Pesnik Konstantin Balmont jednom je Sergeja Prokofjeva nazvao „sunčanim bogatašem“. Zaista, „Prokofjevljev sjaj je raznolik, njegova muzika je sjajna kao sunce, topla kao sunce, i prekrila je globus kao što ga pokrivaju sunčevi zraci.”
Ciklus kratkih klavirskih komada - Prolaznost - nastao je pod uticajem pesama Konstantina Balmonta. Dva stiha iz svoje pesme Prokofjev je odabrao kao epigraf.
„U svakom prolaznom trenutku vidim svetove.
Pun igre duginih promjena."
"prolaznost"
Vizije bjegunaca, op. 22
“Fragmenti” kompozitorovih kapitalnih planova, a ponekad i jednostavno lirska odstupanja od glavnih djela, jesu dvadeset nastalih klavirskih minijatura – “Fleetiness”, op. 22 (1915-1917).
„Broj 5 je nastao prvi, broj 19 je bio poslednji“, kaže Prokofjev, „red u zbirci je uspostavljen iz umetničkih razloga, a ne iz hronoloških razloga.
U Prokofjevljevom klavirskom delu, ciklus komada „Prolaznost“, međutim, nipošto ne zauzima prolaznu, „prolaznu“ poziciju. Ovdje je osnovna struktura kompozitorovih muzičkih slika u njihovom specifično prokofjevskom pijanističkom izrazu oličena na krajnje komprimiran i zgusnut način.
Važnost ovih predstava odmah je osjetio N. Ya. Myaskovsky:
"Prolaznost" je serija malih predstava, ali velikih internog sadržaja..., napisao je. - To su kao trenutni snimci trenutnih raspoloženja, hirovitih bljeskova fantazije, trenutaka iznenadne duhovne koncentracije ili besmislenog lirizma; Sada je to lagana šala, kao tračak osmijeha, čas oštar, neočekivano pokvaren aforizam, čas uzbuđeno ogorčeni impuls, čas, konačno, neka vrsta slabovoljnog poniranja u onostrano. Preovlađujuća raspoloženja su mekana, sanjalačka, duhovita i izuzetno jednostavna, ali zahvaljujući snažnim i burnim epizodama koje se među njima prožimaju, cjelina ne dobiva karakter monotonije i monotonije. ...U “Prolaznosti” jasno se osjeća neko organsko produbljivanje, obogaćivanje autorove duše; osjeća se da je kompozitor već prošao kroz period brzog – bezglavog – trčanja i počinje da zastaje, gleda oko sebe, primjećuje da se svemir ispoljava ne samo u zadivljujućim vrtlozima, već da ga, uz stalno kretanje, karakterišu i momenti. dubokog mira i tišine koji rastvara dušu...".
Ciklus “Prolaznosti” može se podijeliti u nekoliko grupa prema prirodi slika i raspoloženja izraženih u njima. Prije svega, nježni su, sanjivi, ponekad fantastični i uvijek istinski lirski. To su br. 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Ovo je ujedno i nacionalno najizraženija, intonacijski ruska grupa drama.
Lirska orijentacija nazvanih „Prolaznosti“ vodi Prokofjeva dalje do „Priče o staroj baki“ i drugih remek-dela njegovog lirskog dara. Nesumnjivo je da je lirska grupa drama po svom ukupnom značaju u kompozitorskom stvaralaštvu najvažniji dio ciklusa.
Drugu grupu čine skerco drame, razigrane, a ponekad i razigrane i duhovite. To su brojevi 3, 5, 10, 11. Puni su mladalačke vedrine. Svijet ovakvih slika uvijek je zabrinjavao kompozitora.
I, konačno, treća grupa - predstave koje su izrazito ekspresivne, neobuzdane dinamike, a ponekad i dramatične. To su brojevi 4, 14, 15, 19. Oni nisu generisani samo emocijama anksioznosti, anksioznosti i sukoba. Imaju vrlo snažne čisto vizuelne i pozorišno efektne momente, odnosno nešto što će kasnije dobiti svoj živopisni razvoj u dramatičnim kolizijima njegovih operskih i baletskih scena.
Preostali brojevi ciklusa se izdvajaju, rješavajući razne figurativne i jezičke probleme (na primjer, „Prolaznost“ br. 7, kao da imitira harfu).
Posmatrajući cijeli ciklus predstava jednim pogledom, zadivljuje vas njihova prirodna istinitost, lakoća izražavanja, apsolutna otuđenost svakog manirizma, izvođenje „za predstavu“ bilo kojeg potresnog i općenito „zanimljivog“ odlomka. “Nova jednostavnost” ove vrste tekstova osjeća se čak iu relativno složenim, harmonično i ritmički, strukturama. Zahtijeva i svojevrsnu jednostavnost interpretacije – suzdržanost i strogost, izbjegavanje i najmanjeg nagovještaja “nametanja”, “otvorenosti” emocionalnog utjecaja, performativne retorike ili “poze”.
Da, ciklus “Prolaznosti”, bez zajedničkog sižejno-psihološkog obrisa, bilo kakvog specifičnog tonskog principa povezanosti ili intonacijske zajednice, ipak predstavlja holistički fenomen. Predstave su objedinjene ne toliko po vrsti i žanru, koji su često prilično različiti, koliko po jedinstvenom autorskom stavu, kreativnom metodu.
V. Delson
izvor-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html
U avgustu 1917. Balmont je svoj sonet uključio u album Sergeja Prokofjeva „Šta misliš o suncu“:
Dijete bogova, Prokofjev
Vi ste sunčani bogataš. Piješ zalazak sunca kao med.
Vaše vino je zora. Vaše harmonije, u horu,
Žure da prihvate u žurnom razgovoru
Cvijeće koje sanja o melodičnom mirisu.
Odjednom ti je drago što noć spuštaš u zlatni potok.
Negdje daleko su mrvljive zore
Kao niz bisera, iu njihovoj laganoj raspravi
Tamni vrt raste u prijetećoj graji.
A ti, zaboravljajući sebe, ali čuvaš svjetlo
Stepska perjanica, zalijevana u proljeće,
U treperavim snovima, sve novo, sve drugačije,
Igrao sam pitanja i odgovore sa vlatom trave,
I u tvom zvuku, ispuštajući pevačke znakove,
Noću se igraš loptom sa srebrnim mjesecom.
Zvuči arija Kraljice noći W.A. Mozarta.
Ko je napisao ovo muzičko djelo?
Kako se zove?
Pogledajte zanimljive portrete Kraljice noći koje su momci nacrtali.
Koji je kompozitor W.A. Mozart?
Ko još pripada ovom muzičkom pravcu?
Zašto se ovi kompozitori nazivaju bečkim klasicima?
Ljudi, rad svakog od bečkih klasika ima svoje upečatljive karakteristike, ali samo se jedan kompozitor u muzici naziva „suncem“. Ime ovog muzičkog genija je W.A. Mozart.
Da li znate u kom gradu je rođen Mocart? Ko je bio njegov prvi učitelj? Koliko je djela stvorio?
Šta mislite koja je svrha naše današnje lekcije?
Apsolutno u pravu. Danas ćemo nastaviti da proučavamo rad „sunčanog“ kompozitora. Čudo od djeteta - "čudo od djeteta", Mocart je postao vrhunac evropske kulture u 18. vijeku.
Sa Mocartovom muzikom se upoznajemo od malih nogu – od trenutka kada počnemo da gledamo rimejk.
dacha “Laku noć, djeco!”
Učiteljica pevuši melodiju uspavanke.
Svi znamo uspavanku „Spavaj, radosti moja, zaspi...“
Ali ovu melodiju je komponovao Mocart. Ali to nije sve.
Učiteljica svira dječiju pjesmu.
Ova dječija pjesma poznata nam je iz djetinjstva: „Bilo jednom
Baka ima sivu kozu.” Ovo je takođe Mocartova muzika.
Nastavlja se muzika kompozitora iz 18. veka
usreći nas danas.
Moderno rečeno, to su hitovi koji su oborili sve postojeće svjetske rekorde u popularnosti i dugovječnosti. Okrenimo se na neke stranice biografije W.A. Mozarta. Predlažem da pogledate video prezentaciju o životu briljantnog kompozitora.
Nakon pregleda, moraćete da odgovorite na sledeća pitanja:
U kom gradu, koje godine je rođen W.A. Mozart?
Kako se zvao Mocartov otac?
Kako se zvala Mocartova žena?
Koliko dugo je Mocart živio i koliko je djela stvorio tokom svog života?
Video prezentacija „Vječno sunce - zoveš se Mocart“ (Prilog 5).
Nastavnik postavlja pitanja.
Ljudi, Mocart je bio univerzalni kompozitor.
Ostavio je bogato nasljeđe u svim muzičkim žanrovima. Ali kompozitorove lirske slike su posebno duboke. Zašto nepogrešivo pogađamo: zvuči Mocartova muzika? Odgovor na ovo pitanje je šifrovan na ploči. Koje je sredstvo muzičkog izražavanja glavno u Mocartovoj muzici?
MELODIJA
Pročitajte u svojim udžbenicima na strani 52 šta je o tome napisao sam Mocart.
Da bismo shvatili koliko je lijepa muzika W.A. Mozarta, počet ćemo učiti fragment njegovog vokalnog djela.
Zvuči Mocartov kanon “Dona nobis pacem”.
(„Daj nam mir“ Dodatak 2).
Kakvo je raspoloženje bilo u muzici?
Je li djelo zvučalo na ruskom?
Djelo sadrži samo tri riječi na latinskom, „Dona nobis pacem“, što se na ruski prevodi kao „Daj nam mir“. Naučićemo to na latinskom.
Ovo je neverovatno lep vokalni komad. Predstava treba da bude uzvišena, božanstvena, kao da anđeli izvode svoju pesmu.
Učenje fragmenta (perioda) kanona V.A. Mozart.
Pažnja na jasan izgovor, fleksibilno fraziranje, prekriveni samoglasnici o, a, e. Vokalizovano pevanje koje počinje sa „a“. Učenje rečima. Rad sa potezima, izgradnja dinamičkog razvoja rada.
Momci, hajde da se malo odmorimo. Zamislite da ste članovi simfonijskog orkestra. Sada ćeš svirati instrumente koje ću ja nazvati.
(Zvuci W.A. Mocarta uvertira “Figarova ženidba”).
U ovoj lekciji ćemo se upoznati sa još jednim izuzetnim Mocartovim djelom, poznatim u cijelom svijetu.
Simfonija br. 40 (fragment) zvuči.
Kakvo je raspoloženje u radu?
Ko nastupa?
Šta mislite kom žanru pripada ova muzika, koja je procvala u 18. veku?
Hajde da pročitamo šta je simfonija u udžbenicima na strani 52.
Od koje grčke riječi potiče riječ simfonija?
Iz koliko stavki se sastoji simfonija?
Ko izvodi simfoniju?
Važno je napomenuti da je klasična kompozicija simfonijskog orkestra nastala u 18. vijeku, u djelu J. Haydna.
Koje druge orkestre poznajete?
Od svih orkestara koji danas postoje, simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najmoćniji po zvuku. Ali vidimo da zahvaljujući kompozitorskom geniju W.A. Mozarta, čak i najmoćniji orkestar može zvučati kao prekrasan potok ili izvor. Simfonija br. 40 ili četrdeseta simfonija je uzvišena, uzbudljiva, zadivljujuća po svojoj ljepoti, tjera nas da se izdignemo iznad svojih briga i razmislimo o nečemu svijetlom, čistom i lijepom. Ko vodi orkestar?
A sada ćete imati priliku da na nekoliko minuta postanete dirigenti i izvedete fragment Mozartove četrdesete simfonije.
Ponovo se svira simfonija br. 40.
Dobro urađeno! Bili ste odlični dirigenti.
Dakle, kojim kompozitorima pripada W.A. Mozart?
Koja sredstva muzičkog izražavanja definišu suštinu Mocartove muzike?
Mocartova muzika je čudo!
Voleo bih da Mocartova muzika zvuči svuda i možda bi tada naš svet postao čišći, svetliji i ljubazniji.
Izvođenje pesme "Muzika živi svuda". Tekst: V. Suslov, muzika. Ya.Dubravina.
Naše muzičko putovanje je privedeno kraju. Molim te reci mi čega se najviše sjećaš?
Koje muzičke komade ste voleli?
Zašto? Želite li saznati više o Mocartovom životu i poslušati njegova djela?
Danas su svi momci radili odlično i dobili su ocjenu “5”.
Zvuči muzika W.A. Mozarta.
Od 22. do 24. aprila u Moskvi i Sankt Peterburgu održan je muzički maraton posvećen 125. godišnjici rođenja velikog ruskog i sovjetskog kompozitora Sergeja Prokofjeva pod vodstvom umjetničkog direktora Marijinskog teatra Valerija Gergijeva. Tačnije, maraton će trajati cijelu godinu i proširiti se na tri kontinenta. Umetnički direktor Marijinskog teatra ispričao je za TASS kako je otkrio Prokofjevljevu muziku, zašto ga naziva sunčanim kompozitorom, kao i o planovima za stvaranje kulturnog centra nazvanog po Prokofjevu u Nikolinoj Gori, gde je živeo poslednjih godina.
– Posmatrajući vas posljednjih godina, mogu reći da se vi, Valery Abisaloviču, odnosite prema vlastitim rođendanima bez dužnog poštovanja i slavite bez kavkaskog dometa.
– Nemoguće je potpuno zaboraviti, uvijek vas podsjećaju na bližu godišnjicu, ali u pravu ste, ne vidim razloga da organizujete bučne proslave u vašu čast 2. maja. Razumijem: ovo je daleko od najznačajnijeg događaja u istoriji klasične muzike.
– Ali ne propuštate nezaboravne datume povezane sa životima izuzetnih ruskih kompozitora. Koncertom Simfonijskog orkestra Mariinskog 7. maja prošle godine u Klinu, u Kući-muzeju Petra Iljiča, proslavili ste 175. godišnjicu rođenja Čajkovskog.
– A pre toga smo posetili Votkinsk, domovinu velikog Čajkovskog. U okviru Uskršnjeg festivala proputovali su tri desetine gradova i svuda su izvodili besmrtna dela klasika. Uključujući 7. maj u Klinu. Koncert je počeo u osam uveče i završio se bliže ponoći, ali sam tražio dozvolu da uđem u kuću u kojoj je Petar Iljič proveo poslednje godine svog života. Čak mi je bilo dozvoljeno da sednem za klavir Čajkovskog i dodirujem tastere instrumenta. Znate, u tom trenutku sam osetio nešto posebno. Trudim se da izbegavam glasne, pretenciozne fraze, ali tu definitivno postoji određena aura, svetska užurbanost je ne uništava, ne prodire kroz zidove...
– Ove godine ste odlučili da održite muzički maraton u čast Sergeja Prokofjeva.
– Terminologija je sport, ali ne znam kako drugačije da nazovem seriju koncerata koje nismo počeli da sviramo juče i nećemo završiti sutra. Najkoncentriraniji period dogodio se od 22. do 24. aprila, uključujući rođendan Sergeja Sergejeviča. U tri dana izveli smo svih sedam simfonija ovog sunčanog kompozitora i mnoga druga njegova djela. To niko ranije nije radio, uključujući i tim Marijinskog teatra. Ali zbog Prokofjeva, spreman sam da postanem maratonac...
Inače, muzika Sergeja Sergejeviča prvi put je izvedena u našem pozorištu pre tačno jednog veka. Godine 1916. održana je premijera "Skitske svite", a autor je bio za dirigentskom štandom.
– Da li Prokofjeva nazivate sunčanim kompozitorom jer je rođen u selu Soncovka u Donbasu? Ali ima toliko malih nota...
– Ne, ne zbog geografskih slučajnosti. Čini mi se da je Sergej Sergejevič slušao muziku kroz spektar svetlosti, svetlih zraka. Nije sumrak ni tmuran, iako, u pravu ste, u njegovim operama i baletima ima mnogo noćnih scena. Pa ipak, Prokofjevljev nevjerovatan energetski naboj otkriva ga kao čovjeka sunca, a ne tame.
– Kada ste to otkrili?
- Prerano. Imao sam desetak godina, tek sam počinjao da učim da sviram klavir, a moja prva učiteljica Zarema Lolaeva dala mi je zadatak da naučim kratku etudu u c-molu Sergeja Sergejeviča. Naravno, nisam imao pojma ko je on. Generalno, još nisam mnogo razumeo, ali ta etida je odigrana sa posebnim osećajem i raspoloženjem. Prije toga sam preuzeo i Mocartove sonate i Bachove izume, ali emocije su bile potpuno drugačije. A muzika Prokofjeva je smela i trpka! – najednom probudi moju unutrašnju strast, zakači me i još ne pušta.
Desilo se da sam debitovao kao dirigent u tadašnjem pozorištu Kirov u januaru 1978. operom Sergeja Sergejeviča „Rat i mir“.
Do 1991. godine, kada je proslavljena stogodišnjica Prokofjevljevog rođenja, već sam bio izabran za šefa dirigenta pozorišta. Moramo zapamtiti koliko je sati bilo: godinu smo započeli u jednoj zemlji, a završili u drugoj. Sovjetskom Savezu je naređeno da živi dugo, stari svijet se rušio, novi je tek nastajao. Najteži istorijski period! Ipak, 1991. godine odigrali smo premijere tri opere Sergeja Sergejeviča, od kojih su dvije – “Kockar” i “Vatreni anđeo” – prvi put izvedene na našoj sceni, a “Ljubav za tri narandže” nije bila. prikazan u Lenjingradu od 1926.
Činjenica da se Prokofjevljeva stogodišnjica dogodila na prekretnici epoha čini mi se simboličnom. Sergej Sergejevič je bio nemirna osoba koja traži. Rano je ušao na Konzervatorijum u Sankt Peterburgu, sa 13 godina, napustio Rusiju ubrzo nakon revolucije 1917. godine, uspešno je radio na Zapadu, nastupao kao pijanista, pisao muziku za balete Sergeja Djagiljeva, imao sjajne izglede, ipak, sredinom godine. -30-ih godina, uoči Velikog terora, odlučio je da se vrati u domovinu, gde je komponovao dela u slavu Staljina i čak umro sa njim istog dana - 5. marta 1953.
– Kao rezultat toga, zemlja je plakala za tiraninom, a smrt genija ostala je u sjeni. Oni koji su ga pratili u Novodevičje nosili su cvijeće u saksijama, drugih nije bilo, svi su razdvojeni za vijence za vođu.
– Znate, ne treba da brinemo previše o takvim stvarima. Prevrtanje istorije ne bi trebalo da bude glavni naglasak u razgovoru o gigantskoj figuri prokofjevske skale. Život velikog kompozitora nije prekinut 5. marta, njegov fizički odlazak nije imao nikakve veze sa efektom pada zavese.
– Ipak, postojao je period zaborava. Pokušavate li danas na neki način rehabilitovati Prokofjeva?
– Čini mi se da Sergeju Sergejeviču nisu potrebni advokati i pomoćnici volonteri. Ovo što sada radimo ne radimo samo zbog njega. Ovo je ogroman, važan dio mog života i, što je još važnije, cjelokupno osoblje Marijinskog teatra.
– 23. aprila, na rođendan Prokofjeva, izveli ste kantatu „Za dvadesetogodišnjicu oktobra“ u Koncertnoj dvorani Mariinski. Nije li to čudan izbor?
- Apsolutno ne! Ovo je grandiozno djelo. Revolucionarno, hrabro! Nije inferioran najboljim simfonijama i baletima Sergeja Sergejeviča, ali zvuči izuzetno rijetko.
– Ipak bi! Kantata je zasnovana na citatima Marksa, Engelsa, Lenjina i Staljina.
– Sve počinje od Fojerbaha, a onda – da, tu su klasici marksizma-lenjinizma u punom, čak i proširenom sastavu... Reći ću jednu buntovnu misao: u ovoj kompaniji zanima me Prokofjev. Toliko me zanima da sam zbog toga spreman ponovo pročitati djela sve četvorice.
– Uključujući Josepha Vissarionovicha?
– Ako je potrebno da shvatim šta je Sergej Sergejevič uradio.
– Napisao je i „Zdravicu“ za Staljinov 60. rođendan. Jesi li mu htjela ugoditi?
“Nije bila stvar oportunizma ili želje da se udovolji. Kantata je vrlo bistra, talentovana, u potpunosti pokazuje kompozitorski dar, tehniku i umijeće autora. Ovog puta je nismo izveli, ali smo je svojevremeno svirali u Njujorku uz kantatu „Za dvadesetogodišnjicu oktobra“. To je izazvalo snažnu reakciju inozemnih kritičara, i oni su mi zadali muke. New York Times je posvetio cijelu novinsku stranicu analizi našeg govora.
– kada je to bilo?
– Godine 1996. Amerikanci su mi neoprezno povjerili otvaranje novog muzičkog festivala u Linkoln centru. Organizatori su htjeli čuti nešto zanimljivo i originalno. Nisam dugo razmisljao...
– Mislite li da je Prokofjev požalio što se vratio u SSSR 1936. godine?
- Teško za reći. Odabrao je tešku sudbinu, a na kraju je mnogo izgubio i dobio. Glupo je sada, decenijama kasnije, pokušavati procijeniti prednosti i nedostatke za drugu osobu. Mislim da niko ne zna istinu i da može govoriti u tuđe ime. Čak ni najmlađi Prokofjevljev sin i moj prijatelj Oleg Sergejevič, koji je nažalost prerano umro 1997. godine, nisu ništa tvrdili. Poslednjih godinu i po dana njegovog života blisko smo komunicirali, a ja sam pažljivo, ali uporno pokretao temu: da li je Prokofjev pogrešio kada je odlučio da se vrati? Oleg Sergejevič nije mogao dati precizan odgovor. Bilo je toliko tragedija u njihovim životima...
Dovoljno je prisjetiti se da je prva supruga Sergeja Sergejeviča Lina, majka Olega i Svjatoslava, prognana u mordovske logore 1948. godine.
– Jedna Španjolka, koja je pratila muža u stranu zemlju i koju je on ostavio ovde zbog druge žene, provela je osam godina u Gulagu...
- Da, strašna priča. Sinovi su sve znali i razumjeli, to je vjerovatno ostavilo traga na njihovom odnosu prema ocu. Naravno, vraćajući se u Rusiju, Prokofjev nije mogao da predvidi ni porodičnu dramu ni činjenicu da će za nekoliko godina početi rat i da će morati da ide u evakuaciju. Bilo bi mirnije preležati teška vremena u nekoj prosperitetnoj Švajcarskoj, ali, očigledno, nešto je Sergeju Sergejeviču govorilo: u Moskvi i Lenjingradu je imao više mogućnosti da se ostvari nego u Njujorku ili Parizu.
– Možda mu je dosadilo nadmetanje sa Stravinskim i Rahmanjinovom, koji su bili bolje prihvaćeni u Evropi i Americi?
– Znate, sve je relativno. Isti taj Djagiljev je u početku saosećao sa Prokofjevom, a zatim se okrenuo Stravinskom... Mogao je namerno da doda biber, probudivši takmičarski duh između dva talentovana kompozitora. Ne slažu se svi sa mnom, ali sam uvjeren da je Prokofjev krajem 30-ih godina, za vrijeme rata i poslije Pobjede, napisao možda svoja najbolja djela. Nisam siguran da bi na Zapadu stvorio 5. i 6. simfoniju ili 7. i 8. sonatu.
Prije nego što se konačno vratio u SSSR, Sergej Sergejevič je ovdje dolazio na opsežne turneje. Primljen je fantastično. „Ljubav za tri narandže“ postavljena je u Kirov teatru na način da nije mogla da ne zarobi srce autora. Doživio je šok, pravi trijumf. Mislim da je ovo postao snažan argument za Prokofjeva, pozitivna emocija u korist povratka. Ne insistiram, ali ovo je moja verzija.
Da, u sovjetskoj Rusiji Sergej Sergejevič nije imao isti mir, zbog raznih svađa njegovo zdravlje se pogoršalo, ali je kreativno pobijedio. Tu je dobio divne izvođače - Ojstraha, Gilesa, Rihtera, Rostropoviča, koji su savršeno osećali šta je Prokofjev hteo da izrazi uz pomoć nota...
Izdvaja se muzika za filmove “Aleksandar Nevski” i “Ivan Grozni”. Kompozitor je imao iskreno prijateljstvo sa Ajzenštajnom. Njihov susret je bio veliki uspeh, pravi poklon za oboje. To je isto kao da Rahmanjinov nikada nije sreo Šaljapina. Biće problema! I tako su se grumenčići našli...
– Vratimo se na Prokofjev maraton. Već ste spomenuli da vam nije počelo prošlog vikenda...
– Cela 2016. godina prolazi u znaku Prokofjeva. Već ove godine izvodili smo njegova djela u raznim zemljama - na Kubi, u Čileu, Meksiku, SAD-u, Engleskoj, Njemačkoj, na putovanjima po ruskim gradovima - od Vladivostoka i Tomska do Kemerova i Ulan-Udea... Uskršnji festival je pred nama . ., gde će se ponovo čuti muzika Sergeja Sergejeviča, turneje po Kini, Švajcarskoj, Francuskoj, Belgiji, Holandiji...
Nemoguće je sve nabrojati!
– Jasno je da ne očekujete zahvalnost, ali ako pretpostavimo da je Sergej Sergejevič vidio vaše napore, mislite li da bi bio malo sretniji?
„Čini mi se da bi pomislio da je možda uradio pravu stvar povratkom u Rusiju, jer ga ovde još uvek cene i poštuju.
– Pre godinu dana rekli ste da su vam prijatelji za rođendan kupili i poklonili Prokofjevljevu daču u Nikolinoj Gori, koja je bila u ruševinama. Prodavci nekretnina hteli su da sruše kompozitorovu oronulu kuću i prodaju zemljište. To se, srećom, nije dogodilo. Da li su se promenili vaši planovi da napravite kulturni centar u kome je Prokofjev živeo poslednjih nekoliko godina?
- Naravno da ne. Daču sam poklonio svojoj dobrotvornoj fondaciji. Nije poenta ko je formalno vlasnik. Važno je očuvati istorijski i kulturni spomenik. Fondacija je imala niz uspješnih projekata, njeni zaposleni imaju potrebno iskustvo... Dok ne dođe do rekonstrukcije, moraju se ispoštovati određene birokratske formalnosti, ali, kako kažu, proces je u toku. Kuća neće biti napuštena, to je sigurno. Sve što je potrebno je vreme.
– Poznavajući vas pomalo, mogu pretpostaviti da ćete nakon završetka ove maratonske trke preći na sljedeću distancu. Koji?
– Mislim da obilje muzike Prokofjeva koja se čuje u Marijinskom teatru ni na koji način ne vređa sećanje na Čajkovskog, Glinku, Musorgskog, Stravinskog, Rahmanjinova, Rimskog-Korsakova... Do 25. septembra ove godine, drugim rečima, za Povodom 110. godišnjice Dmitrija Šostakoviča, zajedno sa sinom Maksimom pripremićemo programski ciklus. Dmitrij Dmitrijevič nije stvorio mnogo opera i baleta, u tom smislu pozorište je ograničeno u izboru, ali po simfonijama je ispred ostalih, što Marijinski teatar "iskorištava" sa velikim zadovoljstvom. Igrali smo i igraćemo Šostakoviča širom sveta.
Dakle, ne stojimo mirno, nastavljamo dalje.
Intervjuisan Andrey Vandenko
Emisije se mogu slušati na frekvenciji 102,3 FM - Kolomna, Južna Moskva i Moskovska oblast.Možete se povezati na onlajn medijski radio "Blago" iz Kolomne i slušati naše emisije 24 sata dnevno. Jutro možete započeti vježbanjem. Tada će vam filozofija pomoći da dovedete um u red na “Univerzitetu”. U pauzi za ručak dobro je poslušati originalnu pjesmu, program Vrijeme kulture će vas upoznati sa umjetnicima, kompozitorima i piscima. Divne priče o građanima raja i nekoliko minuta klasične muzike sprečiće čitanje dobre knjige. Prije spavanja pozovite djecu da slušaju bajku na radiju i nauče nešto novo iz istorije otadžbine.
Slušajte medijski radio "Blago" online.
Adrese prijenosa na mreži:
Nudimo 6 različitih online medijskih prijenosa iz Kolomne, koje možete slušati u različitim kategorijama kvaliteta.
Za slušanje onlajn na Android pametnom telefonu (HTC, Samsung, Sony, LG, itd.), preporučujemo sljedeće besplatne aplikacije:
Šta je medij Radio Blago 102.3 FM u Kolomni?
Internet mediji www.site
Potvrda o registraciji masovnog medija El br. TU50-02262 izdata od strane Federalne službe za nadzor u oblasti komunikacija, informacionih tehnologija i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) Neprofitnoj organizaciji „Charity“ 16.09.2015.
Urednici ne daju osnovne informacije.
Više od deset godina radi sajt radija "Blago" 102.3 FM u Kolomni radi i izaziva interesovanje slušalaca kako onlajn tako i oflajn radija.
Sve ovo se dešava isključivo zahvaljujući vama!
Hvala još jednom! I mi tebe volimo!
Irina Zaitseva, glavni urednik
Vrijeme za kulturu
Pišite nam:
Opća adresa uredništva:
pravne informacije
Uredništvo i izdavač
© 2000-2015 stranica
Sva prava zadržana
Internet medij 102.3 FM web stranica
Potvrda o registraciji masovnog medija El br. TU50-02262 izdata od strane Federalne službe za nadzor u oblasti komunikacija, informacionih tehnologija i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) Neprofitnoj organizaciji „Charity“ 16.09.2015.
Pravila upotrebe materijala
Internet stranica www.site (u daljem tekstu Sajt) sadrži materijale zaštićene autorskim pravom, žigovima i druge materijale zaštićene zakonom, a posebno tekstove, fotografije, video materijale, grafičke slike, muzička i zvučna dela, itd. stranica posjeduje autorsko pravo na korištenje sadržaja Stranice (uključujući pravo odabira, uređenja, sistematizacije i transformacije podataka sadržanih na Stranici, kao i samih izvornih podataka), osim u slučajevima koji su posebno navedeni u sadržaju materijala objavljeno na Sajtu.
Korisnik mreže ima prava na
Korišćenje postavljenih tekstualnih materijala u obimu ne više od 300 (trista) karaktera, isključujući znakove interpunkcije, navođenje imena autora, kao i sa linkom na sajt i adresom www.site. Prilikom ponovnog štampanja materijala sa web stranice na Internetu, morate navesti adresu (URL) na kojoj je materijal prvobitno objavljen;
Besplatna reprodukcija audio datoteka, video zapisa i fotografija u lične nekomercijalne svrhe (lični blogovi, drugi lični resursi). Kada se koristi na ovaj način, mora biti naznačeno ime autora (ime fotografa).
© Radio "Blago" i adresa: www.site.
U svakom slučaju, bit ćemo vam zahvalni ako nas obavijestite o korištenju naših materijala. Zabranjena je potpuna ili djelomična reprodukcija materijala objavljenih na web stranici www..ru bez pismene dozvole vlasnika autorskih prava.
Priča
„U Kolomni emituje kolomnski radio „Blago“. Možete nas slušati na 102.3 FM i streamati online na našoj web stranici.”
Kako smo mogli pomisliti da ideja o stvaranju radija Kolomna može prerasti u pravi projekat, za koji je u potpunosti zadužen sajt „Radio za sebe“. Nismo se ni nadali da ćemo jednog dana prošetati ovim klimavim ljestvicama „Medija“ i jednog dana odjednom vidjeti nekoliko vrsta „licenci“ u našim rukama. Stoga, naša iskrena zahvalnost Sergeju Komarovu, generalnom direktoru Broadcasting Technologies LLC - njegov neverovatan optimizam: „Uradi to i uspeće“ nas je inspirisao.
Podržala nas je Valentina Tereškova, prva žena kosmonaut na svetu. Evgenij Velihov, predsednik Ruskog naučnog centra „Kurčatovski institut“, Vasilij Simakhin, Aleksej Pavlinov, Roman Falalejev, Igor Šahanov pomogli su u stvaranju tehničke baze. Igumanija Ksenija, igumanija Novo-Golutvinskog manastira Svete Trojice, Ljudmila Švecova, Elena Kamburova, Grigorij Gladkov, Larisa Belogurova, Valerij Šalavin, Sergej Stepanov, Vladislav Družinjin-reditelj, Leonid Kucar-glumac, Stanislav-Fedo mnogi glas imaju glasove naših programa. Naša ljubav i zahvalnost svima vama koji ste učestvovali i učestvujete u stvaranju Radija “Blago”.
Kakav bi bio naš život bez muzike? Dugi niz godina ljudi sebi postavljaju ovo pitanje i dolaze do zaključka da bi bez prekrasnih zvukova muzike svijet bio sasvim drugačije mjesto. Muzika nam pomaže da potpunije osjetimo radost, pronađemo svoju unutrašnjost i nosimo se s poteškoćama. Kompozitori su, radeći na svojim djelima, bili inspirisani raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i još mnogo toga. Neke od muzičkih kompozicija koje su kreirali zauvijek će ostati u srcima i sjećanju ljudi. Evo liste deset najvećih i najtalentovanijih kompozitora svih vremena. Ispod svakog kompozitora naći ćete vezu do jednog od njegovih najpoznatijih djela.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert bio je austrijski kompozitor koji je živio samo 32 godine, ali će njegova muzika živjeti još dugo. Šubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih kompozicija i veliku količinu kamerne i solo klavirske muzike.
"Večernja serenada"
Njemački kompozitor i pijanista, autor dvije serenade, četiri simfonije, kao i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od desete godine, a prvi samostalni koncert održao je sa 14 godina. Za života je stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je pisao.
"Mađarski ples br. 5".
George Frideric Handel je bio njemački i engleski kompozitor barokne ere; napisao je oko 40 opera, mnoge koncerte za orgulje i kamernu muziku. Hendlova muzika se pušta na krunisanju engleskih kraljeva od 973. godine, čuje se i na ceremonijama kraljevskih venčanja i čak se koristi kao himna UEFA Lige šampiona (sa malim aranžmanom).
"Muzika na vodi"
Joseph Haydn je poznati i plodan austrijski kompozitor klasičnog doba, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ovog muzičkog žanra. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata
"Simfonija br. 45".
Pjotr Iljič Čajkovski je najpoznatiji ruski kompozitor, autor više od 80 dela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Bio je veoma popularan i poznat kao kompozitor tokom svog života, a nastupao je u Rusiji i inostranstvu kao dirigent.
"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".
Frédéric François Chopin je poljski kompozitor koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnoga muzička djela za klavir, uključujući 3 sonate i 17 valcera.
"Kišni valcer".
Venecijanski kompozitor i virtuoz violinista Antonio Lucio Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je veliki uticaj na razvoj italijanske i svetske violinske umetnosti.
"Elf Song".
Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski kompozitor koji je od ranog djetinjstva zadivio svijet svojim talentom. Već sa pet godina Mocart je komponovao kratke komade. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach bio je njemački kompozitor i orguljaš iz doba baroka, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela, koja obuhvataju gotovo sve značajne žanrove tog vremena.
"muzički vic"
