Senovės Egipto skulptūrai būdingas geometrinis formos apibendrinimas, griežtas figūrų frontalumas, simetrija ir statika. Apvaliojoje skulptūroje yra aukščiausias realizmo laipsnis, maksimaliai atmetant viską, kas atsitiktinuma ir antraeiliai. Vaizdai sukurti taip, kad išliktų amžinai ir yra susiję su laidotuvių kultu. Anot egiptiečių, portretinės statulos atliko mirusiųjų dvigubų vaidmenį ir tarnavo kaip jų sielų talpykla. Iškilmingai statiškos portretinės statulos išsiskyrė aiškumu ir tikslumu perteikti reikšmingiausias vaizduojamo asmens savybes ir socialinį statusą. Skulptūrų tūriai apibendrinti. Drabužių, perukų, kepurių, papuošalų klostės yra kruopščiai išdirbtos. Skulptūros tapytos, akys padarytos inkrustacijos technika. Senovės Egipto mene gyvulinė skulptūra pasiekė didelę plėtrą, nes... daugelis Egipto dievų turėjo gyvūnų galvas. Senovės Egipto reljefas buvo labai paplitęs ir turėjo savo kanonus, panašius į tapybą. Canon(iš graikų kalbos žodžio kanon - norma, taisyklė) - tvirtai nustatytos taisyklės, nustatančios proporcijų, kompozicijos, spalvos normas arba apskritai bet kurio meno kūrinio atvaizdo ikonografiją:

1. Asmens atvaizdas: pečiai, akys, liemuo buvo vaizduojami iš priekio. Veidas, krūtinė ir kojos buvo pavaizduoti profiliu. Kairė koja visada judėjo į priekį.
2. Vaizdas buvo derinamas su hieroglifiniu tekstu.
3. Reljefo plokštuma buvo suprantama kaip „knyga“, kurioje informacija su vaizdais buvo išdėstyta juostelėmis.
4. Naudotos įvairios figūrų skalės, atspindinčios socialinės struktūros galios hierarchiją.

Vidurio karalystės epochoje skulptūriniame portrete atsirado daugiau individualių bruožų, išlaikant kompozicijos kanonus. Buvo užfiksuotos amžiaus ypatybės, atsirado charakterio raidos elementai. Meistriškai įveikę medžiagos pasipriešinimą, skulptoriai atskleidė aiškią veido struktūrą, pabrėždami jos griežtumą, suteikdami įvaizdžiui dramatizmo ir ekspresijos Echnatono (Akhetateno) valdymo laikais vaizdų aštrumo, groteskiškumo, skausmingo imitavimo ir tipiškumo. skulptūroje atsiranda bjaurių faraono ir jo šeimos bruožų. Atsiranda grožio idealas ir pirmą kartą reljefiškai iškyla šeimos vaizdas.

Apvaliosios skulptūros tipai:

Vaikščiojantis vyras Sėdintis vyras

kojos ištiestos į priekį ir sukryžiuotos.

kairė pėda

Senovės Egipto meno kūrinių pavyzdžiai:

1. Narmero plokštė (reljefas, šiferis, aukštis – 64 cm, 1-oji dinastija)
2. Josserio statula (kalkakmenis, II dinastija, 28 a. pr. Kr.)
3. Khafre statula (dioritas, h -1, 68 m, IV dinastija, 27 a. pr. Kr.)
4. Rašto Kajos statula (dažytas kalkakmenis, inkrustuotos akys, 5-oji dinastija, III tūkstantmetis prieš Kristų)
5. Kaapero statula (mediena, inkrustuotos akys, h – 1,1 m, IV dinastija, 3 tūkst. pr. Kr.)
6. Ptahhotepo vaišės prieš aukų stalą (reljefas, V dinastija, III tūkstantmečio pr. Kr. vidurys)
7. Gedulininkai (reljefas, kalkakmenis, h – apie 29 m, XII dinastijos pradžia, XIV a. pr. Kr.)
8. Echnatonų šeima (reljefas, kalkakmenis, XVIII dinastija, XIV a. pr. Kr.)
9. Nefertitės galva (dažytas kalkakmenis, inkrustuotos akys, h – 0,50 m, XIV a. pr. Kr.)

Nuo pat Egipto kultūros pradžios tapyba atliko pagrindinio dekoratyvinio meno vaidmenį. Senovės Egipto tapyba lėtai vystėsi per tūkstančius metų. Ką egiptiečiai pasiekė per tą laiką?

Dažymo pagrindas dažniausiai buvo sienos su bareljefais. Tinkuotos sienos buvo padengtos dažais. Paveikslų išdėstymui buvo taikomos griežtos kunigų diktuojamos normos. Buvo griežtai laikomasi tokių principų kaip geometrinių formų teisingumas ir gamtos kontempliacija. Senovės Egipto paveikslus visada lydėjo hieroglifai, paaiškinantys to, kas pavaizduota, prasmę.

Erdvė ir kompozicija. Egipto tapyboje visi kompozicijos elementai atrodo lygūs. Kai reikia vaizduoti figūras giliai, menininkai jas deda vieną ant kitos. Piešiniai paskirstyti horizontaliomis juostelėmis, kurios atskirtos linijomis. Svarbiausios scenos visada yra centre.

Žmogaus figūros vaizdas. Egipto žmonių piešiniuose yra vienodai bruožai priekyje ir profilyje. Kad išlaikytų proporcijas, menininkai ant sienos nupiešė tinklelį. Senesni pavyzdžiai susideda iš 18 kvadratų (4 uolekčių), o naujesniuose yra 21 kvadratas. Moterys buvo vaizduojamos blyškiai geltona arba rausva oda. Vyriškam įvaizdžiui sukurti buvo naudojama ruda arba tamsiai raudona spalva. Buvo įprasta vaizduoti žmones pačiame žydėjime.

proporcijoms išlaikyti menininkai naudojo tinklelį

Egipto tapybai būdingas vadinamasis „hierarchinis“ požiūris. Pavyzdžiui, kuo aukštesnė pavaizduoto asmens socialinė padėtis, tuo didesnis figūros dydis. Todėl mūšio scenose faraonas dažnai atrodo kaip milžinas. Žmonių atvaizdus galima suskirstyti į archetipus: faraonas, raštininkas, amatininkas ir kt. Žemesnių socialinių sluoksnių figūros visada yra tikroviškesnės ir dinamiškesnės.

Spalvos pritaikymas. Menininkai laikėsi iš anksto nustatytos programos, o tai reiškia, kad kiekviena spalva turėjo specifinę simboliką. Manoma, kad spalvų reikšmės Egipto tapyboje ištakos buvo Nilo spalvų atspalvių apmąstymas. Pabrėžkime pagrindinių menininkų naudojamų spalvų reikšmę:

• mėlyna - naujo gyvenimo pažadas;
• žalia – gyvenimo vilčių, atgimimo ir jaunystės išraiška;
• raudona yra blogio ir nevaisingos žemės simbolis;
• balta yra pergalės ir džiaugsmo ženklas;
• juoda yra mirties ir sugrįžimo į gyvenimą kitame pasaulyje simbolis;
• geltona yra amžinybės ir negendančio dieviškojo kūno išraiška.

Fono tonas priklauso nuo epochos. Senoji karalystė turi pilką foną, o Naujoji karalystė – šviesiai geltoną.

Senosios karalystės tapyba

Senoji karalystė apima laikotarpį nuo 27 iki 22 amžių prieš Kristų. Būtent tada buvo pradėtos statyti Didžiosios piramidės. Tuo metu bareljefas ir tapyba dar nebuvo atskirti vienas nuo kito. Abi išraiškos priemonės buvo naudojamos faraonų, karališkosios šeimos narių ir pareigūnų kapams puošti. Senosios karalystės laikais visoje šalyje susiformavo vienodas tapybos stilius.

Ypatumai

Pirmieji sienų paveikslai išsiskiria gana siaura spalvų gama, daugiausia juodos, rudos, baltos, raudonos ir žalios spalvos atspalviais. Žmonių vaizdavimui galioja griežtas kanonas, kurio griežtesnis, tuo aukštesnis, tuo aukštesnis vaizduojamo asmens statusas. Dinamiškumas ir išraiškingumas būdingas smulkiems veikėjams vaizduojančioms figūroms.

Daugiausia buvo vaizduojamos dievų ir faraonų gyvenimo scenos. Spalvingos freskos ir reljefai atkuria aplinką, kuri turėtų supti velionį, kad ir kokiame pasaulyje jis būtų. Paveikslas pasiekia aukštą filigraniškumą tiek personažų atvaizduose, tiek hieroglifų siluetuose.

Pavyzdys

Princo Rahotepo ir jo žmonos Nofret (XXVII a. pr. Kr.) skulptūros laikomos vienu reikšmingiausių Senosios karalystės paminklų. Vyro figūra nudažyta plytų raudonai, o moteriška – geltonai. Figūrų plaukai juodi, o drabužiai balti. Pustonių nėra.

Vidurio karalystės tapyba

Kalbėsime apie laikotarpį, trukusį nuo 22 iki 18 a. pr. Per šią epochą sienų tapyba pasižymėjo struktūra ir tvarkingumu, kurio Senosios karalystės laikais nebuvo. Ypatingą vietą užima nutapytas įvairiaspalvis reljefas.

Ypatumai

Urviniuose kapuose galima pamatyti sudėtingų scenų, kurios yra dinamiškesnės nei ankstesnėmis epochomis. Papildomas dėmesys skiriamas gamtos apmąstymui. Paveikslai vis dažniau puošiami gėlių raštais. Dėmesys skiriamas ne tik valdančiajai klasei, bet ir paprastiems egiptiečiams, pavyzdžiui, darbe galima pamatyti ūkininkų. Tuo pačiu metu neatsiejami tapybos bruožai yra tobula to, kas vaizduojama, tvarka ir aiškumas.

Pavyzdys

Labiausiai kitų paminklų fone išsiskiria nomarcho Khnumhotepo II kapo paveikslai. Ypač vertos dėmesio medžioklės scenos, kuriose gyvūnų figūros perteikiamos naudojant pustonius. Ne mažiau įspūdingi ir Tėbų kapų paveikslai.

Naujosios Karalystės tapyba

Laikotarpį nuo XVI iki XI amžių prieš Kristų mokslininkai vadina Naująja karalyste. Ši era išsiskiria geriausiais Egipto meno pavyzdžiais. Šiuo metu tapyba pasiekė didžiausią žydėjimą. Kapų gausėjimas skatina plėtoti tapybą ant sienų, padengtų tinku. Saviraiškos laisvė labiausiai išryškėja privačių asmenų kapuose.

Ypatumai

Naujosios karalystės era pasižymėjo iki šiol nežinoma spalvų gradacija ir šviesos pralaidumu. Bendravimas su Azijos tautomis sužavėjo detalėmis ir ornamentuotomis formomis. Sustiprėja judesio įspūdis. Dažai nebėra naudojami lygiu matiniu sluoksniu, menininkai stengiasi parodyti švelnius toninius atspalvius.

Tapydami faraonai demonstravo savo jėgą pasienio tautoms. Todėl karinius epizodus atkartojančių scenų vaizdavimas buvo įprastas. Atskirai verta paminėti faraono temą temptame karo vežime, pastarąjį įvedė hiksai. Atsiranda istorinio pobūdžio vaizdai. Menas vis labiau atsiliepia nacionaliniam pasididžiavimui. Valdovai šventyklos sienas paverčia „drobėmis“, kuriose pagrindinis dėmesys skiriamas faraono, kaip gynėjo, vaidmeniui.

Pavyzdys

Nefertari kapas. Tai puikus tapybos ir architektūros ansamblis. Šiuo metu tai yra gražiausias Karalienių slėnio kapas. Paveikslai užima 520 m² plotą. Ant sienų galite pamatyti kai kuriuos Mirusiųjų knygos skyrius, taip pat karalienės kelią į pomirtinį gyvenimą.

• Pirmasis išlikęs senovės Egipto monumentalus paveikslas buvo aptiktas 4000 m. pr. Kr. laidojimo kriptoje, esančioje Hierakonpolyje. Ji vaizduoja žmones ir gyvūnus.
• Senovės egiptiečiai piešė mineraliniais dažais. Juodi dažai buvo išgaunami iš suodžių, balti – iš kalkakmenio, žali – iš malachito, raudoni – iš ochros, mėlyni – iš kobalto.
• Senovės Egipto kultūroje vaizdas vaidino tikrovės dvigubą vaidmenį. Kapų tapyba velioniui garantavo, kad pomirtiniame gyvenime jų laukia tokios pat naudos kaip ir žmonių pasaulyje.
• Senovės Egipte buvo tikima, kad atvaizdai turi magiškų savybių. Be to, jų stiprumas tiesiogiai priklausė nuo paveikslo kokybės, o tai paaiškina ypatingą rūpestingumą, su kuriuo egiptiečiai elgėsi su tapyba.

Nepaisant daugybės tyrimų, skirtų Senovės Egipto tapybai, dar ne visos šio meno paslaptys buvo išspręstos. Kad suprastų tikrąją kiekvieno piešinio ir kiekvienos skulptūros prasmę, mokslininkams teks dirbti šimtmečius.

Senovės Egipto plastika buvo neatsiejama nuo architektūros; skulptūra buvo organinė kapų, šventyklų ir rūmų dalis. Skulptūra kapuose pasirodo kaip draudimo polisas, jei mirusiojo kūnas nėra išsaugotas. Egipto skulptorių darbai rodo aukštą techninių įgūdžių lygį; jų darbas pareikalavo didelių pastangų – iš kiečiausių akmenų (granito, porfyro ir kt.) drožė, kruopščiai apkarpė ir šlifavo statulas. Kartu jie gana patikimai perteikė žmogaus kūno formas; Jiems mažiau sekėsi tempti raumenis ir sausgysles. Pagrindinis skulptorių kūrybos objektas buvo žemės valdovas ar didikas, rečiau – paprastas žmogus. Dievybės įvaizdis nebuvo pagrindinis; paprastai dievai buvo vaizduojami gana schematiškai, dažnai su paukščių ar gyvūnų galvomis

Jau Senosios karalystės laikotarpiu susiformavo kanoniniai statulų tipai: 1) stovintys (figūra įtemptai ištiesta, priekinė, aukštai pakelta galva, kairė koja žengia žingsnį į priekį, rankos nuleistos ir prispaustos prie kūno ); 2) sėdi ant sosto (rankos simetriškai dedamos ant kelių arba viena ranka sulenkta per alkūnę) arba sėdi ant žemės sukryžiuotomis kojomis. 3. arktinių lapių sudėtis; 4. kubinės statulos; 5. Oziro dirbiniai (tik faraonams); 6. sfinksai. Visi jie sukuria iškilmingo monumentalumo ir griežtos ramybės įspūdį; jiems būdinga kieta laikysena, bejausmė veido išraiška, stiprūs ir tvirti raumenys (bajoro Ranoferio statula); Prieš mus yra tam tikras apibendrintas socialinis tipas, įkūnijantis galią ir galią. Tam tikru mastu šie bruožai būdingi didžiulėms faraonų statuloms, turinčioms perdėtai galingą liemenį ir didingą pozų aistrą (Djoser, Khafre statulos); Dieviškosios karališkosios galios idėją maksimaliai išreiškia milžiniški akmeniniai liūto sfinksai su faraono galva (pirmosios karališkosios statulos už šventyklų ribų). Tuo pat metu skulptūrinio atvaizdo susiejimas su laidotuvių kultu pareikalavo jo panašumo į originalą, todėl anksti atsirado skulptūrinis portretas, perteikiantis individualų modelio originalumą ir jos charakterį (architekto Hemiuno statulos, raštininkas Kaya, princas Kaaper, princo Anhaafo biustas). Taigi egiptiečių skulptūroje šalta išvaizdos arogancija ir iškilminga poza buvo derinama su tikrovišku veido ir kūno perteikimu; ji savyje nešė idėją apie asmens socialinį tikslą ir kartu jo individualios egzistencijos idėją. Mažų formų skulptūra pasirodė ne tokia kanoniška, nes jos objektai galėjo būti žemesniųjų sluoksnių atstovai (darbo metu tarnų ir vergų figūrėlės).

Vidurinės Karalystės eroje Tėbų mokykla užėmė pirmaujančią vietą plastikos mene. Jei iš pradžių vadovaujamasi schematizavimo ir idealizavimo principais (Senusreto I statula iš Lishto), tai joje sustiprėja realistinė kryptis: karališkoji statula, šlovinanti faraono galią, kartu turi įtvirtinti jo specifinę išvaizdą žmonių protus. Šiuo tikslu skulptoriai naudoja naujas technikas – kontrastą tarp pozos tylumo ir gyvo kruopščiai sukurto veido išraiškingumo (giliai sėdinčios akys orbitose, nubrėžti veido raumenys ir odos raukšlės) ir aštrų chiaroscuro žaidimą (statulos). Senusret III ir Amenemhet III). Medinėje liaudies skulptūroje populiarios žanrinės scenos: artojas su jaučiais, valtis su irklais, karių būrys; Jie išsiskiria spontaniškumu ir tikrumu.

Ankstyvuoju Naujosios karalystės laikotarpiu buvo nukrypstama nuo ankstesnės eros plastinių naujovių: maksimaliai idealizuojant buvo išsaugotas tik bendriausias portreto panašumas (karalienės Hačepsutos ir Tutmozės III statulos; atsirado paprotys atkurti bruožus valdančiojo faraono skulptūriniuose aukštuomenės atvaizduose, tačiau, pradėdami nuo Tutmoso IV valdymo, skulptoriai atsisako kanoninio formų griežtumo, siekdami išskirtinio dekoratyvumo: anksčiau lygus statulos paviršius dabar padengtas plonomis tekančiomis linijomis. apranga ir perukų garbanos pagyvina chiaroscuro žaismas. Sustiprėja noras perteikti judesį ir apimtis;

Polinkis į natūralumą ir tikroviškumą būdingas daugiausia privačių asmenų statuloms (susituokusios poros statula iš Amenchotepo III laikų, vyro galvos iš Birmingamo muziejaus). Ši tendencija pasiekia kulminaciją valdant Echnatonui, kai įvyksta visiškas kanono lūžis; idealizavimo atsisakoma net vaizduojant karalių ir karalienę. Skulptoriai išsikėlė uždavinį perteikti vidinį veikėjo pasaulį (portretinės Echnatono ir Nefertitės galvos), taip pat pasiekti tikrovišką žmogaus kūno vaizdą (keturių deivių statulos iš Tutanchamono kapo).

Anti-Ekhnoton reakcijos laikotarpiu bandoma grįžti prie senųjų antirealistinių metodų. Pagrindinė tendencija vėl tampa idealizacija, būdinga pirmiausia Memfio mokyklai (Per-Ramesso statulos). Tačiau XIX-XX dinastijų epochos plastikoje realistinė kryptis neužleidžia savo pozicijos, kuri pirmiausia pasireiškia karališkajame portrete: nebėra perdėtų raumenų, nenatūraliai tiesios pozos, sustingusio žvilgsnio. nukreiptas į tolį; Faraonas pasirodo kaip stipraus, bet paprasto kario įvaizdis, ne apeigoje, o kasdienėje aprangoje. Įtvirtinamas pasaulietinis karaliaus įvaizdis – ne dievas, o tikras žemiškas valdovas (Ramseso II statula).

Pradiniu Vėlyvosios Karalystės laikotarpiu plastinis menas patyrė nuosmukį. XIX amžiuje. pr. Kr. monumentalioji skulptūra užleidžia vietą mažoms formoms (mažoms bronzinėms figūrėlėms). IX amžiaus pabaigoje – VIII amžiaus pradžioje. pr. Kr. atgaivinami tikroviški skulptūriniai portretai (Taharkos, Kušitų princesių statulos, Tėbų mero Montuemkheto statula). Saisų ir persų epochoje realistinė tendencija konkuruoja su atgijusia tradicionalizmo tendencija.

Istorinis laikotarpis, vadinamas Senovės karalyste, mus džiugina daugybe gražių senovinių skulptūrų, įskaitant portretus. Apvaliojoje skulptūroje labiau nei reljefe pastebimi aiškūs kanonai ir kompozicijos, kurios vėliau matomos visoje Egipto skulptūros raidoje. Skulptūroje dažniausiai vaizduojamas judantis žmogus, kairė koja ištiesta į priekį. Juose taip pat vaizduojamos figūros, stovinčios ant vieno kelio, figūros, tupinčios arba sėdinčios soste, rankas vienodai padėjusios ant kelių.

Senovės karalystės skulptūros išsiskiria aukšta panaudotų medžiagų kokybe. Tuo metu dauguma senovinių skulptūrų buvo gaminamos iš akmens arba medžio. Senovinės Nofreto ir Hemono skulptūros demonstruoja puikius minkšto kalkakmenio apdirbimo įgūdžius. O senovinė dioritinė Khafre skulptūra iš Kairo muziejaus liudija apie nuostabų gebėjimą apdoroti kietas uolas. Kairo kaimo vadovas – puikus medienos apdirbimo įgūdžių patvirtinimas. Iš pradžių visos šios skulptūros buvo nutapytos, ir net daugelis iš jų, atėjusių pas mus, puikiai išlaikė spalvą. Net koloritas atspindi Senovės karalystės meno kanonizavimą. Dėl to menininkas negalėjo savarankiškai pasirinkti spalvos, kuri buvo nustatyta kiekvienam atskiram objektui. Galime pateikti pavyzdį: vyro figūra tiek reljefinėje, tiek apvalioje skulptūroje buvo plytų raudonumo, o moters – rusvai gelsvo atspalvio. Skulptūrinis Senosios karalystės portretas, kaip ir reljefas, buvo glaudžiai susijęs su religija, su tomis sudėtingomis idėjomis, kurias kunigai sukūrė siekdami sustiprinti jau egzistuojančius klasinius santykius.

Iš pradžių pomirtinio gyvenimo privilegija galėjo mėgautis tik faraonas, vėliau juo pradėjo naudotis ir jo artimieji. Mokslininkai ir istorikai jau praėjusio amžiaus antroje pusėje pastebėjo aukštą Nofreto ir Šeicho el Beledo pasirodymo tikroviškumą. Įdomus faktas yra tai, kad 1888 m., kasinėjant Marietą, iš žemės išniro šeicho el Beledo statula, o žmonės sušuko: „O, tai mūsų kaimo viršininkas“. Ši senovės skulptūra, kaip ir dauguma kitų Egipto skulptūrų iš penktosios dinastijos laikotarpio, trečiojo tūkstantmečio prieš Kristų, yra labai tikroviškos. Tačiau pagrindinis uždavinys yra ne nustatyti šių architektūros paminklų tikroviškumą, o išsiaiškinti ypatingą šio realizmo charakterį. Net jei greitai pažvelgsite į šias portretines galvas, nesunkiai pastebėsite skirtumą tarp Senosios, Vidurio ir Naujosios karalystės galvų. Bet jei paanalizuosime giliau, pamatytume, kad skulptūra glaudžiai susijusi su architektūra, kuri šioje epochoje įgauna didingiausių monumentalumo bruožų.

Senovinės raštininkų skulptūros Luvre ir Kaire yra ryškūs atstovai, kaip sintetiniame Senosios karalystės meno tipe architektūra lėmė plastinio meno formas. Portretas yra tipiškas. Perteikiama savotiška ideali esmė. Išvaizdoje nėra nieko trumpalaikio ar nereikalingo. Religinės idėjos apie dublį, kurio metu statula buvo atgaivinta, galiausiai privertė Senosios Karalystės skulptorius naudoti netikrą akis. Pavyzdžiui, Rahoteno ir Nofreto statulų akių rainelė pagaminta iš pilkšvai melsvo chalcedono (dar vadinamo safyrinu). Žvilgsnis labai tikroviškas ir gyvas. Išvaizda skulptūriniame Senovės karalystės portrete turi tam tikrą iliuziją. Šis vaizdas ypač išraiškingai pavaizduotas Kairo ketvirtosios dinastijos faraono Khafre statuloje. Sudedamieji vaizdo elementai yra formos bendrumas, visiška statika ir kompozicijos geometrija. Dar niekada Senovės karalystėje vaizdai nepasiekė tokių absoliučių idealizavimo formų.

Bet norėčiau pastebėti, kad veidas visiškai dera su viso paminklo stilistine orientacija. Gyvas principas veide atrodo ilgas procesas, o ne akimirka, kuri sustojo. Tai yra visa čia įkūnytos hieratizmo idėjos esmė. Senovės Khafre statula įkūnija jį ne tik kaip asmenį, bet ir kaip viso faraono įvaizdį, jo idėja apie tam tikros dievybės vicekaralystės galią žemėje. Reikia prisiminti, kad ketvirtosios dinastijos, kuriai priklauso šis paminklas, valdymo laikotarpis krito į trečiąjį tūkstantmetį prieš Kristų, ir tai buvo klestėjimo laikotarpis. Perėjimas prie penktosios dinastijos meno pasižymėjo tam tikru monumentalumo idėjų praradimu. Valdant šiai dinastijai, faraono valdžia susilpnėjo, žemės bajorija pradėjo įgyti nepriklausomybę. O kai ši aukštuomenė davė individualius užsakymus, skulptoriai į savo kūrinius perkėlė veido bruožus, kurie pastaruoju metu buvo būdingi pačiam faraonui.

Laikui bėgant, penktosios dinastijos paminkluose stilius keičiasi, nors generolas išlieka tas pats. Pailgėja kūno proporcijos, pailgėja silueto linija. Nei ant Ti, Ranoferio ar raštininko iš Luvro galvos, nei net „kaimo seniūno“ atvaizde nėra nieko individualaus, trumpalaikio. Ypatingą vietą užima pastaraisiais metais Gizoje rasta senovinių paminklų grupė. Jie datuojami IV dinastijos valdymo laikais ir yra pagaminti iš kalkakmenio. Ypatingo dėmesio nusipelno skulptūros karaliaus dukterų moterų galvų pavidalu. Jie buvo aptikti atskirai nuo kūno priešais kamerą, kurioje buvo faraono sarkofagas. Pasak mokslininkų, kurie ištyrė šias galvas vietoje, jų išsiplėtimas ties kaklo pagrindu rodo pjedestalą.

Senovės Egipto skulptūra

Skulptūra Egipte atsirado ryšium su religiniais reikalavimais ir vystėsi priklausomai nuo jų. Kultiniai reikalavimai lėmė vienokio ar kitokio tipo statulų išvaizdą, jų ikonografiją ir įrengimo vietą. Ankstyvojoje karalystėje galutinai susiformavo pagrindinės skulptūros taisyklės: figūrų konstrukcijos simetrija ir frontalumas, pozų aiškumas ir ramumas geriausiai atitiko kultinę statulų paskirtį. Šiuos statulų išvaizdos ypatumus lėmė ir jų vieta prie sienos arba nišoje. Vyraujančios pozos – sėdėjimas rankomis ant kelių ir stovėjimas kaire koja ištiesta į priekį – susiformuoja labai anksti. Kiek vėliau pasirodo „raštininko poza“ – žmogus sėdi ant sukryžiuotų kojų. Iš pradžių raštininko poza buvo vaizduojami tik karaliaus sūnūs. Šeimos grupės taip pat atsiranda anksti. Visai skulptūrai buvo privaloma eilė taisyklių: tiesus galvos padėtis, kai kurie valdžios ar profesijos atributai, tam tikras dažymas (vyrų kūnai buvo plytų spalvos, moterų – geltoni, plaukai juodi). Akys dažnai buvo inkrustuotos bronza ir akmenimis.

Statulų kūnai buvo padaryti perdėtai galingi ir išvystyti, suteikdami statulai iškilmingą pakylėjimą. Kai kuriais atvejais veidai, priešingai, turėjo perteikti individualius mirusiojo bruožus. Taigi ankstyvas skulptūrinių portretų pasirodymas Egipte. Įspūdingiausi, dabar žinomiausi portretai buvo paslėpti kapuose, dalis jų – sienomis aptvertuose kambariuose, kur niekas jų nematė. Priešingai, pačios statulos, remiantis egiptiečių įsitikinimais, galėjo stebėti gyvenimą pro mažas skylutes akių lygyje.

Skulptoriaus portreto meistriškumą veikiausiai palengvino viena iš priemonių, kuriomis buvo bandoma gelbėti lavoną nuo irimo: kartais jis buvo apklijuojamas tinku. Tuo pačiu veidas atrodė kaip gipso kaukė. Tačiau kadangi norint pavaizduoti gyvo žmogaus veidą akys turėjo būti atmerktos, tokia kaukė reikalavo papildomo apdorojimo. Šią kaukės nuėmimo ir liejimo techniką, matyt, naudojo skulptoriai, dirbdami su portretais. Kai kuriuose kapuose aptinkamos dviejų tipų statulos: vienos – perteikiančios individualius žmogaus bruožus, vaizduojančios jį be peruko ir apsirengusį pagal savo laikmečio madą; kita – kur kas idealiau interpretuotu veidu, pasipuošusi trumpa oficialia prijuoste ir pūkuotu peruku. Tas pats reiškinys pastebimas reljefe. Patikimai to paaiškinti kol kas neįmanoma, tačiau aišku, kad šiose statulos buvo pavaizduoti įvairūs laidojimo kulto aspektai. Daugelyje kapų buvo aptiktos medinės statulos, kurios galėjo būti susijusios su vienu iš laidotuvių ritualo momentų, kai statula kelis kartus buvo keliama ir nuleidžiama. Virš statulos buvo atliktas „burnos ir akių atvėrimo“ ritualas, po kurio buvo laikoma, kad ji atgyja ir galėjo valgyti bei kalbėti.

Be mirusiųjų statulų, kape, ypač Vidurio karalystėje, buvo įdėtos ir darbininkų figūrėlės, kurios, manoma, turėjo užtikrinti mirusiojo pomirtinį gyvenimą. Iš to kyla kiti reikalavimai skulptoriams – vaizduoti įvairiausius darbus atliekančius žmones. Visiškai laikantis bendro Egipto meno reikalavimo kiekvienai pamokai parenkamas būdingas momentas, kuris šiam tipui tampa kanoniniu. Bendrosios taisyklės, pavyzdžiui, frontalumas ir priimtas spalvinimas, čia išlieka tos pačios.

Statulos suvaidino didelį vaidmenį kuriant šventyklas: jos ribojosi su keliais, vedančiais į šventyklą, stovėjo prie pilonų, kiemuose ir vidaus erdvėse. Didelę architektūrinę ir dekoratyvinę reikšmę turėjusios statulos skyrėsi nuo grynai kultinių statulų. Jie buvo pagaminti dideliais dydžiais ir buvo interpretuojami bendrai, be daug detalių.

Skulptorių, dirbusių su kultiniais dievų, karalių ir privačių asmenų atvaizdais, užduotys buvo skirtingos. Didelę grupę sudarė karališkosios statulos, kurias faraonai skyrė šventyklai, kad amžinai būtų saugomi dievybės. Maldose ant tokių statulų dažniausiai būna prašymai dėl sveikatos, gerovės, o kartais ir politinio pobūdžio prašymai. Po Senosios Karalystės žlugimo įvykę pokyčiai ideologijos srityje lėmė pokyčius meno lauke: faraonas, bandydamas šlovinti savo valdžią, statė savo statulas ne tik lavoninėse, bet ir įvairių dievybių šventyklose; tokios figūros turėjo šlovinti gyvąjį valdovą ir kuo konkrečiau perteikti portretinį panašumą.

Kaip ypatingo faraono gailestingumo ženklas, šventyklai taip pat buvo skirtos didikų, ypač architektų, kurie pastatė šią šventyklą, statulos. Iš pradžių savo statulą buvo galima pašvęsti šventyklai tik gavus faraono leidimą, tačiau pasikeitus religinėms idėjoms ir kai kuriems karališkiems ritualams išplitus aukštuomenei, o vėliau ir viduriniams visuomenės sluoksniams, buvo suteikta privilegija pašventindami savo statulas šventyklai perėjo privatiems asmenims.

Dar besibaigiant Senajai karalystei buvo nustatyti regionai, kurių paminklai išsiskyrė originalumu. Vidurinėje Karalystėje centrai (ypač Vidurio Egipto dirbtuvės) buvo identifikuoti su savo ypatybėmis ir tradicijomis. Šviesios pailgų proporcijų figūros, kilusios iš Siut (šiuolaikinis Asyut), skiriasi nuo Meiro trumpomis galvomis ir paryškintais krūtinės raumenimis; Abydoso skulptūrai būdingos švelniai interpretuojamos kūno formos ir aštrių linijų nebuvimas.

XVIII dinastijos laikotarpis yra Egipto meno klestėjimas, ypač skulptūros srityje. Šio laikotarpio pabaigoje atsirado ypatinga kryptis, veikiama naujo religinio ir filosofinio mokymo bei valstybinio kulto, kurį sukūrė Amenchotepas IV (Akhenatonas). Sulaužę senąjį kanoną, to meto karališkieji skulptoriai sukūrė naujus meninius principus. Tuo pačiu metu, bandydami perteikti būdingus modelio bruožus, jie juos pernelyg paaštrino ir pabrėžė. Remiantis paties faraono reformatoriaus ikonografija, pradėtas kurti naujas kanonas. Tačiau vėlesnės Amarnos laikotarpio statulos išsiskiria rafinuotu vaizdu ir neperdėjimu. Echnatono ir karalienės Nefertitės skulptūriniai portretai iš skulptoriaus Djehutimesu dirbtuvių yra žinomi visame pasaulyje. 19 dinastijos laikais buvo grįžtama prie ankstesnių tradicijų, ypač Tėbuose. Antroje Naujosios Karalystės pusėje susiklosčiusi politinė situacija paskatino šiaurinių dirbtuvių paskirstymą. Statulos su galingais liemenimis, storomis rankomis ir kojomis bei plačiais, plokščiais veidais kontrastavo su pailgų proporcijų skulptūros išorine elegancija ir grakštumu.