Scenos režisierius: Rimas Tuminas
Gamybos dizaineris: Adomas Jacovskis
Kostiumų dailininkas – Marius Jacovskis
Kompozitorius: Faustas Latėnas

Anglija XVI amžiuje, draskoma sudėtingų politinių prieštaravimų. Friedrichas Šileris savo tragedijoje „Marija Stiuart“, kurią sukūrė 1799–1800 m., pateikia ryškų to laikmečio portretą. Baigęs darbą prie kūrinio, autorius su jausmu pareiškia, kad dabar „įvaldė dramaturgo amatą“. Tragedija buvo besąlygiška sėkmė tarp F. Šilerio amžininkų. Be to, jau du šimtmečius jo „Marija Stiuart“ nepalieka pirmaujančių pasaulio teatrų scenos.

„Sovremennik“ teatras žiūrovams siūlo ir sceninę tragedijos versiją. Režisieriaus Rimo Tumino spektaklis „Vaidiname... Šileris!“ pirmą kartą debiutavo 2000 m., kai pagrindinius vaidmenis atliko Marina Neelova ir Elena Yakovleva. Aktorei Elenai Jakovlenai palikus teatrą, spektaklis dingo iš repertuaro. Tačiau jau 2013 metais Rimas Tuminas išleido naują savo „Šilerio“ leidimą. Pagrindinius vaidmenis dabar atlieka Marina Neelova ir Chulpan Khamatova.

Pjesės siužetinės linijos pagrindas – konfliktas tarp dviejų pagrindinių veikėjų – Elizabeth Tudor (Marina Neelova) ir Marijos Stuart (Chulpan Khamatova). Šis konfliktas yra antagonistinis, neišsprendžiamas, neįveikiamas. Škotijos karalienei Mary Stuart turi būti įvykdyta mirties bausmė. Tačiau galutinis parašas, Elizabeth Tudor parašas, dar nepadėtas. Anglijos karalienė yra skausmingo pasirinkimo būsenoje, o Marija Stiuart – skausmingo laukimo būsenoje. Tačiau egzekucija turi įvykti neatsižvelgiant į Elžbietos sprendimą: nė viena herojė, nepaisant aukšto statuso ir pareigų, negali laisvai nuspręsti, kaip liepia sąžinė ir širdis. Vadinasi, neįmanoma įveikti konflikto; Tik vieno iš dviejų mirtis viską užbaigs.

Dramatiškai pjesė "Žaidžiame... Šileris!" Režisierius padalija jį į du veiksmus. Plėtra yra klasikinis žaidimo konstravimo pavyzdys. Pirmajame veiksme yra eksponuojami Pagrindiniai veikėjai. Pirmoji didelė scena į sceną iškelia karalienę Elžbietą. Matome moterį, kuri abejoja, kuri bijo. Ji neturi jokios galios prieš save – viskas, ko jai reikia, yra padiktuota arba „pasufleruota“. Elžbieta niekada nematė Marijos Stiuart, tačiau daug apie ją girdėjo – ir šios žinios ją gąsdina. Dviejų herojių susitikimas parke, mikliai suorganizuotas Leysterio (Sergejus Juškevičius), nukelia į Marijos Stiuart parodą – kuri atgailavo dėl savo veiksmų, tačiau neprarado karališkojo pasididžiavimo ir pasitikėjimo. Ji žino savo vertę, žino, ko nori, ir niekada nepažeis savo principų. Kita dviejų herojų scena yra kaklaraištis konfliktas. Elžbieta abejoja, ji pasiruošusi atleisti Marijai Stiuart. Tačiau dėl ugningos Marijos kalbos tampa aišku, kad išlikdama ištikima savo karališkajam kraujui, Škotijos karalienė pasmerkia save tam tikrai egzekucijai. Pažeminta ir įsiutusi Elizabeth Tudor palieka sceną. Pirmasis veiksmas baigiasi didele Marijos Stiuart scena. Antrasis veiksmas tarnauja plėtra pagrindinis konfliktas. Elizabeth Tudor vėl scenoje; jos abejonės dar skaudesnės, dar dramatiškesnės. Noras užbaigti istoriją su Marija Stiuart yra didelis; bet baimė dėl tokio baisaus žingsnio gąsdina ir „užmuša“ Elžbietą. Visa scena veda į kulminacija ir ypač Elizabeth Tudor, ir apskritai pasirodymas. Karalienė apsirengusi prabangia suknele, tokia pat, kaip ir ant brangiausių lėlių; Karalienės rankas palaiko specialios lazdelės, kurių pagalba Elžbieta tampa lengvai valdoma. Herojė palaužta, nebeturi nei savo valios, nei savo gyvenimo. Jos protas sujudinamas, rankos taip pat. Netyčia Elizabeth Tudor pasirašo Marijos Stiuart mirties nuosprendį. Kita pasirengimo egzekucijai scena tarnauja baigtis konfliktas. Škotijos karalienei bus įvykdyta mirties bausmė. Išpažindama piemenį, ji atgailauja dėl visų nuodėmių: kruvinos nuodėmės prieš savo vyrą, pavydo ir keršto troškulio Anglijos karalienei. Tačiau ji neigia pagrindinį jai pareikštą kaltinimą – sąmokslą prieš Elžbietą. Taigi net mirties akivaizdoje Marija Stiuart išlieka stipri, pasitikinti savo teisumu, tikra ir tikra karalienė.

Dvi herojės, dvi karališkosios dinastijos atstovės. Aktorė įtikinamai atlieka Škotijos karalienės vaidmenį Chulpanas Khamatova. Jos Marija Stiuart protinga, išdidi, nesuderinama su netiesa ir neteisybe. Visa savo esybe ji rodo tikros valdovės pavyzdį: valdinga, bet nuolaidžiaujanti, didžiulė jėga, bet moteriškai trapi ir švelni. Ji turi drąsos išlikti ištikima sau ir savo principams. Chulpan Khamatova yra ta pati Marija Stuart, kokią Friedrichas Schilleris sukūrė savo kūrinio puslapiuose. Aktorės pasirodymas kur kas mažiau įtikinamas Marina Neelova, scenoje įkūnijanti Anglijos karalienę. Jūs netikite jos heroje, nemanote, kad įmanoma jos sinonimizuoti su Friedricho Šilerio Elžbieta Tiudor. Anglijos karalienė literatūros šaltinyje tikrai nėra tokia išbaigta ir galinga asmenybė, palyginti su Marija Stiuart. Tačiau joje yra ir karališko pasididžiavimo bei savigarbos. Ji taip pat siekia tiesos ir teisingumo; tačiau, skirtingai nei Škotijos karalienė, jai trūksta pasitikėjimo savo jėgomis ir teisumu. Marina Neyolova nepataiko į Anglijos karalienės sielos natas; Beveik visos jos eilutės skamba per „garsiai“ arba per „tyliai“. Vaizdui atskleisti nereikia jokios dinamikos. Ir dėl to – vaidmens drėgme, jo negyvenamumo jausmas.

Spektaklio režisierius Rimas Tuminas – neabejotinas metaforos meistras. Detalių ir akcentų apgalvojimas – visa tai žavi spektaklio scenografijoje. Nuobodumas, šykštumas, sunkumas; šaltumas ir bauginantis lakoniškumas. Taip matome Angliją XVI amžiuje, kupiną politinių prieštaravimų ir konfrontacijų. Mažiausiai detalių, minimaliai akcentų. Viskas monochromiška ir asketiška. Veiksmas vystosi dviejų moterų ir jų aplinkos minčių srityje. Visa spektaklio metu kuriama įtampa reprezentuoja vidinio konflikto vystymąsi ir kyla iš jausmų sferos. Todėl išorinis scenos užpildymas šiuo atveju neturi svorio. Svarbu tik tai, kas gali išryškinti herojių mintis ir išgyvenimus. Šiuo atžvilgiu Marijos ir Elžbietos įvaizdį labai gerai papildo vamzdžiai, varpai, metalinės plokštės, užpildančios scenos oro erdvę. Retkarčiais jie skleidžia nerimą keliančius garsus – nerimą keliančius ir bauginančius. Jie arba neutralūs savo būsenoje, arba neramiai siūbuoja, arba visiškai smarkiai ir staigiai siūbuoja. Ir kiekvienas jų judesys yra susijęs su emocija, kuri šiuo metu vyrauja scenoje. Kulminacijos momentais, ypač aštriais situaciniais sprendimais, šie vamzdžiai siūbuoja erdvę, taip iškraipydami visą pasaulį, pripildytą nesantaikos ir intrigų. Kažkuriuo momentu norisi sustabdyti šį chaosą, padaryti jam tašką ir tyliai pasitraukti. Tikros aistros, vyraujančios Friedricho Šilerio tragedijos puslapiuose, atgyja Sovremennik teatro scenoje. Todėl spektaklio scenografija, mano nuomone, yra ryškus subtilaus ir tikslaus literatūros principų perkėlimo į sceną pavyzdys.

Pastatymą lydi Fausto Latėno muzika. Lygiai griežta ir asketiška, ji nė sekundei neleidžia emocijoms ir jausmams išsilieti per tragedijos autoriaus ir spektaklio režisieriaus nustatytos linijos ribą. Iškilminga, didinga, skamba kaip meditacija, hipnotizuojanti viena nuotaika, visiškas įsiskverbimas į veiksmą.

Spektaklio „Žaidžiame... Šileris“ sugrįžimas! „Sovremennik“ teatro scenoje – besąlygiška sėkmė ir režisieriui, ir žiūrovui. Protinga, kviečianti mąstyti, išnarplioti, mėgautis šiuo procesu – viskas yra rusų scenos klasiko vokiečių klasikos tragedijos pastatyme.

„Rezultatas įspūdingas ir neįprastas: griežtą metaforinę europietiškos klasės kryptį darniai palaiko įrodytas „amžininkų“ profesionalumas ir jų sugebėjimas realiai giliai pasinėrti į psichologinį pasinerimą ir emocinę įtampą.

„Argumentai ir faktai“, N 11, 2000

„Nerekomenduoju klasikos gerbėjams žiūrėti naujojo „Sovremennik“ spektaklio „Vaidiname... Šilerį!“: jie patirs tik susierzinimą, bet nešališki žmonės, vertinantys rafinuotumą ir metaforą teatre, tikrai patiks Garsioji Šilerio tragedija „Marija Stiuart“ Rimo Tumino interpretacijoje .

Režisierius spektaklį „išaudė“ iš natūralių medžiagų. Scenoje dega žvakės, liejasi vanduo, kampe sukasi šieno gniaužtai puikiai dera su masyviomis medinėmis kėdėmis, o šį keistą koliažą užbaigia viršuje kabantis paslaptingas metalinis cilindras. Viskas atrodo tamsu ir labai gražu. O tragedijos veikėjai į šį paveikslą „įtalpinti“ meistriškai.

Pavadinimas "Žaidžiam... Šileris!" gana tiksliai apibrėžia to, kas vyksta scenoje, esmę. Visuomenei siūloma originali režisieriaus klasikinės pjesės versija“.

„Metro“, N 54, 2000.

„Karališkojo atlyginimo priešprieša Sovremennike yra smarkiai susijusi su ne tiek valstybės, kiek moterų, netgi moterų interesų susidūrimu: pavydu, pavydu, konkurencija, apgailestavimu dėl praleistų progų.

Neyolova-Elizaveta – trumpi vyriški šiaudų spalvos plaukai ir pagyvenusio berniuko veidas; odinis šalmas ir elegantiškas paltas, kuo toliau, tuo labiau primena paltą; tai griežtumas ir asketiškumas, teisus pyktis ir aiškus „pagrindinių vertybių“ supratimas: padorumas, moralė, teisingumas. Jakovleva-Marija – tai aistra, sumišimas, drebulys, karščiavimas, vandens srovės ir šlapios raudonos garbanos, kurios iš tikrųjų pasirodo esąs perukas, įžūliai dengiantis nukirptą kalinės karalienės galvą...

„Pjesėje gausu režisūrinių improvizacijų, kurias režisierius sugalvojo sukurti beviltiškumo atmosferą. Tuminas kruopščiai ir kruopščiai atrenka tuos meninius simbolius, kurie „veikia“ tragiškai spektaklio idėjai apie asmenybės slopinimą mechanizmu. galios, kuri galiausiai paverčia Elžbietą kruvina pabaisa, o Mariją – jos auka.

(...) Dvi karalienės, kurių šeima buvo parašyta su laime ir klestėjimu, pasirodė esąs pačios nelaimingiausios valdžios pavergtos moterys. Ne, nereikia pavydėti karalienėms, nors pavydžiu dviem „Sovremennik“ karalienėms, kurios sugebėjo scenoje prisotinti režisieriaus simbolius žmogaus dvasios gyvenimo tiesa ir visiems įrodyti, kad jos ir jų kolegos gali susitvarkyti. didelė tragedija“.

„Pagal režisieriaus Rimo Tumino koncepciją, karalienė Elžbieta ir Marija Stiuart yra ne tiek varžovės, ginčijančios teises į sostą, kiek seserys, kurios lemiamu gyvenimo momentu atsiduria absoliučiai vienišomis būtybėmis, neturinčiomis kam. pasikliauti – juk aplinkiniai vyrai šiose moteryse mieliau mato tik įrankį asmeniniams ambicingiems tikslams pasiekti“.

„Teatro kurjeris“, 2000 m. birželio mėn

"Dviejų karalienių vadovėlinis susitikimas, kurį vaidina beveik visi visų esamų teatro mokyklų studentai, išspręstas itin paprastai. Jos labai panašios, šios dvi moterys ilgais tamsiais paltais. Tik viena, tarsi grėsminga statula, šmėžuoja virš kitos, t. nuolankiai pasilenkusi prie kojų Ir kai Marija, apimta nevilties, nusiima ilgaplaukį peruką ir atidengia berniokiškai nukirptą galvą (kaip Elžbietos), jos atrodo beveik kaip dvilytės Tačiau ne išorinis panašumas juos sulygina Tuo metu jie yra daug panašesni: juos vienija nenugalimos neapykantos jausmas, anot Tumino, degina ir griauna žmonių santykius.

„Ekranas ir scena“, N 10, 2000.

„Tragiškas Tuminui reiškia paprastą, elementarų. Jis tragediją suskaido į pirmines stichijas – vandenį, ugnį, orą, žemę (čia teka vanduo, tikriausiai – be tikslo ir be saiko). “

„Spektaklyje „Žaidžiame... Šilerį!“ Fausto Latėno muzika smogia kaip samdomo žudiko ašmenys. Ji traukia sielą, svaigina, kaip gėrimas, laimės ilgesiu, kabina širdį. gija Apskritai garsinis rašymas yra viena galingiausių ir nenuginčijamų vietų šiame spektaklyje, garvežio atodūsiai, perono triukšmas, aukštų elegantiškų stiklų žvangesys ant padėklo, grūdų ošimas, ištekantis iš. kibirai, kaip kraujas iš žaizdos, ir grūdų bei žirnių krištolas, kuris, kaip Elžbietos ašaros, pripildo laidotuvių sroves Žąsies plunksnos girgždesys, „moterų šnabždesys, dejavimas“. ir purslai – visa tai yra mirties žingsniai, kurie, tarsi šešėlis blykstelėdami per sceną, palietė kiekvieno iš susirinkusiųjų kraštą.

Tuminui abiejų karalienių teisės į sostą yra itin prieštaringos, o jas siejanti situacija – aklavietė. Abiem yra tik viena išeitis – pralaimėjimas. Moters ir karalienės elgesys, kova tarp karalienės ir moters situacijoje, kai viskas prarasta, yra tai, kas domina Tuminą. Jam Marija ir Elžbieta yra tarsi Siamo dvynės: bet koks vieno likimo pasikeitimas automatiškai sunaikina kito likimą.

„Inscenizuodamas Šilerio tragediją „Marija Stiuart“, Tuminas atsinešė sunkią ir niūrią lietuvišką metaforą, modernią ekspresyvią muziką, keistą kerinčią scenografiją: prieblandą, rūką, vandenį, krintančius grūdus, šiurkščius audinius, žemės ir rūdžių spalvą.

„Vėjas vaikšto per sceną ir siūbuoja virš žmonių galvų kabančius daiktus. Tai yra laiko ir moralės laisvumo ženklas: akmenys, ugnis, vanduo, medis, šiaudai, jie gyvena savarankišką gyvenimą , primena tuos laikus, kai Anglijoje buvo vaiduokliai.

Elžbieta ir Marija atspindi viena kitą. Tai dvi to paties medaliono pusės. (...) Puritoniškas ir katalikiškas, juodas ir baltas, racionalus ir neracionalus - pjesės veiksmas prasideda nuo šios priešpriešos (...) Meilė, o ne valdžios troškulys, sunaikinta - vienas fiziškai, kitas dvasiškai - nepaprastai gražios ir stiprios moterys. Moteris pasmerkta našlystėms ir mirčiai dirbtiniame vyriško intelekto sukurtame pasaulyje.

Apie tai Rimas Tuminas pastatė nuostabaus grožio ir poetiškų vaizdų spektaklį“.

„Taigi psichologizmo citadelėje - Sovremennik, Rimo Tumino spektaklyje „Žaidžiame, Šileri“ (pagal „Mariją Stiuart“) pagrindinių vaidybos darbų pavyzdyje apčiuopiama ne tik emocinio, tragiško pagavimo galia. , bet ir susižavėjimas fantastiška, groteskiška forma; aukštas plastiškumo, melodijos ir ritmo tobulumas, pasiektas žymiojo „vaidybos natūralumo ir tiesos“ teatro pirmaujančių meistrų. Marina Neelova vaidina didžiąją karalienę Elžbietą, slapta aistringą ir silpną, moterį soste, karčiai verkiančią, ne tokią laisvą kaip škotų kalinė Marija; bet ir lėlė – mirusio ir pamatuoto ritualo galioje; auksinė lėlė, nukryžiuota ir kabanti ant lazdų, tarsi ant kryžiaus, kurią nukreipia ir verčia pasirašyti mirties nuosprendį seseriai nematomi „lėlininkai“ - Anglijos valstybinis interesas ir likimas.

Elena Yakovleva - Marija yra erdvi ir muzikali kiekviename judesyje. Žingsniuodamas baletiškai, negiliai, jis ne vaikšto, o plaukia juodu, viršutiniu scenos horizontu; be svorio skrenda žemyn, prilipęs prie krištolinio sietyno, subtiliai skambant pakabučiams; švelniausiai - taria ji - dainuoja Šilerio džiaugsmo gyvenimu ir laisve posmus - ir staiga, pažeminta karalienės sesers, siautėja kaip įniršis, vulgariai rėkia, blaškosi vandeniu. Savo bekrauju veidu ir vešliomis garbanomis (perukas) Marija Jakovleva primena šiaurines madonas – viduramžių kankinius, tačiau miršta su žmogišku paprastumu. Maža galva, uždengta dangteliu ir iš pažiūros nuplikusi, pastatyta tiesiai, smakru ant kėdės atlošo (pastolių), staiga staigiai krenta į vieną pusę.

Lesteris – Igoris Kvasha ilgoje, ilgoje ir lėtoje be žodžių scenoje, kurioje tik juokas, juoko atspalviai virsta verkšlenimu, dejavimu ir verkšlenimu, atskleidė galingą ir gudrų vyrą gniuždančios baimės gimimą ir patvirtinimą. Jauniems žmonėms reikia charakterio, valios, sumanumo – kur kas labiau nei meistrams – kad nepasiklystų šiandien teikiamų galimybių (ir pagundų) gausoje ir panaudotų jas savo naudai, o ne pražūčiai.

„Teatrinis gyvenimas“, 2000 Nr.7.

Vakar žiūrėjau „Sovremennik“ teatro spektaklį „Vaidiname... Šilerį! Rimo Tumino pastatymas pagal Šilerio tragediją „Marija Stiuart“. Žinoma, besiskleidžiančios pjesės siužetas man buvo pažįstamas. Konfrontacija tarp Anglijos karalienės Elžbietos I, kaip ji buvo vadinama Mergele karaliene, ir jos pusseserės – iš pradžių Prancūzijos karalienės, o vėliau po jos pirmojo vyro, Prancūzijos karaliaus, mirties ir vėlesnės santuokos su Škotijos karaliumi. - Marija Stiuart - karaliaus Henriko VII, kuris taip pat pretenduoja į Anglijos sostą, anūkė.

Spektaklio pavadinimas mane sužavėjo. Ką režisierius įdėjo į šiuos tris punktus, šiame „spektaklyje“? Pabandysiu tai išsiaiškinti kartu su jumis.

Spektaklyje vaidina dvi fantastiškai talentingos aktorės – Anglijos karalienės Elžbietos vaidmenį atlieka Marina Neyolova, jos varžovės soste – Marijos Stiuart – Chulpan Khamatova.

Jei pažvelgsite į istoriją, o be to sunku iki galo suprasti siužetą, šiuo metu, pagal pjesės siužetą, vyksta konfrontacija tarp Anglijos ir Prancūzijos, taip pat tarp protestantizmo ir katalikybės. Kiekviena pusė nori sustiprinti savo galią ir užimti daugiau erdvės. Škotija taip pat dalyvauja politiniame žaidime, kur yra stipri prancūzų įtaka, taip pat vyksta konfrontacija tarp katalikų ir protestantų. Tuo metu Škotijos karalienė – katalikė Marija Stiuart – šioje kovoje praranda savo pozicijas. Jos teisėtas vyras Škotijos karalius tragiškai miršta ne itin aiškiomis aplinkybėmis – pasmaugtas savo degančioje namuose, kai Mary Stiuart įsimyli kitą vyrą. Sklinda žinia, kad Marijos Stiuart meilužis nužudė jos vyrą, jos nurodymu. Tačiau aiškių įrodymų nėra. Merė Stiuart pabėga į Angliją, Elžbieta ją priima. Vėliau Marija Stiuart teisiama Anglijoje, ji pripažįstama kalta dėl savo vyro nužudymo ir įkalinama tvirtovėje. Tvirtovėje ji laikoma kaip karalius, tačiau iš jos atimama laisvė ir pamažu vienatvėje sensta. Mary Stiuart turi mažą sūnų, augantį Škotijoje, ji atsisakė Škotijos sosto jo naudai.

Karalienė Elžbieta nėra visiškai pripažinta karalienė. Tėvas, tariamai už išdavystę įvykdęs mirties bausmę jos motinai Annai Bolen, pripažino jų dukrą Elžbietą nesantuokine. Po vedybų serijos Henris pagaliau susilaukė ilgai laukto sūnaus – būsimo sosto įpėdinio princo Edvardo. Tačiau po tėvo mirties, įžengęs į sostą, jis ilgai negyveno. Tada kurį laiką karaliavo pirmoji Henriko VIII dukra iš jo pirmosios žmonos – Marija, liaudyje vadinama Kruvinąja Marija – nuožmi katalikė, kovojusi už katalikybę Anglijoje su protestantais. Tačiau ji taip pat mirė anksti, o valdžia atiteko 25 metų merginai Elizabeth, išsilavinusiai, maloniai atrodančiai, labai jaunai, anot amžininkų. Tais metais moterys greitai paseno nuo nesibaigiančių nėštumų ir persileidimų. Jie bando ištekėti už Elizabeth, kad ji galėtų pagimdyti įpėdinį. Daugelis karališkųjų teismų iškėlė savo kandidatūras, tačiau Elžbieta lieka nepajudinama. Ji atsiduos valstybei, niekada neištekės, galbūt bijodama priklausomybės nuo vyro, prisimindama daugelio tėvo žmonų, kurias jis įvykdė ir nužudė, likimą, o tai padarė didelį įspūdį vaikystėje ir jaunystėje. Jos karaliavimas būtų Anglijos aukso amžius. Tačiau dažnai jai bus priekaištaujama dėl neteisėtumo, o už savo valdžią teks pakovoti, kartais labai žiauriais metodais. Taigi, ji turės įvykdyti mirties bausmę savo pusseserei, Škotijos karalienei tremtyje Mary Stuart, kaip pretendentei į Anglijos sostą, ko ji neatsisakė, o pabrėžė. Mary Stiuart iš pasididžiavimo neatsisakė paveldėjimo. į Anglijos sostą, ir jos likimas turėjo mirti. Elžbieta, būdama vyresnė už Mariją, galėjo paskirti ją savo įpėdine, tačiau Marija buvo katalikė, o Elžbieta – protestantė.

Tačiau po abiejų karalienių mirties į Anglijos sostą pakilo Marijos Stiuart sūnus Jokūbas. Jis perlaidojo mirties bausme įvykdytos motinos pelenus Vestminsterio abatijoje – karalių ir karalienių laidojimo vietoje, kur jau ilsėjosi Mergelė karalienė Elžbieta. aš o šalia buvo net šių dviejų stiprių moterų kapai. Toks likimas!

Tačiau ne visi tikėjo, kad karalienė Elžbieta liko mergelė. Ji turėjo vaikystės draugą – Lesterio grafą Robertą Dudley, su kuriuo siejo ilgus metus siejantys jausmai, kuriuos pavadino platoniškais. Vėliau jis netgi buvo vedęs, bet žmona kažkada labai keistai mirė. Remiantis kai kuriais pranešimais, Elizabeth ir Lesterio grafai Robertas Dudley buvo slapti meilužiai ir netgi susilaukė vaiko, kurį slapta davė auginti aristokratas. Tačiau mirties patale jis atskleidė paslaptį berniukui. Kai kurie mokslininkai, lygindami įvykius, patvirtino šią versiją. Tuo metu, kai Elžbieta turėjo būti nėščia su šiuo nesantuokiniu sūnumi, anot kronikų, jai buvo priskiriama liga, dėl kurios ji buvo labai išsipūtusi.

Čia yra trumpa ekskursija be didelių vardų ir datų karalienių Elžbietos ir Marijos Stiuart epochoje.

Apie spektaklį ilgai nekalbėsiu. Jis veikia jau 10 metų, o kas nematė, gali pažiūrėti. Spektaklis užburia. Spektaklis turi nepaprastą scenografiją, kurią sukūrė lietuviškas šaknis turintis režisierius, daug metų dirbęs Lietuvos teatruose ir savo darbais sužavėjęs daugelio šalių žiūrovus. Siaubas ir baimė, glūdinti šios tragedijos dalyvių sielose – Marija Stiuart kalėjime laukia mirties bausmės, karalienė Elžbieta kovoja su abejonėmis ir baimėmis prarasti sostą – scenoje perteikiama daiktais ir judesiais, staigiais Londono rūko pliūpsniais. , mėtytų akmenų ir smėlio garsas, vandens purslai, siūbuojantis milžiniškas spaudimo varpelis ir mažas, bet stiprus varpelis.

Ką turėtų daryti Elžbieta? Norėdamas kartą ir visiems laikams atsikratyti pretendento į Anglijos sostą – varžovą karalystėje ir, kaip vėliau paaiškėjo, įsimylėjusį – Lesterio grafas, pagal pjesės siužetą, myli Mariją Stiuart, stengiasi išgelbėti savo meilužę, bet, bijodamas ištirpimo, ją išduoda. Bet jei Elžbieta įvykdys mirties bausmę Marijai, greičiausiai dėl melagingo kaltinimo nužudžiusi savo vyrą, ji įeis į istoriją kaip kruvina, neteisinga, žiauri karalienė! Marijos bus gaila, o Elžbieta bus prakeikta kaip žudikė.

Šias siautėjančias aistras aktorės mums taip atskleidžia, kad atrodo, kad jos apsiverčia iš vidaus. Jauti, ką jie jaučia, tu taip pat negali apsispręsti, gaili abiejų, matai, kad jie yra tik marionetės politinių partijų rankose, o derybų lustas yra jų gyvenimas. Sunku perpasakoti. Spektaklio specialieji efektai pabrėžia abiejų karalienių niokojimą, klastingą aplinką, šio jų gyvenimo posūkio baimę ir siaubą.

Ypač įspūdinga scena su sunkia karališka suknele pasipuošusia Elžbieta, kurios rankos ant ragų, o ji pati – tarsi lėlė. Ji, lyg prieš savo valią, pasirašo mirties nuosprendį ir paskiria Marijos Stiuart mirties bausmę. Ar ji vaidina lėlę, norėdama užmaskuoti savo pėdsakus ir nuslėpti savo žiaurų kerštą namų griovėjui, ar iš tikrųjų ją privertė aplinkybės įvykdyti mirties bausmę karalienei Marijai Stiuart? Elipsė...Kaip ir pačios Elžbietos istorija, pjesė Sovremennik interpretacijoje atsakymo nepateikia.

Marija Stewart, kurią atlieka Chulpan Khamatova, taip pat nuostabi. Ji jausminga, graži, mylima, jos kalba aiški ir tvirta, ji laukia išgelbėjimo nuo mylimojo, suteikusio jai viltį. Lesterio grafas imasi priemonių užtikrinti, kad Marija susitiktų su Elžbieta, kad Elžbietos širdis drebėtų, tačiau dėl to jis pats susiduria su mirties grėsme už sąmokslą prieš Elžbietą ir išduoda Mariją bei jos išgelbėjimo galimybę. Elžbietos kerštas – Lesteris organizuos egzekuciją savo meilužei – Marijai.

Marija tvirtai priima savo likimą. Marija išėjo gražiai ir oriai, pagaliau atleisdama savo priešams ir žudikams – nepalaužtai moteriai ir karalienei.

Kas lieka nugalėtojai Elžbietai? Išsekęs, senstant vienas ir kamuojamas sąžinės graužaties?

Pasibaigus spektakliui, vis dar norisi pagalvoti apie sunkų šių dviejų stiprių moterų, įžengusių į istoriją, likimą.

Ir spektaklis neapleidžia iš karto. Ar jie vaidina seną Friedricho Šilerio pjesę, ar bando pažvelgti į vidų, į šių žmonių sielas?... Elipsė....

„Vaidiname Šilerį“ – Rimo Tumino pastatymas pagal vieną žinomiausių vokiečių dramaturgo Friedricho Šilerio pjesių – tragediją „Marija Stiuart“. „Sovremennik“ scenoje tai ne tik dviejų karalienių Elžbietos I ir Marijos Stiuart akistata, bet ir tikra Marinos Neelovos ir Chulpan Khamatovos kūrybinė dvikova.

Apie spektaklį „Vaidiname... Šileris“

Schilleris savo tragediją „Marija Stiuart“ rašė daugiau nei 20 metų, o baigęs kūrinį prisipažino, kad per tą laiką iki galo įvaldė dramos meną. Ši pjesė kelis kartus buvo pastatyta Maskvos teatruose. Bet Rimo Tumino versija „Sovremennik“ pasirodė viena ryškiausių.

Režisierius, žinomas dėl sugebėjimo parodyti emocijas per apsimestinio šaltumo prizmę, sugebėjo įtraukti žiūrovus į rūmų intrigų, pavydo, pavydo, ryškių pakilimų ir sunkių nuosmukių sūkurį. Visa tai priversta išgyventi dvi, iš esmės, nelaimingas moteris, pavergtas savo galios jėgos.

Spektaklio „Vaidiname... Šileris“ premjera Sovremennike įvyko 2000 metų kovo 1 dieną. Iš pradžių ji vadinosi „Marija Stuart“, o scenoje spindėjo Marina Neelova ir Elena Yakovleva. Laikui bėgant keitėsi pastatymo pavadinimas, keitėsi ir dalis aktorių – Mary Stuart dabar vaidina Chulpan Khamatova. Tik vienas dalykas išlieka pastovus. „Žaidžiame... Šileris“ yra vienas ryškiausių „Sovremennik“ repertuaro spektaklių.

Kiti režisieriaus darbai

„Vaidiname... Šileris“ – ne vienintelis Rimo Tumino spektaklis Maskvoje. Po jo sostinės žiūrovai įvairių teatrų scenose išvydo spektaklius „Prieplauka“ (Jevgenijaus Vahtangovo teatras), „Eugenijus Oneginas“ (Jevgenijaus Vachtangovo teatras), „Pikų karalienė“ (Didysis teatras), „Vargas iš sąmojų“. “ (Šiuolaikinis) ir daugelis kitų.

Kaip nusipirkti bilietus į spektaklį „Vaidiname... Šileris“

Nepaisant to, kad pjesė „Vaidiname... Šileris“ rodoma jau beveik du dešimtmečius, 2018-aisiais jį pamatyti vis dar nelengva. „Sovremennik“ scenoje išties susibūrė žvaigždės – režisieriaus talentas, nuostabus tekstas, puiki vaidyba. Kiekvienas pats nusprendžia, į ką tiksliai iš šio kaleidoskopo eina žiūrėti. Esame pasiruošę ne tik padėti įsigyti bilietus į „Žaidžiame... Šilerį“ – padarysime tai, kad turėtumėte:

• patogus - už tai galite užsisakyti internetu ir telefonu, taip pat keliais mokėjimo būdais;
• patogu - tam yra nemokamas kurjerių pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge;
• malonu - už tai yra premijų ir nuolaidų sistema.

Net neverta paminėti, kad asmeninis vadybininkas padės išspręsti visus klausimus ir atrinkti geriausias vietas bet kurioje kainų kategorijoje – tai mūsų darbas, kurį atliekame „puikiai“!

Kaip trumpai apibūdinti spektaklį „Vaidiname... Šileris“? Galbūt geriausia frazė yra „tai reikia pamatyti“. Ir tikrai taip!

Dvi karalienės vienoje scenoje. Taip, tai įmanoma! Elena Jakovleva ir Marina Neelova vėl vaidina Šilerį. Legendinis spektaklis su ryškiausiais aktoriais pagal Sovremennik teatro pjesę. O puikios aktorės paneigia ir populiarius posakius, ir nusistovėjusius stereotipus. O publika užgniaužusi kvapą stebi dviejų personažų, dviejų širdžių, dviejų puikių moterų akistatą.

„Jie nežengia į tą patį vandenį du kartus. Tai tokia gyvenimo situacija, kai reikia įeiti su šviežiais šiandienos pojūčiais“, – sako Elena Jakovleva.

„Rimas yra toks gyvas režisierius, kad jis niekada nebus patenkintas tuo, kas įvyko vakar, šiandien ir rytoj“, – sakė Marina Neelova.

„Šios moterys mane nustebino, aš jomis labai pasitikėjau, pasitikėjau jomis“, – sako Rimas Tuminas.

Dvi aktorės ir vienas likimas. Tapk karaliene: širdys, Anglija, scenos.

"Mes žaidžiame... Šilerį!" iš Sovremennik teatro repertuaro nedingo jau 18 metų. Aktoriai juokauja: spektaklis sulaukia pilnametystės, o jie vėl repetuoja. Taip yra todėl, kad režisieriui Rimui Tuminui neįdomu tiesiog kartoti ar prisiminti tai, ką kažkada sugalvojo. Taip, tuomet tas pastatymas sukėlė akį į teatro pasaulį, bet vokiečių klasiko žodžiai dabar turėtų sudeginti.

„Kai mes repetuodavome, Rimas sugalvodavo kokią nors sceną ir tu jau pasisavindavai, jau gali padaryti ir vaidinti, sakydavo: taip, gerai. O kitą dieną atėjo ir pasakė: dabar darysime iš naujo. Sakau: vakar sakei, kad viskas gerai, jis sako: taip buvo vakar. Baisiausia režisieriaus užduotis buvo ta, kad nereikėjo vaidinti Elžbietos ar Marijos – tereikia juos portretuoti. Portretuokite kaip tik norite“, – sako RSFSR liaudies menininkė Marina Neelova.

Marinos Neelovos Elizaveta – ir žiauri karalienė, ir moteris, svajojanti būti laiminga, ir lėlė nematomo lėlininko rankose. Bet kokį varžovą pamatysime? Marijos Stuart įvaizdyje po ilgos pertraukos pirmoji šio vaidmens atlikėja vėl yra Elena Jakovleva.

„Neįmanoma ten sugrįžti. Na, tikriausiai nereikia. Kadangi patirties, kurią turiu – ir klaidų, ir kažko gero, nenoriu jos prarasti, todėl, ko gero, ji bus kitokia“, – sako Rusijos Federacijos liaudies artistė Elena Jakovleva.

„Kaip jie ją sveikino, kaip priėmė! Nebuvo žmogaus, kuris nepuolė prie jos bučiniais. Džiaugiuosi, kad ji vėl mūsų scenoje, kad atlieka savo vaidmenį, kurį pagimdė kartu su Rimu“, – sakė teatro „Sovremennik“ meno vadovė, SSRS liaudies artistė Galina Volchek.

Jie vaidina aistringai ir pasiaukojamai, nebijo pasirodyti negražūs, tarsi aukotųsi režisieriaus planui. Salė arba sprogsta nuo plojimų (o kaip kitaip, kai scenoje yra žmonių numylėtiniai!), tada tiesiogine to žodžio prasme sustingsta, tarsi bijodama nutraukti atvirą monologą. Ir šioje skvarbioje tyloje „Sovremennik“ visada išskyrė iš kitų teatrų – gebėjimas kvėpuoti tuo pačiu oru kaip ir šiandieninė publika.