Animacja lalek, dzięki bogom kina, żyje i ma się dobrze. Przynajmniej sądząc po nowych filmach pojawiających się w kasie – tylko w 2012 roku „Piraci! Band of Losers” i „ParaNorman”, z różnicą kilku miesięcy, a za kilka miesięcy odbędzie się premiera „Frankenweenie” Tima Burtona.

Oznacza to, że forma żyje, oddycha i rozwija się - co nie może się nie radować. Aby pogłębić tę radość, przyjrzyjmy się kilku niedawnym przykładom twórczego wykorzystania animacji poklatkowej, która dała nam wspaniałe filmy.

ParaNorman, czyli jak wytresować zombie

Nowe pozdrowienia od studia animacji o uroczej nazwie Laika, które przekazało nam „” Henry’ego Selicka „ParaNorman”, choć nie jest oparty na książkach wspaniałego gawędziarza Neila Gaimana, jest wykonany w podobnym duchu. To cudowna, pod każdym względem straszna baśń o spotkaniu dziecka z nieziemskim, czuła, wzruszająca, przerażająca i mądra (a czasem równie gorzka) Miyazakiego w sprawach prawdziwego zrównania się sił dobra i zła w świecie. relacji pomiędzy żywymi i umarłymi. Inaczej mówiąc, „ParaNorman” to naprawdę skromny diament tego kinowego roku, taki film, który zawsze chce się nosić przy sobie w kieszeni, bliżej serca.

Wspaniałe angielskie studio „Aardman” nie żyje samotnie z Wallace’em i Gromitem – ich ostatnia kąpiel w wodach pełnometrażowej animacji lalkowej w towarzystwie wesołych piratów okazała się uroczo zabawna, strasznie chuligana i zaraźliwie wesoła. Plus „Piraci” po raz kolejny potwierdzili znaną od dawna prawdę – że angielski humor to rzecz bardzo wyjątkowa i strasznie piękna.

Debiut Wesa Andersona, sprytnego człowieka i mizantropa, w animację poklatkową (na podstawie książki Roalda Dahla) okazał się niemal jego najlepszym filmem w jego piętnastoletniej karierze. Wzloty i upadki życia przebiegłego lisa z głosem George'a Clooneya, który musiał jednocześnie rozwiązywać problemy swojej okolicy z trzema złymi rolnikami, zagłębiać się w tematykę życia rodzinnego i wychowywania dzieci, a także uporać się z samoidentyfikacją, dał Andersonowi wiele możliwości rozwinięcia swojego zwyczajowego tragikomicznego dramatu (lub komedii dramatycznej), wykonanego w indywidualnej intonacji - na styku życzliwego uśmiechu i niemal nieuchwytnego złego sarkazmu. Cóż, „Pan Lis” wyglądał wspaniale – skąpany w niesamowitym bursztynowo-żółtym świetle, które wyraźnie sprawiało, że chciało się osiedlić w tym cudownym marionetkowym świecie na zawsze.

Australijska odpowiedź na Chamberlaina to wspaniały pełnometrażowy film animowany Adama Elliota, dzieło o szczególnej intonacji, na skomplikowanym skrzyżowaniu makabrycznego absurdu i najczulszego melodramatu rodzinnego. „Mary i Max” to debiutancki film fabularny Elliotta; Chciałabym myśleć, że ten nieprzewidywalny i nieustraszony autor skomplikowanych tematów jeszcze nie raz nas wszystkich zaskoczy i zachwyci.

Panika we wsi

Pozdrowienia od belgijskich animatorów, film o przygodach zabawkowego kowboja, Indianina i konia, dzięki którym cała ich zabawkowa wioska przyciąga wzrok. Wyróżnia się przyjemnym stopniem ogólnego szaleństwa tego, co się dzieje - słowo „panika” w tytule doskonale oddaje gorączkową intonację tego dość prymitywnie wykonanego, ale pomimo tego (a może z tego powodu) nieodpartego dzieła.

Potajemnie odradza się jednak gatunek lalkowego horroru, w którym z pasją pracowało wielu mistrzów ekranu, od erotomana Waleriana Borowczyka po wizjonera Terry'ego Gilliama, realizując swoje najskrytsze fantazje. Nam, zszokowanym sowiecką animacją lalkową, która wystraszyła na śmierć niejedne pokolenie obywateli, ten temat jest szczególnie bliski naszemu sercu. Najwyraźniej jest coś w lalkach, co przyciąga różne dziwne typy i przeklętych geniuszy. Aby przestudiować tę kwestię, zebraliśmy dziesięć najbardziej uderzających przykładów marionetkowych perwersji w kinie światowym. Dekadencka kreskówka lalek powraca na konia.

Pies stróżujący (Stille Nacht V: Drzwi dla psa, reż. The Qui Brothers, 2001)

Zdeklarowani dekadenci bracia Kuay to amerykańscy bliźniacy, którzy przenieśli się do Starego Świata pod koniec lat 60. i szybko stali się niedoścignionymi klasykami gatunku „dekadenckiej kreskówki lalkowej”. Epigonów braci jest niezliczona ilość, oni sami inspirowali się twórczością Starewicza, Kafki, Brunona Schulza, Strawińskiego, Borowczyka, a później Švankmajera, których Europa Zachodnia nie odkryła od razu. Bracia weszli do kultury popularnej dzięki Peterowi Gabrielowi, dla którego nakręcili teledysk do piosenki Sledgehammer. Pies śliniący się do piekielnych sapnięć Toma Waitsa to także klip, choć żadna telewizja nie zdecydowała się go pokazać. Potworna groza.

Meet the Feebles (1989) (reż. Peter Jackson, 1989)

Kiedy nadejdzie nowe średniowiecze i zaczną palić klasykę, „Show of Idiots” Jacksona z pewnością znajdzie się w pierwszej dwudziestce męczenników, których bez wyjątku można uwzględnić w naszej recenzji niemal w całości. Jedyne, co mnie uspokaja, to to, że rękopisy nie płoną, a przynajmniej nieśmiertelna „Pieśń Sodomy” na pewno zostanie zachowana dla potomności. Klasyczny.

Przygody Marka Twaina, The/ (1986) (reż. Will Vinton, 1986)

W 1986 roku reżyser Will Vinton zdecydował się nakręcić edukacyjną kreskówkę lalkową na podstawie twórczości Marka Twaina. Okazało się, że to zupełnie nieszkodliwa historia – amerykański klasyk leci na komecie w kosmos w towarzystwie nastolatków, ucząc ich mądrości. Wszystko szło dobrze, dopóki Twain i dzieci nie przybyli na planetę, na której żyje Szatan. Producenci mądrze postanowili nie mieszać się z Szatanem – wycięli to. To taki film dla dzieci.

Sekretne przygody Toma Kciuka, The/ (1993) (reż. David Borthwick, 1993)

W rodzinie londyńskich alkoholików rodzi się słabo rozwinięty zarodek o twarzy degenerata – Thumb Boy. Po brutalnej śmierci rodziców w pożarze karzeł wyrusza w wędrówkę, trafia do fabryki genetycznie modyfikowanej żywności i rozpoczyna powstanie mutantów. Koniec bajki był smutny: przez dziesięć lat reżyser Borthwick nie był nigdzie zatrudniony. W 2005 roku ukazał się uroczy film „Magiczne rondo, The/” (2005) pod jego podpisem i można się tylko domyślać, co Borthwick miał na myśli, kręcąc tę ​​dobrą, ale niczym nie wyróżniającą się fantazję do rodzinnego oglądania.

„Szczęście rodziny Katakuri” / Katakuri-ke no kofuku / (2001) (reż. Takashi Miike, 2001)

Do pełnego szczęścia animacji lalkowej zabrakło jednej utalentowanej osoby – Takashi Miike. Przeniesiony na ziemię japońską Švankmajer, Borowczyk i bracia Kuai pod swym wizjonerskim przywództwem spłodzili potwora – początkową część komedii muzycznej „Katakuri-ke no kofuku” (2001) o rodzinie zabójców zaatakowanych przez zombie. Zarejestrowano tu anioła-kanibala i śmiercionośnego misia z żelaznymi pazurami. Decyzja o naciśnięciu „odtwórz” lub nie należy do Ciebie.

Lalki to najstarsza technika animacji i chociaż zdarzały się okresy, gdy popularność kreskówek lalkowych słabła, tradycja ta nigdy nie została całkowicie przerwana. Arzamas zebrał nie najsłynniejsze, ale ważne dzieła w ciągu ostatniego półwiecza

„Mała żabka szuka taty”
Reżyser Roman Kaczanow, 1964

Jedna mała żabka nie miała taty i była bardzo smutna. Do tego stopnia, że ​​poszłam go szukać. Ten pozornie prosty film służy do nauczania dramy uczniów szkół animacji. Legendarny Roman Kaczanow to jeden z twórców animacji lalkowej w naszym kraju. To on stworzył „Rękawiczkę” i „Cheburashkę” (autorem tych dwóch kreskówek był Leonid Shvartsman).

„Mój zielony krokodyl”
Reżyser Wadim Kurczewski, 1966

„Wszystkie krokodyle były jak krokodyle, ale ten krokodyl był jakoś dziwny…” Poetycki film o miłości na podstawie scenariusza Genrikha Sapgira i Giennadija Cyferowa, w którym Yuri Norshtein pracował jako animator, a Alina Speshneva jako artystka . Vadim Kurchevsky to reżyser filmów animowanych, ilustrator książek, scenarzysta, scenograf, prezenter telewizyjny, nauczyciel plastyki i scenograf do spektakli dla dzieci.

"Nić Ariadny"
Reżyser Nikołaj Serebryakow, 1968

Bardzo smutna historia o tym, jak ważne jest zatrzymanie się w czasie, opowiedziana za pomocą lalek i włóczki. Nikolay Serebryakov – radziecki i rosyjski reżyser filmów animowanych; jego najsłynniejsze dzieła to „Chcę być odważny” i „Pozłacane czoła”.

„Mały kozioł, który policzył do dziesięciu”
Reżyser Władimir Degtyarev, 1968

Pewnego dnia mała koza nauczyła się liczyć. Ale nie wszystkim w lesie to się podobało. Vladimir Degtyarev to legenda animacji lalkowej. Ta filmowa adaptacja baśni norweskiego pisarza Alfa Preusena to jedna z jego najsłynniejszych kreskówek dla dzieci.

„Muminek i inni”
Reżyseria: Aida Zyablikova, 1978

Pierwsza z trzech kreskówek o Muminkach. Reżyserka Aida Zyablikova to klasyka animacji lalkowej. To ona nakręciła bajkę Tatiany Aleksandrowej „Kuzya the Brownie”. Kompozytorem kreskówki jest Aleksiej Rybnikow, a teksty piosenek napisała Ludmiła Pietruszewska. Kreskówka została wyrażona przez Zinovy ​​​​Gerdt i Olga Gobzeva.

„Muminek i kometa”, „Muminek i kometa. Droga do domu"
Reżyseria: Nina Shorina, 1978

Reżyserką drugiej i trzeciej serii o Muminkach była Nina Shorina, a artystką Ludmiła Tanasenko (była także autorką słynnych filmów „Last Year's Snow Falling”, „Wielki sekret małej firmy”, „ Chłopiec chodził, sowa poleciała”) itd. d. W tych odcinkach głosili także Zinovy ​​​​Gerdt i Olga Gobzeva.

„Noworoczna przygoda”
Reżyseria: Julian Kalisher, 1980

Noworoczny film o tym, jak Papa Man i Papa Bear zapomnieli kupić choinki i próbują to naprawić. Szczególnie dobra jest radziecka wróżka, która pomaga bohaterom. Julian Kalisher wyreżyserował wiele muzycznych kreskówek, m.in. „Wielki sekret małej firmy” czy „Kim są ptaki”. „New Year's Adventure” ma także zabawną piosenkę.

„Jeż plus żółw”
Reżyser Iwan Ufimcew, 1981

Film jednego z klasyków animacji lalkowej – Iwana Ufimcewa, twórcy „38 papug” i „Losharika”. Filmowa adaptacja opowieści Rudyarda Kiplinga „Skąd pochodzą pancerniki” rozpoczyna się piosenką „Na odległej Amazonce” w wykonaniu Tatyany i Siergieja Nikitina. W rolach podkładali Oleg Tabakow, Wsiewołod Larionow, Nadieżda Rumiancewa i Tatyana Peltzer.

„Mały chochlik nr 13”
Reżyseria: Nathan Lerner, 1982

To ważny dzień w szkole dla diabłów: w klasie uczą się pytania „Kogo powinien kochać diabeł?” Oczywiście, siebie! Ale główny bohater się z tym nie zgadza. Dowcipny i delikatny komiks Nathana Lernera, któremu zawdzięczamy także animowane obrazy Barona Munchausena i Uciekającego Mooka.

„Wrednia”
Reżyser Jurij Trofimow, 1987

Jurij Trofimow ma kilka kreskówek opartych na baśniach angielskiego pisarza Donalda Bisseta. W tym odcinku Drakosha i jego przyjaciele walczą z podstępną Vrednyugą, która chce ukraść tęczę. Scenariusz: Wadim Kurczewski, tekst autora czyta Aleksiej Batałow.

„Kochana wrona”
Reżyseria: Maria Muat, 1988

Pewnego dnia wrona zakochała się w bocznym zającu. A potem lis, potem wilk, a potem... Sercu nie można rozkazywać! Wzruszająca i absurdalna kreskówka o miłości na podstawie scenariusza Iriny Margoliny z zapadającymi w pamięć bohaterami w wykonaniu Georgija Burkowa, Romana Filippova i Larisy Udovichenko. Maria Muat jest uczennicą Siergieja Obrazcowa, czołowego reżysera współczesnej animacji lalkowej.