Liaudies dekoratyvinis menas mūsų šalyje yra organiška liaudies kultūros dalis. Jam būdingi poetiniai vaizdai ir emocijos yra brangūs ir suprantami visiems žmonėms. Jis skiepija grožio jausmą ir padeda formuotis darniai išsivysčiusiai asmenybei. Remdamasis ilgamete meninėmis tradicijomis, dekoratyvinis menas teigiamai veikia ateities žmogaus ugdymą. Meistrų iš žmonių sukurti darbai – tai meilės gimtajam kraštui, gebėjimo matyti ir suprasti juos supančio pasaulio grožį atspindys.

Pagrindinės dekoratyvinės dailės rūšys

Daugelį amžių valstiečių šeimose vykusi namų gamyba, o nuo XVIII–XIX a. – amatai, tiekė miestus ir kaimus įvairiais molio, medžio ir metalo indais, margintais audiniais, keraminiais ir mediniais žaislais, kilimais ir kt. Išgarsėjęs savo ryškumu ir linksmumu medyje, Dymkovo molio figūrėlės ir švilpukai, Lukutinsky dažytos lako dėžutės. Kiekvienas iš šių daiktų yra liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys. Medinis auksas - Khokhloma tapyba - labai domina Rusijoje ir užsienyje.

Originalūs amatai buvo Tolimuosiuose Rytuose, Rusijos šiaurėje, Sibire ir Kaukaze. Išgarsėjo metalo apdirbimas Dagestane Kubachi, keramikos tapyba Balchare, medžio drožyba sidabru Untsukul. Liaudies dekoratyvinis menas, kurio rūšys yra labai įvairios, pristatomos įvairiose didžiulės mūsų šalies vietose.

Vologdos nėriniai – liaudies dekoratyvinis menas

Vologdos nėriniai Europos sostinėse išpopuliarėjo XVIII amžiaus pabaigoje. Ir mūsų laikais daugelis užsieniečių klaidingai mano, kad nėriniai Rusijoje audžiami tik Vologdoje. Tiesą sakant, „Jelets“, „Kiriši“, „Vjatka“ taip pat turi pagrindo didžiuotis savo gaminiais. Beveik visi jie turi savo unikalias savybes. Taigi, Michailovskio spalvos nėriniai yra labai įdomūs. Mūsų šalyje jie tapo ne mažiau populiarūs nei iš Vologdos. Nepaisant to, kaip ir prieš šimtus metų, žmonės važiuoja į Vologdą ieškoti sniego baltumo stebuklo.

Ažūrinis drožyba

Ažūriniai raižiniai puošia smulkius kaulinius daiktus: dėžutes, karstus, pakabučius, seges. Liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys – kauliniai nėriniai – taip poetiškai pavadintas ažūrinis raižinys.

Plačiausiai paplitę trijų tipų papuošalai kaulų pjovime:

• Geometrinis – tiesių ir lenktų linijų rezginys.
• Daržovių.
• Rocaille - jūros kriauklės formos stilizacija.

Ažūrinio drožybos technika kuria kompozicijas pagal ornamentus ir siužetus. Žaliava yra paprastas karvės kaulas.

Dailiam ažūriniam drožybos darbui reikalingi specialūs įrankiai: adatinės dildės, drožlės, kniedės, dėlionės.

Karoliukų vėrimas

Beadwork gali didžiuotis savo šimtmečių istorija, kaip ir patys karoliukai. Senovės Egipto gyventojai pirmieji įvaldė sudėtingus įgūdžius austi karolius iš mažų spalvotų stiklo rutuliukų, taip pat puošė jais drabužius. Tačiau karoliukų gamyba iš tiesų suklestėjo 10 amžiuje. Daugelį metų Venecijos gyventojai kruopščiai saugojo savo meistriškumo paslaptis. Prabangiais karoliukais puošdavo pinigines ir rankines, batus, drabužius ir kitus elegantiškus daiktus.

Kai karoliukai pasirodė Amerikoje, jie pakeitė tradicines medžiagas, kurias naudojo čiabuviai. Čia jie puošė lopšius, krepšelius, auskarus, uostomąsias dėžutes.

Tolimosios Šiaurės tautos karoliukais puoštais siuvinėjimais puošdavo aukštus kailinius batus, kailinius, šiaurės elnių pakinktus, kepures.

Batika

Batika - audinių dažymas „pasidaryk pats“ naudojant tvirtinimo mišinius. Technika pagrįsta pastebėjimu, kad guminiai klijai ir parafinas, tepami ant audinio, nepraleidžia dažų.

Yra keletas batikos atmainų – mazginė, karštoji, šibori, šaltoji.

Pavadinimas „batika“ yra indoneziečių kalba, reiškiantis „piešti“, „liuoti“, „apdengti lašais“.

Šį paveikslą nuo seno naudojo Indijos ir Indonezijos tautos. Batika į Europą atkeliavo XX amžiuje.

tapyba

Tapyba yra viena iš seniausių dekoratyvinės dailės rūšių. Šimtmečius tai buvo organiška pirminės žmonių kultūros ir gyvenimo dalis. Šis dekoratyvinio meno tipas yra plačiai paplitęs.

Štai keletas dažymo tipų:

• Žostovo tapyba yra garsus rusų amatas, atsiradęs XIX amžiuje Zhostovo kaime, netoli Maskvos. Tai priklauso populiariausiems amatams, kuriuose kuriama rusų liaudies tapyba. Žymieji Zhostovo padėklai dažyti rankomis. Dažniausiai gėlių puokštės vaizduojamos juodame fone.
• Gorodeco tapyba yra amatas, atsiradęs XIX amžiaus viduryje Gorodeco mieste. Paveikslas ryškus ir lakoniškas. Jos temos apima arklių figūrėles, žanrines scenas ir gėlių raštus. Ji puošė duris, langines, baldus, verpimo ratus.
• Khokhloma tapyba yra vienas iš seniausių liaudies amatų. Ji atsirado XVII amžiuje Khokhlomoje, netoli Nižnij Novgorodo. Khokhloma tapyba – tai dekoratyvinė medinių daiktų tapyba auksiniame fone juoda, raudona, rečiau žalia spalvomis. Pritaikius dizainą, gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris kartus apdorojamas orkaitėje, o tai leidžia pasiekti unikalią medaus auksinę spalvą. Khokhlomai tradicinės šermukšnio uogos ir raudonos braškės, šakos ir gėlės. Kompozicijose dažnai pasirodo gyvūnai, žuvys, paukščiai, paverčiantys kūrinį tikru liaudies dekoratyvinės dailės kūriniu. Medinis auksas - taip dažnai vadinama Khokhloma tapyba.

Susipažinkime su įvairiais darželyje naudojamais liaudies amatais, skirtais vaikų vystymuisi.

Dymkovo žaislas

Kirovo meistrų gaminiai stebina ryškiais raštais, nestandartinėmis proporcijomis ir formomis. Visus džiugina elegantiškos, nuostabiai išpuoštos ir nudažytos dalytės, poniai, gaidžiai, ožkos. Pirmieji „Dymkovo“ žaislai pasirodė 1811 m. Vyatkos šventėje buvo parduodamos molinės lėlės su paveikslais. Molio žaislus gamino meistrai iš Dymkovo kaimo. Jie tai padarė su savo šeimomis.

Dabar „Dymkovo“ žaislus gaminanti gamykla veikia Kirove.

Filimonovskaya žaislas

Ne mažiau žinomas liaudies amatų centras Filimonovo kaime netoli Tulos, kur gimsta nuostabūs moliniai žaislai. Meistrų sukurti žmonės ir gyvūnai išsiskiria įnoringa forma ir puikiu išraiškingumu. Tai valstietės, moterys, kariai, karvės, raiteliai ir avys. Filimonov žaislai negali būti painiojami su kitais, nes jie turi savo unikalių savybių modeliavimo ir dažymo forma. Jie žaidžia su visomis vaivorykštės spalvomis.

Vaikas, pamatęs nestandartinės spalvos ir formos Filimonov žaislą, pažadina jo kūrybiškumą.

Kargopolio žaislas

Kargopolis – senovinis miestas, kurio gyventojai jau seniai užsiima keramika. Daugiausia gamino indus, tačiau kai kurie meistrai gamino molinius žaislus. Tiesa, 1930 metais žuvininkystė pateko į nuosmukį. Kargopolio dirbtuvių restauravimas įvyko 1967 m.

„Kargopol“ žaislai atrodo griežtesni ryškių „Dymkovo“ ir „Filimonov“ fone. Spalvų gamą sudaro ruda, juoda ir tamsiai žalia. Čia daug juokingų vaizdų, paprastų, bet kartu dvelkiančių šiluma ir humoru. Tai valstietės, barzdoti vyrai, lėlės su verpimo ratukais.

Gzhel patiekalai

Netoli Maskvos yra Gzhel kaimas. Nuo XIV amžiaus čia buvo praktikuojama keramika. Tarp giros darbininkų gamintų indų buvo lėkštės ir žaislai, kurie buvo dažomi rudais ir gelsvai žaliais keraminiais dažais. Dabar Gželyje gaminami porceliano gaminiai turi pasaulinę šlovę. To priežastis – formos ir rašto unikalumas. Gzhel porcelianas išsiskiria mėlyna tapyba baltame fone. Tiesa, mėlyna nėra vienoda. Atidžiau pažvelgę ​​galite rasti geriausių atspalvių ir pustonių, sukeliančių dangaus, upės ir ežero vandens mėlynumą. Be indų, Gželyje gaminami žaislai ir mažos skulptūros. Viskas, ką daro meistrai, stebina turinio ir formos harmonija. Tai tikras liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys. Visi svajoja įsigyti „Gzhel“.

Dekoratyvinis menas darželyje

Liaudies amatininkų menas – lobis ne tik suaugusiems. Tai svarbu ir vaikams, kurie entuziastingai gali žaisti tiek su medinėmis lėlėmis, tiek su Kirovo meistrų pagamintais moliniais žaislais. Liaudies menas žadina vaikų susidomėjimą idėjų originalumu, vaizdingumu ir spalvingumu. Vaikams tai suprantama, nes jos turinys paprastas ir glaustas, tačiau tuo pačiu atveria vaikui jį supančio pasaulio grožį. Čia jau ne kartą gyvenime matyti pamėgti pasakų gyvūnų atvaizdai, pagaminti iš molio ar medžio, papuošalai su gėlėmis, uogomis ir lapais. Molio žaislus gaminantys meistrai savo darbus dažnai puošia geometrinių formų raštais: juostelėmis, žiedeliais, apskritimais. Šie piešiniai atsiliepia ir vaikams. Visi molio ir medžio gaminiai darželiuose – ne tik interjero puošmena. Patyrusios mokytojos vadovaujami, vaikai jas iš arti apžiūri, piešia ir modeliuoja pagal liaudies dirbinių pavyzdžius.

Liaudies dekoratyvinė dailė darželyje įsilieja į vaikų gyvenimą, teikdama jiems džiaugsmo, plečia akiratį, teigiamai veikia meninį skonį. Ikimokyklinio ugdymo įstaigose turėtų būti pakankamai rankdarbių. Tai leidžia papuošti grupių interjerus, po kurio laiko juos atnaujinti. Meno gaminiai vaikams rodomi pokalbių apie liaudies amatininkus metu. Visi tokie daiktai turėtų būti laikomi pedagogikos kabineto spintelėse. Jie turi būti nuolat papildomi ir paskirstomi tarp žuvininkystės ūkių. Mažesniems vaikams reikia įsigyti smagių žaislų, tekančių medinių žaislų. Vidurinės grupės vaikams labiau tinka Filimonov ir Kargopol. Vyresni vaikai turi prieigą prie visų rūšių liaudiškų žaislų, įskaitant molinius ir medinius.

Dekoratyvinio modeliavimo darželyje vaikai kuria indus ir įvairias figūrėles liaudiškų žaislų tema. Be to, Kovo 8-osios šventei vaikai gali pasigaminti nedidelių dydžių papuošalus lėlėms, suvenyrus mamoms, močiutėms ir sesutėms.

Veikiami užsiėmimai su liaudies amatų objektais, vaikai giliau domisi iliustracijomis rusiškomis temomis, jų temų gausa skatina vaiko vaizduotę modeliavimo užsiėmimų metu, praturtindami jo žinias apie jį supantį pasaulį; . Užsiėmimai, naudojant liaudies meno objektus kaip iliustracijas, suteikia galimybę lavinti vaikų protą.

Tačiau teigiamas poveikis pasiekiamas tik tuo atveju, jei vaikai sistemingai ir sistemingai supažindinami su dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektais. Remdamiesi įgytomis žiniomis, savo rankomis kuria dekoratyvinius darbus. Kviečiami atgaminti liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį (bet kokį). Nuotrauka, jei paties darbelio nėra, padės vaikui įsivaizduoti, ką jis nupieš ar lipdys.

Vaikų norą kurti gražius daiktus daugiausia lemia paties mokytojo dėmesys šiems klausimams. Jis turi turėti informacijos apie liaudies amatus ir žinoti jų atsiradimo istoriją. Jei mokytojas žinos, kokiam liaudies amatui galima priskirti tą ar kitą žaislą, ir mokės įdomiai papasakoti apie meistrus, gaminančius šiuos žaislus, vaikams bus įdomu, kils noras užsiimti kūryba.

Dailė jaunesniosiose klasėse

Liaudies dekoratyvinis menas jaunesniųjų moksleivių projektinėje veikloje leidžia vaikams sugrįžti prie liaudies kultūros ir dvasinio paveldo ištakų. Šiuolaikiniame pasaulyje tautinės kultūros turtų tyrinėjimas yra svarbiausias vaikų dorinio ugdymo uždavinys, paverčiant juos savo krašto patriotais. Liaudies amatais įkūnija tautos sielą, žadinama kartų istorinė atmintis. Neįmanoma užauginti visavertės asmenybės, ugdyti jos moralinį potencialą, estetinį vaikų skonį, jei pokalbiai apie kūrybiškumą redukuojami į abstrakčius samprotavimus. Juk amatininkų darbai yra geriausių žmonių charakterio savybių iliustracija: tai pagarbos savo istorijai ir tradicijoms, meilės tėvynei apskritai, o konkrečiai gimimo vietai, kuklumo, žadinimo. grožio troškimas, harmonijos jausmas.

Kaip organizuoti ugdymo procesą, kad meilė tėvynei nebūtų tik graži frazė, o iš tikrųjų atitiktų jaunosios kartos vidinę esmę? Ką daryti, jei nėra spektaklių, kurie ryškiai ir įtaigiai atskleidžia patriotizmo temą? Šis klausimas tikrai reikalauja integruoto požiūrio. turi būti sprendžiami sistemingai.

Kad vaikas suprastų, apie ką kalbame, pamokos metu siūloma apmąstyti liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį (bet kokį). Tokio darbo pavyzdys padės suprasti problemą.

Šiuolaikinė era reikalauja atsigręžti į pačias meno ištakas. Liaudies meno išsaugojimas, puoselėjimas, tradicijų plėtojimas – tokios sunkios užduotys tenka mokytojams, auklėtojams, menininkams.

Vaizduojamasis menas vidurinėje mokykloje

Vaikai augdami vis labiau pradeda suprasti, kas yra liaudies dekoratyvinės dailės kūrinys. 6 klasė taip pat sistemingai nagrinėja šią problemą.

6 klasės dailės studijų darbo programoje numatyti trys pagrindiniai kūrybinės veiklos tipai:

1. Dailūs darbai (tapyba, piešimas).
2. Dekoratyvinė kūryba (ornamentai, paveikslai, aplikacijos).
3. Aplinkinio pasaulio stebėjimas (pokalbis).

Šios veislės leidžia vaikams susipažinti su meninės kūrybos sritimis. Jau pažinties metu paaiškėja, kaip glaudžiai tarpusavyje susijusios šios sritys ir kaip pastebimai jos viena kitą papildo sprendžiant programos keliamas problemas. Būtina išsamiai išnagrinėti kiekvieną liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį. 6 klasė – meninio skonio ugdymo metas.

Dailės mokykloje dėstomos glaudžiai susijusios su kitais dalykais. Jame naudojamos žinios, įgytos studijuojant literatūrą, muziką, rusų kalbą, istoriją, technologijas, biologiją. Tai leidžia suprasti praktinę vaizduojamojo meno pamokų prasmę ir jų gyvybinę būtinybę. Literatūros kurse taip pat nagrinėjama tokia tema kaip „Liaudies dekoratyvinės dailės kūriniai“. Rašinys (6 klasė) leidžia mokiniui pademonstruoti dalyko žinias. Vaikai jame vertina liaudies amatininkų gaminius. Jie turi sudaryti darbo planą ir aprašyti liaudies dekoratyvinės dailės kūrinį (bet kokį). Kiekvienam plano taškui pakaks 5-6 sakinių.

Liaudies dekoratyvinis menas ir Rusija

Ir Tatarstaną, ir kitus Rusijos regionus palietė liaudies menas. Totorių dekoratyvinis menas yra ryškus ir daugialypis. Jo šaknys siekia senovės pagonybės laikus – VII-VIII a. Kazanės chanate ir Bulgarijos Volgoje menas vystėsi pagal islamo tradicijas. Pagrindinė kryptis buvo įvairi. Šis rašto tipas plačiai pasireiškia įvairiose totorių meno rūšyse. Ornamentai puošia siuvinėjimus, medžio ir akmens raižinius, keramiką, papuošalus ir kaligrafiją. Zoomorfinis stilius paplito pagonybės laikų bulgarų amatininkų gaminiuose.

Ypatingas Rusijos dekoratyvinio meno bruožas yra jo masiškumas. Rusijoje dekoratyvinis menas dažniausiai yra anoniminis. Gambs baldai ir Faberge papuošalai yra greičiau išimtis nei taisyklė. Neįvardinti meistrai kūrė tapybos, audimo, indų ir žaislų šedevrus. Rusijos meninė produkcija gali didžiuotis kurdama didelių vertybių įvairiose srityse.

Pirmieji įrodymai apie aukštą kalvystės ir papuošalų gamybos išsivystymą yra tarp skitų ir genčių, gyvenusių teritorijose, besitęsiančiose nuo Juodosios jūros iki Sibiro. Čia pranašumas buvo suteiktas skitų gyvūnų stiliui. Su Skandinavijos gyventojais bendravę šiaurės slavai į savo ornamentus įtraukdavo įmantriai persipynusių žmonių ir gyvūnų kūnų fragmentus. Urale finougrų gentys gamino amuletus su lokių ir vilkų atvaizdais, iš medžio, akmens ar bronzos.

Visoje Rusijoje buvo daug ikonų tapybos dirbtuvių. Palekh mieste, Ivanovo srityje, buvo sukurti geriausi liaudies pasakų ir dainų paveikslai ant juodo lako. Iš Senovės Bizantijos pas mus atkeliavo filigraninis įspaudimo, grūdinimo, niello, raižytų ažūrų menas ant medžio ir kaulo. XVII amžiuje dekoratyvinis menas peraugo į išplėtotą meninę produkciją. Tai Rostovo dažytas emalis, Nižnij Novgorodo raižiniai ant trobelių, juodi ant sidabro Veliky Ustyuge. Rūmus ir šventyklas puošė liaudies dekoratyvinės dailės meistrų darbai.

Petro laikais į madą atėjo Vakarų Europos dalykai: minkšti baldai, fajansas. Nuo XVIII amžiaus veidrodžiai buvo pradėti plačiai naudoti. M.V. Lomonosovas įvaldė stiklo, veidrodžių ir mozaikinio smalt gamybos meną. Talentingi XVIII ir XIX amžiaus pradžios architektai parengė dekoratyvinės interjero apdailos projektus. Kai kurie to laikmečio architektai savo karjerą pradėjo nuo dekoratyvinių darbų, pavyzdžiui, Rossi ir Voronikhin. Imperatoriškasis dvaras ir aukščiausia Rusijos aukštuomenė pateikė daugybę užsakymų privačioms įmonėms, kurios sugebėjo pasiekti meistriškumo aukštumas. Tokios įmonės apima Kuznetsovskio fajanso ir porceliano gamyklas bei Popovskio porceliano gamyklą.

Liaudies meno ir liaudies amatų studijos rodo, kad tautodailės kūrinių populiarinimas geriausiai veikia tiek suaugusiems, tiek vaikams. Tai ugdo estetinį skonį, skatina dvasinių poreikių atsiradimą, žadina tautinio pasididžiavimo ir žmogiškumo jausmą. Juk nuostabius spalvingus objektus kuria liaudies meistrai, žmonės, kuriuos gamta apdovanojo talentu, vaizduote ir gerumu.

Liaudies menas

darbo žmonių meninė, tautodailė, tautosaka, meninė kūrybinė veikla; poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vaizduojamieji ir dekoratyviniai menai, sukurti žmonių ir egzistuojantys tarp masių. Kolektyvinėje meninėje kūryboje žmonės atspindi savo darbinę veiklą, socialinį ir kasdienį gyvenimą, gyvenimo ir gamtos pažinimą, kultus ir tikėjimus. N. t., sukurtas vykdant socialinę darbo praktiką, įkūnija žmonių pažiūras, idealus ir siekius, jų poetinę fantaziją, turtingiausią minčių, jausmų, išgyvenimų pasaulį, protestą prieš išnaudojimą ir priespaudą, svajones apie teisingumą ir laimę. . Sugėręs šimtametę masių patirtį, N. t išsiskiria meninio tikrovės įvaldymo gyliu, vaizdų tikrumu, kūrybinio apibendrinimo galia.

Turtingiausi literatūros meno vaizdai, temos, motyvai ir formos kyla sudėtingoje individualios (nors, kaip taisyklė, anoniminės) kūrybos ir kolektyvinės meninės sąmonės dialektinėje vienybėje. Liaudies kolektyvas šimtmečius atrenka, tobulina ir praturtina atskirų meistrų rastus sprendimus. Meninių tradicijų (kurioje savo ruožtu pasireiškia asmeninis kūrybiškumas) tęstinumas ir stabilumas derinamas su šių tradicijų kintamumu ir įvairialypiu įgyvendinimu atskiruose kūriniuose.

Mokslinės literatūros kolektyviškumas, sudarantis nuolatinį jos pagrindą ir neblėstančią tradiciją, pasireiškia visame kūrinių ar jų tipų formavimosi procese. Šis procesas, apimantis improvizaciją, jos įtvirtinimą tradicijomis, vėlesnį tradicijos tobulinimą, turtinimą, o kartais ir atnaujinimą, pasirodo, yra itin pratęstas laike. Visoms literatūros kūrinių rūšims būdinga, kad kūrinio kūrėjai kartu yra ir jo atlikėjai, o spektaklis savo ruožtu gali būti tradiciją praturtinančių variantų kūrimas; Taip pat svarbus glaudus atlikėjų kontaktas su meną suvokiančiais žmonėmis, kurie patys gali veikti kaip kūrybinio proceso dalyviai. Pagrindiniai liaudies muzikos bruožai – ilgai išlikęs nedalomumas ir itin meniška jos rūšių vienovė: liaudies ritualiniuose veiksmuose susiliejusi poezija, muzika, šokis, teatras, dekoratyvinis menas; žmonių namuose architektūra, drožyba, tapyba, keramika, siuvinėjimas kūrė neatskiriamą visumą; liaudies poezija yra glaudžiai susijusi su muzika ir jos ritmingumu, muzikalumu ir daugumos kūrinių atlikimo pobūdžiu, o muzikos žanrai dažniausiai siejami su poezija, darbo judėjimais ir šokiais. Mokslinės literatūros kūriniai ir įgūdžiai tiesiogiai perduodami iš kartos į kartą.

N. t buvo visos pasaulio meninės kultūros istorinis pagrindas. Originalūs jo principai, tradiciškiausios formos, tipai ir iš dalies įvaizdžiai atsirado senovėje ikiklasinės visuomenės sąlygomis, kai visas menas buvo žmonių kūryba ir nuosavybė (žr. Pirmykštis menas). Socialiniam žmonijos vystymuisi, klasinei visuomenei formuojantis ir darbo pasidalijimui, pamažu atsiranda profesionalizuotas „aukštasis“, „mokslinis“ menas. N. t formuoja ir ypatingą pasaulinės meninės kultūros klodą. Jame identifikuojami skirtingo socialinio turinio klodai, susiję su visuomenės klasine diferenciacija, tačiau kapitalistinio laikotarpio pradžioje negrožinis menas buvo visuotinai apibrėžtas kaip kolektyvinis tradicinis kaimo, o vėliau ir miesto dirbančiųjų masių menas. Organinis ryšys su pamatiniais žmonių pasaulėžiūros principais, poetinis požiūrio į pasaulį vientisumas, nuolatinis šlifavimas lemia aukštą tautodailės meninį lygį. Be to, mokslinė technologija sukūrė specialias specializacijos formas, įgūdžių tęstinumą ir mokymą.

Technologijos mokslas iš skirtingų tautų, dažnai nutolusių viena nuo kitos, turi daug bendrų bruožų ir motyvų, kurie atsirado panašiomis sąlygomis arba buvo paveldėti iš bendro šaltinio. Tuo pačiu metu tautinė literatūra šimtmečius perėmė kiekvienos tautos tautinio gyvenimo ir kultūros ypatumus. Ji išlaikė gyvybę teikiantį darbo pagrindą, išliko tautinės kultūros sandėliu, tautinės savimonės reiškėju. Tai nulėmė literatūros kritikos įtakos visam pasaulio menui stiprumą ir vaisingumą, kaip rodo F. Rabelais ir W. Shakespeare'o, A. S. Puškino ir N. A. Nekrasovo, P. Bruegelio ir F. Gojos, M. I. Glinkos ir M. P. darbai. Musorgskis. Savo ruožtu N. t. daug perėmė iš „aukštosios“ dailės, kuri rado įvairiapusę išraišką – nuo ​​klasikinių frontonų ant valstiečių trobų iki liaudies dainų, paremtų didžiųjų poetų žodžiais. N. t yra išsaugojęs vertingų įrodymų apie revoliucines žmonių nuotaikas, jų kovą už savo laimę.

Kapitalistinėmis sąlygomis, patekę į buržuazinių socialinių ir ekonominių santykių sferą, mokslas ir technika vystosi itin netolygiai. Daugelis jos šakų degraduoja, visiškai nyksta arba gresia būti pakeistos; kiti praranda savo vertingus bruožus industrializuodami arba prisitaikydami prie rinkos poreikių. XIX amžiuje Tautinės savimonės augimas, demokratiniai ir tautinio išsivadavimo judėjimai, romantizmo raida kėlė susidomėjimą moksline literatūra XIX a. pabaigoje – XX a. Didėja folkloro įtaka pasaulio kultūrai, atkuriamos kai kurios prarastos tautosakos šakos, kuriami muziejai ir draugijos jo apsaugai. Tuo pačiu metu valstybinė ir privati ​​meno mecenatas turizmą dažnai pajungia komerciniams tikslams ir „turizmo industrijos“ interesams, tam ugdo archajiškiausius bruožus ir religinius-patriarchalinius likučius.

Socialistinėje visuomenėje sudarytos sąlygos išsaugoti ir plėtoti mokslinę technologiją; paveldi ir įtvirtina tautines liaudies tradicijas, persmelkta socializmo idėjų, naujos, transformuotos tikrovės atspindėjimo patoso; N. t naudojasi sistemine valstybės ir visuomeninių organizacijų parama, o jos meistrai apdovanojami prizais ir garbės vardais. Sukurtas mokslo institucijų tinklas – institutai ir muziejai, kurie tiria mokslinės technologijos patirtį ir prisideda prie jos plėtros. Daugelis tradicinių tautosakos žanrų nyksta (pavyzdžiui, ritualinis folkloras, burtai, liaudies drama), tačiau kiti atranda naują vietą gyvenime. Taip pat gimsta naujos masių meninės kultūros formos. Intensyviai vystosi kitokio pobūdžio nei N. t., bet iš dalies jos paveldą panaudojantys mėgėjiški meniniai pasirodymai (chorai, choreografiniai kolektyvai, liaudies teatrai ir kt.). Daugelį amžių sukurti aukšti meninio meno pavyzdžiai išlaiko vis gyvo kultūros paveldo, masių meninės patirties lobyno, reikšmę.

Liaudies poezija yra tam tikros tautos masinė verbalinė meninė kūryba; jos rūšių ir formų visuma, šiuolaikiniame moksle žymima šiuo terminu, turi kitus pavadinimus – liaudies literatūra, žodinė literatūra, liaudies poezija, tautosaka. Žmogaus kalbos formavimosi procese atsirado žodinis meninis kūrybiškumas. Ikiklasinėje visuomenėje ji yra glaudžiai susijusi su kitomis žmogaus veiklos rūšimis, atspindinčia jo žinių pradžią ir religines bei mitologines idėjas. Vykstant visuomenės socialinei diferenciacijai, iškilo įvairios žodinės žodinės kūrybos rūšys ir formos, išreiškiančios skirtingų socialinių grupių ir sluoksnių interesus. Svarbiausią vaidmenį jo raidoje suvaidino dirbančiųjų masių kūrybiškumas. Atsiradus raštui, atsirado literatūra, kuri istoriškai buvo siejama su žodine literatūra.

Žodinės literatūros kolektyviškumas (turintis omenyje ne tik grupės minčių ir jausmų raišką, bet visų pirma kolektyvinės kūrimo ir sklaidos procesą) lemia kintamumą, tai yra tekstų kintamumą jų egzistavimo procese. Tuo pačiu metu pakeitimai gali būti labai įvairūs – nuo ​​nedidelių stilistinių variacijų iki reikšmingo plano pertvarkymo. Įsiminant, kaip ir varijuojant tekstus, nemažą vaidmenį vaidina savitos stereotipinės formulės – vadinamosios kasdienybės, susijusios su tam tikromis siužeto situacijomis, pereinančios iš teksto į tekstą (pavyzdžiui, epuose – arklio balnojimo formulė, ir tt).

Egzistencijos procese verbalinės literatūrinės fantastikos žanrai išgyvena „produktyvų“ ir „neproduktyvų“ savo istorijos periodus („amžius“) (atsiradimas, paplitimas, patekimas į masinį repertuarą, senėjimas, išnykimas), ir tai galiausiai yra. siejami su socialiniais ir kultūriniais – kasdieniniais visuomenės pokyčiais. Tautosakos tekstų egzistavimo stabilumas liaudies gyvenime paaiškinamas ne tik jų menine verte, bet ir pagrindinių jų kūrėjų bei globėjų – valstiečių – gyvensenos, pasaulėžiūros, skonio kaitos lėtumu. Įvairių žanrų folkloro kūrinių tekstai yra permainingi (nors ir nevienodo laipsnio). Tačiau apskritai tradicionalizmas turi neišmatuojamai didesnę jėgą grožinėje literatūroje nei profesionalioje literatūrinėje kūryboje.

Verbalinės literatūros kolektyviškumas nereiškia jos beasmeniškumo: talentingi meistrai aktyviai veikė ne tik tekstų kūrimą, bet ir sklaidą, tobulinimą ar pritaikymą kolektyvo poreikiams. Darbo pasidalijimo sąlygomis iškilo unikalios gamybos atlikėjų profesijos. N. t (senovės graikų rapsodai ir aidai, rusų skomorokai, ukrainiečių kobzarai (žr. Kobzarą), kazachų ir kirgizų akynai ir kt.). Kai kuriose Artimųjų Rytų ir Vidurinės Azijos šalyse, Kaukaze susiformavo pereinamosios žodinės literatūros formos: tam tikrų asmenų sukurti kūriniai buvo platinami žodžiu, tačiau tekstas keitėsi palyginti nedaug, autoriaus pavardė dažniausiai buvo žinoma ir dažnai buvo žinoma įtrauktas į tekstą (pavyzdžiui, Toktogul Satylganov Kirgizijoje, Sayat-Nova Armėnijoje).

Verbalinės liaudies muzikos žanrų, temų, vaizdų ir poetikos turtingumą lemia jos socialinių ir kasdienių funkcijų įvairovė, atlikimo metodai (solo, choras, choras ir solistas), teksto derinimas su melodija, intonacija ir judesiai (dainavimas, dainavimas ir šokis, pasakojimas, vaidinimas, dialogas ir kt.). Istorijos bėgyje kai kurie žanrai smarkiai pasikeitė, išnyko, atsirado naujų. Senovėje dauguma tautų turėjo genčių tradicijas, darbo ir ritualines dainas bei sąmokslus. Vėliau atsirado magiškos ir kasdieninės pasakos, pasakojimai apie gyvūnus, ikivalstybinės (archajinės) Epo formos. Formuojantis valstybingumui susiformavo klasikinis herojinis epas, vėliau – istorinės dainos (Žr. Daina) ir baladės (Žr. Baladė). Dar vėliau susiformavo neapeiginė lyrinė daina, romansas, častuška ir kiti smulkieji lyriniai žanrai, galiausiai – darbininkų folkloras (revoliucinės dainos, žodiniai pasakojimai ir kt.).

Nepaisant ryškaus tautinio kolorito skirtingų tautų literatūros kūriniai, daugelis juose esančių motyvų, vaizdų ir net siužetų yra panašūs. Pavyzdžiui, maždaug du trečdaliai Europos tautų pasakų siužetų turi paralelių su kitų tautų pasakomis, kurias lemia arba vystymasis iš vieno šaltinio, arba kultūrinė sąveika, arba panašių reiškinių atsiradimas, pagrįsti bendrieji socialinės raidos modeliai.

Iki vėlyvosios feodalinės eros ir kapitalizmo laikotarpio žodinė literatūra vystėsi gana nepriklausomai nuo rašytinės literatūros. Vėliau literatūros kūriniai aktyviau nei anksčiau skverbiasi į populiariąją aplinką (pavyzdžiui, A. S. Puškino „Kalinys“ ir „Juodoji skara“, N. A. Nekrasovo „Prekiautojai“, taip pat apie tai žr. straipsnyje Laisva rusų poezija, populiarioji literatūra) . Kita vertus, liaudies pasakotojų kūryba įgauna kai kurių literatūros bruožų (personažų individualizavimas, psichologizmas ir kt.). Socialistinėje visuomenėje švietimo prieinamumas suteikia lygias galimybes atrasti gabiausių žmonių talentus ir kūrybinį profesionalumą. Įvairios masinės verbalinės ir meninės kultūros formos (dainų autorių kūryba, dainos, interliudijų ir satyrinių siužetų kūrimas ir kt.) vystosi glaudžiai bendradarbiaujant su profesionaliuoju socialistiniu menu; Tarp jų ir toliau tam tikrą vaidmenį vaidina tradicinės verbalinės liaudies muzikos formos. Šimtmečių gyvavimas užtikrino išliekamąją meninę vertę ir ilgalaikį egzistavimą tokioms dainoms, pasakoms, legendoms ir kt., kurios ryškiausiai atspindi tautos ypatumus. dvasinė žmonių sąranga, jų idealai, viltys ir meninis skonis, kasdienybė Tai taip pat lemia didžiulę verbalinės literatūros teorijos įtaką literatūros raidai. M. Gorkis sakė: „... Žodžio meno pradžia yra tautosakoje“ („Apie literatūrą“, 1961, p. 452). Tautosakos užrašymą, jo tyrimą ir metodologinius tyrimo principus žr.

Liaudies muzika (muzikinis folkloras) – vokalinė (daugiausia daininė), instrumentinė ir vokalinė-instrumentinė kolektyvinė žmonių kūryba; paprastai egzistuoja nerašytinėje formoje ir perduodama per atlikimo tradicijas. Muzikinis teatras, būdamas visų žmonių nuosavybe, egzistuoja daugiausia talentingų grynuolių atlikimo meno dėka. Tai yra tarp skirtingų tautų kobzaras, guslaras (žr. Gusli), bufonas (žr. Buffoons), Ašugas, Akynas, kuiši (žr. Kuy), Bakhshi, gusan (žr. Gusans), Hafizas, olonkhosutas (žr. Olonkho), aedas (žr. Aeds) , Žonglierius, Minstrel, Shpilman ir kt. Liaudies muzikos, kaip ir kitų menų, ištakos siekia priešistorinę praeitį. Įvairių socialinių darinių muzikinės tradicijos itin stabilios ir atkaklios. Kiekvienoje istorinėje epochoje sugyvena daugiau ar mažiau senoviniai ir transformuoti kūriniai, taip pat ir naujai sukurti jų pagrindu. Kartu jie sudaro vadinamąjį tradicinį muzikinį folklorą. Jos pagrindas – valstiečių muzika, kuri ilgą laiką išlaiko santykinio savarankiškumo bruožus ir apskritai skiriasi nuo muzikos, susijusios su jaunesnėmis, rašytinėmis tradicijomis. Pagrindinės muzikinio folkloro rūšys yra dainos (žr. dainą), epinės pasakos (pavyzdžiui, rusų epai, jakutų olonkho), šokių melodijos, šokių chorai (pavyzdžiui, rusiški dainos (žr. Chastuška)), instrumentiniai kūriniai ir melodijos (signalai). , šokiai). Kiekvieną muzikinio folkloro kūrinį reprezentuoja visa stilistiškai ir semantiškai susijusių variantų sistema, apibūdinanti liaudies muzikos pokyčius jo atlikimo procese.

Liaudies muzikos žanrinis turtas yra jos gyvybinių funkcijų įvairovės rezultatas. Muzika lydėjo visą valstiečio darbą ir šeimos gyvenimą: kalendorinės metinio žemės ūkio rato šventės (giesmės (žr. Karolis), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala dainos), lauko darbai (šienavimas, derliaus giesmės), gimimas, vestuvės (lopšinės ir vestuvės). dainos), mirtis (laidotuvių raudos). Pastoracinėse tautose dainos buvo siejamos su arklio tramdymu, gyvulių varymu ir kt. Vėliau visų tautų folklore didžiausią plėtrą pasiekė lyriniai žanrai, kur paprastas, trumpas darbo, ritualinių, šokių ir epinių dainų ar instrumentinių melodijų melodijas pakeičia detalios, o kartais ir sudėtingos muzikinės improvizacijos – vokalinės (pavyzdžiui, rusiška daina). , rumunų ir moldavų doina) ir instrumentiniai (pavyzdžiui, Užkarpatės smuikininkų, bulgarų kavalistų, kazachų dombristų, kirgizų komuzų, turkmėnų dutaristų, uzbekų, tadžikų, indoneziečių, japonų ir kitų instrumentinių ansamblių bei orkestrų programiniai kūriniai).

Įvairiuose liaudies muzikos žanruose išsivystė įvairūs melo tipai – nuo ​​rečitatyvaus (karelų, runų, rusų epų, pietų slavų epų) iki gausiai ornamentinio (Artimųjų ir Artimųjų Rytų muzikinių kultūrų lyrinės dainos), polifonijos (žr. Polifonija) (polifonija) pelėnų derinys Afrikos tautų ansambliuose, vokiški choriniai akordai, gruzinų kvartosekundės ir vidurio rusų subvokalinė polifonija, lietuvių kanoniniai sutartinai), ritmika (žr. Ritmiką) (ypač ritminės formulės, apibendrinančios tipiškų darbo ir šokio judesių ritmą ), fretwork skalės sistemos (nuo primityvių siauro tūrio režimų iki išplėtotos diatoninės „laisvos melodinės struktūros“). Įvairios ir strofų, kupletų formos (porinės, simetriškos, asimetrinės ir kt.), kūrinių visuma. Muzikinė muzika egzistuoja vieno balso (solo), antifoninės (žr. Antifona), ansamblio, choro ir orkestro formomis. Chorinės ir instrumentinės polifonijos tipai yra įvairūs – nuo ​​heterofonijos (žr. Heterofonija) ir burdono (nuolat skambantis bosinis fonas) iki sudėtingų polifoninių ir akordų darinių. Kiekviena nacionalinė liaudies muzikinė kultūra, apimanti muzikinių folklorinių tarmių sistemą, sudaro muzikinę ir stilistinę visumą ir kartu su kitomis kultūromis jungiasi į didesnes folkloro ir etnografines bendruomenes (pvz., Europoje – skandinavų, baltų, karpatų, balkanų, Viduržemio jūros ir kt.).

Liaudies muzikos įrašymą (XX a. garso įrašymo įrangos pagalba) vykdo speciali mokslinė disciplina – muzikinė etnografija, o jos studija – etnomuzikologija (muzikinė folkloristika).

Liaudies muzikos pagrindu susikūrė beveik visos nacionalinės profesinės mokyklos, kurių kiekvienoje yra įvairių liaudies paveldo panaudojimo pavyzdžių – nuo ​​paprasčiausių liaudies melodijų aranžuočių iki individualios kūrybos, laisvai įgyvendinančio liaudies muzikinį mąstymą, konkrečiam liaudies miuziklui būdingus dėsnius. tradicija. Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje muzika yra apvaisinanti jėga tiek profesionaliam, tiek įvairioms mėgėjų meno formoms.

Rusijoje dramos „Caras Maksimilianas ir jo maištaujantis sūnus Adolfas“, „Valtis“ (variantai - „Valtis“, „Plėšikų gauja“, „Stepanas Razinas“, „Juodasis varnas“) buvo labiausiai paplitusios tarp valstiečių, kareivių, ir gamyklos aplinka; Taip pat buvo vaidinamos dramos „Karalius Erodas“ ir „Kaip prancūzas paėmė Maskvą“. Pagal savo tipą jie priklauso daugelio tautų žinomoms tironų kovoms, herojiškoms arba vadinamosioms plėšikų dramoms. „Caras Maksimilianas“ turi literatūrinį šaltinį – mokyklinę dramą „Demetrijaus karūna“ (1704), kuri sukurta pagal „Šv. Demetrijaus gyvenimą“; „Valtis“ (XVIII a. pab.) – liaudies dainos „Motina Volga žemyn“ dramatizacija. Galutinis šių pjesių formavimasis siejamas su XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės poetų kūrybos fragmentų įtraukimu į jų tekstą. - G. R. Deržavinas, K. N. Batiuškovas, A. S. Puškinas, M. J. Lermontovas, populiarių spausdintų romanų motyvai ir vaizdai. Rusijoje taip pat buvo satyrinės pjesės „Barinas“, „Nuogasis Barinas“, „Petruška“.

Liaudies teatrui (kaip ir apskritai liaudies menui) būdingiausias bruožas – atviras kostiumų ir rekvizito, judesių ir gestų sutartingumas; Spektaklių metu aktoriai betarpiškai bendraudavo su publika, kuri galėdavo duoti užuominų, įsikišti į veiksmą, jį režisuoti, kartais jame dalyvauti (dainuoti kartu su atlikėjų choru, vaizduoti smulkius veikėjus minios scenose). Liaudies teatras, kaip taisyklė, neturėjo nei scenos, nei dekoracijų. Pagrindinis domėjimasis ja nukreiptas ne į veikėjų charakterių atskleidimo gilumą, o į situacijų ir situacijų tragiškumą ar komiškumą. Didelę reikšmę turi personažų išėjimo monologai, dainų (liaudies ar specialiai spektakliui sukurtų) personažų atlikimas, operų arijos. Liaudies dramos veikėjai yra dviejų tipų – dramatiški (herojiški arba romantiški) ir komiški. Pirmieji išsiskiria aukštu iškilmingu kreipimųsi, monologų ir dialogų stiliumi, antrieji – komiška, parodijos technika, žodžių žaismu. Tradicinis liaudies teatro vaidinimo pobūdis vėliau lėmė ypatingo teatro spektaklių tipo, įgavusio stabilią formą, atsiradimą. Šie spektakliai daugelyje šalių vadinami tradiciniu teatru. Liaudies šokių pantomimos pasirodymai Azijos šalyse buvo plačiai paplitę nuo seno. Jų pagrindu susiformavo tradicinis Azijos tautų teatras: Wayang topeng teatrai Indonezijoje, kolam teatrai saloje. Šri Lanka (Ceilonas), Kathakali Indijoje ir kt.

Liaudies teatro meninės ir atlikimo technikos originalumas patraukė profesionalius teatro veikėjus ir jais pasinaudojo (W. Shakespeare'as, Moliere'as, C. Goldoni, A. N. Ostrovskis, E. De Philippe'as ir kt.).

Liaudies šokis yra viena iš seniausių liaudies šokių rūšių. Apvalių šokių ir kitų ritualinių šokių atsiradimas siejamas su liaudies ritualais (ceiloniečių ugnies šokis, norvegų deglų šokis, slaviški apvalūs šokiai, susiję su beržo garbanojimo, vainikų pynimo, laužo uždegimo ritualais). Pamažu tolstant nuo ritualinių veiksmų, apvalūs šokiai prisipildė naujo turinio, išreiškiančio naujus kasdienybės bruožus. Žmonės, užsiimantys medžiokle ir gyvulininkyste, savo šokyje atspindėjo gyvūnų pasaulio stebėjimus. Gyvūnų, paukščių, naminių gyvūnų charakteris ir įpročiai buvo perteikti perkeltine ir išraiškingai: Šiaurės Amerikos indėnų bizonų šokis, Indonezijos pencak (tigras), jakutų meškos šokis, erelio Pamyro šokis, kinų šokis, indiškas povo šokis, suomiškas jaučio šokis, rusiška gervė, gandras, norvegų gaidžių kautynės ir kt. Pasirodė šokiai kaimo darbo tema: latviškas pjaunamųjų šokis, medkirčių hutsulių šokis, estiškas batsiuvių šokis. , baltarusiška lyanka, moldaviška poama (vynuogės), uzbekų šilkaverpiai, pasukos (medvilnė). Atsiradus amatams ir fabrikų darbui, atsirado nauji liaudies šokiai: ukrainiečių kupinas, vokiečių stiklų pūtėjų šokis, kareliškas „Kaip audžiamas audinys“ ir kt. Liaudies šokiuose dažnai atsispindi kariška dvasia, narsumas, didvyriškumas, mūšio scenos. reprodukuojami (senovės graikų „piriniai“ šokiai, šokio meną jungiantys su fechtavimosi technika, gruzinų khorumi, berikaoba, škotų kardo šokiai, kazokų šokiai ir kt.). Šokių liaudies muzikoje didelę vietą užima meilės tema; iš pradžių šie šokiai buvo atvirai erotiniai; vėliau atsirado šokių, išreiškiančių jausmų kilnumą, pagarbų požiūrį į moterį (gruzinas Kartuli, rus. Baynovskaya Quadrille, lenk. Masur).

Kiekviena tauta išsiugdė savo šokio tradicijas, plastinę kalbą, ypatingą judesių koordinaciją, judesio susiejimo su muzika metodus; Vieniems šokio frazės konstrukcija sinchroniška su muzikine, kitiems (tarp bulgarų) nesinchroniška. Vakarų Europos tautų šokiai remiasi kojų judesiu (rankos ir kūnas tarsi palydi), o Vidurinės Azijos ir kitų Rytų šalių tautų šokiuose pagrindinis dėmesys skiriamas judesiui. rankas ir kūną. Liaudies šokyje visada dominuoja ritminis principas, kurį pabrėžia šokėjas (tampymas, plojimai, žiedų, varpelių skambėjimas). Daug šokių atliekama akomponuojant liaudies instrumentams, kuriuos šokėjai dažnai laiko rankose (kastanjetės, tamburinas, būgnas, doira, akordeonas, balalaika). Kai kurie šokiai atliekami su buitiniais aksesuarais (skara, kepurė, indas, dubuo, dubuo). Kostiumas turi didelę įtaką pasirodymo pobūdžiui: pavyzdžiui, rusų ir gruzinų šokėjams sklandžiai judėti padeda ilga, pėdas dengianti suknelė; Būdingas rusų ir vengrų vyrų šokių judesys – bakstelėjimas į kietų batų viršūnę.

Liaudies šokio suklestėjimas ir populiarumas SSRS prisidėjo prie naujos sceninės formos – tautinių šokių ansamblių – atsiradimo. 1937 m. buvo įkurtas SSRS tautinių šokių ansamblis, kuris profesionalioje choreografijoje įtvirtino sceninį liaudies šokį. Liaudies šokio elementai naudojami ir klasikiniame balete. Profesionalūs liaudiškų šokių kolektyvai bei dainų ir šokių kolektyvai buvo sukurti visose Sovietų Sąjungos respublikose. Profesionalūs ir mėgėjų liaudies sceninių šokių kolektyvai yra paplitę pasaulio šalyse (žr. „Šokiai“).

Liaudies architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė menas apima įrankius, pastatus (žr. Medinė architektūra, Būstas), namų apyvokos reikmenis ir namų apyvokos reikmenis (žr. Mediena mene, geležis, keramika, meniniai lakai, baldai, varis, meno indai, stiklas), drabužius ir audinius. (žr. Siuvinėjimas, Kilimas, Kilimas, Nėriniai, Spausdintas audinys, Drabužiai, Meniniai audiniai), Žaislai (Žr. Žaislas), Lubok ir kt. Tarp svarbiausių moksle ir technikoje paplitusių meninių ir techninių procesų yra keramika, audimas, meninis drožyba, dekoratyvinė tapyba, kalimas, meninis liejimas, graviravimas, įspaudimas ir kt. Liaudies architektūra ir dekoratyvinis menas priklauso materialinei gamybai ir yra tiesioginio kūrybinio pobūdžio; taigi juose estetinių ir utilitarinių funkcijų, vaizduotės mąstymo ir techninio išradingumo vienybė.

Kurdamas ir projektuodamas daiktinę aplinką bei suteikdamas daiktinę estetinę išraišką darbo procesams, kasdienybei, kalendoriniams ir šeimos ritualams, N. t nuo neatmenamų laikų buvo neatsiejama lėtai besikeičiančios žmonių gyvenimo struktūros dalis. Kai kuriuose N. t. bruožuose galima atsekti darbo ir gyvenimo normas, kultus ir tikėjimus, kilusius iš neolito ir bronzos amžiaus. Dažniausias meninio dizaino elementas yra senovėje gimęs ornamentas, padedantis pasiekti organišką kompozicijos vientisumą ir glaudžiai susijęs su atlikimo technika, temos pajauta, plastine forma, gamtos grožiu. iš medžiagos. Atskiri ornamentiniai motyvai, kurių dauguma iš pradžių turėjo mitologinę reikšmę („pasaulio medis“, „didžioji deivė“ su būsimais, saulės simboliai), fiksavo primityviosios sąmonės bruožus, mitologinius ir magiškus bendravimo su gamta būdus. Šios senovinės šaknys atsiranda, pavyzdžiui, liaudiškuose žaisluose, kuriuose galima atsekti primityvaus kulto plastikos bruožus. N. t kūryba dažnai turi specifinį ryšį su vienu ar kitu papročiu, kuris išlieka net tada, kai atmintis apie šio papročio kultinę prigimtį ar mitologinį sąlygiškumą. Tai paaiškina ir daugelio N. t objektų (smėlio piešinių, dažytų kiaušinių) trapumą ir trumpalaikiškumą, skirtą periodiniam dauginimui reguliariai kartojamo ritualo metu.

Skirtingai nei „aukštasis“ socialinio elito menas, N. t nežino kontrastingų meno stilių pokyčių. Jo evoliucijos eigoje atsiranda pavienių naujų motyvų, tačiau labiau keičiasi stilizacijos laipsnis ir senųjų motyvų supratimo pobūdis; vaizdai, kurie kažkada buvo siejami su vietinėmis idėjomis apie pasaulį, pamažu įgavo siaurai utilitarinę prasmę (pavyzdžiui, įvairiuose amuletuose ir burtų ženkluose, kurie puošė kasdienius daiktus) arba pradėjo atlikti grynai dekoratyvų vaidmenį, o daikto forma dažnai buvo tik dekoratyvinė. nedideli struktūriniai ir funkciniai pokyčiai . Daikto idėja moksliniame mene dažniausiai nėra užfiksuota parengiamajame modelyje ar brėžinyje, o gyvena meistro galvoje ir rankoje; kartu jo individualaus išradingumo, vedančio į racionaliausių darbo metodų kūrimą, rezultatus turi priimti žmonių kolektyvas. Dėl to šimtmečių atrankos įtvirtinta tradicija patiria nuolatinius, bet tik dalinius specifinius pokyčius. Seniausi daiktai (pavyzdžiui, mediniai kaušeliai anties pavidalu) gali būti itin artimi gyvybei; Vėlesnės šių formų interpretacijos mokslinėje literatūroje, išsaugant originalią tipologiją ir vaizdinį pagrindą, jas derina su šimtmečių apibendrinimo, dekoratyvinės stilizacijos, racionalaus techninių priemonių ir medžiagų panaudojimo technikomis.

Visuomenei diferencijuojant save pagal klases, atsiranda prielaidos atsirasti meninei produkcijai, tenkinančiai žemesniųjų visuomenės sluoksnių poreikius ir iš pradžių apsiribojančia vien buitine menine veikla sau ir kaimo amatais. Ypatingos liaudies šakos buvimas atsiskleidžia jau senovės mene (pavyzdžiui, italų-etruskų rato votiniuose daiktuose (žr. Votive objects), primenančiuose neolito skulptūrą). Pirmieji rūmų ir net religinės architektūros paminklai aiškiai siejami su paprasčiausiais senoviniais liaudiškos medinės ir akmeninės architektūros pavyzdžiais (Egėjo Megaron, German Halle), kilnojamais klajoklių būstais ir kt., o vėliau miestų ir dvarų statybos bei liaudies takais. architektūra, tarnaujanti daugiausia valstiečių gyvenime (gyvenamasis namas, kūlimasis, tvartas, tvartas, arklidė ir kt.).

Viduramžių Europoje feodalinei-bažnytinei kultūrai priešinosi siekis išsaugoti kultūrinę giminės santvarkos tradiciją, ekonominę ir politinę izoliaciją, vietinių dievų kultą; to išraiška tapo liaudies srovė viduramžių mene, dažniausiai prisotinta gyvuliško stiliaus vaizdų (žr. Gyvūnų stilius). Liaudies pasaulėžiūra, ypač tyrai išreikšta pagoniškuose papuošaluose-amuletuose, atsiranda ir paminkluose, kurie yra liaudies kultūros įtakos teismui ir bažnyčiai pavyzdžiai (tokie yra Vladimiro-Suzdalio mokyklos reljefai (žr. Vladimiro-Suzdalio mokyklą). , romaninių ir gotikinių bažnyčių groteskiška plastika, rankraščių ornamentika). Tačiau neišsivysčiusi prekiniai ir piniginiai santykiai, silpna gyvenimo formų diferenciacija, taip pat esminis viduramžių meno anonimiškumas ir jo meistrų artumas žmonėms neprisidėjo prie visiškos meno izoliacijos šalyse, kurios vėliau įžengė į ankstyvąjį kapitalistinės raidos etapą, ypač viduramžių Rusijoje, tokia padėtis išliko iki XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios. Rytų šalyse, kurios ypač ilgai (iki XIX–XX a.) išsaugojo viduramžių gyvenimo būdą, visa dekoratyvinė ir taikomoji menai yra giliai persmelkti liaudies amatų įgūdžių, o labai išvystyti menai ir amatai nėra iš esmės. skiriasi nuo privilegijuotų sluoksnių amatų; daugelio šalių vaizduojamajame mene yra stipri liaudies srovė (populiarūs kinų, japonų, indų estampiniai). Galiausiai, kolonizaciją patyrusiose šalyse nacionalinės technologijos pagrindas dažniausiai buvo senoji vietinė kultūra, nors ji perėmė daug įvestų kultūrų bruožų.

Irstant feodalizmui ir cechų santvarkai, atsirado rinkai dirbantis liaudies meno amatas; To dėka N.T., išlaikydamas glaudų ryšį su liaudies gyvenimu, įvaldo naujas gaminių rūšis, naujas formas ir temas. Kita vertus, Renesanso laikais įsigalėjęs meninės individualybės tapatinimas ir antikinio meno kultas lemia tai, kad literatūros menas vis aiškiau iškyla kaip kažkas vietinio, izoliuoto, susieto su gimtąja antika. Liaudies meninė kultūra – religinio meno kūriniai (votyvinė tapyba, ikonos, tapytos ant stiklo, tapyta skulptūra), sparčiai besivystanti nuo XVI-XVII a. (ypač katalikų kulto šalyse) festivalių apipavidalinimas, populiarūs estampiniai, pasižymintys naiviu formų archajiškumu, jau turi visai kitokią figūrinę sistemą nei išskirtiniai, kartais naujoviškai neįprasti „aukštojo“ meno kūriniai; Panašus neatitikimas kyla ir namų apyvokos daiktų stiliuje. Ši spraga mažiau pastebima ten, kur folkloriniai elementai giliai įsiskverbia į privilegijuotųjų sluoksnių kultūrą ir bažnyčią. Rusijoje tai pasireiškė, pavyzdžiui, kaimo rūmų architektūroje. Kolomenskoje (XVII a.), pasižyminti liaudiškos medinės architektūros formų gausa, o Lotynų Amerikos šalyse – barokinių bažnyčių dekoru, sugėrusiu ikikolumbinių civilizacijų meno bruožus. XVII–XVIII a. N. t ideografinis principas pastebimai susilpnėja. Augaliniuose motyvuose, kurie dabar visur pakeičia simbolinius-geometrinius raštus, dekoratyvinė struktūra tampa laisvesnė ir įvairesnė. Į folklorą skverbiasi vis daugiau šviežių pastebėjimų ir kasdienių dalykų, vis labiau norima pasakiškai-tautosakos suprasti aukštesniųjų visuomenės sluoksnių gyvenimą, pasiskolinti dominuojančių stilių formas, imituoti brangių daiktų faktūrą. ir daug darbo reikalaujančių medžiagų. Tačiau nauji motyvai ir formos (Renesansas, Barokas, Imperija), prasiskverbiantys į literatūrinį stilių, išlaiko tik labai tolimą panašumą į modelį, supaprastindami ir sustingę ritmiškai aiškioje dekoratyvioje schemoje. Apskritai XVII – XIX amžiaus pradžiai. Tai N. t. klestėjimo metas, suteikęs nepaprastą savo tipų ir formų įvairovę. Tai paskatino tautodailės aprūpinimas anksčiau neprieinamomis medžiagomis ir įrankiais, naujų techninių galimybių atsiradimas, tautodailininkų akiračio plėtimas, liaudies poezijos ir satyros raida.

XIX amžiuje intensyviai besivystanti meninė amatų gamyba vis labiau įtraukiama į kapitalistinės ekonomikos sistemą; Prekybos amatai daugelyje šalių galutinai atskiriami nuo konservatyvių namų amatų. Rusijoje po 1861 m. liaudies menai ir amatai įgijo privačių dirbtuvių, dirbančių visos Rusijos rinkai, pobūdį. Siaura amatų specializacija, augantis darbo pasidalijimas ir motyvų standartizacija sukuria raštus ir formas, itin susiliejusias su virtuoziškomis techninio atlikimo technikomis (kartais pasiekiančiomis kone mašinos greitį); tuo pačiu metu amatininkų, mechaniškai nepriekaištingi įgūdžiai vis labiau išstumia kūrybiškumą. Imituodami masinės urbanistinės gamybos pavyzdžius, dažnai atsitiktinius ir antimeninius, meistrai griauna folklorui būdingą techninių ir estetinių principų vienovę. Anksčiau griežtai organizuotos ir semantinių asociacijų turtingos kompozicijos tampa laisvesnės, bet mažiau logiškos. Tapyboje temperos dažus keičia aliejiniai, vėliau – aniliniai; liaudies ikoną ir populiarųjį spaudinį pakeičia oleografija; plastikoje trimatė objekto forma praranda savo architektūrinį charakterį. Vaizdas ir ornamentas, anksčiau susilieję su daiktu, dabar tampa tarsi paveikslas, įklijuotas ant paviršiaus. Kai kurios pramonės šakos, negalinčios atlaikyti konkurencijos su pigiais gamykliniais gaminiais, smunka arba išnyksta, tačiau kitos atsiranda ir plečiasi, dažniausiai pasitelkdamos profesionalaus molberto meno ir komercinio meno pramonės pavyzdžius. Daugelyje šalių, anksčiau turėjusių turtingiausią kultūros paveldą (Anglija, Danija, Nyderlandai), jis beveik visiškai išnyksta, tačiau intensyviai vystosi pramoniniu požiūriu atsilikusiose vietovėse, išlaikiusiose galingus viduramžių kultūros klodus (Rusijos šiaurinės provincijos, Bretanė). Prancūzijoje, Tirolyje Austrijoje, Slovakijoje, Balkanų šalyse, Ispanijoje, Sicilijoje Italijoje).

Nuo XIX a. vidurio, pripažinus verbalinio folkloro vertę, daugelyje šalių kilo susidomėjimas liaudies dekoratyvine daile. Nuo to laiko tautinio meno (tiek nacionalinio, tiek egzotinio) estetika, jo spalvingumas ir ritmas vis labiau įtakoja profesionaliąją architektūrą, vaizduojamąjį ir dekoratyvinį meną. Prasideda meno kolekcijų rinkimas, visuomeninės organizacijos ir filantropiniai būreliai atgaivina nemažai išnykusių amatų ir organizuoja naujus. Ypatingą mastą ši veikla įgavo XIX–XX amžių sandūroje. plintant „moderniajam“ stiliui ir su juo susijusiems tautiniams-romantiniams judėjimams. Tačiau primesdami molbertinio tipo sprendimus liaudies amatininkams, menininkai ir „modernizmo“ teoretikai dažnai rodė meninės tapybos specifikos nesuvokimą. kai kuriose kapitalistinėse šalyse, atvirkščiai, liaudies skulptūrą ir ornamentą buvo bandoma priartinti prie abstrakčiojo meno.

Šiuolaikinės tautodailės kūriniai daugiausia yra dekoratyvinių daiktų ir suvenyrų pobūdžio, perkeltine prasme nurodantys konkrečios vietovės liaudies kultūros savitumą; Dėl savo aiškiai rankų darbo išvaizdos jie suteikia tautinės tradicijos ir tiesioginės žmonijos bruožų aplinkai, sukurtai daugiausia standartizuotomis pramoninėmis priemonėmis. Liaudies menai ir amatai vaidina svarbų vaidmenį besivystančių šalių ekonomikoje. Daugelyje šalių (pirmiausia SSRS ir kitose socialistinėse valstybėse) ieškoma lėšų liaudies amatams ir jų meniniam savitumui apsaugoti, liaudies amatininkų veikla skatinama konkursais ir parodomis, profesinės mokyklos ir kolegijos ruošia menininkus ir atlikėjus. Dalyvaujant mokslinių tyrimų institutams ir muziejams, tradicijos yra kruopščiai tiriamos ir renkami meno pavyzdžiai, ypač siekiant išryškinti šiuolaikinį gyvenimo būdą atitinkančius gaminius ir dekoratyvines technikas. N. t. turi neblėstančią įtaką meno industrijai, padedanti rasti išraiškingiausias kasdienių daiktų formas ir dekorą; Kai kurie tautodailės bruožai gyvena menininkų mėgėjų, taip pat profesionalių menininkų, kurie naudojasi tautodailės patirtimi, kūryboje. SSRS buvo atgaivinta nemažai išnykusių liaudies amatų, daugelis įgijo naujos raidos ir orientacijos, susijusios su sovietiniu gyvenimu (pavyzdžiui, buvę ikonų tapybos centrai tapo visame pasaulyje žinomais lakinių miniatiūrų centrais). Įvairiose sovietinės literatūros rūšyse ir žanruose rūpestingas liaudies tradicijų išsaugojimas derinamas su interesų platumu ir aktyviu sovietinės tikrovės suvokimu.

Informacijos apie įvairių tautų literatūrinį meną rasite straipsnių apie atskiras šalis ir SSRS respublikas skyriuose Literatūra, Architektūra ir dailė, Muzika, Baletas, Dramos teatras, Cirkas.

Lit.:Čičerovas V.I., K.Marxas ir F.Engelsas apie folklorą. Bibliografinė medžiaga, rinkinyje: Tarybinė tautosaka, Nr.4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I.Leninas apie žodinį liaudies meną, „Tarybų etnografija“, 1954, Nr. 4; Lenino palikimas ir tautosakos studija, Leningradas, 1970. Propp V. Ya., Tautosakos specifika, knygoje: Leningrado valstybinio universiteto jubiliejinės mokslinės sesijos darbai. Filologijos mokslų sekcija, Leningradas, 1946; jo, Tautosaka ir tikrovė, „Rusų literatūra“, 1963, Nr. 3; Čičerovas V.I., Liaudies meno teorijos ir istorijos klausimai, M., 1959; Gusevas V. E., Tautosakos estetika, Leningradas, 1967; Bogatyrev P. G., Liaudies meno teorijos klausimai, M., 1971; Kravcovas N.I., Slavų tautosakos problemos, M., 1972; Chistovas K.V. Tautosakos specifika informacijos teorijos šviesoje, „Filosofijos klausimai“, 1972, Nr. 6; Schulze F. W., Folkloras..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (vertimas į rusų k. – M., 1960); Corso R., Folkloras, 4 leid., Napoli, 1953; Thompson S., Liaudies literatūros motyvas, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Liaudies pasakos tipai. Klasifikacija ir bibliografija, 2 leid., Hels., 1964; Krappe A. H., Tautosakos mokslas, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabilė G., Folklorul. Obiect. Principas. Metodas. Kategorijos, Buc., 1970 m.

Melts M. Ya., Rusų folkloras. Bibliografinė rodyklė, 1945-1959, Leningradas, 1961; tas pats 1917-1944, L., 1966; tas pats 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., SSRS tautų folkloras. Bibliografiniai šaltiniai rusų kalba (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Tęsinys], knygoje: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Kodėl ir kaip rinkti liaudies muziką [vert. iš vengrų], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. darbai..., t. 1-, M., 1971-1973; Esė apie tropinės Afrikos tautų muzikinę kultūrą, rinkinys. str., komp. ir ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., „MusikaIlische Völkerkunde“, Freiburg im Breisgau, 1953 m.; Nettl B., Etnomuzikologijos teorija ir metodas L. 1964; Brăiloiu S. Folkloro miuziklas, savo knygoje: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferovas A.D., Petruška ir jo protėviai, M., 1895: Ončukovas N.E., Šiaurės liaudies dramos, Sankt Peterburgas, 1911; XVII–XX amžiaus rusų liaudies drama. Pjesių tekstai ir spektaklių aprašymai, red., intro. Art. ir komentarai P. N. Berkov, M., 1953: Vakarų Europos teatro istorija, red. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdejevas A.D., Teatro kilmė, M. - L., 1959 m. Vsevolodskis-Gerngross V.N., Rusų žodinė liaudies drama, M., 1959; Dživelegovas A.K., italų liaudies komedija..., 2 leidimas, M., 1962 m.; Cohen S. Le theâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, naujas. leid., P., 1948 m.

Tkačenko T. S. Liaudies šokis M., 1954; Goleizovskis K. Ya rusų liaudies choreografijos vaizdai, M., 1964; Socialinio šokio enciklopedija, N.Y., 1972 m.

K. V. Čistovas(literatūra),

I. I. Zemtsovskis(muzika),

N. I. Savushkina(teatras),

A. K. Čekalovas, M. N. Sokolovas(architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė dailė).

„žmogus-gamta-kultūra“

„Epochos kultūros lygis,

taip pat asmuo,

nulemtas santykio

į praeitį“.

A. S. Puškinas

Liaudies menas – praeitis dabartyje. Gyva tradicija, kuri nuolat išsaugo kartų, tautų ir epochų tęstinumo grandinę. Kosmoso užkariavimo šimtmetis, mokslo ir technologijų pažanga bei aplinkosaugos krizė liaudies meną pakėlė į naują šiuolaikinių problemų lygmenį.

Per visą žmonijos istoriją liaudies menas buvo esminė nacionalinės ir pasaulio kultūros dalis. M. Gorkis rašė: „Liaudis yra ne tik jėga, kurianti visas materialines vertybes, ji yra vienintelis ir neišsenkantis dvasinių vertybių šaltinis, pirmasis filosofas ir poetas laiko, grožio ir kūrybinio genijaus požiūriu, sukūręs visus didingus dalykus. eilėraščiai, visos žemės tragedijos ir didžiausia iš jų – pasaulio kultūros istorija“1.

Profesionalūs menininkai nenustoja atsigręžti į liaudies meną, semdamiesi iš jo idėjų ir įkvėpimo. Tačiau šio patrauklumo suvokimo gilumą lemia istorija, socialiniai pokyčiai ir dvasiniai poreikiai. Idėjų dvasia mene atgaivina liaudiškas formas, liaudies poetiką, bet kaskart vis nauju būdu šimtmečio ideologinių ir meninių siekių lygmenyje.

Taip pat ir pats liaudies menas patiria kitokį požiūrį į save.

Visuomenės susidomėjimo ja nuosmukio epochą, kai ji dažnai tapdavo „niekingu“, pakeičia atidaus dėmesio epochai, visada turėję savų istorinių priežasčių ir kas yra neblėstančio liaudies meno gyvybingumo faktas. Turėdama nuožmius priešininkus, ji visada turėjo aršių gynėjų.

Taigi liaudies meno problema pristato savo istoriją. Tačiau joje lemiamą reikšmę turėjo ne tiek mokslinis subjekto sampratos vystymas ir jo teorijos klausimai, kiek požiūris į jį kaip į bendrosios tradicijos ir naujovių problemos dalį. Tai apsunkino liaudies meno vertinimą iš savo vertybių perspektyvos. Ir jei žodinis, muzikinis folkloras buvo specialiųjų mokslų studijų sritis, tai vizualinis folkloras, būdamas bendrosios meno istorijos objektas, ilgą laiką buvo tiriamas naudojant profesionalaus meno medžiagą sukurtus metodus ir liko be teorijos.

Jo nebuvimas smarkiai juntamas per pastaruosius du dešimtmečius, kai mokslas ir visuomenė susidūrė su liaudies meno atgimimo faktu – netikėtu faktu tiems, kurie tikėjo, kad liaudies menas yra seniai užverstas praeities puslapis. baigta. Gyvenimas parodė, kad liaudies menas ne tik gyvuoja ir vystosi, bet jo poreikis visame pasaulyje kasmet auga. Susidomėjimas liaudies menu sparčiai auga siejant su kaimo problemomis išsivysčiusios urbanistikos epochoje, bendrųjų šiuolaikinio pasaulio dvasinės kultūros, gamtosaugos, žmogaus aplinkos klausimų aspektu.

Lemiamą liniją tautodailės atžvilgiu mūsų šalyje nubrėžė istorinis TSKP CK nutarimas „Dėl tautodailės amatų“ (1974) ir Tarybų Socialistinių Respublikų Sąjungos Konstitucija (Pagrindinis įstatymas) (1977). Tačiau meninės praktikos ir mokslo studijų problemos dar negavo tinkamo sprendimo, o pirmiausia – teorijos klausimai.

TSKP CK nutarime rašoma: „Liaudies dekoratyvinė ir taikomoji dailė, kuri yra sovietinės socialistinės kultūros dalis... aktyviai veikia meninio skonio formavimąsi, praturtina profesionalųjį meną ir raiškiąsias industrinės estetikos priemones“ 2.

Taip iškelta problema reikalauja iš tyrėjo derinti tautodailės tyrinėjimo meninius, kultūrinius, istorinius aspektus, nes jis kultūroje įsitvirtina ne individualiu-subjektyviu, o dvasiniu-vertybiniu turiniu, formuojasi kolektyviniais principais, t. kadangi ji yra pažintinė savomis istorinėmis ir dvasinėmis, moralinėmis ir tautinėmis -psichologinėmis. Kodėl ir negali apsiriboti tik estetine sfera, kaip ir negalima suprasti formalioje analizėje, neatsižvelgiančioje į raidos turinį ir dialektiką.

Liaudies menas – tai didžiulis dvasinės žmonių patirties, meninių idėjų pasaulis, nuolat maitinantis profesionalią meninę kultūrą.

Tačiau ilgą laiką tai buvo neteisingai vertinama kaip tik žingsnis kelyje į aukštesnį lygmenį – atskirų menininkų meną. Tautodailininko kūryba, vertinant iš šių pozicijų, buvo nustumta į šiuolaikinės dekoratyvinės ir taikomosios dailės priedo vaidmenį. Ši situacija į tautodailės ir amatų veiklą įnešė daug neigiamų dalykų, sukūrė ydingas minties ir praktikos raidos kryptis. Visų klaidų priežastis buvo vertybių pakeitimas, kuris nepanaikintas iki šiol. Tai yra daugelio skaudžių reiškinių liaudies meno praktikoje priežastis iki šių dienų.

Požiūris į jį kaip į praeities reliktą, patiriamą visokiausių modernizacijų ir pakeitimų, taip įsitvirtino, kad tapo įprastas ne tik amatų vadovams, menininkams, atvykstantiems ten dirbti, bet ir kai kuriems menui. kritikai, kurie šios krypties siekia spaudos puslapiuose. Tai paaiškina polemines intonacijas pagrindinių nuostatų teiginyje ir teoriškai formuluojant klausimus mūsų knygos puslapiuose. Per daugybę diskusijų, pastaruoju metu užliejusių meno istorijos žurnalų puslapius, reikėjo apginti tai, kas, nors ir neigia, kartais būdavo nukertama iš peties. Svarbu tai, kad dabar, diskutuojant apie liaudies meno likimą, pastaruoju metu iškeltas klausimas „Ar įmanomas liaudies menas mokslo ir technologijų revoliucijos amžiuje? pakeistas kitu klausimu: „Kas yra liaudies menas? Jo nykimo teorija rado naują išraišką dabartiniame liaudies meno, kaip mėgėjiškos individualios kūrybos, skelbime. Apskritai šis sprendimas susieja liaudies meną su praeitimi, jis susideda iš šių trijų nuostatų. Pirmasis teigia, kad liaudies menas susilieja su meno pramone. Dėl inercijos ši nuostata kai kurių menotyrininkų ir toliau skelbiama kaip teorinė, o pastarojo dešimtmečio menas labai iškėlė žmogaus sukurtų daiktų ir apskritai folkloro estetiką. Kartu domėjimasis dvasiniu ir vertybiniu tautodailės turiniu bei tradicine jo prigimtimi įgyja naują prasmę.

Antroji pozicija, kartojama atskiruose straipsniuose, nulemia liaudies amatų kūrybos tapatinimą su atskirų menininkų menu, neigiant pirmojo vietinius bruožus, orientaciją į tradiciją. Tai ne tik pakerta tęstinumą – pagrindinę vystymosi jėgą, bet ir pažeidžia kūrybiškumo kolektyviškumą, meistriškumo kultūrą.

Trečioji pozicija, kurią jau minėjome anksčiau, tautodailę tapatina su menininkų mėgėjų kūryba. Ir tai iš esmės yra jo neigimas.

Trys pažymėti punktai taip pat atitinka kai kurias neigiamas tendencijas praktikoje. Vietos bruožų niveliavimas lėmė masinį kūrybinį amato gaminių beasmeniškumą, kultūrinio tęstinumo irimą, liaudies meno ornamentinės sistemos naikinimą. Tam reikia kruopštaus tyrimo, kad ir nekartotų praeities klaidų.

Tiesą sakant, dažniausiai atsitinka visiškai priešingai. Siekiant įsivaizduojamo naujumo ir norint patvirtinti šias tezes, ieškoma pastiprinimo V. S. Voronovo, A. V. Bakušinskio pareiškimuose prieš penkiasdešimt metų ir seniai pasenusiuose, dažnai padiktuotuose to meto situacijos ir nesusijusiuose su tuo. mokslinė mokslininkų samprata apskritai. Nesistengiant kritiškai suprasti, šie dažnai atsitiktiniai teiginiai kartojami kaip originalūs, juos bandoma perteikti kaip teorinę poziciją, kuri jokiu būdu neskatina mąstymo ir nepadeda praktikos. Gana stiprus klaidingų nuomonių įsišaknijimas paaiškinamas tuo, kad iki šeštojo dešimtmečio sovietinį dekoratyvinį meną dažniausiai reprezentavo liaudies amatų, iš kurių kilo meno pramonė, kūriniai. Visa tai išmokė žiūrėti į liaudies meną kaip į priklausomą kūrybos formą ir neleido įžvelgti tikrosios jo vertės. Ji dirbtinai pritaikyta prie jos sistemai svetimų individualaus kūrybiškumo metodų.

Žinoma, visos šios aplinkybės dabar nesuteikia teisės manyti, kad liaudies menui šiuolaikinėje kultūroje nėra vietos. Tuo tarpu kaip tik tokia išvada, moksliškai nepagrįsta, egzistavo ilgą laiką. Likęs teoriškai nepagrįstas, tai sukėlė daug neigiamų amatų meno tendencijų, pradedant nuo molberto tapybos 40–50-aisiais, baigiant ornamentikos ir dekoratyvumo neigimu septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje, apie kurią bus kalbama konkrečiai.

Dabar viskas pradedama priskirti prie liaudies meno: nuo profesionalių menininkų stiklo ir keramikos dirbinių iki gamyklos gaminių – audinių ir porceliano. „Tautodailės“ sąvoka vis dar ne tik neaiški, bet net neegzistuojanti dailės istorijos praktikoje kaip estetinė kategorija. Ji prilyginama „nacionalinės nuosavybės“ sąvokai plačiąja prasme. Dažnai galima išgirsti: „Ar amatų menas yra liaudiškas?“, „Ar liaudies menas reikalingas technologijų pažangos amžiuje?“, „Ar tai ne tik praeitis?“ O šie klausimai aptarinėjami žurnalų puslapiuose, keliamos visokios klaidingos teorijos, kurios, kaip taisyklė, nėra moksliškai pagrįstos. Tačiau pats tokių klausimų kilimas paaiškinamas tuo, kad, nepaisant rimtų darbų, vis dar nėra teorinės pozicijos formuluojant ir sprendžiant šiuolaikinio liaudies meno problemas. Daug kas parašyta apie liaudies meną neturi tinkamo mokslinio lygio ir dažnai nulemta oportunistinių sumetimų. Priešingu atveju neįmanoma paaiškinti stulbinančio atotrūkio tarp teiginių spausdintuose kūriniuose ir pačios praktikos realybės3, tarp sunkumų, su kuriais susiduria liaudies menas, ir, kita vertus, kasdien augančio jos kūrinių poreikio. .

Pažymėtina, kad ydinga tautodailės žiūros padėtis trukdo jos tyrinėjimui ir veda prie neproduktyvių savavališkų išvadų moksliniuose darbuose. Daugelis klausimų keliami ir sprendžiami, kaip ir anksčiau, pagal analogiją su profesionaliuoju meniniu menu.

Tiesą sakant, liaudies menas, kurio mūsų kraštas yra toks turtingas, yra pristatomas kaip anachronizmas ir vis dar nesuvokiamas visa apimtimi ir būtinybe kaip dvasinės kultūros dalis. Dažnai tenka girdėti ar skaityti, kad žmogų supanti technizuoto pasaulio aplinka savaip technizuoja meną. Šiuo atveju į patį žmogų visiškai neatsižvelgiama. Tuo tarpu mąstymo standartas technizmo amžiuje, gaminant „gatavus blokus“, nuleidžia juos ne tik parodų žiūrovui, bet ir žmogui jo kasdienėje aplinkoje. O už to slypi paties suvokimo technizavimo pavojus, visa jausmo, regėjimo struktūra, kuri neišvengiamai sugraužia gyvą meno audinį, žudo jo dvasinį virpulį, galiausiai sunaikina pačios aplinkos žmogiškumą. Ir tada nėra nei savo, nei svetimų, nei asmeninių, nei bendrų, kurių garbei daroma tiek daug tuščių deklaracijų.

Meno supratimu pirmiausia yra ne tai, kas išreiškiama, o kaip tai daroma; tai dažnai pateikiama kaip tikslas savaime. Bet ar verta įrodyti, kad mūsų era, kaip ir kiekviena savo laiku, įvedė į meną naujus ritmus, naujas formas, naujas priemones ir net naują kūrybos pasaulį – techninę estetiką. Tai akivaizdu ir natūralu. Tačiau ne tai lemia vidinę meno, dvasinės kultūros apskritai paskirtį. Pagrindiniame jų vystymosi kelyje tiesos, tiesos ir grožio suvokimas negali išnykti. Ar menininkas, jei jis yra menininkas, gali suvokti savo aplinkos regimąjį diapazoną, netrikdydamas visuomenę jaudinančio idėjų judėjimo? Sąmoningai ar nesąmoningai ji vienaip ar kitaip atspindi esamas epochos pasaulėžiūros tendencijas.

Jei dar visai neseniai menininkai ir poetai siekė technologijų pasaulį įvesti į žmogaus pasaulį ir net technicizuoti jo įvaizdį, tai šiandien, kas yra reikšminga, ateina kitoks noras – pačiame žmoguje rasti žmogų ir per jį paveikti technicizuotą. pasaulis. Ir tai visai kitaip kelia vertybių ir meno vientisumo bei pačios kultūros klausimą. Tai verčia atidžiau, giliau pažvelgti į liaudies meną, jo ryšį su gamta ir istorija ne tik etninės grupės, bet ir planetos mastu.

„Žmogaus ir pasaulio“ problema, kad ir kokiu aspektu ją paimtų mene, natūraliai negali būti išspręsta atitrūkus nuo žmogaus esmės, galiausiai nuo „aukščiausio tikslo“, kurį, anot Kanto, turi pati žmogaus egzistencija. Priešingu atveju tai reikštų užimti Vakarų mokslinės fantastikos rašytojų, kurie ateityje pranašauja „beždžionių planetą“, poziciją.

Kaip žinia, viena opiausių šiuolaikinių Vakarų problemų yra žmogaus susvetimėjimas, sutapatinimas su daiktu. Bet kad ir kaip žmogaus gyvenimas būtų sukaustytas nenatūralumo, dirbtinio, gamta galiausiai vis tiek diktuoja savo prigimtinius dėsnius, paties gyvenimo dėsnius. Ryšys tarp žmogaus ir žemės negali išnykti!

Didžiulės mūsų šalies platybėse liaudies menas gyvena ir vystosi neįprastai įvairiose tautinėse, regioninėse, regioninėse ir regioninėse tautodailės mokyklose, tradicijų tęstinumu. O bet kokį bandymą liaudies mene įžvelgti tik moderniam amžiui svetimą anachronizmą, siekį įrodyti, kad jis nesivysto ir yra visiškai kapitalizmo sugriautas, paneigia pats gyvenimas. Pastaraisiais metais entuziastų veikla išsiplėtė, atrandant naujus talentingus amatininkus, naujas liaudies amatų mokyklas.

Apie didelį žmonių kūrybinį potencialą liudija visoje šalyje, o daugeliu atvejų ir Rusijoje, išsibarstę liaudies meno centrai. Juk kiekvienas centras turi savo talentus, savo tradicijas, savo menines sistemas ir metodus, patvirtintus daugelio kartų liaudies amatininkų patirtimi. Ir ši patirtis kuria tradicijų kultūrą, kuri stiprina profesionalių menininkų meną. Taigi tradicinis ne tik maitina nauju, bet ir organiškai įsilieja į epochos kontekstą. 70-ieji buvo ypač reikšmingi meninės kultūros etapai. Didėjo dekoratyvinio meno vaidmuo aplinkos organizavime, plačiausias apimtis įgavo industrinė estetika, o pats dekoratyvinis menas lėmė savo dvasine verte ir užėmė lygiavertę vietą tapybai ir skulptūrai.

Tokioje situacijoje liaudies menas taip pat raginamas užimti savo esmę atitinkančią vietą šiuolaikinės kultūros sistemoje. Turi didėti mokslinė atsakomybė sprendžiant savo problemas. Asmeninė atsakomybė ir bendra atsakomybė istorijos akivaizdoje. Tik iš tokios atsakomybės pozicijų galima priartėti prie produktyvaus sprendimo, visų pirma, jos plėtros sąlygų ir paskatų klausimų. Daugybė paviršutiniškų sprendimų, tiesioginis miesto ir kaimo ribų išsiliejimo supratimas, dėl kurio neteisingai suformuluotas tariamai natūralus liaudies meno nykimas, turėtų būti iš esmės kritikuojami, nes jie daro nepataisomą žalą gyvajam kaimų menui. ir prisidėti prie aukštų žmonių dvasinių vertybių naikinimo.

Reikia nepamiršti, kad kaimo suartėjimas su miestu yra sudėtingas, ilgas, toli gražu ne vienareikšmis procesas, kuriame pasitaiko įvairiausių ekscesų, kuriuos lydi kultūros paveldo neigimas4.

Jau seniai aišku, kad kaimo darbininkas, kad ir kaip keistųsi mechanizuotos jo darbo formos, vis tiek išlaiko paties fakto nulemtas darbo savybes - žemės dirbimą, visą žemės ūkio gamybos specifiką. „Šis žemės ūkio darbo bruožas taps vis patrauklesnis ir socialiai vertingesnis, darantis įtaką visų gyventojų įsikūrimo, darbo ir poilsio sąlygoms“ 5 .

„Žmogus gyvena iš prigimties. Tai reiškia, kad gamta yra jo kūnas, su kuriuo žmogus turi nuolat bendrauti „kad nemirtų“ 6.

„Kaip žmonija nuolat dauginasi vaiko gimimo ir vaikystės metu, taip ji nuolat dauginasi dirbdama žemę, kad „nemirtų“ 7.

O tai reiškia, kad visada išsaugomas tiesioginis žmogaus ryšys su žeme, su gamta, visada išlieka pagrindas liaudies menui, kuris ir toliau neša savo dvasinio turinio pilnatvę ir visai nevirsta formų, linijų žaismu. ir spalvos, prieinamos tik estetiniam susižavėjimui ir skirtos, kaip kai kas galvoja, laisvai profesionalaus menininko stilizacijai, kaip mėgstama sakyti, „žaidimui“. Jau toks liaudies meno tikslo supratimas iškelia jį į kažką antraeilio tikrojo meno atžvilgiu, patvirtina turinio unikalumą. O bet koks meninių savybių ir priemonių formalizavimas atima iš kūrybos gyvenimo pojūtį, galiausiai gimsta beasmenis menas, nukreiptas į save.

Kita vertus, masinis liaudies meno kūrinių atgaminimas, paverstas suvenyrų pramone, yra toks pat esminių jos principų nesupratimas.

Tezė apie liaudies meno susiliejimą su pramone virsta liaudies pramone, įnešančia tautodailės vienijimąsi ir standartizaciją. Menininko modelis šioje aplinkoje tampa lemiamas. Tokiu atveju liaudies amatų tęstinumo gijos nutrūksta, ir ji katastrofiškai krenta. Dėl to žlunga liaudies amatų meno meninės sistemos, nyksta liaudies tradicijų mokyklos, kurios patyrė didelę žalą šeštojo dešimtmečio molbertinės dailės stilių dominavimo ir šeštojo dešimtmečio puošybos stokos laikotarpiais, kai. ornamentika buvo perkelta už modernumo ribų. Tais laikotarpiais liaudies menas buvo nuasmenintas pagal regionines, tautines, regionines ypatybes, suvidurkintas meniškumu. Buvome liudininkai, kaip dažnai vietoj tikrai gyvo meno iškeliami reiškiniai, kurie buvo viduje ydingi ir meniškai neperspektyvūs.

Tokioje situacijoje buvo akivaizdus vertybių pakaitalas tiek moksle, tiek pačioje praktikoje, o tai neišvengiamai lėmė mokslinės minties sąstingį ir liaudies meno bėdas. Tačiau kur šiuo atveju kriterijai, leidžiantys teisingai suprasti ir valdyti liaudies meną?

Kur yra paslėpti jo nesibaigiančios kūrybinės galios šaltiniai? Jų reikia ieškoti pačiame liaudies mene, jo sąsajose su tuo, kas žmonijai amžinai vertinga – su gamta ir kultūra. Būtina suvokti istorinę dinamiką, kitaip tariant, suprasti kultūros raidą.

Reikia pasakyti, kad tautodailės mokslas dėl savo jaunystės tebėra mažai tyrinėta žinių sritis. Būtent tuo pirmiausia galima paaiškinti atsitiktinių ir paviršutiniškų sprendimų, požiūrių, kurie šiuo metu pretenduoja į mokslinę kryptį, plitimą, o lieka tik mados tendencijų lengvai keičiamu požiūriu.

Tokia padėtis susidarė dėl daugelio esminių liaudies meno problemų neišplėtoto. Dar visai neseniai daugybėje mūsų žurnalų puslapius užpildžiusių diskusijų reikėjo ginti liaudies meną ne tik kaip dvasinę kultūrą, bet ir kaip savarankišką meninės kūrybos rūšį.

Būtent tokio požiūrio į problemos formulavimą trūko V. S. Voronovo ir A. V. Bakušinskio darbuose (apie kurį plačiau pakalbėsime vėliau). 50-aisiais A. B. Saltykovas, padėjęs pagrindus suprasti dekoratyvinės dailės specifiką, tuo pačiu nelietė teorinės paties liaudies meno problemų formulavimo. Dabartiniame etape jis pasirodė esąs atskirtas nuo praeities neperžengiama linija. Būtent šia kryptimi vystėsi mokslinė mintis, norinti šiuolaikiniame liaudies mene pamatyti viską, bet ne tai, kas iš tikrųjų yra. Iki šiol, sprendžiant teorijos ir praktikos klausimus, menkai atsižvelgiama į ikirevoliucinio liaudies meno tyrimų rezultatus 60–70-ųjų B. A. Rybakovo, G. K. Wagnerio, V. M. Vasilenko kūryboje. Taigi kyla pats klausimas: kas pereina liaudies menui? – yra labai svarbus ir dabar tampa labai aktualus.

Šiuo atžvilgiu aktuali tampa vientisumo problema8. Ypač svarbu pažinti tautodailės ištakas, gyvąsias kūrybos versmes, praturtinančias visą kultūrą, gyvenimo vientisumu – kaimo gyvenimo ir žmones supančios gamtos kompleksuose bei kultūrinį tradicijų tęstinumą9. Jie skiriasi ne tik tarp tautų, bet ir kiekviename regione. Tačiau kaip šiuo atveju nugalėti minties inerciją, kuri ir toliau remiasi laiko paneigtomis nuostatomis, pavyzdžiui, vietinių bruožų ir liaudies amatų mokyklų ženklų ištrynimu? Juk tokia nuostata ir dabar jaučiasi nevaisingais raginimais kūrybiškai be tradicijų.

Kaip rasti teorijos ir praktikos vienybę, kuri yra tikra, o ne įsivaizduojama? Į šiuos klausimus dar reikia atsakyti.

Jei liaudies menas yra dvasinė kultūra, dėl kurios, matyt, dabar nekyla abejonių, ar tai gyva šiuolaikinės kultūros dalis (tai iškalbingai liudija daugybė parodų, ypač sąjunginė tautodailės paroda 1979 m. pirmasis po 15 metų pertraukos), galiausiai, jei susidomėjimas liaudies menu auga (tai akivaizdu ir pas mus, ir už jos ribų), tai pirmiausia reikia atpažinti tautodailės, kaip kultūros vientisumo, ypatybes ir atitinkamai spręsti savo mokslines, menines, kūrybines, organizacines problemas.

Prisidedame prie tokio reikalo išaiškinimo ar trukdome? Šis klausimas negali iškilti kiekvienam, vienaip ar kitaip susijusiam su liaudies menu.

Esant aštriems prieštaravimams tarp šiuolaikinių žmonijos technikos pasiekimų ir jos moralės lygio, kai Žemės planetai grėsė sunaikinimas, iškilo poreikis ieškoti naujų kontaktų su gamta ir atgaivinti prarastus. Šioje aplinkoje nepaprasta jėga ėmė skambėti amžinosios kultūros vertybės. Potraukis jiems didėja kartu su potraukiu gamtai, žemei. Kartu dailėje atgyja gamtos vertė. Dar visai neseniai žmogaus, kaip gamtos užkariautojo, tema apėmė visus kitus santykio su ja aspektus. Tačiau užkariautoja dažnai tampa vartotoja, savo turtų švaistėtoja. Žmogus, geležinis robotas, kas jis – gamtos sergėtojas ar jos kapas?

Daugelis šiuolaikinių menininkų ieško žmogaus vienybės su gamta, jie tolsta nuo griežtai nubrėžto užkariaujančiojo herojaus vaizdavimo kelio. 60-70-ųjų mene pastebimai sustiprėjo natūralumas, o ypač dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje – ryžtingas posūkis nuo utilitarinių-techninių dalykų prie savitai meniškų, į vaizdinius ir plastiką. Taip šuškanovų kūryboje ankstesnių metų mene pastebimai išblėsęs gamtos ir liaudies principų ryšys buvo atrastas nauju netikėtu pavidalu. Kažkas panašaus vyksta keramikoje ir meniniame stikle. Sąsajų su liaudies tradicija ieškojimas neatsiejamas nuo domėjimosi tautiniais menais ir apskritai praeities kultūra. Tautosakoje gamta visada yra Grožio ir Gėrio atstovė, ji susilieja su moraliniu pasauliu. Todėl prigimtis veikia kaip žmogiškųjų vertybių kriterijus. O tai tautodailės problemą neribotai augančių techninių galimybių kontekste perkelia į naują šiuolaikinio pasaulio aplinkosaugos problemų lygmenį.

Gamtos ekologija, kultūros ekologija negali neįtraukti liaudies meno ekologijos kaip kultūros dalies, kaip gamtos dalies, su kuria žmogus iš pradžių yra susijęs.

Taip iškeldami klausimą, nustatome jo sprendimo būdą žmogaus – gamtos – kultūros sistemoje.

Tokia nauja tautodailės problemos formuluotė pakelia ją iki didelio aktualumo, leidžia giliau įsiskverbti į vaizdų turinį, padeda suprasti jos, kaip savarankiško vientisumo, esmę. Teoriškai įsigilinome į didžiulės liaudies meno srities problemas, siekdami nustatyti jo meninę prigimtį, dvasinę vertę ir atitinkamai vietą kultūroje.

Liaudies menas, kaip kultūros dalis, yra ir pati gamta, ir istorinė žmonių atmintis, nenutrūkstamas laikų ryšys. Estetinė liaudies meno vienybė ir vientisumas liudija jo aukštus moralinius pagrindus. Būtent iš šių pozicijų, atsispindinčių iliustracinėje mūsų knygos serijoje, nagrinėjama liaudies menas ir sprendžiami jo teorijos klausimai.

Tai bendrojo ir ypatingo problema, lemianti profesionaliojo meno ir liaudies meno sąveiką, tai ir pačios tautodailės, kaip ypatingos meninės kūrybos rūšies, specifikos, raidos formų ir sąsajų su gamta. Galiausiai pagrindiniai klausimai – apie kolektyvo vertybes, esmę, prigimtį, apie sąvokų „liaudies menas“ ir „liaudies meistras“ turinį. Esminių teorijos klausimų studijavimas leis, atsižvelgiant į dalyko specifiką, pagilinti liaudies meno studijų metodologinius principus. Tai padės suprasti jos vietą kultūros sistemoje, milžinišką istorinį, moralinį, estetinį vaidmenį žmogaus gyvenime, dvasiniame kultūros raidoje, jos konstravimą dabartyje ateičiai. Mūsų knygos medžiaga bus daugelio mūsų šalies tautybių liaudies menas, daugiausia per pastaruosius du dešimtmečius.

Taigi liaudies meną pirmiausia laikysime dvasinių vertybių pasauliu.

Plačiąja prasme liaudies menas (tautosakas) - tai poezija (legendos, pasakos, epai), muzika (dainos, melodijos, pjesės), teatras (drama, lėlių teatras, satyriniai pjesės), sukurta žmonių, remiantis kolektyvine kūrybine patirtimi, tautinėmis tradicijomis, šokis, architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė – taikomoji dailė. Liaudies meno kūriniai turi dvasinę ir materialinę vertę, išsiskiria grožiu ir naudingumu. Tautodailės ir amatų meistrai savo darbus kuria iš įvairiausių medžiagų. Dažniausios yra: meninė keramika, nėrinių pynimas, siuvinėjimas, tapyba, medžio ar akmens drožyba, graviravimas, vaikymasis ir kt. Kasdienybėje galime naudoti dažytus indus, nėriniuotas servetėles, raižytas medines lentas, siuvinėtus rankšluosčius.

17. Liaudies meno rūšys. Yra dvi kryptys: miesto meno amatas Ir liaudies menai ir amatai. Kaip tradicinių meninių amatų pavyzdį galime įvardyti: tapybą ant medžio Khokhloma, Gorodets, Šiaurės Dvina) ir ant porceliano (Gzhel), molinius žaislus (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lizdines lėles (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), padėklai (Zhostovo), lako miniatiūros (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šalikai (Pavlovsky Posad), raižyti mediniai žaislai (Sergiev Posad, Bogorodskoje), papuošalai (Kubachi).

18. Dekoratyvinis. Dekoracija liaudies ir dekoratyvinėje dailėje yra pagrindinė grožio išraiškos priemonė, o kartu ir kitų meno rūšių kūrinių bruožas. Dekoratyvinis vaizdas išreiškia ne individualų, o bendrą - „rūšį“ (lapą, gėlę, medį, paukštį, arklį ir kt.). Dekoratyvinis vaizdas reikalauja meninio ir vaizduotės mąstymo. Todėl tautodailėje įprasta išryškinti tradicinių meninių amatų gaminių įvaizdžius, atspindinčius mitologines ir estetines žmonių idėjas. Pavyzdžiui, paukščio, žirgo, gyvybės medžio, moters atvaizdą, žemės ženklus-simbolius, vandenį, saulę galima įžvelgti įvairiose meninėse medžiagose: siuvinėjime, audime, nėriniuose, tapyboje ant medžio ir metalo. , medžio drožyba, keramika ir kt. Šių vaizdų tvarumas ir tradicinis pobūdis bei archetipiškumas iš esmės lemia aukštą liaudies meno kūrinių meninę ir estetinę vertę. Kartu vaizdinių tipų universalumas skirtingų pasaulio tautų mene rodo jų vienybę, siejamą su požiūrių į estetinio gamtos ir socialinių reiškinių pažinimo procesą bendrumu. Profesionalaus dekoratyvinio meno vaizdai taip pat atspindi konkrečių žmonių idėjas apie grožį. Jie taip pat dažnai kuriami remiantis gamtos ar geometriniais motyvais, tačiau čia leidžiama didelė vaizdų interpretavimo laisvė. Taikomosios dailės kūriniuose aktyviai naudojami istoriniai dalykai ar šiuolaikinio gyvenimo temos.

19. Liaudies meno tradicijos. Šiuolaikinių menotyros studijų autoriai tradicijas laiko dialektiniu reiškiniu, siejamu ne tik su praeitimi, bet ir su dabartimi bei ateitimi. S. B. Roždestvenskajos supratimu, tradicija yra visko, kas yra estetiškai tobula, kas perduodama iš kartos į kartą, vaizdinių priemonių kompleksas, kuris yra stabilus ir kintantis vienu metu. Tam tikros vietovės liaudies meno tradicijų formavimasis ir raida vyko veikiant gamtiniams-geografiniams, kultūriniams ir socialiniams-ekonominiams veiksniams. M. Nekrasova tautodailę vertina kaip kūrybinę, kultūrinę, istorinę sistemą, besitvirtinančią per tradicijų ir funkcijų tęstinumą. kaip ypatinga meninės kūrybos rūšis kolektyvinėje žmonių veikloje. Ir kiekviena tauta neša savo poetinių, figūrinių ir amatų tradicijų kultūrą. Jiems sukurti prireikė šimtmečių ir juos šlifavo daugybė žmonių kartų. Su liaudies meno tradicijomis perduodami ne tik įgūdžiai, bet ir įvaizdžiai, žmonių pamėgti motyvai, meniniai principai ir technikos. Tradicijos sudaro pagrindinius liaudies meninės kultūros sluoksnius - mokyklos ir kartu lemia ypatingą liaudies meno gyvybingumą. Neįmanoma nuvertinti tradicijos galios liaudies meno raidai. M.A.Nekrasova visiškai pagrįstai šiuo faktu pagrindžia vaizdų, formų, priemonių ir technikų meninį turtingumą. Ji tiki tik tuo ypač būdinga nacionalinėms sistemoms, regioninėse sistemose, tautodailės mokyklose, tautodailės, kaip kultūros centro, gyvenimas gali būti nulemtas tik gyva tradicija. Tradicijos dėsnis pasirodo pagrindinė vystymosi jėga.

20. Tautinis charakteris. Liaudies mene išreiškiamas tautinis temperamentas ir tautinis charakteris. Jie daugiausia lemia liaudies meno formų įvairovę. Liaudies meno, kaip meninės struktūros, vientisumas yra jo supratimo raktas. Tradicija tokiu atveju - kūrybinis metodas. Tradicinis liaudies mene atsiranda sistemos pavidalu, kuriai svarbūs šie aspektai: žmogaus ir gamtos ryšys, tautiškumo raiška, tautodailės mokyklos (tautinė, regioninė, regioninė, individualių amatų mokykla). Liaudies dailėje iš meistro mokiniui perduodami meniniai įgūdžiai, techninis vikrumas, darbo metodai, motyvai. Meninė sistema kuriama kolektyviai. Juos įvaldę mokiniai turi galimybę varijuoti mėgstamais tapybos motyvais. Ir tik remdamiesi įgyta patirtimi pereina prie tapybos improvizacijos ir savo kompozicijų kūrimo. Jei kartojimo ir varijavimo etapą pereina visi be nesėkmių, tai improvizacijos lygmeniu į darbą patenka tik patys gabiausi mokiniai, galintys tapti tikrais savo amato meistrais.

21 . Sudėtis kaip pagal įvairias schemas galima sukurti reikšmingą santykį tarp liaudies ir dekoratyvinės dailės meno kūrinio dalių. Tradiciškai išskiriami šie aktyvieji dekoratyvinės kompozicijos elementai: spalva, ornamentas, siužetas (tema), plokštuminis arba tūrinis plastikinis sprendimas. Norint suvokti kompozicinius raštus, būtina suvokti meninio objekto vaizdą arba erdvinę-tūrinę kompoziciją kaip visumą.

22. Spalva- viena iš išraiškos priemonių liaudies ir dekoratyviniame mene - laikomas svarbiausiu dekoratyvinio įvaizdžio komponentu. Jis nesusietas su konkrečiomis vaizduojamo objekto ar reiškinio savybėmis. Kiekvienas tautodailės centras meniniams objektams kuria savo koloristinius sprendimus, siejamus su tradicine medžiagų apdirbimo technologija, archetipų išsaugojimu ir kitomis kolektyvinės kūrybos sąlygomis. Išraiškingumo siekimas dekoratyviniame darbe siejamas su toniniais ir spalvų kontrastais. Dekoratyviniame darbe menininkai rūpinasi ir darniu spalvų santykiu, o tikrąsias daiktų spalvas galima pakeisti simbolinėmis. Spalvų kontrastų ar niuansų pagalba pasiekiamas visų ornamentų elementų koloristinis vieningumas. Renkantis spalvų santykius dekoratyviniame darbe, atsižvelgiama į dizaino dalių dydį, jų ritminį išdėstymą, daikto paskirtį ir medžiagą, iš kurios jis pagamintas.

23. Tema. Dekoratyvinėje skulptūroje ar ant keraminių indų tema ir tematika gali būti išreikšta įvairiais būdais. Pavyzdžiui, Gzhel keramikoje arbatos vakarėlio scena vaizduojama ant indų arba išraižyta iš mažo plastiko. Ir indas lengvai paverčiamas arba gyvūnu, arba paukščiu. Teminė dekoratyvinė kompozicija turi savo raštus, savo meninę kalbą. Jis, kaip ir bet kuris vaizduojamojo meno kūrinys, pasakoja apie žmones, daiktus ar įvykius. Tačiau tuo pat metu vaizdinė istorija yra pavaldi dekoratyviniams tikslams, paprastai ji skirta papuošti objektą. Todėl dekoratyvinė kompozicija taip pat susijusi su ornamentu. Jo pasirinkimo galimybės yra nesuskaičiuojamos, priklausomai nuo konkrečių užduočių, o menines galimybes galima praplėsti naudojant įvairias medžiagas ir technikas, keičiant įvaizdžio paskirtį ir mastelį. Dekoratyvinės kompozicijos temą galima išreikšti taip, kad ji iš esmės skiriasi nuo paveikslo kompozicijos. Erdvinių tikrosios gamtos santykių gali visiškai nebūti. Kraštovaizdžio vaizdas gali atsiskleisti ne gilumoje, o aukštyn, tokiu atveju tolimi planai dedami virš artimųjų.

Nadežda Obydennova
Įvadas į rusų liaudies meną ir amatus vaikų meninėje kūryboje

Tema: « Įvadas į rusų liaudies meną ir amatus vaikų meninėje kūryboje».

„Aukščiausias vaizdas str,

Patys talentingiausi, patys ryškiausi

Is liaudies menas, tai yra,

Kas išgelbėta, kas žmonių nešamas per šimtmečius“.

M. I. Kalininas

Šiuo metu gyvenime vyksta įvairūs socialiniai pokyčiai, kurie tiesiogine prasme įsiveržė į kiekvieno iš mūsų gyvenimą. Ir tarp jų yra tokių, kurie neigiamai veikia vaiko pasaulį. Liaudies žaidimai, linksmybės, žaislus keičia televizoriaus ekranai ir kompiuteriniai žaidimai.

Išugdyti tėvynę pažįstantį ir mylintį pilietį ir patriotą – šiandien ypač aktuali užduotis, kurios nepavyksta sėkmingai išspręsti be gilaus savo dvasinio turto pažinimo. žmonių, plėtra liaudies kultūra.

Be to neįmanoma įsivaizduoti Rusijos kultūros liaudies menas, kuri atskleidžia pirmykštę dvasinio gyvenimo ištaką rusų žmonių, aiškiai parodo savo moralines, estetines vertybes, meninis skonis ir yra jos istorijos dalis. Liaudies menas išsaugo ir perduoda naujoms kartoms tautines tradicijas ir išplėtotas žmonių estetinio požiūrio į pasaulį formos.

Menas ir amatai yra vienas iš harmoningos asmenybės raidos veiksnių. Grožio patyrimas liaudies menas vaikas patiria teigiamas emocijas, kurių pagrindu kyla gilesnės jausmai: džiaugsmas, susižavėjimas, malonumas. Formuojasi vaizdiniai, mąstymas ir vaizduotė.

Visa tai sukelia vaikai noras perteikti suvokiamą grožį, užfiksuoti tuos objektus liaudies dekoratyvinis menas kurie jiems patiko, bunda ir vystosi j kūrybine veikla, formuojasi estetiniai jausmai ir meninis skonis, estetinis objektų vertinimas rusų. U vaikai formuojasi įvairūs gebėjimai – kaip meninis, toks protingas. Susisiekti su liaudies menas praturtina vaiką, ugdo pasididžiavimą savo žmonių, domisi savo istorija ir kultūra.

Savo darbe naudoju programą "Džiaugsmas kūrybiškumas» O. A. Solomennikova, kurios tikslas yra: "plėtra meninius ir kūrybinius vaikų gebėjimus per liaudies ir

Menas ir amatai».

Šiam tikslui pasiekti yra įgyvendinami pagrindiniai uždaviniai meninis ugdymas:

Susidomėjimo įvairiomis rūšimis ugdymas str, pirmųjų idėjų apie str, gebėjimas tai suvokti;

Formavimas meniškai- vaizdingos idėjos ir mąstymas, emocinis-juslinis požiūris į str, estetinio skonio ugdymas;

Plėtra kūrybingas gebėjimai piešti, lipdyti, aplikuoti;

Smulkiosios rankų motorikos lavinimas vaikai;

Jutiminio suvokimo gebėjimų, spalvos, ritmo, kompozicijos pojūčio ugdymas;

Komunija vaikams prie geriausių meno pavyzdžių.

Išstudijavus mokymosi tikslus vaikai su liaudies menu, sudariau ilgalaikį planą supažindinti vaikus su liaudies amatais, kuriame nurodomi konkretūs mokymosi tikslai, piešimo, modeliavimo, aplikacijos užsiėmimų ir su juo susijusio darbo su vaikais temos.

Siekdamas išspręsti iškeltus uždavinius, pradėjau nuo kūrimo organizavimo

aplinką. Pasirinkta praktinė medžiaga ir metodinė

vadovus, kuriuose yra autentiškų daiktų

liaudies amatai - Khokhloma, Gzhel, Dymkovo žaislai,

Zhostovo, lizdinės lėlės, Filimonovskaya žaislas, Gorodets gaminiai; iliustracijos, albumai kiekvienam tipui liaudies menas. Daugelis mokymo priemonių buvo sukurtos jų pačių rankas: didaktiniai žaidimai- "Iš kur šis paukštis?", „Pavadink modelio elementus“,

lentelės su elementais liaudies paveikslai,aplankas su popieriniais siluetais.

Grupėse buvo sukurta vaizdinės veiklos dalykinė tobulinimosi aplinka, kurioje yra prieinama medžiaga kūrybiškumas, įvairių jo rūšių buvimas - dažai, guašas, spalvoti pieštukai, vaškas, aliejus, teptukai, vatos tamponai, antspaudai ir kt. Pagal užsiėmimų temą centrai buvo papildyti meninė kūryba grupėse su daiktais, žinynais Menas ir amatai.

Visas ugdymo procesas yra padalintas į dvi dalis etapas:

1. Etapas – Parengiamasis

Užduotys:

- Supažindinti vaikus su liaudies amatų pavyzdžiais;

Ugdykite gebėjimą matyti, suprasti ir vertinti rankdarbių grožį meninis amatas;

Suvokti rašto turinį, jo vaizdinių ir raiškos priemonių ypatybes;

Formuoti ritmo, simetrijos, harmonijos pojūtį.

2. Etapas – Praktinis

Užduotys:

Nepriklausomai perduokite savo įspūdžius ir idėjas apie liaudiesįvairių tipų plastikas menine veikla: modeliavimas ir braižymas;

Nepriklausomai kurti raštų kompoziciją ant skirtingų gaminių, atsižvelgdami į jų formą;

Savarankiškai komponuoti raštų kompozicijas, naudoti spalvų derinius, remiantis žiniomis apie paveikslams būdingus bruožus;

Darbui atlikti naudoti tradicines ir netradicines technikas.

Atidžiai išstudijavusi medžiagą apie įvairių amatų raidos istoriją, ji išsiaiškino tapyboje naudojamus metodus ir technikas. Naudojami šie metodai - apžiūra, vizualizacija, žodinis, probleminis motyvacinis, praktinis, technikos - žaidimo situacijos kūrimas, naujų elementų vaizdavimo būdų rodymas, rašto elementų įvardijimas, meistro gaminio apžiūros siejimas su vėlesnis modelių sudarymas, "rankos gestas".

Dėl plėtros vaikų kūrybiniai gebėjimai Naudojau netradicinę piešimo techniką – piešimą pirštu, įspaudą kamščiu, kepurėle ir kišimo metodą. Ši technika naudojama tapyboje Dymkovo, Khokhloma ir Gzhel.

Vaikų supažindinimas su liaudies gaminiais Bandžiau mokyti amatų vaikai pamatyti estetines daiktų savybes, formų įvairovę ir grožį, spalvų ir atspalvių derinį, nes žiūrėdami, atidžiai žiūrėdami ir apmąstydami vaikai mokosi suprasti, jausti, mylėti.

Emocinio ugdymo tikslu objektų apžiūra buvo lydima meniniai žodžiai(pasakos, legendos, eilėraščiai, eilėraščiai, anekdotai, liaudies muzika, Rusų dainos. Trumpos vaizdinės charakteristikos padeda vaikams prisiminti tą ar kitą personažą ir formuoti draugišką požiūrį į jį.

Pasirinkau užsiėmimų vedimo formas skirtinga: kelionė po senovės Rusijos miestai, garsėjantis visame pasaulyje Menas ir amatai, transformacija į meistrus - menininkai, ekskursijos į pasaką. Užsiėmimus stengiausi vesti žaismingai, visi sugalvoja titulai: „Mašenkos šalikas“, "Servetėlė zuikiui", „Šaukštas Žiharkai“ ir kiti. Vaikams pateikiama įdomi ir motyvuota vaizdinė-žaidimo užduotis; veiksmai: nudažykite puodelį ar indą, padovanokite šaliką, aprengkite lizdinę lėlę. Vaizdinės medžiagos naudojimas meninis žodis, muzika – visa tai padeda man padėti vaikams patekti į neįprastą pasaulį str, Prisegti prie meninė kultūra. Tai daro veiklą gyvą ir įdomią. Kaip rezultatas, vaikai pasirodo šviesūs, spalvingi darbai.

Norėdami įtvirtinti žinias apie liaudies srityse vedame integruotus užsiėmimus, padedančius spręsti problemas iš įvairių regionuose: muzika, skaitymas grožinė literatūra, pažinimo, bendravimo ir kt. Tokiose klasėse aiškiai matosi santykiai tarp auklėtojų, muzikos vadovo, papildomo ugdymo mokytojų.

Baigiamasis darbas Susipažinimas su bet kokia liaudies rūšimi tapyba atsispindi kolektyviniuose darbuose vaikai, kuriais dekoruojamos grupių patalpos ar rūbinės.

Rengiamos bendros parodos vaikų ir jų tėvų kūryba apie liaudies amatus„Gimtieji motyvai“.

Tuo pat metu vyksta darbas su mokytojais, kurio metu vyksta pokalbiai ir konsultacijos tobulinimo klausimais kūrybingas gebėjimus ir netradicinių piešimo technikų panaudojimą, rodant atvirus užsiėmimus ant dekoratyvinis piešinys.

Atliktas darbas atsispindi gyvenimo elgesyje vaikai: jie tapo savarankiškesni, darbštesni ir gerbia vyresniųjų darbą.

Žinios pagilėjo vaikams apie medžiagas, iš kurių meistrai kuria darbus str, žodynas išplėstas. Ir, svarbiausia, vaikai Supratau: originalumo turtingumas menas yra jo žmonėse, kurio talentingos rankos dauginasi, vystosi ir gelbsti nuo užmaršties senovės rusų kultūra Rusijoje.