Pablo Ruiz y Picasso, pilnas vardas - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (rusų kalba variantas su akcentu taip pat priimtas prancūzų Picasso stiliuje, ispanų Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso 1881 m. spalio 25 d. (18811025), Malaga, Ispanija – 1973 m. balandžio 8 d., Mougins, prancūzų menininkas, Prancūzija) grafikas, teatro menininkas, keramikas ir dizaineris.

Kubizmo pradininkas (kartu su Georges'u Braque'u ir Juanu Grisu), kuriame trimatis kūnas buvo vaizduojamas originaliai kaip plokštumų serija, sujungta kartu. Picasso daug dirbo kaip grafikas, skulptorius, keramikas ir kt. Jis atgaivino daug mėgdžiotojų ir padarė išskirtinę įtaką vaizduojamojo meno raidai XX a. Modernaus meno muziejaus (Niujorkas) duomenimis, Picasso per savo gyvenimą sukūrė apie 20 tūkst.

Ekspertų vertinimu, Picasso yra „brangiausias“ menininkas pasaulyje: vien 2008 m. oficialūs jo kūrinių pardavimai siekė 262 mln. 2010 m. gegužės 4 d. Picasso paveikslas „Akatas, žalieji lapai ir biustas“, parduotas Christie's už 106 482 000 USD, tuo metu tapo brangiausiu meno kūriniu pasaulyje.

2015 metų gegužės 11 dieną „Christie's“ aukcione buvo pasiektas naujas absoliutus viešame aukcione parduotų meno kūrinių rekordas – Pablo Picasso paveikslas „Alžyro moterys (O versija)“ atiteko rekordinei 179 365 000 USD kainai.

Remiantis 2009 m. laikraščio „The Times“ atliktos 1,4 milijono skaitytojų apklausos rezultatais, Picasso yra geriausias menininkas, gyvenęs per pastaruosius 100 metų. Be to, jo paveikslai užima pirmąją vietą pagal „populiarumą“ tarp vagių.

Pagal ispanų tradicijas, Pikasas gavo dvi pavardes iš pirmųjų savo tėvų pavardžių: jo tėvas - Ruiz ir jo motina - Picasso. Visas vardas, kurį būsimasis menininkas gavo krikšto metu, yra Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ir Picasso. Picasso motinos pavardė, kuria menininkas išgarsėjo, yra itališkos kilmės: Picasso motinos prosenelis Tommaso XIX amžiaus pradžioje iš Genujos provincijos Sori miestelio persikėlė į Ispaniją. Namas Malagos Merced aikštėje, kuriame gimė Pikasas, dabar yra menininko namas-muziejus ir jo vardo fondas.

Picasso pradėjo piešti nuo vaikystės, jis gavo pirmąsias menines pamokas iš savo tėvo, dailės mokytojo José Ruiz Blasco, ir netrukus jam tai labai pasisekė. Būdamas 8 metų jis nutapė savo pirmąjį rimtą aliejinį paveikslą „Pikadoras“, su kuriuo nesiskyrė visą gyvenimą.

1891 m. Don José gavo dailės mokytojo pareigas A Korunjoje, o jaunasis Pablo su šeima persikėlė į Ispanijos šiaurę, kur mokėsi vietinėje meno mokykloje (1894–1895).

Vėliau šeima persikėlė į Barseloną, o 1895 m. Picasso įstojo į La Lonja dailės mokyklą. Pablo buvo tik keturiolikos, todėl jis buvo per jaunas, kad galėtų patekti į La Lonja. Tačiau tėvo reikalavimu jam buvo leista laikyti stojamuosius egzaminus konkurso tvarka. Picasso puikiai išlaikė visus egzaminus ir įstojo į La Lonja. Iš pradžių jis pasirašė savo tėvo vardu Ruizas Blasco, bet vėliau pasirinko mamos pavardę Picasso.

1897 m. spalio pradžioje Pikasas išvyko į Madridą, kur įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Savo viešnagę Madride Pikasas daugiausia naudojo išsamiai Prado muziejaus kolekcijos studijoms, o ne studijoms klasikines tradicijas turinčioje akademijoje, kur Pikasui buvo ankšta ir nuobodu.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Per bet kurio menininko gyvenimą, kaip įprasta, galima atsekti rašysenos, charakterio ar net stiliaus pokyčius. Šį reiškinį galima pastebėti pas garsiausius tapytojus – nuo ​​beveik priverstinio Monet perėjimo į abstrakciją gyvenimo pabaigoje, iki perėjimo prie ryškios spalvų paletės. Nors tokie pokyčiai būdingi daugumai tapybos meistrų, paveiksluose jie ypač pastebimi.

Jo beveik 80 metų trukusi karjera buvo sėkminga ne tik tapybos, bet ir skulptūros, keramikos, dizaino ir sceninės veiklos srityse. Todėl Pikaso noras eksperimentuoti nestebina. Norėdami atsekti stilistinę Pablo Picasso evoliuciją, meno istorikai skirsto jo kūrybą į keletą laikotarpių: „ankstyvasis laikotarpis“, „mėlynasis laikotarpis“, „rožinis laikotarpis“, „afrikietiškas laikotarpis“, „kubizmas“, „klasikinis laikotarpis“, „siurrealizmas“. , karo ir pokario laikotarpiai bei vėlesnių darbų laikotarpis.

Ankstyvasis laikotarpis

Picasso pradėjo tapyti ankstyvoje vaikystėje – pirmuosiuose jo paveiksluose vaizdai buvo maksimaliai panašūs į originalą, kaip ir spalvų paletė.

Ankstyvieji paveikslai

„Mėlynasis“ laikotarpis

Nuo 1902 m. Pablo Picasso pradėjo tapyti stiliumi, kuris stipriai išreiškė senatvės, mirties, skurdo ir liūdesio temas. Menininkės spalvų paletėje pradėjo vyrauti mėlyni atspalviai. Šiuo laikotarpiu Pablo piešė daugiausia žemesniųjų visuomenės sluoksnių: alkoholikų, prostitučių, elgetų ir kitų žmonių atvaizdus.

„Mėlynojo“ laikotarpio paveikslai

„Rožinis“ laikotarpis

1904 m. Pablo Picasso pradėjo teikti pirmenybę rožiniams tonams, kurdamas vaizdus iš teatro ir cirko pasaulio. Jo personažai daugiausia buvo keliaujantys atlikėjai – klounai, akrobatai ar šokėjai.

„Rožinio“ laikotarpio paveikslai

„Afrikos“ laikotarpis

Trumpas laikotarpis, įvykęs 1907–1908 m., buvo įkvėptas archajiškojo Afrikos meno, su kuriuo Pikasas susipažino parodoje Trocadéro muziejuje. Menininkui tai buvo tikras atradimas – paprastos, o vietomis net primityvios senovinių skulptūrų formos Pablo Picasso atrodė nuostabi savybė, turinti didžiulį meninį krūvį.

„Afrikos“ laikotarpio paveikslai

Pablo aistra afrikietiškajai skulptūrai atvedė jį į visiškai naują žanrą. Atsisakymas tikroviškai mėgdžioti supantį pasaulį paskatino menininką supaprastinti žmogaus vaizdų ir objektų kontūrus, kurie vėliau ėmė virsti geometriniais blokais. Kartu su prancūzų menininku Georgesu Braco Pablo Picasso tapo kubizmo – judėjimo, atmetusio natūralizmo tradicijas, įkūrėju.

„Klasikinis“ laikotarpis

Perėjimui nuo kubizmo prie tapybos, kuri būtų labiau „skaitoma“, įtakos turėjo ir Picasso vidinis poreikis, ir išoriniai veiksniai. Per šį laikotarpį menininkas bendradarbiavo su Sergejaus Diaghilevo baleto trupe, taip pat vedė Olgą Khokhlovą. Nenuostabu, kad ji norėtų atpažinti save portretuose, tačiau vien žmonos noras nebūtų niekaip paveikęs Pikaso kūrybos, jei ne permainų troškimas.

„Klasikinio“ laikotarpio paveikslai

Pažintis su Maria Teresa Walter, taip pat bendravimas su siurrealistais Pablo Picasso pasuko siurrealizmo link. Perėjimą į šią kryptį galima apibūdinti jo paties posakiu: „Aš vaizduoju objektus taip, kaip apie juos galvoju, o ne taip, kaip juos matau“.

Karas ir pokaris

Virš Europos tvyranti grėsmė, taip pat karo baimė privertė Picasso jei ne tiesiogiai atspindėti nuotaiką drobėje, tai paveikslams suteikti niūrumo ir tragiškumo. Menininko pokario kūrybą galima pavadinti laimingu – menininko darbuose matyti sąmojis ir niūrių temų nebuvimas.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

„Man yra tik dviejų tipų moterys – deivės ir durų kilimėliai. Pablo Picasso

„Paslaptis“, „Beprotybė“, „Magija“ - tai pirmieji žodžiai, kurie atėjo į galvą mecenatams bandant apibūdinti Pablo Picasso kūrybą. Ypatingą menininko aurą nuspalvino sprogstamasis, ispaniškas temperamentas ir genialumas. Tai derinys, kuriam moterys negalėjo atsispirti.

Interneto svetainė publikuoja jums puikaus tapytojo meilės istoriją.

Picasso jaunystėje ir vyresniame amžiuje

Picasso buvo nuostabus žmogus su tuo pačiu patraukliu žavesiu, kuris dabar vadinamas charizma. Tačiau daugelis moterų negalėjo susitaikyti su menininko charakteriu ir nusižudė arba išprotėjo. Būdamas 8 metų Pablo jau buvo parašęs savo pirmąjį rimtą darbą „Picador“. Būdamas 16 metų Pikasas tarsi juokaudamas įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Jis taip pat lengvai metė mokyklą. Užuot žvalgęsis knygų, Pablo ir jo draugai pradėjo žaisti Madrido viešnamiuose.

Būdama 19 metų menininkė išvyko užkariauti Paryžiaus. Prieš išvykdamas Picasso nutapė autoportretą. Paveikslo viršuje jis juodais dažais pasirašė: „Aš esu karalius! Tačiau „karaliui“ Prancūzijos sostinėje buvo sunku. Pinigų nebuvo. Vieną žiemą, norėdamas sušilti, jis savo rankų darbu užkūrė akmeninį židinį.

Asmeniniame fronte viskas klostėsi daug geriau.

Moterys visada dievino Pikasą.

Pirmasis meilužis Fernande Olivier

Jo pirmoji meilužė buvo Fernanda Olivier (jai buvo 18, jam 23 metai). Paryžiuje Pablo Picasso gyvena skurdžiame Monmartro kvartale, nakvynės namuose, kur gyveno trokštantys menininkai ir kur jiems kartais pozuoja Fernanda Olivier. Ten ji susipažįsta su Picasso, tampa jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno skurde. Rytais vogdavo kruasanus ir pieną. Pamažu žmonės pradėjo pirkti Pikaso paveikslus.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier ir Jaquin Reventos. Barselona, ​​1906 m

Kartu jie gyveno beveik dešimtmetį, ir iš šio laikotarpio išliko daug tiek tikrųjų Fernandos portretų, tiek apskritai iš jos tapytų moteriškų atvaizdų.

„Fernanda juodojoje mantilijoje“, 1905 m

Anot tyrėjų, ji taip pat buvo modeliu kuriant Avinjono kūrybą – vieną pagrindinių Picasso paveikslų – XX amžiaus meno lūžio tašką.

Tačiau buvo laikas, kai jie gyveno atskirai (1907 m. vasara ir ruduo). Ši vasara paliko blogus prisiminimus. Ir jis, ir ji turėjo reikalų su kitais. Bet baisiausia, kad jis gyveno su moterimi, kuri visiškai nesuprato kubizmo, ji jo nemėgo. Galbūt Pikasas patyrė organinę depresiją; Vėliau, grįžus į Paryžių, jį ištiko skrandžio liga. Jo priešopinė būklė. Nuo šiol teptuko ir drobės santykis menininkui nenueis veltui – kubizmas, kaip kompleksas, buvo toks paprastas, kaip žaisti šachmatais trimatėje dimensijoje. Ir jie išsiskyrė – Pikasas ir Fernanda.

Rusijos balerina Olga Khokhlova

Tikroji meilė menininką užklupo 1917 m., kai susipažino su viena Sergejaus Diagilevo balerinų Olga Chochova. Jų santykių istorija prasidėjo 1917 m. gegužės 18 d., kai Olga šoko baleto „Paradas“ premjeroje Chatelet teatre. Baletą sukūrė Sergejus Diaghilevas, Erikas Satie ir Jeanas Cocteau, o už kostiumus ir scenografiją atsakingas Pablo Picasso.

Olgos Khokhlovos portretas.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya ir Jean Cocteau Paryžiuje, 1917 m.

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga kartu su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi. Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

„Olgos portretas fotelyje“, 1917 m

Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi.

Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.

1919 metų liepą jie išvyko į Londoną naujos Rusijos baleto premjeros – baleto „Triragis“ (ispan. „El Sombrero de tres Picos“, pranc. „Le Tricorne“), kuriam Picasso vėl kūrė kostiumus ir dekoracijas. .

Baletas taip pat buvo rodomas Alhambroje Ispanijoje ir sulaukė didelio pasisekimo Paryžiaus operoje 1919 m. Tai buvo laikas, kai jie buvo laimingai susituokę ir dažnai dalyvaudavo viešuose renginiuose.

1921 metų vasario 4 dieną Olga pagimdė sūnų Paulą (Paulą). Nuo tos akimirkos poros santykiai ėmė sparčiai prastėti.

Olga iššvaistė savo vyro pinigus, o jis beviltiškai supyko. Ir dar viena svarbi nesutarimų priežastis buvo Olgos Picasso primestas vaidmuo. Ji norėjo matyti jį kaip saloninį portretų tapytoją, komercinį menininką, judantį aukštuomenėje ir gaunantį ten užsakymus.

„Nugas raudonoje kėdėje“, 1929 m

Toks gyvenimas genijų iki mirties nuobodžiavo. Tai iškart atsispindėjo jo paveiksluose: Picasso savo žmoną pavaizdavo išskirtinai piktos senolės pavidalu, kurios išskirtinis bruožas buvo grėsmingi ilgi aštrūs dantys. Picasso tokią savo žmoną matė visą likusį gyvenimą.

Marie-Therese Walter

Marie-Therese Walter portretas.

„Moteris raudonoje kėdėje“, 1939 m

1927 m., kai Picasso buvo 46 metai, jis pabėgo nuo Olgos pas 17-metę Marie-Therese Walter. Tai buvo gaisras, paslaptis, beprotybė.

Meilės laikas Marie-Therese Walter buvo ypatingas tiek gyvenime, tiek darbe. Šio laikotarpio kūriniai tiek stiliumi, tiek spalvomis smarkiai skyrėsi nuo anksčiau kurtų paveikslų. Marie Walter laikotarpio šedevrai, ypač prieš gimstant dukrai, yra jo kūrybos viršūnė.

1935 m. Olga iš draugės sužinojo apie savo vyro romaną ir apie tai, kad Marija Teresa buvo nėščia. Pasiėmusi Paulo, ji iškart išvyko į Pietų Prancūziją ir pateikė skyrybų prašymą. Picasso atsisakė padalyti turtą lygiomis dalimis, kaip reikalauja Prancūzijos įstatymai, todėl Olga liko jo teisėta žmona iki mirties. Ji mirė nuo vėžio 1955 metais Kanuose. Pikasas neatvyko į laidotuves. Jis tiesiog lengviau atsiduso.

Dora Maar

Doros Maar nuotrauka.

Gimus vaikui, jis praranda susidomėjimą Marie ir priima kitą meilužę – 29 metų menininkę Dorą Maar. Vieną dieną Dora ir Marie-Therese atsitiktinai susitiko Picasso studijoje, kai jis dirbo prie garsiosios „Gernicos“. Supykusios moterys pareikalavo, kad jis pasirinktų vieną iš jų. Pablo atsakė, kad jie turėtų kovoti už jį. O damos puolė viena kitą kumščiais.
Tada menininkas pasakė, kad dviejų jo meilužių kova buvo ryškiausias įvykis jo gyvenime. Marie-Therese netrukus pasikorė. Ir Dora Maar, kuri amžinai liks paveiksle „Verkianti moteris“.

„Verkianti moteris“, 1937 m

Aistringajai Dorai pertrauka su Pikasu buvo katastrofa. Dora atsidūrė Paryžiaus Šv. Onos psichiatrinėje ligoninėje, kur buvo gydoma elektros šoku. Ją iš ten išgelbėjo ir iš krizės išvedė jos senas draugas, garsus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas. Po to Dora visiškai pasitraukė į save ir daugeliui tapo moters, kurios gyvenimą sugriovė meilė žiauriam Pikaso genijui, simboliu. Atsiskyrusi savo bute prie Rue Grand-Augustin gatvės, ji pasinėrė į mistiką ir astrologiją ir atsivertė į katalikybę. Jos gyvenimas sustojo galbūt 1944 m., kai įvyko pertrauka su Pikasu.

Vėliau, kai Dora grįžo į tapybą, jos stilius kardinaliai pasikeitė: dabar iš po teptuko sklido lyriški Senos krantų vaizdai ir Liuberono peizažai. Draugai surengė jos darbų parodą Londone, tačiau ji liko nepastebėta. Tačiau pati Dora į vernisažą neatėjo, vėliau paaiškinusi, kad buvo užsiėmusi, nes viešbučio kambaryje piešė rožę... Ketvirtį amžiaus išgyvenusi tas, kuris, anot Andre Bretono, buvo Savo gyvenimo „beprotiška meilė“ Dora Maar mirė 1997 m. liepą, būdama 90 metų, viena ir skurde. Ir maždaug po metų jos portretas „Sobbing Woman“ buvo parduotas aukcione už 37 milijonus frankų.

Per karą sužydėjusi Pikaso ir Doros Maar meilė neatlaikė pasaulio išbandymų. Jų romanas truko septynerius metus ir tai buvo nutrūkusios, isteriškos meilės istorija. Ar ji galėjo būti kitokia? Dora Maar buvo laukinė savo jausmais ir kūrybiškumu. Ji buvo nežaboto temperamento ir trapios psichikos: energijos pliūpsniai kaitaliodavosi su gilios depresijos periodais. Picasso paprastai vadinamas „šventu pabaisa“, tačiau atrodo, kad žmonių santykiuose jis buvo tiesiog pabaisa.

Françoise Gilot

Menininkas greitai pamiršo mylimuosius, kuriuos apleido. Netrukus jis pradėjo susitikinėti su 21-erių Françoise Gilot, kuri buvo pakankamai sena, kad galėtų tapti šeimininko anūke. Sutikau ją restorane ir iškart pakviečiau... išsimaudyti. Okupuotame Paryžiuje karštas vanduo buvo prabanga, o Picasso buvo vienas iš nedaugelio, kuris galėjo sau tai leisti.

Françoise Gilot su gėle, Vallauris, 1949 m

Pablo Picasso yra ne tik vienas garsiausių XX amžiaus menininkų. Jo kūryba, kaip veidrodis, atspindėjo beveik visas šiuolaikinio meno tendencijas.
Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Ispanijos pietuose, Malagoje. Jo tėvas Jose Ruizas buvo kilęs iš senos, bet skurdžios šeimos, buvo dailės mokytojas ir tuo pat metu atliko dekoratyvinę interjero tapybą. Picasso – jos motinos, kilusios iš Italijos, pavardė, galbūt ji turėjo čigoniškų ar žydiškų šaknų.
Pirmasis žmogus, kuris pradėjo mokyti Pablo piešti, buvo jo tėvas. Iš pirmųjų Pikaso darbų buvo išsaugoti jo tėvo portretai, kuriuose jis atrodo kaip Don Kichotas. Nuo vaikystės, kaip ir visi ispanai, Pikasas eidavo žiūrėti tauromachijos (bulių kautynių). Ryškus, išraiškingas bulių kautynių įvaizdis ateityje ne kartą pasirodė jo, kaip ir kitų pasaulinio garso ispanų – Gojos, Hemingvėjaus – darbuose.
Picasso genialumas atsiskleidė anksti: būdamas 10 metų jis nutapė pirmuosius paveikslus, o būdamas 15 metų puikiai išlaikė stojamąjį egzaminą į Barselonos dailės mokyklą (per dieną nutapė nuogą sėdinčiąją; tai buvo užduotis, kurią atliko buvo skirtas mėnuo). Picasso tris kartus lankėsi Paryžiuje ir apsigyveno ten 1904 m.
Prancūzų impresionistų menininkų, ypač Degas ir Toulouse-Lautrec, stiliai turėjo įtakos Picasso kūrybos stiliaus formavimuisi šiuo laikotarpiu. Picasso „Mėlynasis kambarys“ atspindi šių menininkų įtaką ir parodo Picasso kūrybos raidą "mėlynasis laikotarpis", kuris taip pavadintas todėl, kad jo kūryboje keletą metų dominavo įvairūs mėlynos ir mėlynos spalvos atspalviai. Per šį laikotarpį Picasso piešė akluosius, elgetas, alkoholikus ir prostitutes. Jų pailgi kūnai paveiksluose primena ispanų menininko El Greco darbus.
Šio laikotarpio paveikslai pasižymi skurdo, melancholijos ir liūdesio vaizdais. Picasso tikėjo, kad „tas, kuris liūdnas, yra nuoširdus“. Tas pats vaizdų ratas, pradedant 1905 m., įgauna kitokį koloritą. Tarsi vilties spindulys prasiskverbia į jo herojų sielas kartu su šviesesnėmis ir skaidresnėmis spalvomis spalvingoje jo paveikslų gamoje: rožiniai, pelenų rožiniai, aukso-rožiniai tonai prisijungia prie šviesesnių mėlynos atspalvių.
Po „mėlynojo laikotarpio“ kūrinių tapyba "rožinis laikotarpis" reprezentuoja cirko artistų ir valkatų pasaulį („Akrobatų šeima su beždžione“, „Mergaitė ant kamuolio“, „Komikų šeima“). Savo „rožiniuose“ darbuose Pikasas dažnai vaizduoja ne vieną ar du žmones, o ištisas šeimas, žmones, kuriuos sieja ne tik kraujas, bet ir dvasiniai ryšiai.
Kubizmas. 1907 m. Picasso sukūrė didelę panelę „Les Demoiselles d’Avignon“, kurios veikėjos – Avinjono Barselonos kvartalo viešnamio merginos – atrodo kaip belytės būtybės, kažkokie bauginantys stabai. Kūrinyje dera skirtingi stilistiniai stiliai: rožinės veikėjų figūros geometrizuotos, kai kurių veidai nutapyti eilė po eilutės imituojant Afrikos skulptorių techniką. „Les Demoiselles d'Avignon“ sukūrė sensaciją, filmas tapo daugelio eksperimentų pradžia. Aštrios, destruktyvios deformacijos skonis pasirodė kaip naujojo šimtmečio vėliava.
1907–1914 m. Picasso taip glaudžiai bendradarbiavo su Braque, kad ne visada įmanoma nustatyti jo indėlį į skirtingus kubizmo revoliucijos etapus. Po Cézannis laikotarpio jis atkreipė dėmesį į formų pavertimą geometriniais blokais, išskaidydamas jas į erdvėje besitęsiančias plokštumas ir briaunas. Dingsta perspektyva, Picasso paveikslai dažnai paverčiami galvosūkiais. Pasirodo „kubistinis slaptas raštas“: užšifruoti telefonų numeriai, namų numeriai, įsimylėjėlių vardų iškarpos, gatvių pavadinimai, cukinijų parduotuvės. Menininkas kubistines technikas naudoja iki 1923 m. („Moterys bėgioja krantu“). „Ambroise'o Vollardo portretas“ (galerininkas, kolekcininkas) sukurtas analitinio kubizmo formomis. Portretą I. A. Morozovas įsigijo 1913 metais iš paties Vollardo.
Picasso vedybos su balerina Olga Khokhlova, menininko sėkmė visuomenėje – visa tai paaiškina grįžimą į figūratyvumą, o Pikasas ir toliau piešė kubistinius natiurmortus.
Kartu su milžinų ir pirtininkų ciklu – daugybė jo žmonos ir portretų sūnus Paulius yra vieni patraukliausių menininko parašytų kūrinių.
Ryšiai su siurrealizmu. 1925 m. prasidėjo vienas sunkiausių ir nevienodiausių Picasso kūrybos laikotarpių. Atsiduriame traukulių ir isterijos atmosferoje, siurrealistiniame haliucinacijų pasaulyje, kurį iš dalies galima paaiškinti siurrealistų poetų įtaka. Kelerius metus Pikaso vaizduotė kūrė monstrus, kai kuriuos į gabalus suplėšytus, iki absurdo išpūstus ir beformius padarus arba įkūnijančius agresyviai erotiškus vaizdus.
Picasso Ovidijaus metamorfozių ir Aristofano graviūros liudija jo klasikinio įkvėpimo tęstinumą. Jaučių tema Picasso kūryboje iškilo dviejų kelionių į Ispaniją metu: Minotauro atvaizdas iškyla gražioje 1935 m. atliktų graviūrų serijoje („Minotauromachy“). Mirtino jaučio atvaizdas užbaigia siurrealistinį Picasso kūrybos periodą, bet kartu apibrėžia paveikslo temą "Gernika", garsiausias jo kūrinys, kurį jis parašė netrukus po to, kai vokiečių lėktuvai sunaikino nedidelį baskų miestelį. Siaubo, apėmusio Picasso dėl Europą tvyrančio barbarizmo grėsmės, karo ir fašizmo baimės, menininkas išreiškė ne tiesiogiai, o suteikė savo paveikslams nerimą keliantį atspalvį ir niūrumą. Paveikslas „Skerdykla“ yra paskutinis tragiškas Picasso darbas.
1944 m. rudenį įstojo į komunistų partiją. Taikos judėjimo simboliu tapęs balandis (pavaizduotas Pasaulio taikos kongreso Paryžiuje plakate) yra veiksmingiausia menininko politinių įsitikinimų apraiška. Be to, šis darbas prisidėjo prie to, kad Pikasas tapo legendine, pasaulinio garso asmenybe.
Picasso pokario kūrybą galima pavadinti laiminga; jis priartėja prie jaunuolio Françoise Gilot, su kuriuo susipažino 1945 m. ir kuris pagimdys jam dar du vaikus, taip suteikdamas temų jo gausiai šeimos paveikslams, galingiems ir žavingiems. Jis išvyksta iš Paryžiaus į pietų Prancūziją, atranda saulės, paplūdimio ir jūros džiaugsmą. 1945-1953 metais sukurti, Viduržemio jūros dvasia, kūriniai pasižymi idilės atmosfera ir senovinių nuotaikų sugrįžimu. Françoise Gillot dešimt metų buvo Picasso žmona, o vėliau parašė knygą Gyvenimas su Pikasu. 1955 m. Françoise Gilot ir Picasso išsiskyrė. Taip menininkui prasidėjo sunki moralinė krizė, kuri atsiliepia jo darbuose.
1956 metais jis susitiko su Jacqueline Rokas, kuri 1958 m. taps jo žmona ir įkvėps jį sukurti labai gražių portretų seriją. Pastarųjų penkiolikos menininko kūrybos metų darbai yra labai įvairūs ir nevienodos kokybės.
Picasso mirė savo viloje Notre-Dame-de-Vie 1973 m. balandžio 8 d.

Pablo Picasso paveikslai mitologinėmis temomis:

Kiti Pablo Picasso paveikslai:

Minotauras, 1958 m