- (od latinskog izraza expressio), pravac koji se razvio u evropskoj umetnosti i književnosti sredinom 1900-ih i 20-ih godina. Nastala kao odgovor na najakutniju društvenu krizu prve četvrtine 20. veka. (uključujući Prvi svjetski rat 1914 18 i ... ... Umjetnička enciklopedija

Ekspresionizam je arhitektura Prvog svjetskog rata i 1920-ih godina u Njemačkoj (“cigla ekspresionizam”), Holandiji (škola u Amsterdamu) i susjednim zemljama, koju karakterizira izobličenje tradicionalnih arhitektonskih oblika s ciljem ... .. Wikipedia

Stalna interakcija između književnosti i umjetnosti odvija se direktno, u vidu „transfuzije“ mita u književnost, i indirektno: kroz likovnu umjetnost, rituale, narodne svetkovine, vjerske misterije, a u posljednjim stoljećima kroz naučne... . .. Enciklopedija mitologije

Književnost i ekspresionizam- Novi sistem izražajnih sredstava koji je razvio ekspresionizam, zbog svoje heterogenosti, od samog početka je izmicao jasnim definicijama (I. Goll*: „Ne stil, nego kolorit duše, koja još nije podlegla književnim tehničarima. ... ... Enciklopedijski rečnik ekspresionizma

- (od latinskog expressio izraza) pravac koji se razvijao u evropskoj umetnosti i književnosti od otprilike 1905. do 1920-ih godina. Nastala je kao odgovor na najakutniju društvenu krizu prve četvrtine 20. vijeka. (uključujući Prvi svjetski rat i kasniji ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Kabinet iz filma “Kabinet doktora Kaligarija” (1920.) Ekspresionizam je dominantni umjetnički pokret u njemačkoj kinematografiji 1920-25. Glavni predstavnici su F. W. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. U modernoj... ... Wikipediji

- (od latinskog expressio izraz, identifikacija) pravac ka Evropi. tvrdnja ve i litre, koja je nastala u 1. decenijama 20. veka. u Austriji i Njemačkoj, a potom se djelomično proširio i na druge zemlje. Formiranje E. u slikarstvu i književnosti dovelo je do ... ... Music Encyclopedia

- (latinski expressio - izraz), umjetnički stil u umjetnosti modernizma, koji je došao 1910-ih. zamijenio impresionizam i postao široko rasprostranjen u literaturi avangardizma. Pojava stila povezana je s pojavom u kulturi njemačkog govornog područja...... Književna enciklopedija

Ekspresionizam- (od latinskog expressio izraz, otkrivanje), umjetnički pokret u zapadnoj umjetnosti. Ekspresionizam je nastao i dobio svoj najveći razvoj u njemačkoj kinematografiji 1915. godine25. Pojava ekspresionizma povezana je sa zaoštravanjem društvenih... ... Kino: Enciklopedijski rječnik

Knjige

• Istorija strane književnosti 20. veka u 2 dela. Dio 2. Udžbenik za osnovne i postdiplomske studije, Sharypina T.A. U udžbeniku su odabrane najkarakterističnije i istovremeno teorijski teške teme, djela i pojave književnog procesa prošlog stoljeća. S obzirom na široku estetiku i… Kategorija: Udžbenici: osnovni Serija: Bachelor and Master. Modul Izdavač: Yurayt,
• Književni proces u Njemačkoj na prijelazu iz 19. u 20. vijek, Sharypina T.A. , Rad istražuje problematičnost, tematsku i stilsku originalnost trendova i trendova koji su odredili sliku književnog razvoja u Njemačkoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Malo studirao u… Kategorija: Udžbenici za univerzitete Izdavač: IMLI RAS, Proizvođač: IMLI RAS,
• Enciklopedija ekspresionizma. Slikarstvo i grafika. Skulptura. Arhitektura. Književnost. Dramaturgija. Pozorište. Film. muzika ,

Ekspresionizam zauzima posebno mesto u kulturi Nemačke u prvoj trećini 20. veka. Ako je razvoj njemačkog naturalizma i impresionizma u velikoj mjeri bio podstaknut stranim utjecajem, prvenstveno francuskim, onda ekspresionizam kao poseban umetnički pokret nastaje u skladu sa nemačkim estetskim sistemom i prvi put posle značajnog prekida počinje da aktivno utiče na evropsku umetnost u prvim decenijama 20. veka.

Ekspresionizam- poseban pravac među umetničkim pokretima ranog 20. veka. Njegova specifičnost je da je emocionalna, etička "eksplozija", "vrisak" generisan dubokom krizom na prelazu veka i predvečerje vojnih i revolucionarnih prevrata. Ovu osobinu jasno su prepoznali i teoretičari novog pravca i obični "aktivisti" (izraz koji se koristi među ekspresionistima. - T.Sh.). Među pretečama ekspresionista obično se navode dramaturzi Šturma i Dranga, F. Hölderlin, Kleist, Büchner, A. Rimbaud, G. Apollinaire, Husserl i Nietzsche.

Direktni prethodnici ekspresionista obično se nazivaju Holanđanin Van Gogh, Belgijanac Ensor i Norvežanin E. Munch (1863-1944). Gravura potonjeg "Vrisak" (1893) mogla bi se odabrati kao svojevrsni amblem ovog pokreta, jer je zapravo kvintesencija ekspresionističke ekspresivnosti. Munchova platna ne prenose toliko stvarnost umjetnikove okoline, koliko senzualno obojene impresije. Munchovi pejzaži su neugodni, puni melanholije i bola. Likovi su mučeni strahom, usamljenošću i smrću i utjelovljuju patnju i tugu cijelog čovječanstva. U gravuri “Vrisak” osjećaj neumitno približavanja Apokalipse prenosi ne samo slika vrišteće figure na samom mostu, već i cijeli sistem kompozicione i grafičke organizacije površine lista.

Međutim, sama tehnika ekspresivnog izražavanja uz pomoć boje i forme pojedinih ekstremnih stanja ljudske psihe, najdubljih stanja duše i duha čovječanstva, nalazi se u povijesti umjetnosti od davnina. Ekspresionistički manifesti su više puta isticali da njihov pokret međunarodno i nosi bezvremenski karakter. Tehnike takvog samoizražavanja mogu se naći u umjetnosti Afrike i srednjovjekovne njemačke gotike, El Greca, Goye, Gauguina, predstavnika europskog simbolizma i secesije. Kao što je jasno iz izjava ekspresionista (Casimir Edschmidt), srodnost kreativnih traganja kod njih se reinterpretira kao srodnost duša, nevezanih ni vremenom ni nacionalnim tradicijama: „Njihovo porijeklo nije u prethodnoj generaciji, iz koje ova umjetnost je razdvojena u svemu.. Istorija duše se ne kreće tako jednostavno i dosljedno po pokretnoj traci prošlosti. Srodstvo nije ograničeno. Tradicija nije nacionalno pitanje i nije povezana sa istorijom nijednog perioda. Ekspresionizam je postojao u svim vremenima.”

Dakle, za teoretičare ekspresionizma ovaj fenomen nije umjetnički, već pogled na svet. Ona se manifestuje gde god se dešavaju velike stvari. duhovne revolucije. Nije slučajno što su mnogi njihovi predstavnici bili esperantisti. Katastrofe Prvog svjetskog rata dovele su u sumnju mogućnost napretka i pogoršale krizu javne svijesti. Istraživači su primijetili da je pokret koji se razvio i ojačao tokom rata stvorila ona njemačka omladina koja je u predratnim i predrevolucionarnim vremenima žudjela za duhovnim čišćenjem. Radove ekspresionista karakteriše, prije svega, ne politički, već univerzalni ljudski patos, iako se općenito ova umjetnost sama začela kako buntovno, antiburžoaski. Patos određen je novi pokret u umjetnosti često sa emocionalnim izlivom, pobuna protiv običajnih i ustaljenih moralnih normi i javnih i društvenih institucija – političkog i državnog sistema, nepravde i surovosti ljudske egzistencije. Predstavnici ovog pokreta nadali su se duhovnom preporodu i ujedinjenju čovječanstva koje je preživjelo rovove Prvog svjetskog rata, željeli su promijeniti čovjeka, doprinijeti nastanku novo, duhovno oslobođeni osoba:

„Postojao je obnovljen osjećaj da je veza koja je spojila Evropu i koju je zapečatio rat toliko jaka da za njene stanovnike od sada neće biti druge sudbine osim zajedničke, i da pojava novog svijeta izranja iz pepela ne bi bio ni ruski, ni nemački, ni latinski, već da će ovaj deo sveta sada iz krvavih magla roditi ono ljudsko „ja“, koje će rasti u narednim milenijumima, razvijati se, stvarati kulturu, uživati, patiti i ponovo umreti. Ono što se sprema nije doba tehnologije koje je 19. vijek, opijen svojim otkrićima, predviđao, već doba duha, kada će čovjek svojim rukama zasaditi pobožni vrt na zemlji.”

Nemački ekspresionizam s pravom možemo nazvati najhumanističkijim pokretom na početku 20. veka. Kada govorimo o ekspresionizmu, mislimo ne samo i ne toliko na umjetnički pokret. Kako je ispravno rekao Ivan Goll(1891-1950), mislimo na „stanje duha koje se, poput epidemije, proširilo na sve vrste intelektualnih aktivnosti: ne samo na poeziju, već i na prozu, ne samo na slikarstvo, već i na arhitekturu i pozorište, muzika i nauka, univerzitetsko obrazovanje i reforma srednjih škola".

Početak umjetničkog djelovanja ekspresionista smatra se formiranjem njemačkih umjetnika 1905. godine u Drezdenu grupe “Most” (“Die Braiske”). Zagovarali su jednostavne forme, nove ritmove i bogate boje. Uključuje E.L. Kirchner, E. Heckel, E. Nolde, O. Müller i M. Pechstein, nakon preseljenja u Berlin, ova grupa se raspala. Godine 1911. u Minhenu je stvoreno drugo ekspresionističko udruženje - grupa Plavi jahač (Der Blaue Reiter). Među njegovim ličnostima su Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Paul Klee i drugi.

Treba istaknuti međunarodni sastav ove grupe, što je tim važnije što je Evropu u to vrijeme već obavilo predratno nacionalističko ludilo. Ekspresionisti su htjeli da unište sve postojeće barijere među ljudima kako bi pronašli nešto zajedničko u duhovnoj suštini čovječanstva što bi služilo univerzalnom ujedinjenju ljudi. Važnu ulogu u razvoju estetskih principa novog pokreta odigrala je umjetnička praksa ruskih umjetnika, posebno V. Kandinskog, koji je pokušao osloboditi sliku od moći predmeta. Upravo je njegova slika Plavog jahača stavljena na naslovnicu istoimenog almanaha, koji je sadržavao programske izjave ekspresionista.

Karakterističan je semantički sadržaj pojma “ekspresionizam”. Potiče od francuskog “expressionisme express”, “ekspresivnosti” i latinskog “expressio” – “ekspresivnost”, “moć ispoljavanja čulnog iskustva”. Kao rezultat toga, za ekspresioniste je „spoljni utisak” bio potisnut "izraz" autorove ideje, pozicije i zamijenjena je slika stvarnosti izraz individualnosti, duhovni svijet tvorca. Negirajući pasivnost i estetizam većine umjetničkih pokreta na prijelazu iz 20. stoljeća, predstavnici tog pokreta smatrali su sebe odgovornim za sudbinu čovječanstva. Specifičnost manifesta i stvaralačke prakse ekspresionista bilo je namjerno odbacivanje cjelokupne dosadašnje umjetničke tradicije, što je bilo tako nesvojstveno njemačkoj estetskoj misli. Odbacujući uobičajene i uske okvire i standarde života, predstavnici njemačke kreativne inteligencije odbacuju i umjetnost prošlosti, ako ona ima samo estetsku vrijednost. U godinama predratne krize, rat i revolucija, običajni moral, religija i estetika su “eksplodirali”. Predstavnici ovog pokreta su svoj zadatak vidjeli u otkrivanje suštine postojanja, zanemarujući detalje, polutonove, „izgled”: „...Ceo prostor ekspresionističkog umetnika postaje vizija. On nema pogled - on ima pogled. On ne opisuje – on saoseća. On ne reflektuje - on prikazuje. On ne uzima – on traži. A sada više nema lanca činjenica: fabrike, kuće, bolesti, prostitutke, vriska i glad. Postoji samo vizija toga, pejzaž umetnosti<...>Sve se povezuje sa večnošću...”

Istorija nastanka samog pojma u književnoj kritici je dvosmisleno obrađena. Neki istraživači smatraju da je to autor Wilhelma Worringera, umjetničkog kritičara, autora poznatih djela „Apstrakcija i empatija“ (1911) i „Problemi oblika gotičke umjetnosti“. Ovi radovi postavili su pitanje suštine umjetnosti na nov način. Sa Worringerove tačke gledišta, u kriznim epohama postojanja uvijek se rađa čovjekov oprezan odnos prema svijetu, uslijed čega nastaje umjetnost koja odbija da prikaže neshvatljivu i neprijateljsku konkretnost života. Apstrakcija na svim nivoima umjetničkog predstavljanja postaje definirajuća karakteristika stila:

“Srećne mogućnosti umjetnosti sastojale su se... u otimanju predmeta vanjskog svijeta iz njegove proizvoljne prividne kontingencije, perpetuiranju približavanjem apstraktnoj formi i tako pronalaženju mira.”

U haosu svakodnevnog života i globalnim katastrofama, sa Worringerove tačke gledišta, nepokolebljive ostaju samo matematičke formule i impulsi ljudskog duha. Tako nastaje slavni "umetnost pravih linija": Gotika i piramide "izrasle su iz nesklada vanjskog svijeta". Kritika je u više navrata primijetila plodan utjecaj ekspresionističke estetike na svjetsku pozorišnu i kinematografsku umjetnost. Jednostavni i upečatljivi kontrasti crnog i bijelog, svijetlog i tamnog, geometrijskih linija koje prosijeku ravnine, krajolik i prostor s velikim su uspjehom korišćene u nijemom filmu. Čak je nastao i jedinstveni pokret, "Kaligarizam", koji je dobio ime po hvaljenom filmu reditelja Roberta Wienea "Kabinet doktora Kaligarija" (1919). Čitav vizuelni sistem filma zasnovan je na jedinstvenoj upotrebi jednostavnih geometrijskih detalja i figura: vertikala, dijagonala, trouglova itd. Čak su i slike heroja bile povezane s odgovarajućim figurama. Estetiku njemačkog ekspresionizma koristio je Sergej Ajzenštajn pri stvaranju filmova “Bojni brod Potemkin” i “Ivan Grozni”.

Kao što N.S. ispravno primjećuje. Pavlova, „u ekspresionizmu se život više ne percipira direktno. On je uočljiv samo kao predmet interpretacije, umetnikovog teškog promišljanja.” To potvrđuje i glavni govor Kazimira Edšmida (Eduarda Šmida), održanog 17. decembra 1917. godine, „Ekspresionizam u poeziji“. U polemičkoj mahnitosti, autor tvrdi da i slika jednostavne obične kuće pod perom ekspresioniste gubi svoju konkretnost. Od atributa ljudske egzistencije, „oslobođene pljesnive zavisnosti od stvarnosti“, kuća se pojavljuje u svojoj „suštini suštine“. Umjetnik je pozvan da otkrije skriveno značenje, skrivenu svrhu i svrhu stvari. Kao posljedica toga moguća je deformacija prikazanog objekta radi postizanja cilja. Tako će kuća, „čak i pod rizikom svog uobičajenog izgleda“, „biti spremna da otkrije svoj karakter sve dok se ne uzdigne ili sruši, dok ne počne da se kreće ili zamrzne, dok se ne ispuni sve što u njoj spava“.

Nije slučajno da je dramaturgija ekspresionizma upisana u istoriju književnosti pod tim imenom "drame vrištanja" Deformacija u njemu pokriva ne samo scenski dizajn predstava, već i suštinu samih slika, zakone jezičke gramatike. Autorova ideja postaje regulaciona norma ekspresionističkog samoizražavanja. Prema Edschmeadu, predmet slike u umetnosti ne bi trebalo da postoji junak koji razmišlja, već proces razmišljanja. Upravo ovaj pristup, i gledište teoretičara ekspresionizma, „disciplinuju strukturu“ dela: „Rečenice se uklapaju u ritam drugačije nego što se to obično radi. Oni su podložni istoj namjeri, istom toku duha, rađajući samo istinito. Oni su prepušteni na milost i nemilost stvaranju melodija i reči, ali to nema cilj samo po sebi. Rečenice spojene u dugački jedan lanac služe duhu koji ih oblikuje<...>Isto tako, riječ dobija drugačiju moć. Deskriptivno, sisanje objekta sa svih strana nestaje. Za njega više nema mjesta. Riječ je postala strijela. Udara u unutrašnjost objekta i njime je inspirisan. Iskristališe se prava slika stvari<...>Pridjev se spaja u jedinstvenu leguru sa nosiocem verbalne misli. Ni to ne bi trebalo da opisuje. Ona mora izraziti suštinu, i to samo suštinu, na najsažetiji način. I ništa više."

U vezi sa navedenim, postaje jasan sve veći značaj simbola u umjetničkom sistemu ekspresionizma i, kao posljedica toga, apel na mitološke subjekte i slike, biblijske i starogrčke.

Hronološki okvir ekspresionizma kao pokreta prilično je uzak i nesrazmjeran uticaju koji je imao na umjetničko razmišljanje 20. stoljeća. - otprilike od 1910-1912 do 1924-1925. Međutim, vijek trajanja ovog toka može se podijeliti u tri faze. Prvi je povezan s periodom njegovog dizajna - od početka 1910-ih do Prvog svjetskog rata. Ovo je vrhunac ekspresionističkih tekstova. Suština i nerv ekspresionističkog pogleda na svijet izraženi su u poetskim žanrovima ovoga vremena. Godine 1919. objavljene su poznate antologije ekspresionističke poezije "Sumrak čovječanstva" ("Menschheitsdammerung") i "Drugovi čovječanstva" ("Kameraden der Menschheit"), spaljene 1933. od strane nacista i ponovo objavljene nepromijenjene kao najvažniji dokumenti ovaj živahni pokret. Sami naslovi zbirki su dvosmisleni. Kao što je poznato, ekspresionisti su svijet doživljavali na svojevrsnu dijalektiku: on ne samo da propada, već se može i obnavljati. Nakon sumraka će svakako doći zora duhovno preporođenog čovječanstva.

Druga etapa - godine rata i revolucije (1914-1923) - je vrhunac drame i proze, najmanje razvijene u skladu sa ovim trendom. 1917. godine, gotovo istovremeno, pojavila su se dva značajna djela ekspresionizma: poznata knjiga kratkih priča Leonharda Franka „Dobar čovjek!“ („DerMensch ist gut!“) i programska knjiga istaknutog teoretičara lijevog ekspresionizma Ludwiga Rubinera „Čovjek u centru“ („Der Mensch in der MSe“). Sami nazivi ovih djela naglašavaju humanističku težnju ekspresionizma i njegovog antiratnog patosa.

Posljednja faza ekspresionizma je 1923-1925, vrijeme fermentacije, prijelaza na druge pozicije u estetici. Samo u drami nastavljaju se uspješno implementirati principi koje je razvio ekspresionizam.

U povijesti nastanka i procvata ekspresionizma dvije su asocijacije igrale posebnu ulogu. Godine 1910. časopis je počeo da izlazi u Berlinu "Oluja" ("Der Sturm"), izdavač Gerhart Walden, koji je oko sebe ujedinio mnoge talentovane pisce i umjetnike (August Stramm, Rudolf Blumner, itd.) Likovi ove grupe bili su fokusirani uglavnom na umjetničke probleme, smatrajući umjetnost suštinski vrijednom i samosvojnom pojavom.

Od 1911. godine počinje sa radom još jedan časopis i još jedno udruženje, čije je ime "Umri akcija" odražava njihovu suštinu – “Akciju”. Centralni zadatak “aktivista” je da afirmišu društveni značaj umetnosti. U skladu s ovom asocijacijom prvi put se čuo čuveni slogan - "Čovjek u centru!" Naglašena aktivnost humanističke pozicije privukla je G. Manna da sarađuje sa levim ekspresionistima. Među učesnicima ovog udruženja su i izuzetne ličnosti kao što su Johannes Becher, Ernst Toller, Rudolf Leonhard. Udruženja “Šturm” i “Akcija” bila su u stalnoj kontroverzi, međutim, često su isti pisci objavljivani u oba izdanja. Nakon toga, sudbine ekspresionista su se razišle na mnogo načina. J. Becher i F. Wolf, R. Leonhard su postali komunisti, L. Frank, G. Kaiser, A. Zweig, E. Toller, W. Hasenclever su postali antimilitaristi i antifašisti, E. Muhsam anarhista, F. Werfel pacifista, katolički antifašista A. Deblin. I samo G. Noet, nakon što je napustio humanističke ideale, staje na stranu fašizma.

Kao što je već napomenuto, ekspresionizam u književnosti započeo je u djelima nekoliko istaknutih pjesnika. Ovo Georg Trakl, 1887-1914), Georg Heim, 1887-1912), Else Lasker-Schuler, 1869-1945.), Ernst Štadler (1883.)-1914) i dr. Na njih je veliki uticaj ostavilo iskustvo francuskog simbolizma - Bodlera, Verlena, Malarmea, Remboa. Kako ispravno piše N.S. Pavlova, Trakl i Geim su u austrijsku i njemačku poeziju uveli ono što se može nazvati „apsolutnom metaforom”: „Ovi pjesnici više se nisu bavili figurativnim predstavljanjem stvarnosti – stvorili su „drugu stvarnost” 1. Tipičan primjer u tom pogledu je pjesma Traklya "Mir i tišina"čiji je središnji simbol „sahrana sunca“ u mrtvom svijetu („gola šuma“). Osjećaj neizbježnosti katastrofe pojačava činjenica da sunce zatrpavaju pastiri („pastiri“), oni koji su pozvani da ga dočekaju i zaštite. Slike pastira obično izazivaju biblijske blažene asocijacije, ali su ti ljudi ti koji zakopavaju nadu čovječanstva („sunce“), a ribar (također evanđeoska slika) iz mrtvog ribnjaka hvata „mjesec“ (ili mjesec), koji se u mnogim mitologijama svijeta povezuje sa smrću i propadanjem:

Pastiri su zakopali sunce u goloj šumi Ribar

Izvukao sam mjesec dana iz jezerca koji se smrzavao sa mrežom za kosu.

Blijed čovjek živi u plavom kristalu, pritiskajući obraz

svojim zvijezdama.

Ili pogne glavu u ljubičastom snu.

A oni koji gledaju zauvijek su dirnuti crnim jatom ptica, svetošću plavog cvijeća, predznakom skorog ćutanja zaborava, izumrlih anđela.

Ponovo čelo bledi u lunarnu okamenjenost.

Sjajna mladost, njegova sestra se pojavljuje usred jeseni i

crni raspad.

(prijevod A. Nikolaev // Trakl Georg.

Pesma zemlje zalaska sunca. M., 1995)

Kako navodi N.S. Pavlova, „Traklova metafora obuhvata ceo svet, rekreira njegovo stanje; suština i suština su izneseni, predstavljeni vidljivo.” U stvaralaštvu ekspresionista, kako u poeziji tako i u slikarstvu, postoje istinski uvidi i zadivljujuća predviđanja. Svjetski poznati apokaliptični pejzaž Ludwiga Meidnera pojavljuje se mnogo prije Prvog svjetskog rata. Godine 1911. objavljena je pjesma rano preminulog Georg Hajm (1887-1912) „Rat“, čije vidljive, slikovite slike nisu zasnovane samo na biblijskim aluzijama (zaplet o smrti Sodome i Gomore), već i na poznatim slikovnim reminiscencijama. Čitalac doslovno vidi sliku “Kolos” F. Goye (1808-1812), nastalu tokom Napoleonovih ratova u Španiji.

Onaj koji je čvrsto spavao se probudio.

Probudivši se, izašao je iz zasvođenog podruma,

Izašao je i stao, ogroman, u daljini,

Prekriven dimom, mjesec je držao u ruci.

Pušta vatrenog psa u polje.

Šume su pune zveketa i lajanja.

Sjene divlje skaču, jure po svjetlu,

Odraz lave liže i grize njihove rubove.

U žutom dimu grad je bijel kao plahta,

Na trenutak se, gledajući u ponor, bacio na dno.

Ali on stoji na slomu, kidajući dim,

Onaj koji maše bakljom prema nebu.

I u bljesku munja, u namigu oblaka.

Ispod očnjaka s korijenjem ispada,

Jasenovi proplanci na milju okolo,

Iz velikodušnih ruku šalje sumpor u Gomoru.

(Prevod B. Pasternaka // Strana poezija u prevodima B. Pasternaka. M., 1990)

Geimove pjesme odlikuju zadivljujuća preciznost tematike, ublažavajući sumor apokaliptičkih slika i osjećaj beznadežnog užasa u trenutku umiranja čovječanstva, koje se dobrovoljno baca u ponor budućeg rata.

Antiratna tema postaje vodeća u stvaralaštvu ekspresionističkih pjesnika. To je prirodno, jer rat ne samo da je upao u njihove živote, već ga je i prekinuo, a mnogima i prekinuo. Tako se jedan od najistaknutijih ekspresionističkih pjesnika Georg Trakl nije mogao oporaviti od psihičke traume uzrokovane učešćem u vojnim događajima, te je izvršio samoubistvo uzimajući preveliku dozu droge. Međutim, oni ne prikazuju rat u stvarnoj konkretnosti, već u nejasnim simboličkim grandioznim slikama. U predgovoru antologije Sumrak čovječanstva, kritičar Curt Pintus primjećuje: „Čak ni rat, rat koji je uništio mnoge od ovih pjesnika, nije ispričan na materijalno realističan način: uvijek je prisutan kao vizija, buja kao univerzalni horor, proteže se kao neljudsko zlo" ​​1 .

Rat upoređuju s neobjašnjivom prirodnom katastrofom, zemljotresom, bijesnom prirodnom katastrofom, “vječnom noći” koja se spustila na Evropu. U pjesmama jednog od najzanimljivijih pjesnika ovog perioda, A. Ersnshtsina, slika gigantske krvave struje koja zapljuskuje svijet, pojavljuje se „krvavo more“ među kojima izgubljeno čovječanstvo „luta“, „tetura“ („zidovi su kao talasi, kuće su kao talasi”).

Vrijeme najvećeg uspona ekspresionističke drame poklapa se sa završetkom Prvog svjetskog rata. Antiratna tema određuje njen sadržaj, kao i sadržaj proze. 1919. godine, gotovo istovremeno, postavljene su predstave koje su se smatrale vrhuncem ekspresionističke drame. To su “Gas” Georga Kajzera (1878-1945), jednog od najistaknutijih pisaca ovog pokreta, “Vrsta” Frica fon Uprua (1885-1970), “Metamorfoza” Ernsta Tollera (1893-1939), “ Antigona” Waltera Hasenklsvsra. Godine 1919. otvara se pozorište Tribune, posebno prilagođeno za produkciju ekspresionističkih drama. U manifestu posvećenom otvaranju ove scene jasno je naglašena svrha novog pozorišta: „Ne pozornica, nego propovjedaonica“. Ovaj slogan jasno izražava aktivnu poziciju većine ekspresionista, koji su u pozorištu videli prvenstveno sredstvo ideološkog uticaja.

Najvažniji element svih ekspresionističkih drama je krik koji stvara apokaliptička vizija svijeta. Vrisak je trebao probuditi mase iz moralnog sna; vrisak je izražavao trenutne reakcije i osjećaje likova. “Ovakvo svođenje doživljaja na plač ostavlja glavno obilježje nove drame. Stvarnost se autorima drama pojavljuje kao svojevrsna apstrakcija i oni se izoluju u subjektivizmu. Sve što su ekspresionisti željeli postići bila je nezavisnost umjetnosti. Apstrakciju od stvarnosti doživljavali su kao iskorak u estetici, što je - uz marginalnu društvenu poziciju - dovelo do usamljenosti i svojevrsne unutrašnje emigracije”, ispravno navodi Enciklopedija ekspresionizma. Ne slučajno takva značajna karakteristika pripisana je dramskim delima ekspresionista - "drama vrištanja" U njemačkoj književnoj kritici postoji jednako precizna oznaka za takva djela, koja ukazuje na izvor moralne napetosti u ovim dramama - "Ich-Drama" (drama "lirskog ja"). Pocepani, pocepani, zbunjeni svet ličnosti - predmet stalne pažnje ekspresionista. U svim ekspresionističkim dramama susrećemo se s odvojenošću od konkretnih događaja i okolnosti stvarnosti. Karakteristični u tom pogledu su scenski pravci u njihovim predstavama: „Vreme je danas. Mjesto je svijet"; „Vrijeme je mitsko; mjesto - Mikena - Olimp - "kraljevstvo mrtvih". Ekspresionisti su se za čovjeka zainteresirali u trenutku izuzetne napetosti svih njegovih moralnih snaga, kada je sve svakodnevno, privatno, svakodnevno povlačilo se i izlazilo na vidjelo vječno, univerzalno čovječanstvo. Ne slučajno jedan od najčešćih likova u ekspresionističkim dramama je prorok , Mesija , mučenik i otkupitelj za sve grijehe čovječanstva.

Jedan od najistaknutijih dramskih pisaca ovog pokreta bio je Walter Hasenclewer 1890 -1940), čija mu je predstava „Sin“ („Der Sohn“) 1914. donela izuzetan uspeh i svojom predstavom otvorila „najlepši čas“ ekspresionističke drame. Sukob predstave zasnovan je na borbi dvije generacije - očeva i djece - sukob karakterističan za njemačku dramu, počevši od drame Šturmsera, i jedan od glavnih u ekspresionističkim komadima. Karakteristična karakteristika ovog Hasencleverovog djela je da ovaj sukob ne rješava u duhu frojdovskih kompleksa, kao kod većine ekspresionista, već kao sukob između progresivne omladine i starog reakcionarnog poretka.

Jedna od najupečatljivijih drama Hasenclevera, i zapravo od svih ekspresionističkih drama, jeste "Antigona" ("Antigona", 1917, objavljena 1920), napisana na vrhuncu Prvog svetskog rata i prvi put postavljena u zgradi cirkusa preuređenoj specijalno za ovaj spektakl, koja može da primi do tri hiljade ljudi. Hasencleverovu predstavu odlikuju strastveni bunt i iskreni novinarstvo, to je predstava-poziv na revolucionarno, ali prije svega moralno, preuređenje svijeta. Političko slaganje klasnih snaga je krajnje eksponirano, istorijski akcenti zvuče toliko precizno da će gledalac i čitalac nepogrešivo odrediti mesto radnje – Nemačku, vreme radnje – vrhunac Prvog svetskog rata i predrevolucionarne elemente. Hasencleverova Antigona (Mesija verzija) osjeća se kao Majka čovječanstva, izgubljena i slaba, ali dostojna spasenja. Pred nama je zanimljiva simbioza antičkog zapleta i kršćanske humanističke tradicije. Kršćanska tema u Antigoni također ima svoju posebnu specifičnost. Put hrišćanskog mučeništva, apostolski put, pripremljen je ne samo za Vječnu Majku Antigonu, već i za cjelokupnu inteligenciju - nositeljicu, po Hasencleveru, visokog duhovnog načela, ponekad nedostupnog razumijevanju mase. Uspjeh duhovne revolucije može ovisiti, prema dramaturgu, samo od moralnog podviga inteligencije. Hasencleverova ideja revolucije je vrlo nejasna, što dokazuju posljednje scene tragedije. Odlazak tiranina Kreonta gura masu u zbunjenost i strah, ljudi su spremni da unište i pljačkaju. Samo mistični uvid (neophodan atribut ekspresionističkih drama) zaustavlja divljajuću prirodu. Slika naroda, mase, što je tipično za ekspresioniste, zauzima posebno mjesto u poetici drame. Nije slučajno što je na listi likova „Tebanci“ na prvom mestu. Predstava je prepuna scena sa publikom i scenskih efekata dizajniranih za učešće velikog broja glumaca. Cirkus arena je najpogodnije mjesto za takvu akciju. Misu predvodi heroj-propovjednik, zadivljujući masu svojim vatrenim govorom. U predstavi, ovo je Antigona.

Posedujući sva obeležja ekspresionističke drame (brza promena scena, „vizija”, detalja, „okvirova”, intenzitet sveobuhvatnih impulsa), Hasencleverov rad publici predstavlja i efekat trenutne moralne „eksplozije” - Bogojavljenje tiranina Kreoita. Poput rimskog Nerona, koji je naredio da se zapali sopstveni grad, ne prezirući ubistva i zločine, junak u tren oka, ugledavši leš sopstvenog sina, počinje da jasno vidi i dobrovoljno polaže kraljevske regalije, napušta palatu, započinjući put moralnog pročišćenja. Gazenklsvsrovo djelo je publicističko u svojoj suštini i oličava najbolje trendove ekspresionističke drame, a ima i edukativni, moralizirajući, u najboljem smislu riječi, svojstven cjelokupnoj njemačkoj književnosti, koji se tako jasno očitovao u dramaturgiji jednog od najistaknutije ličnosti nemačke kulture 20. veka. - Bertolt Brecht.

LITERATURA

Nazivanje stvari pravim imenom: glavni govori majstora zapadnoevropske književnosti 20. veka. M., 1986.

Pavlova N.S. Ekspresionizam // Istorija njemačke književnosti: u 5 tomova, M., 1968. Tom 4.

Pestova N.V. Nemački književni ekspresionizam. Ekaterinburg. 2004. Sumrak čovječanstva. Tekstovi njemačkog ekspresionizma. M., 1990. Ekspresionizam: drama. Slikarstvo. Graficka umjetnost. Filmska umjetnost. M., 1966. Enciklopedija ekspresionizma: Slikarstvo i grafika. Skulptura. Arhitektura. Književnost. Dramaturgija. Pozorište. Film. Muzika. M., 2003.

• Ekspresionizam / Ed. E. Braude i N. Radlova. Pg.; M., 1923. P. 63.
• Enciklopedija ekspresionizma: slikarstvo i grafika. Skulptura. Arhitektura. Književnost. Dramaturgija. Pozorište. Film. Muzika. M., 2003. str. 5.
• Zvati stvari pravim imenom: Program izlaganja majstora zapadnoevropske književnosti 20. veka. M., 1986. P. 306.
• Istorija njemačke književnosti. M., 1968. T. 4. P. 537.
• Istorija njemačke književnosti. M., 1968. T. 4. P. 538.
• Zvati stvari pravim imenom... str. 306.
• Zvati stvari pravim imenom... str. 309.
• Enciklopedija ekspresionizma. str. 224-225.

ekspresionizam književnost andreev

Važno je naglasiti da ekspresionizam nije bio institucionaliziran kao samostalan umjetnički pokret već se manifestirao kroz svjetonazor stvaraoca, kroz određeni stil i poetiku koji su nastajali unutar različitih pokreta, čineći njihove granice propusnim i uslovnim. Tako se u okviru realizma rađa ekspresionizam Leonida Andreeva, u simbolističkom pravcu izdvajaju se djela Andreja Belog, među knjigama akmeista, izdvajaju se zbirke poezije Mihaila Zenkeviča i Vladimira Narbuta, a među futuristi, „Zaratustra sa vrištećim usnama“ Vladimir Majakovski približio se ekspresionizmu. Tematsko-stiloformske karakteristike karakteristične za ekspresionizam bile su oličene u djelovanju niza grupa (ekspresionisti I. Sokolova, moskovski Parnas, fuisti, emocionalisti) i u stvaralaštvu pojedinih autora u različitim fazama njihove evolucije, ponekad u pojedinačnim radi.

Dubina i složenost procesa koji su se odvijali istovremeno iu različitim pravcima u ruskoj književnosti 1900-1920-ih, izražena je u intenzivnom traganju za putevima i sredstvima ažuriranja umjetničkog jezika za sve bližu vezu sa modernošću. Potrebu da budemo moderni osjetili su realistički pisci, simbolisti i oni koji su željeli da ih bace s „parobroda modernosti“ oštrije nego ikada. Ruska književnost nije pokazivala samo interesovanje za svakodnevni život čoveka i društva (politički, verski, porodični život), već je nastojala da interveniše u njemu.

3. Leonimd Nikolamevič Andremev (9 (21. avgust 1871, Orel, Rusko carstvo - 12. septembar 1919, Neivola, Finska) - ruski pisac. Predstavnik srebrnog doba ruske književnosti. Smatra se osnivačem ruskog ekspresionizma.

Prva dela Leonida Andrejeva, pod velikim uticajem katastrofalnih uslova u kojima se pisac tada našao, prožeta su kritičkom analizom savremenog sveta („Bargamot i Garaska“, „Grad“). Međutim, već u ranom periodu stvaralaštva pisca javljaju se njegovi glavni motivi: ekstremni skepticizam, nevjerica u ljudski um (“Zid”, “Život Vasilija Tebe”), javlja se strast za spiritualizmom i religijom ( “Juda Iskariotski”). Priče "Guverner", "Ivan Ivanovič" i komad "Do zvijezda" odražavaju simpatije pisca prema revoluciji. Međutim, nakon početka reakcije 1907. godine, Leonid Andrejev je napustio sve revolucionarne stavove, vjerujući da pobuna masa može dovesti samo do velikih žrtava i velikih patnji (vidi “Priču o sedam obješenih”). U svojoj priči “Crveni smeh” Andreev je naslikao užase modernog rata (reakcija na rusko-japanski rat 1905. godine). Nezadovoljstvo njegovih junaka okolnim svijetom i poretkom uvijek rezultira pasivnošću ili anarhičnom pobunom. Umirući spisi pisca prožeti su depresijom i idejom trijumfa iracionalnih sila.

Uprkos patetičnom raspoloženju njegovih djela, Andrejevljev književni jezik, asertivan i izražajan, s naglašenom simbolikom, naišao je na širok odjek u umjetničkim i intelektualnim krugovima predrevolucionarne Rusije. Maksim Gorki, Rerih, Repin, Blok, Čehov i mnogi drugi ostavili su pozitivne kritike o Andreevu. Radove Andreeva odlikuju oštri kontrasti, neočekivani obrti radnje, u kombinaciji sa shematskom jednostavnošću stila. Leonid Andreev je prepoznat kao bistar pisac srebrnog doba ruske književnosti.

EKSPRESIONIZAM (francuski izraz - izraz) je avangardni pokret u književnosti i umetnosti ranog dvadesetog veka. Glavni predmet slike u ekspresionizmu su unutrašnji doživljaji osobe, izraženi krajnje emotivno - kao krik očaja ili nekontrolirano oduševljena izjava.

Ekspresionizam (od latinskog expressio, "izraz") je pokret u evropskoj umjetnosti koji se razvio početkom 1905-1920., karakteriziran tendencijom izražavanja emocionalnih karakteristika slika (obično osobe ili grupe ljudi) ili emocionalnih stanje samog umetnika. Ekspresionizam je zastupljen u različitim umjetničkim oblicima, uključujući slikarstvo, književnost, pozorište, film, arhitekturu i muziku.

Ekspresionizam je jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka, formiran u nemačkim i austrijskim zemljama. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na akutnu krizu prve četvrtine 20. stoljeća, Prvi svjetski rat i potonje revolucionarne pokrete, ružnoću moderne buržoaske civilizacije, što je rezultiralo željom za subjektivnom percepcijom stvarnosti i željom za iracionalnošću. .

U početku se pojavio u vizuelnoj umetnosti (grupa „Most” 1905., „Plavi jahač” 1912.), ali je ime dobila samo po imenu grupe umetnika koji su bili predstavljeni na izložbi Berlinske secesije. U to vrijeme, koncept se proširio na književnost, kinematografiju i srodna područja, gdje god je ideja emocionalnog utjecaja stavljena u opoziciju s naturalizmom i estetizmom. Na razvoj ekspresionizma utjecalo je djelo Ensora Jamesa. Društveni patos razlikuje ekspresionizam od paralelnih avangardnih pokreta kao što su kubizam i nadrealizam.

Naglašena je subjektivnost stvaralačkog čina. Korišteni su motivi bola i vriska, tako da je princip izraza počeo da prevladava nad slikom

Smatra se da je ekspresionizam nastao u Njemačkoj, a njemački filozof Friedrich Nietzsche je odigrao važnu ulogu u njegovom formiranju, skrećući pažnju na ranije nezasluženo zaboravljene pokrete u antičkoj umjetnosti.

Ekspresionizam u odnosu na književnost shvaća se kao čitav kompleks tokova i trendova u evropskoj književnosti ranog 20. stoljeća, uključenih u opšte tokove modernizma. Književni ekspresionizam je postao raširen uglavnom u zemljama njemačkog govornog područja: Njemačkoj i Austriji, iako je ovaj pravac imao određeni utjecaj i u drugim evropskim zemljama: Poljskoj, Čehoslovačkoj itd.

U njemačkoj književnoj kritici ističe se koncept „dekade ekspresionizma“: 1914-1924. Istovremeno, predratni period (1910-1914) smatra se periodom „ranog ekspresionizma“, vezanog za početak djelovanja prvih ekspresionističkih časopisa (Der Sturm, Die Aktion) i klubova (Neopathetic Cabaret). , Wildebeest Cabaret). To je uglavnom zbog činjenice da u to vrijeme sam izraz još nije zaživio. Umjesto toga, operisali su različitim definicijama: „novi patos“ (Erwin Löwenson), „aktivizam“ (Kurt Hiller) itd. Mnogi autori tog vremena sebe nisu nazivali ekspresionistima, a među njih su svrstani tek kasnije (Georg Heim , Georg Trakl).

Procvat književnog ekspresionizma smatra se 1914-1925. U to vrijeme u tom pravcu su radili Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein i drugi.

Prelazeći direktno na metode ovog utjelovljenja, odnosno na glavne karakteristike poetike ekspresionizma, primjećujemo okret ekspresionističkih umjetnika od vanjske kontemplacije ka unutrašnjim, mentalnim procesima, što se objašnjava željom da se prikaži ne toliko stvarnost. kao direktni proces njegove svijesti. Istovremeno, svijet, prikazan kroz prizmu svijesti ekspresionističkog junaka, pojavljuje se kao žarište zla, raspadajuća supstanca, gdje nema mjesta ljepoti i harmoniji. Da bi stvorili takvu sliku, ekspresionisti pribjegavaju upotrebi umjetničkih sredstava kao što su: hiperbola, groteska, satira, sarkazam, namjerno nepravilni, oštri ritmovi, kršenje zakona gramatike, agresivne slike, neologizmi. I, kao što smo već napomenuli, ekspresionisti teže otkrivanju prave suštine stvari i pojava, najopćenitije i apsolutne, pa ih stoga ne zanima detaljan prikaz subjekta. Slike se stvaraju pomoću velikih poteza, grubih obrisa, oštrih kontrasta i jarkih, intenzivnih boja.

Takođe često, uz pomoć prikazivanja deformisane stvarnosti i preuveličavanja pojedinih životnih trenutaka, ekspresionisti odvode svoje junake, a za njima i čitaoce, iz stvarnosti u svet snova, iluzija i vizija, koji za njih postaje jedini mogući. izlaz iz trenutne situacije. Stvarajući “drugu” stvarnost, ekspresionisti uvode u književnost pojam “apsolutne metafore”, koja postaje način razmišljanja o subjektu i dominantan način poetskog izražavanja. Apsolutna metafora se razlikuje od tradicionalne metafore po tome što se, iako ostaje figura transfera, ne tiče prikazanog objekta, već subjekta koji prikazuje, tj. izgrađena na osnovu autorovih osjećaja i odnosa prema objektu. Kako G. Neumann primjećuje, govoreći o apsolutnoj metafori u poeziji, takva metafora „više ne šifrira ništa stvarno. Ona lebdi na površini pesme kao cvet bez stabljike."

Simbolika boja ekspresionizma je najistraženije područje „apsolutne metafore“. N. Pestova u svom radu „Ekspresionizam i „apsolutna metafora““ identifikuje tri bitna aspekta ekspresionističke metafore boja: „prvo, boja prestaje da se odnosi na sferu vizuelne percepcije predmeta; drugo, metafora boje može djelovati kao antipod direktnoj oznaci boje ili kvaliteti definiranog koncepta; i treće, značenje boje je radikalno subjektivno – boja je zasićena raznim afektima, a ova afektivna metafora boje odnosi se na pojave i procese koji nadilaze okvire čulnog opažanja općenito.” Tako nastaju slike poput „plavog klavira“ i „crnog mleka“ E. Lasker-Šulera, „crvenog smeha“ L. Andreeva, „zlatnog ratnog pokliča“ G. Trakla. „Paleta boja ekspresionizma manifestuje se kao teritorij ekstremne anksioznosti, ugrušak kontradikcija i međusobno isključivih, ali međusobno povezanih fenomena, dominacije kontrastnih tehnika i negativnog naboja tradicionalno pozitivno konotiranih elemenata.”

Djela ekspresionista prožeta su nervoznim dinamikom, koji se očituje ne samo u korištenju oštrih boja i deformiranih slika, već iu kompozicionim osobinama: po pravilu nema izlaganja, autor odmah uranja čitatelja u sama radnja, koja se brzo razvija i obično vodi do tragičnog raspleta. A budući da u ekspresionističkom djelu sve mora biti podređeno izrazu glavne, vanvremenske ideje, koja je, prema G. Kaiseru, „otelovljena najškrtnijim sredstvima, svodeći ometanja na minimum“, onda i kompozicija i cjelokupni ekspresionistički način prikazivanja - lakonski, čvrst - ostavlja utisak sheme.

Mnogi istraživači smatraju da je skicivost jedno od karakterističnih svojstava ekspresionizma. To je posebno istakao A. Lunacharsky: „Još jedna karakteristika ekspresionizma je želja za šematizmom. Ekspresionisti zaista ne vole da likove nazivaju imenom, već ih jednostavno označavaju: vojnik, glumac, dama u sivom itd. ...Nije tip koji se pred nama prikazuje, tj. ne široki društveni fenomen, umjetnički oličen u individualnosti, već shema...” Međutim, iza ovog šematizma, pojednostavljenih formi i ravnosti slike, ekspresionisti gotovo uvijek kriju duboku simboliku - simboliku boja, slika, zapleta, koja mnoga njihova djela pretvara u alegorije i parabole.

K. Edschmid također ističe karakteristike novog pristupa prikazivanju: „Fraze podliježu drugačijem, neobičnom ritmu. Oni se pokoravaju samo diktatu tog duha, koji izražava samo ono bitno.

Riječ također poprima novu snagu. Opis i studijska stanica. Nema više prostora za ovo.

Riječ postaje kristal koji odražava pravi izgled stvari. Dodatne, suvišne riječi gube svoje značenje.

Glagol poprima dužinu i oštrinu, pokušavajući jasno i suštinski uhvatiti i uhvatiti izraz.

Pridjevi čine jednu leguru sa nosiocem glavne ideje. Takođe mu nije dato pravo da opisuje. Trebalo bi da izrazi suštinu i samo suštinu što je kraće moguće. Ništa više" .

Jedna od specifičnosti ekspresionizma je i to što sukob ovdje ne proizlazi iz sukoba različitih gledišta, već uvijek jedna strana ima istinu, a dijalog u ekspresionizmu zamjenjuje monolog. Kroz junaka dolazi do autorovog samootkrivanja, pa je strastveni unutrašnji monolog likova teško odvojiti od autorovih promišljanja. U ekspresionističkoj dramaturgiji javlja se takozvana „ja-drama” (njem. – „Ich-drama”), kao i poseban oblik razmjene neukrštajućih replika „Vorbareden” (njemački – „govori mi”), u za koje se čini da se partneri ne čuju. Za ekspresionističke dramatičare, pozorišna scena se pretvara u platformu sa koje kroz usta svojih likova deklarišu svoje ideje o postojanju. Novinarska drama postaje jedan od glavnih žanrova ekspresionističke književnosti, „pretvarajući se pod perom ekspresionista u strastveni monolog autora“.

Općenito, tip ekspresionističkog pogleda na svijet formirao se u općem mainstreamu procesa koji se odvijaju u dubinama javne svijesti Zapada. Kao samostalan pokret u književnosti i umjetnosti, koji je razvio vlastitu estetsku teoriju, ekspresionizam je nastao na njemačkom govornom području, odražavajući njegovu kulturnu i historijsku stvarnost. Književnici i historičari uvijek naglašavaju da su u slučaju ekspresionizma socijalna i književna istorija povezane kao ni u jednom drugom istorijskom periodu. Ali ekspresionizam nije bio ograničen na nacionalne granice, prihvatili su ga svi koji su smatrali njegove principe bliskima. Štaviše, ekspresionizam se često koristio kao zbir poetskih tehnika koje su obogatile paletu umjetnika koji nisu bili ni na njegovoj poziciji.