristupa: 14.12.2015

Eugene Delacroix

Ill. Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod"

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala režim restauracije Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Slika ima i drugi naslov: “Sloboda koja vodi narod”. U početku je umjetnik jednostavno želio da reproducira jednu od epizoda julskih bitaka 1830. Bio je svjedok herojske smrti d'Arcolea prilikom zauzimanja pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Mladić se pojavio na visećem mostu Greve pod vatrom i uzviknuo: "Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arcole." I zaista je ubijen, ali je uspio da zarobi ljude sa sobom.

Godine 1831., u Pariskom salonu, Francuzi su prvi put vidjeli ovu sliku, posvećenu “tri slavna dana” Julske revolucije 1830. Slika je ostavila zapanjujući utisak na svoje savremenike svojom snagom, demokratičnošću i smelošću umetničkog dizajna. Prema legendi, jedan ugledni buržuj je uzviknuo: „Je l’ to govoriš o direktoru škole? Bolje reći - šef pobune! *** Nakon zatvaranja Salona, ​​vlast je, uplašena strašnim i inspirativnim prizivom koji je izbijala iz slike, požurila da je vrati autoru. Tokom revolucije 1848. ponovo je izložen javnosti u Luksemburškoj palati. I opet su ga vratili umjetniku. Tek nakon što je slika izložena na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, završila je u Luvru. Ovdje se do danas čuva jedno od najboljih ostvarenja francuskog romantizma - nadahnuti iskaz očevidaca i vječni spomenik borbi naroda za slobodu.

Koji je umjetnički jezik mladi francuski romantičar pronašao da spoji ova dva naizgled suprotna principa – široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost okrutnu u svojoj ogoljenosti?

Pariz slavnih dana jula 1830. U daljini, jedva primjetni, ali se ponosno uzdižu tornjevi katedrale Notre Dame - simbol istorije, kulture i duha francuskog naroda. Odatle, iz zadimljenog grada, preko ruševina barikada, preko leševa svojih palih drugova, pobunjenici tvrdoglavo i odlučno koračaju naprijed. Svako od njih može poginuti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnuti su voljom za pobjedom, za slobodom.

Ova inspirativna snaga oličena je u liku prelepe mlade žene, koja je strastveno poziva. Svojom neiscrpnom energijom, slobodnom i mladalačkom brzinom kretanja slična je grčkoj boginji pobjede Niki. Njena snažna figura odjevena je u hiton haljinu, lice idealnih crta, sa zapaljenim očima, okrenuto je ka pobunjenicima. U jednoj ruci drži trobojnu zastavu Francuske, u drugoj - pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simbol oslobođenja od ropstva. Njen korak je brz i lagan - način na koji hodaju boginje. Istovremeno, slika žene je stvarna - ona je ćerka francuskog naroda. Ona je vođa pokreta grupe na barikadama. Iz nje, kao iz izvora svjetlosti u centru energije, izlaze zraci koji nabijaju žeđ i volju za pobjedom. Oni koji su joj u neposrednoj blizini, svako na svoj način, izražavaju svoju uključenost u ovaj inspirativni poziv.

Desno je dječak, pariski gamen, koji maše pištoljima. On je najbliži Slobodi i, takoreći, zapaljen njenim entuzijazmom i radošću slobodnog impulsa. U svom brzom, dječački nestrpljivom pokretu čak je malo ispred svoje inspiracije. Ovo je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadeset godina kasnije portretirao Viktor Igo u romanu Les Misérables: „Gavroche, pun nadahnuća, blistav, preuzeo je na sebe zadatak da cijelu stvar pokrene. Jurio je tamo-amo, dizao se, spuštao se, opet dizao, dizao buku, blistao od radosti. Čini se da je došao ovdje da sve ohrabri. Da li je imao motiv za ovo? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Da li je imao krila? Da, naravno, njegova veselost. Bio je to neka vrsta vihora. Činilo se da ispunjava vazduh, svuda prisutan u isto vreme... Ogromne barikade su to osetile na svojim grebenima.”**

Gavroche na Delacroixovoj slici je personifikacija mladosti, "lijepog impulsa", radosnog prihvatanja svijetle ideje Slobode. Dvije slike - Gavroche i Sloboda - kao da se dopunjuju: jedna je vatra, druga je baklja upaljena iz nje. Heinrich Heine je ispričao kako je lik Gavrochea izazvao živ odziv među Parižanima. "Prokletstvo! - uzviknuo je neki trgovac namirnicama. "Ovi momci su se borili kao divovi!" ***

S lijeve strane je student sa pištoljem. Ranije se na njega gledalo kao na autoportret umjetnika. Ovaj buntovnik nije tako brz kao Gavroche. Njegovo kretanje je suzdržanije, koncentrisanije, sadržajnije. Ruke samouvjereno drže cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da se stane do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Učenik je svjestan neminovnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali ga žrtve ne plaše – jača je volja za slobodom. Iza njega stoji jednako hrabar i odlučan radnik sa sabljom. Pred nogama Slobode je ranjenik. S mukom se diže da još jednom podigne pogled na Slobodu, da vidi i osjeti svim srcem ljepotu za koju umire. Ova figura donosi dramatičan početak zvuka Delacroixovog platna. Ako slike Gavrochea, Libertyja, studenta, radnika - gotovo simboli, oličenje nepopustljive volje boraca za slobodu - inspiriraju i pozivaju gledatelja, tada ranjenik poziva na samilost. Čovjek se oprašta od slobode, oprašta se od života. On je i dalje impuls, pokret, ali već bledi impuls.

Njegova figura je prelazna. Pogled gledaoca, još uvijek fasciniran i ponesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, pada do podnožja barikade, prekrivenog tijelima slavnih mrtvih vojnika. Smrt umjetnik predstavlja u svoj golotinji i očiglednosti činjenice. Vidimo plava lica mrtvih, njihova gola tela: borba je nemilosrdna, a smrt je isti neizbežni pratilac pobunjenika, poput prelepog inspiratora Slobode.

Od strašnog prizora na donjem rubu slike ponovo podižemo pogled i vidimo mladu prelijepu figuru - ne! život pobeđuje! Ideja slobode, oličena tako vidljivo i opipljivo, toliko je usmjerena na budućnost da smrt u njeno ime nije strašna.

Umjetnik prikazuje samo malu grupu buntovnika, živih i mrtvih. Ali čini se da su branioci barikade neobično brojni. Kompozicija je izgrađena tako da grupa boraca nije ograničena, nije zatvorena u sebe. Ona je samo dio beskrajne lavine ljudi. Umjetnik daje, takoreći, fragment grupe: okvir slike odsijeca figure s lijeve, desne i donje strane.

Tipično, boja u Delacroixovim djelima poprima izrazito emotivan zvuk i igra dominantnu ulogu u stvaranju dramskog efekta. Boje, sad bjesne, sad blijedi, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U "Slobodi na barikadama" Delacroix odstupa od ovog principa. Vrlo precizno, pažljivo birajući boju i nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.

Ali shema boja je suzdržana. Delacroix usmjerava pažnju na modeliranje reljefa forme. To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Uostalom, prikazujući konkretan jučerašnji događaj, umjetnik je napravio i spomenik ovom događaju. Stoga su figure gotovo skulpturalne. Dakle, svaki lik, kao dio jedinstvene cjeline slike, čini i nešto zatvoreno u sebe, simbol je izliven u završeni oblik. Dakle, boja ne samo da ima emocionalni uticaj na osećanja gledaoca, već ima i simboličko značenje. U smeđe-sivom prostoru, tu i tamo, bljesne svečana trijada crvene, plave, bijele - boje zastave Francuske revolucije 1789. godine. Ponovljeno ponavljanje ovih boja održava snažan akord trobojne zastave koja se vijori iznad barikada.

Delacroixova slika “Sloboda na barikadama” složeno je djelo, grandioznog obima. Ovdje se kombinuju pouzdanost direktno viđene činjenice i simbolika slika; realizam, dostizanje brutalnog naturalizma i idealne ljepote; grubo, strašno i uzvišeno, čisto.

Slika "Sloboda na barikadama" učvrstila je pobjedu romantizma u francuskoj "Bitki kod Poitiersa" i "Ubistvu biskupa iz Liegea". Delacroix je autor slika ne samo na teme Velike francuske revolucije, već i borbenih kompozicija na teme nacionalne istorije („Bitka kod Poitiersa“). Tokom svojih putovanja, umjetnik je napravio niz skica iz života, na osnovu kojih je nakon povratka stvarao slike. Ova djela odlikuju se ne samo interesom za egzotičnim i romantičnim koloritom, već i osjećajnom originalnošću nacionalnog života, mentaliteta i karaktera.

U svom dnevniku, mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824. napisao: „Osećao sam želju da pišem o modernim temama.” Ovo nije bila nasumična fraza; mjesec dana ranije napisao je sličnu frazu: „Želim pisati o subjektima revolucije“. Umjetnik je ranije više puta govorio o svojoj želji da piše o savremenim temama, ali je te želje vrlo rijetko ostvarivao. To se dogodilo jer je Delacroix vjerovao: „... sve treba žrtvovati zarad harmonije i pravog prenošenja radnje. Moramo bez modela na našim slikama. Živi model nikada ne odgovara točno slici koju želimo prenijeti: model je ili vulgaran, ili inferioran, ili je njegova ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora mijenjati.”

Umjetnik je više volio teme iz romana nego ljepotu svog životnog modela. „Šta treba učiniti da se pronađe parcela? - pita se jednog dana. „Otvorite knjigu koja može inspirisati i povjerovati vašem raspoloženju!“ I religiozno slijedi svoj savjet: svake godine knjiga za njega postaje sve više izvor tema i zapleta.

Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u svojoj samoći. Sve što je prije samo nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije, momentalno je bačeno daleko unatrag i počelo je „izgledati sitničavo“ i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se dogodili.

Čuđenje i entuzijazam doživljeni ovih dana preplavljuju Delacroixov usamljeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu ljušturu vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući istinsku veličinu koju u njoj nikada nije vidio, a koju je prethodno tražio u Bajronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.

Julski dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa sa idejom o novoj slici. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. jula u francuskoj istoriji odlučile su o ishodu političke revolucije. Ovih dana zbačen je kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Burbona koju narod mrzi. Po prvi put za Delacroixa to nije bio istorijski, književni ili orijentalni zaplet, već stvarni život. Međutim, prije nego što je ovaj plan ostvaren, morao je proći dug i težak put promjene.

R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: „Na samom početku, pod prvim utiskom onog što je vidio, Delacroix nije imao namjeru da prikaže Slobodu među njenim pristašama... On je jednostavno želio da reprodukuje jednu od julskih epizoda, npr. kao smrt d'Arcola.” Da, tada su učinjeni mnogi podvizi i podnesene su žrtve. D'Arcoleova herojska smrt povezuje se sa zauzimanjem pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Onog dana kada su kraljevske trupe držale viseći most Greve pod vatrom, pojavio se mladić i pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arcole." On je zaista ubijen, ali je uspio privući ljude sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta.

Eugene Delacroix napravio je skicu olovkom, koja je, možda, postala prva skica za buduću sliku. Da se nije radilo o običnom crtežu, svjedoči precizan odabir trenutka, cjelovitost kompozicije, promišljeni akcenti na pojedinim figurama, arhitektonska pozadina organski stopljena s radnjom i drugi detalji. Ovaj crtež bi zaista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali je likovni kritičar E. Kozhina smatrao da je to ostala samo skica koja nema ništa zajedničko s platnom koje je Delacroix kasnije naslikao.

Umjetnik se više ne zadovoljava samo likom D’Arcola, koji juri naprijed i svojim herojskim porivom osvaja buntovnike. Eugene Delacroix prenosi ovu centralnu ulogu na samu Liberty.

Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: “Ja sam buntovnik, ali ne i revolucionar.” Politika ga je malo zanimala, zbog čega je želio prikazati ne posebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d’Arcola), čak ni zasebnu historijsku činjenicu, već prirodu cijelog događaja. Dakle, o lokaciji radnje, Parizu, može se suditi samo po komadu ispisanom u pozadini slike sa desne strane (u dubini se jedva vidi transparent podignut na tornju katedrale Notre Dame), te po gradske kuće. Razmjer, osjećaj neizmjernosti i obima onoga što se događa - to je ono što Delacroix prenosi na svoje ogromno platno i ono što prikaz privatne epizode, čak i one veličanstvene, ne bi pružio.

Kompozicija slike je veoma dinamična. U središtu slike je grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, kreću se prema prvom planu slike i desno. Zbog barutnog dima prostor se ne vidi, niti je jasno kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubine slike stvara sve veći unutrašnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. I tako, ispred gomile, prelijepa žena sa trobojnom republičkom zastavom u desnoj ruci i puškom s bajonetom u lijevoj široko je koračala iz oblaka dima do vrha zauzete barikade. Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, njena odjeća leprša, otkriva grudi, profil njenog lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovo je Sloboda puna snage i nadahnuća, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne naređuje niti zapovijeda – ona ohrabruje i vodi pobunjenike.

Prilikom rada na slici, u Delacroixovom svjetonazoru sukobila su se dva suprotstavljena principa - inspiracija inspirirana stvarnošću, a s druge strane, nepovjerenje u ovu stvarnost koje je dugo bilo usađeno u njegovu svijest. Nepovjerenje u to da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto likovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixu simboličku figuru Slobode i neka druga alegorijska pojašnjenja.

Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, mi tu ideju odražavamo na isti način kao što je to činio Rubens, kojeg on idolizira (Delacroix je rekao mladom Edouardu Maneu: „Moraš vidjeti Rubensa, moraš biti prožet Rubensom, ti mora kopirati Rubensa, jer je Rubens bog”) u svojim kompozicijama koje personificiraju apstraktne koncepte. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: slobodu za njega simbolizira ne drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.

Alegorijska sloboda puna je vitalne istine; u brzom naletu ide ispred kolone revolucionara, noseći ih i izražavajući najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Da nismo znali da je Nika sa Samotrake iskopan iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli bismo pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek-djelom.

Mnogi likovni kritičari su primijetili i zamjerili Delacroixu da sva veličina njegove slike ne može zamagliti utisak, koji se isprva ispostavilo jedva primjetnim. Riječ je o sukobu u umjetnikovom umu suprotstavljenih težnji, koje su ostavile traga i na dovršenom platnu; Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da prikaže stvarnost (kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do buskina, između privlačnosti emocionalnom, neposrednom i već ustaljenom slikarstvu., naviknutim na umjetničku tradiciju. Mnogima nije bilo drago što je najbezočniji realizam, koji je zgrozio dobronamjernu javnost umjetničkih salona, ​​na ovoj slici spojen sa besprijekornom, idealnom ljepotom. Napominjući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se nikada prije nije pojavio u Delacroixovom djelu (i nikada više nije ponovljen), umjetniku je zamjerana općenitost i simboličnost slike Slobode. Međutim, i za generalizaciju drugih slika, okrivljujući umjetnika za činjenicu da je naturalistička golotinja leša u prvom planu susjedna golotinji Slobode.

Ova dvojnost nije promakla ni Delacroixovim savremenicima, a ni kasnijim poznavaocima i kritičarima. Čak i 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustava Kurbea i Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp je još uvijek bjesnio ispred “Slobode na barikadama”, zaboravljajući na svu suzdržanost izražavanja: “Oh, ako je sloboda tako, ako ova djevojka bosih nogu i grudi trči, vrišti i maše pištoljem, onda nam ona ne treba. Mi nemamo ništa sa ovom sramotnom lisicom!”

Ali, zamjerajući Delacroixu, šta bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. odrazila se i na radove drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, kraljevski tron ​​je zauzeo Louis Philippe, koji je svoj uspon na vlast pokušao predstaviti kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su zauzeli upravo ovakav pristup temi pohrlili su putem manjeg otpora. Za ove majstore revolucija, kao spontani narodni talas, kao grandiozni narodni impuls, izgleda da uopšte ne postoji. Čini se da žure da zaborave na sve što su vidjeli na ulicama Pariza u julu 1830. godine, a „tri slavna dana“ se u njihovom prikazu pojavljuju kao potpuno dobronamjerni postupci pariskih građana, koji su se brinuli samo o tome kako da brzo dobije novog kralja koji će zamijeniti prognanog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku „Čuvar koji proglašava Louisa Philippea za kralja” ili sliku O. Bernea „Vojvoda od Orleana napušta Palais Royal”.

Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju napomenuti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici i ne izgleda tako strano i izuzetno na slici kao što je može izgledati na prvi pogled. Uostalom, i ostali glumački likovi su alegorijski u suštini i po svojoj ulozi. Čini se da u njihovoj osobi Delacroix stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem predstavnici su vrlo specifičnih slojeva društva. Ovo su, nesumnjivo, žive i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju donosi simbolima. A ta alegorija, koja se jasno osjeća već u njima, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. Ona je strašna i prelepa boginja, a istovremeno je i odvažna Parižanka. A u blizini, skakućući preko kamenja, vrišteći od oduševljenja i mašući pištoljima (kao da režira događaje) bio je okretan, raščupani dječak - mali genije pariskih barikada, kojeg će Viktor Igo 25 godina kasnije nazvati Gavroche.

Slika „Sloboda na barikadama“ završava romantični period u Delacroixovom stvaralaštvu. Sam umjetnik je jako volio ovu sliku i uložio je mnogo napora da završi u Louvreu. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane „buržoaske monarhije“, izlaganje ove slike je zabranjeno. Tek 1848. godine Delacroix je mogao još jednom izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, ali je nakon poraza revolucije ona dugo završila u skladištu. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određeno je njegovim drugim imenom, neslužbenim: mnogi su odavno navikli na ovoj slici vidjeti "Marseljezu francuskog slikarstva".

Eugene Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830.)

Opis slike Eugenea Delacroixa "Sloboda koja vodi narod"

Sliku je umjetnik stvorio 1830. godine i njena radnja govori o danima Francuske revolucije, odnosno o uličnim sukobima u Parizu. Upravo su oni doveli do svrgavanja omraženog režima obnove Karla X.

U mladosti, Delacroix, opijen zrakom slobode, zauzeo je poziciju buntovnika; inspiriran je idejom da napiše platno koje veliča događaje tih dana. U pismu svom bratu napisao je: „Iako se nisam borio za svoju otadžbinu, pisaću za nju“. Rad na njemu trajao je 90 dana, nakon čega je predstavljen publici. Slika se zvala “Sloboda koja vodi narod”.

Zaplet je prilično jednostavan. Ulične barikade, prema istorijskim izvorima poznato je da su građene od nameštaja i pločnika. Centralni lik je žena koja bosim nogama prelazi kamenu barijeru i vodi narod ka zacrtanom cilju. U donjem dijelu prednjeg plana vidljivi su likovi ubijenih, na lijevoj strani je opozicionar ubijen u kući, leš je u spavaćici, a na desnoj je oficir kraljevske vojske. Ovo su simboli dva svijeta budućnosti i prošlosti. U desnoj podignutoj ruci žena drži francusku trobojnicu koja simbolizira slobodu, jednakost i bratstvo, au lijevoj ruci drži pištolj, spremna da da svoj život za pravednu stvar. Glava joj je vezana maramom, karakterističnom za jakobince, grudi su joj gole, što označava mahnitu želju revolucionara da sa svojim idejama idu do kraja i ne boje se smrti od bajoneta kraljevskih trupa.

Iza nje su vidljivi likovi ostalih pobunjenika. Autor je svojim kistom naglasio raznolikost buntovnika: ovdje su predstavnici buržoazije (čovjek u kuglaši), zanatlija (čoovjek u bijeloj košulji) i tinejdžer beskućnik (Gavroche). Na desnoj strani platna, iza oblaka dima, vidljive su dvije kule Notre Dame, na čijim krovovima je postavljen barjak revolucije.

Eugene Delacroix. "Sloboda koja vodi narod (Sloboda na barikadama)" (1830.)
Platno, ulje. 260 x 325 cm
Louvre, Pariz, Francuska

Najveći romantični eksploatator motiva otkrivenih grudi kao sredstva za prenošenje suprotstavljenih osećanja bio je, bez sumnje, Delacroix. Moćna centralna figura u Liberty Leading the People u velikoj meri duguje svoj emocionalni uticaj svojim veličanstveno otkrivenim grudima. Ova žena je čisto mitološka figura koja je potpuno opipljivu autentičnost dobila kada se pojavila među ljudima na barikadama.

Ali njen pohabani kostim je najpažljivije izvedena vježba umjetničkog krojenja i šivanja, tako da dobijeni tkani proizvod što uspješnije pokazuje njene grudi i time potvrđuje moć boginje. Haljina je napravljena sa jednim rukavom tako da podignuta ruka drži zastavu golom. Iznad struka, s izuzetkom rukava, materijal očito nije dovoljan da pokrije ne samo grudi, već i drugo rame.

Umjetnik je, slobodnog duha, odjenuo Liberty u nešto asimetrično po dizajnu, smatrajući antičke krpe prikladnom odjećom za boginju radničke klase. Osim toga, nije bilo šanse da njene otkrivene grudi budu otkrivene nekom iznenadnom, nepredviđenom akcijom; nego, naprotiv, sam ovaj detalj je sastavni dio kostima, momenat originalnog dizajna - trebao bi odmah probuditi osjećaj svetosti, senzualne želje i očajničkog bijesa!

“Odabrao sam moderan zaplet, scenu na barikadama... Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda barem moram pisati za nju”, obavijestio je Delacroix svog brata, pozivajući se na sliku “Sloboda na čelu Ljudi” (kod nas je poznat i kao “Sloboda na barikadama”).
Sloboda hoda bosa i golih grudi preko leševa palih, pozivajući pobunjenike za sobom. U podignutoj ruci drži trobojnu republičku zastavu, a njene boje - crvena, bijela i plava - odzvanjaju po cijelom platnu.
Ovo Delacroixovo djelo treba nazvati romantičnom alegorijom prije nego dokumentarnim prikazom događaja Julske revolucije 1830. Sam Delacroix nije učestvovao u „slavnim danima“, posmatrajući šta se dešava sa izloga njegove radionice, ali je nakon pada Burbonske monarhije odlučio da ovekoveči sliku revolucije.
Tokom restauracije, mnogim Francuzima se činilo da su sve žrtve Francuske revolucije i Carstva bile uzaludne. U julu 1830. godine nezadovoljstvo Burbonskim režimom dostiglo je vrhunac. Parižani su se pobunili i zauzeli glavni grad. U Francuskoj je uspostavljena takozvana julska monarhija. Na vlast je došao kralj Luj Filip. "Sveti dani pariskog jula!", uzviknuo je Heinrich Heine. "Uvijek ćete svjedočiti o urođenoj plemenitosti čovjeka, koja nikada neće biti iskorijenjena. Onaj koji vas je preživio više ne plače nad starim grobovima, već je pun radosne vjere u vaskrsenje nacija. Sveti dani juli! Kako je sunce bilo lijepo, kako su veliki ljudi Pariza!"
U svom remek-djelu Delacroix je spojio naizgled nespojivo - protokolarnu stvarnost reportaže sa uzvišenim tkivom poetske alegorije. On je maloj epizodi ulične borbe dao bezvremenski, epski zvuk. Centralni lik platna je Sloboda, koja kombinuje veličanstven stav Afrodite de Milo sa osobinama koje je Ogist Barbije obdario slobodom: „Ovo je snažna žena moćnih grudi, promuklim glasom, sa vatrom u očima, brzo, dugim koracima.”