Pamokos tikslas: susipažinti su motinystės ir pasiaukojančios meilės žmogui idealu. Pamokos planas: - Kartojimas. - Naujos mokomosios medžiagos studijavimas - Išmoktos medžiagos konsolidavimas. - Informacija apie namų darbus. - Pamokos santrauka D/p: §9.3 p. 85, pres. p:57 Renesanso titanų madonos
Aukštojo Renesanso menas, kuris savo pagrindinius bruožus apibrėžė iki XVI amžiaus pradžios, atneš kitokį moters grožio supratimą nei ankstesni menininkai. Aukštojo Renesanso titanai: Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas – siekia sukurti apibendrintą tobulo žmogaus, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai, įvaizdį. Leonardo da Vinci „Paskelbimas“.
Daugybė Leonardo da Vinci piešinių liudija, kaip jį traukė gražios jaunos mamos su vaiku tema. Jis vaizdavo moteris su veidais, kartais rimtus, kartais besišypsančius, švelnumą išreiškiančiomis pozomis, kurių žvilgsnis kupinas virpančio jausmo ir tylios ramybės, ir žavingus kūdikius – užsiėmusius žaidimus ir linksmybes. Šventoji Ona su Marija ir vaiku
Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ yra Ermitažo kolekcijos perlas. Paveiksle vaizduojama jauna Marija, atsargiai laikanti ant rankų kūdikį. Jos palenktas profilis kupinas išskirtinio grožio ir taurumo. Nuleistos akys ir vos pastebima šypsena suteikia Madonos išvaizdai nepaprasto išraiškingumo ir šilumos, apšviečia ją ryškiu motinišku jausmu. Šiame nuostabiame paveiksle menininkui pavyko perteikti savo laimės, grynai žemiško džiaugsmo idėją
Vienas didžiausių pasaulio meno kūrinių buvo Rafaelio paveikslas „Siksto Madona“ (), kuris puikiai įkūnijo motinystės idėją, žemišką, tikrovišką moters-motinos įvaizdį. Ji tiesiog žengė vos pastebimą žingsnį link žmonių. Jos judėjimas ramus ir didingas. Atrodo, kad ji ne vaikšto, o sklando debesyse, ir šiame jos judėjime nėra nieko skuboto ar apgalvoto. Ji šiek tiek traukia kūdikį prie savęs, tarsi bijodama su juo išsiskirti, ir tuo pačiu laiko jį žmonėms. Šiuo prieštaringu motinos gestu jaučiame gilią to, kas vyksta, tragediją.
Madonos akys žvelgia pasitikinčiai ir atvirai. Lengvas, nušvitęs liūdesys nuspalvina jos dieviškus bruožus. Taip, ji puikiai supranta, kokie sunkūs ir sunkūs gyvenimo išbandymai skirti jos sūnui. Kūdikis priglunda prie mamos, atrodo kiek nustebęs ir išsigandęs dėl priešais jį išsibarsčiusio pasaulio. Kas jo laukia? Vaikiškame spontaniškume ir žvilgsnio grynumu slypi būsimų kančių nuojauta.. Rafaelis „Siksto Madona“
Išskirtinis šio Rafaelio paveikslo žavesys slypi natūraliame paprastumo ir iškilmingumo, švelnaus moteriškumo ir karališkos didybės derinyje. Joje žmogus pakyla į dieviškąjį, o dieviškasis tampa žemišku. Rafaelis „Siksta Madonna“
Michelangelo Buonarroti „Madona Doni“ Marijos, Juozapo ir kūdikio Kristaus figūra sudaro spiralinę grupę, į kompozicinę visumą įnešančią stiprų plastinės energijos užtaisą. Paveikslas dažnai vadinamas „Tondo Doni“, nes, pirma, jis priklausė Doni šeimai Florencijoje, antra, yra apvalios formos (angliškai „tondo“). Pagal visuotinai priimtą hipotezę paveikslas buvo atliktas Agnolo Doni vestuvėms su Maddalena Strozzi, kurios herbas iškaltas ant rėmo.
Poliptiko dalys buvo atskirtos dar XVII a. Giorgio Vasari paliko mums informaciją apie poliptiko dalių, kurių daugelis dalių šiandien yra prarastos, vietą. „Pizos Karmino bažnyčioje ant lentos, esančios vienoje iš transepto koplyčių, jis nupiešė Mergelę su Kūdikiu, prie jos kojų stovi keli grojantys angelai, iš kurių vienas, grodamas liutnia, įdėmiai klausosi garsų harmonija. Aplink Dievo Motiną – Šv. Petras, Šv. Jono Krikštytojo, šv. Julijonas ir Šv. Nikolajus – judesio ir gyvybės kupinos figūros. Masaccio „Madona ir vaikas“
Botticelli „Madonna Magnificat“ Meistriškai į apskritimą įrašyta kompozicija yra vienas ryškiausių meistro kūrinių. Išskirtinės rankų linijos, supančios kūdikėlio Kristaus figūrą, priglunda prie Marijos karūnos. Rankų žiedas – tarsi savotiškas sūkurys, kurio centre matyti tolimas ramus peizažas. Kristus rankoje laiko vaisių – nemirtingumo, kurį jis atneš žmonijai, simbolį.
Botticelli „Madonna Magnificat“ Botticelli „Madonna Magnificat“ veidas yra grožio idealas. Plona šviesi oda, grakšti veido struktūra. Grynumo išraišką papildo švelnumo užuomina, matoma suapvalėjusiose lūpose. Supinti plaukai suteikia žemišką įspūdį, primenantį valstietės merginos išvaizdą, tačiau madingi tualeto reikmenys – skara ir permatomas užvalkalas – paverčia modelį idealiu madonos įvaizdžiu.
Paveikslas pavadintas pagal pirmąjį Dievo Motinos maldos žodį, kurio tekstas aiškiai matomas ant atverstos knygos. Vaikelis Kristus vienoje rankoje laiko granatą, o kita veda Madonos ranką, kuri į atverstą knygą įrašo padėkos giesmės pradžią (hebr. Iš Luko, I, 46). Du berniukai, lydimi trečio, vyresnio, laiko knygą ir rašalinę, o du angelai iškelia karūną virš Madonos galvos. Botticelli „Madonna Magnificat“
1 iš 18
Pristatymas – Šventasis Dievo Motinos veidas
Šio pristatymo tekstas
Tema: Šventasis Dievo Motinos veidas
Savivaldybės biudžetinės švietimo įstaigos Sadovskajos vidurinės mokyklos filialas Lozovojės kaime, Lozovoje kaime, Tambovo rajone, Amūro sr.
MHC. 7 klasė Sudarė rusų kalbos ir literatūros mokytoja Efimova Nina Vasilievna
Namų darbų tikrinimas. Kas yra herbas? Kaip vadinasi mokslas, tiriantis herbus? Ką reiškia skaityti herbą? Kokiame fone mūsų kaimo herbas pasirodė geresnis ir išraiškingesnis? Šeimos herbo skaitymas.
Moteriško grožio paslaptis vargino žmoniją per visą jos egzistavimo istoriją. Pagrindinis ir nepakitęs dalykas buvo motinystės idealas, šventi motinos ir vaiko meilės ryšiai.
Pirmųjų Žemės menininkų „Venera“.
Paleolitinė Venera yra bendra daugelio priešistorinių moterų figūrėlių su bendromis savybėmis koncepcija.
Paleolito Venera
„Paleolito Veneros“: rasta kasinėjimų metu įvairiose pasaulio šalyse (daugiau nei 150 moteriškų figūrėlių). 5-10 centimetrų aukščio akmens skulptūros. Veidus pakeičia lygus išgaubimas be piešimo. Rankos ir pėdos vos matomos arba jų visai nėra. Kūnas pernelyg pailgas. Per didelės krūtys ir klubai. Išsipūtęs pilvas, kuriame bręsta nauja gyvybė. Piešiami sudėtingi moteriškų šukuosenų modeliai.
Paleolito Venera
Pirmykštėje epochoje moterį-mamą gaubė ypatinga vilčių ir idealių minčių aura. Vaisingumo ir židinio apsaugos idėjos buvo siejamos su moterimis. Paleolitinėje Veneroje buvo ne tik magiškos ir kultinės reikšmės, bet ir estetinis mūsų tolimų protėvių idealas. Kiekvienas iš šių vaizdų yra tikras himnas moteriai-motinai, žmonių giminės tęsėjai.
Paleolito Venera
Šventasis Dievo Motinos veidas
Ne soste - ant Jos rankos, Kaire ranka apkabinęs kaklą, Žvilgsnis į žvilgsnį, spaudęs skruostą prie skruosto, Negailestingai reikalaujantis... Sustingęs - Nėra jėgų, nėra žodžių ant liežuvio... O ji nerimauja ir liūdesys Per ateities bangavimą ji žvelgia Į pasaulio švytinčius tolius, Kur saulėlydį supa laužai... (ištrauka iš M. Vološino eilėraščio „Vladimiro Dievo Motina“).
Vladimiro Dievo Motinos ikona, viena iš labiausiai gerbiamų Rusijos bažnyčios relikvijų
Neįmanoma įsivaizduoti viduramžių Europos šalių meno be plačiai pavaizduoto Dievo Motinos paveikslo. Aukštojo Renesanso menas atnešė grožio supratimą, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai. Tokio idealo įsikūnijimas yra Madona, Mergelė Marija su kūdikiu Jėzumi Kristumi – didingas motinystės ir pasiaukojančios meilės žmonėms idealas.
Medinė Michaelo Ehrharto skulptūra „Gailestingumo Madona“ – ypatinga sakralinio atvaizdo rūšis, idealus moters grožio įvaizdis, plačiai paplitęs gotikos viduramžių kūryboje. Gelbstintis Dievo Motinos apsiaustas, paskleistas ant tikinčiųjų, aiškiai išreiškia Kristaus motinos užtariamąjį vaidmenį.
E. Michaelas. Ravensburgo „Gailestingumo Madona“ (apie 1490 m.) Aukštis 135 cm Berlynas.
Vitražas – dekoratyvinio meno kūrinys, paveikslas ar raštas iš spalvoto stiklo (languose, duryse vitražas naudojamas bažnyčiose nuo seno).
Madona ir vaikas iš „gražaus lango“ - vienas didingiausių XII–XIV amžių viduramžių vitražų ansamblių. „Gražaus stiklo Dievo Motina“ – Chartres katedros vitražas. Pagrindinė jo kompozicija vaizduoja Dievo Motiną karalienės pavidalu su kūdikiu Kristumi ant kelių.
„Gražaus lango“ Dievo Motina. Šartro katedros vitražas. Prancūzija XII amžiaus antroji pusė.
Chartres yra viena iš nedaugelio gotikinių katedrų Prancūzijoje, kuri išlaikė beveik nepakitusius stiklus. Tai didžiausias iki mūsų atėjęs 12-13 amžių vitražų ansamblis.
Chartres katedra (1194-1225). Prancūzija. Dabartinė katedra
Šartro katedros vitražas.
Vitražas „Gražiojo lango Dievo Motina“ užpildo 5 m aukščio 2,2 m pločio lancetinį langą Suformuotame viduryje, soste, soste pavaizduota Dievo Motina. šviesiai mėlyną chalatą su kūdikiu Kristumi ant kelių. Šoniniuose antspauduose mėlyname fone – mažos angelų figūrėlės raudonose aureolėse ir skirtingų spalvų chalatuose, šlovinančios Dangaus Karalienę.
Gražiame Dievo Motinos paveiksle įvedami tam tikri atsiribojimo bruožai: jos figūra vertikaliai ištįsusi taip, kad sėdint atrodo, kad ji stovi. Tai dar labiau liečia Kristaus figūrą – jo sąmoningai ištiesintas siluetas, išryškintas aukso-violetinės spalvos drabužiu ir iškeltas iki žiūrovo, atrodo, jau nebe aukščiau, o priešais Marijos kelius.
„Gražaus lango“ Dievo Motina. XII amžiaus antroji pusė.
Marijos žvilgsnis kupinas pasitikėjimo jėgos ir geranoriškumo. Brandus Marijos grožis ir įvaizdžiui būdinga vidinė harmonija – toli nuo ikoniškų veidų. Galima drąsiai teigti, kad šis ankstyvasis kūrinys, pasirodęs pačioje gotikos tarpsnio pradžioje, pasirodė nepralenkiamas tarp su juo susijusių vitražų.
„Gražaus lango“ Dievo Motina. XII amžiaus antroji pusė.
Aukštojo Renesanso menas atnešė tokį grožio supratimą, kai buvo didelis noras sukurti tobulo žmogaus, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai, įvaizdį.
Medžiagos tvirtinimas. Kokį įsikūnijimą primityviajame mene randa moters-motinos kultas? Kaip manote, kodėl „paleolitinės Veneros“ gavo tokį pavadinimą? Pavadinkite „Gailestingumo Madonos“ autorių. Kuo ypatingas jos įvaizdis? Ką žinote apie Chartres katedrą? Kur jis yra? Koks vitražas išgarsino šią katedrą? Kas yra vitražas? Paaiškinkite šio žodžio reikšmę.
Kodėl net seniausiais laikais moters išvaizda buvo tokia svarbi?
Literatūra. Programos vidurinėms mokykloms, gimnazijoms, licėjams. Pasaulio menas. 5-11 klasės. G.I. Danilova. M.: Bustard, 2007. Pasaulio meninė kultūra (pamokų planavimas), 7 kl. N.N.Kutsmanas. Volgogradas. Korifėjas. 2011 m. Vadovėlis „Pasaulio meninė kultūra“. 7-9 klasės: Pagrindinis lygis. G.I. Danilova. Maskva. Bustardas. 2010 m http://chartresvitr.narod.ru/nom6.html
Kodas, skirtas įterpti pristatymo vaizdo įrašų grotuvą į svetainę:
„Tasks on MHC“ – pasirinkite ypatybes, išskiriančias primityvią vaizduojamąjį meną. Senovės Egipto architektūrinis kompleksas. Atkreipkite dėmesį į meno rūšis, kurios atsirado primityvioje visuomenėje. MHC testas. Kurios senovės civilizacijų tautos sukūrė rašymą? Kuriems valdovams skirtas Abu Simbelio šventyklų kompleksas?
„Meno pamokos“ - Darbo metodai: Vaikų darbai. Apdovanojimas. Pagrindinė mano pedagoginio darbo sistemos idėja: Dailės kambarys. Išlaikyti pagrindinių disciplinų ir programų testai: Pamokų tipai: 6b klasė. Užklasinės veiklos rezultatai. Bjauri antis. Dailės pamoka. Mano veiklos efektyvumo mokant moksleivius rodikliai:
„Elektroniniai MHC vadovėliai“ - Rusijos muziejus. Kuzma Petrovas - Vodkinas. Mokymasis suprasti architektūrą. Vasilijus Surikovas (1949-1916). Biblijos vaizdai mene. Rusija XX a. Mokymasis suprasti muziką. Išmokti kalbėti viešai. Šiuolaikinis rusų menas. Rusijos imperijos rūmai. Simone Martini. Architektūros šedevrai. Meno istorija.
„Menų mokykla“ - Vaikų dailės mokyklos projektinė veikla. Meninio ugdymo edukacinių programų kintamumo plėtra. Meninio ugdymo investicinis patrauklumas. Šiuolaikinės informacinės ir komunikacijos technologijos kaip meninio ugdymo plėtros priemonė. S.V.Rachmaninovas“ www.dmsh7.ru.
„Projektai MKC“ – daugialypės terpės pristatymas. Pagrindiniai reikalavimai projektui. Projektas pagal MHC kursą. Projekto kompetencija. Kūrybinis projektas pasaulio meninės kultūros pamokose. Moksleivių kultūrinė adaptacija. Kūrybinis projektas. Projektas. Planavimas. Art.
Iš viso temoje yra 14 pranešimų
Variantas Nr. I
1. Pirmosios mažos moteriškos „Paleolito Veneros“ figūrėlės buvo:
a) grakštus ir lieknas;
b) primityvus ir grubus.
______________________________________________________________________________________
3. Rungtynės:
1 Vakarų Europoje
A Madonos
2 Rusijoje
b Dievo Motina
4. Pavadinkite piktogramą.
___________________________________________________________
_______________________________________________________
6.Koks paveikslas A.G. Ar mes kalbame apie Venetsianovą?
Basakojė valstietė ilgu rožiniu sarafanu ir raudonu kokošniku veda už kamanų du arklius, pakinkytus akėčiomis...
______________________________________________________________________
8. Rungtynės:
1 Oranto Dievo Motina
A
2 Dievo Motina Hodegetria
b
______________________________________________
__________________________________________________________
Atsakymai.
b) primityvus ir grubus.
1 Vakarų Europoje
A Madonos
2 Rusijoje
b Dievo Motina
Vladimiro Dievo Motina
Madonna Litta, Leonardo da Vinci
Ariamoje žemėje. Pavasaris
1 Oranto Dievo Motina
A „meldžiasi“ iškėlę rankas į dangų
2 Dievo Motina Hodegetria
b „gidas“, rodantis į jos rankose sėdintį kūdikėlį Jėzų
A.A. Deineka, mama
Testas tema „Moters-motinos įvaizdis per šimtmečius“
Variantas Nr. II
1. Kam „Paleolito Veneros“ figūrėlėse buvo skiriamas ypatingas dėmesys?
a) didelės krūtys ir klubai;
b) išraiškingos akys;
c) moteriška šukuosena;
d) didelė nosis.
2. Paaiškinkite žodžių „moterų kultas“ reikšmę:
3. Rungtynės:
1 Oranto Dievo Motina
A „meldžiasi“ iškėlę rankas į dangų
2 Dievo Motina Hodegetria
b „gidas“, rodantis į jos rankose sėdintį kūdikėlį Jėzų
4. Pavadinkite piktogramą.
______________________________________________________
__________________________________________________________
6. Koks paveikslas A.G. Ar mes kalbame apie Venetsianovą?
Paveikslo centre – pjaunamoji moteris, laikanti ant rankų vaiką. Įsitaisiusi pailsėti ant aukštos platformos, ji švelniai apkabina kūdikį, pamiršdama apie nuovargį...
7. Užpildykite trūkstamus žodžius.
Pavadintas portretų tapytoju, tapybos akademiku A.G. ____________ būdamas 44 metų, pajutęs nepasitenkinimą ir poreikį dirbti kitaip, netikėtai palieka _____________ ir apsigyvena Tveruose _________________.
8. Rungtynės: Dievo Motinos paveikslas siejamas su kultu
1 Vakarų Europoje
A Madonos
2 Rusijoje
b Dievo Motina
_______________________________________________
__________________________________________________________
Atsakymai.
a) didelės krūtys ir klubai; c) moteriška šukuosena
Jis įkūnijo motinystės ir gimdymo idėją.
1 Oranto Dievo Motina
A „meldžiasi“ iškėlę rankas į dangų
2 Dievo Motina Hodegetria
b „gidas“, rodantis į jos rankose sėdintį kūdikėlį Jėzų
Dono Dievo Motina
Rafaelis, Sikstas Madonna
Derliaus nuėmimo metu. Vasara.
Venetsianovas, Sankt Peterburgas, dykuma
1 Vakarų Europoje
A Madonos
2 Rusijoje
b Dievo Motina
Petrogradas Madonna, Petrovas – Vodkinas
Tėvynė šaukia, I.M. Toidze
Vaizdas moterys – motinos per šimtmečius
(integruota MHC pamoka + menas + muzika)
Tikiu, kad moteris yra toks stebuklas,
Kurio negalima rasti Paukščių Take,
Ir jei „mylimasis“ yra šventas žodis,
Tas trigubai šventas dalykas yra moteris-motina!
L. Rogožnikovas
Tikslai ir siekiai : suteikti idėją apie vieną motinos įvaizdį skirtingų tautų mene; įvairios žmonijos istorijos epochos; ugdyti pagarbą moterims, mamoms; stiprinti tarpdisciplininius ryšius (MHC, vaizduojamieji menai, muzika, literatūra).
Regėjimo diapazonas: paveikslų reprodukcijos: Rafaelis „Siksta Madonna“, Leonardo da Vinci „Madona Litta“, K.S. Perovas-Vodkinas „Petrogrado Madona“, A.G. Venetsianovas „Prie derliaus. Vasara“, Ikona „Vladimiro Dievo Motina“, V. Vasnecovas „Dievo Motina ir Vaikelis“, K.L. Khetagurovas „Moteris kalnuose, einanti vandens“.
Papildoma medžiaga: paveikslų reprodukcijos, ( pristatymas tema), poezija, vaizdo klipas su daina „Dear Mother“, daina „Dear Mother“, F. Schuberto „Ave Maria“, atlieka Robertino Loretti (įrašas)
Įranga: kompiuteris, multimedijos projektorius, interaktyvi lenta.
UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU
Laiko organizavimas.
Sveikinimai
Mokinių pasirengimo pamokai tikrinimas.
Pamokos temos žinutė .
Darbas pamokos tema.
Moteriško grožio paslaptis vargino žmoniją per visą jos egzistavimo istoriją.
Vargu ar yra menininkas, kuris nebandytų suvokti šios paslapties, tačiau kiekvienas ją atrado savaip.
Pagrindinis ir nepakitęs šiame suvokime išliko motinystės idealas, šventi motinos ir vaiko meilės ryšiai.
Nuo pirmųjų žemės menininkų skulptūrų, Renesanso titanų madonų, ikonografinių Mergelės Marijos veidų, įkvėptų muzikinių giesmių motinai iki šiuolaikinių menininkų darbų – taip galima suvokti moters grožio idealą. ir žavesio.
Pirmieji primityviojo vaizduojamojo meno kūriniai priklauso Aurignaco kultūrai (vėlyvajam paleolitui), pavadintai Aurignaco urvo (Prancūzija) vardu. Nuo to laiko plačiai paplito moteriškos figūrėlės iš akmens ir kaulo. Jei urvų tapybos klestėjimas atėjo maždaug prieš 10-15 tūkstančių metų, tai miniatiūrinės skulptūros menas aukštą lygį pasiekė gerokai anksčiau – apie 25 tūkstančius metų. Šiai erai priklauso vadinamosios „Veneros“ – 10–15 cm aukščio moterų figūrėlės, dažniausiai ryškiai masyvių formų. Panašios „Veneros“ buvo rastos Prancūzijoje, Italijoje, Austrijoje, Čekijoje, Rusijoje ir daugelyje kitų. Kitas pasaulis. Galbūt jie simbolizavo vaisingumą arba buvo siejami su moters motinos kultu: kromanjoniečiai gyveno pagal matriarchato dėsnius, o būtent per moterišką liniją buvo lemta priklausyti savo protėvį gerbiančiam klanui.
Moteriškų figūrėlių demonstravimas.
Moterų skulptūras mokslininkai laiko pirmosiomis antropomorfinėmis, t.y. humanoidiniai vaizdai
„Paleolitinė Venera“ – įvaizdis, pabrėžiantis moterišką pradą, naujos gyvybės brendimą. Motinystės ir gimdymo idėjos įsikūnijimas.
Jie atrodo itin primityviai. Jų veidus keitė lygus išgaubimas be atskirų bruožų, rankos ir pėdos buvo vos išryškintos, liemuo buvo pernelyg pailgas. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas viskam, kas pabrėžia moterišką principą: didelės krūtys ir klubai, didžiulis išgaubtas pilvas, kuriame bręsta gyvybė...
Kita kultūrinė ir istorinė era, apie kurią kalbėsime klasėje, yra viduramžiai.
Šiandien neįmanoma įsivaizduoti viduramžių Europos šalių meno be plačiai pavaizduoto Dievo Motinos paveikslo.
Vakarų Europoje jis buvo siejamas su Madonos kultu, o Rusijoje - su Dievo Motina, piktogramos ekranas)
kuri buvo suvokiama kaip savo gimtojo krašto globėja ir gynėja, žmonių užtarėja prieš Dievą.
Vienas geriausių ankstyvųjų Bizantijos tapybos pavyzdžių buvo „Vladimiro Dievo Motinos“ ikona, sukurta Konstantinopolyje XII amžiuje. Tada ji buvo atvežta į Rusiją ir nuo to laiko nepaliko Rusijos žemės.
Sūnus prieina prie mamos, ją apkabina, suaugusiu, reikšmingu žvilgsniu užduoda klausimus. Motina atsako ramiai pakreipus galvą, prispaudžia skruostą prie jo, bet nežiūri į sūnų. Ji žiūri į žiūrovą, tarsi atkreipdama jo dėmesį į tą, kurį dievina savo meile, bet negali išgelbėti.
Dievo Motinos akys kupinos jausmo, kuris viduramžiais buvo apibūdinamas kaip „švento liūdesio džiaugsmas“. Jos griežtame veide, kupiname dvasinio kilnumo ir tylaus priekaišto, tykojo nerimas ir liūdesys. Su visu motinišku švelnumu jos išvaizdoje, galima pajusti neišvengiamos aukos sąmonę.
Atidžiai pažiūrėkite, kaip silueto kontūrai mama ir vaikas susilieja į neatskiriamą visumą. Ramios, švelnios linijos ir šiltas, auksinis ikonos tonas suteikia jai ramybės ir amžinybės skambesį.
Lenkiuosi jaunajam Kristui,
Marija nustelbė jį,
Dangiškoji meilė užtemdė
Jos žemiškas grožis.
Ir jis turi gilią įžvalgą,
Jau stodamas į kovą su pasauliu,
Žiūri į priekį – ir aiškia akimi
Jis mato prieš save Golgotą.
Ši ikona yra didžiausia Rusijos šventovė. Ne veltui Rusija vadinama Dievo Motinos namais.
Su šia ikona siejama daug legendų. Pagal senovinį paprotį vasarą ją veždavo rogėse. Už kelių mylių nuo Vladimiro arkliai staiga atsistojo ir jokia jėga negalėjo jų pajudinti. Jie pakeitė arklius – ir jie stovėjo įsišakniję. Nuo tada jie nusprendė: piktograma liks šioje žemėje. Vladimire jie pastatė didžiulę Ėmimo į dangų katedrą ir įdėjo joje šią nuostabią ikoną. Daug kartų ji gelbėjo ir saugojo rusų žmones mūšio laukuose ir darbinėje veikloje.
Rusijos ikona... Tai unikalus reiškinys pasaulio mene. Rusijos ikonų tapyba turi didelę meninę reikšmę. Tai šviesos ir džiaugsmo šaltinis, suteikiantis žiūrovui vidinės lengvumo, harmonijos pojūtį. Piktogramos gydo, gelbsti...
Aukštojo Renesanso menas, kuris savo pagrindinius bruožus apibrėžė iki XVI amžiaus pradžios, atnešė kitokį moters grožio supratimą nei ankstesni menininkai.
Aukštojo Renesanso titanai Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas siekė sukurti apibendrintą tobulo žmogaus, gražaus tiek fiziškai, tiek dvasiškai, įvaizdį. Tokio idealo įsikūnijimas yra Madona, Mergelė Marija ir Kūdikis – didingas motinystės ir pasiaukojančios meilės žmonėms simbolis.
Vienas geriausių darbų šia tema bus Leonardo da Vinci „Madona Lita“.
(rodo nuotrauką) – Ermitažo kolekcijos perlas.
Paveiksle vaizduojama jauna Marija, laikanti ant rankų kūdikį. Jos palenktas profilis kupinas išskirtinio grožio ir taurumo. Nuleistos akys ir vos pastebima šypsena suteikia Madonos išvaizdai nepaprasto išraiškingumo ir šilumos, apšviečia ją ryškiu motinišku jausmu.
Vėsiose Ermitažo salėse,
Tarp herojų ir driadų,
Ramaus kraštovaizdžio fone
Ji nukreipia žvilgsnį į vaiką.
Ar ten buvo ta žemiška moteris,
Jam paprastas modelis,
Arba lengvai patrinkite dažus,
Jis matė dievybę mirtingajame.
Ar tai tikrai svarbu?
O dabar ji niekuo neišgarsėjo,
Audėja ar vario kalvio žmona,
Madonna Lita gyvena dabar
Įstiklintoje drobės migloje.
Tiek daug sielų susijungė su ja,
Ji sužavėjo tiek daug akių
Ir amžina motinystės šviesa,
Jos apšviestas jis neužgeso.
Vienas didžiausių pasaulio meno kūrinių buvo Rafaelio paveikslas „Siksto Madona“, kuris puikiai įkūnijo motinystės idėją, žemišką, tikrovišką moters-motinos įvaizdį.
Taip, tai vienas gražiausių paveikslų žemėje.
Centre tarsi plūduriuojanti, vos kojomis liesdama debesis, graži moteris su kūdikiu ant rankų. Ji kupina meilės, motiniško pasididžiavimo jausmo, romumo ir nerimo. Kūdikio vardas yra Kristus, jo motinos vardas yra Marija. Šventoji Barbora ir šventasis Sikstas nusilenkė prieš juos (iš čia ir paveikslo pavadinimas „Siksto Madona“).
Visos lotyniškos maldos, skirtos Kristaus motinai, prasideda žodžiais „Ave Maria“, o tai reiškia „Sveika, Marija“. Yra nekintantis lotyniškas maldos tekstas, kuris daugelį amžių įkvėpė ir įkvepia kompozitorius.
Pasiklausykime italų berniuko Robertino Loretti atliekamos austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto „Ave Maria“.
Ar jums, vaikinai, patiko muzika? Kokie jausmai kilo, įsiskverbė į sielą klausantis šios muzikos? Dabar pažiūrėkite į ekraną ir pasirinkite žodžius, kurie perteikia jūsų jausmus klausantis muzikos, žiūrint į paveikslus, skaitant eilėraščius, skirtus Dievo Motinai.
| ORUMAS | ||
| PAPRASTUMAS | ||
| BAJURUMAS | RAMUS |
|
Mus visada džiugino ir įkvėpė XV–XVI amžių menininkai, nes jie išsiskyrė tuo, kad turėjo savo madonų tapybos viziją. Jie išsiskyrė harmonija, forma, linijinio ir spalvinio ritmo grožiu, o svarbiausia – motiniškos, švelnios meilės gyliu, pakeltu iki aukšto, gražaus idealo lygio.
Ir Rusijos stačiatikių bažnyčioje yra panašių maldų, skirtų motinai. Jau du tūkstančius metų giedamas Dievo Motinos paveikslas. Rusijos menininkai ir skulptoriai, poetai ir kompozitoriai taip pat skiria savo kūrybą Dievo Motinai. Ne be reikalo tarp daugybės kreipimųsi į Dievo Motiną - Mergelė Marija, Dangaus karalienė Madona- yra prašymas: Visiškai dainuojantis.
Norėjau būti amžinas vieno paveikslo žiūrovas,
Vienas, kad ant manęs iš drobės, kaip iš debesų,
Pats tyriausias ir mūsų dieviškasis Gelbėtojas -
Ji su didybe, Jis su protu akyse -
Jie atrodė, romieji, šlovėje ir spinduliuose...(A. Puškinas)
V. Vasnecovas „Mergelė ir vaikas“.
Menininkas pavaizdavo Dievo Motiną, einančią debesimi. Jos veidas susimąstęs ir rimtas, alsuojantis visu jaunystės žavesiu. Kūdikis, panašus į mamą, šiek tiek pasilenkė į priekį, įsakmiu judesiu, tarsi norėtų apkabinti Visatą. Jo akyse dega nežemiško įkvėpimo ugnis.
Šį kūrinį galima prilyginti Rafaelio „Siksto Madonai“, į kurią jis panašus savo konstrukcija.
Pasiklausykime tropariono – himno, skirto Dievo Motinai.
Ave Maria - lempa tyli,
Širdyje paruoštos keturios eilutės:
Tyra mergelė, sielvartaujanti motina,
Tavo malonė įsiskverbė į mano sielą.
Dangaus karalienė, ne spindulių spindesyje -
Ramiame sapne pasirodyk jai!
Ave Maria - lempa tyli,
Sušnibždėjau visas keturias eilutes.
A. Fet
Tyriausia – moteriškumo etalonas, geradarių susitelkimas, sektinas pavyzdys... Užburianti jos išvaizda – tobulumo ir harmonijos viršūnė
Ne tik Renesanso menininkai, bet ir Rusijos menininkai savo kūryboje neignoravo moters – mamos įvaizdžio. Pripažintas portretų tapytojas, tapybos akademikas Aleksejus Venetsianovas kuria visiškai kitokius įvaizdžius, daugeliu atžvilgių besiskiriančius nuo priimtų normų. Jis piešė paprastas ruses – sunkų darbą dirbančias valstietes, tuo pabrėždamas, kad būtent valstietė, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, buvo ir liko geriausia motinystės tradicijų saugotoja.
„Per derliaus nuėmimą. Vasara"
Saulė negailestingai trinkteli, raiščiai stovi eilėmis, kalvos žaliuoja. Moters paveikslo centre yra pjaunamoji su vaiku ant rankų, ji švelniai jį apkabina, pamiršdama apie nuovargį. Žiūrėdamas į paveikslėlį prisimenu N. A. eilėraščio eilutes. Nekrasova:
…Kaimo kančios įsibėgėjo,
Pasidalinkite! -Rusijos moterų dalis!
Negali būti sunkiau surasti...
Žinokite netolerantišką: lyguma be medžių,
Laukai, šienavimas ir dangaus platybės.
Saulė negailestingai teka...
XX amžiaus mene amžina motinystės tema suskambo visiškai naujai, šlovindama giliausius ir nuoširdžiausius žmogaus jausmus.
Ryškiausią meninį įsikūnijimą ji rado dailininko K.S. Petrova-Vodkina.
Savo supratimą apie dabartinius istorinius įvykius jis įkūnijo garsiojoje „Petrogrado Madonoje“.
Paveiksle jauna moteris su vaiku pavaizduota revoliucinio Petrogrado, kur prasidėjo nauja žmonijos istorijos era, fone.
Praeiviai kažkur skuba, kai kurie sustoja prie pastatų sienų. Tačiau visa tai – tik laikinas fonas pagrindiniam moters-mamos įvaizdžiui. Neatsitiktinai ji atsisuko į miestą. Jos pagrindinis rūpestis – rūpinimasis vaiku, jo dabartimi ir ateitimi.
Brangiausias, brangiausias, švenčiausias dalykas yra susijęs su mama. Žemė, Tėvynė, Gamta, Grožis, Meilė– kiekvienas iš šių žodžių gali būti derinamas su žodžiais: Motina, Motina, Motina. Nuo šimtmečio iki amžiaus motinos ir vaiko vienybė yra amžina. Tai liudija skirtingų menininkų paveikslai.
Štai, pavyzdžiui, rusų dailininko Aleksandro Deinekos paveikslas. Jis buvo parašytas daugiau nei prieš septyniasdešimt metų. Tačiau į paprastą, o kartu ir labai švelnų mamos su vaiku ant rankų įvaizdį žiūrėti be emocijų vis tiek neįmanoma.
Motinos išvaizdoje iš A. A. Dainekos paveikslo jaučiamas didumas ir skaistumas, orumas ir moteriškas pasididžiavimas. Šis paveikslas nupieštas ramiomis, pastelinėmis spalvomis.
Osetijos menininkai savo darbuose taip pat nagrinėjo motinystės temą. Paimkime Kostos Chetagurovo kūrinį „Moteris kalne, vaikščiojanti už vandenį.
Paveiksle menininkė vaizduoja sunkų kalnų moters darbą.
Daug kartų per dieną ji turi leistis į vandenį ir su didžiule našta kopti pavojingais kalnų takais ir tuo pačiu prižiūrėti bėgiojantį sūnų, kuris taip ir nukris į bedugnę.
MAMŲ LEGENDA. (Glucko muzikos „Melodija“ fone mokytojas pasakoja legendą)
Mano brangus berniukas! Tikriausiai jau sužinojote daug nuostabių dalykų apie mūsų gyvenimą. Bet ar žinote, kur jūreiviai pasisėmė jėgų? Tu nežinai? Tada klausyk.
Kadaise žmonės gyveno Juodosios jūros pakrantėje. Kokie buvo jų vardai dabar, nepamenu. Jie arė žemę, ganė gyvulius ir medžiojo laukinius žvėris. Rudenį, pasibaigus lauko darbams, žmonės eidavo į pajūrį ir linksmindavo šventes: dainuodavo, šoko aplink didžiulius laužus, žaidė žaidimus, kurie baigdavosi strėlių – laimės strėlių – mėtymu. Jei jaunuolis norėjo tapti medžiotoju, tai strėlę iššaudė į mišką, jei piemuo – į bandą, o jei artojas – į lauką.
Stebėti šių žaidimų iš jūros gelmių išniro jūrų ir vandenynų karalius Neptūnas. Tai labai baisus karalius, jo akys didelės, baltos, kaip burbuliukai, barzda žalia – iš dumblių, o kūnas melsvai žalias, jūros spalvos. Kiekvieną kartą, žiūrėdamas į žaidimus, jis juokdamasis sakydavo:
– Kaip žmonės nesigiria savo jėgomis, bet bijo manęs: nė vienas iš jų dar nepasiryžo paleisti strėlės mano turtų kryptimi.
Jis taip pasakė, nes buvo tikras: niekas nedrįs išbandyti laimės jūroje.
Kartą jaunuoliai išėjo į laužą. Jie staiga pasuko link jūros ir visi kaip vienas šaudė ten strėles. Kaip įsiuto Neptūnas!
- Aš jus visus palaidosiu jūros gelmėse! - suriko jis.
Moterys, žiūrėdamos į sūnus, pagalvojo: jūrų karalius tikrai galėtų palaidoti jų vaikus jūroje. Žmonių, apie kuriuos kalbu, pasididžiavimas visada buvo moterys – stiprios, gražios, niekada nesenstančios. Moterys mąstė, mąstė ir nusprendė visas jėgas atiduoti sūnums.
Jaunuoliai, pasisėmę motinos jėgų, priartėjo prie pačios jūros kranto. Siekdamas, kad jie nenukristų nuo vandens, Neptūnas metė didžiulę bangą, tačiau jaunuoliai priešinosi, nesilenkė ir nebėgo atgal. Tačiau mamos po to pasidarė silpnos.
Ar matei, mano berniuk, silpnas moteris? Jei kada nors vėl juos sutiksite, nesijuok iš jų; šios moterys visas savo jėgas atidavė tokiems vaikams kaip tu. Ir klausyk toliau.
Pamatęs, kad jaunuoliai atlaikė sunkaus koto spaudimą, Neptūnas pašėlusiai nusijuokė ir piktai šaukė moterims:
„Tegul jūsų sūnūs priešinasi mano jėgoms čia, krante, bet jūroje aš suplėšysiu jų rankas!
Moterys vėl pagalvojo: taip, jūros karalius gali tai padaryti, jis turi stiprias gyslas iš Manilos žolelių. Jiems mąstant, jūros karaliaus dukterys išėjo į vandens paviršių.
Jie, kaip ir jų tėvas, buvo bjaurūs. Neptūno dukros išėjo ir pasakė:
– Moterys, padovanokite mums savo grožį; už tai gausime stiprios Manilos žolės iš jūros dugno, iš jos padarysime gyslas tavo sūnums, ir jų rankos bus stiprios kaip mūsų tėvo. Moterys iš karto sutiko ir savo grožį padovanojo jūrų karaliaus dukroms.
Jei, mielas berniuk, kur nors pamatai negražią moterį, nenusigręžk nuo jos, žinok, kad ji paaukojo savo grožį dėl savo vaikų.
Karalius Neptūnas, sužinojęs apie savo dukterų triuką, labai supyko, išmetė jas iš jūros ir pavertė žuvėdrų paukščiais.
Ar girdėjai, berniuk, kaip žuvėdros verkia virš jūros? Būtent jie prašo namo, bet žiaurus tėvas jų nebeleidžia ir į juos net nežiūri.
Tačiau jūreiviai visada žiūri į žuvėdras ir negali jomis atsigerti, nes žuvėdros dėvi savo motinų grožį.
Jaunuoliai, pajutę jėgą rankose ir jėgą pečiuose, pagaliau išplaukė į jūrą. Jie išėjo ir dingo. Motinos laukia, sūnūs negrįžta. Neptūnas vėl pasirodė prieš moteris ir garsiai juokėsi. Dėl jo juoko net bangos slinko per jūrą.
- Dabar negalite laukti savo sūnų! - nusijuokė Neptūnas. – Jie klajoja. Pamiršote, kad jūroje nėra nei kelių, nei takų.
Ir vėl prapliupo siaubingu juoku. Tada moterys sušuko:
– Tegul mūsų akyse būna mažiau šviesos ir virš mūsų krašto dar skaisčiau šviečia žvaigždės, kad jais mūsų sūnūs rastų kelią į gimtuosius krantus.
Kai tik moterys tai pasakė, danguje iškart ryškiai nušvito žvaigždės. Jaunuoliai juos pamatė ir saugiai grįžo namo.
Štai kodėl, mano drauge, jūreiviai yra stiprūs ir nenugalimi: motinos jiems atidavė viską, kas geriausia.
Pedagogas: Ar jums patiko darbas?
Kaip jautėtės, kai klausėtės? (džiaugsmas, kad baisusis ir stiprus karalius Neptūnas nenugalėjo jūreivių, liūdesys, nes mamos atidavė savo sūnums visa, kas geriausia)
Kodėl jūreiviai stiprūs ir nenugalimi? (nes jų mamos davė jiems viską, kas geriausia)
Ar mamų poelgį galima pavadinti herojišku? Taip!
Vaikinai, šiandien kalbėjome apie motinišką įvaizdį muzikoje, literatūroje ir tapyboje. Kodėl ši tema yra tokia artima praeityje, dabartyje ir ateityje visiems žmonėms, jums ir man? Visi turime mamą – artimiausią, brangiausią ir mylimiausią žmogų Žemėje.
Vaikinai, dabar įsivaizduokite savo mamos veidą. Pažvelk į jos akis dabar, savo vaizduotėje. Ar gerai juos prisimeni?
Rūpinkitės, gerbkite, labai mylėkite savo mamą, neįskaudinkite jos žodžiais ir veiksmais.
Praktinė pamokos dalis.
Pamokos santrauka:
Visais laikais menininkai šlovino moterų grožį. Tačiau būtent moters – mamos – įvaizdis buvo moteriško grožio idealas.
Idealas, pagrindinis ir nekeičiamas, yra motinystės idealas.
Moters grožis yra motinystės grožis.
Muzika ir vaizduojamoji dailė skirtingomis išraiškos priemonėmis kuria mamos įvaizdį, o kartu noriai padeda viena kitai, kad mes, žiūrovai ir klausytojai, suprastume ir pajustume meninių darbų gelmę.
