Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonai“ – rusų baleto atgimimas. „Vasaros baleto sezonai“ Sergejaus Diagilevo Rusijos sezonų scenos scenoje

Šiame įraše norėčiau tiesiogiai pakalbėti apie pačius „Rusijos Diagilevo sezonus“ ir jų įtaką pasaulio menui, ypač XX amžiaus baleto menui.

Taigi, kokie buvo metų laikai - tai buvo Rusijos operos ir baleto artistų gastrolių pasirodymai užsienyje. Viskas prasidėjo 1908 metais Paryžiuje, vėliau 1912 metais tęsėsi Didžiojoje Britanijoje (Londone), o nuo 1915 metų – kitose šalyse.

Tiksliau sakant, „Rusijos sezonai“ prasidėjo dar 1906 metų, kai Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų menininkų parodą. Tai buvo neįtikėtina sėkmė, todėl buvo nuspręsta plėsti savo akiratį ir jau 1907 metais Didžiojoje operoje vyko rusiškos muzikos koncertų ciklas („Istoriniai rusų koncertai“). Tiesą sakant, „Rusijos sezonai“ prasidėjo m 1908 Paryžiuje, kai čia buvo rodoma Modesto Musorgskio opera „Borisas Godunovas“, Michailo Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“, Aleksandro Borodino „Kunigaikštis Igoris“ ir kt. Paryžius pirmą kartą išgirdo Chaliapino dainavimą ir Rimskio-Korsakovo, Rachmaninovo ir Glazunovo muziką. Nuo šios akimirkos prasideda garsiojo Diaghilevo „Rusijos sezonų“ istorija, kuri akimirksniu viską rusiškai pavertė madingiausia ir aktualiausia pasaulyje.

Fiodoras Chaliapinas operoje „Princas Igoris“

IN 1909 Paryžiuje įvyko pirmieji bendri operos ir baleto spektakliai. Vėlesniais metais jis pradėjo daugiausia eksportuoti baletą, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Nuo šio momento prasideda baleto sezonų laikotarpis. Nepaisant to, opera vis dar egzistavo: in 1913 metais buvo pastatyta opera „Chovanščina“ (Chaliapinas atliko Dosifėjaus vaidmenį), m. 1914 Didžiojoje operoje įvyko pasaulinė Stravinskio operos „Lakštingala“ premjera.

Fantastiška pirmųjų sezonų sėkmė, kurios programoje buvo baletai „Ugninis paukštis“, „Petruška“ ir „Pavasario apeigos“, leido Europos visuomenei suprasti, kad pažangus Rusijos menas yra visavertė ir įdomiausia meno dalis. pasaulio meninis procesas.

Vaslavas Nijinskis balete „Petruška“

Vaslavas Nijinskis balete „Šeherezada“, 1910 m

Baleto premjeros programa "Scheherezade"

„Rusijos sezono“ sėkmė Paryžiuje 1909 metai buvo tikrai pergalingi. Viskam rusiška yra mada. Spektakliai Chatelet teatro scenoje ne tik tapo Paryžiaus intelektualinio gyvenimo įvykiu, bet ir padarė galingą įtaką Vakarų kultūrai pačiomis įvairiausiomis apraiškomis. Prancūzai įvertino teatro dekoracijų tapybos ir choreografijos naujumą, tačiau didžiausių įvertinimų sulaukė pirmaujančių Mariinskio ir Didžiojo teatrų šokėjų: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Liudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Michailas Fokinas. , Adolfas Bolmas, Michailas Mordkinis ir Grigorijus Rosaya.

Anna Pavlova ir Vaslavas Nijinskis balete „Armidos paviljonas“, 1909 m.

Anna Pavlova

Prancūzų rašytojas Jeanas Cocteau apie spektaklius kalbėjo taip:"Raudona uždanga pakyla virš festivalių, kurie apvertė Prancūziją aukštyn kojomis ir nunešė minias į ekstazę sekdami Dioniso vežimą".

IN 1910 metais Diaghilevas pakvietė Igorį Stravinskį parašyti muziką baletui, kuris bus pastatytas kaip „Rusijos sezonų“ dalis, o kiti treji metai tapo bene „žvaigždiškiausiu“ laikotarpiu tiek pirmojo, tiek antrojo gyvenime. Per tą laiką Stravinskis parašė tris puikius baletus, kurių kiekvienas pavertė Diaghilevo „Rusijos sezonus“ pasauline kultūros sensacija – „Ugnies paukštis“ (1910), „Petrushka“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1911–1913).

Įdomus faktas apie baletą „Ugninis paukštis“: „Ugninis paukštis“ yra pirmasis baletas rusų tema Sergejaus Diaghilevo įmonėje. Pagrindinės vyriškos dalies režisierius (choreografas) ir atlikėjas – Michailas Fokinas. Suprasdamas, kad Paryžių reikia „pagydyti“ kažkuo gimtuoju rusišku, jis paskelbė šį pavadinimą dar pirmojo sezono plakate 1909 m. Bet jie neturėjo laiko pastatyti baleto. Protingas impresarijus pradėjo juo žongliruoti – nors plakate buvo užrašas „Ugninis paukštis“, scenoje buvo atliktas princesės Florine pas de deux ir Mėlynasis paukštis iš baleto „Miegančioji gražuolė“, nežinomas paryžiečiams, be to, nauja rytietiška. Leono Baksto kostiumai. Tik po metų Paryžiuje pasirodė tikrasis „Ugninis paukštis“ - pirmoji Igorio Stravinskio baleto partitūra, kuri šlovino tuomet trokštančio kompozitoriaus vardą už Rusijos ribų.

Dailininkės kostiumo eskizas baletui „Ugninis paukštis“.Leona Baksta,1910

Michailas Fokinas mėlynojo paukščio kostiume, baletas „Miegančioji gražuolė“

Tais pačiais 1910 m. repertuare buvo jau pastatyti baletai „Žizel“ ir „Karnavalas“ pagal Šumano muziką, o vėliau – Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“. Anna Pavlova turėjo atlikti pagrindinius vaidmenis baletuose „Žizel“ ir „Ugnies paukštis“, tačiau dėl daugelio priežasčių jos santykiai su Diaghilevu pablogėjo ir ji paliko trupę. Pavlovą pakeitė Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina ir Michailas Fokinas balete "Ugnies paukštis"

Tamara Karsavina

Šokėjai. Igorio Stravinskio baletas „Šventas pavasaris“ Eliziejaus laukuose. 1913 metų gegužės 29 d

Spektaklio „Rusijos sezonai“ plakatas, Leono Baksto eskizas su Vaslavu Nežinskiu

Ir vėl didžiulė sėkmė Paryžiaus publikai! Tačiau ši sėkmė turėjo ir neigiamą pusę: kai kurie menininkai, išgarsėję Diaghilevo sezonų dėka, paliko trupę į užsienio teatrus. Ir po to, kai Nijinskis buvo atleistas iš Mariinskio teatro dėl skandalo, Diaghilevas nusprendė įdarbinti nuolatinę trupę. Daugelis Imperatoriškojo baleto šokėjų sutiko sudaryti su juo nuolatines sutartis, o tie, kurie nusprendė likti Mariinskio teatre, pavyzdžiui, Karsavina ir Kšesinskaja, sutiko tęsti bendradarbiavimą. Miestas, kuriame buvo įsikūrusi Diaghilevo kompanija, kur vyko repeticijos ir būsimų pastatymų ruošimas, buvo Monte Karlas.

Įdomus faktas:Monte Karlas Diaghilevo širdyje užėmė ypatingą vietą. Tai čia viduje 1911 „Rusų baletas“ jis buvo paverstas nuolatine teatro trupe, čia jis pirmą kartą parodė keletą reikšmingiausių savo pastatymų ir čia nuolat leisdavo žiemas, pradedant 1922 m. Valdančiųjų Grimaldi rūmų dosnumo ir kazino šlovės, dėl kurios toks dosnumas buvo įmanomas, dėka Mote Carlo XX a. 20-ajame dešimtmetyje tapo Diaghilevo kūrybine laboratorija. Buvusios Imperatoriškųjų teatrų balerinos, jau visiems laikams palikusios Rusiją, savo amato paslaptimis dalijosi su Diaghilevo pakviestomis kylančiomis emigracijos žvaigždėmis. Monte Karle jis paskutinį kartą pasidavė savo gyvenimo svajonės pagundai – gyventi, visiškai atsidavus menui.

IN 1911 metais pastatyti 5 nauji baletai: „Povandeninė karalystė“ (iš operos „Sadko“), „Narcizas“, „Peri“, „Rožės vaiduoklis“, kuris yra išskirtinis. pas de deux Karsavina ir Nižinskis, o pagrindinė sezono naujovė – dramatiškas Stravinskio baletas „Petruška“, kuriame pagrindinis finale mirštančio mugės juokdario vaidmuo teko Nižinskiui.

Vaslav Nijinsky kaip Petruška

„Sadko“, Boriso Anisfeldo scenografija, 1911 m

Bet jau viduje 1912 m Diaghilevas pamažu pradėjo išsivaduoti iš savo rusų bendražygių, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Charizmatiškasis lyderis Diaghilevas netoleravo pasipriešinimo. Žmogus jam svarbus kaip kūrybinės idėjos nešėjas: išnaudojęs idėją, Diaghilevas nustoja juo domėtis. Išnaudojęs Fokine ir Benois idėjas, jis pradėjo generuoti Europos kūrėjų idėjas, atrasti naujus choreografus ir šokėjus. Nesutarimai Diaghilevo komandoje paveikė ir pastatymus: deja, 1912 m. sezonas nesukėlė didelio Paryžiaus publikos entuziazmo.

Visus šio sezono baletus pastatė Michailas Fokinas, išskyrus vieną - „Fauno popietę“, Diaghilevo siūlymu, pastatė jo mėgstamiausias Nižinskis - šis spektaklis tapo debiutu per trumpą choreografo karjerą.

baletas „Fauno popietė“

Po nesėkmės Paryžiuje Diaghilevas savo pastatymus (ir baletus iš ankstesnio repertuaro) rodė Londone, Berlyne, Vienoje ir Budapešte, kur publika juos palankiau priėmė. Tada vyko turai Pietų Amerikoje ir vėl didžiulė sėkmė! Būtent per šias gastroles tarp Diaghilevo ir Nižinskio kilo konfliktas, po kurio Sergejus Pavlovičius atsisakė šokėjo paslaugų, tačiau kurį laiką jie toliau dirbo kartu, tačiau tada įvyko paskutinė pertrauka.

Per metus Pirmasis pasaulinis karas Diaghilevo baleto trupė išvyko į gastroles JAV, nes tuo metu susidomėjimas menu Europoje sumažėjo. Liko tik labdaros koncertai, kuriuose jie vis dėlto dalyvavo.

„Gulbės princesės tarnaitės“ balete „Rusų pasakos“, 1916 m.

Natalijos Gončarovos scenografijos eskizai vienam iškiliausių Diaghilevo kūrinių – „Les Noces“, 1917 m.

Visiškas Diaghilevo sezonų grįžimas į buvusias pozicijas prasidėjo m 1917 metų. Grįžęs į Europą, Diaghilevas subūrė naują trupę. Jaunasis Didžiojo teatro korpuso šokėjas Leonidas Massine'as užėmė tvirtą choreografo vietą trupėje. Jo pastatyti spektakliai buvo kupini novatoriškos dvasios ir buvo gerai įvertinti Paryžiuje ir Romoje.

Tais pačiais metais Diaghilevas pakvietė Pablo Picasso sukurti baleto „Paradas“, o po kelerių metų tas pats Picasso sukūrė dekoracijas ir kostiumus baletui „Triragis“. Prasideda naujas, paskutinis Rusijos baleto sezonų laikotarpis, kai Diaghilevo komandoje pradeda vyrauti prancūzų menininkai ir kompozitoriai.

1917 m. Leonido Massine'o pagal sarkastišką Eriko Satie muziką ir kubistiniu Pikaso dizainu pastatytas baletas „Paradas“ pažymėjo naują Diaghilevo trupės tendenciją – norą demitologizuoti visus baleto komponentus: siužetą, vietą, vaidybines kaukes. („Parade“ vaizdavo keliaujančio cirko gyvenimą) ir vietoje mito įkėlė kitą reiškinį – madą. Paryžietiška buitinė mada, visos Europos stiliaus mada (ypač kubizmas), pasaulinė nemokamo (didesnio ar mažesnio masto) šokio mada.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya ir Jean Cocteau Paryžiuje baleto „Paradas“ premjeros proga, 1917 m. gegužės 18 d.

Pablo Picasso eskizas baletui „Paradas“, 1917 m

Scenografija ir kostiumų dizainas baletui „Triragis“, Pablo Picasso, 1919 m.

Liubovas Černyšova kaip Kleopatra, 1918 m

Paaštrėjusi politinė padėtis Europoje neleido atvykti į Prancūziją, todėl Paryžiaus sezonas 1918 nebuvo metų, bet buvo turai Portugalijoje, Pietų Amerikoje, o paskui beveik visus metus Didžiojoje Britanijoje. 1918–1919 metai Diaghilevui tapo sunkūs: nesugebėjimas statyti baletų Paryžiuje, kūrybinė krizė, vieno iš pagrindinių šokėjų Felikso Fernandezo pasitraukimas iš trupės dėl ligos (jis išprotėjo). Bet pabaigoje 1919 Sezonai Paryžiuje buvo atnaujinti. Dekoraciją vienam iš šių metų baletų – Stravinskio „Lakštingala“ – sukūrė menininkas Henri Matisse'as, kad pakeistų prarastus Benois kūrinius.

1920-1922 metų laikotarpį galima pavadinti krizės, sąstingio laiku. Choreografas Leonidas Myasinas susiginčijo su Sergejumi Pavlovičiumi ir paliko trupę. Dėl šios priežasties per tą laikotarpį buvo išleisti tik 2 nauji pastatymai - baletas „Juokdarys“ pagal Sergejaus Prokofjevo muziką ir šokių siuita „Quadro Flamenco“ su Picasso dekoracijomis.

1921 m. rudenį Diaghilevas atvežė į Londoną „Miegančiąją gražuolę“, pakviesdamas baleriną Olgą Spesivtsevą atlikti pagrindinį vaidmenį. Šią produkciją visuomenė gerai įvertino, tačiau kartu ji pavertė Diaghilevą į katastrofišką situaciją: pelnas iš mokesčių neatsvėrė išlaidų. Diaghilevas atsidūrė ant žlugimo slenksčio, menininkai pradėjo bėgti, o jo įmonė beveik nustojo egzistavusi. Laimei, į pagalbą atskubėjo sena Diaghilevo draugė Misya Sert. Ji buvo labai draugiška su Coco Chanel, kurią taip įkvėpė Diaghilevo kūryba, kad ji paaukojo daug lėšų jo trupei atkurti. Iki to laiko iš Kijevo buvo emigravusi Vaslovo Nijinskio jaunesnioji sesuo Bronislava Nijinska, kurią Diaghilevas nusprendė padaryti naująja savo sezonų choreografe. Nijinska pasiūlė atnaujinti trupę su savo Kijevo studentais. Tuo pačiu laikotarpiu Diaghilevas susipažino su Borisu Kokhno, kuris tapo jo asmeniniu sekretoriumi ir naujų baletų libreto autoriumi.

1923 m. pavasarį Bronislava Nijinska choreografavo vieną iškiliausių Diaghilevo pastatymų – Stravinskio „Les Noces“.

Natalijos Gončarovos scenografijos eskizai baletui „Le Noces“

IN 1923 metais trupė iškart pasipildė 5 naujais šokėjais, tarp jų ir būsima Diaghilevo numylėtinė – 18 m. Seržas Lifaras. Kaip apie jį sakė Diaghilevas: „Lifaras laukia savo tinkamos valandos, kad taptų nauja legenda, gražiausia iš baleto legendų“.

Vėlesniais metais, Rusijos baleto trupės atgimimo metais, Picasso ir Coco Chanel bendradarbiavo su Diaghilevu, trupė daug gastroliavo, pristatė ne tik baleto, bet ir operos pastatymus, simfoninius ir kamerinius koncertus. Šiuo laikotarpiu choreografu tapo George'as Balanchine'as. Baigęs teatro mokyklą Mariinskio teatre, jis emigravo iš Rusijos ir, bendradarbiaudamas su Diaghilevu, labai praturtino savo sezonų choreografiją.

George'as Balanchine'as (dar žinomas kaip Georgijus Balanchivadze)

Nepaisant akivaizdaus klestėjimo, Diaghilevas vėl susidūrė su finansiniais sunkumais. Dėl to Diaghilevas pasiėmė paskolą ir, įveikęs depresiją, pradėjo naują sezoną Paryžiuje ir Londone. Taip kalbėjau apie sezoną 1926 metų Serge'as Lifaras: " Neprisiminsiu ryškesnio, pergalingesnio Londono sezono per visus savo gyvenimo Djagilevo rusų balete: mus tiesiogine prasme nešiojo ant rankų, apipylė gėlėmis ir dovanomis, visi mūsų baletai – tiek nauji, tiek seni – buvo sutikti entuziazmą ir dėkingumą ir sukėlė begalinę plojimų audrą“.

Netrukus Diaghilevas pradėjo prarasti susidomėjimą baletu, vis daugiau laiko ir energijos skyrė naujam pomėgiui - knygų kolekcionavimui.

IN 1928 metų sėkmingiausias sezono pastatymas buvo Balanchine'o kūrinys „Apollo Musagete“ pagal Stravinskio muziką, Diaghilevo nuomone, šedevras su Beauchamp dekoracijomis ir Coco Chanel kostiumais. Publika ilgai plojo šio baleto solistui Lifarui, o pats Diaghilevas taip pat labai įvertino jo šokį. Londone „Apollo Musagete“ buvo parodytas 11 kartų – iš 36 repertuaro pastatymų.

Aleksandra Danilova ir Serge'as Lifaras balete „Apollo Musagete“, 1928 m

1929 Šie metai buvo paskutiniai Diaghilevo rusų baleto gyvavimo metai. Pavasarį ir vasaros pradžioje trupė aktyviai gastroliavo Europoje. Tada liepos pabaigoje ir rugpjūčio pradžioje vyko trumpos ekskursijos po Veneciją. Ten Diaghilevo sveikata staiga pablogėjo: dėl pablogėjusio diabeto jis patyrė insultą, nuo kurio mirė 1929 m. rugpjūčio 19 d.

Po Diaghilevo mirties jo trupė iširo. Balanchine'as išvyko į JAV, kur tapo amerikietiško baleto reformatoriumi. Massine'as kartu su pulkininku de Basile įkūrė Monte Karlo rusų baleto trupę, kuri išsaugojo Diaghilevo rusų baleto repertuarą ir iš esmės tęsė savo tradicijas. Lifaras liko Prancūzijoje ir vadovavo Didžiosios operos baleto trupei, įnešdamas didžiulį indėlį į prancūzų baleto plėtrą.

Turėdamas puikią meninę intuiciją numatyti viską, kas nauja arba atrasti pamirštą praėjusių epochų meną kaip naują, Diaghilevas sugebėjo fantastiškai atkakliai įgyvendinti kiekvieną savo idėją. Kalbėdamas apie savo vardą ir turtus, savo idėjomis sužavėjęs draugus, Rusijos pirklius ir pramonininkus, jis pasiskolino pinigų ir investavo į naujus projektus. Sergejui Diaghilevui buvo tik du stabai, kuriuos jis garbino visą gyvenimą - sėkmė ir šlovė.

Neeilinė asmenybė, unikalios dovanos atrandant talentus ir stebinanti pasaulį naujovėmis savininkas Sergejus Diaghilevas į meno pasaulį atnešė naujus iškilių choreografų vardus – Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; šokėjai ir šokėjai - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Jis sukūrė ir suvienijo nuostabią talentingų velveto menininkų trupę.

Daugelis amžininkų, taip pat Diaghilevo gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojų sutaria, kad pagrindinis Sergejaus Pavlovičiaus nuopelnas buvo tai, kad, organizuodamas savo „Rusijos sezonus“, jis iš tikrųjų pradėjo baleto meno atgaivinimo procesą ne tik Rusijoje, bet visame pasaulyje. Jo įmonėje sukurti baletai iki šių dienų yra didžiausių pasaulio baleto scenų pasididžiavimas ir sėkmingai atliekami Maskvoje, Sankt Peterburge, Londone, Paryžiuje ir daugelyje kitų miestų.

Visi „Teatras jauniesiems žiūrovams pavadintas. A. A. Bryantsev“ teatras „Muzikos salė“ Sankt Peterburgo valstybinis akademinis baleto teatras, pavadintas Leonido Jakobsono vardu. Prodiusuoja Iljos Averbucho Maskvos sinodalinio choro „Astrachanės valstybinis dainų ir šokių ansamblis“ Didysis simfoninis orkestras Sverdlovsko valstybinis akademinis filharmonijos ansamblis Kalugos regioninė filharmonija, pavadinta N. G. Žiganovo Rusijos baleto akademijos vardu. A. S. Vaganovos visos Rusijos dekoratyvinių, taikomųjų ir liaudies menų muziejus „Maskvos muzikinis teatras „Helikon-Opera“. Dmitrijaus Bertmano režisūra“ Valstybinis rusų literatūros istorijos muziejus, pavadintas V. I. Dahlio valstybiniu akademiniu Mariinskio teatru Valstybinis akademinis centrinis lėlių teatras S. V. Obrazcovo vardo valstybinis kamerinis orkestras „Maskvos virtuozai“ Valstybinis memorialinis istorinis-literatūrinis ir gamtos kraštovaizdžio muziejus-rezervatas. .Puškino "Michailovskoye" valstybinis muziejus-rezervatas "Peterhofas" Valstybinis muziejus-rezervatas "Carskoje Selo" Valstybinis muziejus ir parodų centras "ROSIZO" Valstybinis architektūros tyrimų muziejus pavadintas A. V. Ščusevo Jekaterinburgo šiuolaikinės choreografijos teatras "Provincijos autonominė institucija" Altajaus krašto valstybinė filharmonija" Maskvos valstybinė akademinė filharmonija Maskvos teatras "Et Cetera" Pasaulio vandenyno muziejus Pergalės muziejus (Centrinis Didžiojo Tėvynės karo 1941-1945 m. muziejus) Novosibirsko valstybinės filharmonijos Rusijos stačiatikių bažnyčios projektas Sankt Peterburgas Valstybinis akademinis tapybos, skulptūros ir architektūros institutas Rusijos dailės akademijoje „Valstybinė akademinė Sankt Peterburgo koplyčia“ „Boriso Eifmano baleto akademinis teatras“, vadovaujamas Serpukhovkos Valstybinis Durovos Vladimiro-Suzdalio muziejus-rezervatas "Valstybinis religijos istorijos muziejus" Sojuzmultfilmas Pianistas Rem Urasin Tatarstano Respublikos jaunimo simfoninis orkestras Rusijos kino festivalis "Trumpi susitikimai" Archangelsko srities valstybės biudžetinė kultūros įstaiga "Valstybinė akademinė Šiaurės Rusijos dalis" Liaudies choras" Rusų-vokiečių muzikos akademijos Surguto muzikinio ir dramos teatro dienos Rusijos dvasinės kultūros konferencija "Graninas ir Vokietija. Sunkus kelias į susitaikymą" Valstybinė autonominė kultūros įstaiga "Riazanės regioninė filharmonija" Valstybinis Puškino teatro centras Sankt Peterburge Teatras "Myrt" (dirbtuvės integruotas reabilitacijos teatras) Komijos Respublikos valstybinė autonominė institucija "Komi respublikinė filharmonija" Akvarelės akademija S Valstybinė Maskvos miesto kultūros įstaiga Andriyaki "Maskvos valstybinis akademinis šokio teatras "Gzhel" Valstybinė autonominė Novosibirsko srities kultūros įstaiga "Valstybinis akademinis Sibiro rusų liaudies choras" Federalinė spaudos ir masinės komunikacijos agentūra (Rospechat) Federalinė iždo įmonė. „Rusijos valstybinė cirko kompanija“ Rusijos dvasinės kultūros dienos Tarptautinis baleto festivalis DANCE OPEN Akademinis didysis choras „Chorinio dainavimo meistrai“ Pskovo akademinis dramos teatras, pavadintas A. S. Puškino FKP „Rosstate Circus“ vardu.

Liepos 1 d., kai repertuarinių teatrų pjesėse prasideda vasaros tarpsezonis, Maskvoje RAMT prasideda unikalus baleto maratonas – „Vasaros baleto sezonai“. Tai – nenutrūkstama klasika pačiame sostinės centre: kiekvieną dieną du mėnesius scenoje – pasaulio baleto meno perlai, akompanuojant orkestrui.

Pirmuoju „Vasaros baleto sezonų“ spektakliu tradiciškai taps pagrindinis Rusijos baletas – „Gulbių ežeras“, kurį atliks naujas projekto dalyvis – Samaros akademinis operos ir baleto teatras (SATOB). Vienas didžiausių Rusijos muzikinių teatrų į Maskvą atveža 4 spektaklius ir šoka „Metų laikai“ liepos 1–7 d. Pagrindinis grupės choreografas – Jurijus BURLAKA.

Liepos 1 ir 2 dienomis žiūrovai turi unikalią galimybę pamatyti „Gulbių ežerą“ Didžiojo teatro 1901–1922 m. spektaklio versijoje (trukmė 3 val. 15 min.). Aleksandro Gorskio choreografijos leidimą sukūrė vyriausiasis SATOB choreografas Jurijus Burlaka.

Liepos 4 ir 5 dienomis Samaros baleto trupė pristatys Nacionalinio teatro apdovanojimo „Auksinė kaukė“ laureatės Gabrielės Komlevos pastatytą „Miegančią gražuolę“.

Liepos 6 ir 7 dienomis Samaros akademiniame operos ir baleto teatre bus parodytas baletas „Esmeralda“, 2019 m. nominuotas Nacionaliniam teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė“ už „geriausią choreografo darbą“. Siužetas sukurtas pagal garsųjį V. Hugo romaną „Notre Dame katedra“. Italų kompozitoriaus Cesario Pugni muzika, Juleso Perrault libretas.

Šiais metais „Metų laikų“ repertuare – 10 garsių klasikinių baletų – „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Pelenė“, „Don Kichotas“, „Miegančioji gražuolė“, „Žizel“, „Romeo ir Džuljeta“ – legendinių choreografų Mariaus Petipos, Asafo Messererio, Leonido Lavrovskio, Vasilijaus Vainoneno, Aleksandro Vainoneno pastatymai. Gorskis.

Retą pavadinimą sostinės scenai – baletą „Snieguolė ir septyni nykštukai“ pagal Bogdano Pavlovskio muziką – pristatys Art-Da baleto teatras – perspektyvi grupė, kurios pasirodymus praėjusiais sezonais publika sutiko entuziastingai. . Didelį kūrybinį potencialą tiek klasikinėje, tiek šiuolaikinėje kryptyje turinti trupė veikia vadovaudamasi šūkiu „Talentas ir atsidavimas klasikinėms rusų baleto tradicijoms“.

„Vasaros baleto sezonų“ repertuare vėl pasirodys Mariaus Petipos baletas „La Bayadère“ – atlieka Nacionalinis klasikinis baletas. 2010 metais įkurta jauna trupė daug gastroliuoja po Rusiją ir pasaulį, kruopščiai saugo rusiško baleto tradicijas ir jau įsitvirtino kaip uoli klasikinio baleto meno sergėtoja.

Šiais metais projekto pasirodymuose vėl dalyvauja Paryžiaus operos Garnier (Grand Opéra) solistai. Jaunos, talentingos Paryžiaus operos šokėjos Héloïse BOURDON ir Jérémie Lou KEUR atliks pagrindinius vaidmenis baletuose „Žizel“ liepos 21 d. ir „Gulbių ežeras“ liepos 23 d.

Per 18 metų Vasaros baleto sezonų spektaklius aplankė daugiau nei 800 tūkst. Iš pradžių projektas buvo skirtas užsienio turistams, atvykstantiems į Maskvą pasibaigus teatro ir koncertų sezonui. Tačiau sostinės gyventojai ne mažiau domėjosi vasaros pasirodymais, ir labai greitai „Metų laikai“ tapo reikšmingu įvykiu, o dabar – gera tradicija vasaros Maskvos kultūriniame gyvenime.

Projekto misija – išsaugoti turtingas rusų baleto tradicijas – vieną svarbiausių ir ryškiausių Rusijos kultūros paveldo dalių. Ne mažiau svarbi užduotis – supažindinti su klasikinio baleto menu kuo plačiausią auditoriją. „Vasaros baleto sezonų“ organizatoriai nuolat ieško naujų profesionalių kolektyvų ir iškilių pastatymų, išsaugančių kartų tęstinumą baleto šokio mene.

Visus pasirodymus lydi orkestras.

Šokių ansamblį „Rusijos metų laikai“ 1991 m. subūrė entuziastų grupė, kurios tikslas – toliau plėtoti giliausias rusiškos šokių mokyklos tradicijas. Šiandien šokių ansamblis „Russian Seasons“ yra vienas iš pirmaujančių kolektyvų Rusijoje.

Ansamblio meno vadovas ir vyriausiasis choreografas – vienas geriausių šalies choreografų, Rusijos nusipelnęs artistas, tarptautinių konkursų laureatas Nikolajus Nikolajevičius Androsovas. Choreografijos meno jis mokėsi nuo 6 metų, pradėjęs nuo V.S. vardo dainų ir šokių ansamblio. Loktevas, vėliau choreografijos mokykloje-studijoje SSRS valstybiniame akademiniame liaudies šokių ansamblyje, vadovaujamas I.A. Moisejevas, po kurio jis tapo pagrindiniu SSRS GAANT solistu, vadovaujamu I.A. Moiseeva. 1990 m. su pagyrimu baigė Rusijos teatro meno akademiją (GITIS), įgijo režisieriaus ir choreografo specialybę (profesoriaus A. A. Borzovo kursai).

„Rusijos sezonai“ puikiai įveikė sunkų jaunos komandos formavimo kelią, su kuriuo N.N. Androsovas suvaidino daugiau nei 400 pastatymų geriausiose pasaulio scenose (Rusijos Didžiajame teatre, Mariinskio teatre, Vienos operoje, Romos operoje ir kt.). Tarp jų – vieno ir dviejų veiksmų baletai, muzikiniai ir draminiai spektakliai, miuziklai, koncertinės programos ir kt. 2000 m. ansamblis buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui kategorijoje „Geriausias bendradarbiaujantis pastatymas“ už I. Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“, pastatytą japonų choreografės Minos Tanakos, spektaklį. Ansamblio menininkų užnugaryje yra tokie darbai kaip projektas „Ugnies paukščio sugrįžimas“ kartu su Andriu Liepa, „Piktojo evangelija“ kartu su Vladimiru Vasiljevu, „Bolero“, „Slavų šokiai“, „Judas“, „ Arimoya“, P. AND baletas. Čaikovskio „Spragtukas“.

Per pirmuosius 10 metų grupė tris kartus sėkmingai koncertavo ilguose turuose po JAV, o nuo 2002-ųjų ne kartą buvo kviečiama gastroliuoti po JAV. „Rusijos sezonų“ meną entuziastingai priėmė Ispanijos, Argentinos, Izraelio, Turkijos, Egipto, Graikijos, Čilės, Honkongo, Suomijos, Taivano, Kenijos, Japonijos, Prancūzijos, Vokietijos ir kitų šalių žiūrovai.

Rusijos Federacijos nusipelniusio artisto, Maskvos valstybinio teatro „Rusijos sezonai“ choreografinės mokyklos įkūrėjo ir meno vadovo Nikolajaus Nikolajevičiaus ANDROSOVO kūrybinės sėkmės buvo apdovanotos Tarptautinio baleto artistų konkurso geriausios šiuolaikinės choreografijos prizu. ir choreografai „Maja“, „Rusijos nacionalinio lobio“ premija, S. Diaghilevo ordinas, ordinas „Už nuopelnus menui“ („Sidabrinė žvaigždė“), Maskvos vyriausybės diplomas.

Sergejaus Pavlovičiaus Diagilevo „Rusijos sezonai“.

„O ką tu, brangioji, čia veiki? – kartą susitikęs su garsiuoju „Rusijos sezonų“ verslininku, Ispanijos karalius Alfonsas paklausė Sergejaus Diagilevo. – Nediriguojate orkestrui ir negrojate muzikos instrumentu, netapote dekoracijų ir nešokate. Taigi, ką tu veiki? Į ką jis atsakė: „Jūs ir aš esame panašūs, jūsų Didenybe! aš nedirbu. Aš nieko nedarau. Bet tu negali to padaryti be manęs“.

Diaghilevo organizuoti „Rusijos sezonai“ nebuvo tik Rusijos meno propaganda Europoje, XX amžiaus pradžioje jie tapo neatsiejama Europos kultūros dalimi. ir neįkainojamas indėlis į baleto meno plėtrą.

Istorija Diaghilevo „Rusijos sezonai“. ir daug įdomių faktų skaitykite mūsų puslapyje.

„Rusijos sezonų“ fonas

Juridinio išsilavinimo ir domėjimosi muzika derinys Sergejus Diaghilevas išugdė puikius organizacinius įgūdžius ir gebėjimą įžvelgti talentą net pradedantiesiems atlikėjams, kuriuos, šiuolaikine prasme, papildė vadybininko braižas.

Diaghilevo artima pažintis su teatru prasidėjo redaguojant „Imperatoriškųjų teatrų metraštį“ 1899 m., kai jis tarnavo Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Padedamas „Meno pasaulio“ grupės, kuriai priklausė specialius pavedimus einantis pareigūnas S. Diaghilevas, menininkų pagalba, jis leidinį iš menkos statistikos rinkinio pavertė tikru meno žurnalu.

Kai po metų darbo Metraščio redaktoriumi Diaghilevas buvo užsakytas surengti L. Delibeso baletą „Silvija arba Dianos nimfa“, kilo skandalas dėl modernistinės dekoracijos, kuri nederėjo į konservatyvią atmosferą. to meto teatro. Diaghilevas buvo atleistas ir grįžo prie tapybos, Rusijoje rengė Europos menininkų ir „Meno pasaulio“ menininkų paveikslų parodas. Logiška šios veiklos tąsa buvo žymi meno paroda Paryžiaus rudens salone 1906 m. Nuo šio įvykio prasidėjo sezonų istorija...

Sėkmės ir nesėkmės…

Įkvėptas rudens salono sėkmės, Diaghilevas nenorėjo sustoti ir, nusprendęs surengti Rusijos menininkų turą Paryžiuje, pirmiausia pirmenybę teikė muzikai. Taigi 1907 m. Sergejus Pavlovičius surengė „Istorinius rusų koncertus“, kurių programoje buvo 5 simfoniniai rusų klasikos koncertai, vykę Paryžiaus Didžiojoje operoje, skirtoje „Metamsčiams“. Aukštas Chaliapino bosas, Didžiojo teatro choras, Nikischo dirigavimo įgūdžiai ir žavus Hoffmanno grojimas fortepijonu sužavėjo Paryžiaus publiką. Be to, kruopščiai atrinktas repertuaras, kuriame ištraukos iš "Ruslana ir Liudmila" Glinka, „Kalėdų naktys“ "Sadko" Ir "Snieguolės" Rimskis-Korsakovas“, Užburtosios "Čaikovskis" Chovanščinas “ ir Musorgskio „Borisas Godunovas“ sukūrė tikrą sensaciją.

1908 m. pavasarį Diaghilevas vėl užkariavo paryžiečių širdis: šį kartą su opera. Tačiau "Borisas Godunovas" Teatras toli gražu nebuvo pilnas, o pajamos vos padengė trupės išlaidas. Reikėjo skubiai kažką nuspręsti.

Žinodamas, kas patiko to meto visuomenei, Diaghilevas padarė kompromisą su savo principais. Jis niekino baletą, laikydamas jį primityvia pramoga ne mažiau primityviam protui, tačiau 1909 m. visuomenės nuotaikoms jautrus verslininkas atnešė 5 baletus: „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“, „Polovcų šokiai“, „ Silfidas “ ir „Šventė“. Nuostabi perspektyvaus choreografo M. Fokino atliekamų pastatymų sėkmė patvirtino Diaghilevo pasirinkimo teisingumą. Geriausi baleto šokėjai iš Maskvos ir Sankt Peterburgo – V. Nijinskis, A. Pavlova, I. Rubinšteinas, M. Kšesinskaja, T. Karsavina ir kiti – sudarė baleto trupės branduolį. Nors po metų Pavlova palieka trupę dėl nesutarimų su impresariju, „Rusijos sezonai“ taps tramplinu jos gyvenime, po kurio balerinos šlovė tik augs. 1909 m. gastroliui sukurtas V. Serovo plakatas su grakščia poza sustingusios Pavlovos atvaizdu tapo menininko šlovės pranašyste.

Būtent baletas atnešė didžiulę „Rusijos metų laikų“ šlovę, o Diaghilevo trupė turėjo įtakos šios meno formos raidos istorijai visose šalyse, kuriose jiems teko gastroliuoti. Nuo 1911 m. „Rusijos sezonuose“ buvo išskirtinai baleto numeriai, trupė pradėjo koncertuoti gana stabilioje kompozicijoje ir gavo pavadinimą „Diaghilevo rusų baletas“. Dabar jie koncertuoja ne tik Paryžiaus sezonuose, bet ir vyksta į gastroles į Monaką (Monte Karlas), Angliją (Londonas), JAV, Austriją (Viena), Vokietiją (Berlynas, Budapeštas), Italiją (Venecija, Roma).

Diaghilevo baletuose nuo pat pradžių buvo noras muziką, dainavimą, šokį ir vaizduojamąjį meną sintezuoti į vieną visumą, pajungtą bendrai koncepcijai. Būtent ši funkcija tuo metu buvo revoliucinga ir būtent dėl šios savybės Diaghilevo Rusų baleto pasirodymai sukėlė arba plojimų, arba kritikos audras. Ieškodama naujų formų, eksperimentuodama su plastiniais menais, dekoracijomis ir muzikiniu dizainu, Diaghilevo įmonė gerokai aplenkė savo laiką.

Kaip to įrodymą galima paminėti tai, kad premjera „Pavasario apeigos“ – rusų pagoniškų ritualų pagrindu sukurtas baletas , – buvo nuslopintas pasipiktinusios publikos švilpukų ir riksmų, o 1929 metais Londone (Covent Garden Theatre) jo pastatymas buvo vainikuotas entuziastingais šūksniais ir pašėlusiais plojimais.

Nuolatiniai eksperimentai leido sukurti tokius unikalius spektaklius kaip „Žaidimai“ (fantastika teniso tema), „Mėlynasis dievas“ (fantastika indėnų motyvų tema), 8 minučių trukmės baletas „Fauno popietė“. , publikos vadinamas nepadoriausiu reiškiniu teatre dėl atvirai erotinės šviesulio plastikos, „choreografinės simfonijos“ „Dafnis ir Chloja“ pagal M. Ravelio muziką ir kt.

Diaghilevas - baleto meno reformatorius ir modernistas

Kai Diaghilevo trupė atėjo į baletą, akademiniame konservatizme buvo visiškas nelankstumas. Didysis impresarijus turėjo sunaikinti esamus kanonus, o Europos scenoje tai, žinoma, buvo daug lengviau padaryti nei Rusijoje. Diaghilevas tiesiogiai nedalyvavo pastatymuose, tačiau jis buvo organizacinė jėga, kurios dėka jo trupė sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Diaghilevas intuityviai suprato, kad pagrindinis dalykas balete yra talentingas choreografas. Jis mokėjo įžvelgti organizacinę dovaną net ir pradedančiam choreografui, kaip buvo M. Fokinui, ir mokėjo ugdyti savybes, būtinas darbui su savo trupe, kaip nutiko 19-mečiui V. Myasinui. Jis taip pat pasikvietė Serge'ą Lifarą į savo komandą, iš pradžių kaip atlikėją, o vėliau padarė jį nauja žvaigžde Rusijos baleto trupės choreografų galaktikoje.

„Rusijos metų laikų“ pastatymai buvo stipriai paveikti modernistų menininkų kūrybos. Dekoracijas ir kostiumus kūrė į simboliką linkusios asociacijos „Menų pasaulis“ menininkai: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeldas, L. Bakstas, S. Sudeikinas, M. Dobužinskis, taip pat avantas. -gardistai N. Gončarova, M. Larionovas, ispanų monumentalistas H.-M. Sertas, italų futuristas D. Balla, kubistai P. Picasso, H. Grisas ir J. Braque'as, prancūzų impresionistas A. Matisse'as, neoklasicistas L. Survage'as. Tokios žinomos asmenybės kaip C. Chanel, A. Laurent ir kiti taip pat dalyvavo kaip dekoratoriai ir kostiumų dizaineriai Diaghilevo pastatymuose. Kaip žinote, „Rusijos sezonų“ auditorija pastebėjo, kad forma visada daro įtaką turiniui. Menine išraiškingumu, šokiravimu, linijų žaismu stebino ne tik dekoracijos, kostiumai ir užuolaidos: visas to ar kito baleto pastatymas buvo persmelktas modernistinėmis tendencijomis, plastika pamažu išstūmė siužetą iš žiūrovo dėmesio centro.

Rusijos baleto pastatymams Diaghilevas panaudojo labai įvairią muziką: iš pasaulinės klasikos F. Šopenas , R. Šumanas, K. Vėberis , D. Scarlatti, R. Straussas ir rusų klasika N. Rimskis-Korsakovas , A. Glazunovas, M. Musorgskis, P. Čaikovskis , M. Glinka impresionistams C. Debussy ir M. Ravelis, taip pat šiuolaikiniai rusų kompozitoriai I. Stravinskis ir N. Čerepnina.

pradžioje savo raidos krizę išgyvenęs Europos baletas buvo apdovanotas jaunais Diaghilevo Rusų baleto talentais, gaivintais naujomis atlikimo technikomis, nauja plastika, nepralenkiama įvairių meno rūšių sinteze, nuo kuriame gimė kažkas visiškai kitokio nei įprastas klasikinis baletas.

Įdomūs faktai

Nors „Istoriniai Rusijos koncertai“ laikomi „Rusijos sezonų“ dalimi, šis pavadinimas pirmą kartą buvo įrašytas tik 1908 m. plakate. Laukė dar 20 tokių sezonų, tačiau 1908-ųjų turas buvo paskutinis verslininko bandymas apsieiti be baleto.
Norint pastatyti „Fauno popietę“, kuri truko tik 8 minutes, Nižinskiui prireikė 90 repeticijų.
Aistringas kolekcininkas Diagilevas svajojo gauti nepublikuotus A. Puškino laiškus Natalijai Gončarovai. Kai 1929 m. birželį jas pagaliau jam perdavė, verslininkas pavėlavo į traukinį – jo laukia kelionė į Veneciją. Diaghilevas įdėjo laiškus į seifą, kad galėtų juos perskaityti grįžęs namo... bet jam niekada nebuvo lemta grįžti iš Venecijos. Italijos žemė amžiams priėmė didįjį impresarijų.
1910 m. atlikdamas solo partiją balete „Orientalija“, V. Nijinskis atliko savo garsųjį šuolį, išgarsėjusį kaip „skraidantis šokėjas“.
Prieš kiekvieną baleto „Rožės fantomas“ spektaklį kostiumų dailininkas prie Nižinskio kostiumo persiūdavo rožių žiedlapius, nes po kiekvieno pasirodymo juos nuplėšdavo ir padovanodavo daugeliui šokėjos gerbėjų.

Filmai apie S. Diaghilevą ir jo veiklą

Filme „Raudonieji batai“ (1948 m.) Diaghilevo asmenybė sulaukė meninės interpretacijos veikėjo vardu Lermontovas. Diaghilevo vaidmenyje - A. Walbrookas.
Vaidybiniuose filmuose „Nijinskis“ (1980) ir „Anna Pavlova“ (1983) dėmesys buvo skiriamas ir Diaghilevo asmenybei. Jo vaidmenis atlieka atitinkamai A. Batesas ir V. Larionovas.

A. Vasiljevo dokumentinis filmas „Asketo likimas. Sergejus Diaghilevas“ (2002) pasakoja apie žurnalo „World of Arts“ įkūrėją ir „Russian Seasons“ verslininką.
Labai įdomus ir jaudinantis filmas „Praėjusios eros genijai ir piktadariai. Sergejus Diaghilevas“ (2007) pasakoja apie mažai žinomus faktus, susijusius su Diaghilevu ir jo gamybine veikla.
2008 m. ciklas „Baletas ir jėga“ dedikavo filmus Vaslavui Nijinskiui ir Sergejui Diaghilevui, tačiau jų prieštaringi santykiai ir jaunos šokėjos talentas tapo daugelio atskiros peržiūros vertų filmų dėmesio centre.
Filmas „Coco Chanel ir Igoris Stravinskis“ (2009) paliečia verslininko ir daugelio jo pasirodymų muziką parašiusio kompozitoriaus santykius.
Dokumentinis filmas „Sergejaus Diagilevo Paryžius“ (2010) yra pats esminis kino kūrinys apie talentingo verslininko gyvenimą ir kūrybą.
Pirmasis iš serijos „Istorinės Ivano Tolstojaus kelionės“ filmų skirtas Sergejui Diagilevui – „Brangi laiškų krūva“ (2011).
Viena programa iš serijos „Išrinktieji“ taip pat skirta Sergejui Diagilevui. Rusija. XX amžius“ (2012).
Dokumentinis filmas „Baletas SSRS“ (2013) (programų serija „Pagaminta SSRS“) iš dalies paliečia „Rusijos sezonų“ temą.
2013-02-13 televizijos laidoje „Absoliutus aukštis“ pasakojama apie Diaghilevą ir XX amžiaus meną, o nuo 2015-01-14 – apie pirmuosius baleto „Fauno popietė“ pastatymus.
Kaip dalis programų serijos „Terpsichore mįslės“, buvo išleisti du filmai - „Sergejus Diaghilevas - meno žmogus“ (2014) ir „Sergejus Diaghilevas - nuo tapybos iki baleto“ (2015).

Jis teisėtai gali būti laikomas šalies šou verslo įkūrėju. Jis sugebėjo suvaidinti šokiruojantį savo trupės pasirodymų pobūdį ir tikslingai persmelkti spektaklius įvairiomis modernistinėmis technikomis visuose kompozicijos lygiuose: dekoracijos, kostiumai, muzika, plastika - viskas turėjo madingiausių epochos tendencijų įspaudą. pradžios rusų balete, kaip ir kituose to meto meno judėjimuose, buvo aiškiai matoma dinamika nuo aktyvių sidabro amžiaus naujų išraiškos priemonių paieškų iki isteriškų intonacijų ir avangardinio meno laužytų linijų. “ Rusijos sezonai„Pakėlė Europos meną į kokybiškai naują išsivystymo lygį ir iki šiol įkvepia kūrybingą bohemą naujų idėjų paieškai.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Diaghilevo „Rusijos sezonus“