Reżyser: Rimas Tuminas
Scenograf: Adomas Jacovskis
Projektant kostiumów – Marius Jacovskis
Kompozytor: Faustas Lathenas

Anglia w XVI wieku, rozdarta złożonymi sprzecznościami politycznymi. Friedrich Schiller daje żywy portret tej epoki w swojej tragedii „Maria Stuart”, którą stworzył w latach 1799-1800. Po zakończeniu pracy nad utworem autor z poczuciem oświadcza, że ​​„opanował rzemiosło dramaturgiczne”. Tragedia okazała się bezwarunkowym sukcesem współczesnych F. Schillera. Co więcej, od dwóch stuleci jego „Maria Stuart” nie schodzi ze scen czołowych teatrów świata.

Teatr Sovremennik oferuje widzom także sceniczną wersję tragedii. Spektakl „Grając… Schillera” w reżyserii Rimasa Tuminasa! zadebiutował w 2000 roku z Mariną Neelovą i Eleną Yakovlevą w rolach głównych. Po odejściu aktorki Eleny Jakowleny z teatru sztuka zniknęła z repertuaru. Ale już w 2013 roku Rimas Tuminas wydał nowe wydanie swojego Schillera. Głównymi rolami są teraz Marina Neelova i Chulpan Khamatova.

Podstawą fabuły spektaklu jest konflikt pomiędzy dwójką głównych bohaterów – Elżbietą Tudor (Marina Neelova) i Marią Stuart (Chulpan Khamatova). Konflikt ten jest antagonistyczny, nierozwiązalny, nie do pokonania. Ma się odbyć egzekucja szkockiej królowej Marii Stuart. Jednak ostateczny podpis, podpis Elżbiety Tudor, nie został jeszcze złożony. Królowa Anglii znajduje się w stanie bolesnego wyboru, a Maria Stuart w stanie bolesnego oczekiwania. Do egzekucji musi jednak dojść niezależnie od decyzji Elżbiety: żadna z bohaterek, mimo wysokiego statusu i pozycji, nie może decydować tak, jak podpowiada jej sumienie i serce. Stąd niemożność przezwyciężenia konfliktu; Dopiero śmierć jednego z nich zakończy wszystko.

Dramatycznie spektakl „Gramy… Schiller!” Reżyser dzieli go na dwa akty. Inwestycja jest klasycznym przykładem konstrukcji zabawowej. W pierwszym akcie są wystawione główne postacie. Pierwsza duża scena wprowadza na scenę królową Elżbietę. Widzimy kobietę, która wątpi, która się boi. Nie ma nad sobą władzy – wszystko, czego potrzebuje, jest podyktowane lub „podpowiadane”. Elżbieta nigdy nie widziała Marii Stuart, ale wiele o niej słyszała – i ta wiedza ją przeraża. Spotkanie dwóch bohaterek w parku, zręcznie zaaranżowane przez Leystera (Siergiej Juszkiewicz), przenosi nas na wystawę Marii Stuart – która żałowała swoich czynów, ale nie straciła królewskiej dumy i pewności siebie. Zna swoją wartość, wie, czego chce i nigdy nie pójdzie na kompromis w stosunku do swoich zasad. Następna scena wspólna pomiędzy dwiema bohaterkami krawat konflikt. Elżbieta ma wątpliwości; jest gotowa przebaczyć Marii Stuart. Jednak w wyniku ognistej przemowy Marii staje się jasne, że pozostając wierna swojej królewskiej krwi, szkocka królowa skazuje się na pewną egzekucję. Upokorzona i wściekła Elizabeth Tudor schodzi ze sceny. Akt pierwszy kończy się dużą sceną z udziałem Marii Stuart. Druga akcja służy rozwój główny konflikt. Elizabeth Tudor znów jest na scenie; jej wątpliwości są jeszcze bardziej bolesne, jeszcze bardziej dramatyczne. Chęć dokończenia historii z Mary Stuart jest wielka; ale strach przed tak strasznym krokiem przeraża i „zabija” Elżbietę. Cała scena prowadzi do punkt kulminacyjny i w szczególności Elżbiety Tudor oraz ogólnie przedstawienie. Królowa ubrana jest w luksusową suknię, taką samą jak na najdroższych lalkach; Ręce królowej podparte są specjalnymi laskami, za pomocą których Elżbieta staje się łatwa do manipulacji. Bohaterka jest załamana, nie ma już własnej woli i własnego życia. Jej umysł jest poruszony, poruszają się także jej ręce. Nieświadomie Elizabeth Tudor podpisuje wyrok śmierci na Marię Stuart. Służy temu kolejna scena przygotowania do egzekucji rozwiązanie konflikt. Królowa Szkotów zostanie stracona. Spowiadając się pasterzowi, żałuje za wszystkie grzechy: krwawy grzech wobec męża, zazdrość i pragnienie zemsty na królowej Anglii. Odpiera jednak główny zarzut stawiany jej – spisek przeciwko Elżbiecie. Tak więc nawet w obliczu śmierci Maria Stuart pozostaje silna, pewna swojej słuszności, prawdziwą i prawdziwą królową.

Dwie bohaterki, dwie przedstawicielki dynastii królewskiej. Aktorka przekonująco sprawdza się w roli królowej Szkotów Czulpan Chamatowa. Jej Mary Stuart jest mądra, dumna, nie do pogodzenia z nieprawdą i niesprawiedliwością. Całą swoją istotą daje przykład prawdziwego władcy: władczego, ale protekcjonalnego, o ogromnej sile, ale kobieco kruchego i delikatnego. Ma odwagę pozostać wierna sobie i swoim zasadom. Chulpan Khamatova to ta sama Maria Stuart, jaką stworzył ją Friedrich Schiller na kartach swojego dzieła. Gra aktorki jest znacznie mniej przekonująca Marina Neelova, wcielając się na scenie w królową Anglii. Nie wierzy się w jej bohaterkę, nie można utożsamiać jej z Elżbietą Tudor Friedricha Schillera. Angielska królowa w źródle literackim z pewnością nie jest osobowością tak kompletną i potężną w porównaniu z Marią Stuart. Ale jest w niej też królewska duma i poczucie własnej wartości. Ona także dąży do prawdy i sprawiedliwości; jednak w przeciwieństwie do królowej Szkotów brakuje jej wiary w swoją siłę i słuszność. Marina Neyolova nie trafia w nuty duszy królowej Anglii; Prawie wszystkie jej kwestie brzmią albo zbyt „głośno”, albo zbyt „cicho”. Do odsłonięcia obrazu nie jest potrzebna dynamika. I w rezultacie - poczucie zawilgocenia roli, jej nieżywości.

Reżyser spektaklu Rimas Tuminas jest niekwestionowanym mistrzem metafory. Dbałość o szczegóły i akcenty – to wszystko urzeka w scenografii spektaklu. Otępienie, skąpstwo, surowość; chłód i przerażający lakonizm. Tak widzimy Anglię w XVI wieku, pełną politycznych sprzeczności i konfrontacji. Minimum szczegółów, minimum akcentów. Wszystko jest monochromatyczne i ascetyczne. Akcja rozwija się w obszarze myśli dwóch kobiet i ich otoczenia. Całe napięcie powstające podczas spektaklu reprezentuje rozwój wewnętrznego konfliktu i ma swoje źródło w sferze uczuć. Dlatego zewnętrzne wypełnienie sceny nie ma w tym przypadku żadnego znaczenia. Liczy się tylko to, co może uwydatnić myśli i przeżycia bohaterek. Pod tym względem wizerunek Marii i Elżbiety bardzo dobrze uzupełniają rury, dzwonki i metalowe płyty wypełniające przestrzeń powietrzną sceny. Co jakiś czas wydają niepokojące dźwięki – niepokojące i przerażające. Są albo neutralne w swoim stanie, albo kołyszą się niespokojnie, albo kołyszą się całkowicie gwałtownie i gwałtownie. A każdy ich ruch jest powiązany z emocją, jaka aktualnie panuje na scenie. W momentach kulminacyjnych, szczególnie ostrych decyzji sytuacyjnych, fajki te kołyszą przestrzeń, zniekształcając tym samym cały świat, pełen niezgody i intrygi. W pewnym momencie chcesz przerwać ten chaos, zakończyć go i wycofać się w ciszy. Prawdziwe namiętności, które dominują na kartach tragedii Friedricha Schillera, ożywają na scenie Teatru Sovremennik. Dlatego scenografia spektaklu jest moim zdaniem żywym przykładem subtelnego i trafnego przeniesienia zasad literackich na scenę.

Spektaklowi towarzyszy muzyka Faustasa Latenasa. Równie surowa i ascetyczna, ani na sekundę nie pozwala emocjom i uczuciom przekroczyć granicę wyznaczoną przez autora tragedii i reżysera spektaklu. Uroczyste, majestatyczne, brzmi jak medytacja, hipnotyzujące w jednym nastroju, całkowite zanurzenie się w akcję.

Powrót spektaklu „Gramy…Schiller!” na scenie Teatru Sovremennik to bezwarunkowy sukces zarówno reżysera, jak i widza. Inteligentny, zachęcający do myślenia, odkrywania, cieszenia się tym procesem – wszystko jest w produkcji tragedii niemieckiego klasyka przez klasyka rosyjskiej sceny.

„Rezultat jest imponujący i niezwykły: surowy metaforyczny kierunek klasy europejskiej jest harmonijnie wspierany przez sprawdzony profesjonalizm „współczesnych” i ich zdolność do prawdziwego, głębokiego zanurzenia psychologicznego i stresu emocjonalnego”.

„Argumenty i fakty”, N 11, 2000

„Nie polecam fanom klasyki oglądania nowego spektaklu Sovremennika „Gramy… Schillera!”: wywoła to tylko irytację, ale osobom bezstronnym, ceniącym w teatrze wyrafinowanie i metaforę, na pewno będzie miło Słynna tragedia Schillera „Maria Stuart” w interpretacji Rimasa Tuminasa.

Reżyser „utkał” spektakl z naturalnych materiałów. Na scenie płoną świece, leci woda, naręcze siana w kącie doskonale komponuje się z masywnymi drewnianymi krzesłami, a przedziwny kolaż dopełnia wiszący nad nim tajemniczy metalowy cylinder. Wszystko wygląda mrocznie i bardzo pięknie. A bohaterowie tragedii są „wpasowani” w ten obraz po mistrzowsku.

Tytuł „Zagrajmy… Schiller!” dość trafnie określa istotę tego, co dzieje się na scenie. Publiczność prezentuje oryginalną, reżyserską wersję klasycznej sztuki.”

„Metro”, N 54, 2000.

„Antagonizm władzy królewskiej w Sovremenniku jest ściśle powiązany ze zderzeniem nie tyle interesów państwowych, ile interesów kobiet, a nawet kobiecych: zazdrości, zazdrości, rywalizacji, żalu z powodu straconych szans.

Neyolova-Elizaveta to męskie krótkie, słomkowe włosy i twarz starszego chłopca; skórzany hełm i elegancki płaszcz, im dalej, tym bardziej przypomina płaszcz; to surowość i asceza, słuszny gniew i jasne zrozumienie „podstawowych wartości”: przyzwoitości, moralności, sprawiedliwości. Jakowlewa-Maria to namiętność, zamieszanie, drżenie, gorączka, strumienie wody i mokre rude loki, które w rzeczywistości okazują się peruką, wstydliwie zakrywającą obciętą głowę królowej-więźniarki...

„Sztuka zawiera wiele reżyserskich improwizacji, wymyślonych przez reżysera w celu stworzenia atmosfery beznadziejności. Tuminas skrupulatnie i skrupulatnie wybiera te artystyczne symbole, które „pracują” dla tragicznej idei spektaklu o tłumieniu osobowości przez mechanizm mocy, co ostatecznie zamienia Elżbietę w krwawego potwora, a Marię w jej ofiarę.

(...) Dwie królowe, których rodzinę pisano w szczęściu i dobrobycie, okazały się najnieszczęśliwszymi kobietami zniewolonymi przez władzę. Nie, królowym nie trzeba pozazdrościć, chociaż zazdroszczę dwóm królowym Sovremennika, którym udało się na scenie nasycić symbole reżysera prawdą o życiu ludzkiego ducha i udowodnić wszystkim, że oni i ich koledzy potrafią sobie poradzić wielka tragedia.”

„Według reżyserskiej koncepcji Rimasa Tuminasa królowa Elżbieta i Maria Stuart to nie tyle rywalki kwestionujące prawa do tronu, ile raczej siostry, które w decydującym momencie swojego życia okazują się istotami absolutnie samotnymi, nie mającymi nikogo, kto polegać - w końcu otaczający ich mężczyźni wolą widzieć w tych kobietach jedynie narzędzie do osiągnięcia osobistych ambitnych celów.

„Kurier Teatralny”, czerwiec 2000

„Podręcznikowe spotkanie dwóch królowych, w które grają niemal wszyscy uczniowie wszystkich istniejących szkół teatralnych, rozwiązuje się niezwykle prosto. Są bardzo podobne, te dwie kobiety w długich, ciemnych płaszczach. Tylko jedna, niczym groźny posąg, góruje nad drugą, pokornie padający na twarz u jej stóp A kiedy Maria w przypływie rozpaczy zdejmuje długowłosą perukę i odsłania chłopięco przyciętą głowę (podobnie jak Elżbiety), wyglądają prawie jak sobowtóry. Jednak to nie zewnętrzne podobieństwo czyni ich równi W tym momencie są one znacznie bardziej podobne: łączy je uczucie nieodpartej, niestrudzonej nienawiści, według Tuminasa, która spala i niszczy osobowość oraz deformuje relacje międzyludzkie.

„Ekran i Scena”, N 10, 2000.

„Dla Tuminasa tragedia oznacza prostotę, elementarność. Rozbija tragedię na jej pierwotne elementy – wodę, ogień, powietrze, ziemię (tutaj – słomę, ziarno). Woda płynie tu, bo pewnie leje – bez celu i bez miary – krew. "

„W spektaklu „Gramy... Schiller!” muzyka Faustasa Lathenasa uderza niczym ostrze wynajętego zabójcy. Szarpie duszę, odurza niczym eliksir tęsknotą za szczęściem, zapada w pamięć nić W ogóle dźwiękowe pisanie to jedno z najmocniejszych i niepodważalnych miejsc w tym spektaklu, westchnienie pary lokomotywy, hałas peronu, brzęk wysokich, eleganckich kieliszków na tacy, szelest spływającego zboża. wiadra, jak krew z rany i kryształowy trzask ziaren i groszku, który niczym łzy Elżbiety wypełnia pogrzebowy strumień. Skrzypienie gęsiego pióra na papierze, „kobiece bełkotanie”. Szepty i krzyki, jęki i plamy - to wszystko są kroki śmierci, które migocząc niczym cień po scenie, dotknęły rąbka każdego z obecnych.

Dla Tuminas prawa obu królowych do tronu są wysoce kontrowersyjne, a sytuacja łącząca je jest impasem. Dla obu jest tylko jedno wyjście – porażka. Tuminasa interesuje zachowanie kobiety i królowej, walka królowej z kobietą w sytuacji, gdy wszystko jest stracone. Dla niego Mary i Elżbieta są jak bliźniaki syjamskie: każda zmiana w losie jednego automatycznie pociąga za sobą zniszczenie losu drugiego.”

„Inscenizując tragedię Schillera „Maria Stuart” Tuminas przywiózł ze sobą ciężką i ponurą litewską metaforykę, nowoczesną ekspresyjną muzykę, dziwną, urzekającą scenografię: zmierzch, mgła, woda, opadające zboże, szorstkie tkaniny, kolor ziemi i rdzy.

„Wiatr przechadza się po scenie i powiewa nad głowami ludzi przedmiotami. To znak rozluźnienia czasu i moralności. Wszystkie inne rzeczy: kamienie, ogień, woda, drewno, słoma są archaiczne i autentyczne, żyją niezależnym życiem , przypominające czasy, kiedy w Anglii były duchy.

Elżbieta i Maria odzwierciedlają się nawzajem. To dwie strony tego samego medalionu. (...) Purytański i katolicki, czarno-biały, racjonalny i irracjonalny – od tego przeciwstawienia zaczyna się akcja spektaklu (...) Miłość, a nie żądza władzy, zniszczona – jedna fizycznie, druga duchowo – niezwykle piękne i silne kobiety. Kobieta skazana jest na sieroctwo i śmierć w sztucznym świecie stworzonym przez męski intelekt.

Rimas Tuminas zorganizował na ten temat spektakl pełen niesamowitego piękna i poetyckich obrazów”.

„Tak więc w cytadeli psychologizmu - Sovremennik, w sztuce Rimasa Tuminasa „Gramy, Schiller” (na podstawie „Marii Stuart”), na przykładzie głównych dzieł aktorskich, wyczuwalna jest nie tylko siła emocjonalnego, tragicznego uchwycenia , ale i fascynacja fantastyczną, groteskową formą; wysoka doskonałość plastyczności, melodii i rytmu osiągnięta przez czołowych Mistrzów słynnego teatru „naturalności i prawdy aktorskiej”. Marina Neelova gra wielką królową Elżbietę, skrycie namiętną i słabą, kobietę na tronie, gorzko łkającą, nie tak wolną jak szkocka więźniarka Maria; ale i marionetka – w mocy martwego i wyważonego rytuału; złota lalka, ukrzyżowana i zawieszona na laskach, jak na krzyżu, którą niewidzialni „lalkarze” kierują i zmuszają do podpisania wyroku śmierci na siostrę - interes państwowy Anglii i los.

Elena Yakovleva - Maria jest zwiewna i muzykalna w każdym ruchu. Krocząc baletowo, płytko, nie idzie, ale płynie po czarnym, górnym horyzoncie sceny; leci nieważko w dół, trzymając się kryształowego żyrandola, w subtelnym dźwięku wisiorków; najczulej – wygłasza – śpiewa Schillerowskie zwrotki zachwytu nad życiem i wolnością – i nagle, upokorzona przez królową-siostrę, wścieka się jak wściekłość, wulgarnie krzyczy, uderza rąbkiem w wodę. Swoją bezkrwawą twarzą i bujnymi lokami (peruką) Maria Jakowlewa przypomina północne Madonny - męczennice średniowiecza, ale umiera z ludzką prostotą. Mała głowa, okryta czepkiem i pozornie łysa, ustawiona prosto, z brodą opartą na oparciu krzesła (rusztowania), nagle opada ostro w bok.

Lester – Igor Kvasha w długiej, długiej i powolnej scenie bez słów, jedynie ze śmiechem, którego odcienie śmiechu zamieniają się w szloch, jęki i szlochy, śledzi narodziny i potwierdzenie strachu, który miażdży potężnego i przebiegłego człowieka. Młodzi ludzie potrzebują charakteru, woli i inteligencji – o wiele bardziej niż mistrzów – aby nie zagubić się w obfitości możliwości (i pokus), które dziś dają, i wykorzystać je na swoją korzyść, a nie na swoją szkodę.

„Życie Teatralne”, nr 7, 2000.

Wczoraj oglądałem spektakl Teatru Sovremennik - „Gramy... Schillera!” Inscenizacja: Rimas Tuminas na podstawie tragedii Schillera „Maria Stuart”. Oczywiście fabuła rozwijającej się sztuki była mi znana. Konfrontacja królowej Anglii Elżbiety I, jak ją nazywano Królową Dziewicą, z jej kuzynką – najpierw królową Francji, a następnie po śmierci pierwszego męża, króla Francji i późniejszym małżeństwie z królem Szkocji - Maria Stuart – wnuczka króla Henryka VII, która również rości sobie pretensje do tronu Anglii.

Zaintrygował mnie tytuł spektaklu. Co reżyser włożył w te trzy punkty w tej „sztuce”? Spróbuję to rozwiązać razem z tobą.

W spektaklu występują dwie fantastycznie utalentowane aktorki – w roli Elżbiety, królowej Anglii, gra Marina Neyolova, w roli jej rywalki na tronie – Marii Stuart – Chulpan Khamatova.

Jeśli spojrzeć na historię, a bez tego trudno w pełni zrozumieć fabułę, w tym czasie, zgodnie z fabułą spektaklu, dochodzi do konfrontacji między Anglią a Francją, a także między protestantyzmem a katolicyzmem. Każda ze stron chce wzmocnić swoją władzę i zająć więcej przestrzeni. W grę polityczną zaangażowana jest także Szkocja, w której widoczne są silne wpływy francuskie, a także dochodzi do konfrontacji katolików z protestantami. Ówczesna królowa Szkotów – katoliczka Maria Stuart – traci w tej walce swoją pozycję. Jej legalny mąż, król Szkocji, ginie tragicznie w niezbyt jasnych okolicznościach – uduszony w płonącym domu, gdy Maria Stuart zakochuje się w innym mężczyźnie. Rozchodzi się wieść, że kochanek Marii Stuart na jej rozkaz zabił jej męża. Ale nie ma jednoznacznych dowodów. Mary Stuart ucieka do Anglii, Elżbieta ją przyjmuje. Następnie Mary Stuart staje przed sądem w Anglii, zostaje uznana za winną zamordowania męża i osadzona w twierdzy. W twierdzy przetrzymywana jest jak król, jednak zostaje pozbawiona wolności i powoli starzeje się w samotności. Mary Stuart ma małego synka dorastającego w Szkocji, zrzekła się tronu Szkocji na jego rzecz.

Królowa Elżbieta nie jest w pełni uznaną królową. Ojciec, dokonując egzekucji na matce Annie Bolen, rzekomo za zdradę stanu, uznał ich córkę Elżbietę za nieślubną. Po serii małżeństw Henryk wreszcie doczekał się długo oczekiwanego syna – przyszłego następcy tronu, księcia Edwarda. Ale po śmierci ojca, wstąpiwszy na tron, nie żył długo. Następnie przez jakiś czas królowała pierwsza córka Henryka VIII z jego pierwszej żony – Maria, zwana popularnie Krwawą Marią – zaciekła katoliczka, która walczyła o katolicyzm w Anglii, wraz z protestantami. Ale ona też zmarła wcześnie i władzę przeszła na Elżbietę, 25-letnią dziewczynę, wykształconą, sympatycznie wyglądającą, według współczesnych bardzo młodą. W tamtych latach kobiety szybko się starzały z powodu niekończących się ciąż i poronień. Próbują wydać Elżbietę za mąż, aby mogła urodzić dziedzica. Wiele dworów królewskich zgłaszało swoje kandydatury, ale Elżbieta pozostaje nieugięta. Poświęci się państwu, nigdy nie wyjdzie za mąż, być może obawiając się uzależnienia od mężczyzny, pamiętając losy wielu żon ojca, które rozstrzelał i zabił, co wywarło na niej ogromne wrażenie w dzieciństwie i młodości. Jej panowanie okazało się złotym wiekiem Anglii. Często jednak zarzuca się jej, że jest nielegalna i będzie musiała walczyć o swoją władzę, czasem bardzo okrutnymi metodami. Będzie więc musiała dokonać egzekucji na swojej kuzynce, Marii Stuart, szkockiej królowej na wygnaniu, jako pretendentce do tronu angielskiego, czego nie odmówiła, a wręcz podkreśliła. Mary Stuart z dumy nie zrzekła się sukcesji na tron ​​​​Anglii, a jej los miał umrzeć. Elżbieta, będąc starsza od Marii, mogła wyznaczyć ją na swoją spadkobierczynię, ale Maria była katoliczką, a Elżbieta protestantką; ostra konfrontacja między zwolennikami tych wyznań pogrążyłaby kraj w wojnie domowej i chaosie.

Ale po śmierci obu królowych na tron ​​Anglii wstąpił syn Marii Stuart, Jakub. Pochował prochy swojej straconej matki w Opactwie Westminsterskim – miejscu pochówku królów i królowych, gdzie spoczywała już Królowa Dziewica Elżbieta I , a nawet groby tych dwóch silnych kobiet znajdowały się w pobliżu. Taki jest los!

Ale nie wszyscy wierzyli, że królowa Elżbieta pozostała dziewicą. Miała przyjaciela z dzieciństwa – Roberta Dudleya, hrabiego Leicester, z którym łączyło ją wieloletnie uczucie, które nazwała platonicznym. Później nawet się ożenił, ale jego żona w pewnym momencie zmarła bardzo dziwnie. Według niektórych doniesień Elżbieta i Robert Dudley, hrabia Leicester, byli potajemnie kochankami i mieli nawet dziecko, które w tajemnicy oddał na wychowanie arystokracie. Ale na łożu śmierci wyjawił chłopcu tajemnicę. Porównując wydarzenia, niektórzy naukowcy potwierdzili tę wersję. W czasie, gdy Elżbieta miała być w ciąży z tym nieślubnym synem, według kronik przypisywano jej chorobę opuchliznę, przez co była bardzo wzdęta.

Oto krótka wycieczka, bez wielkich nazwisk i dat w epoce królowej Elżbiety i Marii Stuart.

Długo nie będę się wypowiadał na temat występu. Działa już od 10 lat i ci, którzy go nie widzieli, mogą go obejrzeć. Spektakl jest hipnotyzujący. Spektakl ma niezwykłą scenografię autorstwa reżysera o litewskich korzeniach, który przez wiele lat pracował w litewskich teatrach i swoimi dziełami zachwycał publiczność w wielu krajach. Przerażenie i strach, jakie drzemie w duszach uczestników tej tragedii – Marii Stuart w więzieniu oczekującej na egzekucję, królowej Elżbiety zmagającej się ze swoimi wątpliwościami i strachem przed utratą tronu – oddane są na scenie za pomocą obiektów i ruchów, nagłych wybuchów londyńskiej mgły , odgłos rzucanych kamieni i piasku, plusk wody, kołyszący się gigantyczny dzwonek i mały, ale mocny dzwonek.

Co powinna zrobić Elżbieta? Aby raz na zawsze pozbyć się pretendenta do tronu Anglii – rywala w królestwie i – jak się okazało – zakochanego – hrabia Leicester, zgodnie z fabułą spektaklu, kocha Marię Stuart, próbuje ratuje swoją kochankę, ale bojąc się rozpadu, zdradza ją. Ale jeśli Elżbieta dokona egzekucji na Marii, najprawdopodobniej na podstawie fałszywego oskarżenia o zamordowanie męża, przejdzie do historii jako krwawa, niesprawiedliwa i okrutna królowa! Maryi będzie miłosierdzie, a Elżbieta będzie przeklęta jako morderczyni.

Aktorki tak bardzo ujawniają nam te szalejące namiętności, że wydaje się, że wywracają się na lewą stronę. Czujesz to, co oni, nie możesz też podjąć decyzji, współczujesz obojgu, widzisz, że to tylko marionetki w rękach partii politycznych, a kartą przetargową jest ich życie. Trudno to powtórzyć. Efekty specjalne spektaklu podkreślają dewastację obu królowych, zdradzieckie otoczenie, strach i grozę tego zwrotu w ich życiu.

Szczególnie efektowna jest scena z Elżbietą w ciężkiej królewskiej sukni, z rękami na rogach, a ona sama jest jak marionetka. Ona, jakby wbrew swojej woli, podpisuje wyrok śmierci i planuje egzekucję Marii Stuart. Czy odgrywa marionetkę, by zatrzeć ślady i zatuszować okrutną zemstę na niszczycielu domu, czy też okoliczności zmuszają ją do egzekucji królowej Marii Stuart? Elipsa....Podobnie jak historia samej Elżbiety, sztuka w interpretacji Sovremennika nie daje odpowiedzi.

Niesamowita jest także Maria Stewart w wykonaniu Chulpan Khamatova. Jest zmysłowa, piękna, kochana, jej mowa jest jasna i stanowcza, oczekuje zbawienia od ukochanego, który dał jej nadzieję. Hrabia Leicester podejmuje kroki, aby Maryja spotkała się z Elżbietą, aby serce Elżbiety zadrżało, ale w rezultacie jemu samemu grozi śmierć za spiskowanie przeciwko Elżbiecie i zdradza Marię oraz szansę na jej zbawienie. Zemsta Elżbiety – Leicester zorganizuje egzekucję swojej kochanki – Marii.

Maria niezłomnie akceptuje swój los. Maria odeszła pięknie i z godnością, przebaczając wreszcie swoim wrogom i mordercom – niezłomnej kobiecie i królowej.

Co pozostaje zwycięzcy Elżbiecie? Marniejący, starzejący się samotnie i dręczony wyrzutami sumienia?

Po zakończeniu spektaklu wciąż chcę myśleć o trudnym losie tych dwóch silnych kobiet, które stworzyły historię.

A występ nie opuszcza Cię od razu. Czy grają starą sztukę Friedricha Schillera, czy też próbują zajrzeć do środka, w dusze tych ludzi?.... Elipsa....

„Grając Schillera” to spektakl Rimasa Tuminasa oparty na jednej z najsłynniejszych sztuk niemieckiego dramaturga Friedricha Schillera, tragedii „Maria Stuart”. Na scenie Sovremennika to nie tylko konfrontacja dwóch królowych, Elżbiety I i Marii Stuart, ale także prawdziwy twórczy pojedynek Mariny Neelovej i Chulpan Khamatova.

O spektaklu „Gramy... Schiller”

Schiller pisał swoją tragedię „Maria Stuart” ponad 20 lat, a kiedy dzieło zostało ukończone, przyznał, że w tym czasie do perfekcji opanował sztukę dramaturgiczną. Spektakl ten był kilkakrotnie wystawiany w moskiewskich teatrach. Ale wersja Rimasa Tuminasa w Sovremenniku okazała się jedną z najbardziej uderzających.

Reżyserowi, znanemu ze umiejętności pokazywania emocji przez pryzmat udawanego chłodu, udało się wciągnąć widza w wir pałacowych intryg, zazdrości, zazdrości, błyskotliwych wzlotów i trudnych upadków. Wszystko to zmuszone jest przejść przez dwie zasadniczo nieszczęśliwe kobiety, zniewolone siłą swojej mocy.

Premiera spektaklu „Grając... Schillera” w Sovremenniku odbyła się 1 marca 2000 roku. Początkowo nazywał się „Mary Stuart”, a na scenie błyszczały Marina Neelova i Elena Yakovleva. Z biegiem czasu zmieniła się nazwa produkcji i zmieniła się część obsady - Mary Stuart gra obecnie Chulpan Khamatova. Tylko jedna rzecz pozostaje niezmienna. „Gramy... Schiller” to jedno z najjaśniejszych przedstawień w repertuarze Sovremennika.

Inne dzieła reżysera

„Gramy... Schillera” to nie jedyny występ Rimasa Tuminasa w Moskwie. Po nim widzowie stolicy zobaczyli na scenach różnych teatrów przedstawienia „Molo” (Teatr Jewgienija Wachtangowa), „Eugeniusza Oniegina” (Teatr Jewgienija Wachtangowa), „Damę pik” (Teatr Bolszoj), „Biada dowcipu ” (Współczesny) i wiele innych.

Jak kupić bilety na spektakl „Grając... Schillera”

Mimo że spektakl „Grając… Schillera” grany jest już niemal dwie dekady, obejrzenie go w 2018 roku nadal nie jest łatwe. Gwiazdy naprawdę zebrały się na scenie „Sovremennik” – talent reżysera, wspaniały tekst i doskonała gra aktorska. Każdy sam decyduje, na co dokładnie z tego kalejdoskopu pójdzie patrzeć. Jesteśmy gotowi nie tylko pomóc Ci w zakupie biletów na „Gramy… Schillera” – zrobimy to, abyś miał:

• wygodne - w tym celu możesz zamówić online i telefonicznie, a także kilka metod płatności;
• wygodne - w tym celu dostępna jest bezpłatna dostawa kurierska w Moskwie i Petersburgu;
• fajnie - istnieje za to system bonusów i rabatów.

Nie warto nawet wspominać, że osobisty menadżer pomoże rozwiązać wszystkie problemy i wybrać najlepsze miejsca w dowolnej kategorii cenowej - to nasza praca, którą wykonujemy „świetnie”!

Jak w skrócie opisać spektakl „Gramy... Schiller”? Być może najlepszym określeniem będzie „to trzeba zobaczyć”. I rzeczywiście tak jest!

Dwie królowe na jednej scenie. Tak to mozliwe! Elena Yakovleva i Marina Neelova ponownie wcielają się w Schillera. Legendarny spektakl z najwybitniejszą obsadą na afiszu Teatru Sovremennik. A genialne aktorki obalają zarówno popularne powiedzonka, jak i utrwalone stereotypy. A widzowie z zapartym tchem obserwują konfrontację dwóch charakterów, dwóch serc, dwóch wielkich kobiet.

„Nie wchodzą dwa razy do tej samej wody. To sytuacja życiowa, w której trzeba wejść ze świeżymi wrażeniami dnia dzisiejszego” – mówi Elena Yakovleva.

„Rimas to niezwykle bystry reżyser, nigdy nie będzie usatysfakcjonowany tym, co wydarzyło się wczoraj, dziś i jutro” – powiedziała Marina Neelova.

„Te kobiety mnie zadziwiły, bardzo im ufałam, miałam do nich zaufanie” – mówi Rimas Tuminas.

Dwie aktorki i jedno przeznaczenie. Zostań królową: serca, Anglia, sceny.

„Gramy... Schillera!” od 18 lat nie zniknął z repertuaru Teatru Sovremennik. Aktorzy żartują: sztuka dojrzewa, a oni znów mają próby. Dzieje się tak dlatego, że reżysera Rimasa Tuminasa nie interesuje proste powtarzanie czy przypominanie sobie tego, co kiedyś wymyślił. Tak, wówczas ten spektakl zrobił furorę w świecie teatralnym, ale słowa niemieckiego klasyka powinny teraz przeniknąć do żywego i płonąć.

„Kiedy mieliśmy próbę, Rimas wymyślał jakąś scenę, a ty już ją zawłaszczałeś, mogłeś już to zrobić i zagrać, a on odpowiadał: tak, OK. A następnego dnia przyszedł i powiedział: teraz to powtórzymy. Ja mówię: wczoraj mówiłaś, że wszystko w porządku, on na to: tak było wczoraj. Najstraszniejszym zadaniem reżysera było to, że nie trzeba było grać Elżbiety ani Marii – wystarczyło je portretować. Portretuj go, jak chcesz” – mówi Artystka Ludowa RSFSR Marina Neelova.

Elizaveta Mariny Neelovej to zarówno okrutna królowa, jak i kobieta, która marzy o szczęściu, a także marionetka w rękach niewidzialnego lalkarza. Ale jakiego przeciwnika zobaczymy? Na obrazie Marii Stuart po długiej przerwie pierwszą wykonawczynią tej roli jest ponownie Elena Yakovleva.

„Nie da się tam wrócić. Cóż, prawdopodobnie nie jest to konieczne. Ponieważ doświadczenie, które mam - zarówno błędy, jak i coś dobrego, nie chcę go stracić, więc prawdopodobnie będzie inna” – mówi Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej Elena Jakowlewa.

„Jak ją przywitali, jak ją przyjęli! Nie było osoby, która nie spieszyłaby się do niej z pocałunkami. Cieszę się, że znów jest na naszej scenie, że gra swoją rolę, którą urodziła razem z Rimasem” – powiedziała dyrektor artystyczna Teatru Sovremennik, Artystka Ludowa ZSRR Galina Volchek.

Grają z pasją i bezinteresownie, nie bojąc się wyglądać brzydko, jakby poświęcając się planowi reżysera. Sala albo eksploduje brawami (a jak inaczej, gdy na scenie występują ulubieńcy publiczności!), po czym dosłownie zamiera, jakby bała się przerwać szczery monolog. I w tej przenikliwej ciszy tym, co zawsze wyróżniało Sovremennika na tle innych teatrów, jest umiejętność oddychania tym samym powietrzem, co dzisiejsza publiczność.