Cesaria Évora yra garsiausia pasaulyje Žaliojo Kyšulio salų, buvusios Afrikos kolonijos Portugalijos, gimtinė. Dainininkė, finansavusi visą pradinį išsilavinimą ir pusę Žaliojo Kyšulio sveikatos priežiūros, buvo vadinama Barefoot – fado karalienė visada lipdavo į sceną be batų. Tik turo metu atšiauraus klimato šalyse Cesaria avėjo sandalus.

Vaikystė ir jaunystė

Dainininkė gimė antrame pagal dydį Žaliojo Kyšulio mieste – Mindelo 1941-aisiais, sunkiais Žaliojo Kyšulio saloms metais, kai dėl sausros kilo badas. Cesaria turėjo 4 brolius ir 1 seserį. Merginos močiutė anūkės vokalinį talentą atpažino anksti.

Kai Cesariai buvo 7 metai, mirė jo tėvas Justino da Cruz Evora, kuris uždirbo pinigus grodamas gitara, smuiku ir ukulele bei buvo garsaus dainininko Francisco Xavier da Cruz pusbrolis. Mama, virėja Don Joana, kurios atminimui Barefoot vėliau skyrė dainą „Rotcha Scribida“, dukrą atidavė į našlaičių namus, kuriuose Cesaria praleido 3 metus.

Grįžusi namo mergina padėjo mamai atlikti namų ruošos darbus, taip pat dainavo pagrindinėje Mindelo aikštėje. Cesaria saksofonu akompanavo jo brolis Lela. Vėliau jaunasis dainininkas pradėjo koncertuoti baruose ir Portugalijos kareivinėse.

Muzika

Dauguma Cesaria atliekamų kūrinių priklauso Fado ir Mornos muzikos stiliams. Pirmajam žanrui būdingas minorinis tonas ir stoiškas likimo priėmimas („fatuma“), o antrasis, Žaliojo Kyšulio simbolis, – šilta muzikine palete.

Cesaria koncertuoti Europoje pakvietė iš Žaliojo Kyšulio kilęs dainininkas Bana (Adriano Gonçalves). Jose da Silva, prancūzas, turintis Žaliojo Kyšulio šaknis, padėjo vokalistą reklamuoti. Žymiausias Sandal diskografijos albumas yra „Miss Perfumado“ („Kvapioji mergina“), kurį Evora įrašė savo 50-mečio proga.

Rusijoje, kur Evora kelis kartus gastroliavo nuo 2002 m., Cesaria atlieka Kubos bolero dainą „Bésame mucho“, kurią 1940 m. parašė meksikietis Consuelo Velázquezas Torresas.

Atlikėjos kompozicija „Ausência“ buvo panaudota filmo „Underground“ garso takelyje.

2004 m. Evora atliko italų pop hitą „The Guy from Gluck Street“ duetu su dainos autoriumi - aktoriumi, kompozitoriumi ir vokaliste.

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji meilė dainininkės gyvenime buvo jūreivis ir gitaristas Eduardo de João Chalino, su kuriuo 16-metė Cesaria dainavo Mindelo gatvėse ir baruose. Jaunystėje Barefoot pagimdė du vaikus – sūnų Eduardo iš portugalų kariškio ir dukrą Fernandą iš tautiečio futbolininko.

Fernandos draugė, Žaliojo Kyšulio vokalistė Fantcha Cesaria vadina savo dvasine motina, o 2016-aisiais albumą „Nôs Caminhada“ skyrė savo šauniosios tautietės atminimui.

Nuo jaunystės iki paskutinės dienos Evora rūkė. Tamsus Cesaria biografijos puslapis buvo alkoholizmas, kuris 10 metų aptemdė asmeninį Sandal gyvenimą. Žvaigždė juokavo, kad grogo gėrimas jos balsui suteikė svaiginantį atspalvį. Évora buvo kitos Žaliojo Kyšulio dainininkės Germinia da Cruz Fortes pusseserė.

Mirtis

2010 m. gegužę po širdies operacijos Evora atšaukė visus pasirodymus likusiai metų daliai. 2011 metų balandį Barefoot koncertai vyko Permėje ir Maskvoje, o 2011 metų rudenį žvaigždė paskelbė apie savo vokalinės karjeros pabaigą.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

„Esu eilinė moteris. Ne per daug laimingas. Ne turtinga, ne graži – tik moteris, kaip milijonai.

Cesaria Evora

• Cesaria Evora gimė 1941 m. Mindelo mieste, Žaliojo Kyšulio salose, esančiame Atlanto vandenyne netoli Afrikos. Jos šeima buvo neturtinga, bet draugiška – Cesaria augo su 4 broliais. Kai mergaitei buvo 7 metai, mirė jos tėvas. Ši netektis šeimai buvo labai sunki, o mažoji Cesaria ypač sielvartavo, nes buvo jos tėvo mėgstamiausia. Mama nepajėgė viena išmaitinti vaikų, todėl dukrą atidavė į prieglaudą pas katalikes vienuoles. 3 metai, kuriuos Cesaria ten praleido, jai buvo nepakeliami, nes buvo atimta tai, ką labiausiai vertino – laisvė. Būdama 13 metų ji grįžo namo ir pradėjo padėti mamai namų ruošos darbuose.

• Laisvalaikiu nuo darbo mergina koncertuodavo gimtojo miesto baruose. Be to, ji dainavo tik mornos žanre. Tai tradicinės Žaliojo Kyšulio salų dainos, paveiktos afrikietiškų motyvų, taip pat braziliškų ir portugališkų ritmų. Pavadinimas kilęs iš anglų kalbos veiksmažodžio gedėti („mourn“) arba iš portugalų kalbos žodžio morno („šilta“). Pati Cesaria apie savo muziką sakė taip: „Morna stilius buvo išaustas iš visko, kas mus supa saloje: jūros, meilės ir kažko nepaaiškinamo ilgesio“.

• Būdama 16 metų Cesaria sutiko savo pirmąją meilę – muzikantą ir jūreivį Eduardo João Shaliną. Jie susitiko bare, kuriame mergina tikėjosi padainuoti – nemokamai ar bent už kelias cigaretes. Eduardo išgirdo jos balsą ir susižavėjo. Tiesa, jis pažymėjo, kad ji dainavo per tyliai ir patarė būti drąsesnei. Vėliau vyras Evorą pavertė vietos įžymybe: derėjosi su kavinių ir barų savininkais, rengė pasirodymus ir net subūrė jai ansamblį. Atrodė, kad laimė jau taip arti, bet netrukus Eduardo įsėdo į laivą ir amžiams išplaukė nuo mažojo Mindelo, nes turėjo rimtų planų žemyne. Cesaria daugiau jo nematė.

• Beveik 20 metų dainininkė koncertavo kavinėse ir restoranuose, retkarčiais pasirodydama per vietinį radiją. Tačiau Evora svajojo apie tikrą šlovę, norėjo, kad jos kūryba išpopuliarėtų kitose šalyse. Deja, šioms svajonėms nebuvo lemta greitai išsipildyti. 1975 metais Žaliojo Kyšulio salose įvyko politinė revoliucija, jos pagaliau išsikovojo nepriklausomybę nuo Portugalijos ir gavo Žaliojo Kyšulio Respublikos pavadinimą. Tiesa, šie pokyčiai sukėlė didelę finansinę krizę. Cesaria buvo priversta palikti sceną 10 metų, nes dainos nustojo atnešti pinigų.

• Pamažu gyvenimas Žaliajame Kyšulyje ėmė gerėti, o kolegos muzikantai paprašė Evoros vėl grįžti į kūrybą. Be to, jie įtikino ją keliauti į Lisaboną pasikalbėti su Žaliojo Kyšulio diaspora. Būtent Portugalijos sostinėje Cesaria įrašė savo pirmąjį albumą. Tuo metu jai jau buvo 43 metai.

• Viename iš restoranų, kuriame dainininkė koncertavo, ją pastebėjo Žaliojo Kyšulio šaknų turintis prancūzas José da Silva. Jį nustebino jos balsas ir spalvingos dainos, todėl įtikino Evorą kartu su juo vykti į Prancūziją. Būdama 47 metų Cesaria išpildė savo seną svajonę – pamatė Eifelio bokštą.

• José da Silva neklydo. Paryžiuje Cesaria patyrė sėkmę, ji įrašė dar 3 albumus, kurie galiausiai peržengė etninę barjerą ir atnešė dainininkei „restoranų muzikos aristokratės“ šlovę, kaip ją vadino vietiniai žurnalistai. Prancūzus pakerėjo žavaus balso pagyvenusi moteris, kurios dainos nukėlė į visai kitą pasaulį.

• Dainininkė visada lipo į sceną basa - kažkas sakė, kad tai buvo savotiška duoklė skurdui, kuriame Cesaria tautiečiai gyveno Žaliojo Kyšulio salose. Tačiau pati Evora tikino, kad tokiam jos įpročiui nėra jokios priežasties – ji tiesiog nemėgo avėti batų. „Tiek metų vaikščiojau basa, kaip ir daugelis iš mūsų saloje, ir man lengviau dainuoti basomis“, – sakė ji savo interviu. Pirmuosius batus ji įsigijo specialiai gastrolėms, kai jai jau buvo daugiau nei 40 metų.

• Devintajame dešimtmetyje Cesaria Evora gastroliavo Europoje, o po kelerių metų išgarsėjo visame pasaulyje. Ji buvo pravardžiuojama „juodąja Edita Piaf“ ir „afrikiete Billie Holiday“. Cesaria paprašė, kad jos pirmas rimtas honoraras būtų padalintas į 2 dalis: pusę įdėjo į banką, o antrą paėmė grynais, kad jei kas atsitiktų, pinigai tikrai liktų pas ją. Tiesa, žurnalistei pasiteiravus, ką nusipirko po pergalingo turo, ji atsakė: „Sijonas ir 2 palaidinės“.

• Šlovė ir turtai Evoros nė kiek nepakeitė – ji visada prieš koncertus pati lygindavo sukneles ir sakydavo: „Prabangus kambarys, geras virėjas ir stiprus espresas – tai viskas, ko man reikia“. O jaunystėje įgyto blogo įpročio – rūkymo – dainininkei taip ir nepavyko mesti. Savo pasirodymų metu Cesaria visada darydavo mažas „dūmų pertraukėles“. „Man patinka rūkyti ir negaliu atsispirti. Vienas turtuolis man pasiūlė naują mersedesą, jei nustosiu rūkyti. Kaip matote, aš vis dar rūkau“, – juokėsi Basoji Diva.

• Be tabako, Cesaria turėjo dar vieną mažą silpnybę – auksinius papuošalus. Ji tikrai nemėgo didžiulių prekybos centrų, tačiau savo kelionių metu ji tikrai užeidavo į mažas juvelyrinių dirbinių parduotuves. Anot jos, visos Žaliojo Kyšulio moterys mėgsta auksą, nes tai pinigai, kurie visada yra su tavimi.

• Per visą savo karjerą Cesaria uždirbo daugiau nei 50 milijonų dolerių, tačiau pinigais ji niekada nebuvo ypač įdomi. Ji gyveno tėvų namuose su daugybe giminaičių, o naują namą įsigijo tik tada, kai visi nebetilpo į senąjį. Žvaigždė niekada nerakindavo savo durų, todėl kiekvienas miestelio gyventojas bet kada galėjo įeiti į jos namus ir net pasivaišinti kashupa – tradicine Žaliojo Kyšulio kukurūzų sriuba.

• Keista, bet čiabuvė Žaliojo Kyšulio salų moteris nemokėjo plaukti ir labai bijojo bangų. Faktas yra tas, kad vaikystėje ji matė, kaip audra nuplovė vyrą nuo uolos, ir šis prisiminimas ją persekiojo visą gyvenimą. Nepaisant to, Evora negalėjo gyventi toli nuo vandenyno ir sakė, kad jai to reikia gyventi.

• Beveik visus didžiulius honorarus diva skyrė Žaliojo Kyšulio poreikiams. Ji finansavo pradinį ir vidurinį išsilavinimą, taip pat didžiąją dalį šalies sveikatos priežiūros. Kartu ji pati tikino, kad jos pagalba neturi nacionalinio masto, o padeda tik pavieniams žmonėms: „Galiu padėti konkrečiam vaikui, konkrečiai mamai, kuri turi sergantį vaiką. Daug žmonių prašo pagalbos. Taip, savo šaliai esu garsiausias ir turtingiausias, bet tai, ką darau, darau tik kaip privatus asmuo.

• Tiesą sakant, žinoma, žvaigždė buvo kukli. Ji tikrai padėjo daugybei tautiečių. Be to, jos dėka visas pasaulis sužinojo apie mažytę respubliką, išsibarsčiusią Atlanto vandenyno salose. Žaliasis Kyšulys tapo JT, PSO ir daugelio kitų reikšmingų tarptautinių organizacijų nare.

„Žinau, ką reiškia gyventi žemiau skurdo ribos,
ir aš džiaugiuosi, kai mano kūrybiškumas gali
padėti bent kažkam“. (Cesaria Evora).

Cesaria Evora gyvenimas skaičiais:

• Cesária Évora gimė 1941 m. rugpjūčio 27 d. Mindelo mieste, Žaliajame Kyšulyje.
• 1958-ieji – dainininkės karjeros pradžia.
• 1984 – Lisabonoje įrašytas pirmasis solinis Cesaria albumas.
• 1988 – bendradarbiavimo pradžia su įrašų kompanija Lusafrica, Prancūzija.
• Albumai: 1988 - La Diva Aux Pieds Nus, 1990 - Distino de Belita, 1991 - Mar Azul, 1992 - Miss Perfumado, 1994 - Sodade, 1995 - Cesária, 1997 - Cabo Verde, 1999,9 - Azul9,99, 1999 m. – Cesaria Evora Remixes, 1999 – Best Of, 2001 – São Vicente di Longe, 2002 – In Bloom II, 2003 – Voz d'Amor, 2003 – All Gold Of The World, 2006 – Rogamar.
• Cesaria Evora yra Prancūzijos muzikos apdovanojimo „Victoire de la Musique“ savininkė.
• Ji penkis kartus buvo nominuota „Grammy“ ir du kartus laimėjo šį apdovanojimą.
• Pirmasis dainininkės pasirodymas Rusijoje įvyko 2002 m. balandį Anatolijaus Vasiljevo teatre Sretenkoje. Antrasis koncertas įvyko tų pačių metų gegužės mėnesį Malio teatre.
• 2008 m. vasario 6 d. Cesaria Evora buvo apdovanota Prancūzijos garbės legionu.
• Cesaria Evora mirė 2011 m. gruodžio 17 d.

Žaliasis Kyšulys? Šis saulėtas turistų rojus yra Žaliojo Kyšulio salose, kurios yra didžiuliame Atlanto vandenyne, netoli nuo Afrikos pakrantės.
Žaliojo Kyšulio gyventojų išskirtinumą lėmė afrikietiško ir europietiško kraujo susiliejimas, jie sugėrė viską, ką gali suteikti toks kokteilis, pakeliui sugerdami saulės spindulių auksą ir tvyrančias jūros melodijas.
Aš gimiau tokioje nuostabioje vietoje Cesaria Evora tvankų, liūdnai įsimintinų 1941-ųjų rugpjūtį.

Mergina užaugo kurortinio Mindelo uosto atmosferoje, kur promenadoje rikiavosi daugybė kavinių, o naktys buvo užimtos kaip dienos. Saulei leidžiantis ir jūros vėsai atnešant palengvėjimą išdegintoms gatvėms, oras prisipildė Jos Didenybės muzikos. Be mums žinomų muzikos stilių, gyventojai visada mėgo klausytis senovinio folkloro – mornos, fado ir koladeros. Lėto motyvo dainos, kuriose prasiskverbia liūdesys, nostalgija, ilgesys ir, žinoma, meilė.
Kaip tikra savo šalies gyventoja, Cesaria mėgo šias dainas ir atliko jas taip jausmingai, kad greitai laimėjo „Mornos karalienės“ titulą. Savo karjerą ji pradėjo būdama 17 metų. Ir netrukus Mindelo miestelyje nebuvo nei vieno klubo, nei vienos scenos, kurioje dainininkas nekoncertavo. Jos dainavimas labai įsiminė, gilus ir stiprus balsas pasiekdavo slapčiausias besiklausančių sielos vietas, atvėrė širdis, privertė jaudintis – verkti ir mylėti, ilgėtis ir būti dėkingiems.
Ši nuostabi moteris dainavo, bandė kurti savo asmeninę laimę (iš trijų santuokų turi tris vaikus), o laikas bėgo. Jaunystė jau toli už tavęs ir, atrodytų, reikia įsikurti – pradėti pelningą verslą, auginti vaikus, mesti gerti ir rūkyti, apriboti galimybę patekti į namus tik daugybei draugų... Bet tai ne viskas apie mūsų heroję. . Ji visame kame liko ištikima sau.

Jaunuolis, vardu José da Silva, sugebėjo įtikinti Evorą trumpam atvykti į Paryžių įrašyti savo rekordo. Albumas buvo išleistas 1988 m. pavadinimu „La Diva aux Pieds Nus“ (Basakoji diva). Tuo reikalas nesibaigė. 1990 m. buvo išleistas albumas „Distino di Belita“ (Gražuolės likimas), o 1991 m. - „Mar Azul“ (Žydroji jūra).

Atrodytų, kas gi klausytųsi nepažįstamo amžiaus dainininko vokalo ir kita, ne visiems suprantama kalba, išskyrus Žaliojo Kyšulio gyventojus ir keletą portugalų... Tačiau galime ginčytis ir taip, bet realybėje taip atsitiko.
Ištikimybė gimtosios šalies melodijai išskyrė dainininkę iš daugybės Europos popžvaigždžių jos balsas – švelnus ir emocingas, laisvas ir stiprus – užkariavo širdis be kovos, žodžių nereikėjo vertimo. Juk jausmai yra tarptautiniai, o žmogaus potraukis tyram, giliam, natūralui visada kažkur gyvena kiekvienoje sieloje.
1992 m. albumas „Miss Perfumado“ (Kvapioji mergina) pergalingai iškeliavo per Europą, vien Prancūzijoje parduotas daugiau nei 200 tūkst. Visame pasaulyje žmonės masiškai pradėjo klausytis mornos, kaip kadaise masiškai šoko Lambadą ir Macareną.
U Cesaria buvo retas talentas - jos balse matosi "šviesus tėvynės ilgesio jausmas" - "saudaji". Šis skausmingas jausmas pažįstamas kiekvienam – galime ilgėtis vaikystės, mamos, kažko brangaus ir skausmingai pažįstamo, ko nebegalime grąžinti.

IR Cesaria ir toliau stebino publiką. Ji išėjo į sceną basa kaip solidarumo su neturtingomis Afrikos moterimis ženklą net šiaurės šalių ir Rusijos salėse. Jos sceninė apranga buvo pirkta paprastose parduotuvėse, o ne butikuose. Ji nedalyvavo visuomeniniame gyvenime ir politikoje, nepasirodė madinguose vakarėliuose, nes po turo visada grįždavo namo į Mindelo.
Ji turėjo tik du ir nebrangius automobilius. Ir ji gyveno savo tėvų namuose – vaikystės namuose.

Liūto dalį savo uždirbtų milijonų dolerių dainininkė paaukojo Žaliojo Kyšulio biudžetui. Visas pradinis mokslas visoje šalyje buvo finansuojamas tik iš jos mokesčių! Kokia apčiuopiama meilė Tėvynei! Įsivaizduokite, kas buvo paveldėta su prakaitu ir krauju – ir kitiems. Cesaria žinojo, kad jos šalis skurdi ir jai reikia. Kai likimas tau suteikė tiek daug galimybių ir priemonių, o tikrajai laimei nereikia daug – tik draugų, namų, mylimo darbo ir poreikio jausmo, tuo nesunku pasidalinti. Džiaugsmas, kad jūsų pinigai padės kitiems žmonėms mokytis ir nulems geresnę ateitį, apima daugiau nei visas aukas.
Kad galėtumėte įvertinti pervestų sumų mastą, cituodamas laikraštį „Izvestija“ pasakysiu, kad „Procentais Evoros įnašai į gimtosios šalies biudžetą yra lygūs pajamoms, kurias Rusija gauna pardavusi naftą. “ kaip tai atrodo?

Kaip ir tikra afrikietė, Cesaria mėgo rinkti auksą. Auksiniai auskarai, grandinėlės ir žiedai su šiltais saulės lašeliais visada papildydavo Evoros aprangą scenoje. Geriausi merginų draugai „deimantai“, kaip ir visi kiti brangakmeniai ir pusbrangiai akmenys, liko nepriimti kaip šalti stiklo gabalai. Cesaria nuomonė: „Auksas yra pinigai, kurie visada yra šalia tavęs. O deimantai yra prarasti pinigai.
Legendinė dainininkė mirė sulaukusi 70 metų gimtinėje, praėjus trims mėnesiams po oficialios kūrybinės karjeros pabaigos. Pastaraisiais metais koncertuoti darosi vis sunkiau, tačiau nei insultas, nei širdies operacija neprivertė Evoros atsisakyti to, kas buvo jos gyvenimo prasmė. Ji vis dar eidavo basa ir klausytojams dovanojo savo stebuklingas dainas.

Šiandien Cesaria Evora vardas žinomas visame pasaulyje. Ji buvo apdovanota amerikietišku „Grammy“, prancūzišku „Vitoire de la Music“, Garbės legiono ordinu... O namuose dėkingi tautiečiai panoro jai per gyvenimą pastatyti paminklą. Tačiau Cesaria priešinosi, sakydama, kad šiuos pinigus geriau atiduoti vaikams.
Ko jūs ir aš galime pasimokyti iš Afrikos tetos Cize istorijos? Reikia būti ištikimam sau, savo tėvynei, padėti kitiems ir daryti tai, kas tau įdomu, kas tau sekasi geriausiai. Tai yra visas sėkmės receptas. Atkreipkite dėmesį į tai ir tegul laimė ir meilė būna su jumis!

Žinojau, kad jai 70 metų, kad ji labai serga, kad serga sunkiu diabetu, kad dainuoja basa ne iš solidarumo su vargšėmis Afrikos moterimis, kaip mėgsta rašyti žiniasklaida, o todėl, kad netilpo jokie batai. skauda ir tinsta pėdos (jos motociklininkas reikalavo, kad vežimėlis būtų atvežtas prie lėktuvo rampos, o persirengimo kambarys būtų tame pačiame aukšte kaip ir scena – ji negalėjo lipti laiptais). Žinojau, kad viena akis visai nemato, o kita labai blogai, kad prieš dvejus metus ją ištiko insultas, o prieš metus – atvirą širdies operaciją, kad rudenį prieš koncertą Paryžiuje ji pasijuto blogai. ir ji paskelbė apie savo koncertinės veiklos pabaigą. „Man tiesiog nebelieka jėgų“, – žurnalistams sakė ji. Visa tai žinojau, bet kai išgirdau apie jos mirtį gruodžio 17 d., vos apsipyliau ašaromis. O mano draugas muzikantas neblaivus paskambino iš Izraelio ir dešimt minučių raudojo į telefoną.

Kuo visus žavėjo ši nerangi, neskoningai apsirengusi, nuo galvos iki kojų pakabinta auksiniais niekučiais, pusiau raštinga (praktiškai nemokėjo nei skaityti, nei rašyti), vidutinio amžiaus, be ypatingų vokalinių gebėjimų, taip pat nerūpestingai dainuojanti, netiksliai ir abejingai? Kodėl muzikai jautriems žmonėms, tiems, kurie, kaip sako prancūzai, turi „gležną gomurį“, jos dainavimas buvo visiškai nenugalimas ir buvo suvokiamas tiesiogine prasme kaip asmeninės biografijos faktas? Šiandien pabandysiu ką nors apie tai pasakyti, bet čia tikrai nieko negalima paaiškinti. Atsiprašau už banalumą, bet talento magija ir meno stebuklas nepaiso jokio loginio paaiškinimo.

Pirmiausia pagrosiu dainą, kurią tikriausiai visi girdėjote, ir papasakosiu, kaip išgirdau ją pirmą kartą. Tai buvo Paryžiuje, ankstyvą 2000 m. pavasarį. Su žmona Marisha vaikščiojome po miestą ir vienu metu ji, kaip ir bet kuri normali moteris, natūraliai norėjo pasivaikščioti po kokią didžiulę daugiaaukštę universalinę parduotuvę, o aš, kaip ir bet kuris normalus vyras, nekenčiau apsipirkti visose. iš visos širdies apraiškų ir supratusi, kad šis reikalas gali užsitęsti, pasilikau apačioje nedidelėje kavinėje. Iš tikrųjų turėjau ten sėdėti pusantros valandos, ir visą tą laiką jaunas barmenas už prekystalio vėl ir vėl grojo tą pačią dainą ant savo boombox. Ir niekam nuo to nepabodo. Ir net grįžus Marišai iš karto neišėjome, o dar kelis kartus jos išklausėme.

1. Nho antone escaderode

Nuo to laiko praėjo daug laiko. Per ataskaitinį laikotarpį šios dainos, kurią tiesiog sau pavadinau „Antoshka-deroshka“, klausiausi begalę kartų, tačiau tik ruošdamasis šiam vakarui susimąsčiau, apie ką ji iš tikrųjų dainuoja. Iš karto pasakysiu, kad tai išsiaiškinti pasirodė labai sunku. Kaip žinia, Evora dainavo kreolų kalbos dialektu portugalų kalba, kurią net portugalai sunkiai supranta. Internete rastas tekstas kreolų kalba po itin ilgų paieškų, buvo rasti net du vertimai į anglų ir vieną į prancūzų kalbą, ir visi trys gerokai skyrėsi vienas nuo kito. Laimei, šioje dainoje labai mažai žodžių. Kaip beveik visada su Evora, tai yra dvi eilutės ir daug kartų kartojamas choras. O jei pabandytume suvesti į anglų ir prancūzų kalbos vertimus į tam tikrą bendrą vardiklį, tai daina sako maždaug taip: „Kai pirmą kartą atvykau į Ribeira Grande (tai yra miestas Portugalijoje), gerai praleidau laiką vienoje užkandinėje. . Mes buvome trys, ir mes taip prisigėrėme nuo romo punšo, kad nesuvaldėme savęs ir pradėjome vaikščioti kaip kreivas senjoras Antošas. Ir viskas. O chore tiesiog kartojasi vardas ir pavardė – Antosh Escaderosh. Kas tai yra, dainoje nenurodyta.

Apskritai Evoros dainų tekstai yra kita istorija, ir apie juos pakalbėsime vėliau. Bet pirmiausia, dėl tvarkos, šiek tiek biografijos. Cesaria Evora gimė 1941 m. rugpjūčio 27 d. Mindelo mieste Sao Visentės saloje, Žaliojo Kyšulio salyne, kuris rusiškai dažniau buvo vadinamas Žaliojo Kyšulio salomis, Portugalijos kolonija, esančia 600 km į vakarus nuo Senegalo pakrantės. . Šiandien šiose devyniose apgyvendintose salose gyvena kiek daugiau nei 400 tūkst. žmonių (palyginimui: tai maždaug perpus mažiau nei Maskvos šiauriniame rajone).

Jos tėvas, muzikantas, grojęs smuiku ir violončele, anksti mirė, palikdamas žmoną su septyniais vaikais. Cesaria taip prisiminė savo vaikystę: „Mes nebadavome, buvome tiesiog labai neturtingi, kaip daugelis Mindelo mieste. Pagrindines pajamas šeimai gavo iš užsienyje dirbusių brolių. Be to, dalį namo išnuomojome, o močiutė laikė daržą, kuriame augino arbūzus, kukurūzus, pupeles. Kai rinkdavome nedidelį derlių, jį visada išdėliodavome į krūvas ir paskirstydavome kaimynams. Nepaisant to, Cesaria motina netrukus buvo priversta atiduoti mažąją Sisi į našlaičių namus. Būtent šioje labdaros įstaigoje mūsų herojė pirmiausia susipažįsta su muzika ir dainavimu – dainuoja prieglaudos chore.

Nuo šešiolikos metų Cesaria jau dainavo gimtojo Mindelo baruose, dainavo noriai, visi aplinkiniai ją labai gyrė. Tuo pat metu ji įsimyli vietinį jūreivį Eduardo, kuris moko jai vietinių dainų, kurių daugumą sukūrė jos dėdė, žinomas slapyvardžiu B. Leza, o vėliau jos visiškai įėjo į jos repertuarą. Cesaria greitai rado savo nišą salų muzikiniame gyvenime ir dėl reguliarių bei įsimintinų pasirodymų netrukus pelnė „Mornos karalienės“ titulą. Apie tai, kas yra morna, pakalbėsime vėliau. Tačiau tikros profesinės karjeros nebuvo: nei įrašų, nei honorarų... Šeštojo dešimtmečio pabaigoje buvo išleisti du jos radijo pasirodymų įrašai – vienas Portugalijoje, kitas Nyderlanduose, kur buvo daug emigrantų iš salų, bet jie liko nepastebėtas. Taip, yra ir nelaimingas asmeninis gyvenimas ir dėl to labai rimtos problemos su alkoholiu...

Trumpai tariant, iki aštuntojo dešimtmečio vidurio Cesaria visiškai atsisakė muzikos ir pasinėrė į tipiškus vienišos motinos rūpesčius (ji turėjo kelis vaikus iš skirtingų vyrų ir niekada nebuvo ištekėjusi). Be to, 1975 metais Žaliojo Kyšulio salos išsikovojo nepriklausomybę nuo Portugalijos, ir nors, skirtingai nei kaimyninėje Angoloje, tai įvyko be kruvino pilietinio karo, nieko gero tai neatnešė, nes į valdžią atėjo prokomunistinė vyriausybė. Valdant prakeiktiems kolonialistams, Žaliojo Kyšulio salos buvo nepaprastai skurdi šalis, bet vis tiek Mindelo mieste, kaip ir daugumoje uostamiesčių, naktinis gyvenimas virė, muzika skambėjo visur – klubuose, gatvėse, paplūdimiuose. Visi stiliai buvo madingi: baladės, valsai, fokstrotai, kontradansai. Tačiau meilė, liūdesys, linksmi, nuotaikingi, šventiški paveikslėliai – visą šį jausmų ir nuotaikų gamą salos gyventojai išreiškė mornomis ir koladeiromis – vietinėmis dainomis visoms progoms. Su jai ištikimais muzikantais Cesaria keliavo iš klubo į klubą, iš salos į salą, koncertavo ir užsidirbo sau ir savo šeimai.

Tačiau išsivadavus iš kolonijinės priespaudos ir į valdžią atėjus vietiniams komunistams, anksčiau skurdi šalies ekonomika, kuri rėmėsi tik turizmo verslu, tiesiog nustojo egzistavusi. Šalyje prasidėjo tikras badas, dauguma gyventojų buvo priversti emigruoti. Reikia pasakyti, kad iki šių dienų Žaliojo Kyšulio diasporoje gyvena daug daugiau žmonių nei, galima sakyti, didmiestyje. Natūralu, kad kultūrinis gyvenimas taip pat pateko į visišką nuosmukį.

Kitaip nei daugelis, Evora nepaliko šalies, bet, galima sakyti, stačia galva pasinėrė į vidinę emigraciją. Tai buvo sunkiausi dešimt jos gyvenimo metų. Ji visiškai nustojo dainuoti, praktiškai neišėjo iš namų, gėrė daug ir nuolat. Beveik dešimt metų prabėgo taip džiaugsmingai ir liūdnai, ir tik 80-ųjų viduryje, kai jai jau buvo daugiau nei keturiasdešimt ir šalis šiek tiek pabudo iš žiemos miego, ji vėl pradėjo dainuoti. Ir tada staiga paaiškėjo, kad pusė Žaliojo Kyšulio dainininkų laiko ją savo mokytoja.

Devintojo dešimtmečio viduryje Cesaria, kaip didelės Žaliojo Kyšulio muzikantų delegacijos dalis, pirmą kartą gyvenime išvyko už salų ribų. Šią kelionę organizavo kažkokia paslaptinga ir pusiau mitinė organizacija – Žaliojo Kyšulio moterų komitetas. Evoros kelias buvo Lisabonoje. Istorija nutyli, kas atsitiko su šia kelione, tačiau žinoma, kad Cesaria liko Lisabonoje, vakarais dainuodavo restoranuose, rinkdama pinigus atgaliniam bilietui. Arba ji liūdėjo motinoje Europoje, arba koncertai nesisekė. Žodžiu, ji nusprendė vykti į tėvynę. Jos ir mūsų laimei, vieną vakarą, kai ji dainavo restorane „Enclave“, užsuko prancūzų prodiuseris Jose da Silva. Tačiau jis buvo prancūzas tik pagal pasą, bet gimė ir augo tose pačiose Žaliojo Kyšulio salose. Tiesą sakant, tuo metu jis tik svajojo tapti prodiuseriu, bet kol kas naktimis dirbo laidininku.

Tačiau jei šis susitikimas nebūtų įvykęs, greičiausiai niekada nebūtume žinoję, kad pasaulyje yra dainininkė Cesaria Evora.

Chosė iškart suprato, koks deimantas pateko į jo rankas. Jis atvežė Cesaria į Paryžių, surengė jai profesionalų įrašą, paskui kitą. Netrukus buvo išleisti pirmieji albumai: 1987-aisiais - Distino De Bilita ("Gražuolės likimas") ir 1988-aisiais - Diva Aux Pieds Nus ("Basakoji diva"). Tačiau šie albumai nebuvo labai panašūs į tai, ką sužinojome vėliau. Tai buvo primityvios disko aranžuotės su sintezatoriaus būgnais ir beveik visišku gyvų instrumentų nebuvimu. Visa tai visiškai paneigė nepakartojamo Evoros balso nuoširdumą ir emocingumą. Jiems pasisekė, bet tik Žaliojo Kyšulio salų žmonių šokių vakarėliuose. Tačiau palaipsniui, per bandymus ir klaidas, Jose da Silva atrado tą unikalų akustinį garsą, kuris vėliau užkariavo visą pasaulį. Jam pavyko rasti tinkamus muzikantus – daugiausia Žaliojo Kyšulio vietinius. Elektroninis garsas buvo baigtas kartą ir visiems laikams. O Europa krito 1991 m., kai buvo išleistas albumas „Mar Azul“ („Žydroji jūra“). Da Silva pastatė Cesariją į jai pažįstamą ir suprantamą aplinką – nedidelį akustinį ansamblį (gitaros ir privalomas cavaquinho – ritminė 4 stygų gitara, akustinis bosas, mušamieji, smuikas, fortepijonas, saksofonas, trimitas), komplekso nebuvimas. aranžuotės ir paruoštos formos, plius visiškai gyvas įrašas be overdubų – tokiu režimu visas albumas buvo įrašytas per dvi dienas! Ir atėjo sėkmė.

Titulinė albumo daina, kurią, beje, parašė šiandien jau minėtas Cesaria Evora dėdė B. Leza, dieną naktį skambėjo Prancūzijos radijo stotyse. Paklausykime dabar. Tekstas itin paprastas, nesudėtingas ir poetiškas:

Jūra! Nuvesk mane į mano šalį
Į šalį, kur manęs laukia mama,
Kur visi manęs pasiilgo!

Jūra! Aš tikiu tavimi!
Pusmėnulis, apšviesk man kelią
Į žemes, kuriose prabėgau vaikystė.
San Visente, tavo rankos yra mano lopšys...

Jūra! O kiek metų jau praėjo,
Kaip ir anksčiau, mėnulis šviečia, o aš buvau taip toli!

Dabar galbūt atėjo laikas šiek tiek pakalbėti apie Evoros dainų žanrus. Beveik viską, ką ji dainavo, galima suskirstyti į dvi grupes – jau minėtas mornes ir koladeiras. Nesigilinant į smulkmenas, šias dvi grupes lengviausia apibūdinti taip: morna – lėta liūdna daina, coladeira – greita liūdna daina. Stilistiškai ši muzika yra portugališkos fados ir braziliškos bossa novos mišinys, sukomponuotas ant įnoringų Afrikos poliritmų. Iš Fados Žaliojo Kyšulio muzika paveldėjo daugiausia bendrą melancholišką nuotaiką, ypatingą harmonijų paprastumą, tradicinius melodingus ir harmoningus europietiškos muzikos judesius bei gilų, beviltišką minorą. Evoros repertuare labai mažai dainų, parašytų mažoriniu klavišu, ir jos yra jos kūrybos periferijoje. Nuo bossa nova, kuri, atvirkščiai, yra palyginti jaunas, sudėtingas, harmoningai rafinuotas ir įmantrus stilius, Žaliojo Kyšulio muzika nuolat svyravo ir sinkopė, tačiau suteikė jiems savo koloritą. Šia prasme labai orientacinis yra epizodas iš dokumentinio filmo apie Evorą, kai ji atvyksta į pažangių amerikiečių džiazmenų studiją Niujorke, įvaldžiusių sudėtingiausias džiazo harmonijas ir įvairiausius ritminius triukus. Jie bando palydėti jos paprastas dainas, bet niekas neveikia. Jiems taip ir nepavyksta pagauti nepagaunamo jos dainavimo ritmo poslinkio. Jie nesutampa su juo judesiu, tempo ritmu, negali, kaip sako muzikantai, „įeiti“ – muzika subyra.

Bet grįžkime prie rytų ir koladeirų. Tik labai nedaug Evoros dainų galima vadinti folklorinėmis – beveik visoms priskirti autoriai. Tačiau galiausiai visos liaudies dainos kažkada turėjo autorius, tačiau bėgant metams jos buvo pamirštos. O Žaliojo Kyšulio folkloras dar toks jaunas, kad autoriai dar nepamiršti.

Tiesiog klausėmės klasikinės mornos. Morna portugalų kalba reiškia „minkštas“ arba „šiltas“. Šis apibrėžimas gali būti vienodai taikomas orui, vandeniui, prisilietimui, širdžiai ar sielai. Ir kreolų kalba morna reiškia „žodis“. Pirmųjų mornų autoriumi laikomas iškilus poetas Eugenio Tavaresas, gyvenęs XIX a. pabaigoje – XX amžiaus pirmajame trečdalyje. Iš pradžių tai buvo eilėraščiai, daugiausia skirti atsisveikinimui su namais, atsisveikinimui su žvejais išplaukiančiais į jūrą ir tėvynės ilgesiui. Visa tai yra portugalų kalbos žodyje saudade, pakeistame į kreolų soda. Artimiausias rusiškas žodis pagal reikšmę yra melancholija. Tačiau gerąja prasme šis žodis neturi analogų nei prancūzų, nei anglų, nei rusų kalboje. Tai kažkoks neįsivaizduojamas nostalgijos, melancholijos ir švelnumo mišinys, dabarties praradimo jausmas.

Melodiškai, harmoningai ir nuotaikoje daugelis rytų stebėtinai panašūs į mūsų čigoniškus romansus.

„Coladeira“, nors iš esmės išlaiko tą pačią melancholišką minorinę skalę, yra labiau žanrinė daina, kurią galima šokti ir paremta siužetu. Nors reikia pasakyti, kad ir mornose, ir koladeirose labai mažai teksto – dažniausiai tai yra vienas ar du posmai ir choras, kurie kartojami daug kartų. Dabar pasiklausykime ir pažiūrėkime vieną koliderį iš to paties albumo „Mar Azul“. Iš karto pasakysiu, kad nepavyko rasti šios dainos vertimo, bet panašu, kad jo tikrai nereikia. Tiesa, vieną frazę lyg ir pati supratau. Tai yra posakis „o mama, atleiskite vergoña“ – „mama, atleisk man, begėdė“. Daina vadinasi „Šokim ča-ča-ča“.

3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha

Tikiuosi, pastebėjote neskustą pianistą su skrybėle ir juodais akiniais? Vyro vardas yra Paulinho Veiera ir jis atliko tiek pat, jei ne daugiau, nei José da Silva, kuriant Evoros akustinį garsą. Jam priklauso beveik visos pirmųjų penkių Evoros akustinių albumų aranžuotės. O daugelio dainų studijiniuose įrašuose jis atlieka beveik visas partijas – fortepijoną, gitarą, cavaquinho, armoniką, perkusiją – vienu žodžiu, vieno žmogaus orkestras.

Praėjus metams po Mar Azul albumo, 1992 m. buvo išleistas albumas Miss Perfumado ("Kvapnus"), kuris tapo tikra bomba. Vien Prancūzijoje per pirmąjį mėnesį buvo parduota 200 000 kopijų. Nepaisant to, kad mano skoniui šis albumas apskritai buvo silpnesnis nei ankstesnis. Tačiau jame yra du absoliučiai šarvus pramušantys hitai, be kurių vėliau nebūtų baigtas nė vienas „Evora“ koncertas - tai dainos „Sodade“ ir „Angola“. Jos tapo jos vizitinėmis kortelėmis. Žinoma, dabar jų žiūrėsime ir klausysime.

Mano vaizdo įrašų ir muzikos bibliotekoje yra mažiausiai penkios šių dainų versijos, ir kiekviena iš jų turi savo potraukį, bet vis tiek nusprendžiau sutelkti dėmesį į tą gyvo garso koncertą 1995 m. Paryžiaus klube „Bataclan“ – fragmentą, iš kurio jūs turite. jau matytas šiandien. Daugiausia tam, kad parodytume jums nuostabų gitaristą Armando Tito visoje jo šlovėje. Deja, vėliau jų keliai su Evora išsiskyrė, manau, daugiausia dėl to, kad dviem tokiems ryškiems atlikėjams buvo sunku sutarti vienoje scenoje. Dabar pažvelgsime į šiuos du dalykus iš eilės. Bet tvarkos dėlei keli žodžiai apie tekstus, kurie vėlgi labai trumpi, o ne lapidiški.

Kas tau parodė šį ilgą kelią?
Kas jums parodė šį ilgą kelią į San Tomę?
Ilgesys, ilgesys, ilgesys savo tėvynės San Nicolau.

Jei man parašysi, aš tau atsakysiu.
Jei pamirši mane, pamiršiu ir tave
Iki tos dienos, kai vėl susitiksime.

„Angola“ yra dar trumpesnė:

Kokia nuostabi šalis!
Kokie linksmi žmonės!
Šoka ir dainuojama dieną ir naktį.
Bet aš nemirsiu iš malonumo, nes negaliu čia ilgai išbūti.

Kiti dveji metai buvo skirti daugiausia gastrolėms. 1994 m. buvo išleistas albumas „Sodad“, kurį daugiausia sudaro senos dainos - apskritai nelabai sėkmingas. Tačiau šiais metais Evoros gyvenime įvyksta epochinis įvykis – ji metė gerti. Anksčiau ji ne tik daug gėrė, kaip sakoma, gyvenime (ir pirmenybę teikė stipriiesiems gėrimams - romui ir konjakui), bet ir leisdavo sau gerti tiesiai per koncertus, todėl, jos pačios prisipažinimu, kartais iki koncerto pabaigos. koncerte ji nebemezgė visai bast. Nežinau, kiek tai susiję su pasitraukimu, bet pažodžiui po metų ji išleidžia absoliučiai stulbinantį albumą kukliu pavadinimu „Cesaria“, kurį, žinoma, apskritai galima vadinti vienu geriausių Evoros albumų. Jei jos ankstesnių albumų sėkmė daugiausia priklausė nuo dviejų ar trijų hitų, tai čia praktiškai kiekviena daina yra šedevras. Bet tai ne tik tai. Paulinho Veiera ir Jose da Silva pagaliau surado Evorai optimalų studijinį skambesį, kuris išliko nepakitęs iki pat pabaigos, nors vėliau kelis kartus keitėsi muzikantai ir aranžuotojai. Ir dar vienas svarbus momentas: jei pirmuosiuose keturiuose albumuose vyravo klampūs rytai (pavyzdžiui, albume „Sodad“ iš viso nėra nė vienos coladeiros), tai dabar koladeira išryškėja, o tai daro albumus ryškesnius. , nes muzikaliai, stilistiškai ir ritmiškai koladeirai vis dar turtingesni. O ypač ryškiai juose pasireiškia savotiškas ritminis kontrapunktas, kai pašėlusiu tempu dirbančios ritmo sekcijos fone Evoros balsas skamba visiškai neskubiai ir net kiek mieguistai bei tingiai, kas, atidžiai klausantis, vis dėlto išeina. būti kažkaip sunkiai apčiuopiamu ritmu prieš akompanimentą ir ne visada su juo sutampa esant stipriam ritmui.

Šis albumas Prancūzijoje tapo „auksiniu disku“, o kartu su juo Evora išvyko į savo pirmąjį turą po JAV, kur buvo nominuotas „Grammy“. Visas Niujorko muzikos elitas, įskaitant Davidą Bowie ir Madonną, susirinko jos gyvai stebėti Niujorko Bottom Line koncertų salėje, o pastaroji, pasak pasakojimų, dėl to net atšaukė savo pačios koncertą. Tačiau bene svarbiausias Evoros sėkmės rodiklis valstijose buvo tai, kad, kaip įprasta, scenoje prisidegus cigaretei, publikoje nuaidėjo plojimai. Ir tai yra valstijose, kuriose yra neišvengiama paranoja rūkalių atžvilgiu!

Į jos koncertą patekti buvo beveik neįmanoma (ne tik valstijose). 1998 m. buvau Paryžiuje ir sužinojau, kad šiomis dienomis jos koncertas vyks Olimpijoje. Kai atėjau geranoriškai nusipirkti bilieto, į mane žiūrėjo kaip į išprotėjusį – visi bilietai buvo parduoti prieš keturis mėnesius. Ir net mano pažįstami Kultūros ministerijoje nepadėjo.

Įkvėptas albumo „Cesaria“, Goranas Bregovičius pakvietė Evorą įrašyti kūrinį „Ausencia“ Emiro Kusturicos filmui „Underground“, kuris dar labiau prisidėjo prie jos populiarumo.

Atvirai kalbant, aš šiek tiek nesuprantu, kokias dainas pasirinkti iš šio albumo. Aš noriu beveik visko. Tačiau nuo vieno dalyko tikrai nepabėgsi. Albumas prasideda šia daina ir prancūziškai vadinasi „Petite Pays“ – „Little Country“. Teksto jame šiek tiek daugiau nei ankstesnėse dainose, bet ir ne per daug:

Tu esi kaip žvaigždė danguje
Tu esi kaip vėsus smėlis iš jūros dugno,
Jūs žiūrite iš savo uolų į aplinkinį pasaulį.
O vargana šalis, kur meilė žydi,
Kur skamba rytai ir koladeirai,
O graži šalis,
Kur skamba būgnai ir linksmi ritmai.

O, kokia melancholija, begalinė melancholija!
Mano maža šalis, aš tave labai myliu!
Mano maža šalis, aš ją labai myliu!

Kad ir kaip būtų liūdna mums – žmonėms, kurie yra daugiau ar mažiau orientuoti į literatūrą – tai pripažinti, Evoros dainų tekstai yra antraeiliai svarbūs ir neatstovauja savarankiškos meninės vertės. Be to, kiek suprantu, ne tik mums, nemokantiems kalbos, bet ir jos gimtakalbiams. Jų temų spektras gana siauras – tai gražią tėvynę ir jos žmonių kančias šlovinančios dainos arba dainos apie meilę. Taip pat gana gausus būrys dainų, skirtų artimiausiems Evoros giminaičiams – močiutei, mamai, anūkei, seseriai. Kai kurių iš jų šiandien taip pat išklausysime. Tačiau kartais pasitaiko gana netikėtų ir visiškai nenuspėjamų temų. Dabar noriu pagroti vieną mėgstamiausių dainų iš albumo „Cesaria“ ir pakviesti bent apytiksliai atspėti, kas dainuojama vieninteliame jo posme, įrėmintame neįtikėtinai išradingais solo tenoriniu saksofonu, smuiku ir gitara. Kai pirmą kartą gavau šį albumą, dėl ne itin palankių aplinkybių mūsų namuose gyveno mano draugo sūnus - gana pažengęs jaunuolis, kuriam nesvetimas potraukis grožiui. Ir klausydamas šios dainos jis man pasakojo, kad įsivaizdavo save su putojančiu baltu kostiumu, važiuojantį prabangiu kabrioletu kažkokiu atogrąžų pakrante, per plaukus pučia gaivus vėjelis, o ši daina skamba iš grotuvo. Įdomu, kokias asociacijas jums tai sukels.

7. D'nhirim reforma

Taigi, ši daina savo turiniu turėtų būti labai artima rusams. Ji vadinama „Pensijų reforma“ ir kalba apie tai, kaip seniems žmonėms sunku gyventi iš menkos pensijos. Tik jų požiūris į šį reikalą ten visiškai kitoks.

Tačiau tai dar nėra pats ryškiausias formos ir turinio neatitikimo pavyzdys – žinoma, mūsų mintyse. Dabar žiūrėsime vaizdo įrašą dainai iš kito Evoros albumo, kuris taip pat vadinamas paprastai ir nepretenzingai - „Žaliasis Kyšulys“. Šis albumas buvo išleistas 1997 m. po itin įtemptų 1996 m. su nuolatinėmis gastrolėmis. Tais metais Evora koncertavo Prancūzijoje (40 koncertų), Šveicarijoje, Belgijoje, Brazilijoje, Vokietijoje, Honkonge, Italijoje, Švedijoje, JAV (30 koncertų), Kanadoje, Senegale, Dramblio Kaulo Krante ir galiausiai Anglijoje, kur Londonas surengė parduotą koncertas Karalienės Elizabetos salėje.

O naujasis albumas pasižymi tuo, kad buvo parašytas skirtingose ​​studijose ir net skirtinguose žemynuose, o dirbant prie jo pamažu keitėsi akompanuojantis ansamblis. Visa tai iš dalies paveikė jo turinį – albumas tapo dar labiau šokamas, jame atsirado dainų su ryškiu „karibišku skambesiu“, aranžuotės tapo dar sodresnės ir rafinuotesnės. Tik Evoros balsas liko nepakitęs - vis dar neskubantis, natūralus, šiltas ir kartu tolimas, tarsi sulaikantis verksmą.

Bet tęskime eksperimentą ir pažiūrėkime vaizdo įrašą, o jūs dar kartą bandysite atspėti, apie ką ši daina.

8. Sangue Berona

Na, kokie variantai?

Žinoma, žiūrint į šį juokingą klipą, beveik neįmanoma atspėti. Ši daina vadinasi „Beironos kraujas“. Tai specifinė Žaliojo Kyšulio idioma, kuri, atsiprašau, šiuo metu reiškia mergelės kraują, taip sakant, praradus minėtą nekaltybę. O dainos žodžiai skamba maždaug taip:

Beironos kraujas malonus ir saldus...
Kas nori žinoti, ar ji tikrai tokia gera?
Jis ras ją slėnio gilumoje.

Beironos kraujas malonus, saldus...
Jei nespėjai jos pamatyti,
Ieškokite to, kuris tai sukėlė.

Dabar pasiklausykime dar vienos šio albumo dainos. Šį kartą jo turinys bus gana tradicinis. Ji vadinasi „senoji mama“. Reikia pasakyti, kad, nepaisant pasaulinės šlovės, Evora buvo labai jaukus žmogus ir visą savo laisvą nuo gastrolių laiką leisdavo gimtajame Mindele, tarp jos šeimos buvo mama, sūnus, dukra, anūkai... Interviu ji niekada nedavė. pavargo kartoti, kaip mylėjo savo seną mamą ir jos ilgisi, kokia ji už viską dėkinga. Nenuostabu, kad viena gražiausių jos dainų skirta mamai.

Auginote mus prie virtuvės viryklės (jos mama dirbo virėja).
Jūsų juodas sijonas ir maža skarelė mums priminė, kas mes esame.
Mama, mama, sena mama,
Dainuoju tau šią dainą, kad bent kiek pradžiugintum.

Tu išmokei mus, kad šis pasaulis sukurtas gyvenimui,
Kad šis pasaulis sukurtas meilei,
Bet kad jis taip pat sukurtas mirčiai ir kančioms.

1997 metais pas Cesaria atvyko prancūzų žurnalistė Veronica Mortaigne. Taip ji apibūdino savo namų gyvenimą:

„Cesaria namas yra Gegužės pirmosios gatvėje, Mindelo mieste. Kas gyvena su Cesaria? Sena Joanos mama. Dukra Fernanda su dviem vaikais. Sūnus Eduardo. Asmeninis vairuotojas. Virėjas Pirokas. Prodiuseris, artimas Jose da Silva draugas ir asistentas. Vidutinio amžiaus draugas, šuo vardu Zeka ir tam tikras jaunuolis – Cezarijos meilužis.

Laisvomis akimirkomis Evora kruopščiai prižiūri savo ilgus nagus, kuriuos visada dažo tamsiai raudonai. Prižiūrėti nagai ant putlių, geležies pažeistų rankų atrodo juokingai ir net vulgariai. Tokį ryškų manikiūrą ji pradėjo daryti dar būdama jauna, nes dažnai juokdavosi, o kad nesimatytų blogų dantų, užsidengė burną rankomis. Išgarsėjusi ir praturtėjusi ji įgijo akinantį žandikaulį, tačiau įprotis lakuotis nagus išliko. Evora mėgsta nešioti auksinius papuošalus, nes anksčiau ji negalėjo sau to leisti net drąsiausiose svajonėse.

Cesaria aistra viskam, kas šviesu, yra nežabota. Ant jos miegamojo komodos sukrauta baterija kvepalų buteliukų, kremų, neįsivaizduojamų atspalvių nagų lakų, šepečių, pūstukų, šukų ir plaukų džiovintuvų. Makiažo ritualai jai šventi! Ji tarsi atlieka princesės vaidmenį, kurio negalėjo atlikti jaunystėje.

Cesaria visada dėvi prijuostę su didelėmis, talpiomis kišenėmis, į kurias įdeda daugybę raktų, į plastikinius maišelius suvyniotų pinigų gniūžtėmis ir keksais, kuriuos dosniai dalija į kairę ir į dešinę. Pirmame aukšte yra valgomasis, kuriame bet kuriuo paros metu stalas su geru maistu bus padengtas bet kuriam svečiui.

Cesaria dažnai snūduriuoja tiesiai ant grindų koridoriuje, pasidėjusi pagalvę po galva. Kodėl koridoriuje? Jai patinka žiūrėti už plačiai atvertų durų šliaužiančius praeivius.“

Iki 1999 m. „Evora“ lydintis personalas visiškai pasikeitė. Dabar jos stuburas buvo labai garsaus Žaliojo Kyšulio muzikanto ir kompozitoriaus Bau grupė. Tais pačiais metais Bau ir pianisto Fernando Andrade aranžuotėmis gimė albumas „Cafe Atlantico“. Iki to laiko „Evoros“ prodiuseriai jau galėjo sau leisti išleisti daugiau pinigų įrašams, o kai kuriose dainose pasirodė visavertės pučiamųjų ir styginių grupės – trimitai, smuikai, violončelės. Pačioje vakaro pradžioje jau klausėmės vienos dainos iš šio albumo – nepamirštamos „Antoshka-deroshka“. Dabar pasiklausykime pirmos albumo dainos, juolab kad šiandien morna jau seniai neskamba. Daina vadinasi „Flor di nha esperansa“ („Mano vilties gėlė“).

Kai sužinojau, kad mirtis nepagaili jaunųjų,
Tada meilė paliko širdį.
Šis rytas yra mano vilties likutis,
Tavo meilė apgaulinga kaip gėlė.

Tiek daug ašarų išliejo prieš išsiskyrimą,
Taip, ir tau buvo sunku.

10. Flor di nha esperanca

Po tokios širdį veriančios mornos laikas pakalbėti apie Cesaria santykius su vyrais. Štai ką ji pasakė tai pačiai Veronikai Mortaigne šia tema:

„Pirmą kartą įsimylėjau pasiturintį verslininką iš Mindelo, net mamai to neprisipažinau, nors man jau buvo keturiolika metų. Niekas nieko nežinojo apie mūsų santykius. Tas vyras buvo gražus ir nepaprastai skaniai kvepėjo. Su juo išmokau meilės. Šiandien jis yra mano puikus draugas. Jam patinka, kaip aš dainuoju. Tačiau tais tolimais laikais jis nė nenumanė, kad aš tapsiu dainininke. Buvau įsitempusi, neryžtinga, kukli mergina, užsidariusi ir paslaptinga. Neturėjau draugų, kuriems galėčiau patikėti savo širdies paslaptis. Mūsų santykiai truko neilgai, nes įsimylėjau muzikantą Eduardo. Jis sužinojo, kad aš turiu balsą. Pradėjome visur kartu koncertuoti. Jis kūrė dainas ir akomponavo man gitara. Ir tada staiga vieną dieną jis pakilo ir išėjo. Ir kažkur ten, naujoje vietoje, labai sėkmingai susituokė. Dabar jis gyvena Olandijoje ir prieš keletą metų atvyko į Roterdamą specialiai tam, kad su manimi grotų scenoje. Kai gimė pirmasis sūnus, jis net norėjo jį įsivaikinti, bet aš atsisakiau, nes jis nebuvo jo natūralus tėvas. Bet berniuką ji pavadino Eduardu – jo garbei.

Aš turėjau tiek daug vyrų, kad praradau jų skaičių. Tačiau teisėto sutuoktinio niekada nebuvo. Tie, su kuriais pagimdžiau vaikus, negyveno su manimi po vienu stogu. Visą gyvenimą gyvenau su mama. O mano pirmojo vaiko tėvas buvo vardu Benjaminas. Jis buvo iš Portugalijos ir dirbo mechaniku laive, kurio denyje mes susitikome. Man tada buvo aštuoniolika. Ir nors tais laikais buvo įprasta nuomotis butus mieste savo meilužėms, Benjaminas to nedarė. Sužinojęs, kad esu nėščia, iškart išėjo ir nebegrįžo. Mažasis Eduardo niekada neatpažino savo tėvo.

Niekada negalvojau apie vedybas. Na, tokia aš esu moteris: vieną įsimyliu, o kitą jau žiūriu.

Man labai patiko futbolininkai. Jie buvo gražūs ir populiarūs. Dažnai eidavau į futbolo rungtynes ​​jų žiūrėti! Ir tik dabar sustojau, kitaip... vėl sugrįš visi jausmai, ir aš pradėsiu su jais mylėtis. Mano dviejų vaikų tėvai yra futbolininkai. Sūnus mirė kūdikystėje, bet dukra išgyveno. Tai Fernanda, kuri gyvena su manimi kartu su savo dviem vaikais – mano anūkais Janet ir Adilson. Jie taip pat nepažįsta savo tėvų. Žaliajame Kyšulyje taip atsitinka, kad moterys vaikus augina vienos. Tėvai arba išvyksta dirbti nežinoma kryptimi, arba jiems nerūpi, kur ir kaip gyvena jų vaikas. Tačiau kartais jaunos mamos palieka vaikus tėvams ir eina į niekur ieškoti sėkmės. Ir net jei jauniems tėčiams pavyksta kur nors įsidarbinti, jie niekada nepadeda paliktoms žmonoms ir vaikams. Štai kodėl mūsų moterys stengiasi kuo geriau išsisukti.

Aš labai kentėjau, nes paties Eduardo tėvas tai padarė man ir jo sūnui. Kitos mano dukters tėvas, beje, toliau gyveno čia, Mindele, šalia, bet irgi nieko nedarė nei už mane, nei dėl jos. Vienintelis žmogus, kuris elgėsi oriai, buvo Fernandos tėvas, garsus futbolininkas Pidukinba. Jis ją atpažino. Ar ne dėl to aš jį labiausiai mylėjau? Tačiau vieną gražią dieną jis buvo pakviestas žaisti pagal kontraktą Portugalijoje. Iš pradžių jis man atsiuntė pinigų – prisimenu, kaip ėjau gauti vokų į jo tetos namus. Bet vieną dieną viskas baigėsi“.

Tarsi apibendrindama savo asmeninį gyvenimą, Evora viename amerikiečių interviu pasakė: „Vyrai ateina ir išeina, bet muzika išlieka“.

Tuo tarpu 2001 m. Evora išleido kitą savo albumą „São Vicente de Longe“ („San Vincente from toli“). Albumas, mano nuomone, nėra pats sėkmingiausias, bet mums jis išsiskiria, nes būtent su šiuo albumu Cesaria kitais metais pirmą kartą atvyko į Rusiją. Nors Rusijoje ji buvo žinoma ir mylima ilgą laiką, o visų jos albumų piratinės kopijos buvo parduodamos neribotais kiekiais Gorbushka.

Pirmasis jos koncertas buvo savotiškas įmonės renginys. Sužinojęs, kad Evora Charkove koncertuos prieš Ukrainos elitą (jie sakė, kad tą koncertą surengė Julija Tymošenko), Aleksandras Mamutas surengė jai privatų koncertą Maskvoje, Anatolijaus Vasiljevo teatre. Žinojau apie šį koncertą, bet net negalėjau pasvajoti, kad ten pateksiu – tai buvo renginys tik VIP asmenims. Bet aš nuėjau į pirmą atvirą jos koncertą Malio teatro salėje, nepaisant to, kad artimiausiomis dienomis man buvo numatyta operacija, skirta pašalinti inkstų vėžį.

Tuo metu jau žinojau albumą „São Vicente de Longe“, ir mane nustebino tik tai, kad Evora vėl beveik visiškai pakeitė lydinčią sudėtį. Iš Bau ansamblio grupėje liko tik pianistas Fernando Andrade, kuris tapo naujos grupės lyderiu ir visų aranžuočių autoriumi. Tačiau tarp kitų pasirodė Kubos smuikininkas Hanas Corralesas Subida, saksofonininkas Antonio Gomezas Fernandezas, perkusininkas Ademiro Paris Miranda ir labai jaunas, bet neįtikėtinai talentingas solo gitaristas Joao Pinha Alvesas. Taip pat nustebino ir nuliūdino tai, kad atlikusi beveik visas albumo „São Vicente de Longe“ dainas, Evora kažkodėl pasigedo mano mėgstamiausio – „Esperanca Irisada“. Dabar, praėjus dešimčiai metų, galiu nuoširdžiai prisipažinti, kad būtent nuo šios dainos nuplėšėme ritmo sekciją, kai įrašėme „Ploną randą ant mano mėgstamiausio užpakalio“. Apimtas jausmų ne iš karto supratau, kad Evora neįtraukė šios dainos į koncerto programą, nes aranžuotėje akordeonas buvo labai svarbus, o jos turo sąstate nebuvo nė vieno akordeonininko. Tai yra daina.

11. Esperanca Irisada

Vos nesupratau šios dainos pavadinimo: e speranca, be abejo, yra viltis, o irisada – akivaizdžiai kažkas, kas susiję su vaivorykšte. Pasirodo, „Vaivorykštės viltis“. Ir, žinoma, maniau, kad tai kažkas apie meilę, ir nesigilinau į detales. Tačiau atidžiau panagrinėjus paaiškėjo, kad šios dainos žodžiai yra šiek tiek precedento neturintys. Neprašysiu spėlioti, iš karto pasakysiu: ši daina skirta Evoros anūkei. Vaikams skirtos dainos, nors ir nedažnai, randamos gamtoje. Pavyzdžiui, mano „Bliuzas mano dukrai“. Bet, tiesą pasakius, negirdėjau nė vienos dainos, skirtos savo anūkams. Aišku todėl, kad kai dainininkai turi anūkų, jie retai pasirodo scenoje ir bet kokiu atveju stengiasi šio fakto nereklamuoti savo biografijoje. Pats tekstas niekuo neypatingas, nors, skirtingai nei daugumoje Evoros dainų, jame yra gana daug žodžių. Apskritai tai skamba taip:

„Mano miela anūkė, žaisminga gražuolė, spindinčiomis ir džiaugsmingomis akimis. Juose yra visa mano šalies viltis, kurios aš taip trokštu. Manau, kad girdžiu tavo balsą: „Močiute, ateik greitai, mes tavęs pasiilgome! Žinok, kad tavo močiutė, keliaujanti po visą pasaulį, tave myli ir prisimena.

Po šio koncerto Evora tapo dažna viešnia Rusijoje. Ji mus aplankydavo beveik kiekvienais metais ir keliaudavo po visą mūsų didžiulę šalį. Mano draugas Volodia Demčikovas net surengė jai koncertinę kelionę į Sibiro ir Tolimųjų Rytų miestus. Ir visur ji rinkdavo pilnus namus. Evoros koncertai visame pasaulyje vyko nuolat sėkmingai, tačiau ji pati prisipažino, kad niekur nebuvo priimta taip, kaip Rusijoje. Paslaptingajai rusų sielai pasirodė labai artimos melancholiškos melodijos iš mažų salelių, pasiklydusių Atlanto vandenyne. Ir net šešis mėnesius iki mirties, jau sunkiai sirgdama, ji rado jėgų atvykti į Maskvą ir koncertuoti Crocus rotušėje.

2003 m. su nauju albumu Voz d amor („Meilės balsas“), kuris tuo metu buvo gavęs „Grammy“ apdovanojimą, ji išpardavė „Olimpiysky“. Dabar klausysimės ir žiūrėsime vieną geriausių šio albumo dainų. Tačiau turiu iš anksto įspėti, kad man nepavyko rasti šios dainos vertimo ir visiškai neįsivaizduoju, apie ką ji. Negalėjau jo neįtraukti į šiandienos programą dėl dviejų priežasčių. Pirma, tai mano žmonos mėgstamiausia daina, antra, labai noriu jums parodyti gitaristą Joao Pinha Alvesą visoje jo šlovėje.

12. Saia Travada

Tuo tarpu Evoros sveikata prastėjo, o koncertų tvarkaraštis darėsi vis užimtesnis. Per metus jai tekdavo surengti apie 100 koncertų – tai yra beveik kas tris dienas. Ir čia neskaičiuojami skrydžiai iš žemyno į žemyną, kelionės, repeticijos, įrašai, bendravimas su žurnalistais ir t.t. Tiems, kurie turi šiek tiek patirties su šia virtuve, tai tiesiog neįmanoma įsivaizduoti. Tokie beprotiški krūviai būtų buvę nepajėgūs net jaunam ir sveikam žmogui, bet savo amžiuje ir su visomis ligomis ji tai atlaikė. Kam? Viename interviu Evora buvo paklausta, ką ji myli labiausiai pasaulyje. Ji šiek tiek pagalvojo ir sąžiningai atsakė: pinigai. Taip kartais nutinka žmonėms, kurie beveik visą gyvenimą gyveno beviltiškame skurde. Buvo daug gandų, kad Évora iš savo koncertų mokesčiais parėmė beveik visą šalį ir ypač visiškai finansavo švietimo sistemą. Manau, kad tai dažniausiai apokrifai, nors ji tikriausiai daug dirbo labdaringai.

Dar kažkas buvo blogiau. Nuolatinės gastrolės, silpstanti sveikata ir didėjantis nuovargis negalėjo nepaveikti koncertų kokybės. Evora ir jos muzikantai jas jau praktikavo „automatiškai“, negaudami iš to jokio malonumo. Tokioje situacijoje neišvengiamai krenta reiklumas sau. Be to, net ir turint aukščiausią garso inžinierių profesionalumą, kiekvieną kartą naujoje patalpoje su nauja akustika sureguliuoti 7-8 gyvų instrumentų skambesį yra itin sunku ir iš principo sunkiai įmanoma. Todėl dažnai tekdavo pasitenkinti kokiu nors vidutiniu garsu. Ir tik studijiniuose įrašuose Evora ir jos muzikantai skambėjo taip pat. Tačiau darbui studijoje liko vis mažiau laiko ir jėgų.

Artemy Troitsky sakė: „Cesaria mirtis daugiausia buvo per sunkaus darbo rezultatas, ir aš esu visiškai tikras, kad šį nusidėvėjimą išprovokavo ir jos prancūzų vadybininkai, kurie nuolat reikalavo iš jos turų ir naujų albumų. Manau, jei Cesaria Evora gyventų ir dainuotų savo malonumui, o ši pareiga atlikti, įrašyti ir nešti pinigus į kairę ir į dešinę jos neapsunkintų, ji būtų gyvenusi ne vienerius ar net daugiau nei tuziną metų.

Po „Voice of Love“ naujo albumo teko laukti trejus metus. Ji vadinosi „Rogamar“ – „Odė jūrai“. Išgirdau jį gyvai per koncertą Jaroslavlyje 2008 m., žinoma, jau pažinodamas jį iš įrašų. Ir šis koncertas, apskritai, mane nuvylė – ne, viskas buvo profesionalu, kaip visada, aukščiausiame lygyje, bet plika akimi matėsi tiek pačios Evoros, tiek jos muzikantų nuovargis ir niokojimai. O kai po koncerto sutikome ją viešbučio restorane, buvo tiesiog apgailėtina į ją žiūrėti. Ji sėdėjo visiškai išsekusi, vos suvalgė kelis šaukštus virtų ryžių ir po kelių minučių nuėjo į savo kambarį, sunkiai vaikščiodama sutinusiomis kojomis.

O pačiame koncerte, kaip ir pirmame koncerte Maskvoje, ji neatliko dviejų geriausių albumo dainų. Ir dėl tos pačios priežasties – dėl akordeono trūkumo. Tačiau šį kartą trūko ne tik akordeonininko – trūko fenomenalaus madagaskaniečio Regiso Gizavo, kuris albume įrašė dvi akordeono partijas. Dabar mes klausysime šių dainų. Pirmasis iš jų vadinamas „Žuvies prekeiviais“. Jame iš esmės kalbama apie tai, kaip beširdžiai žuvų prekeiviai Lisabonoje keikia vargšą vaikiną, kuris buvo kvailai išsiųstas iš Žaliojo Kyšulio ir ilgisi savo šeimos. Bet svarbiausia joje, be abejo, yra unikali akordeono partija, kuri tam tikru būdu praplečia žmogaus galimybių ribos idėją ir tuo pačiu atrodo visiškai natūraliai, organiškai ir toli gražu ne bet kokia gudrybė. .

13. Travessa de Peixeira

Ir dar viena daina iš to paties albumo. Jis vadinamas San Tome ant pusiaujo. Čia Rigi Gizavo negroja nieko nepaprasto (nors groja labai gerai), bet tai viena gražiausių Cesaria Evora dainų ir, be to, vienas iš dviejų valsų jos repertuare. Labai banalius dainos žodžius parašė nuolatinis Evoros autorius Teofilo Chantre, kurį ji kažkada net atsivežė su savimi į Maskvą, tačiau, kaip jau minėjome, Evoros dainų žodžiai yra antraeiliai.

„San Tomė, mano graži ir nelaiminga šalis, tavo gyslomis teka bantu, kreolų ir angolų kraujas, tu patyrei daug sielvarto, bet tikiu, kad tavo ateitis bus šviesi.

Tai yra privalumas klausantis dainų nežinoma kalba. Jei išgirstume tokius žodžius rusų kalba, tai labai sugadintų mūsų įspūdį apie dainą. Ir taip – ​​klausai, ir atrodo, kad žodžiai tokie pat gražūs kaip muzika ir atlikimas. Prisimenu, kad jaunystėje taip bandžiau klausytis ne vienos sovietinės dainos, bandžiau atsiriboti nuo teksto, bet išėjo neblogai - vidutiniškas tekstas vis tiek atkakliai kibo į ausis. O kalbėti kreoliškai – vienas malonumas.

• Atgal
• Persiųsti

Cesaria Evora į muzikos istoriją įžengė basa ir joje užėmė savo vietą kaip garsi dainininkė ir kompozitorė. Cesaria populiarumo viršūnę pasiekė 52 metai. Nuostabus stipraus ir emocingo basojo primos balso tembras nepalieka abejingų. Kiekvienas, išgirdęs Cesaria Evora dainuojančią savo unikalų „saudaji“, iš karto persmelkia istorija, kuri skamba nepažįstama kalba. Dainos melodija iš atlikėjo lūpų liejasi taip sielingai, kad jos nereikia versti – siela viską supranta ir jaučia be nereikalingo raginimo.

Basos kojos divos istorija

1941 m., rugpjūčio pabaigoje, San Vicente saloje, Mindelo mieste, Cesaria Evora gimė gausioje neturtingoje šeimoje. Būsimos popžvaigždės biografija sutelkta aplink jos gimtąją salą, kurią ji nepaliko visą gyvenimą. Šeimos tėvas anksti mirė, motinai globoti paliko septynis vaikus.

Cesaria savo gimtojo uostamiesčio scenose pradėjo koncertuoti būdama 14 metų. Sekdama to meto muzikine mada, ji atlieka koladeras, afrikietiškas dainas ir morną – nostalgiškas melodijas apie meilę, liūdesį, išsiskyrimą ir gyvenimą. Stebuklingas dainininkės tembras žavingai paveikė klausytojus.

Būdama 17 metų lėtų ir ritmingų Žaliojo Kyšulio dainų atlikėja jau buvo sukūrusi savo muzikantų sąstatą. Taigi Cesaria ir jos grupė koncertuoja ilgą laiką, judėdama iš klubo į klubą, koncertuodama ir iš to užsidirbdama pragyvenimui. Juodaodė, ryški, įsimintinos tekstūros mergina nuostabiu balsu palietė subtilias klausytojų sielos stygas. Ji greitai pelnė savo žmonių pripažinimą ir meilę, gavusi titulą „Mornos karalienė“.

1975 m., pasikeitus Senegalo politiniam statusui, Cesaria nesiekė emigruoti, o liko gimtajame mieste. Toliau dirbdama įprastu vaidmeniu dainininkė kelis kartus bandė laimę įrašinėdama Lisabonoje. Tačiau išgarsėti jai buvo lemta tik devintajame dešimtmetyje, susipažinus su jaunuoju prancūzu José Da Silva, kurį nustebino ir sužavėjo Cesaria pasirodymas. Sutikusi su jo įtikinėjimu vykti į Paryžių ir įrašyti plokštelę, dainininkė kardinaliai pakeičia savo gyvenimo būdą.

Juodoji Pelenė

Po pirmojo albumo, išleisto 1988 m., Cesaria beveik kasmet išleidžia naują. 1992 m., įrašiusi albumą „Miss Perfumado“, 52 metų dainininkė tapo popžvaigžde. Grodama basomis, akompanuojant smuikui, klarnetui, fortepijonui, akordeonui ir ukulelei, ji labai išgarsėja visoje Europoje. Pasaulis, užtekęs bulvarinių romansų ir šansonų, susižavėjo portugališku bliuzu pagal Žaliojo Kyšulio versiją – džiazu savitu kreolų dialektu.

Populiarumo viršūnė

1995 m. išleistas albumas „Cesaria“ buvo nominuotas „Grammy“ apdovanojimui ir daugelio Centrinės Amerikos leidinių pripažintas „geriausiu metų albumu“. Muzikinės kompozicijos iš šios kolekcijos ilgą laiką užėmė aukščiausias topų vietas. Cesaria sulaukia pripažinimo visoje Europoje, Rusijoje, Ukrainoje ir ypač Prancūzijoje. Jo populiarumas tuo metu buvo didžiulis ir išlieka toks pat ir dabar. Jos, kaip ir jos pačios, atliekamos dainos amžiams įėjo į istoriją ir pademonstravo, kaip talentas triumfuoja prieš roką. Muzika, kurią ji dainuoja, yra Cesaria Evora. „Besame Mucho“ jos spektaklyje skamba romantiškai, jausmingai, giliai, su vidiniu žavesiu ir grožiu, būdingu tik šiai juodaodei.

Stipri asmenybė

Asmeninė laimė meilėje Cesariai nepasiteisino. Ji nesugebėjo sukurti šeimos su mylinčiu ir supratingu žmogumi, kuris galėtų ją palaikyti per storą ir ploną, tačiau, paieškojus savo sielos draugo, liko su trimis nuostabiais vaikais. Ji pati juos augino. Jos dainose subtiliai jaučiamas šios moters liūdesys, melancholija ir vienatvė. Ji visą savo meilę skiria vaikams, muzikai, savo žmonėms ir tėvynei.

Išgarsėjusiai Cesariai nebereikia skubiai pragyventi. Popmuzikos žvaigždės šlovė atnešė geras pajamas, kurių ji ne itin išleidžia sau. Nusipirkusi sau namą ir kelis nebrangius automobilius, beveik visus uždirbtus milijonus ji skiria savo šalies sveikatos apsaugos ir švietimo sistemų plėtrai. Suprasdama, kaip gyvena jos tautiečiai, ji jiems padeda, visada prisimena, iš kur kilusi, ir lieka ištikima savo principams.

Dainininkės indėlis į muzikinę kultūrą

Žaliojo Kyšulio salyno žmonių gyvenimo būdas paliko pėdsaką Cesaria Evora kūryboje. Dauguma Žaliojo Kyšulio gyventojų vis dar gyvena žemiau skurdo ribos, kaip kadaise ji pati. Tai paaiškina jos nepakeičiamą pasirodymą scenoje basomis. Tai yra duoklė žmonėms ir jų skurdui, tai yra jų kultūros dalis. Taip gyveno Cesaria Evora, nepakeitusi savo principų ir pažiūrų. Jos biografija parodo, kaip ji visada siekė, kad masėms būtų suteiktas ypatingas portugališkas žodis - „saudaji“. Didelėse ir garsiose koncertų vietose atlikdama dainas keistu kreolų dialektu, ji sugebėjo visam pasauliui papasakoti savo tautos istoriją, parodyti asmeninį dvasinį grožį su dainų tekstu ir patriotizmo mišiniu.